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Eu e Você na Toscana

(You, Me and Tuscany)

 

Elenco:

Halle Bailey
Regé-Jean Page
Lorenzo de Moor

 

Direção: Kat Coiro

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 105 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 22 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

A trama de EU E VOCÊ NA TOSCANA é ambientada na Costa Amalfitana e acompanha Anna, uma jovem cozinheira de espírito livre, cuja decisão impulsiva de se tornar ocupante ilegal em uma vila toscana abandonada, propriedade de um homem que ela mal conhece, a leva a um mundo totalmente novo de aventuras, mentiras e amor.

Crítica: 

Crítica | ‘Eu e Você na Toscana’ demora para engrenar, mas vale a pena pela divertida viagem

Curiosidades: 

» Ryan Engle assina o roteiro, baseado em um argumento original que ele criou ao lado de Kristin Engle;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | ‘Eu e Você na Toscana’ demora para engrenar, mas vale a pena pela divertida viagem

Woman in a floral off-shoulder dress with a belt smiles at a man in a red shirt as they stand between stone pillars with a rural landscape behind them.

Kat Coiro ganhou fama no cenário cinematográfico por um apreço significativo por histórias de romance, dramáticas ou cômicas. Após ter feito sua estreia em 2012 com ‘A V!da Acontece’, Coiro migrou para o gênero em questão com ‘Enquanto Houver Amor’, trilhando um caminho que culminaria com o popular ‘Case Comigo’, que trouxe Jennifer Lopez, Owen Wilson e Maluma às telonas. Quatro anos depois de sua última incursão fílmica, a realizadora está de volta com a divertida, ainda que um tanto quanto descompensada comédia romântica Eu e Você na Toscana, que chega aos cinemas nacionais apenas em junho.

A trama é centrada em Anna Montgomery (Halle Bailey), uma jovem aspirante à chef de cozinha que, após a morte da mãe, resolveu sair da faculdade e pendurar o avental, tornando-se uma “cuidadora de casas” de ricaços. Após um de seus trabalhos terminar em demissão, ela cruza caminho com Matteo Costa (Lorenzo de Moor), um empresário do ramo imobiliário que escolheu o frenesi de sons e cores da cidade grande no lugar da quietude bucólica e quase fabulesco de sua cidade natal, uma pequena vila localizada na Toscana. Depois de uma breve noite com Matteo, Anna toma a impulsiva decisão de dar uma guinada na vida e realizar o sonho que tinha com a mãe – resolvendo viajar para a Itália para o idílico vilarejo do homem que havia conhecido na noite anterior e, com sorte, redescobrir uma paixão há muito enterrada.

Porém, ao chegar lá, Anna se depara com uma quantidade imensa de turistas e todos os hotéis lotados em virtude do festival local. Recusando-se a voltar para casa, ela se recorda de que Matteo possui uma casa na vila e, assim que encontra as chaves, ela resolve passar a noite lá. O que ela não imaginava é que a família de Matteo apareceria lá na manhã seguinte e compraria a história de que ele e Anna estão noivos. Despertando uma comoção geral na família, formada pela matriarca Gabriella (Isabella Ferrari), pelo patriarca Vincenzo (Paolo Sassanelli), que mantém uma distante relação com o filho mais velho, pela avó de Matteo, Alessia (Stefania Casini) e pelo magnético e envolvente Michael (Regé-Jean Page), irmão adotivo de Matteo que imediatamente desperta em Anna um interesse inesperado.

Navegando por uma mentira que toma proporções drásticas hora após hora, a protagonista começa a perceber que se envolveu num emaranhado de problemas não resolvidos e promessas que nunca irão se cumprir apenas por uma decisão errada que tomou – e, conforme os sentimentos entre Anna e Michael disparam e Matteo resolve voltar para casa, as coisas ficam mais intrincadas. E é nesse frenético espectro que o filme toma forma, apoiando-se no carisma do casal principal para entregar uma divertida e despretensiosa “farofa” cinematográfica que funciona como deve.

Projeto a projeto, Coiro parece se render a mais fórmulas das comédias românticas – o que não necessariamente representa problema. Aliás, a diretora não deixa que isso se torne um obstáculo ao mostrar, com todas as palavras, que não pretende entregar nada de novo, e sim um singelo e honesto escapismo audiovisual que cumpre com o que promete sem precisar se valer de ousadias vazias. E é a partir daí que seu trabalho transforma-se em um cartão de visitas não só para a paisagem apaixonante da Toscana, mas para o romance que começa a desabrochar entre Anna e Michael, através de um conto de fadas moderno e bastante prático.

Bailey e Page fazem um ótimo trabalho e desfrutam de uma química sólida o bastante para nos manter engajados na história, desde o momento em que cruzam em uma pequena padaria local até o ápice da narrativa que os coloca em xeque consigo mesmos. Porém, apesar de funcionarem muito bem juntos, as subtramas que envolvem Anna e o sonho de administrar uma cozinha que deixou de lado após a morte da mãe, e Michael e a tensa relação que mantém com Matteo, não são exploradas como deveriam e parecem apagadas frente ao enredo que os envolve no enlace romântico.

De qualquer maneira, por mais que o roteiro peque no núcleo dos protagonistas e demore um pouco a engrenar, Ryan Engle consegue criar personagens coadjuvantes que imediatamente nos arrebatam e trazem fluidez e dinamismo à narrativa – como é o caso do simpático motorista de táxi Lorenzo (Marco Calvani), que se torna um improvável aliado de Anna; e a irreverente e indesculpável Francesca (Stella Pecollo), irmã de Matteo e um dos bem-vindos alívios cômicos do projeto.

Ainda que se preocupe mais com o estilo do que com o conteúdo, Eu e Você na Toscana é uma funcional comédia romântica que parece drenar a essência da clássica rom-com ‘Sob o Sol da Toscana’ para oferecer uma narrativa mais contemporânea e que encontra modesto sucesso com o talento de seu elenco e de algumas surpresas despojadas que nos deixam satisfeitos da maneira que conseguem.

