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‘Virgin River’: Novos dramas e romances no trailer da 4ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série dramática ‘Virgin River‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 20 de julho.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada!

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘A Visita Cruel do Tempo’: Olivia Wilde vai dirigir a nova série antológica da A24

De acordo com o Deadline, Olivia Wilde (‘Não se Preocupe, Querida’) vai contratada para dirigir a nova série antológica da aclamada produtora A24.

A produção será baseada no livro ‘A Visita Cruel do Tempo‘ e sua sequência ‘A Casa dos Doces‘, escritos por Jennifer Egan.

Vencedor do Pulitzer, o livro original é composto por histórias curtas – 13 contos sobre relações familiares, indústria fonográfica, jornalismo de celebridades, efeitos da tecnologia, viagens e a busca por identidade versus o esfacelamento de ideais –, interligadas pelas memórias de um grupo de personagens em diferentes pontos de suas vidas.

A sequência, lançada em 2022, revisita alguns dos personagens e seus descendentes.

Além de dirigir, Wilde também servirá como produtora executiva ao lado de Jennifer Fox.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

 

Confira as imagens da 2ª temporada de ‘Wreck’, terror slasher estilo ‘Pânico’

O site Bloody Disgusting divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Wreck‘, série slasher de terror estilo ‘Pânico‘.

Confira:

Sem data de estreia, o novo ciclo está programado para 2024.

“Após os eventos dramáticos no cruzeiro Sacramentum, a corporação Valorum quer vingança, caçando o grupo que conseguiu tomar o navio. Jamie e Vivian não conseguiram expor o segredo assassino da corporação, mas a dupla está determinada a recrutar antigos colegas de equipe e sobreviver o máximo possível para expor a verdade perturbadora que ocorre nos corredores segredos desses cruzeiros, mas eles logo percebem que não estão seguros nem em terra firme…”

O elenco conta com Oscar KennedyThaddea GrahamJodie TyackAnthony RickmanAmber GrappyPeter ClaffeyMiya OcegoWarren James Dunning, Alice Nokes, James Phoon, Ali Hardman, Rory O’Neill e Harriet Webb.

Ryan J. Brown é responsável pelo roteiro.

‘Assassino Zen’: Série de suspense estilo ‘Dexter’ estreia na Netflix; Confira o trailer!

A série de suspense ‘Assassino Zen‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, buscando o equilíbrio, um advogado da máfia faz um curso de atenção plena e descobre estratégias surpreendentes para lidar com o estresse, inclusive o assassinato.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com direção de Boris Kunz, Martina Plura e Max Zähle, a série tem o roteiro assinado por Karsten Dusse, Doron Wisotzky, Michael Kenda e Anneke Janssen.

 

O elenco conta com Tom Schilling, Emily Cox, Peter Jordan, Murathan Muslu, Sascha Gersak, Britta Hammeistein, Marc Hoseman, Pamuk Pilavci e Johannes Allmayer.

Confira o trailer de ‘A História Distorcida De Amanda Knox’, minissérie baseada em um CRIME REAL

O Disney+ divulgou o trailer de ‘A História Distorcida De Amanda Knox‘, minissérie baseada na história real de uma jovem que foi erroneamente condenada pelo assassinato de sua melhor amiga.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 20 de agosto.

Grace Van Patten (‘Me Conte Mentiras’) estrela a produção.

O projeto é baseado na história real de Amanda Knox, que foi erroneamente condenada pelo assassinato de sua colega de quarto, Meredith Kercher, e sua luta pela liberdade que durou 16 anos.

KJ Steinberg (‘This is Us’) serve como roteirista e produtor executivo.

A história de Knox já foi contada diversas vezes nas telas. Além de reportagens e documentários, a Lifetime também lançou o filme original ‘Amanda Knox: Murder on Trial in Italy‘, em 2011. O filme ‘Stillwater‘, estrelado por Matt Damon, Abigail Breslin e Camille Cottin, e alegadamente inspirado no caso, estreou em 2021.

Confira o LOGO e detalhes do trailer do novo reboot de ‘Resident Evil’, do diretor de ‘A Hora do Mal’

A Sony Pictures divulgou o logo oficial do novo filme da franquia ‘Resident Evil‘.

Contando uma história original que promete capturar o “espírito” dos jogos, o longa será dirigido pelo aclamado Zach Cregger – cineasta por trás dos sucessos ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o primeiro trailer do filme foi exibido durante a CinemaCon 2026.

Confira a descrição:

Recentemente, foi realizada uma exibição-teste do filme e, embora o feedback tenha sido positivo (via World of Reel), diz-se que a versão de Cregger “praticamente não tem nada a ver com os jogos, com exceção de alguns easter eggs e alguns monstros reconhecíveis”.

“Os primeiros comentários indicam que Cregger não fez apenas mais uma adaptação de videogame — ele entregou algo enxuto, impactante e muito confiante. A duração é de 90 minutos e, aparentemente, é pura adrenalina, sem freios. Dizem que o filme é quase inteiramente construído em torno da tensão. Um participante com quem conversei o chamou de uma versão de terror de Mad Max: Estrada da Fúria“.

“O escopo também é pequeno e contido”, acrescenta o site. “Em vez de uma mitologia extensa, Cregger mantém o elenco reduzido e o foco restrito. Quase não há construção de mundo. As primeiras reações dizem que é muito mais cinematográfico do que os filmes anteriores de Resident Evil, com enquadramentos visuais fortes e efeitos práticos fazendo a maior parte do trabalho”.

Lembrando que a nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de setembro, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.

A história acompanha Bryan, interpretado por Austin Abrams, um entregador encarregado de transportar uma misteriosa maleta para o Hospital de Raccoon City durante um surto de um vírus mortal. Abrams basicamente interpreta o mesmo tipo de personagem que fez em ‘A Hora do Mal‘ — um sujeito meio excêntrico, meio viciado em drogas, que se vê envolvido no caos. Não se trata de uma atuação profunda, e essa é a intenção. O personagem funciona mais como um avatar do jogador, simplesmente transitando de um cenário de pesadelo para o próximo.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

OWN! ‘Meu Malvado Favorito 3’: Criança de oito anos entrevista Steve Carell e Kristen Wiig

Uma menina de oito anos teve a oportunidade de trabalhar como repórter mirim por um dia, para entrevistar as estrelas Steve Carell e Kristen Wiig, os dubladores da sequência ‘Meu Malvado Favorito 3’.

No encontro, ela também teve a oportunidade de conhecer os minions, aprendendo até a tradicional dança feita por eles nos filmes.

Confira:

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Solo está em perigo em nova imagem; Confira!

Han Solo: Uma História Star Warsganhou uma imagem inédita, divulgada pela revista britânica Empire.

Confira:

Han Solo: Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘The Emperor of Malibu’: Ken Jeong vai estrelar série do autor de ‘Podres de Rico’

O ator Ken Jeong vai estrelar uma nova série de TV, intitulada ‘The Emperor of Malibu‘. A produção foi co-escrita por Kevin Kwan, o autor da saga de livros ‘Podres de Rico‘, adaptada recentemente para os cinemas e que se tornou um grandioso sucesso de bilheterias.

A comédia conta a história de Auggie, filho de um bilionário chinês que anuncia seu casamento com uma mulher norte-americana, gerando uma revolta em sua família, que decide migrar para Los Angeles, para “resgatar seu filho e testar o famoso Sonho Americano”. Na trama, Jeong será Gerry, um bilionário chinês do ramo da tecnologia, que arrasta sua família para L.A., para “persuadir Auggie a repensar o noivado”.

Além de Kwan, o roteiro do piloto é assinado por David Sangalli.

A série será produzida pela CBS e ainda não possui data de estreia.

‘Viúva Negra’ pronta para o confronto em nova imagem promocional; Confira!

O filme solo da ‘Viúva Negra‘ ganhou uma nova imagem promocional, que traz a heroína homônima pronta para o combate.

Confira:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Mayor of Kingstown’: Jeremy Renner vai estrelar nova série dramática da Paramount+

O astro Jeremy Renner vai estrelar a vindoura série do serviço de streaming Paramount+, intitulada, ‘Mayor of Kingstown. A informação foi anunciada pela MTV Entertainment Studios, durante o evento da ViacomCBS.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como o roteirista.

Este último é mais conhecido por ser co-criador da aclamada série ‘Yellowstone‘, eleita a mais assistis da TV a cabo em 2020.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

A série conta com a produção executiva de Sheridan, o co-criador Hugh Dillon, Jeremy Renner, David Glasser, Ron Burkle, Bob Yari e Michael Friedman.

A MTV Entertainment Studios, a produtora de Sheridan, Bosque Ranch Productions, e a 101 Studios irão conduzir o projeto.

