‘The Originals‘, série spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou seu preview para o episódio que vai ser exibido amanhã à noite nos EUA.
Confira, com a promo:
Neste spin-off, Klaus (Joseph Morgan) retorna à Nova Orleans, cidade que ele ajudou a construir há séculos, e reencontra seu diabólico ex-protegido Marcel (Charles Michael Davis). Ao lado dos irmãos Elijah (Daniel Gillies) e Rebekah (Claire Holt), Klaus deve se juntar aos inimigos de Marcel para tentar evitar a extinção da linhagem Mikaelson.
Depois de uma troca de olhares e um “encontro” de mãos no sexto episódio, o romance entre Dany e Jon Snow já estava mais do que confirmado em ‘Game of Thrones’.
Mas o diretor Alan Taylor, em entrevista ao The Daily Beast, comentou mais detalhes dessa relação que tem como principal objetivo acabar com os White Walkers.
“Não há nenhum segredo do que está acontecendo com os dois. Os leitores dos livros sabiam que as coisas estavam indo para esse destino há um bom tempo. Até mesmo os personagens dessa história sabem que ele estavam indo para esse caminho. Então, nós sabíamos que o romance viria em algum momento, e fiquei feliz por ter chegado, afinal, é um grande passo para eles. O fato de Jon estar disposto a dobrar os joelhos para ela, já que Dany é realmente a próxima Rainha, é um enorme passo político. O fato de que eles estão começando a se interessar um pelo outro é algo enorme. No final desse episódio, eles estão de mãos dadas e há um ótimo momento visual em que ele adormece e ela sai de cena, mas está claro que esse é o destino da série para eles.”
Lembrando que o season finale da sétima temporada terá 79 minutos de duração, o mais longo de toda a série.
O episódio se chama “The Dragon and the Wolf”, indicando a parceria que Dany prometeu a Jon Snow no final do último capítulo.
‘Game of Thrones‘ encerra sua 7ª temporada neste domingo e só deve retornar em abril de 2019 para a temporada final.
Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.
A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.
O filme tem previsão de estreia para Março desse ano nos EUA. Ainda sem previsão para o Brasil.
A série ‘Wellington Paranormal’, spin-off da comédia com terror aclamada pela crítica, ‘O Que Fazemos nas Sombras’, ganhou seu primeiro teaser. De acordo com o FX, a série será lançada no primeiro semestre de 2019.
A trama acompanhará os policiais Karen e Mike investigando diversos casos sobrenaturais em Wellington, capital da Nova Zelândia.
‘Wellington Paranormal’ terá seis episódios de 30 minutos de duração. A estreia acontecerá no dia 11 de julho na Nova Zelândia.
‘O Que Fazemos nas Sombras‘, lançado em 2014, conta a história de três vampiros que dividem a mesma casa, Viago (Taika Waititi), Vladislav (Jemaine Clement) e Deacon (Jonathan Brugh). E juntos, eles precisam superar algumas dificuldades como encontrar sangue humano, evitar a luz solar e pagar suas contas. Além do maior problema que é conviverem sob o mesmo teto.
Segundo o jornalista Umberto Gonzalez, correspondente do The Wrap, Robert Pattinson e Nicholas Hoult continuam sendo testados pela Warner Bros. para estrelar ‘The Batman‘, filme que será dirigido por Matt Reeves.
Apesar de vários sites terem confirmado que Pattinson viveria o herói, os dois astros ainda estão disputando o papel e atualmente estão passando por testes de figurino.
Confira:
“Robert Pattinson e Nicholas Hoult estão fazendo testes para o papel. Eu suspeito que eles estão testando como eles irão ficar no Batsuit porque o Departamento de Figurino vai precisar de um teste completo de guarda-roupa. Além disso, o filme iniciará a produção no primeiro trimestre de 2020”, afirmou.
BATMAN UPDATE: Robert Pattinson & Nicholas Hoult are screen testing for the role. I suspect they’re screen testing in the Batsuit because Wardrobe Department will need full wardrobe test. Additionally, the film will now start production in Q1 2020.🦇 pic.twitter.com/eekafrqomL
Segundo o The Hollywood Reporter, o roteiro de ‘The Batman’atualmente conta com seis vilões, e trará uma trama investigativa com o Cavaleiro das Trevas conhecendo famosos vilões dos quadrinhos.
O site afirma que dois vilões são garantidos no filme: Mulher-Gato e Pinguim.
‘The Batman’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.
A Universal Pictures divulgou o cartaz final de ‘007: Sem Tempo para Morrer‘, mostrando James Bond (Daniel Craig) ao lado de Madeleine (Léa Seydoux).
Confira:
De acordo com o Box Office Pro, ‘007: Sem Tempo para Morrer’ deve arrecadar entre US$ 75 milhões e US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.
É uma projeção muito alta para o mercado interno, mas considerando a repercussão extremamente positiva após o lançamento do primeiro trailer, tudo indica que a sequência pode se tornar um sucesso.
Além disso, os fãs estão ansiosos para acompanhar Daniel Craig em sua última encarnação como o icônico James Bond e após uma espera de quase cinco anos, há uma grande curiosidade em descobrir o que a produção preparou para a despedida do astro.
A introdução de Rami Malek como o misterioso vilão e a presença de Lashana Lynch e Ana de Armas também têm movimentado as redes sociais nos últimos meses, e parece que o público está ansioso para ver o trio em ação.
Lembrando que os últimos filmes, ‘007: Operação Skyfall’ (2012) e ‘007: Contra Spectre‘ (2015), foram dois dos mais aclamados da franquia e, juntos, arrecadaram quase US$ 2 Bilhões pelo mundo.
Como ‘Skyfall’ abriu com US$ 88,3 milhões nos EUA, e ‘Spectre‘ com US$ 70 milhões, é de se esperar que ‘Sem Tempo para Morrer‘ fature um valor aproximado.
