Através do Twitter, a Toei Animation compartilhou a primeira imagem oficial do aguardado crossover entre ‘One Piece’, ‘Dragon Ball’ e ‘Dream 9 Toriko’.
Além disso, a publicação anuncia que o episódio especial será lançado no dia 04 de março, no Toonami, bloco de animes da emissora Adult Swimm.
Confira:
“Comunicado: No próximo dia 04 de março, a Toonami do Adult Swim finalmente vai exibir o episódio #590 de ‘One Piece‘, o especial ‘Toriko x One Piece x Dragon Ball Z Super Crossover Special‘! Fique atento!”
Intitulado ‘Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Super Collaboration Special‘, o crossover é um episódio de ‘One Piece‘, com os guerreiros das duas grandes franquias Shonen, e o menos conhecido ‘Toriko’, se encontrando no campo de batalha como parte de um torneio especial que daria ao vencedor um tipo especial de carne.
Considerando o quão grandes gourmets Goku e Luffy são, não deveria ser nenhuma surpresa que os dois lutadores estejam dispostos a se enfrentar para ganhar este prêmio.
O especial também mostra duelos entre Zoro e Vegeta, além da participação de Usopp, Gohan, Piccolo, Gotenks, Franky e Sanji, para citar alguns.
Vale lembrar que ‘One Piece‘ também vai ganhar uma adaptação live-action na Netflix, que chega no catálogo do streaming dia 31 de agosto deste ano.
A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.
Confira uma imagem e o cartaz:
Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.
“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.
Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.
Owens e Steven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.
Em julho, fontes do THR afirmaram que Jennifer Garner está pronta para reprisar seu papel como Elektra em ‘Deadpool 3′, marcando seu retorno ao mundo dos heróis da Marvel após quase vinte anos.
Como o filme envolve viagem no tempo e universos paralelos, foi dito que diversos heróis e vilões das adaptações da era FOX irão fazer uma ponta.
Para quem não se lembra, Garner interpretou a personagem pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 e retornou em seu próprio filme solo, lançado dois anos depois.
Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Trocados‘, a estrela conversou com o Collider e foi questionada sobre seu possível retorno como Elektra.
No entanto, ela deu uma resposta evasiva para despistar qualquer suspeita.
“Não sei do que você está falando. O que você estaria ensinuando com isso?”
De qualquer forma, os fãs estão vibrando com o possível retorno da atriz como a amada personagem.
Confira as reações nas redes sociais:
Jennifer Garnner como Elektra em deadpool 3 eu nunca fui infeliz na minha vida
Os anos 2000 retornando ao gênero de super-herói | Jennifer Garner vai reprisar o papel de Elektra em ‘Deadpool 3’, da Marvel Studios. pic.twitter.com/56MHvSIAR7
Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.
Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.
Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
Além de Hugh Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem especulações de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.
Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.
O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Exemplo mais bem sucedido de construção de uma atmosfera assustadora, o clássico reforça a necessidade dessa ferramenta
Em dezembro de 1980, o diretor Stanley Kubrick lançou sua primeira incursão no gênero do terror com O Iluminado. Adaptação do clássico livro de Stephen Kingfoi universalmente elogiada e se tornou uma referência do terror, a despeito das críticas tecidas pelo autor à versão cinematográfica (uma vez que certos elementos do livro foram retirados ou adaptados na conversão da mídia para o cinema).
Com seu número generoso de cenas icônicas, é possível dizer que pelo menos duas delas se destacam toda vez que se fala de O Iluminado: a tentativa do personagem Jack Torrance (Jack Nicholson), já tomado pela fúria assassina, em invadir o banheiro em que sua esposa está escondida usando um machado e, a segunda, o hotel Overlook em si; com todas as tomadas internas e externas do local.
Não é incorreto dizer que o local é um personagem tão atuante quanto o elenco que compõe a família Torrance. Desde a primeira tomada com os créditos iniciais, Kubrick estabelece de maneira sutil, mas não subliminar, o isolamento que aqueles indivíduos irão enfrentar devido à longa sequência da estrada que leva ao hotel, longe de toda a civilização, somado a trilha sonora ameaçadora e, até mesmo, fúnebre que anuncia a desventura.
O Iluminado mostrou porque a construção de um ambiente tenso é importante
Esses elementos acabam sendo essenciais para se formar uma atmosfera que, mesmo não sendo perceptível para os personagens, é absorvida de imediato pelo espectador; facilitando portanto que ele comece lentamente a se adaptar para o clima de terror. Esse estilo de narrativa é conhecido como slow burn storytelling que consiste em uma construção lenta e gradual da história até atingir o clímax.
Conforme definido no texto Slow Burn Horror Movies – The Art of Atmospheric Horror Films para o portal Creepy Catalog, o autor Chris Laverne aponta que esse estilo de narrativa vai muito além de apenas desacelerar o filme. “Os filmes slow burn são bons porque há muita narrativa de construção de mundo acontecendo e, através delas, ocorre sua imersão dentro do filme… “.
O período inicial de imersão do filme de terror também possui a função importante de apresentar os personagens; não só eles per se mas também como funciona a dinâmica de relacionamento entre eles e um pouco mais sobre suas características pessoais. Em se tratando do gênero do terror, poucas obras oferecem tamanha atenção a mostrar para o espectador os traços de personalidade e relacionamentos dos personagens do que a Trilogia do Apartamento.