O Afinador

(Tuner)

 

Elenco:

Leo Woodall
Dustin Hoffman
Havana Rose Liu

 

Direção: Daniel Roher

Gênero: Suspense

Duração: 109 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em O AFINADOR, a audição aguçada de um jovem e talentoso afinador de pianos chama a atenção de criminosos, que veem em suas habilidades a utilidade tanto para abrir cofres quanto para afinar pianos Steinway. Com sua promissora carreira musical em declínio, ele trabalha em Nova York com seu mentor Harry Horowitz, e conhece a estudante de composição Ruthie, com quem desenvolve uma conexão inesperada. O trabalho de Niki como arrombador de cofres ameaça seu romance com Ruthie e o arrasta para um território cada vez mais perigoso.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Daniel Roher também assina o roteiro ao lado de Robert Ramsey;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os Peludos 2

(Finnik 2)

 

Elenco:

Yuri Kolokolnikov
Slava Kopeykin
Mikhail Khrustalyov

 

Direção: Denis Chernov

Gênero: Animação

Duração: 85 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em OS PELUDOS 2, Finnick perde sua invisibilidade após despertar a magia de um cajado ancestral e agora todos os peludos estão em perigo. Ele e Christine precisam embarcar em uma aventura para restaurar sua invisibilidade e salvar as criaturas fantásticas.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Denis Chernov também assina o roteiro ao lado de Tatiana Belova, Sergey Dubinkin, Aleksandr Kim e Andrey Volkov;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

(Quase) O Amor da Minha Vida

(Young Werther)

 

Elenco:

Douglas Booth
Alison Pill
Patrick J. Adams

 

Direção: José Avelino Gilles Corbett Lourenço

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 101 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Novembro de 2026

Sinopse: 

Em (QUASE) O AMOR DA MINHA VIDA, Werther, um jovem escritor despreocupado e encantador, se depara com o amor de sua vida — apenas para descobrir que ela está noiva. Ignorando os conselhos do melhor amigo, Werther vira seu mundo de cabeça para baixo em uma tentativa equivocada e hilária de conquistar o coração dela.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo de Johann Wolfgang von Goethe;

» Além de dirigir, José Avelino Gilles Corbett Lourenço também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

 

 

DIA D

Two people gaze through a frosted, bluish glass, their blue eyes visible.

(Disclosure Day)

 

Elenco:

Emily Blunt
Josh O’Connor
Eve Hewson
Mckenna Bridger
Wyatt Russell
Colin Firth
Colman Domingo
Elizabeth Marvel
Michael Gaston
Henry Lloyd-Hughes

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ficção Científica

Duração: 145 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

A Grande Revelação! Em Dia D, novo épico de ficção científica dirigido por Steven Spielberg, o mundo entra em colapso quando uma revelação chocante vem à tona: governos de diversas nações teriam escondido por décadas evidências da existência de vida extraterrestre.

Tudo começa quando um evento inexplicável transmitido ao vivo na televisão desencadeia uma série de fenômenos estranhos ao redor do planeta, provocando pânico, teorias conspiratórias e uma crise global sem precedentes. À medida que segredos militares são expostos e sinais de uma inteligência alienígena se tornam cada vez mais evidentes, cientistas, autoridades e civis precisam lidar com a possibilidade de que a humanidade nunca esteve sozinha.

Crítica:

Crítica | ‘Dia D’ – Spielberg esvazia mistério extraterrestre em trama de perseguição ANÊMICA 

Crítica 2 | DIA D tem performance arrebatadora de Emily Blunt em um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

Primeiras impressões afirmam que ‘Dia D’ é o MELHOR filme do Steven Spielberg em DÉCADAS; Confira as reações!

Emily Blunt recusou usar IA em cena de ‘Dia D’: “Me assusta”

» A produção marca a reunião entre o cineasta Steven Spielberg e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’);

» O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). E, recentemente, o diretor produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo;

Emily Blunt exalta papel em filme de OVNIs de Steven Spielberg: “Extraordinário”

David Koepp elogia filme sobre OVNIs de Steven Spielberg: “Uma experiência muito emocional”

» ‘Dia D‘, nova ficção científica de Steven Spielberg, teve seu trailer divulgado hoje e movimentou a internet. Mas o que diachos é ‘Dia D‘? Mestre em capturar grandes momentos da história no cinema, Spielberg está prestes a nos levar para um território totalmente diferente.

» Com estreia marcada para junho de 2026, seu novo filme Disclosure Day promete transformar o conceito de “Dia D” em algo inesperado: um evento de revelação que pode mudar tudo o que sabemos sobre extraterrestres.

» O longa, estrelado por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, já provoca comparações com clássicos de Spielberg, como ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau‘. Mas, enquanto naquele filme o encontro com o desconhecido tinha um tom quase poético, Disclosure Day parece mais tenso e urgente, como se a humanidade estivesse prestes a ser confrontada com uma verdade impossível de ignorar.

» O título do filme, em inglês, sugere exatamente isso: um dia de divulgação — ou “disclosure” — de algo que esteve escondido. Alguns fãs já brincam com a ideia de que Spielberg está traçando um paralelo sutil com o “Dia D” da Segunda Guerra Mundial, só que, desta vez, a batalha não é no campo de guerra, mas na própria percepção do mundo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Hit Para Dois – Paul Rudd e Nick Jonas em DELICIOSO filme que usa a música para falar sobre valores morais

O Festival South by Southwest é um terreno fértil para filmes que surpreendem o público, e ‘Power Ballad‘, que chega ao Brasil nesse fim de semana com o título ‘Hit Para Dois‘, é exatamente esse tipo de descoberta deliciosa. Com sua mistura irresistível de humor, música e emoção genuína, o longa surge como uma das comédias dramáticas mais charmosas exibidas nesta edição do festival.

Quando Rick (Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer, mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.

O grande trunfo do filme está na forma como ele equilibra humor e drama com naturalidade. ‘Hit Para Dois‘ nunca força o riso, mas também não tem medo de mergulhar em momentos mais sensíveis. Essa combinação cria uma experiência calorosa, que faz o público rir, refletir e sair da sessão com um sorriso no rosto. No fundo, o longa fala sobre algo muito simples, e ao mesmo tempo profundo: a importância de ser verdadeiro consigo mesmo e de valorizar aquilo que realmente importa na vida.

Grande parte desse encanto vem da atuação inspiradíssima de Paul Rudd. Dono de um timing cômico quase cirúrgico, o ator entrega aqui uma de suas performances mais carismáticas dos últimos anos. Rudd equilibra sarcasmo, vulnerabilidade e charme com facilidade, construindo um personagem tão engraçado quanto humano.

Ao seu lado, Nick Jonas surpreende com uma atuação excepcional. A química entre os dois funciona de maneira orgânica, criando uma dinâmica que sustenta o filme do começo ao fim. As trocas entre os personagens são divertidas, afetuosas e, em muitos momentos, genuinamente emocionantes.

O roteiro assinado por John Carney e Peter McDonald é um verdadeiro deleite. Repleto de diálogos inspiradíssimos, o texto encontra humor nas pequenas situações e emoção nas conversas mais simples. Tudo isso é embalado por uma trilha sonora deliciosa, recheada de hits que reforçam o espírito musical e vibrante da narrativa.

Na direção, John Carney conduz o filme com sensibilidade e leveza. Ele sabe exatamente quando deixar a comédia brilhar e quando permitir que os momentos emocionais respirem, criando um equilíbrio raro dentro do gênero.

