O remake de ‘Convenção das Bruxas‘ causou polêmica nos últimos dias após ser acusado de trazer uma deficiência física que realmente existe nas bruxas.
No filme, as bruxas tem apenas três dedos nas mãos e as pessoas apontaram que elas aparentam ter Ectrodactilia, uma rara má formação do membro comumente conhecida como “mão partida”.
A polêmica destacou a perpetuação dos estereótipos em mostrar deficiência física como algo anormal ou assustador.
Após a Warner Bros. se desculpar, a atriz Anne Hathaway também postou uma carta aos fãs pedindo desculpas.
“Muito obrigado ao @Lucky_Fin_Project por me permitir usar este vídeo
Eu descobri recentemente que muitas pessoas com diferenças de membros, especialmente crianças, estão sofrendo por causa da representação da Grande Bruxa em Convenção das Bruxas.
Deixe-me começar dizendo que faço o meu melhor para ser sensível aos sentimentos e experiências dos outros não por causa de algum medo incontrolável do politicamente correto, mas para não machucar os outros. Como alguém que realmente acredita na inclusão e realmente detesta a crueldade, devo a todos vocês um pedido de desculpas pela dor causada. Sinto muito. Eu não conectei a diferença de membro com a Ectrodactilia quando o visual do personagem foi trazido para mim; se tivesse, garanto que isso nunca teria acontecido.”, afirmou.
Uma publicação compartilhada por Anne Hathaway (@annehathaway) em
Em declaração oficial, a Warner Bros. se desculpou pela situação e afirmou estar “profundamente triste por descobrir que a aparência das personagens fictícias do filme poderia chatear pessoas com deficiências”.
“Ao adaptarmos a história original, nós trabalhamos com diversos artistas que criaram um novo conceito das garras meio felinas descritas no livro. Nunca foi nossa intenção fazer os espectadores sentirem que as criaturas fantásticas e não-humanas fossem uma representação delas. Esse filme é sobre o poder da gentileza e da amizade. Nós esperamos que as famílias e crianças possam aproveitar o longa e abraçar sua mensagem de amor.”
Lembrando que o aguardado remake já tem data de estreia nos cinemas brasileiros.
A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que o filme estreia por aqui no dia 19 de Novembro.
Ao contrário do Brasil, o filme foi lançado nos EUA direto no streaming da HBOMax.
Compare as cenas do original de 1990 com a nova versão:
‘Convenção das Bruxas‘ conquistou 51% de aprovação no Rotten Tomatoes e dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação da atriz Anne Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.
Confira as principais avaliações já publicadas:
“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian
“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)
“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)
“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic
“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair
“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times
Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado porAnjelica Huston.
A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
Segundo a Variety, o produtor e ator Leonardo DiCaprio vai produzir uma nova série original intitulada ‘A Ilha’, baseada no romance do aclamado e revolucionário escritor Aldous Huxley.
A história gira em torno de um jornalista cínico que naufraga na ilha ficcional e utópica de Pala, no Oceano Índico. Originalmente com a missão de explorar os recursos naturais do local, ele descobre uma sociedade que se desenvolveu de forma independente e abraça o povo, sua cultura e suas tradições – incluindo aventuras psicodélicas e estruturas sociais alternativas. Sua experiência, no final das contas, altera o curso de sua missão.
Publicado pela primeira vez em 1962, o livro foi o último publicado em vida por Huxley e traz como protagonista o inglês Will Fanarby. Ao longo da história, o autor trata de temas como drogas, educação, sexo, saúde, natureza, religião, luta de classes e diversos outros.
DiCaprio ficará responsável pelo projeto ao lado da frequente colaboradora Jennifer Davisson. Roee Sharon e George DiCaprio entram como produtores executivos.
Huxley é conhecido por sua extensa produção literária, incluindo a obra-prima ‘Admirável Mundo Novo’, que ganhou uma versão seriada pela Peacock, estrelada por Demi Moore. Seus outros romances incluem ‘As Portas da Percepção’, ‘Os Demônios de Loudun’, ‘O Macaco e a Essência’ e vários outros.
‘Red – Crescer é uma Fera‘, nova animação da Pixar, teve sua estreia cancelada nos cinemas em meio ao crescimento dos casos de COVID-19 nos EUA.
Aqui no Brasil, o filme também será um lançamento exclusivo do Disney+, com estreia marcada para 11 de março. E sem custo adicional aos assinantes.
“Os assinantes do Disney+ do mundo inteiro receberam com entusiasmo SOUL, o filme vencedor do Oscar®, e LUCA, aclamado pela crítica, quando estes estrearam exclusivamente no serviço de streaming e não vemos a hora de compartilhar o próximo incrível filme da Pixar, RED: CRESCER É UMA FERA!”, disse Kareem Daniel, Chairman Disney Media & Entertainment Distribution. “Dada a lenta recuperação nas bilheterias, principalmente em filmes para a família, a flexibilidade permanece no centro de nossas decisões de distribuição, pois priorizamos a entrega do conteúdo incomparável da The Walt Disney Company ao público em todo o mundo”.
O roteirista Josh Stolberg (‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, indicando que o filme será uma pré-sequência.
O roteirista de ‘Espiral‘ e outros dois filmes da saga revelou que o roteiro do novo filme é seu “favorito até hoje”, e divulgou o rumor indicando que a trama acontecerá antes dos eventos de ‘Jogos Mortais 3‘, e sua história será contada do ponto de vista de Kramer, enquanto criava as armadilhas.
O cartaz apresenta uma única peça manchada de sangue de um quebra-cabeça na mão de uma mulher, com as palavras: “A última peça do quebra-cabeça”.
Vale lembrar que Bell eShawnee Smith irão retornar como os psicopatas Jigsaw e Amanda Young, respectivamente.
A Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.
Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.
Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
O universo cinematográfico da DC está prestes a passar por mudanças significativas, e Jason Momoa, Ezra Miller e Gal Gadot não retornarão para reprisar seus papéis como Aquaman, Flash e Mulher-Maravilha, respectivamente, no novo universo projetado porJames Gunn.
Esses personagens serão reescalados para o novo Universo Cinematográfico da DC (DCU), que será oficialmente inaugurado com ‘Superman: O Legado‘, previsto para 2025.
Em entrevista ao Tonight Show com Jimmy Fallon, o ator Jason Momoa confirmou que ele não viverá mais o Aquaman.
“Esse é meio que o fim deste universo DC. Mesmo assim, sempre haverá um lugar para mim na DC. Eles gostam de mim.”, ele brincou.
Momoa segue contratado. Ele já está comprometido a interpretar o intergaláctico Lobo no DCU deJames Gunn e Peter Safran.
O jornalista Jeff Sneider revelou que o ator já assinou contrato para interpretar o personagem após ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ (2023) encerrar o DCEU.
LOBO?
Jason Momoa postou no IG que teve uma grande reunião com a WB/DC e que agora tem “grandes notícias” que ainda não pode revelar.
A estreia de Momoa no papel pode ocorrer em ‘Superman: O Legado‘ ou em um filme solo do personagem, embora ainda não haja confirmação oficial sobre o cronograma.