Outro fator que contribui para o sucesso financeiro, é que a sequência não terá grandes rivais, já que estreia três semanas depois de ‘Um Lugar Silencioso 2‘ e três semanas antes de ‘Viúva Negra‘.
Ao longo das próximas semanas, as previsões de abertura nas bilheterias mundiais também devem ser divulgadas.
Até o momento, o que pode prejudicar a arrecadação final é o cancelamento da estreia na China por conta do Coronavírus.
‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.
Confira o novo comercial:
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 09 de abril nos cinemas nacionais e marca o retorno deDaniel Craig como James Bond pela quinta e última vez.
Assista ao trailer completo:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.
De acordo com o Deadline, Jonas Cuarón, co-roteirista de ‘Gravidade‘, vai dirigir um filme sobre a lenda do Chupacabra para a Netflix.
O filho de Alfonso Cuarón também vai escrever o roteiro, que será uma releitura de um rascunho escrito por Marcus Rinehart , Sean Kennedy Moore e Joe Barnathan.
Ainda sem título, o filme acompanha um adolescente que vai visitar sua família no México e descobre que seu avô esconde um Chupacabra num galpão desativado. Ao fazer amizade com a criatura, o garoto convence seus primos a embarcar em uma aventura para tentar libertá-la.
Por enquanto, os membros do elenco ainda não foram divulgados e não há previsão para o início das filmagens.
Como o projeto está nos estágios iniciais, maiores detalhes devem ser divulgados pelos próximos meses.
A talentosa atriz britânica Helen McCrory, que estrelou como a matriarca de ‘Peaky Blinders‘, Tia Polly, e como Clair Dowar em ‘007 – Operação Skyfall‘, morreu aos 52 anos.
A atriz lutava há anos contra o câncer.
Em uma declaração comovente confirmando sua morte, seu marido Damian Lewis escreveu:
“Estou com o coração partido em anunciar que, após uma batalha heroica contra o câncer, a bela e poderosa mulher que é Helen McCrory morreu pacificamente em casa, cercada por uma onda de amor de amigos e familiares. “
Ele acrescentou: “Ela morreu como viveu. Destemidamente. Deus, nós a amamos e sabemos como temos sorte de tê-la em nossas vidas. Ela brilhou tão intensamente. Vá agora, pequenina, para o ar, e obrigado.”
Helen era casada com o ator Damian desde 2007 e tem dois filhos – Manon, de 14 anos, e Gulliver, de 13 anos.
McCrory também interpretou Narcisa Malfoy na saga ‘Harry Potter‘.
Pela manhã, a Rede Globo confirmou a demissão da atrizCamila Queiroz, confirmando que sua personagem será excluída dos próximos episódios de ‘Verdades Secretas 2‘.
A atriz teria sido demitida após se desentender com a emissora por causa de “exigências inaceitáveis” que ela pediu para renovar o contrato.
Queiroz se manifestou em seu perfil no Twitter, e mesmo sem entrar em detalhes, revelou que preferiu “manter sua saúde mental” do que “estar certa”.
Tentei ter razão mas a saúde mental venceu.
Depois volto aqui pra conversar com vocês https://t.co/eTn8drF213
Camila não entrou em detalhes, mas afirmou que explicará o que aconteceu em breve.
Após uma série de exigências da atriz, a Globo decidiu reincidir o contrato e continuar a novela sem sua personagem, a Angel.
“A atriz Camila Queiroz não faz mais parte do elenco de Verdades Secretas 2, novela em exibição no Globoplay. Impactado pelos rigorosos protocolos adotados durante a pandemia, o período de gravação da obra, previsto para terminar no último dia 10, teve que ser ampliado por sete dias. Para assinar a extensão de contrato necessária à gravação das cenas finais da novela, Camila Queiroz quis determinar o desfecho da personagem Angel e exigiu um compromisso formal de que faria parte de uma eventual terceira temporada da obra, além de outras demandas contratuais inaceitáveis.”, afirmou a Globo em nota.
O roteiro será adaptado para que a personagem da atriz seja excluída dos próximos episódios.
Christina Ricci vai retornar ao universo d’A Família Addams‘ na série derivada dedicada à ‘Wandinha‘, que será vivida por Jenna Ortega (‘Pânico’).
Para quem não se lembra, Ricci foi a intérprete da personagem nos filmes de Barry Sonnenfeld, lançados em 1991 e 1993.
Na série, ela dará vida à uma outra personagem, ainda não revelada.
E, durante uma entrevista para a Empire, Ortega foi questionada sobre como foi sua reação ao conhecer Ricci, ao que ela respondeu:
“Eu senti que estava tendo um verdadeiro ataque de pânico quando me disseram que eu iria conhecê-la. Eu estava apavorada. Ela é uma senhora muito legal. Eu até me saí bem ao encontrá-la, mas a primeira vez que fizemos uma cena juntos e ela teve que me ver vestida do jeito que ela estava há 30 anos… Me senti insegura e foi bem estressante.”
Há algumas semanas, Ricci conversou com a Variety e rendeu elogios ao projeto e ao elenco.
“Essa série é super divertida. Adorei trabalhar com Tim Burton, Gwendolyn Christie e Jenna. Eles são simplesmente incríveis. Eu vi algumas das fotos dos figurinos antes de ir para o set, então eu sabia como Jenna ia ficar caracterizada e eu fiquei tipo, é uma ótima visão atualizada da Wandinha e ficou ótima.”
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Lembrando que a estreia está marcada para o dia 23 de novembro.
Uns têm cachorros, outros têm gatos, ela tem uma mão e tá tudo certo. Wandinha, uma série estrelada por Jenna Ortega, chega em breve. #NetflixTudum 🖤🤚🏻 pic.twitter.com/8T1hD67c9E
O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez e Issac Ordonez como Pugsley.