O resultado é um filme caloroso, espirituoso e cheio de coração. ‘Hit Para Dois‘ celebra a amizade, a arte e a importância de permanecer fiel a quem você é… mesmo quando o mundo espera algo diferente.

Uma comédia dramática envolvente, com música boa, personagens carismáticos e uma mensagem bonita sobre os verdadeiros valores da vida.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

CineOP: A paixão pelo cinema brasileiro em uma cidade histórica

20ª CINEOP - Foto Leo Fontes/Universo Produção
20ª CINEOP - Foto Leo Fontes/Universo Produção

Indo para sua 21ª edição em 2026, a Mostra de Cinema de Ouro Preto, evento que sempre nos leva até a memória e a identidade de nosso país através do cinema, é um dos mais aguardados do calendário audiovisual brasileiro. Ao longo de suas duas décadas de existência, apresenta muitas atrações imperdíveis, e neste ano não será diferente.

20ª CINEOP - Foto Leo Fontes/Universo Produção
20ª CINEOP – Foto Leo Fontes/Universo Produção

Na edição deste ano, que acontece de 25 a 30 de junho e vai circular a temática ‘Um país existe nas imagens que preserva’, vamos percorrer todos os pontos culturais que integram o evento para ficar de frente com importantes obras e debates, fundamentais para refletirmos sobre as diferentes realidades do Brasil e a importância de mantermos viva a memória do nosso cinema.

20ª CINEOP - Foto: Ane Souz/Universo Produção
20ª CINEOP – Foto: Ane Souz/Universo Produção

Com uma programação que dura o dia todo, vamos ser apresentados a curtas e longas-metragens com diversas temáticas. Tudo começa na noite de abertura, com uma homenagem à cineasta Helena Solberg, referência do cinema realizado por mulheres no Brasil. Durante esse primeiro dia, que promete ser muito especial, o público presente poderá acompanhar dois curtas-metragens da homenageada desta edição: A Entrevista e Meio-Dia.

Helena Solberg - Foto: Ique Esteves
Helena Solberg – Foto: Ique Esteves

Pra quem pensa que essa deliciosa mostra de cinema se resume a debates e filmes, não se engane! Ao longo dos dias, outras ações culturais complementares vão oferecer ao público presente um mix de emoções e encontros inesquecíveis. Entre os destaques estão o Cortejo das Artes, uma celebração ao universo cultural que toma conta das ladeiras de Ouro Preto e com certeza emocionará mais uma vez a todos nós; o Arraiá da CineOP que, sempre muito animado, nos coloca no clima da Festa Junina; e os diversos shows musicais que acontecem no fim dos dias, agitando o Cine Lounge Show – no Centro de Convenções.

20ª CINEOP - Foto Leo Lara/Universo Produção
20ª CINEOP – Foto Leo Lara/Universo Produção

Nós do Cinepop temos uma relação de grande carinho com esta Mostra. Há alguns anos, começamos a conhecer mais de perto esse evento dedicado à preservação, história e educação no audiovisual. Foi amor à primeira vista.

20ª CINEOP - Foto Leo Lara/Universo Produção
20ª CINEOP – Foto Leo Lara/Universo Produção

Sempre que chegamos a essa cidade histórica, somos recebidos pela maravilhosa equipe da Universo Produção, pegamos nossos crachás, comemos um delicioso pão de queijo e começamos uma jornada de muito trabalho para divulgar o máximo dessa mostra de cinema que, além das exibições de aguardados filmes e outras ações culturais, oferece ao público oficinas e masterclasses. E o melhor de tudo: com uma programação inteiramente gratuita.

Vivo 79, de Lírio Ferreira, um dos filmes mais aguardados desta 21a Edição da CineOP
Vivo 79, de Lírio Ferreira, um dos filmes mais aguardados desta 21a Edição da CineOP

Seja no Cine Praça, um cinema montado ao ar livre na Praça Tiradentes; no confortável Cine-Museu, localizado no anexo do Museu da Inconfidência; ou no aconchegante Cine –Teatro Petrobras, no Centro de Convenções, vamos fazer uma profunda imersão assistindo nessas telas uma programação que chama a atenção.

20ª CINEOP - Foto Leo Lara/Universo Produção
20ª CINEOP – Foto Leo Lara/Universo Produção

Serão exibidos mais de 130 filmes nos seis dias dessa celebração ao audiovisual brasileiro. Já estudamos a grade de programação deste ano e fizemos uma lista bem legal com algumas obras cinematográficas que vamos acompanhar de perto durante esta edição do CineOP. Confira aqui: 18 filmes para ficarmos de olho na CineOP 2026 .

20ª CINEOP - Foto Leo Fontes/Universo Produção
20ª CINEOP – Foto Leo Fontes/Universo Produção

De 25 a 30 de junho, fique de olho em toda nossa cobertura aqui pelo site e nas nossas redes sociais. Viva a CineOP! Viva o cinema brasileiro!

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ estreia MAIS CEDO nos cinemas nacionais

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ vai chegar um dia antes nos cinemas nacionais. Inicialmente agendado para o dia 30 de Julho, um novo cartaz agora revela que o filme estreia na quarta-feira, dia 29 de Julho. Nos EUA, o filme estreia só dia 31 de Julho.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será o 3º filme mais LONGO do MCU; Confira a duração!

Confira:

Após o vazamento do novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ neste último fim de semana, muitos internautas se perguntaram se a Sony Pictures anteciparia o lançamento do material – cuja estreia oficial estava prevista para a semana que vem, coincidindo com o possível início das vendas de ingressos.

Porém, se acordo com a equipe holandesa do estúdio, os planos não mudaram: em uma publicação no perfil da Sony Pictures Netherlands no Instagram, foi anunciado um evento global para fãs para a próxima quarta-feira, 17 de junho – o que praticamente confirma o lançamento online do trailer.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

O longa teve seu tempo de duração oficial revelado pela AMC e o filme terá 150 minutos de duração – ou 2 horas e 30 minutos.

Sendo assim, o filme será o terceiro mais longo do MCU, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos, ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (149 minutos, ou 2 horas e 29  minutos).

O filme será mais longo que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ (148 min) Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (133 minutos) e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (129 minutos).

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

10 Dicas de Filmes para quem prefere CINEMA a futebol

A Copa do Mundo de Futebol Masculino está chegando e, durante o evento, várias partes do planeta param para acompanhar essa competição. Mas há quem não curta futebol, e, nesse período, o que mais deseja é fugir para algum streaming e maratonar bons filmes. Para você que está nessa segunda opção, segue abaixo algumas dicas de filmes bem legais:

 

Salve Rosa (Netflix)

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

 

Sol de Inverno (Looke)

Numa das 14.125 ilhas geladas do Japão encontramos três personagens que através de um objetivo passam por reflexões sobre a própria vida. Um garoto chamado Takuya (Keitatsu Koshiyama) pratica Hockey mas se fascina pela patinação artística, ajudado pelo professor e ex-atleta Arakawa (Sousuke Ikematsu) começa a treinar junto de Sakura (Kiara Takanashi), uma garota prodígio desse esporte, para uma competição em duplas. Mas algo entre as alegrias, imaturidade e olhares curiosos podem ser obstáculos no forte vínculo criado.