O drama médico espanhol ‘Respira’ chegou no catálogo da Netflixfazendo sucesso. A série estreou em segundo lugar entre os títulos mais assistidos, perdendo apenas para o dorama ‘O Amor Mora Ao Lado‘.
Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite.
A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.
A série recebeu 60% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Por volta de 2016, durante as gravações de ‘Esquadrão Suicida‘, Leto ficou marcado por um comportamento incomum nos bastidores, isso por ter enviando para colegas de elenco presentes como ratos, preservativos e outras bizarrices do tipo. Depois, o caso se repetiu em ‘Morbius‘.
Durante uma entrevista para o site americano UPROXX, o diretor do longa,Daniel Espinosa, disse que Leto estava tão empenhado em entrar na pele de seu personagem que não saía da caracterização nem por um minuto, chegando a usar muletas e cadeira de rodas durante os intervalos para continuar mancando o tempo todo.
Will Poulter, que dará vida ao herói Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, teceu alguns comentários sobre esta forma praticada por Leto, criticando o astro sem citar nomes:
“Quando se trata do processo de um ator, ou seja lá o que for, desde que não infrinja o espaço de outras pessoas e você esteja sendo atencioso, tudo bem. Mas se o seu processo cria um ambiente inóspito, então para mim você perdeu de vista o que é importante. O método de atuação não deve ser usado como desculpa para comportamento inadequado”.
A prática de Jared Leto em questão não é uma invenção do ator, tendo, inclusive, um nome para tal: O Método. Esta abordagem consiste em uma releitura de um sistema de atuação russo desenvolvido pelo falecido Konstantin Stanislavski, e prega que permanecer como o personagem durante todo cronograma de gravação é tremendamente importante para o resultado final, mesmo fora das câmeras.
Na internet, matérias sobre o comportamento do ator começaram a viralizar depois das denúncias.
“O fato de Jared Leto ser um predador tem sido um dos segredos mais abertos de Hollywood nas últimas décadas. Alguns até com 15 anos. Quando eu era assistente pessoal, depois de me formar, isso era sabido e aceito no set, e ele se mantinha ocupado e com a agenda cheia. Isso não é novidade. Espero que a queda do Diplo seja a próxima.”
Jared Leto being a predator has been one of the most open secrets in Hollywood for a couple of decades. Some as young as 15. When I was a PA after I graduated it was known and accepted on the set, and he stayed booked and busy. This isn’t news. I hope Diplo’s downfall is next pic.twitter.com/By5uYEM6ic
“O fato de Jared Leto ter dito que todas as suas histórias sobre enviar o elenco do Esquadrão Suicida usaram preservativos, bolas anais e porcos mortos, foi invenção da internet.
Filho da p*ta, VOCÊ criou essa história toda! De um jeito nada brincalhão, aliás. E o elenco a repassou, seu ator inadequado.”
The fact that Jared Leto said all his stories about sending the Suicide Squad cast used condoms, anaI beads and dead pigs was the internet making stuff up.
“Acabei de lembrar que, enquanto fazia Morbius, Jared Leto usou muletas para ir ao banheiro e permanecer no personagem, mas demorava muito, então ele pediu para a equipe levá-lo em uma cadeira de rodas. O diretor confirmou tudo isso pessoalmente.
Leto deve ser desprezado por todas as equipes de filmagem com as quais trabalha”
Just remembered how while making MorbiusJared Leto used crutches to go to the toilet to stay in character, but it took too long so he had crew members take him in a wheelchair.
The director personally confirmed all of this.
A jornalista Letícia Alassë entrevista o elenco do seriado DOM, lançado dia 4 de junho na Amazon Prime Video. No vídeo, Gabriel Leone (Pedro Dom), Flávio Tolezani (Victor), Raquel Villar (Jasmin), Isabella Santoni (Viviane) contam detalhes dos seus personagens.
Não perca um minuto deste bate-papo exclusivo e detalhado sobre um dos bandidos mais procurados do Rio de Janeiro no início do século XXI e a luta do seu pai para livrá-lo das drogas e do crime.
Está chegando o período em que os principais canais americanos irão decidir o destino de suas produções. Algumas decisões são divulgadas mais cedo, como é o caso da renovação das novatas ‘S.W.A.T.‘ e ‘SEAL Team‘.
Nenhuma das duas séries trouxeram números altos para o canal CBS, mas se mantiveram estáveis o suficiente para garantir um segundo ano. Ambas são estreladas por veteranos nas telinhas; Shelmar Moore (‘Criminal Minds‘) e David Bareanaz (‘Bones‘).
É possível que mais renovações sejam anunciadas ainda esta semana. Fiquem atentos!
Com lançamento programado para amanhã (7) na Netflix, ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘ está passando por dificuldades entre os críticos. Com 57% de aprovação do Rotten Tomatoes, o longa está dividindo opiniões, ora sendo elogiado pela sua versão sombria, ora sendo criticado exatamente pelo mesmo motivo.
Confira as críticas:
The Seattle Times:
“Nenhuma outra versão do clássico de Rudyard Kipling – nem o live-action da Disney de 2016, nem a amada animação de 1967 – é tão sombria, sombria e, surpreendentemente, profundo.”
San Francisco Chronicle:
“Se ‘O Menino Lobo’ é como uma viagem para a Disneyland, essa versão de Mogli é como entrar em uma floresta desconhecida com nada além de fita adesiva e uma faca.”
The New York Times:
“Os cineastas claramente tentaram trazer uma certa maturidade ao filme de fantasia, e, em muitos aspectos, eles foram bem-sucedidos. Ainda que nem tudo funcione bem, o resultado é impressionante.”
Empire:
“Apesar de toda sua ambição, Serkis não consegue encontrar o tom certo para ‘Mogli: Entre Dois Mundos’, tornando o filme confuso; não é divertido o suficiente para todas as idades e nem complexo o suficiente para ser o suspense visceral que está tentando ser.”
IndieWire:
“Impulsionado pelo trabalho de captura de movimento muitas vezes impressionante, o ambicioso ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘ oferece uma visão mais dramática sobre a história de Kipling do que foi colocado nos cinemas para um público infantil. O resultado cai em um estranho território intermediário – não totalmente atraente para crianças nem para adultos, enquanto os personagens principais são ou efeitos especiais talentosos ou tristemente renderizados.”
The Guardian:
“Confusa e entediante, esta adaptação feita pela Warner e Netflix é uma versão mais sombria e incômoda dirigida por Andy Serkis, o mestre da captura de movimentos. Então, retornamos ao misterioso vale do surto de animações ultra-realistas. Não há canções agora, e não é muito divertido.”
IGN:
“’Mogli: Entre Dois Mundos‘, de Andy Serkis, é uma adaptação relativamente sem alegria de ‘O Livro da Selva‘. É intelectualmente intrigante e bem representada, mas os efeitos visuais inconsistentes minam a suspensão necessária da descrença quando se trata de misturar seres humanos com animais falantes de CG em uma adaptação séria e sombria do clássico de Kipling.”