Assista ao teaser trailer:
Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez e Mortícia.
Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.
“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”
Ela acrescentou que:
“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”
Wandinha fará parte da Escola Nunca Mais, localizada na cidade de Jericho e dirigida por Larissa Weems (Gwendoline Christie) e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.
A série recém-lançada ‘O Eleito‘ no catálogo da Netflix já está no centro de uma controvérsia nas redes sociais devido à sua abordagem sobre um “Jesus Cristo adolescente”.
A produção tem recebido críticas de grupos religiosos, e o criador da série respondeu a esses comentários em uma recente conversa com a imprensa.
A sinopse oficial da série descreve a história como: “Jodie, um garoto de 12 anos que mora no México, descobre que tem poderes parecidos com os de Jesus. Agora, cabe a ele aceitar ou não esse chamado.”
Mesmo antes da estreia, grupos cristãos já protestavam contra o projeto, classificando-o como uma “blasfêmia”, de acordo com representantes de comunidades evangélicas e católicas.
As críticas continuam após a estreia da série, com avaliações negativas deixadas por cristãos em plataformas como o IMDb. O foco central das críticas é a atribuição dos principais poderes de Jesus Cristo ao protagonista Jodie, um garoto de 12 anos.
A caracterização do personagem, que difere significativamente da representação do messias na Bíblia, é vista como “problemática”, “desrespeitosa” e “desnecessária” por fiéis das religiões cristãs.
Nas redes sociais, alguns religiosos estão convocando um boicote à série ‘O Eleito‘ na Netflix, ameaçando cancelar suas assinaturas se a plataforma não retirar a série de seu catálogo.
Apesar das críticas, o sucesso da série não parece ser afetado. Logo após o lançamento, ‘O Eleito‘ entrou no Top 10 da plataforma, tanto no Brasil quanto no exterior.
Mark Millar, criador da HQ que inspirou a série, se manifestou sobre as críticas. Ele destacou que a produção não foi concebida para “zombar da religião alheia”.
“A série é baseada na história de Jesus Cristo de acordo com o Evangelho de São João. Não estamos zombando de qualquer religião. Não critiquem o que ainda não viram! Além disso, sou católico praticante. Não estou interessado em fazer piadas sobre esse assunto. A história é tratada com total seriedade”, comentou o autor.
Inicialmente prevista para 22 de Novembro, a aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ teve sua estreia antecipada nos cinemas norte-americanos. O filme chega por lá uma semana antes, em 15 de Novembro.
No Brasil, o filme será lançado em 14 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.
Nessa semana, a Paramount Pictures divulgou cenas exclusivas na CineEurope, arrancando reações extremamente positivas do público.
Além de cenas com o protagonista Paul MescalePedro Pascal, também foi divulgado um trailer para os convidados.
Em uma introdução em vídeo, o diretor Ridley Scott disse que, apesar de terem se passado quase 25 anos, a espera pela sequência valerá a pena.
Mark Viane, presidente de distribuição internacional da Paramount, acrescentou que “o longa conta com algumas das maiores sequências de ação da história do cinema”.
O trailer foi exibido na CinemaCon, e deve ser lançado ainda esse mês.
Confira a descrição do trailer:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
Em abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Traições, chantagens e assassinatos deixam o clima cada vez mais tenso entre os personagens de ‘Beleza Fatal‘, a primeira novela Max Original.
Cinco novos capítulos da trama chegam à Max na segunda-feira, intensificando a disputa por poder e revelando segredos que podem mudar o destino de todos. Quem controla o jogo quando todos parecem ter algo a esconder?
Após o escândalo que levou à internação de Lola (Camila Pitanga), Átila (Herson Capri) busca aliados para encobrir a situação, mas a família Paixão se adianta, expondo verdades que deixam a família Argento nos radares da polícia. Enquanto isso, Rog (Marcelo Serrado) tenta eliminar provas que o ligam à morte de Rebeca (Fernanda Marques), mas Gabriel (Romaní) está cada vez mais próximo da verdade. Quando finalmente desperta, Lola retoma sem qualquer lembrança do passado – mas será que ela realmente perdeu a memória?
Na tentativa de recuperar o controle, Lola investiga e faz revelações inesperadas que ajudam a virar o jogo a seu favor. Paralelamente, Gabriel segue sua investigação e tenta provar a ligação de Benjamin (Caio Blat) ao assassinato de Rebeca, enquanto um delegado corrupto ameaça a família Paixão, colocando a vida e o disfarce deles em risco. Em meio aos problemas, Sofia (Camila Queiroz) se vê encurralada após ser traída por uma aliada enquanto Alec (Breno Ferreira) desiste da vingança e resolve sair da Lolaland.
Confira as sinopses oficiais abaixo:
Episódio 21: Com medo do escândalo sobre a internação de Lola, Átila pede ajuda à “Júlia”. Rog tenta comprar prova que o incrimina na morte de Rebeca, mas a família Paixão age mais rápido. Benjamin aceita dar um novo golpe em Lola, e ela desperta do coma.
Episódio 22: Lola desperta sem memória após o coma. A família Paixão envia áudio à polícia que incrimina Rog no caso de Rebeca. Gabriel chega até a Casa do Sim. Átila vai à delegacia atrás de Benjamin, e os Argento viram alvo de escândalo na imprensa.
Episódio 23: Foragido, Rog pede ajuda à Andrea. Gabriel conta para Gisela sobre o envolvimento de Rog na morte de Rebeca. Lola confessa à “Júlia” que finge estar desmemoriada e descobre segredo de Átila. Tomás e Rog se enfrentam. Lola surpreende Átila.
Episódio 24: Átila aceita chantagem de Lola. Gisela pede ajuda da polícia para inocentar Rog. “Júlia” confessa a Gabriel que foi à Casa do Sim. Eles se desentendem. O delegado subornado por Lola chega na família Paixão, e Nara toma uma atitude inesperada.