 

O Grande Golpe do Leste (Filmelier Plus)

Maren (Sandra Hüller) e Robert (Max Riemelt) são um casal que vivem os tempos de incertezas após o início da reunificação da Alemanha, meses depois da queda do Muro de Berlim. Moradores de um condomínio onde outros moradores passam pelas mesmas dificuldades e sem saber o que será do futuro, um dia encontram um bunker cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Buscando trocar esse dinheiro o mais rápido possível, a família comunista e seus amigos embarcam numa série de aventuras para conseguir estabilidade num mundo novo que está por vir.

 

O Clube do Crime das Quintas-Feiras (Netflix)

Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.

 

Belén: Uma História de Injustiça (Prime Video)

Inspirado em uma história real, conhecemos a história de uma jovem que, após dar entrada na emergência de um hospital na cidade de Tucumán e sofrer um aborto espontâneo, é injustamente acusada e presa. Depois de passar anos na prisão, a advogada Soledad Deza (Dolores Fonzi) resolve ajudá-la, começando uma intensa luta por justiça e mobilizando uma forte rede de apoio.

 

O Amigo (Prime Video)

Nessa obra acompanhamos a história de Iris (Naomi Watts), uma escritora que acaba de perder seu amigo e mentor, o professor Walter (Bill Murray). Para sua surpresa, logo após o funeral, descobre um desejo dele: que ela ficasse com seu cachorro, Apolo – algo que vira sua vida do avesso.

 

Um Fantasma na Batalha (Netflix)

Ambientado em meados da década de 1990, acompanhamos a história de Amaia (Susana Abaitua), uma jovem oficial da guarda civil espanhola que se infiltra em uma célula do grupo separatista ETA, com o objetivo de localizar alvos e prevenir futuros atos terroristas praticados pelo grupo. Durante quase uma década, ela se vê em vários dilemas, descartando a vida pessoal e se jogando numa estrada marcada por tensão e violência.

 

Fuga Fatal (Prime Video)

Nesse forte drama, com altas doses de ação e violência, conhecemos Nathan (Taron Egerton), que, por conta de suas escolhas erradas, passou longos anos na prisão. Quando consegue sair, é perseguido por uma gangue da qual se tornou inimigo durante o encarceramento e logo percebe que sua família também virou alvo. Com a ex-mulher assassinada, ele corre para proteger Polly (Ana Sophia Heger), sua filha, com que teve pouco contato até então. Juntos, os dois embarcam em uma jornada para fugir dos criminosos, enquanto tentam se reaproximar.

Crítica | ‘Fuga Fatal’ – FILMAÇO no PRIME VIDEO expõe julgamentos desconfortáveis e um mar de ambiguidade moral

 

Um Dia de Sorte em Nova York (Filmelier Plus)

Lu JiaCheng (Chang Chen) é um imigrante chinês que vive nos Estados Unidos há alguns anos e trabalha como entregador por aplicativos. Juntando dinheiro para trazer sua família para perto, vive os dias focado no trabalho. Próximo de conseguir o seu maior sonho – ter sua esposa e a filha (que mal conhece) morando com ele -, vê sua ferramenta de trabalho, uma bicicleta elétrica, ser roubada. Desesperado, e rodando pelas ruas nas horas que se seguem após o roubo em busca de soluções, percebe que sua situação se transforma em um labirinto de poucas oportunidades.

Crítica | ‘Um Dia de Sorte em Nova York’ – Um retrato humano onde o silêncio também grita

 

Cazuza: Boas Novas (Curta!On)

A obra percorre histórias curiosas contadas por amigos e familiares, entrelaçadas com reportagens de TV e canções que muitos de nós sabemos de cor e seguimos cantando até hoje. Clássicos como Faz Parte do Meu Show, Codinome Beija-Flor e tantos outros não ficam de fora. O mais interessante é como essas músicas surgem dentro de um contexto que dialoga com os arcos da narrativa, permitindo que o filme flua com leveza, mesmo ao abordar temas polêmicos que marcaram a trajetória de Cazuza.

Ridley Scott, diretor de ‘Gladiador’ e ‘Alien, o 8.º Passageiro’, receberá Oscar Honorário por sua trajetória no cinema

O lendário cineasta Ridley Scott (diretor deGladiador e Alien, o 8.º Passageiro’) e a aclamada atriz Glenn Close serão os grandes homenageados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com o cobiçado Oscar Honorário. A celebração também consagrará o animador pioneiro Floyd Norman, além de entregar o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg às produtoras de cinema independente Christine Vachon e Pamela Koffler.

Segundo a Academia, os prêmios honorários serão entregues durante a 17ª edição do Governors Awards, marcada para o dia 15 de novembro de 2026, no Ray Dolby Ballroom, em Hollywood.

“A Academia está entusiasmada em homenagear cinco indivíduos extraordinários cujo trabalho inovador moldou para sempre a arte do cinema”, declarou a presidente da Academia, Lynette Howell Taylor.

Conan O’Brien é confirmado como apresentador do Oscar 2027

Ao longo de sua prolífica carreira, Ridley Scott acumulou indicações ao Oscar de Melhor Diretor por clássicos como Thelma & Louise, Gladiador eFalcão Negro em Perigo, além de concorrer a Melhor Filme por Perdido em Marte’.

‘Gladiador 3’ vai acontecer após bilheteria morna do 2º filme? Ridley Scott responde!

Sua filmografia icônica inclui também sucessos comerciais e de crítica como Blade Runner, O Gângster’, Prometheus, Casa Gucci e Napoleão. Em 2024, o diretor foi condecorado como Cavaleiro da Grande Cruz da Ordem do Império Britânico por seus serviços prestados à indústria do cinema.

O Oscar Honorário serve justamente para reconhecer essas realizações extraordinárias ao longo de toda uma vida, além de contribuições excepcionais para o avanço das artes cinematográficas.

Essa grande festa dos bastidores servirá como o prelúdio para a 99ª edição do Oscar, que iniciará as comemorações históricas do centenário da premiação principal, agendada para transmissão global no dia 14 de março de 2027.

‘A Namorada Ideal’: Prime Video está desenvolvendo SEQUÊNCIA da série com Olivia Cooke e Robin Wright

Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios está desenvolvendo uma série sequência do elogiado drama psicológico A Namorada Ideal, que estreou no Prime Video no ano passado.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que o spin-off funcionará como uma história independente, com novos personagens baseados em temas sobre masculinidade.