Primeiras Impressões | Tokyo Vice: Ansel Elgort e Ken Watanabe em intrigante thriller neo noir

Entre as luzes neons de uma Tóquio sempre inquieta, o novato jornalista Jake Adelstein, nos introduz a uma misteriosa cidade, que dentro de sua metódica e meticulosa organização, opera e caminha em seu próprio compasso – completamente diferente do mundo ocidental. E o fascínio e encantamento pela culturalidade japonesa que sempre nos cativaram ganham tons ainda mais sombrios pelas mãos de Michael Mann e J.T. Rogers, na nova série original da HBO Max, Tokyo Vice. Inspirada na experiência profissional do primeiro jornalista estrangeiro no maior jornal do Japão, a produção nos convida para as entranhas de um povo que até hoje não cansa de nos surpreender.

Trazendo um Ansel Elgort mais maduro e que impressiona com suas habilidades de conduzir conversas inteiras em japonês, Tokyo Vice é um thriller jornalístico com vislumbres do gênero de ação – ainda que em primeira instância aparenta estar bem distante do formato. De ritmo mais denso e às vezes até um pouco mais lento, a série de  Mann é uma experiência sociocultural riquíssima, que mescla a ficção com os fatos reais vividos por Adelstein e narrados em sua biografia Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan. E sob o negrume da noite, em contraste com as cenas diurnas que evidenciam mais a arquitetura e estética japonesa, a série é quase como um conto de detetive neo noir, onde o protagonista principal é menos importante que o objeto de sua obsessão – neste caso, a verdade sobre a criminalidade local.

Nos levando para o submundo de Tóquio, à medida em que nos ensina os hábitos, costumes e dialéticas do povo japonês, Tokyo Vice é intrigante logo em seu primeiro episódio e nos instiga a querer ir mais além com a trama. Sempre mantendo um certo nível de distanciamento proposital entre a audiência e seus personagens, a série quer primeiro nos conquistar pelo intrigante universo da guerra de gangues existente na capital, sempre nos levando para as entranhas da Yakusa, onde as negociações são feitas, acordos são firmados, propinas são exigidas e corpos são dilacerados.

E como um mistério que se desdobra continuamente, a produção vai muito mais longe da simples entrega de um entretenimento. Sempre revelando uma camada nova do seu universo, ela nos toma pela mão e nos guia em meio a um design japonês simples, mas que sempre é enaltecido pela perspectiva neo noir que cria contrastes entre as sombras da noite, os pequenos feixes de luz que perfuram os becos escuros e os cegantes letreiros coloridos que refletem no asfalto molhado da chuva. E entre pequenos e grandes elementos, Tokyo Vice é uma série feita para os amantes do suspense complexo e traz um elenco de atores asiáticos que nos surpreende – todos guiados pelo excepcional Ken Watanabe.

Mostrando o jornalismo no auge dos seus anos dourados, em que os profissionais eram vistos como pseudo heróis sem capa, a produção não apenas honra a profissão como ainda a cobre com uma película um tanto mais cinematográfica – ainda que o protagonista viva de perrengue em perrengue. E mesmo que a construção do personagem de Ansel Elgort seja repleta de falhas, a ponto de torná-lo desinteressante e monótono para a audiência, Tokyo Vice tem espaço para crescer e conta com uma coletânea de impressionantes histórias reais que são suficientes para dar aquele tempero acentuado que falta nesse caldo.

Estou Pensando em Acabar com Tudo | Confira bate-papo revelador entre Charlie Kaufman e Iain Reid

Lançado no início de setembro na Netflix, Estou Pensando em Acabar com Tudo (I’m Thinking of Ending Things) tem levado os espectadores a várias interrogações após assisti-lo. Estrelado por Jesse Plemons (Noite de Jogo) e Jessie Buckley (Wild Rose), o filme apresenta a jornada de um jovem casal em viagem para visitar os pais numa fazenda. O percurso é realizado durante uma tempestade de neve e as situações são bastantes estranhas à primeira vista. 

Como um bom jogo de detetive, a adaptação de Charlie Kaufman para o romance de estreia do canadense Iain Reid, publicado em 2016,  instiga o público a prestar atenção nos detalhes. Após o metalinguístico Adaptação (2002), no qual o cineasta trouxe às telas a história de não-ficção The Orchid Thief, de Susan Orlean, ele volta ao árduo trabalho de dar vida a uma obra literária. 

Conhecido por seus roteiros originais Quero Ser John Malkovich (1999) e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), Charlie Kaufman encontrou-se com Iain Reid por meio do Zoom para comentar a estreia do longa na plataforma de streaming. O bate-papo foi mediado e transcrito pelo jornalista Ben Barna para o site Interview Magazine, sob o título de A Aterrorizante Arte da Adaptação, e o CinePOP traz a versão em português na íntegra para vocês. 

Quer saber como esses dois brilhantes autores se encontram para produzir um dos filmes mais impactantes de 2020? Confira abaixo e compartilhe a sua opinião.

Iain Reid: Bem, Charlie, acho que a primeira coisa que lhe pergunto é: você se lembra quando e como encontrou o livro?

Charlie Kaufman: Acho que foi recomendado para mim na Amazon, com base em coisas que comprei ou olhei. Lembro de ter lido a sinopse e me pareceu realmente intrigante e misterioso, meio sonhador, que é o tipo de coisa que eu gosto.

Iain Reid: Então, o algoritmo estava certo neste caso.

Charlie Kaufman: Sim, ele tem acertado bastante na minha vida.

 Iain Reid: Em seguida, você perguntou se os direitos ainda estavam disponíveis?

Charlie Kaufman: Quando encontro algo que eu gosto, eu costumo ligar para o meu agente e pergunto se o livro foi comprado ou se é propriedade de alguém, [Estou Pensando em Acabar com Tudo] não era naquele momento. Continuamos conversando sobre isso e, mais adiante, falei com Anthony Bregman, o qual acabou sendo o produtor, e ele disse que a Netflix estaria interessada. Então, fomos à Netflix e tivemos uma reunião em termos um tanto vagos sobre o que seria o filme, porque eu realmente não sabia. Enfim, eles concordaram em financiá-lo.

Esse livro me atraiu por causa de sua natureza irracional e surreal.

Iain Reid: Você achou o fato de o livro ser curto potencialmente atraente?

Charlie Kaufman: Bem, eu não estava apenas procurando algo para ler. Eu buscava algo que eu pudesse transformar em um filme. Esse livro me atraiu por causa de sua natureza irracional e surreal. Mas, também, era curto. Era contido. [A história] acontecia em um carro e uma casa de fazenda, mais ou menos. Então eu pensei: “Isso não me custaria muito dinheiro”. Naquele momento, eu não estava em posição de conseguir um grande orçamento para nada. Há anos que tento obter um orçamento moderado, mas não tenho tido sucesso. Além disso, gostei que a natureza confinada da história me apresentava um desafio.

Iain Reid: Você quer dizer confinado em relação às configurações ou algo mais interno?

Charlie Kaufman: Ambos. Contudo, o que eu quis dizer especificamente foi que a maior parte acontece dentro de um carro. Em relação ao cinema, isso parece ser pobre. No entanto, este aspecto me atraiu ao desafio de tentar descobrir como torná-lo atraente, porque o livro faz isso com sucesso.

Iain Reid: Então, foi o inerente desafio de quão interno algo pode ser que chamou a sua atenção.

Charlie Kaufman: Está na cabeça de alguém, mas não necessariamente na cabeça que você pensa que está, foi o que me atraiu como conceito.

Iain Reid: Quando cheguei ao local das filmagens pela primeira vez, foi assustadora a semelhança entre o espaço e o que eu tinha em mente quando estava escrevendo o livro.

Charlie Kaufman:  Fico feliz em ouvir isso. Foi difícil encontrarmos esse lugar. Nossa intenção era construir uma casa de fazenda, porém não podíamos pagar. O pensamento era: “temos que encontrar um lugar e de alguma forma decorá-lo”. Esse era o nosso orçamento. Assim, surgiu a ideia dos papéis de parede variados, as incompatibilidades, entre outras coisas. Tentávamos criar ambientes diferentes em um espaço muito pequeno. Se fôssemos construir uma casa de fazenda, poderíamos construí-la tão grande quanto quiséssemos e fazê-la parecer tão pequena quanto quiséssemos. A intenção era fazer com que parecesse diferente na memória do que na realidade. Queríamos que fosse muito vazio e solitário, mas muito exuberante na memória, da mesma maneira quando você se lembra de algo da sua infância, você se lembra de cada detalhe.

Iain Reid: Até mesmo a cor. 