Inicialmente, o filme seria lançado aos cinemas pela Warner Bros, mas foi vendido para aNetflix. Boatos indicam que a Warner temia comparações com ‘Mogli: O Menino Lobo‘, lançado pela Disney em 2016, resultando em um fracasso de bilheteria.
Criado por uma alcateia em meio às florestas da Índia, Mogli (Rohan Chand) vive com os animais da selva e conta com a amizade do urso Baloo e da pantera Bagheera. Ele é aceito por todos os animais, exceto pelo temido tigre Shere Khan. Quando Mogli se defronta com suas origens humanas, perigos maiores do que a rixa com Shere Khan podem surgir.
O diretor e roteirista Taika Waititi traz seu estilo de humor para o seu mais recente filme, Jojo Rabbit, uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Roman Griffin Davis como JoJo). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Scarlett Johansson) está escondendo uma jovem judia (Thomasin McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.
A Netflix disponibilizou em seu catálogo a franquia completa da saga ‘Velozes e Furiosos‘, o que inclui um total de oito filmes.
O derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, que foi lançado nos cinemas recentemente, ainda não estreou no serviço de streaming.
Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ foi adiado para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.
Confira o trailer:
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A Disney+ divulgou um novo comercia incrível da série ‘WandaVision‘.
Confira:
A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais da 5ª temporada de ‘The Good Doctor‘, que destaca a festa de noivado e o casamento do Shaun e da Lea.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 27 de setembro.
Vale lembrar que Antonia Thomas, que interpretava a Dra. Claire Browne, não retornará para a próxima temporada. Em contrapartida, Osvaldo Benavides, intérprete do Dr. Mateo Rendón Osma, foi promovido ao elenco regular do quinto ano.
A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.
O streaming Tubi, mesma plataforma responsável pelo trash ‘Titanic 666‘, divulgou o primeiro teaser do remake do clássico ‘O Terror do Trem‘ (Terror Train), terror dos anos 80 estrelado pela Jamie Lee Curtis.
Confira:
O terror será lançado na plataforma em outubro de 2022.
Philippe Gagnon é responsável pela direção.
Após Alana e um grupo de veteranos da faculdade embarcarem em uma festa no trem com tema de Halloween, sua diversão se transforma em pesadelo quando os passageiros são mortos por um assassino misterioso. Escondidos por fantasias e atormentados pelo caos, todos são suspeitos. Enquanto o trem da festa continua a todo vapor, Alana deve correr contra o tempo para encontrar o assassino antes que ela se torne a próxima vítima.
A produção será baseada na saga literária de Patricia Cornwell, que tem como protagonista a médica legista Kay Scarpetta – papel de Kidman –, que usa a tecnologia forense para resolver crimes.
Jamie Lee Curtis irá interpretar sua irmã, Dorothy, que é uma personagem recorrente nos livros.
Além de estrelarem, ambas atrizes também servirão como produtoras executivas.
Liz Sarnoff (‘Barry’) será a showrunner da adaptação.
Vale destacar que saga de Cornwell é composta por 26 livros. O primeiro, intitulado ‘Postmortem‘, foi lançado em 1990.
Em entrevista ao Variety, Margot Robbie revelou que um produtor de ‘Oppenheimer‘ havia pedido para que a data do live-action de ‘Barbie‘ fosse alterada.
Enquanto se manteve firme em sua decisão, a atriz sentiu que o lançamento de ambos os títulos no mesmo final de semana não seria um ponto negativo – e ela estava completamente certa.
“Um dos nossos produtores, Chuck Roven, me ligou porque nós já havíamos trabalhado juntos em outros projetos. Ele disse: ‘Acho que vocês deveriam mudar a data de estreia de vocês’. E eu respondi: ‘Não iremos alterar a data de estreia. Se está com medo de nos enfrentar, então mude você’. Então, ele rebateu: ‘Não iremos mudar. Eu só acho que seria melhor para vocês se vocês mudassem’.”
Ela completa, “Acredito que estes dois lançamentos se complementaram perfeitamente. E, claramente, o mundo concorda.”
‘Barbie‘ arrecadou impressionantes US$ 1.4 bilhão mundialmente – tornando-se a maior bilheteria do ano –, enquanto ‘Oppenheimer‘ arrecadou quase US$ 1 bilhão, alcançando o TOP 3 das maiores arrecadações de 2023.
Vale lembrar que o filme dirigido pela Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) estreará na HBO Max no dia 15 de Dezembro.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
Na trama, Wendy Darling tenta resgatar seu irmão Michael das garras do malvado Peter Pan. Ao longo do caminho ela conhece a Sininho, que, nesta versão distorcida da história, será vista tomando heroína, convencida de que é pó mágico.
Funcionando como uma releitura da clássica peça de teatro e do romance assinados por J.M. Barrie, o filme é assinado por Rhys Frake-Waterfield, mesmo diretor de ‘Sangue & Mel’.
A trama apresenta um maléfico Peter Pan, que rouba as almas de suas vítimas e as prende em um reino chamado Terra do Nunca.
As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
A Netflix divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseado no popular jogo homônimo da Capcom.
Na nova temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.
O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.
A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.
“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”
O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ vai se aprofundar nas questões familiares de Rey. A informação partiu do diretor Rian Johnson, durante uma entrevista com o site GMA.
Sem afirmar se os pais da protagonista serão de fato revelados na sequência, ele foi categórico em dizer que o assunto faz parte da trama e que vai surpreender a audiência com reviravoltas:
“É algo que absolutamente será abordado…a outra parte disso é que existem várias surpresas neste filme e muitas reviravoltas e eu realmente quero que as pessoas vivam tudo isso quando assistirem à produção pela primeira vez. Como vamos abordar, como você se sentirá sobre isso e o que acontece com aquilo são algumas delas”
Em outra entrevista concedida à MTV, o diretor foi questionado a respeito do mesmo assunto, só que por outro viés. Quando perguntado se a Rey ficará surpresa quando descobrir quem são seus pais, ele pontuou:
“A única coisa que eu vi, porque eu regravei alguns diálogos semana passada, foi um pequeno clipe de algo que eu não sabia que iria acontecer e eu fiquei: ‘Oh, uau, beleza’’ Eu acho que algumas perguntas que as pessoas possuem serão respondidas”.
Após as emblemáticas revelações da atriz Uma Thurman ao jornal The New York Times, o cineasta Quentin Tarantino concedeu uma entrevista ao site Deadline, se posicionando sobre o trágico acidente de carro sofrido pela atriz nas filmagens de ‘Kill Bill Vol. 1’.
Segundo ele, aquele fatídico momento foi um dos maiores arrependimentos de sua carreira e de toda a sua vida, embora tenha refutado que achava que o veículo estivesse realmente seguro para Uma pilotar.
Considerando isso, Tarantino revelou que chegou a testar o carro antes de Thurman, dirigindo-o pela mesma pista onde o acidente aconteceu. O objetivo era garantir que não houvessem curvas escusas ou depressões. No entanto, quando a tomada em questão foi gravada, a atriz dirigir na contramão – o que pode ter contribuído para o ocorrido.