Episódio 25: Elvira e Lino tentam se livrar do corpo do delegado. O motorista envolvido na morte de Rebeca é preso, e Gabriel consegue pistas que ligam Benjamin ao caso. Alec pede demissão da Lolaland para ficar com Carol. Sofia é enganada por uma aliada
Confira os teasers recentes da novela, que já está em exibição na Max:
Hoje, no painel do Apple TV da San Diego Comic-Con,Callum Turner fez uma aparição virtual surpresa para revelar o primeiro teaser da aguardada série de ficção científica ‘Neuromancer’, adaptação baseada no aclamado romance cyberpunk escrito por William Gibson em 1984.
A série de 10 episódios é estrelada por Turner, Brianna Middleton, Mark Strong e Joseph Lee, e estreia mundialmente na sexta-feira, 22 de janeiro de 2027, no Apple TV com os dois primeiros episódios, seguidos de um semanal até 19 de março de 2027.
‘Neuromancer’ acompanha um traumatizado hacker de elite Case (Callum Turner), que é envolvido em uma trama de espionagem digital e crimes de alto risco com sua parceira Molly (Briana Middleton), uma assassina de olhos espelhados, com o objetivo de realizar um assalto a uma dinastia corporativa com segredos indescritíveis.
Confira:
O elenco conta com Mark Strong (‘Duna: A Profecia’), Clémence Poésy (‘The Walking Dead: Daryl Dixon’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’), Joseph Lee (‘Treta’), Dane DeHaan (‘Poderes Sem Limites’), Callum Turner (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’) e Briana Middleton (‘Objetos Cortantes’).
JD Dillard (‘Sleight: O Truque Perfeito’) e Graham Roland (‘Fringe’) serão responsáveis pelo roteiro. Dillard também vai comandar o primeiro episódio, enquanto Roland será o showrunner.
Conhecida como ‘Trilogia Sprawl‘, a série literária também conta com ‘Count Zero‘ e ‘Mona Lisa Overdrive‘, bem como os contos ‘Johnny Mnemonic’, ‘Burning Chrome’ e ‘New Rose Hotel‘.
Apesar do sucesso da série no mundo impresso, as adaptações tiveram menos sorte. O próprio ‘Neuromancer‘ esteve em desenvolvimento como filme várias vezes, mais recentemente com Tim Miller e Simon Kinberg, de ‘Deadpool‘, em 2017… Mas nunca saiu do papel.
Todo o amante da sétima arte sempre sonhou em ter um filme marcante na sua vida exibido, em uma espécie de sessão VIP, de maneira especial em uma sala de cinema. A telona, aquelas cadeiras confortáveis, o cheirinho da pipoca… a relação que nós temos com as salas de cinema se torna a cada dia algo inesquecível. Com a chegada da COVID e o impacto dessa terrível doença no planeta ficamos órfãos durante meses, longe do nosso lugar especial. Uma saudade que para muitos só aumenta a cada segundo!
Todo filme, de alguma forma, nos faz refletir sobre nossa sociedade, sobre o mundo que vivemos e as mudanças constantes que acontecem. Mas vamos fazer o exercício que se você leitor ou leitora pudesse escolher um único filme para assistir em uma sessão especial, sozinho, tendo a sala toda pra você, um longa-metragem que você nunca viu nos cinemas, que filme seria esse?
No meu caso, desde a primeira vez que entrei em uma sala de cinema (tem uma matéria sobre isso aqui) com 6 anos de idade eu não consegui mais parar de ir ao cinema. A gente cresce, conhece centenas de pessoas, faz nossas escolhas de vida, vive intensamente os amores que surgem mas sempre o cinema foi pra mim um paralelo a isso tudo, como se fosse a cereja do bolo de uma vida alegre, com altos e baixos mas sempre positiva. Eu acredito que um filme pode mudar um dia, uma vida!
Voltando a questão de qual filme eu gostaria de assistir sozinho em uma sala de cinema, a resposta vem bem rápida: Um Sonho de Liberdade de Frank Darabont. Eu era pequeno quando o filme foi lançado, mais precisamente tinha cerca de 8 anos, quando o filme saiu dos cinemas e foi lançado em VHS anos mais tarde, meu avô Heráclito sempre alugava nas locadoras (sim! Locadoras existiam e ainda existem!) e eu passava longas tardes de sábado vendo o filme com ele e pausando em várias partes, onde conversávamos sobre a vida e onde aprendi muito sobre esse mundão as vezes tão duro e complicado onde vivemos. O filme, baseado na novela Rita Hayworth and Shawshank Redemption, do grande Stephen King, conta a saga do banqueiro Andy Dufresne condenado injustamente pelo assassinato da sua esposa e do amante dela, passando anos na prisão ele consegue sua liberdade em uma das fugas mais espetaculares da história do cinema. Eu tenho tatuagem que lembra esse filme e uma pulseira com a palavra Zihuatanejo (quem viu sabe sobre o que estou falando).
Bem, essa é a minha escolha! E a de vocês? Se você pudesse escolher um filme para assistir sozinho em uma sala de cinema, qual filme seria?
Para quem gosta de maratonar histórias com começo, meio e fim bem objetivos, resolvidas em poucos capítulos, as minisséries vem se tornando um enorme atrativo. Algumas dessas, trazendo histórias chocantes – baseadas ou não em fatos reais – vem cada vez mais sendo procuradas nas plataformas de streaming. Para você que está procurando uma minissérie boa para assistir, veio ao lugar certo! Abaixo, segue uma lista com algumas sugestões:
Um Amigo, Um Assassino (Netflix)
Um desaparecimento em uma cidadezinha europeia que permaneceu sem solução por anos. Um ciclo de amizade quebrado por revelações chocantes. As diferentes formas da polícia ser eficiente ao longo do tempo. Reunindo esses três tópicos em uma trama que se desenvolve a partir de acontecimentos inéditos em uma região da Dinamarca, a minissérie documental Um Amigo, Um Assassino chega para jogar luz sobre um true crime surpreendente.