Mais detalhes devem sair em breve.

Lançada em setembro de 2025A Namorada Ideal foi estrelada por Olivia Cooke Robin Wright, com esta responsável pela direção dos episódios.

Baseada no romance best-seller homônimo de Michelle Frances, a trama acompanha Cherry (Olivia Cooke), uma corretora de imóveis em busca de dias melhores para sua vida repleta de limitações. Ao conhecer Danny (Laurie Davidson), um médico recém-formado e filho único de uma família rica, a felicidade parece bater novamente em sua porta. A questão é que a mãe do novo amor, Laura (Robin Wright) – uma elegante dona de galerias de arte -, começa a desconfiar dela, levando essa história para uma série de conflitos brutais.

Sob dois pontos de vistas distintos – um de cada protagonista -, a narrativa ganha ritmo e amplia debates também por meio de um preciso jogo de câmeras, em que um mesmo assunto entra em contradição, dependendo do olhar. Essa combinação de elementos se soma a uma linguagem visual marcada por cores que potencializam o campo das emoções, bem conduzidos e espalhadas nos espaços onde os choques acontecem.

A produção conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda trouxe Laurie Davidson, Waleed ZuaiterTanya MoodieShalom Brune-FranklinKaren HenthornAnna ChancellorLeo SuterFrancesca Corney no elenco.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

The girlfriend 3

‘Notas da Última Fila’: Escritor fracassado fica OBCECADO pelo próprio aluno no trailer do suspense sul-coreno

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Notas da Última Fila’, sua mais nova série de suspense sul-coreana.

A produção tem lançamento agendado para o dia 26 de junho na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Contando com seis episódios, a série é dirigida por Kim Kyu Tae.

Na trama…

Mun O é um professor de literatura coreana e romancista que fracassou como escritor, tendo publicado apenas um livro. Mun O, que não conseguiu esquecer as palavras de um colega que avaliou friamente seus romances na juventude, tornou-se incapaz de escrever desde então. Atualmente, ele é professor de literatura coreana em uma universidade prestigiosa e vive uma vida sem grandes realizações, sofrendo com a decepção e o desgosto por alunos que sequer conseguem completar uma frase coerente.

Um dia, após ler o trabalho de seu aluno Lee Gang, Mun O desenvolve o desejo de educar um aluno exemplar. Ele sugere que Lee Gang receba aulas de escrita adequadas e começa a ler os textos do escritor. Então, Mun O se torna um personagem que experimenta desvios surpreendentes à medida que se fascina pela escrita de Lee Gang.

Choi Min ShikChoi Hyun WookHuh Joon HoKim Yoon JinJin KyungHan Ji EunJo Han ChulMoon Jung HeeLee Jin Woo estrelam.

‘Toy Story’ pode ganhar REMAKE Live-Action? Astros respondem e citam ‘Lightyear’!

Os icônicos astros Tom Hanks e Tim Allen, mundialmente conhecidos por darem voz a Woody e Buzz Lightyear, falaram abertamente sobre a possibilidade de um remake em live-action da franquiaToy Story’.

De acordo com o Screen Rant, apesar do crescimento massivo na produção de versões com atores reais por parte da Disney, a dupla não escondeu o pessimismo. Tim Allen destacou que uma abordagem puramente humana para o patrulheiro espacial dificilmente conseguiria traduzir a verdadeira essência do herói para as telas:

“Eles fizeram Lightyear, que parecia mais humano, mas simplesmente não funcionou tão bem. Ele teria que sair do traje, usar roupas normais… não faço ideia de como isso poderia dar certo”, comentou Allen.

Tom Hanks concordou imediatamente com o colega de elenco e também demonstrou profundo ceticismo em relação à viabilidade técnica e artística do projeto:

“Seria com animatrônicos? Eu não sei. É um dilema. Simplesmente não pode ser feito”, afirmou o astro.

Embora a Disney venha colhendo grandes sucessos de bilheteria com as releituras em live-action de seus próprios clássicos musicais, a exemplo de ‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’ e ‘Lilo & Stitch’ a Pixar segue mantendo uma postura rígida e nunca adaptou oficialmente nenhuma de suas animações originais para esse formato.

Lembrando que ‘Toy Story 5’ estreia em breve nos cinemas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que já tivemos a oportunidade de assistir à sequência, que conta com sessões antecipadas no Brasil a partir de 17 de junho.

Confira nossas primeiras impressões em vídeo:

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Digger’: Longa estrelado por Tom Cruise SURPREENDE por seu orçamento astronômico; Saiba quanto custou!

Digger, a aguardada comédia sombria dirigida pelo vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu e estrelada por Tom Cruise, está programada para chegar aos cinemas em outubro de 2026. No entanto, novos detalhes de bastidores indicam que o orçamento do projeto está longe de ser modesto, quebrando barreiras para uma produção de forte teor autoral.

De acordo com o portal World of Reel, um representante da Warner Bros. informou inicialmente que o longa custou cerca de US$ 125 milhões. Todavia, esse valor oficial vem sendo fortemente questionado pela indústria. Fontes internas do estúdio afirmam que os custos reais de produção já estariam se aproximando da impressionante marca de US$ 200 milhões, uma cifra classificada por pessoas de dentro do projeto como “insana”.

A situação financeira de Digger acende um sinal de alerta e lembra outros desafios recentes do estúdio com produções de prestígio: o longa se tornou uma obra que precisará de críticas extremamente positivas e de uma presença avassaladora na temporada de premiações para justificar o investimento e se pagar nas bilheterias.

E a Warner Bros. parece determinada a correr riscos em 2026. O estúdio vem bancando projetos robustos liderados por cineastas com forte identidade artística, um movimento raro na Hollywood atual.

Mesmo diante de tantas produções caras, o maior risco de mercado do estúdio reside justamente na parceria entre Iñárritu e Tom Cruise. Descrito preliminarmente nos bastidores como “um novo tipo de filme”, o longa promete chocar o público.

O próprio Iñárritu já declarou publicamente que o astro “vai surpreender o mundo” com uma atuação intensa e totalmente modificada por próteses faciais. A transformação radical vem alimentando fortes especulações na imprensa de que este projeto pode ser o veículo perfeito para Cruise finalmente conquistar seu primeiro Oscar competitivo de atuação.

Até o momento, a Warner Bros. mantém o projeto sob sigilo e pouco material promocional foi divulgado oficialmente.

Tom Cruise recebe Oscar Honorário e emociona com discurso: “Fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”

Digger’ chega aos cinemas nacionais em 01 outubro de 2026.

Além de dirigir, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Embora os detalhes da trama principal ainda sejam mantidos sob relativo sigilo, o elenco estelar está confirmado com nomes como: Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Robert John Burke, Burn Gorman, Michael Stuhlbarg e John Goodman.