Sobre o assunto, Tarantino afirmou:
“Foi de partir o coração. De longe um dos maiores arrependimentos da minha carreira, da minha vida inteira. Me arrependo disso por uma série de motivos. Isso afetou a mim e a Uma pelos dois ou três anos seguintes. E não é que nós não tenhamos conversado após os fatos. Mas a nossa confiança havia se rompido”.
Sobre o impacto e a repercussão do desabafo revelador da atriz, o cineasta foi clínico ao dizer que foi honesto em tudo que disse:
“Eu sinto que fui honesto aqui e vim dizer a verdade. A sensação é muito boa em poder fazer isso, verbalizar em alto e bom som, após dois dias de compreensões equivocadas. Independente do que vier depois disso, eu fiz o que tinha que fazer. Eu tenho ombros grandes e dou conta do possa vir”.
Confira o vídeo do instante em que o acidente acontece:
Durante as filmagens de Kill Bill, Tarantino obrigou Uma Thurman a conduzir um carro q não estava em boas condições,mesmo tendo sido alertado pela atriz.Ela acabou dirigindo o carro e sofreu um acidente q a deixou hospitalizada
O acidente foi motivo de briga entre a atriz e o diretor por anos. Revoltada com o fato de não poder ver o carro ou o vídeo do acidente, Uma chegou a acusar Tarantino de tentar matá-la, o que o deixou muito chateado. Então marido da atriz, Ethan Hawke também confrontou o cineasta sobre o caso. Segundo ele, Tarantino teria pedido perdão:
“Eu fui falar muito seriamente com Quentin sobre como ele a deixou na mão, tanto como seu diretor, como seu amigo”
Ela também contou que Tarantino sabia do assédio de Weinstein e na época escolheu não fazer nada.
“Quentin já sabia da história e desconversou da primeira vez, dizendo que ‘o Harvey estava sempre tentando ter as garotas que ele não pode ter'”
Em Cannes, Uma o lembrou de novo do ocorrido e Quentin decidiu confrontar Weinstein.
Weinstein disse que ela estava louca e que ele estava ressentido pelas acusações. Uma o confrontou pessoalmente. Ele pediu desculpas a ela.
Uma se junta a diversas outras atrizes que sofreram assédio durante sua carreira e agora se sentiram prontas para denunciar seus agressores. Os casos de assédio estão expondo diversas celebridades de Hollywood e causando mudanças no cinema.
A Netflix está renovando sua grade de programação e uma série de títulos vai se despedir dos usuários. Entre eles, os clássicos ‘De Volta para o Futuro II‘, ‘Bonequinha de Luxo‘ e ‘E.T. – O Extraterrestre‘ dirão adeus, ao lado das comédias ‘A Herança de Mr. Deeds‘ e ‘Armadilhas do Amor‘.
E para você não perder nada, separamos a lista completa com todas as produções que se despedem do streaming. Então separe o estoque de pipoca, convide os amigos e que comecem as maratonas!
‘Dragões: A Origem das Corridas de Dragão’ ‘El Bosque de Karadima’ ‘Fiore’ ‘I Believe in Miracles’ ‘Leopardi: Um Jovem Fabuloso’ ‘Molly, a Monstrinha’ ‘O Campeão Impossível’ ‘The Propaganda Game’ ‘This Is the Life’ ‘Winx Club – O Mistério do Abismo’
16/12
‘Villa, Itinerario de una Pasión’
17/12
‘Lockup: Chain Linked’ (20 eps.) ‘Refém de um criminoso’
‘Sucession’, a aclamada série da HBO, foi eleita uma das melhores de 2019. Destaque nas premiações e popular entre a audiência, a produção também foi escolhida com uma das maiores pela revista EW, que colocou parte de seu elenco na capa de sua edição especial de fim de ano.
A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
Os fãs do universo de ‘Harry Potter’ foram surpreendidos com a demissão do astro Johnny Depp da sequência de ‘AnimaisFantásticos‘, em virtude do controverso e polêmico processo envolvendo o veterano e sua ex-esposa, a atriz Amber Heard.
A saída de Depp ainda foi marcada pela sua substituição, com o ator Mads Mikkelsen sendo escalado para encarar o papel de Grindelwald. E após semanas desde a sua oficialização na franquia. o astro europeu decidiu quebrar o silêncio sobre a delicada circunstância na qual foi contratado:
“Em se tratando do trabalho em si, obviamente é super legal e interessante. Mas também é um choque que isso tenha surgido após o que aconteceu, o que é simplesmente muito triste. Eu desejo a ambos o melhor. Essas são circunstâncias bem tristes e eu espero que os dois consigam se recuperar em muito breve”.
Diversos fãs internautas expressaram animação com a chegada de Milkkelsen, já que a maioria sempre foi contra a escalação de Depp por conta da polêmica entre ele e Amber Heard, que o acusou de violência doméstica.
Confira as reações:
eu não consigo acreditar q o mads mikkelsen vai entrar no lugar do j*hnny d*pp em animais fantásticos ele eh PERFEITO eu vo te q vê esse filme mixuruca
o mads mikkelsen sendo cotado pra fazer o Grindelwald nós próximos filmes de animais fantásticos no lugar do j0hnny lixo d3pp OBRIGADA POR TUDO DEUSSSSSSSSSSSS
Após uma grande perda nos tribunais do Reino Unido por acusações de ser um “espancador de mulher”,Johnny Depp foi liberado pela Warner Bros. da franquia ‘Animais Fantásticos‘.
Em comunicado, a Warner confirmou a saída do ator:
“Johnny Depp deixará a franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme vai estrear nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”
Depp apostou em seu Instagram que a Warner Bros. pediu ele se demitisse da franquia e ele aceitou o pedido.
Confira:
“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.
No último mês, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.
Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira delas foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.
A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.
Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.
Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.
Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’“ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).
As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.
‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.
A plataforma de streaming Hulu removeu o seu mais novo documentário ‘Astroworld: Concert From Hell‘, horas depois de seu lançamento na plataforma de streaming. A decisão veio em virtude de uma série de críticas feitas por usuários do serviço.
O especial documental aborda o recente e terrível massacre ocorrido durante o festival de música Astroworld. O evento se tornou mortal durante a apresentação de Travis Scott, quando a multidão de 50.000 pessoas entrou em desespero e tumulto, causando uma debandada do local, que não continha saídas de emergência apropriadas. O caos resultou na morte de 10 pessoas, deixando ainda muitos outros feridos.
O documentário foi produzido pela KTRK, uma emissora local da ABC em Houston.
Um porta-voz do Hulu disse em um comunicado à EW o especial fora removido para evitar futuros problemas.
“Este foi um noticiário local investigativo da ABC13/KTRK-TV em Houston, que foi ao ar originalmente em 20 de novembro. Isso não era um documentário do Hulu e desde então foi removido para evitar confusão”.
Segundo a descrição oficial do documentário, “o Festival Astroworld de Travis Scott era para ser o show de uma vida, mas se transformou em um pesadelo trágico. Uma perspectiva minuciosa sobre o que aconteceu na multidão, sobre as jovens vítimas que foram mortas e o sobre o que está por vir”.