O termo foi cunhado para definir três filmes em específico da filmografia do Roman Polanski que lidam justamente com o puro trabalho de estudo psicológico de indivíduos. Composta pelas obras Repulsa ao Sexo (1965), O Bebê de Rosemary(1968) e O Inquilino(1976) essa trilogia explora o recurso do slow burn storytelling para incomodar gradualmente o espectador e também para ligá-lo aos personagens; não exatamente de uma forma que ele sinta medo pela segurança deles mas para que ele fique desconfortável com o que será feito a eles.
Repulsa ao Sexo é um exemplo de uso do ambiente para expor a fragilidade mental do personagem
Da mesma forma como ocorre em O Iluminado, o fato de utilizar o ambiente como personagem ativo da trama mas atuando de forma oculta, a Trilogia do Apartamento replicou tal movimento anos antes. Um elemento recorrente das três produções, que não se conectam diretamente, é que elas se passam em apartamentos e eventualmente esses locais ganham dimensões claustrofóbicas e se tornam uma extensão da paranoia ou condição mental debilitada dos personagens.
Da mesma forma, o hotel Overlook acaba se tornando uma materialização do enfraquecimento mental que o protagonista vai se desenvolvendo e é brevemente mencionado no início quando abordam episódios passados de violência envolvendo Jack. O cenário, portanto, assume mais uma vez no terror a função de catalisador de ação da trama para que ela se movimente para frente.
Apesar de muitos dos méritos da obra repousarem sobre a condução inteligente e com paciência da narrativa não dá para negar que os momentos de perigo evidente e violência são aqueles que ficarão na mente do público após o filme acabar. No gênero do horror, afinal de contas, a sensação de perigo precisa estar intimamente ligada com a existência de uma atmosfera macabra.
A questão no final acaba sendo como o recurso da violência será empregado; seja por meios mais explícitos (sanguinolentos), mais sutis (violência psicológica) ou até mesmo interpretativo. Os subgêneros do slasher e giallo, por exemplo, tem como marca registrada o excesso de sangue em cenas de morte que os popularizaram como filmes violentos.
O subgênero do giallo se popularizou por ter tramas misteriosas e violentas
Já as obras de violência psicológica necessitam muito mais de uma atmosfera intimidadora bem estabelecida do que o estilo sanguinolento; isso porque o dano físico ou é muito difícil de ocorrer ou não ocorrer, por isso as agressões e intimidações que o protagonista sofre devem causar o mesmo espanto que uma facada causa sem ter o recurso gráfico a disposição.
Seb Roberts escreve em seu artigo Strange Vices: Transgression and the Production of Difference in the Giallo sobre a composição de cenas violentas no subgênero. “ …A cena de crime do giallo é uma erupção de espetáculo que renuncia clássicas noções de necessidade narrativa, caracterização e até mesmo coerência visual, dando a realizadores a chance de experimentar suas mais criativamente selvagens necessidades… ”.
Chinatown (1974) é um exemplo de filme que se utiliza de violência psicológica mesmo que não pertença ao gênero do terror. Ao longo da obra ocorre um trabalho de contextualização e construção de personalidade tão refinado que o espectador consegue reconhecer quando a trama começa a adentrar em temas sensíveis e reagem de maneira incômoda ou espantada, quase como se tivesse presenciado visualmente o que ocorreu.
Mais recentemente tem o exemplo de A Bruxa (2015) que possui sua cota de momentos sanguinolentos mas fica bastante visível que a maior violência que ocorre no filme são aquelas proferidas por palavras ou olhares, mais especificamente da mãe de Thomasin (a protagonista) para a filha. A todo momento a personagem reafirma que não gosta do ambiente e do papel que lhe é concedido naquela sociedade (a obra se passa no século XVII) e, quando as atividades sobrenaturais se iniciam, elas se manifestam justamente sobre o medo daquelas pessoas que vivem isoladamente.
Em “A Bruxa” o que ocorre no entorno serve para, sutilmente, conduzir a narrativa a caminhos obscuros
Por fim, o gênero do horror já demonstrou várias vezes ser capaz de se adaptar muito bem à diferentes tipos de abordagens. De um estilo musical até algo mais cômico; passando por visuais mais conceitualmente únicos até chegar nos blockbusters adeptos pelos jumpscare, o gênero se mostra como essencialmente uma arte sensorial pura que, dependendo do realizador, seduz o espectador tanto com a sonoridade quanto com o visual.
É nesse ínterim que a atmosfera presente em uma obra do terror sempre será uma pedra angular do projeto, mesmo que passe despercebida. Sendo uma manifestação nada mais do que audiovisual, ela é que vende aquela realidade proposta pelo diretor, é quem fica responsável por mantê-la crível para o público e que desenvolve os integrantes da história. Se seguir o ditado “o diabo está nos detalhes”, ficará visível que os detalhes nada mais são do que a atmosfera visível ou sutil que permeia cada canto do terror.
‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston, será lançado no Prime Video amanhã, 11 de agosto.
Com as primeiras avaliações sendo liberadas, o filme debutou com uma aprovação de 84% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.1/10.