Reunindo detalhes e desdobramentos de uma tragédia ocorrida em uma pequena cidade universitária norte-americana, ao longo de quatro episódios, Uma Noite em Idaho: Os Assassinatos na Faculdadejoga luz sobre os fatos ocorridos em 13 de novembro de 2022.
Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou à Netflix em formato de minissérie, nos mostrando detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política.
A informação é poder. Trazendo para o público uma inacreditável história da vida real que tem como epicentro um jovem que se tornou uma peça numa corrente de favores que acabou trazendo à tona a corrupção em território espanhol, Pequeno Nicolás: A Surreal História de um Cara-de-pau, minissérie documental da Netflix, ao longo de três intrigantes episódios, deixa muitas perguntas no ar. Espião? Um contador de histórias? Apenas um garoto esperto? Um vigarista? Vamos acompanhando uma trajetória de fascínio pelo mundo político que logo vira uma obsessão.
Ao longo de quatro episódios, todos disponíveis na Netflix, tendo como foco cada um dos personagens principais, quatro jovens moradores de rua de diversas idades, acompanhamos pontos de vistas sobre uma das mais violentas tragédias que aconteceram no RJ nos anos 1990.
Uma herança bilionária, uma disputa pelo poder, narrativas antagônicas e possíveis relacionamentos amorosos são alguns dos elementos que moldam um dos casos jurídicos mais complexos em andamento em nosso país. Muitas vezes, a vida real consegue ser mais impactante do que qualquer obra de ficção: O Testamento: O Segredo de Anita Harleyé a prova disso.
Nessa impactante série documental, lançada no início de 2026 na Netflix, acompanhamos a trajetória de Fabrizio Corona, um homem que conseguiu marcar seu nome no universo dos famosos, sobretudo por estar sempre à frente de escândalos envolvendo várias celebridades.
Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.
Um fato jornalístico relevante, trazido através de um podcast, logo se transforma em matéria de diversos jornais, ganhando ampla repercussão. No centro do debate está um caso macabro que envolve um casarão – que parecia abandonado -, uma foragida da justiça norte-americana e uma subtrama que se desenrola entre o Brasil e o Estados Unidos, ao longo de anos. Esses são alguns dos principais elementos da minissérie do Prime Video, A Mulher da Casa Abandonada.
Uma jovem muito amada por seus amigos e pela família acaba tendo seu destino cruzado com o de um nômade percorrendo vários lugares da Espanha, postando vídeos no TikTok – mas que, na verdade, é um assassino impiedoso.
Más escolhas, a idade, ser uma pessoa difícil de se trabalhar? Sim, todos esses elementos podem fazer a carreira de um astro perder seu brilho e prestígio em Hollywood. Outra que pode entrar em jogo são as dívidas financeiras que levam atores a aceitar qualquer tipo de trabalho para saná-las. Esse é o caso com Nicolas Cage, segundo muitos afirmam. Vencedor do Oscar de melhor ator em 1996, por Despedida em Las Vegas, e dono de uma segunda indicação (Adaptação, 2002), Cage já foi o maior astro de Hollywood, ainda no fim da década de 1990. Hoje, o ator faz filmes a torto e a direito, a maioria chegando direto no mercado de vídeo, ao menos por aqui no Brasil.
Agora, no mesmo barco do sobrinho de Francis Ford Coppola se encontrao veterano Bruce Willis. Quem cresceu na década de 1980, sem dúvida lembra do programa A Gata e o Rato(Moonlighting), que foi ao ar de 1985 a 1989 e trazia Willis ao lado de Cybill Shepherd como uma dupla bem disfuncional de detetives particulares. Foi graças a essa série que as portas de Hollywood se abriram para o ator e enquanto o seriado ainda estava no ar, Willis faria o seu grande salto da carreira: Duro de Matar (1988). Vindo de um programa cômico, muitos estranharam ver o ator como herói em um filme de ação. Mas deu muito certo como sabemos, e o resto é história. Desde essa época no entanto, era reportado que o relacionamento de Willis e Shepherd nos bastidores não era dos melhores. Segundo relatado a atriz não gostava do protagonista. As más línguas falavam sobre ciúmes por motivo da carreira do ator estar decolando. Mas já poderiam ser indícios de um comportamento difícil de Willis.
Bruce Willis nunca foi indicado ao Oscar, mas já teve papeis marcantes e que demonstravam seu alcance dramático, como em Pulp Ficition (1994), de Quentin Tarantino, e O Sexto Sentido (1999), de M. Night Shyamalan. Fora isso, é claro, viveu para se tornar um dos maiores astros de Hollywood na década de 1990, em especial no terreno da ação, ao lado de lendas como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Nos últimos tempos, porém, relatos sobre Willis não ser um sujeito tão bacana assim nos bastidores constantemente vinham à tona. Para retornar no terceiro Os Mercenários, Willis exigiu uma quantia astronômica para poucos dias de trabalho, o que levou o criador da marca e então amigo Stallone a demonstrar publicamente nas redes sociais sua insatisfação com tal comportamento. Isso foi em 2014. Dois anos depois, em 2016, Willis estava contratado e começava a filmar Café Society, de Woody Allen, mas sabe-se lá por qual motivo foi substituído as pressas por Steve Carell. Voltando um pouco mais no passado, Willis veio a público revelar sua péssima experiência ao filmar Armageddon (1998) com Michael Bay, dizendo nunca mais querer trabalhar com o cineasta.
Tudo isso pode ter contribuído para que Bruce Willis tenha visto as portas de Hollywood se fecharem para ele; há quase dez anos sem lançar produções badaladas nos cinemas – com a exceção de duas: o remake de Desejo de Matarem 2018, e Vidro em 2019. Em geral, desde 2014, a maioria dos filmes protagonizados por Bruce Willis são obras de gênero do cinema B, cujo lançamento segue direto para o mercado de vídeo, hoje o VOD.