Com a estreia do novo filme ‘Superman‘, dirigido por James Gunn, reacendendo discussões sobre a representação do herói nos tempos atuais, o nome de Dean Cain volta aos holofotes. Famoso por interpretar Clark Kent em ‘Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman‘ (1993–1997), o ator concedeu uma entrevista à Variety onde fala sem filtros sobre política, Hollywood e sua vivência nos bastidores da cultura pop.
Hoje com 58 anos, Cain vive em Las Vegas, longe da agitação de Los Angeles. Após vender sua casa em Malibu, ele construiu uma vida com menos tapetes vermelhos e mais espaço para projetos autorais — muitos deles com temáticas cristãs e conservadoras. Além de atuar, ele dirige e escreve seus próprios filmes, como o recente Little Angels e o futuro ‘Holy One‘, que será filmado em Vegas ao lado de Kevin Sorbo.
Mas apesar de estar distante dos grandes estúdios, Cain segue sendo uma voz presente no debate cultural, especialmente por seu apoio público ao ex-presidente Donald Trump e suas críticas à “agenda woke” de Hollywood. Ele, inclusive, participou do programa Piers Morgan Uncensored para opinar sobre o novo ‘Superman‘ da Warner Bros., mesmo sem ter assistido ao filme.
“Viu o Krypto no trailer? Me deu arrepios. Ele salva uma garota. Ele salva um esquilo. Eu respeito isso”, comentou Cain, destacando um lado mais emocional e nostálgico do personagem.
Ao comentar o novo longa deJames Gunn, Cain não economizou críticas:
“Não tentem transformar tudo em algo woke e maluco”, disse durante o programa de Piers Morgan, se referindo à ambientação mais politizada do novo filme, que alguns conservadores consideram uma crítica velada a estados republicanos ou até a Israel, com a criação do país fictício Boravia.
Apesar de não ter visto o filme, Cain acredita que a indústria tem promovido mudanças forçadas em ícones da cultura pop:
“Hollywood está tentando moldar tudo para uma única visão política”,criticou.
Entre super-herói e pai solo Cain também falou sobre o lado pessoal de sua trajetória. No auge da fama com ‘Lois & Clark‘, chegou a ser um dos atores mais bem pagos da televisão. Mas decidiu se afastar do circuito tradicional para criar sozinho seu filho, hoje com 25 anos.
“Essa foi a decisão mais importante da minha vida. Se isso me custou papeis em grandes estúdios, não me arrependo.”
Mesmo com um histórico conservador, o ator também teve seus momentos progressistas. Foi dirigido por Greg Berlanti em ‘O Clube dos Corações Partidos‘, interpretando um personagem gay com naturalidade — experiência que ele lembra com carinho:
“Ele abraçou o papel, o processo e todo o elenco, sem preconceitos”,lembrou Berlanti.
Fora do set, Cain exibe um perfil multifacetado: é formado em História por Princeton, amigo de líderes internacionais como o rei Abdullah II da Jordânia e o primeiro-ministro israelense Benjamin Netanyahu, e já visitou 56 países.
Mesmo assim, ainda é alvo de críticas por seu posicionamento político — algo que, segundo ele, nunca o impediu de seguir trabalhando.
“Meu pai me disse para não expor minhas opiniões políticas… acho que não escutei”, brinca.
Um legado contraditório Dean Cain pode não ser unanimidade em Hollywood, mas continua sendo uma figura importante na história do Superman. É até hoje o único ator não branco a viver o herói em produções live-action — embora essa característica raramente seja destacada. Também foi o mais “romântico” Superman da TV, protagonizando cenas ousadas com Teri Hatcher, sua Lois Lane.
“Teri e eu vivíamos nos beijando, meio vestidos, meio despidos…”, lembra, sobre o tom mais ousado da série nos anos 90.
Seja como defensor de valores conservadores, pai dedicado ou eterno Clark Kent da TV, Dean Cain permanece no imaginário cultural — e, ao que tudo indica, não pretende abandonar o papel de voz crítica no multiverso dos super-heróis.
Lembrando que o novo ‘Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O quadrinista postou uma foto em seu facebook ao lado Gerard Wayno set da série da Netflix. A legenda diz: “Luzes! Câmera! AÇÃO! Isso oficialmente começou”:
Na trama, Page viverá Vanya, considerada a ovelha negra da família. Ela é a única filha adotiva de Reginald Hargreaves que na verdade não possui nenhum poder ou habilidade sobrenatural. Insegura e muito tímida, ela luta para encontrar seu lugar mundo, à medida que se envolve cada vez mais com a música.
A primeira temporada da produção vai contar com 10 episódios.
A trama conta a história de sete crianças adotadas pelo milionário Reginald Hargreeves, que passaram toda sua juventude lutando contra o crime. Com a estranha morte do pai, o grupo de irmãos decide dar continuidade nesta missão e está prestes a enfrentar uma grande ameaça.
Em 1860, um aventureiro francês partiu para Araucania, uma região inóspita no sul do Chile, para fundar um reino. Ele partiu com o aval do chefe indígena da região, mas quando chega no local descobre que o homem morreu. Agora, tem que justificar sua viagem ao governo para não ser preso e exilado.
Pelé chega hoje ao catálogo da Netflix buscando atingir um público não tão familiarizado com a história do maior jogador de todos os tempos. A produção é interessante e tem um trabalho bem legal de trazer imagens restauradas e depoimentos de ex-jogadores, familiares e pessoas influentes ligadas ao eterno camisa 10. No entanto, por ser um dos homens mais famosos do mundo, Pelé já ganhou outras adaptações para cinema e TV, tanto em documentário quanto em filme biográfico.
E como o Brasil é um verdadeiro celeiro de craques históricos, não dá para ficar se prendendo a apenas um jogador para sempre. Por isso, o CinePOP separou 10 jogadores cujas vidas mereciam uma adaptação da Netflix, seja em documentário ou filme. Confira!
Barbosa
Foto: Reprodução.
Imagine ser um dos maiores jogadores do século XX, ter diversos títulos em uma carreira vitoriosa, incluindo com a Seleção Brasileira, onde foi considerado titular intocável, além de ser o primeiro goleiro da história a ser campeão continental de clubes? Este é Moacir Barbosa, um goleirão forte e de reflexos rápidos, cujo maior sonho acabou se tornando uma maldição eterna em sua vida. Ídolo do Vasco da Gama, onde foi hexacampeão carioca, campeão invicto do Sul-Americano de 1948 – defendendo pênalti na final contra o River Plate -, e vencedor do Torneio Octogonal Rivadavia Corrêa Meyer, em 1953, Barbosa era o melhor goleiro do Brasil na década de cinquenta. Porém, sua vida acabou ficando marcada pela covardia do racismo na nossa sociedade. Na tão sonhada Copa do Mundo de 1950, disputada no nosso país, Moacir Barbosa foi o goleiro de uma das maiores seleções que o mundo já viu. Só que, como vocês já sabem, a nossa Seleção perdeu pro Uruguai e amargou o vice-campeonato mundial. Barbosa era um dos três jogadores negros do elenco e foi tratado pela imprensa e pelo povo como um grande vilão. Para onde ele ia, as pessoas o xingavam, ameaçavam e humilhavam. E assim foi até o dia de sua morte, em 2000. Em 1993, antes do jogo da Seleção Brasileira contra o Uruguai, que decidiria se o Brasil iria ou não para a Copa de 94, Barbosa foi visitar os jogadores na concentração para desejar sorte, mas foi impedido de entrar para evitar uma possível “zika” ao elenco. Pouco tempo antes de morrer, ele deu uma entrevista na qual declarou: “No Brasil, a pena máxima é de 30 anos, mas pago há 40 por um crime que não cometi“. Essa história de glórias e humilhações infundadas renderia um documentário de mão cheia ou até mesmo um grande drama digno de premiações.