Confira algumas reviews:
“O roteiro distribui uniformemente as piadas atrevidas entre os britânicos e os ianques para evitar qualquer má vontade diplomática. Alguns dos diálogos são bastante engraçados… mas nunca parecem doce o suficiente.” – Financial Times
“Embora haja um entusiasmo definido que carregue a produção, nada disso se manifesta de uma forma que seja visualmente envolvente. Eles adaptaram o esboço, ao invés da história” – InBetweenDrafts
“É difícil exagerar o quanto isso me deixou feliz. É uma comédia romântica totalmente vencedora e maravilhosa que qualquer um que ama o gênero irá gostar.” – Rachel Wagner
“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ realmente é a comédia romântica que esperávamos, e mal podemos esperar para ver mais desse par amado em uma potencial sequência.” – Radio Times
“O filme é um pouco leve demais para rir, mas seu romance central agradará aos fãs obstinados e dará aos espectadores casuais algo para amar.” – Screen Rant
“No geral, apesar de seus tropeços, ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ é uma comédia romântica charmosa e divertida que apresenta um novo ponto de vista bem-vindo ao gênero.” – Collider
O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?
Adam Wingard, diretor de ‘Godzilla vs Kong’, recentemente compartilhou sua visão para ‘Thundercats’, revelando que seu filme será uma homenagem ao desenho animado dos anos 80.
“Minha versão será totalmente baseada na série dos anos 80. Eu vi o reboot animado, mas, para ser sincero, a versão dos anos 80 é o que representa Thundercats para mim, e é isso que estou trazendo à vida. Quando estava no ensino médio, era tão apaixonado por Thundercats que cheguei a escrever um roteiro de mais de 270 páginas à mão. Era meu maior sonho naquela época, fazer um filme dos Thundercats, e agora tenho a oportunidade de realizá-lo. Ainda estou meio que vivendo esse sonho”, disse Wingard ao ScreenRant.
Wingard ainda enfatizou que não pretende modernizar os personagens dos ‘Thundercats’ para o filme:
“Quando esse sonho começou, foi muito antes da versão anime, sendo isso. É isso que conheço e é a essência. Estou trabalhando para recriar isso, e se Thundercats se tornar realidade, o que espero que aconteça, minha versão será fiel aos designs exatos da versão dos anos 80. Quero que pareçam exatamente como eram; não quero que sejam modificados para parecerem mais realistas só porque é um filme. Não, não, não, não. Quero dar vida ao desenho animado e aos brinquedos. Quero ver os figurinos e tudo mais exatamente como eram”.
A animação original dos ‘ThunderCats’ está disponível na Max
Relembre a clássica abertura:
A série de 1985 rendeu quatro temporadas, que somam 130 episódios. Ícone dos anos 1980, no Brasil marcou uma geração ao ser exibido pela Globo a partir de 1986, voltando ao ar no fim dos anos 1990 pelo Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 2001, voltava à TV aberta pelo SBT, quando finalmente um último lote de episódios, ainda inédito, ganhou versão brasileira.
Lembrando que ‘ThunderCats‘ (1985) narra a saga de uma raça sobrevivente do planeta Thundera, que reúne poucos remanescentes ao escapar em uma nave do colapso de sua terra natal. Encontrando um novo lar em um planeta que chamam de Terceiro Mundo, os Thundercats terão de lidar com o conflito contra seus rivais, os Mutantes, aliados do terrível (mas nem tanto) Mumm-ra.
No dia 30 de novembro de 2024, Hailee Steinfeld anunciou seu noivado com Josh Allen. Pouco depois, Shameik Moore publicou uma reflexão no X (antigo Twitter), dizendo: “Ainda há mais pessoas para conhecer. Mais oportunidades para vir. E mais chances para tentar. Viver, aprender, aplicar”.
Muitos fãs interpretaram essa mensagem como uma indireta para a atriz.
De acordo com o Screen Rant, durante o FAN EXPO San Francisco 2024, o ator abordou a polêmica e explicou seu comentário.
“Foi um fim de semana difícil, meu irmão. A internet tem me matado, me desculpem”, disse Moore.
Em outro momento, ele detalhou: “Muitas vezes não conseguimos fazer isso com nossos colegas de elenco, certo? Porque eu posso estar em Nova York, o Jake [Johnson] pode estar em Chicago… e fazemos o trabalho de voz de onde estamos”.
Ele continuou: “No segundo filme, Hailee e eu trabalhamos mais juntos. E durante as entrevistas, eu falava o quanto – eu estou lendo com o Kemp Powers, estou lendo com o Chris [Miller] ou Phil Lord. Então, eu estou sempre conversando com homens mais velhos, seja pessoalmente ou com as falas [risos]. E então, eu falava sobre como foi divertido ou como foi mais fácil trabalhar com a minha colega de elenco. E então, esses vídeos foram reunidos”.
Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.
Eric Dane, conhecido por seu papel de destaque em ‘Euphoria’, recentemente compartilhou suas percepções sobre trabalhar em uma das séries de maior sucesso da atualidade, e como foi conviver com um elenco mais jovem.
Em uma entrevista à Variety, o ator revelou que, no início, tinha receio de que alguns dos jovens talentos pudessem mudar de postura com o sucesso repentino.
“Eu só esperava que nenhum deles tivesse uma má atitude. Isso é muito fácil de conseguir quando seus seguidores no Instagram passam de 30.000 para 30 milhões da noite para o dia. Mas estou feliz em informar que todo mundo tem uma boa cabeça em seus ombros. Eles eram profissionais e ainda são. Eu amo Jacob, eu amo Z [Zendaya]”, afirmou.