Charlie Kaufman:  A cor, tudo. Você o estuda e o conhece, é o seu mundo. No entanto, conforme você envelhece, pelo menos para mim, não tenho mais a mesma relação com os lugares em que moro. Eu não os conheço tão bem. Embora eu tenha vivido em alguns desses lugares por muito mais tempo do que na minha casa de infância. Quando criança, eu conhecia as manchas no tapete.

Iain Reid: Quando cheguei no set, meu sentimento foi: “Eu simplesmente não quero atrapalhar ninguém.” […] Acho que foi minha primeira vez em um set de filmagem, e o que realmente me lembro é de quantas pessoas estão lá, a quantidade de colaboradores e o número de tarefas que existem, desde o pessoal do som até as pessoas que fazem comida e os atores… A grande lição foi notar como é diferente de escrever um romance, o que você também sabe como é. Quando começamos a nos falar, estávamos enviando um monte de sugestão de elenco. Lembro-me de enviar a você atores diferentes, e de você me enviar uma variedade de pessoas, tanto pessoas de quem eu tinha ouvido falar, quanto pessoas de quem nunca tinha ouvido falar.

Charlie Kaufman: Todos estavam no nosso mapa, especificamente para o papel da jovem namorada. Olhamos atrizes de diferentes países, questionamos se ela poderia ou não ser alemã, porque não havia nenhuma atriz alemã que gostássemos para o papel. Foi divertido. 

Iain Reid: Foi muito divertido. Para mim, é quase como quando você está começando um romance, mas ainda não tomou forma. Você ainda não sabe o que vai acontecer. Acho que você e eu somos muito semelhantes na maneira como trabalhamos, no sentido de que não planejamos as coisas de antemão, o que eu acho raro.

Charlie Kaufman: Quando pensamos em uma pessoa de uma origem diferente, isso contribuiria para a história, porque no final das contas ele não a conhecia. Em sua mente, ela poderia ter um sotaque.

Iain Reid: Exatamente. 

Charlie Kaufman: Acho que até discutimos como seria legal se em algumas variações ela tivesse sotaque e depois não. Isso leva a outras possibilidades, o que é sempre divertido.

Ben Barna: Que tipo de conteúdo vocês têm consumido na quarentena?

Iain Reid: Bem, uma coisa que li foi o livro de Charlie [Antkind, lançado dia 7 de julho de 2020 nos EUA, com 720 páginas]. Eu realmente gostei. Eu estava ansioso para lê-lo porque eu sabia que ele estava trabalhando no livro há um tempo. Adoro encontrar livros longos, mas sinto que não existem tantos como antes. Tenho ouvido muita música, mas só porque tenho feito caminhadas. Não há muitas mais a fazer do que me exercitar, então tenho caminhado quase todos os dias. Tenho ouvido a banda Metz, da qual um amigo faz parte. […] Eu não tenho assistido nada recentemente. Eu sei que muitas pessoas têm visto vários filmes e séries durante a pandemia e os entendo. Enfim, isso não é muito interessante, mas também tenho sentado e observado os pássaros, além de plantar no meu jardim. E você, Charlie?

Charlie Kaufman: Estou lendo um pouco, mas estou tendo dificuldade para me concentrar. Eu também caminho, mas não ouço música enquanto caminho porque eu uso o meu tempo enquanto vou andando para o trabalho.

Iain Reid: Você realmente toma notas ou apenas pensa enquanto caminha?

Charlie Kaufman: Eu faço ambos. Tenho um caderno comigo e penso, porque minha memória não é boa o suficiente para que eu me lembre no que estava pensando, portanto, faço anotações copiosamente. O que mais? Eu tenho alguns trabalhos que estou fazendo.

Iain Reid: E você está em Nova York agora, certo?

Charlie Kaufman: Estou em Nova York.

Ben Barna: Como você acha que está a cidade e quais as suas perspectivas à medida que a pandemia avança?

Charlie Kaufman: Não sei qual é a resposta ou o que vai acontecer, mas acho que é possível que a cidade volte a ser o que deveria ser há muito tempo, um lugar onde as pessoas podem pagar para viver e trabalhar. Ou seja, um local onde não há apenas pessoas ricas comprando tudo e deixando os outros no frio. Se os ricos estão saindo, o que parece ser o caso, e as grandes franquias estão abrindo, o que parece ser verdade, isso pode e vai causar uma espécie de devastação no início, mas talvez a cidade passe a ser um lugar mais vibrante e menos corporativo. Estou esperando. Acho que essa seria a melhor versão do que pode acontecer.

Ben Barna: O que você acha do seu filme ser lançado diretamente na Netflix e o público perder a oportunidade de vê-lo no cinema? Você fica louco de pensar que algumas pessoas inevitavelmente assistirão ao filme em seus telefones, em várias partes?

Charlie Kaufman: O que você acabou de descrever não é o ideal. Eu gostaria que eles assistissem em uma tela de TV maior e espero que eles assistam até o fim. Antes da pandemia, a Netflix faria um lançamento nos cinemas, mas obviamente não pode, o que é completamente compreensível. Gosto do fato de que vai ser visto por mais pessoas em teoria do que se fosse um lançamento nos cinemas e duas semanas depois saísse de cartaz, o que era a minha expectativa. Então é isso. Estará na Netflix provavelmente para sempre e estará disponível para milhões e milhões de pessoas imediatamente. Então, essa é uma nova experiência para mim. O filme foi lindamente rodado por Lukasz Zal, então, obviamente, o ideal é estar em uma tela maior do que a de um Apple Watch [Relógio da Apple].

Um benefício da Netflix é a possibilidade das pessoas assistirem novamente. Se você estiver curioso, ainda estiver pensando sobre o assunto ou tiver dúvidas, poderá assistir novamente quase imediatamente ou quantas vezes quiser.

Iain Reid: Um benefício da Netflix é a possibilidade das pessoas assistirem novamente. Se você estiver curioso, ainda estiver pensando sobre o assunto ou tiver dúvidas, poderá assistir novamente quase imediatamente ou quantas vezes quiser. Eu esperava a mesma coisa com o livro, que você pudesse lê-lo duas vezes e seria muito diferente nas duas.

Charlie Kaufman: Eu concordo. 

Ben Barna: Como a escolha de Jesse Plemons e Jessie Buckley combinou com a maneira como vocês dois imaginaram seus personagens quando estavam escrevendo o romance e o roteiro, respectivamente? 

Iain Reid: Eu diria que eles absolutamente revelaram novos elementos aos personagens. Isso é algo que eu experimentei pela primeira vez quando o romance começou a se transformar no roteiro de Charlie, e transformou-se novamente quando os atores estavam envolvidos. Não pude acreditar na minha sorte quando vi o elenco. Após vê-los pessoalmente durante as filmagens e depois o produto final, fiquei maravilhado. O trabalho deles é surpreendente e, claro, me fez ver os personagens do livro de maneira diferente.

Charlie Kaufman: Quando você pensa sobre o livro agora, você imagina os personagens como os imaginou quando o estava escrevendo ou como eles aparecem no filme?

Iain Reid: Não reli o livro porque sempre tenho dificuldade em reler algo que escrevi depois de um tempo. Porém a pergunta é interessante. Eu realmente não tenho uma imagem particular dos personagens na cabeça quando estou escrevendo.

Charlie Kaufman: Você tinha questões físicas? Altura e esse tipo de coisa?

Iain Reid: No livro, realmente não há muita descrição física. Para você, como eu, o mundo interno é mais interessante, então eu realmente não tinha uma visão definida para nenhum dos personagens. O que está no livro é realmente tudo que eu tinha. Eu tinha Jake como sendo um pouco mais alto e meio desengonçado, já sua namorada sendo um pouco mais baixa. Portanto, as pessoas ao lerem podem fazer suas próprias descrições. Há algo sobre Jessie [Buckley] e Jesse [Plemons] juntos, a química é realmente incrível. Acho que as pessoas vão realmente apreciar isso quando assistirem.

Charlie Kaufman: A razão pela qual fiz essa pergunta é porque, quando penso nos roteiros originais que escrevi, as pessoas indagam: “Você pensou em Jim Carrey e Kate Winslet quando escreveu Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças?” E a resposta é obviamente não, porque eles não foram escalados naquele momento, mas é quem eu imagino como Joel e Clementine agora. Eu realmente não consigo me lembrar como eu os imaginei de antemão. Se eu me esforçasse, poderia voltar a isso e perceber: “ok, essa pessoa foi baseada nesta pessoa.” Mas eu não imagino mais essas pessoas.

Iain Reid: Eu acho que o único que você imaginou antes foi John Malkovich quando você estava escrevendo Quero Ser John Malkovich.

Charlie Kaufman: Na verdade, imaginei Craig [interpretado por John Cusack em Quero Ser John Malkovich] como alguém muito pequeno. Eu imaginei alguém como eu.