Ninguém no planeta Terra tem mais medalhas de campeão de Copa do Mundo do que Mário Jorge Lobo Zagallo. Somando sua carreira como jogador, técnico e auxiliar, o Velho Lobo chegou a nada menos que cinco finais de Copa, saindo vencedor de quatro delas, em 1958, 1962 (jogador), 1970 (técnico) e 1994 (auxiliar). Fascinado pelo número 13, superstição adquirida da esposa – uma fiel devota de Santo Antônio, santo cuja data se comemora em 13 de junho – esse grande personagem do futebol brasileiro acumula ainda passagens vitoriosas porBotafogo e Flamengo, além de diversas histórias de bastidores, controvérsias, polêmicas, momentos simplesmente inesquecíveis, como o clássico “Vocês vão ter que me engolir!” e a misteriosa final da Copa de 1998, na qual o Brasil perdeu para a França. Seja como jogador ou treinador, Zagallo é um ícone do futebol mundial, dono de um conhecimento de técnica e tática como pouquíssimos no planeta e, sem dúvidas, merecia um documentário riquíssimo em detalhes, curiosidades e informações. E a melhor parte disso tudo é que essa lenda está viva até hoje. Ou seja, poderia dar entrevistas e depoimentos contando histórias e casos inéditos. Quem sabe até mesmo um longa com uma visão mais romântica… Enfim, o que não falta é história.
Tido por muitos corintianos como ídolo máximo, o Doutor Sócrates foi o rosto da Democracia Corintiana. Idolatrado também na Inglaterra, o camisa 8 foi eleito um dos seis atletas mais inteligentes da história pelo jornal The Guardian. Filho de um pai fascinado pela literatura, Sócrates teve boa educação e ingressou na faculdade de medicina, que foi concluída enquanto ele já se destacava como jogador de futebol. Além de seu desempenho genial dentro de campo, o que o levou a ser titular incontestável da Seleção Brasileira dos anos 1980, ele se destacou por ser politicamente ativo. Sua militância teve início em 1964, quando o então garoto de apenas dez anos de idade, viu seu pai frustrado queimar sua maior paixão, seus livros, por conta do golpe militar. Ele foi um dos “cabeças” por trás da Democracia Corintiana – movimento que visava maior participação dos jogadores em questões administrativas do Corinthians -, e foi voz ativa nas Diretas Já!. Sua voz política foi tão importante, que ele chegou a ser fichado pelos militares. Após o fim de carreira, ele atuou em filmes, novelas, foi comentarista, treinador – chegando até mesmo a receber um convite para treinar a Seleção Cubana em 2011 -, mas nunca deixou de ser ídolo do alvinegro paulista. Sua relação com o clube era tão intensa, que ele disse uma vez desejar falecer em um domingo tranquilo, com o Corinthians campeão. Sócrates morreu num domingo, em 2011, na última rodada do Campeonato Brasileiro que terminou com o pentacampeonato do Corinthians. Tem como essa vida não render um documentário importantíssimo ainda mais para os dias de hoje?
Ademir de Menezes
Foto: Reprodução.
Considerado o primeiro “astro” do futebol brasileiro, Ademir de Menezes foi um revolucionário. Ídolo eterno de Sport e Vasco, o “Queixada”, como era apelidado, revolucionou o ataque, praticamente inventando a famosa posição do “ponta de lança”. Ele era mais veloz que qualquer outro atacante da década de 1950 e tinha um chute ridiculamente potente. Com essas características e um físico avantajado, ele era imparável. Contemporâneo do goleiro Barbosa, ele venceu praticamente os mesmos títulos do companheiro de time. Porém, seu status de artilheiro matador o levou ao Fluminense em 1946, após o técnico tricolor, Gentil Cardoso, soltar a famosa frase: “Deem-me Ademir que eu lhes darei o campeonato“. A diretoria foi atrás, trouxe o Queixada, e ele foi artilheiro do campeonato vencido pelo próprio Fluminense. No entanto, a passagem pelas Laranjeiras não durou muito e seu amor pelo Vasco o levou “de volta para casa”, onde foi campeão muitas vezes mais e se tornou o maior artilheiro do clube, com 301 gols, até ser ultrapassado por Roberto Dinamite. Tal qual Barbosa, Ademir foi para a Copa de 50 com status de astro. Seu rosto estampava diversos comerciais em revistas e jornais e havia muita expectativa quanto ao seu desempenho no torneio. Ele não decepcionou, marcando 9 gols em uma única edição de Copa do Mundo, coisa que nenhum outro brasileiro foi capaz de fazer – Ronaldo Fenômeno chegou perto em 2002, quando marcou 8 gols. Mas é aquela história, faltou o gol no jogo contra o Uruguai, o que resultou no vice-campeonato brasileiro e ficou eternamente registrado nas lágrimas de um inconsolável Ademir no final da partida. A verdade é que a geração de 50 inteira merecia um filme, mas a dupla Ademir e Barbosa, por tudo o que eles representavam… Documentário ou drama seriam excelentes oportunidades.
Adriano Imperador
Foto: Reprodução.
Carrasco da Argentina, ídolo do Flamengo e da Inter de Milão, apaixonado pela família e pela Vila Cruzeiro, Adriano Imperador foi um atacante histórico que protagonizou jogos eternos pela Seleção Brasileira, pelo Flamengo, pela Inter e pelo Corinthians, sendo ele um dos coringas do título brasileiro de 2011. Tido como o sucessor natural de Ronaldo Fenômeno na vasta linhagem de atacantes matadores no futebol brasileiro. Com as lesões do Fenômeno nos anos 2000, coube ao “Didico” chamar a responsabilidade e se tornar o artilheiro da Copa América de 2004 e da Copa das Confederações de 2005. Dono de muita força física e uma canhota invejável, Adriano foi para a Seleção com apenas 18 anos de vida. E depois de muitos anos acumulando títulos e jogadas magistrais, veio o grande baque de sua vida: a morte do pai, em 2006. Isso afetou sua mente, o que, por consequência, afetou seu corpo e seu futebol. Afetado por uma depressão pesada, o jogador afirmou que teria perdido “a alegria de jogar futebol”, engordou e acumulou passagens polêmicas pelo futebol mundial, muito abaixo daquele Adriano que encantara o mundo anos antes. Ele queria ficar perto da família, ter sua vida na Vila Cruzeiro de novo. Em 2009, com o retorno ao clube do coração, ele recuperou o gosto por jogar bola e conduziu o Flamengo rumo ao campeonato brasileiro daquele ano. Porém, mesmo com essa retomada na carreira, ele não deixou de acumular polêmicas, como as festas e o alcoolismo. Depois de sair do Rubro-negro carioca, ele virou um andarilho do futebol, mas ainda deu tempo de se tornar ídolo do Corinthians, onde ele fez gols importantes para a campanha do penta em 2011. Um filme sobre a vida de Adriano estava sendo produzido há algum tempo, só que nunca mais tivemos notícias sobre ele. A história de vida dele tem tudo que um filmaço de drama ou ação procuram, além, claro de ter bastante material para um documentário.