Dane detalhou sua relação com Jacob Elordi: “Eu trabalho muito com Jacob; temos conversas profundas quando não estamos filmando. Ele é um ator inteligente, brilhante e intuitivo. Você pode aplicar isso em toda a linha com este elenco. Sam [Levinson, criador da série] tinha uma ideia muito específica do que ele queria, e ele saiu e conseguiu. Eu tenho um radar muito bom quando se trata de pessoas que vão se transformar em idiotas absolutos. Eu só sabia com [Jacob] que ele seria um atirador direto, equilibrado. Ele manteve isso”.
O ator também comentou sobre seus próprios esforços para evitar a arrogância: “Eu tenho meus momentos. Na maior parte, sou um cara muito bom. O profissionalismo é muito importante para mim. Como você se comporta em um set, e fora de um set, é muito importante para mim. Eu tenho meus momentos; todos nós fazemos. Mas não acho que sou capaz de ser uma pessoa terrível”.
Além das dinâmicas de elenco, Dane destacou como ‘Euphoria’ o ajudou a se ver como um artista. “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.
A nova temporada de ‘Euphoria’, que contará com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.
O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.
Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O cineastaJames Cameron voltou a comentar sobre a épica franquia ‘Avatar’, destacando que cerca de 40% do novo longa foi filmado em alta taxa de quadros.
“A alta taxa de quadros não deve ser vista como um formato. 3D é um formato. 70mm é um formato. A alta taxa de quadros é uma forma de melhorar o 3D, é uma ferramenta de autoria”, afirmou o diretor, segundo o Discussing Film.
O novo filme promete ser o mais longo da franquia, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.
Para comparação, a duração dos filmes anteriores da saga tem aumentado progressivamente:
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.
Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
O universo literário de Agatha Christie ganhará uma nova roupagem na televisão. O ator Edward Bluemel (‘Sex Education’) foi escalado para assumir o icônico papel do detetive belga Hercule Poirot em ‘Hercule’, nova série dramática produzida pela BBC.
De acordo com a Variety, a produção contará com seis episódios e acompanhará o início da carreira do investigador em Londres, mostrando seus primeiros casos antes de se tornar a mente lendária que o mundo conheceu.
A atração é descrita pelos realizadores como “um estudo íntimo de Hercule como homem e um retrato épico da Grã-Bretanha entre as guerras”. A trama revisitará três das histórias mais celebradas de Agatha Christie e mostrará o nascimento de dinâmicas clássicas dos livros, como a amizade com o Capitão Arthur Hastings, os primeiros encontros com James Japp (da Scotland Yard) e a introdução de um de seus maiores rivais.
As filmagens de ‘Hercule’ estão previstas para começar ainda neste trimestre em Liverpool, na Inglaterra.
O projeto será realizado pela Mammoth Screen (divisão da ITV Studios) em parceria com a Agatha Christie Limited. Os roteiros serão assinados por Benji Walters (‘Code of Silence’), enquanto Jonny Campbell (‘Drácula’) assumirá a direção dos dois primeiros episódios.
Em comunicado oficial,Edward Bluemel celebrou a oportunidade de dar vida ao personagem: “Sinto-me muito sortudo por ter recebido a confiança para interpretar um personagem tão icônico, que já foi vivido por tantos grandes atores. Mal posso esperar para continuar o legado de Hercule”.
James Prichard, produtor executivo da Agatha Christie Limited e bisneto da escritora, também demonstrou grande entusiasmo com a escalação do novo protagonista:
“Meu pai teve o privilégio de trabalhar com David Suchet por quase 25 anos, e agora tenho a sorte de poder compartilhar as brilhantes histórias da minha bisavó com uma nova geração de espectadores. Edward Bluemel é um ator extremamente talentoso e será uma excelente adição à longa lista de intérpretes deste personagem tão celebrado, apoiado pelos roteiros cuidadosos de Benji Walters. Estou ansioso para vê-lo na tela como Hercule Poirot”, acrescentou.
A produção executiva da série reúne um forte time de executivos da indústria britânica e global, incluindo representantes da BBC, da BritBox e da distribuidora internacional Fifth Season.
A série do Homem-Aranha Noir, estrelada por Nicolas Cage, teve sua produção paralisada devido aos incêndios que estão devastando Los Angeles.
Com a situação fora de controle, diversas pessoas já perderam suas casas, e o fogo está afetando o andamento de vários projetos, que precisaram ser suspensos.
Por enquanto, ainda não há previsão para o retorno das filmagens de ‘Homem-Aranha: Noir‘.
Vale lembrar que, recentemente a série live-action ganhou novas imagens do set, que mostram o protagonista usando sua roupa civil em meio à multidão.
Nas fotos reveladas pelo Just Jared, Nicolas Cage aparece sem o traje do herói. As gravações estão acontecendo em Los Angeles.
Confira:
A new set photo shows Nicolas Cage filming ‘SPIDER-NOIR’ in Los Angeles.
Nicolas Cage já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) completam o elenco.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.
Segundo o The Wrap, as cinzas da saudosa Nichelle Nichols serão enviadas para o espaço pela Celestis, empresa focada em memoriais e enterros espaciais, como uma forma de homenagear seu legado em ‘Star Trek: A Série Original’.
A atriz ficou conhecida por interpretar a Tenente Nyota Uhura, personagem que se tornou uma das integrantes mais queridas da tripulação da nave Enterprise.
A homenagem em questão terá o lançamento de uma parte dos restos cremados e uma amostra de DNA no espaço no próximo voo histórico da empresa, que acontecerá ainda neste ano.