Planeta Terra regride em trailer intrigante da ficção científica ‘Involution’

O novo filme do diretor Pavel Khvaleev, a ficção científica ‘Involution’, ganhou um intrigante trailer mostrando o planeta regredindo a evolução. Assista:

A misteriosa trama se passa em um futuro distante, onde a Terra está fora de controle, após ter sido afetada por um mecanismo cruel e desumano que recua a teoria de evolução de Darwin.

O elenco conta com Dennis Hurley, Ryan Masson, Alyona Konstantinova, Karsten Mielke, Adam Giannone e Merlin Leonhardt.

‘Involution’ ainda não possui data de estreia no Brasil. Confira o pôster:

 

‘Belas Maldições’: Nova série de Neil Gaiman ganha prévia na Comic-Con 2018

A Amazon divulgou na San Diego Comic-Con 2018 uma prévia de Belas Maldições, série que adapta a obra homônima de Neil Gaiman e Terry Pratchett. Até o momento porém, não há uma data de estreia definida.

Além disso, a atriz Frances McDormand foi confirmada no elenco e viverá Deus. Assista a prévia:

Recentemente, foi divulgado a primeira imagem de  Jon Hamm (Baby Driver) na nova adaptação da obra ‘Belas Maldições, de Neil Gaiman, para a TV. A imagem mostra o visual do Arcanjo Gabriel, o mensageiro primário de Deus. Confira:

A série será ambientada nos dias que antecedem o apocalipse na Terra, enquanto a raça humana se prepara o julgamento final, acompanhando a procura do anjo Aziraphale e do demônio Crowley pelo anticristo.

David Tennant e Michael Sheen protagonizam. O elenco também conta com Jack Whitehall, Michael McKean, Miranda Richardson e Anna Maxwell Martin será Belzebu; Mireille Enos viverá Guerra, enquanto Lourdes Faberes será Poluição. Yusuf Gatewood dará vida a Fome.

A série será uma parceria entre a BCC e a Amazon. Gaiman será roteirista dos seis episódios. ‘Belas Maldições estreia em 2018.

Crítica ‘O Meme do Mal’ | Um filme tão ruim quanto o título sugere

Sabe aquele amigo que está sempre atrasado nas tendências e chega empolgada falando de coisas lançadas há um tempão como se fossem novidade? Se esse amigo fosse um filme, ele seria “O Meme do Mal”. Inspirado na lenda da Momo, que viralizou na internet em 2019, quando metade da população brasileira sequer sabia o significado da palavra “pandemia”, o longa chegou nesta segunda (10) ao Star+. Além da sensação incômoda de que esse projeto saiu mais atrasado que imposto de jogador de futebol, ele sofre com um problema complicadíssimo de total ausência de qualidade.

Viralizada em 2019, essa imagem da Momo assusta mais que qualquer coisa tentada nesse filme.

E há casos de filmes que são propositalmente ruins, chegando ao ponto de conseguirem extrair alguma coisa interessante dessa ruindade. Mas “O Meme do Mal” é só ruim mesmo. A única coisa que se extrai dele é arrependimento por ter se prestado ao papel de assistir essa tristeza. É literalmente triste, porque você vê que o péssimo elenco está tentando, está se levando a sério. Eles estão dando o melhor que podem, mas esse melhor faz o Tommy Wiseau parecer o Leonardo DiCaprio.

De verdade, se você sonha em ser ator um dia, mas não se acha capaz, esse filme é um grande incentivador para que você ouse seguir seu sonho. Porque se os membros desse elenco podem se dizer atores, então você também pode.

Isso aqui é uma cara de medo. Ou quase.

A “trama” acompanha uma família e o clássico embate geracional dos pais, antiquados e que não entendem nada de tecnologia, e os filhos que não pensam em nada além da internet. A premissa poderia até ser interessante, mas o filme opta por criar um conflito entre os pais porque a filha mais velha decide largar o atletismo para virar uma youtuber de ASMR (aquela galera que grava vídeo sussurrando), e porque o irmão mais novo passa o dia inteiro procurando coisas bizarras na internet. Em uma dessas “navegadas na web”, eles acabam sendo amaldiçoados por algo terrível: uma corrente virtual.

Em meio a tentativas de piada com o TikTok e referências à Momo e à Baleia Azul (pode admitir, você nem lembrava que isso rolou), o longa traz uma série de jovens da cidade participando da tal corrente. O problema é que eles logo começaram a aparecer mutilados ou flagrados se cortando. Os pais, obviamente, acreditam que é culpa da internet e “dessa geração toda errada aí que só quer saber de ZapZap”. E há alguma exploração ou mistério do motivo dos pais se recusarem a acreditar que há algo de errado na situação? Não. Eles só aceitam que a geração tá errada e vida que segue.

O que eles não esperavam é que o tal desafio não era uma tentativa desesperada dos jovens de chamar atenção, mas sim uma maldição real de uma criatura demoníaca chamada “Grimcutty”, que numa tradução livre seria algo como “Sinistro”. Aí, o filme gasta mais de uma hora do “Sinistro” aparecendo aleatoriamente, só que sem a capacidade de criar qualquer clima de tensão. Até mesmo os jumpscares são ruins. Nos longas mais fraquinhos e feitos para arrecadar uma grana, existem aqueles sustos tão óbvios e clichés que até arrancam um sustinho com uma criatura feia aparecendo do nada na tela e um som alto aleatório, mas a direção desse filme é tão ruim que nem mesmo isso é capaz de fazer. É um projeto ausente de medo, é ausente de tensão. É uma alongado de chatice sem sentido. É tão ruim que nem dá pra dizer que foi um longa pensado em arrecadar um dinheirinho, porque tudo nesse projeto é sem lógica. Sério, qual o sentido em fazer um filme sem orçamento e sem o gancho de ser “a corrente do mal” do momento?

Sim, é um filme sem sentido. E olha que o terror consegue trazer situações nonsense para a esfera do aceitável, contanto que sejam construídas de forma a esboçar alguma reação no público. Poxa, a franquia do Chucky tá aí há 40 anos, arrancando gritos de medo e gargalhadas de humor politicamente incorreto com um boneco vodu desbocado e sedento por sangue, sabe? Não é como se o público fosse muito exigente. Mas a franquia do Brinquedo Assassino sabe o que os fãs querem e trabalha por isso. São referência no que se propõe. “O Meme do Mal” é uma série de falhas completamente sem rumo em um longa que mais parece um projeto fracassado de um adolescente que está cursando cinema contra sua vontade.

E há outro ponto completamente desperdiçado aqui, que costuma até mesmo salvar alguns filmes ruins de terror: o design da ameaça. E por se basear na Momo, que tem um visual bizarríssimo, a missão da produção não era difícil. Era só criar algo que remetesse ao pânico que ela causou em crianças e adultos há três anos, quando alguém ainda se importava com ela. Parecia algo óbvio a se fazer, não? Pois é, a produção não pensou assim e trouxe esse bonecão de borracha que se move com a naturalidade de um idoso alcoolizado numa manhã de terça.

Tudo no tal Grimcutty é ruim. Ele não parece ameaçador, não tem porte de vilão e suas perseguições fazem aqueles gráficos antigos de PlayStation 1 parecerem um filme do James Cameron. Tudo nesse filme remete a um desleixo terrível de quem não sabia o que estava fazendo. É tudo tão ruim que sequer chega a parecer que a direção está debochando do público, porque fica nítido que nem para isso o diretor e roteirista John Ross estava disposto. É um longa feito com tanta má vontade que te faz questionar sequer se os supostos profissionais envolvidos nele estavam recebendo pelo trabalho, ou se estavam ali apenas pra cumprir algum favor pra um cunhado.

E assim, eu acredito que a existência desse filme é uma forma de punição para todo mundo que decide deliberadamente tirar 1h40 de sua vida para assistir a um longa chamado “O Meme do Mal”. Você sabe que nada de bom vai vir de uma coisa com esse nome, então por que assisti-lo? Tá aí um mistério mais interessante do que o proposto pela trama. É um filme tão ruim quanto o nome sugere. E por mais otimista que você seja, é realmente necessário contar com uma boa vontade sobrenatural para não terminar a “experiência” completamente revoltado com os rumos que você está tomando na vida ao ter achado que seria uma boa ideia dar play num filme com esse nome.

O Meme do Mal está disponível no Star+.

Vem Ver TUDO Que Estreia em Setembro nos Streamings!

Setembro começou! Entre Rock in Rio e feriadão no meio da semana, a gente meio que nem percebeu direito que o mês já começou, né? Mas tem muita coisa boa vindo por aí, então, confira o melhor que as plataformas de streaming prepararam para a gente esse mês!

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ – Prime Video

Se você ainda não está sabendo ou ainda não viu, então corre assistir à primeira temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, mais nova produção inspirada no universo de Tolkien, que chegou à plataforma dia 2 de setembro.