‘Stop! That! Train!’: Comédia estrelada por RuPaul é ACLAMADA no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!!

Woman in a red blazer sits at an ornate desk while a man in a suit stands beside her holding a binder in a formal office setting with flags in the background.

Stop! That! Train!’, filme de desastre que mistura ação e comédia e que é dirigido por Adam Shankman (‘Hairspray’), está recebendo ótimos comentários da crítica internacional.

Estrelada pela icônica RuPaul, o longa-metragem abriu com impressionantes 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 críticas publicadas até o momento.

No geral, os especialistas elogiaram o teor cômico e despojado da produção, além de rasgarem elogios para as atuações de RuPaul e das conhecidas drag queens Ginger MinjJujubee.

Confira:

“As atuações cativantes de Ginger Minj, Jujubee e RuPaul como a Comandante-em-Chefe mantêm este filme de ação, comédia e desastre no rumo certo, mesmo quando o trem do título ameaça descarrilar” – Variety.

‘Stop! That! Train!’ aborda as situações mais absurdas com a dose certa de seriedade, e tem plena consciência da sua própria tolice” – Slant Magazine.

“O coração desta comédia de ação, que na verdade é um filme conceitual sobre amizade, reside em Ginger Minj e Jujubee. Suas personalidades estão em perfeita sintonia, a química entre elas é cativante e a trajetória de superação delas é algo pelo qual vale a pena torcer” – The Hollywood Reporter.

“Tão radical quanto estridente, [o filme] cria um espaço onde as drag queens simplesmente existem como pessoas comuns” – That Shelf.

‘Stop! That! Train!’ tenta misturar o humor exagerado de RuPaul’s Drag Race’ com a excentricidade de ‘Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!’, mas o resultado são piadas sem graça e personagens desinteressantes. A história se esforça demais para ser fofa e ousada, mas acaba sendo, em sua maior parte, entediante e preguiçosa” – Culture Mix.

“É um dos filmes ‘mais importantes’ do nosso tempo. Bem, talvez não exatamente, mas com certeza é o filme de que precisamos agora” – People’s World.

“Uma homenagem carinhosa aos Irmãos Zucker, nem sempre funciona, mas tem uma capacidade impressionante de misturar vários estilos de comédia em um filme que se esforça ao máximo para fazer rir” – The Weekend Warrior.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Christina FrielConnor Wright assinam o roteiro.

‘Stop! That! Train!’ acompanha as melhores amigas Tess (Ginger Minj) e DeeDee (Jujubee), comissárias de bordo que trocam seus turnos tediosos na Ferrovia Fedorenta pelo glamouroso Expresso Glamazônico. Quando uma catastrófica “Tempestade” ameaça descarrilar o trem de alta velocidade e fazê-lo colidir com Los Angeles, a dupla na classe econômica precisa unir forças com as esnobes comissárias da primeira classe (Symone, Brooke Lynn Hytes, Marcia Marcia Marcia) e com a Presidente Gagwell (RuPaul) para salvar o dia nesta aventura maluca de humor e extravagância.

Latrice RoyaleMarty LauterMonét X ChangeSarah Michelle GellarRachel Bloom e outros integram o elenco.

10 ÓTIMOS FILMES na NETFLIX para fugir da Copa do Mundo

Estamos no país do futebol. Isso é uma afirmação mais do que verdadeira. Mas nem todo mundo curte esse esporte e, quando chega, a cada quatro anos, a Copa do Mundo, muitas pessoas querem mesmo é saber o que há de bom para uma maratona pelos streamings. Para você que está buscando uma fuga para tanta informação sobre a Copa do Mundo, segue abaixo algumas opções na Netflix:

 

Long Shot

Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história, para lá de inusitada, de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira, Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo.

 

Por Lugares Incríveis

Na trama, somos testemunhas do primeiro encontro entre os jovens Violet (Elle Fanning) e Theodore (Justice Smith). A primeira, está à beira do sofrimento por não conseguir se livrar de pensamentos de uma tragédia, o segundo passava por um local durante suas diárias corridas. A partir desse ponto, as duas almas se conectam, principalmente pelo esforço de Theodore em entender o porquê daquela situação onde conheceu Violet. Aos poucos, a jovem vai se abrindo, e assim vai nascendo uma grande amizade que chega em seu clímax quando resolvem ser uma dupla para realizar um trabalho que consiste em visitar lugares incríveis de Indiana.

 

Depois do Fogo

Há uma máxima na vida de que o ser humano tem uma capacidade – muitas vezes imperceptível – de saber recomeçar. Seguindo essa verdade e rapidamente nos jogando em reflexões sociais dilacerantes, com um tom melancólico agudo ditando o ritmo, Depois do Fogo, interessante filme que chegou à Netflix, expõe as cicatrizes de uma tragédia ao mesmo tempo que apresenta a beleza de um recomeçar.

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

 

As Crianças Perdidas

O excelente documentário, As Crianças Perdidas, nos leva até uma região conflituosa e reúne uma série de detalhes sobre um dos resgates mais emocionantes de toda a história da América do Sul.

 

Leo

Na trama, conhecemos dois répteis: uma tartaruga chamada Squirtle e uma Tuatara chamado Leo, que vivem em uma colégio na Flórida sendo passados de turma a turma, ano após ano. Em um certo ano, eles ficaram com o quinto ano, um grupo de jovens cheios de dúvidas e ligados a todo vapor na tecnologia que alcançou o mundo. Quando Leo percebe que tem poucos anos de vida, seus problemas em lidar com isso se misturam com o da garotada, com quem começa a se comunicar, gerando um enorme aprendizado a todos.

 

De Férias com Você

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

 

53 Domingos

Julián (Javier Cámara), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutiérrez) são três irmãos, com pouca convivência recente, que precisam se reunir para discutir sobre os próximos passos em relação à situação do pai, que mora sozinho e já está na casa dos 90 anos. Julián é o anfitrião e conta com a ajuda da esposa, a enfermeira Carol (Alexandra Jiménez), para organizar um encontro na casa deles. No entanto, com as desavenças do passado vindo à tona logo que começam a conversar, o assunto principal acaba girando em torno de um romance escrito por um deles.

Crítica | ‘53 Domingos’ é uma comédia leve e agradável da NETFLIX sobre dinâmicas familiares

 

The Groove Under the Groove – Os Sons de Paulinho da Costa

Neste belo documentário, acompanhamos recortes da vida de um dos maiores artistas brasileiros, amplamente reconhecido no cenário musical mundial.

 

Uma Mulher Diferente

Katia (Jehnny Beth) é uma pesquisadora super inteligente e focada, que trabalha em uma empresa de comunicação e vive um relacionamento cheio de idas e vindas com o marceneiro Fred (Thibaut Evrard). Ao ser designada para ajudar um jornalista sobre uma matéria, ela acaba descobrindo que está no Transtorno do Espectro Autista, fato que a fará enxergar com novos olhos as dinâmicas de sua própria vida.