“Estamos honrados em adicionar uma atriz lendária, ativista e educadora para o manifesto Enterprise Flight. Agora, o voo terá a bordo a pessoa que mais incorporou a visão de Star Trek como um universo diverso e inclusivo”, diz Charles M. Chafer, cofundador da empresa.
Lembrando que, além de Nichols, o voo histórico da Enterprise terá as cinzas de outras estrelas de ‘Star Trek‘, como o criador Gene Roddenberry, sua esposa Majel Barrett Roddenberry, o ator James Doohan e o especialista em efeitos visuais Douglas Trumbull.
Nichelle Nichols interpretou a tenente Uhura no elenco original da série ‘Jornada nas estrelas‘, transmitida entre 1966 e 1969. Ela repetiu o papel em outros filmes da franquia lançados nos anos seguintes.
A atriz realizou com o atorWilliam Shatner, que interpretava Capitão Kirk, uma das primeiras cenas de beijo inter-racial da televisão americana. O momento foi ao ar no episódio “Plato’s Stepchildren“, exibido em 1968.
Ela também trabalhou com a Nasa, agência especial americana, para estimular mulheres e afro-americanos a se tornarem astronautas.
Sinopse: Drácula 3D conta a história do líder romeno Vlad Tepes (Drácula), que, ao defender a igreja cristã na Romênia contra o ataque dos turcos, tem sua noiva Elisabetha enganada: esta crê que seu amado morreu e então atira-se no rio chamado “Princesa”. Vlad, ao retornar da guerra e constatar a morte de sua amada, e condenada ao inferno (pois se matara), renuncia e renega a Deus, à igreja e, jurando só beber sangue a partir daquele momento, sendo assim condenado à sede eterna, ou seja, ao vampirismo.
Curiosidades:
» Do diretor italiano e mestre do terror, Dario Argento (Suspiria).
» O longa foi rodado em 3D, na Hungria, com um baixíssimo orçamento de US$ 15 milhões.
“Sim, eu gostaria de poder ter trabalhado com o Homem-Aranha, ele é o garoto-propaganda [dos super-heróis]. Os quadrinhos dele foram os primeiros que li, e acho que foi assim para muita gente. Tem tantas coisas que eu gostaria de fazer, até mesmo com os Vingadores ou um deles. A questão de fato é que eles estão se saindo bem e eu provavelmente tenho que seguir em frente”, afirmou.
Para a mesma publicação, Paul Bettany, intérprete do androide Visão, comemorou a entrada do teioso no universo cinematográfico da Marvel.
“Eu achei ótimo a Marvel a Sony terem acertado um acordo, porque esses filmes são feitos por fãs e ver o Homem-Aranha ganhar vida neles – que é onde ele deveria estar – será demais.”
Whedon passou o bastão para a dupla Joe e Anthony Russo, de ‘Capitão América 2’. Os irmãos vão dirigir as duas partes da sequência de ‘Os Vingadores 2’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’, consecutivamente entre 2016 e 2017. Antes, eles filmam ‘Capitão América 3‘ – emendando, assim, três filmes da Marvel.
A propósito, antes de estrelar um novo filme solo, marcado para 28 de julho de 2017, o Homem-Aranha será visto em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que chegará aos cinemas em 6 de Maio de 2016.
Foi divulgado o segundo trailer LEGENDADO da comédia ‘Vizinhos 2‘ (Neighbors 2: Sorority Rising‘), que estreia em 5 de maio em circuito nacional. No cartaz, Mac (Seth Rogen), Kelly (Rose Byrne) e Teddy Sanders (Zac Efron) parecem assustados com a presença deChloë Moretz.
Confira, com o trailer:
Prestes a ganhar um segundo filho, Mac e Kelly estão dispostos a dar mais um passo rumo à vida adulta: morar em um subúrbio. Mas justo na hora em que decidem vender a casa, percebem que as vizinhas ao lado são de uma fraternidade muito mais sem limites que a anterior: as garotas de Kappa Nu, que estão cansadas das restrições da faculdade e decidiram criar uma república onde podem fazer tudo o que querem. A única saída será chamar Teddy, seu antigo vizinho, para ajudá-los a combater as estudantes.
O lançamento acontece em 16 de Junho de 2016 nos cinemas nacionais.
‘A Nona Vida de Louis Drax‘, adaptação ao cinema do livro homônimo de Liz Jensen, ganhou seu trailer.
Confira:
O suspense acompanha o personagem titular (vivido por Aiden Longworth), que sofre uma queda quase fatal em seu nono aniversário. O médico que cuida do garoto, Dr. Allan Pascal (Jamie Dornan), tenta investigar o acidente e é arrastado para um grande mistério, que testará os limites da fantasia e realidade.
Aaron Paul (‘Breaking Bad’) também está no elenco como o pai de Louis, que acaba se tornando suspeito durante as investigações.
O roteiro foi escrito pelo ator Max Minghella. Esta é sua estreia na função.
A direção é de Alexandre Aja (‘Piranha 3D’, ‘Viagem Maldita’), ‘The Ninth Life of Louis Drax‘ segue sem previsão de lançamento.
Rebecca Hall surge praticamente irreconhecível na cinebiografia de Christine Chubbuck (24 de agosto de 1944 — 15 de julho de 1974), jornalista norte-americana que trabalhou para a WTOG e WXLT-TV no estado da Flórida.