Garrincha
Foto: Reprodução.
Maior ídolo da história do Botafogo, Garrincha é um daqueles casos que realmente não fazem sentido, mas que deram muitíssimo certo. Principal nome da Seleção no bicampeonato da Copa do Mundo em 1962, quando ele assumiu o protagonismo após a lesão de Pelé, Mané Garrincha tinha seis centímetro de diferença de uma perna para a outra e ambas eram curvadas para a esquerda – daí o apelido “Anjo das Pernas Tortas”, era estrábico, tinha desequilíbrio na pelve, problema nos dois joelhos, passou por uma poliomelite e sofria com o alcoolismo. Pela lógica, este cidadão jamais deveria passar perto de um esporte de alto rendimento, como o futebol. No entanto, ele desafiou todas as estatísticas e se transformou no maior driblador de todos os tempos. Rápido como uma bala, “liso” como sabão e com um chute único, o craque da estrela solitária se mostrou um dos maiores jogadores de todos os tempos. Sua carreira no futebol começou jogando por uma fábrica têxtil, mas foi no Botafogo que ele atingiu sua glória, onde foi tricampeão carioca e venceu diversos torneios internacionais. Sua estreia em Copas do Mundo foi em 1958, junto a Pelé, no jogo contra a União Soviética. Aliás, juntos, Garrincha e Pelé nunca perderam um jogo sequer pela Seleção Brasileira. Se dentro de campo ele era genial, fora dele… A vida pessoal de Mané ficou marcada por polêmicas, como bebedeiras, traições, agressões, 14 filhos – sendo um deles sueco – e o conturbado relacionamento com Elza Soares, naquele que já foi o casal mais famoso do Brasil. É verdade que Garrincha já teve um filme, mas é um trabalho tão ruim, tão podre, que ele merecia tanto um documentário quanto uma história contada nas telas de forma decente, sem poupar as polêmicas e as glórias.
Romário
Romário após marcar o milésimo gol, contra o Sport. Foto: Reprodução.
Único jogador além de Pelé a ultrapassar a marca de mil gols – reconhecidos pela FIFA -, Romário é o ídolo de uma geração inteira de torcedores brasileiros. Revelado pelo Vasco nos anos 1980, ele começou jogando mais pela parte esquerda do campo até se consagrar como o Rei da Pequena Área. Considerado por muitos como o último centroavante clássico, o Baixinho teve anos e anos de brilhantismo, e conseguiu algo dificílimo no mundo da bola, que é ser ídolo de duas torcidas de maior rivalidade do país: Vasco e Flamengo. Seus números e títulos não mentem sobre o gigantismo do eterno camisa 11. Dizem que apenas três jogadores foram capazes de “ganhar uma Copa do Mundo sozinhos”: Garrincha, Maradona e Romário. Isso porque o Baixinho jogou MUITA bola nas eliminatórias para a Copa de 1994, e foi O Cara da campanha do Tetra. Além disso, ele tem média de gols superior a Pelé pela Seleção, apesar de ter marcado menos que o Camisa 10. O faro de gols do artilheiro o levou ao Barcelona, onde também virou ídolo, e alcançou o posto de melhor jogador do mundo. Seus números são absurdos, ostentando 326 gols pelo Vasco, 204 pelo Flamengo, 165 pelo PSV, 55 pela Seleção e 53 pelo Barcelona, fora 32 títulos na carreira. Tendo passado por uma infância difícil no Jacarezinho, Romário lutou muito para chegar ao futebol profissional e logo viu sua marra crescer proporcionalmente ao seu talento. Além das vitórias e conquistas, esse estilo marrento de que “não precisava treinar” para resolver dentro de campo criaram várias histórias que o tornaram uma verdadeira lenda do futebol mundial. Suas rusgas com o rival/ companheiro de clube, Edmundo, renderam momentos antológicos de puro futebol brasileiros dos anos 1990. Sua história é tão fantástica que ele serviu de inspiração para o jogador Carlos Santana, do anime Super Campeões. No mangá, ele é um filho do Deus do Futebol que é enviado para o estádio de São Januário, onde começa no futebol, mas após uma briga com um dirigente gorducho, ele se transfere para o rival. Em outras palavras: urge a necessidade de uma série, filme ou documentário sobre o Baixinho.
Manga
Foto: Reprodução.
Multicampeão, o goleiro Manga tem um história gloriosa no futebol e triste no lado pessoal. Ídolo do Botafogo, Internacional, Nacional do Uruguai e Barcelona de Guayaquil, o brasileiro foi campeão da Taça Brasil de 1968 com o Botafogo, bicampeão brasileiro com o Inter em 1975 e 1976, campeão equatoriano com o Barcelona e tetracampeão consecutivo (1969 a 1972) com o Nacional do Uruguai, clube pelo qual também foi campeão da Libertadores e do Mundial. Após dez anos operando verdadeiros milagres pelo alvinegro carioca, Manga foi para o Uruguai contra sua vontade, mas acabou se tornando um dos maiores ídolos da história da torcida do Nacional, onde foi campeão de tudo. Ele também foi um dos poucos a jogar bem e ser querido pelas torcidas de Internacional e Grêmio. Após o fim de sua carreira, ele passou a morar no Equador, mas entrou em falência e foi diagnosticado com problemas gravíssimos nos rins e com uma forte anemia. Como o sistema de saúde equatoriano passava por dificuldades, Manga não conseguia atendimento. Então, um cônsul uruguaio soube da situação do jogador e, em 2019, acionou um grupo de torcedores do Nacional para ajudá-lo a se transferir para o Uuguai. Com a mobilização da torcida e do clube uruguaio, o ídolo brasileiro passou a receber uma pensão, um auxílio moradia e um auxílio saúde. Com a saúde mais estável, ele veio para o Brasil em 2020, onde vive até hoje no Retiro dos Artistas, localizado na zona oeste do Rio de Janeiro. Caso a história nos gramados não fosse o suficiente para um documentário sobre o goleiro da Seleção Brasileira da Copa de 1966, o amor e a idolatria que Manga foi capaz de despertar em pessoas de tantos países diferentes merecia ser retratado em tela.