Crítica | ‘Uma Mulher Diferente’ – Longa na NETFLIX sobre o Transtorno do Espectro Autista é emocionante

 

Dia D | Rankeamos os outros filmes sobre ALIENÍGENAS dirigidos por Steven Spielberg

Desde sua estreia no cenário cinematográfico com ‘Tubarão’, em 1975, Steven Spielberg tem tido uma ilustre carreira que o transformou em um emblema da sétima arte e um dos pináculos das produções de ficção científica, aventura e até mesmo drama. Navegando pela desmedida ambição humana com o clássico ‘Jurassic Park’, por suas potentes análises sobre a II Guerra Mundial com ‘Império do Sol’ e ‘A Lista de Schindler’ e até mesmo pelas complexas engrenagens políticas que regem o mundo com ‘The Post – A Guerra Secreta’ e ‘Ponte de Espiões’, Spielberg sem sombra de dúvida marcou e continua marcando época.

E, como bem sabemos, um dos gêneros de maior apreço pelo cineasta vencedor do Oscar é o sci-fi, principalmente quando o assunto engloba uma das maiores teorias de todos os tempos: a existência de vida fora da Terra.

Se pararmos para pensar, Spielberg explorou diversas perspectivas no tocante a narrativas envolvendo seres extraterrestes. Tivemos, por exemplo, a mágica aventura infantil ‘E.T.: O Extraterrestre’, que atravessou gerações e continua como uma das produções mais aclamadas do diretor; ou o melancólico e obscuro Guerra dos Mundos, que trouxe Tom Cruise e Dakota Fanning em uma subestimada adaptação do clássico romance de H.G. Wells. Agora, ele está de volta com o ambicioso drama sci-fi Dia D, que chega aos cinemas nacionais com sessões antecipadas a partir de 10 de junho – e que já está recebendo ótimas notas da crítica.

O filme novamente coloca o cineasta em contato com a vastidão do espaço e a possibilidade da existência de alienígenas, trazendo Emily Blunt e Josh O’Connor ao centro de uma conspiração governamental que conquistou 89% de aprovação dos especialistas internacionais no Rotten Tomatoes.

Pensando nisso, resolvemos convidá-lo a uma viagem pelo túnel do tempo explorando outros títulos que Spielberg comandou com a mesma temática sci-fi, como diretor e/ou produtor.

Confira o ranking:

4. INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (2008)

Você não esperava ver ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ em uma lista sobre filmes de alienígenas – mas o controverso quarto capítulo da icônica franquia de aventura estrelada por Harrison Ford trouxe uma inesperada reviravolta ao levar o heroico personagem titular em uma jornada perigosa que o coloca em rota de colisão com agentes soviéticos, artefatos místicos… E extraterrestres há muito tempo escondidos na América do Sul.

Na trama, ambientada durante a Guerra Fria, Indiana Jones e o jovem Mutt (Shia LaBeouf) buscam a Caveira de Cristal, um objeto místico de grande valor, mas logo percebem que não estão sozinhos. Soviéticos liderados pela cruel Irina Spalko (Cate Blanchett) também querem o objeto para tentar dominar o mundo através dele.

3. GUERRA DOS MUNDOS (2005)

No subestimado Guerra dos Mundos, adaptação do estupendo romance homônimo de H.G. WellsTom Cruise vive Ray Ferrier, um estivador divorciado, afastado de seus filhos. Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por alienígenas que surgem do chão conduzindo trípodes e destruindo tudo que encontram pelo caminho. Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar a sua ex-esposa.

O longa-metragem integra a “trilogia alienígena” de Spielberg: se ‘Contatos Imediatos’ mergulhou num suspense conspiratório e ‘E.T.’ nos apresentou a uma aventuresca e inspiradora ambientação mágica, Guerra dos Mundos se apropriou dos escritos de Wells e da infame radionovela que causou fervor nos Estados Unidos para oferecer uma perspectiva sombria e derradeira da pequenez do ser humano frente a forças desconhecidas – motivo pelo qual merecia mais reconhecimento do que tem.

3. GUERRA DOS MUNDOS (2005)

No subestimado Guerra dos Mundos, adaptação do estupendo romance homônimo de H.G. WellsTom Cruise vive Ray Ferrier, um estivador divorciado, afastado de seus filhos. Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por alienígenas que surgem do chão conduzindo trípodes e destruindo tudo que encontram pelo caminho. Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar a sua ex-esposa.

O longa-metragem integra a “trilogia alienígena” de Spielberg: se ‘Contatos Imediatos’ mergulhou num suspense conspiratório e ‘E.T.’ nos apresentou a uma aventuresca e inspiradora ambientação mágica, Guerra dos Mundos se apropriou dos escritos de Wells e da infame radionovela que causou fervor nos Estados Unidos para oferecer uma perspectiva sombria e derradeira da pequenez do ser humano frente a forças desconhecidas – motivo pelo qual merecia mais reconhecimento do que tem.

2. CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU (1977)

Pouco depois de ter feito história com o clássico ‘Tubarão’, Spielberg embarcou em um projeto pessoal de longa data que ganhou o nome de Contatos Imediatos do Terceiro Grau. Lançado em 1977 e trazendo Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut e outros no elenco, o longa-metragem foi rodado com um orçamento de apenas 19,4 milhões de dólares e eventualmente cruzou a marca de 300 milhões, tornando-se um dos mais rentáveis do ano – além de ter sido estabelecido como um dos melhores do gênero pela crítica especializada.

Com impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme retrata as histórias interligadas de Roy Neary (Dreyfuss), um operário comum de Indiana cuja vida muda após um encontro com um objeto voador não identificado; Jillian Guiler (Dillon), uma mãe solteira cujo filho de três anos, Barry, é abduzido durante a mesma manifestação de OVNI; e Claude Lacombe (Truffaut), um cientista francês que busca uma ligação entre fenômenos científicos inexplicáveis ​​recentes em todo o mundo.

1. E.T. – O EXTRATERRESTRE (1982)

Um dos filmes mais conhecidos e adorados de todos os tempos é, sem sombra de dúvida, a clássica aventura sci-fi ‘E.T. – O Extraterrestre’. A produção, lançada em 1982 por Spielberg e escrita por Melissa Mathison, gira em torno de Elliott, um garoto que faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

O longa se tornou um sucesso imediato de crítica e de público e encontrou longevidade pela inesperada perspectiva que o cineasta ofereceu em relação às histórias envolvendo alienígenas – transformando os tropos voltados para o terror e para o suspense, como visto em ‘Alien, o 8º Passageiro’ (1979), em uma memorável, apaixonante e tocante aventura mágica com efeitos práticos de ponta e que trouxe nomes como Drew Barrymore e Henry Thomas no elenco infantil.