Ela morreu após uma tentativa de suicídio durante uma transmissão de televisão ao vivo em seu programa diário, que tratava de assuntos da comunidade.
‘Rogue One – Uma História Star Wars’ teve um novo comercial divulgado com algumas cenas inéditas.
Confira:
Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.
Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).
Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.
Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido porGareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.
‘Scandal’ ganhou sua prévia para o sétimo episódio, que será exibido na próxima quinta-feira.
Lembrando que toda essa temporada será contada por meio de flashbacks.
Na trama, Olivia já garantiu a vitória de seu aliado, no entanto, o TV Show retornará por meio de flashbacks para contar o que realmente aconteceu até que tudo ficasse estável.
A Marvel Studios acaba de divulgar o primeiro e SENSACIONAL trailer LEGENDADO de ‘Pantera Negra’.
Confira:
“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”
A cinebiografia de ‘Pelé‘, o jogador Edson Arantes do Nascimento, ganhou trailer e data de estreia no Brasil.
O filme estrearia antes da Copa do Mundo 2014 no Brasil, mas a produção enfrentou problemas e foi adiada.
Agora, a Europa Filmes agendou a estreia para amanhã, dia 26 de Outubro.
Assista:
A produção conta a história do começo de carreira do jogador, desde sua infância pobre à consagração com a vitória na Copa de 1958. Pelé começou a jogar pelo Santos FC aos 15 anos, pela seleção nacional aos 16, e venceu sua primeira Copa do Mundo FIFA aos 17 anos. Apesar das numerosas ofertas de clubes europeus, as condições econômicas e as regulações do futebol brasileiro da época beneficiaram o Santos, permitindo-lhes manter Pelé por quase duas décadas até 1974.
Foram escolhidos dois novatos para interpretar o protagonista: Leonardo Lima na infância e Kevin de Paula na adolescência. O elenco ainda conta com Diego Boneta, Colm Meaney, Seu Jorge, Rodrigo Santoro, Vincent D’Onofrio, Marianna Nunes, Milton Gonçalves, Rafael Henrique, Marcus Vinicius, Julio Levy, Thelmo Fernandes e Felipe Simas.
Pelé é um dos produtores executivos. A produção é de Brian Grazer, da série ‘24 horas‘ e dos filmes ‘Uma Mente Brilhante‘ e ‘O Código Da Vinci’. O roteiro e a direção ficará por conta de Jeff e Michael Zimbalist.
Lima (Maurício Manfrini), Jussara (Cacau Protásio), Renata (Danielle Winits), Alexandre (Antônio Fragoso), Rocha (Charles Paraventi), Vanete (Elisa Pinheiro), Diguinho (Nilton Bicudo) e Elen (Aline Riscado) se reúnem para aproveitar o feriadão, mas vão se ver em uma roubada quando descobrirem que a casa de praia que alugaram não era bem o que pensavam.
Assista:
Colegas de trabalho, Lima, Alexandre, Rocha e Diguinho decidem sair juntos em uma viagem com suas famílias para curtir o feriadão. Entre engarrafamentos quilométricos em carros apertados, ataques de mosquitos e disputas por um espaço na areia de praias lotadas, nada parece dar certo na viagem. Os planos de um passeio perfeito vão definitivamente por água abaixo quando descobrem que a casa que alugaram estava abandonada e caindo aos pedaços. Sem ter para onde ir, eles irão se meter em confusões hilárias e ainda terão que administrar os problemas de convivência para superar aquele que será o feriado mais infernal de suas vidas.
Embora a jornada do Wolverine tenha terminado no filme ‘Logan‘ de 2017, o astro Hugh Jackman está confiante de que o personagem retornará algum dia.
Durante uma entrevista ao Sunday Today, o ator reafirmou que Wolverine voltará em breve – mas que os fãs não devem esperar que ele interprete o personagem.
“Oh, Wolverine vai voltar. Algum estúdio vai comprá-lo, pelo que eu sei.”, brincou.
Sobre a possibilidade de retornar, ele disse.
“Não quero voltar, mas Ryan [Reynolds] é implacável”, disse Jackman, respondendo aos constantes pedidos de Reynolds para que Jackman aparecesse em uma colaboração entre Deadpool e Wolverine.
Vale lembrar que em uma cena cortada que está na versão estendida de ‘Deadpool 2‘, o Mercenário ainda ataca sua própria versão em ‘X-Men Origens – Wolverine‘, mas ao invés de apenas dizer ao Logan que ele o ama, ele diz:
“Um dia seu velho amigo Wade vai pedir para você voltar à ativa. Quando ele fizer, diga sim”.
Será que isso significa que a porta agora foi aberta para o ator australiano colocar essas garras de volta como parte da ‘X-Force‘?
Vários leitores do CinePOP estão nos enviando mensagem questionando se ‘Annabelle 3 – De Volta para Casa‘ tem cenas pós-créditos, assim como os filmes anteriores da franquia.
Aqui está sua resposta: Não!
O filme não tem nenhuma cena pós-créditos, então você não precisa ficar até as luzes se acendessem para ter certeza.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.