Poucas pessoas no planeta podem dizer que são tão amadas quanto Ronaldinho Gaúcho. O homem que é ídolo de ídolos como Maradona e Lionel Messi. Dono de um carisma inigualável e único jogador da história a ter vencido a Libertadores, a Champions League, a Copa do Mundo e o prêmio de Melhor Jogador do Mundo, Ronaldinho perdeu o pai com apenas oito anos, precisando ajudar a mãe e o irmão a manterem a casa enquanto ainda era criança. Desde pequeno, sua maior alegria era jogar futebol. Ele surgiu no Grêmio, onde surpreendeu a torcida e a imprensa com seu jeito ousado de jogar e driblar. Mas foi mesmo na Copa América de 1999, contra a Venezuela, que Ronaldinho chamou atenção do mundo. Sua carreira decolaria de vez, colocando-o na prateleira dos imortais do futebol, com a camisa do Barcelona, onde exibiu um futebol arte pouquíssimas vezes visto em jogos normais. Ele fez o impossível ser possível, presenteando o mundo com alguns dos lances plásticos mais espetaculares da história. Como se isso não fosse o bastante, ainda foi o mentor de ninguém menos que Lionel Messi. No Atlético Mineiro, ele foi parte fundamental da campanha mais vitoriosa da história do clube e se tornou um ídolo instantâneo. Por muitos anos, Ronaldinho foi sinônimo de futebol. Atualmente, porém, ele é conhecido por seus rolés aleatórios. Foi uma boa saída para contornar as polêmicas de sua badalada vida noturna, que tantas vezes foi manchete nos jornais esportivos. Nunca se sabe o que esperar de Ronaldinho. Um dia ele pode estar gravando uma música com Weslley Safadão, no outro pode estar tirando foto com um barquinho no Peru, então ele aparece na Índia gravando um filme no qual ele é um policial, tudo isso para aparecer amanhã dando uma volta com o Will Smith ou vencendo o torneio de presidiários do Paraguai, cujo prêmio era uma leitoa de 16kg. Fato é que a vida do eterno craque do Barcelona renderia uma série espetacular de sucesso global e já deveria estar sendo feita. Acorda, @Netflix! Vai deixar essa passar?
Carlos Kaiser
Foto: Reprodução.
Ok, seria simplesmente criminoso terminar essa matéria sem falar da história mais fantástica do mundo da bola. Carlos Kaiser, também apelidado de Forrest Gump do Futebol, é o maior mentiroso que já vestiu as camisas de América, Bangu,Botafogo,Flamengo,Fluminense, Vasco da Gama, Puebla do México, El Paso Patriots, Louletano, e Ajaccio da França. Tudo isso sem saber jogar futebol de verdade. Isso porque ele odiava futebol, mas tinha porte de jogador e se amarrava na vida de bebedeira e sexo desenfreado dos jogadores dos anos 1980. Como ele tinha um físico muito bom e conseguiu amizade com alguns atletas famosos da época, como Renato Gaúcho e Ricardo Rocha, ele chegava com facilidade aos clubes e usava sua lábia para negociar contratos e se manter como jogador das equipes. Ele carregava um celular de brinquedo, com o qual fingia estar recebendo ligações sobre propostas para ele mudar de time. Esperto, ele só atendia as “ligações” na frente dos dirigentes, o que os obrigava a tentar mantê-lo no elenco. Mas como alguém consegue jogar em clubes tão grandes sem jogar? Bem, ele treinava normalmente com os jogadores, fazia amizade com eles, guardava segredos, ajudava a resolver problemas e, na hora do jogo, Carlos sempre se “lesionava” e arrumava uma desculpa ou um atestado falso para evitar que fosse mandado para dentro de campo. Minha história favorita dele é a de quando ele estava no Bangu do contraventor Castor de Andrade e foi mandado a campo por ordem do bicheiro. Não dava para ir contra a maior “força alternativa” do Rio de Janeiro, então, enquanto se aquecia pra entrar, ele arrumou uma briga com a torcida do Bangu e foi expulso. No vestiário, ele explicou ao Castor que o enxergava como um pai e, por isso, não aceitaria que os torcedores proferissem xingamentos a ele. O suposto ato de lealdade – ele inventou a parte dos xingamentos – rendeu a ele um forte abraço e uma renovação de contrato feita por Castor de Andrade. Carlos já foi tema de um documentário britânico divertidíssimo que ainda não foi disponibilizado no Brasil. Seria fantástico se a Netflix adquirisse os direitos de exibição ou investisse em um filme ao melhor estilo Prenda-Me Se For Capaz.
Qual jogador brasileiro você gostaria de ver na Netflix? Diga nos comentários!
Enquanto todo mundo diz “o brasileiro deve ser estudado pela NASA“, a atriz Fabiana Karla simplesmente foi lá na NASA e mostrou do quê é feita a mulher brasileira! Estamos falando da nova comédia “Lucicreide vai pra Marte“, primeiro filme nacional gravado no centro de pesquisa espacial dos EUA! Confira agora a entrevista que a atriz e o diretor Rodrigo César deram ao CinePOP:
Tudo mudou na vida de Lucicreide depois que seu marido Dermirrei a abandonou. Para completar o caos, ela teve que lidar com a chegada da sogra, que decide ir morar na sua casa depois de ser despejada. Os cinco filhos falam ao mesmo tempo, não a obedecem e ainda defendem a avó. É diante desse cenário que Lucicreide, por engano, acaba se juntando a um grupo de candidatos para uma viagem sem volta para Marte. Mas, antes, ela terá que passar por uma série de testes na NASA, nos Estados Unidos. Parte do filme foi, de fato, rodado na instalação da agência espacial americana.
É a primeira produção desde o filme ‘Armaggedon‘ (1998) a rodar no local. Além de muitos efeitos especiais, o filme conta com sequências rodadas em um avião que simula gravidade zero. A aeronave, dedicada ao treinamento de astronautas, partiu de Las Vegas e fez acrobacias sobre o deserto de Nevada (EUA), criando sequências inéditas no cinema brasileiro.
O elenco conta com Adriana Birolli (Luana), Cacau Hygino (Padre João), Ceronha Pontes (Rosa), Lucy Ramos (Comandante Lee), Bianca Joy (Débora), Renato Chocair (Arnaldo) e Isio Ghelman (Watson).
Enquanto a 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ não chega, algumas novidades estão sendo reveladas aos poucos. De acordo com uma teoria do ScreenRant, Eleven poderá prever o futuro na nova temporada.
As novas informações foram divulgadas na sinopse do livro oficial ‘Stranger Things: Suspicious Minds‘. Ele revela que uma das primeiras experiência do Dr. Brenner foi com a jovem Alice Johnson, que desenvolveu habilidades similares às de Eleven; como telecinese e a capacidade de enxergar o Mundo Invertido.
Porém, Alice também era capaz de ver o futuro, introduzindo esse poder ao cânone da série da Netflix – e talvez sugerindo sua presença em Eleven. Aliás, as visões de Alice encontraram Eleven e ainda tiveram vislumbres do Demogorgon e o Mind Flyer, ambas criaturas antagonistas das primeiras temporadas. Infelizmente, a sinopse só revela esses poderes.
O lançamento do livro acontece só em 4 de junho, um mês antes da chegada da 3ª temporada.
Confira o cartaz do novo ciclo:
O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.
Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.
“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.
Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.
Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.
A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.
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