‘Elvis’ – HBO Max

Uma das estreias mais aguardadas do mês! Depois do sucesso nas telonas, a cinebiografia do Rei do Rock finalmente chega à plataforma da HBO Max para que o pessoal confira este que já é um dos favoritos ao Oscar de Melhor Ator!

‘Thor: Amor e Trovão’ – Disney+

Mais uma aguardada estreia nos streamings! A nova aventura de Thor e da Poderosa Thor chega à plataforma no dia seguinte ao feriadão, dia 8!

Pinóquio’ – Disney+

A mais nova adaptação da clássica história do ‘Pinóquio’, o brinquedo de madeira que queria ser um menino de verdade, chega à Disney+ no dia 8 trazendo Tom Hanks como Geppetto.

‘Tierra Incógnita’ – Disney+

Nova série original da Disneyplus estreia nesse 8 de setembro com todos os episódios de uma vez só. Conta a história de um adolescente que descobre um mundo assustador ao procurar a verdade por trás do misterioso desaparecimento de seus pais.

Carros na Estrada’ – Disney+

E não é que a franquia ‘Carros’ está de volta? No dia 8 de setembro a plataforma da Disney estreia uma série de nove curtas inspirado nos carros mais famosos do mundo animado.

‘Crescendo’ – Disney+

Nova série original da plataforma, com produção executiva de Brie Larson, a nossa ‘Capitã Marvel’. Estreia dia 8 trazendo os desafios dos jovens entre 18 e 22 anos enquanto eles contam suas histórias.

Marvel Studios Avante: Os Bastidores de ‘Thor: Amor e Trovão’ – Disney+

Produzido pela Marvel Studios, conta literalmente os bastidores do novo ‘Thor: Amor e Trovão’, com imagens e depoimentos do elenco durante a pandemia.

‘Obi-Wan Kenobi O Retorno do Jedi’ – Disney+

Já que uma série não foi suficiente para sanar a ansiedade dos fãs, a Lucasfilm traz nesse Disney+ Day o documentário que conta os bastidores da criação e da gravação dessa série que contou a história de um dos personagens mais importantes do universo de Star Wars.

‘Minhas Filhas’ – Disney+

Documentário original que chega dia 8, conta a história de duas jovens filhas de imigrantes mexicanos sem documentos nos Estados Unidos, mostrando a culpa que sentem de serem cidadãs legais em um país em que sua família é considerada documentalmente ilegal.

Abracadabra 2’ – Disney+

Aguardadíssima sequência do clássico filme dos anos 90 chega direto na plataforma no dia 30 de setembro, trazendo as hilárias e malvadas irmãs Sanderson em mais um estrago às vésperas do Halloween.

Andor’ – Disney+

O universo ‘Star Wars’ se expande mais uma vez com a chegada dia 21 da série ‘Andor’, com a estreia dos primeiros 3 episódios das aventuras de Cassian Andor em sua jornada em se tornar um herói rebelde.

O Coro: Sucesso Aqui Vou Eu’ – Disney+

Mais uma série original da plataforma que foca na história de um grupo de jovens que vê um anúncio para o teste de elenco de uma famosa peça e precisa dar o melhor de si nas audições.

‘Virando o Jogo dos Campeões – Temporada 2’ – Disney+

Sucesso lá fora, a segunda temporada dos meninos que jogam hóquei juvenil chega na plataforma na quarta-feira dia 28.

Entre Casamentos’ – StarPlus

Nova série original da plataforma, chega dia 8 e conta a história do romântico incurável Stefan e a carismática Katie, que começam um relacionamento relâmpago e, de repente, se veem obrigados a fugir da polícia.

‘Conversa entre Amigos’ – StarPlus

Frances e sua melhor amiga, Bobbi, frequentam a mesma universidade. Elas já namoraram no passado, mas permanecem amigas… até conhecerem novas pessoas. A primeira temporada chega dia 21.

Até Que Se Prove o Contrário’ – StarPlus

Os primeiros episódios chegam na terça-feira 27, e novos episódios chegarão toda terça trazendo Kerry Washington como uma brilhante advogada de Los Angeles.

Me Conte Mentiras’ – StarPlus

Os três primeiros episódios chegam na quarta, 28, focando na história de um relacionamento conturbado ao longo de oito anos. Episódio novo toda quarta.

‘The Old Man’ – StarPlus

Primeira temporada completa dessa série inspirada no livro homônimo de Thomas Perry, traz Jeff Bridges como um ex-CIA afastado até que um assassino o encontra e tenta matá-lo, levando-o de volta a esse perigoso mundo.

The Kardashians’ – StarPlus

A segunda temporada da vida das socialites chega exclusivamente na plataforma dia 22.

‘Repatriado’ – StarPlus

Série original que estreia a temporada completa dia 21 e foca na história de um jovem boxeador nos EUA que acaba preso e deportado para a Cidade do México.

Limbo’ – StarPlus

Série argentina com dez episódios traz sua temporada completa dia 28, contando a história de uma jovem milionária cujo pai morre, o que a obriga a voltar para Buenos Aires e encarar a intensa disputa de bens em sua família.

O Mensageiro do Último Dia’ – StarPlus

Filme original de terror da plataforma, estreia dia 16. Conta a história de jovens adolescentes que começam a desaparecer, e os habitantes passam a desconfiar de que o que está acontecendo pode estar ligado a uma antiga lenda local.

‘Eu, Traidor’ – StarPlus

Filme que conta a história de um jovem herdeiro que pede parte de sua herança ao pai para tentar construir seu próprio legado mundo afora, e acaba indo parar na Patagônia argentina.

Goodnight Mommy’ – Prime Video

Remake de drama com suspense do sucesso austríaco de 2014. Conta a história de uma mãe e seus dois filhos em uma solitária casa de campo, que, após passar por uma cirurgia, vê que sua vida nunca mais volta a ser como antes. Chega dia 16.

‘O Exorcismo de Minha Melhor Amiga’ – Prime Video

Filme de terror sobrenatural que chega dia 30, inspirado no livro homônimo de Grady Hendrix.

Manhãs de Setembro’ – Prime Video

A segunda temporada chega completa dia 23, com Liniker novamente no papel principal.

House of Hammer’ – Discovery+

Eis que, do nada e na surdina, a série de Armie Hammer estreou dia 2 de setembro na Discovery+, trazendo as polêmicas e bizarrices do ator de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’.

Honor Society’ – Paramount+

Com Gaten Matarazzo no elenco, esse filme de comédia chega à plataforma dia 16.

Licorice Pizza’ – Prime Video

Um dos queridinhos do Oscar 2022 chega à plataforma dia 10 de setembro.

The Serpent Queen’ – Starzplay

Nova série original da plataforma em formato de drama histórico em oito episódios, gira em torno da vida de Catherine de Medici. Estreia dia 11.

‘Toda La Sangre’ – Starzplay

Aguardada série de thriller original da plataforma chega dia 15. Acompanha um repórter de tabloide que une forças com a tenente de polícia Edith e a antropóloga Elisa com o objetivo de decifrar uma série de assassinatos que chocaram o país.

Vizinhos’ – Netflix

A nova comédia de Leandro Hassum e Maurício Manfrini chegou na Netflix na primeira sexta do mês e já tem crítica dela aqui.

Só Se For Por Amor’ – Netflix

Romance que traz Lucy Alves e Filipe Bragança como um casal apaixonado que decide criar uma banda. O filme chega dia 21 na plataforma.

Santo’ – Netflix

Aguardada série com Bruno Gagliasso como um policial que tem que trabalhar junto com Raúl Arévalo para prender o maior traficante do mundo, cujo rosto ninguém conhece. Estreia dia 16.

Cobra Kai’ – Netflix

Aguardadíssima 5a temporada chega na plataforma dia 9, com Terry mudando o sistema do Cobra Kai.

Fate: A Saga Winx’ – Netflix

A segunda temporada da série de fantasia estreia dia 16 trazendo Bloom descontrolada sobre seus próprios poderes.

Blonde’ – Netflix

A belíssima Ana de Armas dá vida à icônica Marilyn Monroe em ‘Blonde’, que chega à plataforma dia 28.

Justiceiras’ – Netflix

Camila Mendes e Maya Hawke estão juntas neste filme de ação de duas amigas que fazem um pacto para se vingarem de seus inimigos.

Grey’s Anatomy | O que estão fazendo os atores que deixaram a série

Todo fã de Grey’s Anatomy já se acostumou com despedidas, ainda que algumas sejam bem traumáticas. A verdade é que o Grey Sloan Memorial Hospital (antigo Seattle Grace) é um lugar tão difícil de sobreviver quanto Westeros.