We made Wonder Woman 1984 for the big screen and I believe in the power of cinema. In these terrible times, when theater owners are struggling as so many are, we are excited to re-date our film to August 14th 2020 in a theater near you, and pray for better times for all by then pic.twitter.com/85ykQ8x6NE
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Cumberbatch entra como o mentor de Peter Parker, papel que foi anteriormente ocupado por Robert Downey Jr., que interpretou Tony Stark / Homem de Ferro em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
O Sam Raimi, diretor dos filmes do Aranha do Tobey dirigindo a sequência de Doutor Estranho no mesmo momento que temos não só a confirmação do Strange em Homem-Aranha 3 como atores de versões passadas voltando junto numa fase do MCU sobre multiverso… vai rolar, vai rolar! pic.twitter.com/2EyZJMOIJk
Ver o Doutor Estranho envolvido nas histórias do Homem-Aranha sempre foi muito divertido pra mim, e essa confirmação dele no terceiro filme do Homem-Aranha do Tom Holland reforça mais que teremos uma abordagem enorme do multiverso na Fase 4 do MCU! Estou bem curioso pra ver! pic.twitter.com/YFAQMAEIyB
URGENTE! Segundo o The Hollywood Reporter, Doutor Estranho está confirmado no terceiro filme do Homem-Aranha. Com a notícia, cresce a teoria de que o próximo longa do “amigo da vizinhança” introduzirá o Aranhaverso pic.twitter.com/MM5xxNALBY
Segundo o @THR, é provável que o Doutor Estranho funcione como um mentor pro Homem-Aranha, assim como foi o Homem de Ferro no primeiro filme e o Nick Fury no segundo.
Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.
O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.
Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.
Confira:
“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”
lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e aMarvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire eAndrew Garfield.
De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
A adaptação live-action de ‘Cruella‘ foi bastante elogiada pela originalidade do roteiro, dando à personagem uma origem completamente satisfatória conduzida pela atuação de Emma Stone.
E a Disney ficou tão satisfeita com a recepção do longa, que já está desenvolvendo a sequência com o retorno do roteirista Tony McNamarae do diretor Craig Gillespie.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Gillespie adiantou que o novo filme vai mostrar a personagem começando a se transformar naquela vilã que o público conheceu em ‘101 Dálmatas‘.
“Existem várias conversas sobre como será a sequência. Onde este mundo nos leva agora, sabe? Antes de mergulharmos fundo, ainda estamos naquela fase de explorar o que pode dar certo ou não […] Mas o que eu mais gostei no filme é que se torna cada vez menos Estella, ela vai se afastando de quem ela era, até se entregar àquela personalidade que conhecemos como Cruella.”
Ele continuou:
“Agora ela tem que viver de acordo com essa personalidade pública, mesmo estando em conflito consigo mesma, o que eu acho muito interessante. Ela está numa área cinzenta, mas vai se transformar naquela vilã de ‘101 Dálmatas’, sem dúvidas… Mas como ela se deixará ser levada pelo lado sombrio? Na minha mente, é disso que se trata o novo filme.”
Orçado em US$ 100 milhões, o longa conseguiu incríveis US$ 233,3 milhões em plena pandemia do Coronavírus, além de conquistar 74% de aprovação da crítica.
E aí, você está animado para a sequência?
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.
Assista:
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
A cantora Gal Costa morreu hoje, 9 de novembro de 2022, aos 77 anos. A cantora era uma das atrações do festival Primavera Sound, que aconteceu em São Paulo na mesma semana, mas teve sua participação cancelada de última hora para se submeter a uma cirurgia para retirada de um nódulo na fossa nasal direita.
Ela estava em turnê com o show ‘As várias pontas de uma estrela’, revisitando grandes sucessos dos anos 80 do cancioneiro popular da MPB.
Em 2017, Gal lançou um CD e DVD, baseado no show Estratosférica. No dia 25 de novembro, o Multishow exibiu, ao vivo, Gal Costa, Gilberto Gil, e Nando Reis juntos no show da turnê “Trinca de Ases”, que também virou um CD e DVD em 2018. Neste mesmo ano de 2018, lançou o elogiado CD, A Pele Do Futuro, a sonoridade do álbum busca remeter ao estilo musical Soul e Disco da década de 1970. As canções de trabalho foram “Palavras No Corpo”, “Sublime” e “Cuidando De Longe”, e o título do álbum é retirado da letra da canção “Viagem Passageira”.
Em 2019, lançou o elogiado show A Pele do Futuro, com direção musical de Pupillo e direção geral de Marcus Preto, que virou um CD duplo e DVD.
Nossos sentimentos para os fãs, amigos e familiares.
Para a comemoração dos 100 anos da Walt Disney Company, o CEO Bob Iger fez uma postagem celebrando o aniversário do estúdio.
“Obrigado a todos que tornaram isso possível, desde Walt e Roy Disney, às gerações de criadores maravilhosos, aos convidados, ao público e aos clientes… aos milhares e milhares de membros do elenco e funcionários que trabalharam para a The Walt Disney Company e permitiram que ela prosperasse. por 100 anos. Obrigado!”, ele postou.
Confira:
Thanks to everyone who made this possible, from Walt and Roy Disney, to generations of wonderful creators, to guests and audiences and customers…to the thousands and thousands of cast members and employees who have worked for The Walt Disney Company and enabled it to thrive for… https://t.co/e6oHZygodI
Por si só, o trailer do curta já faz com que os espectadores se apaixonem novamente pela magia da Disney quando Mickey e Minnie Mouse saltam de seus porta-retratos com a ajuda da Sininho.
À medida que a câmera percorre o prédio, icônicos personagens da longa e célebre vida da Disney ganham vida e se reúnem para tirar uma foto.