Como forma de homenagem a este astro no qual ainda levamos muita fé, iremos comentar cinco de seus filmes lançados somente em 2021, desta sua fase, digamos, ligado no automático – que já se estende desde 2011 (num total de mais de 20 filmes). Somente este ano, Willis já lançou cinco longas e tem mais quatro engatilhados para esses dois últimos meses de 2021. Confira abaixo e diga se você assistiu algum.
Lançado em março nos EUA, basta uma olhada no trailer desta aventura de ficção científica para notarmos a atuação canastrona e desinteressada de Bruce Willis no filme – como se não quisesse estar ali, pensando unicamente em seu volumoso contracheque no fim do expediente. Com jeitão de Star Trek, a ficção se passa no ano de 2524 e traz Willis na pele de um General aposentado, curtindo seu descanso em bares, quando é recrutado para voltar ao serviço. Acontece que só ele pode ajudar no combate a uma raça alienígena que começa a se mostrar uma grande ameaça aos humanos. Em parceria com Willis, ganhando inclusive os créditos principais acima do veterano, está o astro atual dos filmes B de ação, Frank Grillo. O título original éCosmic Sin, ou “pecado cósmico” e por si só já traz uma piada pronta com o filme.
Agora temos um suspense na lista. Quem protagoniza aqui é a estrela quente de outrora Megan Fox e talvez tenha sido este filme que a arrumou a vaga no quarto Os Mercenários, filme que grava atualmente. Lançado em junho deste ano, o thriller traz Fox e Bruce Willis como parceiros do FBI investigando sequestros de jovens mulheres, ao que tudo indica realizados por um caminhoneiro. A história seria baseada em crimes reais conhecidos como “Stop Truck Killer”, ou “o assassino da parada dos caminhões”. Willis ao que tudo indica tem um papel apenas coadjuvante no longa e para a surpresa de zero pessoas gravou todas as suas cenas em apenas um dia. Basta uma olhada no trailer para perceber que todos os diálogos do veterano no filme são formados por frases de efeitos clichês.
Lançado no mês seguinte do item acima, este longa de ação e suspense sequer tem título ainda em português, mas a tradução literal seria algo nonsense do tipo “acabou a morte”. Quem protagoniza verdadeiramente é a loirinha Jamie King, colega de Bruce Willis nos filmes Sin City, de Robert Rodriguez. Na trama, King é uma jovem que vira testemunha de violência policial, quando uma agente atira e mata um traficante com quem tinha acordos. A testemunha não se contenta em ter presenciado o crime, como também tira fotos se tornando alvo deste departamento corrupto num distrito rural. Willis, que vive um policial aposentado relaxando na casa do lago de sua sobrinha, termina sendo a única chance de sobrevivência da protagonista. E mais uma vez, Bruce Willis gravou toda a sua participação neste longa num único dia.
A preguiça de Willis é tanta que usaram basicamente a mesma foto dele de Switchgrass neste poster também.
Mais um thriller de ação extremamente genérico e que poderia ser estrelado por Nicolas Cage, ou ainda pior, por Van Damme, Dolph Lundgren ou Steven Seagal. Escrito pelo Youtuber americano Ross Peacock, o filme traz Bruce Willis apenas para dar chamariz ao cartaz e trazer público ao filme. Os verdadeiros protagonistas são Chad Michael Murray (da série teen One Three Hill e do terror A Casa de Cera) e o australiano desconhecido Swen Temmel. Na trama, Willis e Temmel são policiais parceiros visando prender uma quadrilha de mafiosos. Willis é ferido, e passa o filme inteiro sequestrado pelos criminosos, enquanto Temmel busca abrigo numa fazenda nas redondezas. O local é de propriedade de Murray, que vive um veterano de guerra traumatizado. Agora, no clima de Assalto à 13ª DP, ou quem sabe Esqueceram de Mim, a dupla precisa se proteger no local do ataque da mesma gangue que visa matá-los.
Finalizando nossa matéria com as produções duvidosas lançadas por Bruce Willis em 2021, temos ainda mais uma ficção científica, essa cuja estreia será neste fim de semana nos EUA. Como podemos perceber, nesta fase de sua carreira, Bruce Willis tem apostado em “trabalhos fáceis” que talvez estejam aquém do talento que já demonstrou um dia. Em sua base, a maior parte destes filmes contam com um roteiro, digamos, recauchutado, que “pega emprestado” de diversas outras obras mais conhecidas. Aqui, temos a velha história “A Most Dangerous Game”, conto de Richard Connell, publicada ainda em 1924, e reimaginada diversas vezes na cultura pop. No cinema, remetendo ao clássico de 1932, Zaroff – O Caçador de Vidas, e seguindo até as décadas de 1980 e 1990, com longas de ação como O Sobrevivente e O Alvo. Você já pode imaginar, Willis interpreta um sujeito participando de um jogo muito perigoso, onde ele é a caça humana de sádicos. A “sacada” aqui é que o filme se passa desta vez no futuro.
O longa será produzido pela Gávea Filmes e Barry Company, e começará a ser filmado em julho. “A letra é um roteiro pronto, e Gabriel é um dos melhores atores da nova safra”, disse Alice ao blog de Marina. O diretor René acrescentou: “Alice e Gabriel mergulham nos personagens e têm muita química”.
A Gávea Filmes também é responsável pela adaptação da música ‘Faroeste Caboclo‘, que levou 1,5 milhões de espectadores aos cinemas em 2013. O líder da banda, Renato Russo, também ganhou um filme recentemente: ‘Somos Tão Jovens‘, que teve público de 1,6 milhão de espectadores e arrecadou R$ 18 milhões.