A série já matou vários de seus protagonistas. Mas também tivemos despedidas de atores que foram demitidos ou optaram por seguir outros projetos na carreira. Assim sendo, o CinePOP decidiu atualizar os fãs da série com o que está acontecendo na carreira de alguns dos principais atores que deixaram a produção.

 

JUSTIN CHAMBERS

Dr. Alex Karev – 356 episódios (2005-2020)

Como se trata da saída mais recente, não temos muitas novidades sobre Justin Chambers, que acaba de deixar a série após 16 anos na pele do doutor Alex Karev. Inclusive, a despedida do personagem ainda vai ser tratada na trama. Seu último trabalho fora de Grey’s foi em 2018, e ele ainda não possui novos projetos agendados. O ator, no entanto, revelou que pretende se dedicar a mais projetos por trás das câmeras, inclusive produzindo documentários.

 

PATRICK DEMPSEY

Dr. Derek Shepherd – 255 episódios (2005-2015)

Quem aí não sente saudades de McDreamy? Patrick Dempsey foi um dos grandes nomes da série em suas 11 primeiras temporadas. Na pele do Dr. Derek Shepherd, ele encantou os fãs e fez muita gente torcer pelo romance com Meredith e, ao final, chorar com sua morte. Desde que deixou Grey’s Anatomy, o ator participou do filme O Bebê de Bridget Jones e da minissérie The Truth About the Harry Quebert Affair. Ele também está confirmado em duas novas séries: Devils, sobre especialistas do mercado financeiro em meio a crise global de 2008; e Ways and Means, sobre um congressista que perdeu a fé na política e começa a trabalhar em segredo com uma colega da oposição. 

 

SARA RAMIREZ

Dra. Callie Torres – 242 episódios (2006-2016)

Sara Ramirez deixou a série ao final da décima segunda temporada, embora sua personagem, Callie Torres, siga viva e sendo citada eventualmente na história. Curiosamente, ela acaba de passar por nova despedida. Pouco após deixar Grey’s Anatomy, a atriz foi anunciada no elenco da quarta temporada de Madam Secretary. Na série, interpretou Kat Sandoval em 36 episódios. Até que foi anunciado que não retornaria para a sexta e última temporada, para a surpresa de muita gente. Nos últimos anos, Sara também emprestou sua voz para a rainha Miranda nas séries Elena de Avalor e Princesinha Sofia.

 

SANDRA OH

Dra. Cristina Yang – 228 episódios (2005-2014)

Sandra Oh é o nome que mais se destacou após deixar Grey’s Anatomy. De lá pra cá, recebeu um Globo de Ouro e duas indicações ao Emmy pelo incrível trabalho na série Killing Eve, cuja terceira temporada estreia em abril. E com o quarto ano já confirmado pela emissora. Pós-Grey’s, Oh também participou das séries Shitty Boyfriends, American Crime e She-Ra e as Princesas do Poder, além das inéditas The Chair, criada por Amanda Peet para a Netflix, e Invincible, nova produção de Robert Kirkman (The Walking Dead). Nos cinemas, a atriz participou recentemente de Catfight e Meditation Park, ambos com lançamentos limitados.

 

JESSICA CAPSHAW

Dra. Arizona Robbins – 225 episódios (2009-2018)

Parceira de Callie, Arizona Robbins ainda durou mais um pouquinho no hospital de Seattle, mas logo logo deixou o mesmo. E a forma foi mais polêmica. A atriz Jessica Capshaw acabou demitida por decisão dos produtores, especialmente da showrunner Krista Vernof. À época, chegou a ser especulado que a saída dela foi por conta da renegociação salarial de Ellen Pompeo, mas isso foi negado por todos os envolvidos. A atriz ficou um tempo sem projetos após deixar a série, mas conta com dois filmes previstos para os próximos meses. Dear Zoe é uma dramédia de amadurecimento sobre uma adolescente (Sadie Sink, de Stranger Things) que perde a irmã mais nova e acaba buscando a ajuda do pai biológico e de uma vizinha delinquente. Já Holidate é uma comédia romântica da Netflix estrelada por Emma Roberts, Frances Fisher e Luke Bracey

 

SARAH DREW

Dra. April Kepner – 202 episódios (2009-2018)

A saga de Sarah Drew em Grey’s Anatomy foi muito parecida com a de Jessica Capshaw. Elas entraram juntas e saíram juntas. Drew também foi demitida por Vernof com o argumento de que a história de sua personagem havia acabado. Desde que deixou a produção médica, a atriz tem focado em projetos de filmes, embora a maioria tenha sido lançado diretamente na TV. Ela participou do drama de guerra Indivisible, do romance Christmas Pen Pals, do drama policial Cagney and Lacey e da comédia romântica Twinkle All the Way. No momento, está envolvida com Republic of Sarah, novo filme do diretor Marc Webb, de (500) Dias com Ela e O Espetacular Homem-Aranha.

 

ERIC DANE

Dr. Mark Sloan – 143 episódios (2006-2012)

McSteamy também fez bonito em sua trajetória pós-Grey’s. Eric Dane conseguiu emendar com uma série de relativo sucesso, The Last Ship, que contou com cinco temporadas. E pouco depois já estava com o hit de crítica Euphoria, série da HBO estrelada por Zendaya. O ator ainda participou da minissérie The Fixer e do drama Grey Lady. No momento, além da segunda temporada de Euphoria, nosso eterno Mark Sloan está envolvido com o filme The Ravine, em pré-produção. Dirigido por Keoni Waxman, o drama independente contará a história de um grupo de amigos que tem dificuldade em aceitar que uma pessoa próxima cometeu um crime gravíssimo. O elenco conta ainda com Peter Facinelli e Teri Polo.

 

KATHERINE HEIGL

Dr. Izzie Stevens – 122 episódios (2005-2010)

Muitos fãs ainda sonham com o retorno de Izzie Stevens. E se depender de Shonda Rhimes, isso não deve mesmo acontecer, ainda mais agora com a saída de Alex Karev. São notórios os problemas de bastidores entre Katherine Heigl e a criadora da série. A atriz chegou ao ponto de pedir que a ABC retirasse seu nome da candidatura ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante determinado ano. Tratada como “difícil” nos bastidores, Heigl chegou a pedir desculpas para Shonda por seu comportamento, mas decepcionou a produtora quando decidiu deixar a série para se dedicar à carreira cinematográfica. Curiosamente, os maiores sucessos no cinema vieram quando ainda estava na série (Ligeiramente Grávidos, Vestida para Casar e A Verdade Nua e Crua). Depois, ela ainda conseguiu certo destaque com Par Perfeito, Juntos Pelo Acaso, Noite de Ano Novo, Como Agarrar Meu Ex-Namorado e O Casamento do Ano, mas sempre parecia viver a mesma personagem e o interesse do público e dos estúdios foi diminuindo. Recentemente, voltou a ter certo destaque nas duas últimas temporadas de Suits. Está no elenco da série dramática Firefly Lane e do thriller Fear of Rain, ambos sem previsão de lançamento.

 

CHYLER LEIGH

Dra. Lexie Grey – 119 episódios (2007-2012)

Antes de ser a irmã de Kara Denvers em Supergirl, Chyler Leigh foi a irmã de Meredith Grey em Grey’s Anatomy. A atriz interpretou Lexie Grey entre as temporadas três e oito, e acabou deixando a produção após sua personagem morrer em um desastre de avião. A saída foi um pedido da própria atriz, que precisava de tempo para se dedicar à família, especialmente por causa dos problemas de saúde envolvendo a filha mais nova. Por causa disso, diminuiu bastante o ritmo nos primeiros anos pós-Grey’s. Ela chegou a participar da série Taxi Brooklyn, que teve apenas 12 episódios, até se firmar em Supergirl, com participações eventuais em outras produções da CW, como Arrow, The Flash e Legends of Tomorrow.  

 

JERRIKA HINTON

Dra. Stephanie Edwards – 119 episódios (2012-2017)

Stephanie Edwards nunca teve uma grande trama enquanto esteve na série, entre a nona e a 13ª temporada. O relacionamento com Jackson nunca empolgou muito e sua história de superação na juventude nunca foi realmente explorada. Agradecida, mas buscando outros projetos, Jerrika Hinton acabou pedindo para deixar a produção, até porque já estava comprometida com Here and Now, série de Alan Ball para HBO, que acabou cancelada após a primeira temporada. Mas isso não foi motivo para a atriz ficar desanimada, afinal logo emplacou participações em Servant, série de M. Night Shyamalan na Apple, e Hunters, novo sucesso do Amazon Prime Video, com Al Pacino. Ela também protagonizou o telefilme A Majestic Christmas.