‘Era Uma Vez Um Estúdio’ vai apresentar uma reunião alegre, divertida e emocionante enquanto os personagens se reúnem para uma foto espetacular do grupo para marcar o 100º aniversário da Disney.
Ao todo, são 543 personagens, que vão desde heróis e vilões a príncipes e princesas, além dos coadjuvantes que marcaram várias gerações. O curta promete ser uma homenagem à arte, às histórias e aos avanços tecnológicos que a Disney trouxe ao mundo durante suas dez décadas em atividade.
Robert Downey Jr. teve seu retorno CONFIRMADO no Universo Cinematográfico Marvel, mas em vez de interpretar o Homem de Ferro, ele interpretará o icônico vilão da Marvel, Doutor Destino.
Ele estará em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, quinto e sexto filme dos heróis
O anúncio foi feito durante a Comic Con San Diego.
Os diretores Joe e Anthony Russo voltam para comandar os dois filmes.
Confira:
Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
A trama de C.I.C. – Central de Inteligência Cearense segue Wanderley, conhecido como Agente Karkará, um agente secreto brasileiro que combate os criminosos mais perigosos do mundo representando a C.I.C. – Central de Inteligência Cearense. Quando um projeto ultrassecreto é roubado dos governos de Brasil, Argentina e Paraguai, ele precisará usar suas habilidades para recuperar a fórmula secreta antes que caiam em mãos erradas.
Curiosidades:
» Marcio Wilson, da série ‘Cine Holliúdy‘, assina o roteiro;
» Monique Hortolani, Tóia Ferraz, André Segatti, Carri Costa, Eduardo Cintra, Karla Karenina e Valéria Vitoriano completam o elenco;
O faz de conta e seus paralelos com a realidade. Trazendo como protagonistas dois dos rostos mais famosos quando pensamos em filmes de ação de algumas décadas atrás, Jean-Claude Van DammeeDolph Lundgren, Soldado Universal busca se colocar como uma crítica ao militarismo e as pretensões das grandes potências em transformar soldados em seres imbatíveis. Muito longe da realidade? Talvez! Mas as brechas para as reflexões são inúmeras, principalmente se o espectador conseguir ter um olhar atento em meio a bombas, tiros e pancadarias.
Dirigido pelo cineasta alemão Roland Emmerich, sua primeira assinatura da direção de um filme norte-americano, o longa-metragem conta a história de Luc (Jean-Claude Van Damme), um soldado enviado ao Vietnã no final da década de 60 que após estar entre a vida e a morte, ganha nova chance de vida, mesmo que forçadamente, agora na pele de super soldado, fruto de uma experiência militar. Buscando entender o mundo décadas depois de quase morrer na guerra, Luc é perseguido por Andrew (Dolph Lundgren), um soldado sanguinário que conhece de outros tempos.
Misturando a ficção científica e a ação, a narrativa pratica um exercício de imaginar um mundo com soldados imbatíveis, algo que por si só levaria a vantagens impensáveis em futuras guerras. Essa costura é interessante pois os paralelos que surgem podem também ser vistos como críticas sociais aliadas a um avanço tecnológico. Mas será a força e brutalidade os caminhos para a paz?
As passagens de tempo, começando no fracasso do avanço norte-americano no Vietnã, são importantes para vários recortes que são mostrados. Esse contexto de um período turbulento da história, não só a norte-americana, o antes e depois dentro dessa linha temporal, de duas décadas e meia, faz com que a narrativa caia nas armadilhas dos clichês mas sempre resgatado por possíveis espelhos em relação ao avanço da sociedade e principalmente ao senso crítico que caminha em forte crescente.
Com um orçamento perto dos 20 milhões de dólares e uma receita que superou a casa dos 100 milhões somente em bilheteria em todo o mundo (na primeira semana faturou logo 10 milhões estando presente em quase 2.000 salas), Soldado Universal logo se tornou um enorme sucesso na carreira do astro belga Jean-Claude Van Damme. Inclusive Van Damme e Lundgren estiveram presentes na mega divulgação do filme no Festival de Cannes no início dos anos 1990, fato que ajudou o marketing da produção em uma era onde a internet ainda estava pra nascer.
O projeto logo virou uma franquia, com seis filmes ao todo e não necessariamente com todos os atores principais voltando para seus personagens, aproveitando a enxurrada de filmes de ação que ganhavam a atenção dos espectadores a partir da década de 90. O filme também ganhou uma minissérie de três episódios em forma de quadrinhos escrita por Clint McElroy.
Para quem se interessar em conferir a esse trabalho, o filme está disponível no catálogo da Prime Video.
O cineasta John G. Avildsen, vencedor do Oscar pelo clássico Rocky – Um Lutador(1976), faleceu aos 81 anos, nesta sexta-feira, 16 de junho, informa o Los Angeles Times. Seu filho mais velho, Anthony, divulgou que o diretor morreu devido a um câncer pancreático.
Avildsen também esteve no comando de Rocky V (1990), além de ter sido o responsável por outra franquia esportiva de sucesso – Karatê Kid, tendo dirigido os três primeiros filmes da série (1984, 1986 e 1989). Além dos filmes destas duas franquias, ele esteve à frente da comédia Estranhos Vizinhos(Neighbors, 1980), com John Belushi e Dan Aykroyd, e o drama Meu Mestre, Minha Vida(Lean on Me, 1989), com Morgan Freeman.
John G. Avildsen é mais uma estrela que nos deixa e segue seu caminho para a imortalidade da sétima arte.
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