 

Crítica | Labirinto dos Garotos Perdidos – Mito de Peter Pan Conduz Filme Coming of Age Queer

Mais do que crescer, é o amadurecer que encontra as maiores barreiras na vida das pessoas. Porque amadurecer tem a ver com um ponto de equilíbrio entre a passagem do tempo, as decisões (boas ou ruins) que tomamos, a generosidade com que olhamos para nossa própria trajetória e nossa capacidade de abrir mão de pessoas, objetos, lugares que fizeram sentido em uma parte de nossa vida, mas não fazem mais no hoje. Esse equilíbrio que é o ponto de virada, e é tão difícil de alcançar. Daí tantos livros e filmes buscando formas de conversar com o público jovem sobre esse tema, como vemos em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos’, novo lançamento da Filmicca e atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

Miguel (Giuliano Garutti) é um jovem rapaz de uma cidade pequena do interior que acaba de chegar numa grande metrópole para encontrar com Pedro (Lucas Bocalon), um jovem um tanto quanto misterioso que convida Miguel a ficar em sua casa mesmo sem conhecê-lo muito bem. Enquanto Miguel tem ideias de um relacionamento com Pedro, este, por sua vez, rapidamente deixa claro que suas intenções são apenas de hospedagem e, às vezes, uma relação sem compromisso. Essa breve rejeição faz com que Miguel vagueie pela cidade em busca de conforto e afeto, e, nessa jornada, acaba esbarrando em homens às vezes interessantes, às vezes bizarros, sem perceber que, de muito perto, é seguido por uma sombra misteriosa.

Labirinto dos Garotos Perdidos’ é um filme super experimental, de baixo orçamento e muita vontade de fazer acontecer, e isso fica claro já nos primeiros minutos. Nem por isso, entretanto, o filme deixa de entregar soluções criativas para multiplicar ambientes, trazer cenas de relacionamento com questões diversas e um certo número de atores diferentes para compor a busca do protagonista no alívio de sua angústia. O cinema guerrilha é assim, fazendo do limão a limonada.

Através da mistura de gêneros (fantasia, terror, suspense, romance, drama e um quê de humor) o roteiro de Matheus Marchetti bebe na fonte do clássico ‘Peter Pan e os Meninos Perdidos’ para retecer esse mote de maneira contemporânea e (por que não?) queer. Em vez do menino que se recusa a crescer e que vive na Terra do Nunca com outros rapazes abandonados pelos pais, em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos temos um rapaz que, numa cidade sem nome, busca encontrar, junto a outros rapazes de certa forma rejeitados por uma sociedade homofóbica, acolhimento, pertencimento e afeto, como toda e qualquer pessoa do mundo. Esses meninos perdidos buscam diversão a qualquer custo, mas, aqui, estamos falando de conteúdo sexual.

E não são poucas as cenas de intimidade entre os personagens, o que também demonstra clareza e firmeza do diretor Matheus Marchetti em construir essas cenas – muitas das quais, um tanto quanto explícitas – para defender sua ideia de perdição dos meninos. Vemos isso, inclusive, já na cena de abertura.

Metafórico e alegórico, faltou em ‘Labirinto dos Garotos Perdidos’ um pouco mais de acontecimentos ao longo da trama, para não resumir a trajetória do protagonista a apenas uma eterna busca de satisfação física. Mesmo que haja criatividade e certo humor nas relações entre os homens, o protagonista acaba que só pula de um encontro para o outro sem intervenções externas, enquanto, encontro após encontro, vai se despindo e perdendo no caminho suas (poucas) posses e de qualquer resquício de amor-próprio na sua trajetória coming of age.

Labirinto dos Garotos Perdidos’ é um filme interessante que traz a vivência queer para as telonas durante o mês do Orgulho, como uma opção para o espectador.

‘Peaky Blinders’: Série DERIVADA escala astro de ‘Game of Thrones’ e revela novos nomes; Confira!

A aguardada série derivada dePeaky Blinders anunciou oficialmente a escalação de novos nomes para o seu elenco principal, trazendo reforços de peso como Conleth Hill (conhecido por Game of Thrones) e Daniel Monks (‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’).

De acordo com o Deadline, Conleth Hill interpretará Clemmy Keeler, o feroz patriarca da família criminosa Keeler, que promete rivalizar diretamente com os Peaky Blinders pelo controle do território. Já Daniel Monks dará vida ao Inspetor Detetive Bell.

O elenco também ganhou o acréscimo de outros nomes promissores da indústria:

Para a alegria dos fãs da obra original, os atores Ned Dennehy e Packy Lee estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Charlie Strong e Johnny Dogs, respectivamente, fazendo a ponte direta com a série clássica e com o filmePeaky Blinders: O Homem Imortal’

Produzida em uma parceria entre a BBC e a Netflix, a nova fase da franquia contará com pelo menos duas temporadas de seis episódios cada. A trama dará um salto temporal, ambientada uma década após o fim da Segunda Guerra Mundial, período em que a corrida pela reconstrução de Birmingham se transforma em uma disputa brutal e de proporções quase míticas.

No centro dessa nova era estarão Duke Shelby (interpretado por Jamie Bell) e Charles Shelby (vivido por Charlie Heaton). Os filhos de Tommy Shelby assumirão o protagonismo diante de uma Birmingham repleta de novas oportunidades econômicas e perigos letais.

O grupo de recém-chegados se junta a astros previamente anunciados, como Jessica Brown Findlay (Silo), Lashana Lynch (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) e Lucy Karczewski (‘Stereophonic’), cujos papéis ainda são mantidos em segredo.

Nos bastidores, as produtoras Kudos e Garrison Drama lideram o projeto. O criador e roteirista da franquia, Steven Knight, retorna ao comando absoluto do roteiro, enquanto a direção dos episódios fica sob a responsabilidade de Mike Barker (‘The Testaments’) e Anna Zackrisson (‘Detective Hole’).

Charlie Heaton é Charles Shelby na primeira imagem da série derivada de ‘Peaky Blinders’; Confira!

A série contará com seis episódios e focará na próxima geração da família Shelby após a morte do patriarca interpretado por Murphy.

Na trama…

Após ter lutado em uma guerra violenta, grande parte dela atrás das linhas inimigas, Charles Shelby agora busca a normalidade. Ele não vê seu meio-irmão Duke há anos. Charles rompeu todos os laços com a gangue Peaky Blinders e com o estilo de vida hedonista dos Shelby. Mas será que é possível escapar do próprio sangue?

A produção, atualmente sendo rodada em Birmingham, se passará uma década após a Segunda Guerra Mundial, quando a reconstrução da cidade, destruída durante o Blitz, começa a ganhar ritmo.

Lembrando que ‘Peaky Blinders’ está disponível na Netflix.