 

T.R. KNIGHT

Dr. George O’Malley – 107 episódios (2005-2009)

A despedida de T.R. Knight até hoje não foi superada pelos fãs da série. Foi o momento que Shonda Rhimes mostrou que ninguém estava seguro naquele hospital. George O’Malley morre atropelado após salvar a vida de uma pessoa. O momento em que Meredith descobre que o corpo desfigurado no hospital é de George está fixado na cabeça de todo fã. Após o trabalho em Grey’s, o ator fez participações nas séries Law & Order: SVU, The Good Wife, The Catch, 11.22.63, Genius e The Bravest Knight, além de filmes como 42: A História de uma Lenda e Hello Again. No momento, Knight está rodando a série The Flight Attendant, com Kaley Cuoco.

 

ISAIAH WASHINGTON

Dr. Preston Burke – 63 episódios (2005-2014)

Uma das saídas polêmicas da série. Isaiah Washington foi figura importantíssima nas três primeiras temporadas, mas acabou retirado da produção após problemas nos bastidores, o pior deles envolvendo ataques homofóbicos ao ator T.R. Knight. Ele pediu desculpas e acabou ganhando uma segunda chance com Shonda, fazendo uma participação especial na décima temporada. Fora de Grey’s, o ator encontrou dificuldades para conseguir novos projetos de destaque. Fez uma série de pequenas participações até assumir o papel de Thelonious Jaha em The 100. Ele atuou em 60 episódios da produção, ao longo de cinco temporadas. Isaiah está no elenco de dois filmes que chegam aos cinemas em breve: Cut Throat City, com Ethan Hawke e Wesley Snipes, e James the Second, com Lynn Collins e Beau Garrett.

 

KATE WALSH

Dra. Addison Montgomery 59 episódios (2005-2012)

Kate Walsh é um caso curioso, pois deixou Grey’s Anatomy para continuar interpretando a mesma personagem, Addison Montgomery, em outra série. No caso, o spin-off Private Practice. A produção teve seis temporadas e acabou em 2013. De lá pra cá, a atriz tem trabalhado bastante. Atuou nas séries Fargo e Bad Judge, e nos filmes Viagem das Garotas, Mark Felt: O Homem que Derrubou a Casa Branca e 3022. Atualmente, está no elenco de The Umbrella Academy e 13 Reasons Why, e tem dois filmes inéditos em produção: Sometime Other Than Now, de Dylan McCormick, e Honest Thief, com Liam Neeson e Jai Courtney.

 

MARTIN HENDERSON

Dr. Nathan Riggs – 48 episódios (2015-2017)

Martin Henderson entrou para Grey’s Anatomy para ser um possível interesse amoroso de Meredith após a morte de Derek, mas a trama avançou pouco. Ele acabou ganhando mais destaque como rival de Owen, por ter traído a irmã desde, até então tida como morta. Após o trabalho na série, o ator já lançou dois filmes: Os Estranhos: Caçada Noturna e Juveniles. Além disso, participou das séries Virgin River e The Gloaming, ambas pouco conhecidas no Brasil.

 

JEFFREY DEAN MORGAN

Denny Duquette – 23 episódios (2006-2009)

Jeffrey Dean Morgan é o caso raro de não-médico na nossa lista. O ator interpretou Denny, paciente que se envolve com Izzie Stevens, mas cuja trama passa por vários dos personagens principais. JDM continuou trabalhando ativamente após a série, fazendo participações eventuais em Supernatural e The Good Wife, e atuando em longas como Os Perdedores, Jonah Hex – Caçador de Recompensas, Possessão, Encontros e Desencontros do Amor, O Sequestro do Ônibus 657 e Rampage: Destruição Total. No momento, se destaca como Negan em The Walking Dead. Está ainda escalado para três filmes em produção: The Postcard Killings, Walkaway Joe e Shrine.

 

GEENA DAVIS

Dra. Nicole Herman – 13 episódios (2014-2018)

Vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Turista Acidental (1988), Geena Davis se destacou em Grey’s Anatomy na 11ª temporada da série, retornando para participação no 14º ano. Após interpretar a Dra. Herman, o atriz participou de séries como The Exorcist, Glow e She-Ra e as Princesas do Poder. No momento, integra o elenco do aguardado drama Ava, com Colin Farrell e Jessica Chastain, e direção de Tate Taylor (Histórias Cruzadas).

‘Next Goal Wins’: Michael Fassbender está em negociações para estrelar novo filme de Taika Waititi

Michael Fassbender está em negociações finais para estrelar a nova dramédia de Taika WaititiNext Goal Wins. As informações são da Variety.

Waititi também fica responsável pelo roteiro ao lado de Iain Morris.

O filme é baseado no documentário homônimo lançado em 2015, que conta a história real de um treinador holandês chamado Thomas Rongen, cujo objetivo impossível é transformar o time de jogadores de futebol samoenses em vencedores.

Fox Searchlight fica responsável pela distribuição.

As filmagens devem ocorrer antes de Waititi retornar para a direção de ‘Thor: Amor e Trovão’, que deve começar a ser rodado em 2020.

Fassbender, por sua vez, reprisou seu papel como Magneto na conclusão X-Men: Fênix Negra. Ele também é conhecido por ter vivido Steve Jobs no longa de mesmo nome de Danny Boyle e o personagem-titular de Macbeth: Ambição & Guerra.

‘The Brides’: Atriz de ‘Hannibal’ entra para a série sobre as Noivas de Drácula

Depois da ganhar sinal verde na ABCThe Brides, série focada nas noivas do icônico vampiro Drácula, encontrou sua primeira protagonista.

Segundo o DeadlineGina Torres (HannibalFirefly) entrou para a produção e dará vida a Cleo Phillips, “uma das três noivas do vampiro e líder do trio. Cleo é uma mulher imperiosa com maneirismo reais – visto que era uma rainha antes de se tornar uma mortal criatura”.

A história trará elementos do romance original de Bram Stoker e será desenvolvida por Roberto Aguirre-Sacasa (RiverdaleO Mundo Sombrio de Sabrina), com Maggie Kiley dirigindo a iteração.

Vale lembrar que o projeto estava em desenvolvimento para a NBC há alguns anos antes de migrar para outra emissora. A nova versão deve focar mais no terror e na sexualidade.

A trama é uma sexy e contemporânea reimaginação da saga do Drácula como um drama familiar com um trio de poderosas e diversificadas protagonistas femininas. Com fortes elementos de terror, a história será sobre empoderamento, mulheres imortais e as coisas que elas fazem para manterem seu legado – e sua família não tradicional.

As personagens foram destaques no filme ‘As Noivas do Vampiro‘, lançado em 1960, e, mais recentemente, em ‘Van Helsing: O Caçador de Monstros‘, em 2004.

‘Blind’: Terror com Sarah French ganha pôster oficial; Confira!

O terror ‘Blind‘ ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Marcel Walz.

Faye é uma ex-atriz que perdeu sua visão devido a uma cirurgia no olho que deu errado. Lutando contra sua solidão e tentando evitar que sua vida caia aos pedaços, enquanto vive sozinha em sua casa dos sonhos em Hollywood, ela tem o apoio de sua amiga Sophia, que também perdeu a visão, e seu personal trainer mudo, Luke. No entanto, o que ninguém sabe é que há um estranho vivendo em seu porão. Com uma máscara sinistra, ele não vê a hora de sair das sombras.

Sarah French, Jed Rowen, Caroline Williams e Tyler Gallant estrelam a produção.

‘Duna’ ganha classificação indicativa OFICIAL; Saiba qual é!

A adaptação de Denis Villeneuve para a icônica saga sci-fi Duna ainda vai demorar quase um ano para ser lançada nos cinemas, mas detalhes sobre o projeto vão ganhando a internet dia após dia.

Agora, a Warner Bros. revelou que o filme terá classificação indicativa PG-13, ou seja, para maiores de 13 anos, por “sequências fortes de violência, certas imagens perturbadoras e material sugestivo”.

Assista ao trailer:

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin.

Duna estreia no dia 01 de outubro de 2021.

‘A Família Addams’: Christina Ricci pode ser Mortícia Addams na série da Netflix, apontam rumores

Há alguns meses, a Netflix anunciou a série ‘Wednesday’, que irá girar em torno de Wandinha Addams, a icônica e psicótica filha da família Addams.

Agora, de acordo com novas informações do site The IlluminerdiChristina Ricci, que deu vida à personagem nos últimos dois longas-metragens live-action da saga, está em negociações para interpretar a nova versão de Morticia, mãe de Wandinha (já interpretada por nomes como Anjelica HustonDaryl HannahCharlize Theron).

Como a plataforma de streaming ainda não se pronunciou, considere a notícia como boato.

A série ficará a encargo de Tim Burton (‘A Noiva Cadáver’, ‘Sweeney Todd’).

Confira o primeiro cartaz abaixo:

Tim Burton está trazendo Wandinha Addams para a Netflix em uma série live-action sobre amadurecimento!