Em 2011, a produtora O2 criou um comercial baseado na músicaEduardo e Mônica. O vídeo é propaganda para uma empresa de telefonia, e foi dirigido por Nando Olival, de ‘Os 3‘.
Uma conta do Norte da África da Netflix divulgou a data de estreia da 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘. De acordo com a publicação, o segundo ano será lançado na plataforma no dia 18 de janeiro.
Após vingar a morte de sua esposa e filhos, Frank Castle descobre uma conspiração. Agora conhecido pela cidade como O Justiceiro, ele deve descobrir a verdade sobre injustiças que afetam mais que somente sua família.
Em entrevista durante a Comic-Con na Philadelphia, Tom Holland falou sobre o futuro da franquia ‘Homem-Aranha‘ e destacou que cena com Robert Downey Jr. em ‘Longe de Casa‘ é fundamental para ajudar a moldar o terceiro filme.
“Acho que a melhor cena que já fiz em qualquer filme é a cena com [Jon] Favreau no avião. É um momento fundamental para essa trilogia que estamos desenvolvendo. É… eu não sei como descrever sem estregar as coisas. Estou tentando muito [não soltar spoilers],” disse o ator rindo.
O ComicBook ainda revela que foi pedido que as pessoas não perguntassem diretamente Holland sobre o fim da parceria entre a Sony e a Disney. De acordo com uma das pessoas presentes, um dos motivos dados foi de que “poderia bagunçar discussões sobre contratos que serão anunciadas nos próximos dias”, o que indica a possibilidade de um novo acordo.
Vale lembrar que o conflito inicial se deu após a Marvel pedir 50% do lucro dos filmes do aracnídeo e controle de outros personagens, como o Venom e a Gata Negra. Antes, o estúdio recebia apenas 5% de comissão das bilheterias.
A Sony publicou uma carta afirmando estar “desapontada” pelo fato de Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não estar mais envolvido na produção do próximo capítulo do ‘Homem-Aranha’.
Confira:
“Muitas das notícias de hoje sobre o Homem-Aranha descaracterizaram as recentes discussões sobre o envolvimento de Kevin Feige na franquia. Nós estamos desapontados, mas respeitamos a decisão da Disney de não querer que ele continue como o produtor líder do nosso próximo live-action do Homem-Aranha. Nós esperamos que isso mude no futuro, mas entendemos que muitas das responsabilidades que a Disney o deu – incluindo todas as novas propriedades adquiridas pela Marvel – não permitem que ele tenha tempo o bastante para trabalhar em um projeto que o estúdio não detém os direitos. Kevin é incrível e somos gratos por sua ajuda e orientação e apreciamos o caminho que ele nos ajudou a traçar, no qual continuaremos”.
De qualquer forma, resta torcer para que a Sony dê continuidade as aventuras do Cabeça de Teia agora que o personagem finalmente se encontrou nas telonas.
Em entrevista ao TooFab, Matthew Lillard revelou que adoraria retornar na sequência ‘Pânico 5‘, apesar de ser improvável, considerando o que aconteceu com o seu personagem no primeiro filme…
“Sim, eu estou disponível! Eu com certeza retornaria. Ninguém escolheria não retornar para reprisar um papel que eles fizeram quando eram mais novos e ter a chance de fazer algo diferente com ele. É raro você ter essa oportunidade.”
Recentemente, Neve Campbell confirmou que está em negociações para participar de ‘Pânico 5‘, e que o filme será uma sequência, e não um reboot.
Na trama, veríamos Sidney Prescott no século 21.
“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era.”
Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretorWes Craven.
“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.
Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada.
Uma adolescente rebelde, atormentada por pesadelos sinistros, busca ajuda na pesquisa de uma universidade para se livrar dos seus problemas noturnos, mas ela acaba se tornando um canal para uma descoberta assustadora…
Em uma América moderna onde as bruxas são reais e a bruxaria é ilegal, uma adolescente protegida deve enfrentar seus próprios demônios e preconceitos enquanto ajuda duas jovens bruxas a evitar a aplicação da lei e cruzar a fronteira sul para obter asilo no México.
Uau! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Top Gun: Maverick‘ já arrecadou mais de MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 291.6 milhões – caindo apenas 32% em seu segundo final de semana –, o que representa a MAIOR bilheteria doméstica da carreira do astro Tom Cruise. No mercado internacional, foram US$ 257 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou sólidos US$ 548.6 milhões mundialmente – o que representa a quarta MAIOR bilheteria do ano. Por enquanto, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (US$791.6M) permanece como a maior arrecadação global do Tom Cruise.
Vale lembrar que o longa estreou com US$ 156 milhões nas bilheterias dos EUA, quebrando o recorde de ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘ (US$153M) para o feriado do Dia da Lembrança no país, além de também registrar a MAIOR estreia global, internacional e doméstica da carreira do Tom Cruise.
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Para promover o lançamento do terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), os diretores Rod Blackhurst e Bryce McGuire compartilharam na íntegra o curta-metragem original que inspirou a produção.
Lançado em 2014, o curta é estrelado pela Megalyn Echikunwoke (‘Damien’) como Eve, uma mulher que é perseguida por uma presença sombria após decidir dar um mergulho noturno.
Confira:
Com 88 críticas publicadas até o momento, o novo terror da Blumhouse e da Atomic Monster amargou 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há uma beleza melancólica em muitas das cenas na piscina em ‘Mergulho Noturno’, mas todos os elementos que as cercam são péssimos – desde a performance de Wyatt Russell até as metáforas aleatórias de beisebol.” (Slant Magazine)
“Para uma produção cujo conceito gira em torno de uma piscina que mata pessoas, há poucas cenas disso no filme. A baixa classificação etária impede que o longa tenha um impacto real, especialmente em relação às cenas de morte.” (Next Best Picture)
“Você pode facilmente deixar de ver este filme. Quem quer entrar na piscina em janeiro?” (Looper)
“A parte mais engraçada do filme é quando a Eve, a matriarca da família, diz: ‘Há algo errado com essa piscina!’. E essa afirmação também vale para o filme em si.” (Deadline)
“Este filme entrega exatamente o que podemos esperar sobre uma história que gira em torno de uma piscina assombrada. Não é um filme perfeito, mas também não é terrível.” (Mama’s Geeky)
“‘Mergulho Noturno’ apresenta temáticas interessantes e uma intrigante dinâmica familiar, mas o terror se torna o seu elemento mais fraco.” (Screen Rant)
“‘Mergulho Noturno’ perdeu diversas oportunidades de entregar algo épico. É mais um erro da Blumhouse que falha em entregar qualquer novidade ao gênero.” (Collider)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro.
Confira o trailer:
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”
Com 40 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘M3GAN 2.0‘ dividiu a opinião dos críticos e abriu com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Apesar de elogiar o humor do novo filme, o consenso geral critica a combinação instável de gêneros – com o apagamento do terror e uma injeção generosa de ação –, ressaltando que a sequência não consegue sair da sombra do longa original.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Uma mistura estranha de ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, ‘Missão: Impossível’ e a franquia ‘Austin Powers’. Há momentos divertidos que lembram o filme original, mas em termos de tom e coerência, o filme perde o rumo.” (The Hollywood Reporter)
“A mudança de gênero, em uma tentativa inútil de justificar a existência contínua da franquia, resulta em um malware cinematográfico sem objetivo.” (The Daily Beast)
“Infelizmente, nem AMELIA, nem essa nova M3GAN mais moralista, conseguem resgatar o mesmo choque prazeroso [do filme original]. É por isso que [o diretor] Gerard Johnstone se contenta com o pior dos dois mundos — algo arrastado, com rangidos metálicos exagerados, em direção ao futuro.” (AV Club)
“‘M3GAN 2.0’ é uma das sequências mais inevitáveis da história do cinema. No entanto, a maior surpresa é o quanto este novo filme é divertido.” (Financial Times)
“Enquanto o primeiro filme estava à frente da curva, ‘M3GAN 2.0’ foi desenvolvido no auge da explosão da IA e [o próprio filme] está muito ciente disso… A limitação da sequência é tentar reaproveitar o conceito do longa original.” (Variety)
“Apesar de ‘M3GAN 2.0’ não ser consistente em sua mistura de filme de ação dos anos 90 e terror, a sequência consegue ser sempre divertida e hilária.” (Discussing Film)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.
Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.
Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.
Sucesso! O filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) superou as projeções e arrecadou impressionantes US$ 80.6 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O valor representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior abertura da história para um filme da Amazon MGM Studios – facilmente superando ‘Creed III‘ (US$58.3M).
Além disso, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).
De acordo com o Deadline, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 60.4 milhões através de 82 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 140.9 milhões.
Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.
O tão aguardado episódio musical da série ‘Once Upon a Time‘ ganhou uma nova imagem, que dessa vez traz a personagem Emma (Jennifer Morrison), vestida de noiva. A foto foi exclusivamente publicada pelo site da revista Entertainment Weekly.
Confira:
Sobre o aguardado momento, o produtor executivo Edward Kitsis falou sobre a decisão da personagem, que também enfrenta uma profecia que anunciou sua morte iminente:
“Emma sabe que a Batalha Final está diante dela, mas nesse momento ela está destemida e não deixará que os problemas ou qualquer coisa do gênero que eles estejam lidando a impeçam de ser feliz”.
Sobre o futuro da personagem, Adam Horowitz, outro produtor executivo revelou, deixando o mistério no ar:
“Ou ela morre, ou ela não morre e algo diferente vai acontecer”.
O mês de fevereiro não está tão longe de seu fim e com ele se despedem uma série de produções da Netflix.
Para renovar seu grandioso catálogo, alguns conteúdos devem deixar a grade de programação e nós trouxemos a lista completa com as 118 produções que dirão adeus neste mês.
A Netflix continua investindo em seu catálogo de produções originais e mais uma nova série foi anunciada. Segundo o portal Deadline, a gigante do streaming vai produzir ‘Black Summer‘, um thriller dramático com temática de zumbis, aos moldes de ‘The Walking Dead‘.
Na trama, mãe e filha são separadas, em um mundo cercado por zumbis. Tentando resgatar a criança, a protagonista enfrentará os mais diversos perigos e desafios, em um ambiente onde a luta pela sobrevivência é a única esperança.
Com oito episódios já encomendados, a primeira temporada da série terá uma abordagem mais voltada para o drama do que para a ação em si.
Não só de confusão entre fãs vivem as sessões de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘. Enquanto no Brasil alguns entraram na pancadaria em um cinema de Sorocaba, a rede Alamo Drafthouse foi na contramão e transformou uma de suas filiais, localizadas em Austin (Texas), em uma bela cerimônia de casamento.
Dois casais se casaram antes da exibição do filme, em uma singela e temática cerimônia, realizada pela rede de cinemas. Matt Anderegg e Mallory Walker e Andy Forbes e Wendy Anderson são clientes assíduos do local e como tradição, assistiram às todas estreias de ‘Star Wars‘ ao longo dos anos.
E para selar o amor pela saga e uns pelos outros, eles decidiram se casar na ocasião, que marca a chegada do capítulo final da Saga Skywalker, no lobby do cinema Alamo.
Confira as imagens:
Confira a porcentagem de aprovação de toda a franquia:
‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (53%) ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ (65%) ‘Star Wars: A Vingabça dos Sith’ (80%) ‘Rogue One : Uma História Star Wars’ (83%) ‘Solo: Uma História Star Wars’ (70%) ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (93%) ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (94%) ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ (82%) ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (93%) ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (91%) ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (57%)
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
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