Burton também fará sua estreia na direção de TV em uma série sobre uma investigação misteriosa e sobrenatural se segue Wandinha como uma estudante na Academia Nevermore”

Lembrando que a série será ambientada nos dias atuais, com Wandinha Addams atuando como a principal personagem.

O roteiro será escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘The Witcher’: Henry Cavill revela que 2ª temporada irá explorar o lado mais paternal de Geralt de Rivia

Em uma recente entrevista ao Entertainment Weekly, o astro Henry Cavill forneceu alguns detalhes da antecipadíssima 2ª temporada de The Witcher, comentando que os novos episódios irão explorar o lado mais paternal do protagonista Geralt de Rivia.

“Ele tem essa profunda síndrome do Cavaleiro Branco, mesmo que, toda vez que ele faça isso, se envolva com problemas sérios – e coloca a si mesmo e aos outros em uma posição pior do que já estavam”, ele comentou. “Mas com Ciri, ela realmente está trazendo o lado mais paternal de Geralt à tona. Apesar de ele não ser alguém que gosta de crianças, ele tem uma naturalidade como protetor”.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Curiosidades | ‘A Bruxa’, aclamado terror psicológico com Anya Taylor-Joy, completa 6 anos em 2022!

Robert Eggers fez sua estreia no cinema com o ambicioso terror psicológico A Bruxa, consagrando-se, em pouco tempo, como um dos realizadores mais únicos do cenário contemporâneo do entretenimento.

Ainda que divisivo na recepção pelos espectadores, o longa-metragem foi extremamente aclamado pela crítica e não apenas catapultou a reputação de Eggers, como também lançou a carreira de Anya Taylor-Joy (que viria a estrelar produções como ‘O Gambito da Rainha’‘Fragmentado’ e o aguardadíssimo ‘O Homem do Norte’).

A trama acompanha o casal William e Katherine, que leva uma vida cristã com suas cinco crianças em uma comunidade extremamente religiosa, até serem expulsos do local por sua fé diferente daquela permitida pelas autoridades. A família passa a morar num local isolado, à beira do bosque, sofrendo com a escassez de comida. Um dia, o bebê recém-nascido desaparece. Enquanto buscam respostas, cada membro da família descobre seus piores medos.

A Bruxa fez um estrondo de bilheteria ao arrecada mais de dez vezes o valor de seu orçamento original e trouxe no elenco, além de Taylor-Joy, nomes como Ralph InesonKate DickieHarvey Scrimshaw. Em poucos dias, o filme completa seis anos desde sua estreia oficial no circuito cinematográfico (depois de sua primeira exibição no Festival de Sundance em 2015) – e é claro que não deixaríamos seu aniversário passar em branco.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da obra, que você confere abaixo:

  • Em um dos quadros, é possível ver a plantação de milho com sinais de cravagem – um fungo alucinógeno que muitos atribuíam a histórias verdadeiras sobre possessão e bruxaria (e algo que poderia servir como explicação científica para a queda da família protagonista).
  • A premissa do longa-metragem é baseada na primeira histeria de bruxas dos Estados Unidos, ocorrida 62 anos antes do Julgamento de Salem, em Massachusetts.
  • Segundo o diretor de fotografia Jarin Blaschke, o filme foi rodado, em sua maior parte, com luz natural e disponível à noite e de dia.

  • Apesar das intenções de que a trama fosse compreendida literalmente, Eggers falou sobre algumas dicas que ele e seus colegas de trabalho pela produção que os espectadores poderiam interpretar como razões por trás dos eventos, para além da obviedade sobrenatural.
  • Uma lebre aparece com frequência em A Bruxa. Na Nova Inglaterra colonial, lebres eram consideradas criaturas mágicas à sua própria maneira, comumente associadas a bruxas: esses inofensivos animais, a princípio, eram vistos como os responsáveis por roubar ou coalhar o leite de animais de fazenda, e até mesmo como espiões das bruxas.

  • Stephen King, creditado como o “mestre do terror literário”, declarou inúmeras vezes que ficou aterrorizado pelo filme.
  • Eggers revelou que a pergunta que mais fazem a ele é se alguma coisa sobrenatural ou paranormal aconteceu durante as gravações – e isso vem em virtude da notória produção de ‘O Exorcista’, de 1973, que teve múltiplas instâncias inexplicáveis. Entretanto, o diretor disse que nada aconteceu.
  • O Templo Satânico endossou o filme e promoveu diversas exibições. O porta-voz do grupo, Jex Blackmore, comentou que a narrativa foi “uma apresentação impressionante do satanismo, que irá impactar na discussão contemporânea da experiência religiosa”.

  • A Bruxa foi inspirado por diversos contos de fada, histórias e documentos oficiais do século XVII e XVI, incluindo jornais, diários e arquivos jurídicos. Boa parte dos diálogos, inclusive, vêm dessas fontes.
  • Durante as “caças às bruxas” da América colonial, acreditava-se piamente que uma bruxa não conseguiria recitar a Oração ao Pai Nosso. É por esse motivo que a família fica decepcionada e assustada quando Mercy (Ellie Grainger) e Jonas (Lucas Dawson) não conseguem finalizar a oração.

‘A Lista Terminal’: Série de suspense com Chris Pratt estreia no Prime Video!

A série de suspense ‘A Lista Terminal‘, estrelada por Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’), já está disponível no Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 1º de julho.

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, a narrativa acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Relembre o trailer:

 

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’ ganha INCRÍVEL trailer legendado; Confira!

A Lucasfilm e a Walt Disney Studios divulgaram o trailer oficial e legendado do vindouro ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘, quinto capítulo da icônica saga de aventura.

Confira:

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘iCarly’: 3ª temporada do revival ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A Paramount+ divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada do revival de ‘iCarly‘.

O pôster reúne o elenco protagonista, mas não dá previsão de estreia para os próximos episódios.

Confira:

Vale lembrar que o ciclo anterior terminou com um cliffhanger inesperado envolvendo a Carly e o Freddie. Após ouvir o Freddie dizer que a Pearl nunca iria conhecê-lo como a Carly, Pearl acusa os amigos de estarem apaixonados – e eles não negam imediatamente.

 

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Rick é destaque no clipe INÉDITO da 7ª temporada de ‘Rick e Morty’; Confira!

Foi divulgada uma cena inédita da 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘.

Confira:

A próxima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max hoje, dia 15 de outubro.

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Zendaya é destaque no cartaz INÉDITO de ‘Rivais’, próximo filme de Luca Guadagnino

A Warner Bros. divulgou um cartaz inédito de ‘Rivais‘, próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), estrelado pela vencedora do Emmy Zendaya.

O pôster dá destaque à Zendaya como Tashi Duncan.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Charli XCX anuncia nova versão do aclamado álbum ‘BRAT’; Saiba mais!

A icônica popstar Charli XCX revelou através das redes sociais que irá lançar mais uma versão do aclamado álbum BRAT.

Intitulado Brat and it’s completely different but also still brat, o novo disco funcionará como um compilado de remixes, contando com as faixas “girl, so confusing” ao lado de Lorde“guess” ao lado de Billie Eilish“talk talk” ao lado de Troye Sivan.

O lançamento está agendado para o próximo dia 11 de outubro.

Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

Fuga da prisão no trailer VIOLENTO do thriller ‘Escape from Death Block 13’; Assista!

O thriller ‘Escape from Death Block 13‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Gary Jones.

“Após a morte do seu irmão, Mick Kovacs viaja para a América em busca de justiça. Enquadrado por tentativa de homicídio, ele é enviado para a notória Penitenciária de Pleasant Hill, onde a sobrevivência é uma luta diária. Em busca de vingança depois de descobrir a verdade por trás da morte de seu irmão, a raiva de Mick desperta um motim explosivo enquanto ele faz uma fuga ousada.”

Robert Bronzi, Chris Hahn e Nicholas Turturro estrelam a produção.

A produção será lançado em DVD no dia 23 de novembro.

Veja Como Eles Correm

(See How They Run)

 

Elenco:

Sam Rockwell
Adrien Brody
Saoirse Ronan

 

Direção: Tom George

Gênero: Suspense

Duração: — min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Dezembro de 2022 no Star+

Sinopse: 

Um desesperado produtor de cinema de Hollywood decide transformar uma peça popular em um filme. Quando membros da produção são assassinados, o exausto inspetor Stoppard e a novata Constable Stalker se veem no meio de um mistério intrigante.

Curiosidades: 

» A produção é baseada na peça The Mousetrap, famosa por ser a peça há mais tempo encenada na história do teatro, com mais de 25 mil apresentações desde sua estreia, em 1952;

» Mark Chappell, de ‘Diário de um Jovem Médico‘ e ‘Bliss‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: