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SUCESSO! ‘Top Gun: Maverick’ é o 1º filme do ano a conquistar nota A+ no Cinemascore

Top Gun: Maverick‘ finalmente chegou aos cinemas de todo o mundo e alcançou 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Além disso, a sequência do clássico de 1986 registrou mais uma marca notável, sendo o primeiro filme de 2022 a conquistar a nota A+ no Cinemascore.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.

Confira a publicação:

“Nós entrevistamos o público de ‘Top Gun: Maverick‘ esta noite e os fãs lhe deram um A+! Parabéns para a Paramount Pictures, Tom Cruise e o resto do elenco e equipe! Você estará fazendo fila para ver a sequência neste fim de semana?”

Lembrando que ‘Top Gun: Maverick‘ também surpreendeu nas bilheterias!

O longa estreou com incríveis US$ 248 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR estreia global da carreira do astro Tom Cruise.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 151 milhões durante o final de semana estendido – o que também representa a maior bilheteria doméstica de Cruise. Apesar dos ótimos números, a produção não conseguiu quebrar o recorde de ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘ (US$153M) para o feriado do Dia da Lembrança.

Internacionalmente, foram US$ 124 milhões através de 62 mercados. No Brasil, o longa estreou com mais de R$ 25 milhões.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Top Gun 3’: Jerry Bruckheimer dá resposta NADA animadora para a sequência

‘Top Gun: Maverick’ se tonou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

Em janeiro, o produtor Jerry Bruckheimer disse à Variety que “não tinha ideia” sobre a possibilidade de uma sequência.

Um mês depois, o portal insistiu em arrancar uma nova resposta do cineasta, mas parece que nada mudou…

Questionado sobre a possibilidade, Bruckheimer disse que, se acontecer, ele não estará envolvido porque não estará aqui por mais 35 anos, intervalo de tempo entre a sequência e o original.

“Não tenho ideia. Estamos apenas curtindo este porque demorou 35 anos para fazermos ‘Top Gun: Maverick‘. Não vou estar aqui por mais 35 anos.”

Atualmente, Bruckheimer já está com 79 anos de idade.

Mas, se uma sequência estiver nos planos da Paramount, é claro que nõa iria demorar tanto tempo… Até porque o protagonista Tom Cruise também já está com 60 anos.

E aí, você acha que a franquia merece mais um filme ou a sequência encerra a história de forma adequada?

Confira a entrevista e a nossa crítica do filme:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Eco’: Maya Lopez está pronta para a ação em nova imagem do spin-off de ‘Gavião Arqueiro’; Confira!

A Disney+ divulgou uma imagem inédita de ‘Eco‘, a aguardada série derivada de ‘Gavião Arqueiro‘.

A imagem traz a personagem titular, vivida por Alaqua Cox pronta para entrar em ação enquanto pilota uma moto.

Confira:

De acordo com o Deadline, a aguardada série ‘Eco’, que funciona como spin-off de ‘Gavião Arqueiro’, será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.

As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.

Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.

O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.

Lembrando que todos os episódios de ‘Eco’ serão lançados em 10 de janeiro no Disney+.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Crítica | Retrato do Amor – Cinema indiano e a beleza dos encontros

A Índia é, atualmente, uma das maiores populações do mundo (perdendo somente para a China) e uma das maiores economias mundiais (7ª, de acordo com o Banco Mundial, baseado no PIB de 2018). Ainda em tempos de elevada emergência nacional na escala planetária, se mantém como um país cortado por abismos sociais, e que tem sua população dividida em castas. Mesmo neste século, com todo avanço científico e informacional, sociedades tão importantes seguem se organizando de acordo com padrões seculares.

A estrutura social organizada em castas (Brâmanes, Xátiras, Vaixás e Sudras) é característica dos povos e países que seguem o hinduísmo, sendo parte de raízes milenares na Índia. As castas definem o papel social, direcionam as profissões e, dentro dessa estrutura, também orienta os casamentos. Esse, que é um ponto muito ventilado mundialmente (o casamento arranjado), em teoria, é uma prática que visa atender interesses familiares e, em escala macro, a manutenção dos estratos sociais. O que Glória Perez não nos ensinou em Caminho das índias é que a realização da união (entre cônjuges e suas respectivas famílias) considera além desses interesses um aprofundado estudo de personalidade que direciona a seleção dos pretendentes. Essa prática (pouco divulgada) faz com que, mesmo nos dias de hoje, muito jovens indianos confiem mais no conhecimento tradicional milenar do que no ardor das paixões.

Mas o que acontece quando laços se formam afrontando essa estrutura? Quais as reais possibilidades de, na modernidade (não tão) líquida, indivíduos com diferentes padrões de vida se envolverem? E sobre esses questionamentos o diretor Ritesh Batra apresenta uma leitura singela das injustiças sociais cortadas por uma história de romance aparentemente impossível, em uma sociedade estratificada. O longa metragem Retrato do Amor traz à luz um casal improvável, e reforça a beleza do acaso na coincidência dos encontros despretensiosos.

Miloni (Sanya Malhotra) é uma jovem promissora. Dedicada aos estudos e criada em um núcleo familiar que estimula seu crescimento profissional, a jovem leva uma vida de muitos privilégios, porém, um tanto quanto melancólica. Em um passeio na frente do Taj Mahal é fotografada por um fotógrafo de turistas, Rafi (Nawazuddin Siddiqui), em quem dá um belo calote. Rafi, por sua vez, um homem humilde e sem pretensões de casamento, se vê pressionado por todos quando corre a notícia (vinda de outro longínquo vilarejo) de que sua avó (a forte figura matriarca da família) só voltaria a tomar seus remédios quando o neto enfim se casasse. A pressão digna de vizinhança fofoqueira pesa, e ele, em um ato de quase desespero, envia uma foto de Miloni para sua avó sair do jejum medicinal. A tentativa de enrolar sua avó leva Rafi a pedir ajuda de Miloni. Um ato impensado que permitiu a formação de um laço bonito entre o casal protagonista.

Ao mostrar o lado de Rafi, a direção é feliz em pontuar as condições sociais vivenciadas pela classe do rapaz, bem como questões que envolvem honra, tradição e sua cor da pele. Aparentemente o colorismo é um aspecto que também marca a cultura indiana, sendo exaltado o padrão da beleza daqueles de pele mais clara. Um diálogo simbólico se dá entre a matriarca e os amigos que vivem com Rafi, no qual ela discorre sobre o quanto o neto é feio e que sua pele está muito feia por estar mais escura pela exposição ao sol. E então, novamente voltamos ao ponto crucial da organização social indiana e seus desdobramentos.

Ao apresentar a perspectiva de Milone, mesmo com sua posição social elevada, o aspecto que soa cruel ao ocidente também é bem representado: o casamento arranjado e a limitação da liberdade individual. Para além dessas questões, outras nem tão estranhas a esse lado do planeta também são bem representados, sendo o mais simbólico (para essa que aqui escreve) o assédio sofrido calado pela moça. Então, mesmo com todo privilégio que possui, mesmo tendo apoio para crescer profissionalmente, a personagem apresenta com suas fragilidades socioculturais.  O universo de Milone nos mostra nela uma forte necessidade de encontrar sentido em sua vida, e é exatamente essa a força motriz da aproximação dela e Rafi. Por se ver através dos olhos dele como alguém mais bonita e mais feliz.

A personalidade quieta e gentil de Milone dá o ritmo ao filme, no qual os silêncios e olhares têm um papel fundamental no roteiro. Fora do padrão musical bollywoodiano, o longa-metragem traz às telas um romance muito mais próximo dos encontros da vida real. E o que é mais interessante de notar, do ponto de vista ocidental, são as manifestações afetivas possíveis dentro da cultura local. Ainda que se perceba o crescente interesse, o carinho e amor fluindo entre o casal, as cenas com contatos físicos são raras (mas simbólicos).

Descobrir as linguagens cinematográficas pelo mundo é sempre um deleite. E Retrato do amor traz ao público uma leitura singela de mais um romance impossível. Mas tendo como pano de fundo uma cultura que impõe uma série de questões interessantes.

 

‘A Pequena Sereia’ ganha data de lançamento no Disney+

Após uma passagem bem-sucedida nos cinemas, a adaptação live action de ‘A Pequena Sereia‘, estrelada por Halle Bailey, já ganhou data para chegar ao Disney+.

A informação foi divulgada pelo próprio streaming, que confirmou a inclusão do longa em seu catálogo no dia 6 de setembro.

Confira:

Apesar das polêmicas e boicotes, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ arrecadou US$ 564 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 297 milhões, enquanto no mercado internacional, foram US$ 267 milhões.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

‘Late Night With the Devil’ se torna o terror mais ACLAMADO de 2024 pelo público no Rotten Tomatoes

O novo filme de terror ‘Late Night With the Devil’ (Noite Tardia com o Diabo – tradução livre) tornou-se o mais aclamado do gênero deste ano no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 97% pelos críticos.

O longa estreou no Rotten Tomatoes com 100% de aprovação em 38 críticas, e embora tenha tido uma pequena queda após sua divulgação inicial, manteve uma excelente aprovação de 97%, baseada em 117 críticas.

Quanto ao público, o filme acumula uma ótima aprovação de 83% com mais de 100 comentários. Vale ressaltar que recentemente o filme conquistou US$ 666 mil nas bilheterias dos EUA. A produção encerrou o primeiro final de semana com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados no país.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

“David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

Ambientado em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errado, liberando o mal nas telas de todo o país.

Relembre o trailer:

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.

O longa será lançado pelo Shudder no dia 19 de abril.

‘Juror #2’: Novo filme de Clint Eastwood ganha trailer legendado; Confira!

‘Juror #2’, o novo filme do lendário Clint Eastwood, ganhou um emocionante trailer legendado. O longa estará disponível no Max a partir do dia 20 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama acompanha Justin Kemp (Nicholas Hoult), um homem de família que, ao servir como jurado em um julgamento de assassinato de grande repercussão, se vê diante de um grave dilema moral. Ele possui informações que podem influenciar o veredito do júri e, potencialmente, condenar ou absolver o acusado”, diz a sinopse.

O elenco conta com Toni Collette (‘Hereditário’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Kiefer Sutherland (‘Designated Survivor’) e Zoey Deutch (‘Tinha Que Ser Ele?’), sob a direção de Clint Eastwood.

Vale lembrar que o filme está sendo muito elogiado, apresentando 93% de aprovação dos críticos e 90% do público no Rotten Tomatoes.

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Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Eastwood, além de destacarem as atuações de Toni Collette e Nicholas Hoult.

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“Eastwood, em colaboração com um excelente roteiro original de Jonathan Abrams, criou um dos dramas humanos mais cativantes de sua carreira, que certamente irá ressoar com o público adulto e inteligente”, disse Pete Hammond do Deadline.

“… Uma extensão um pouco extravagante, mas completamente cativante, da fascinação do cineasta de 94 anos por culpa, justiça e as limitações da lei ao longo de sua carreira”, disse Peter Debruge da Variety.

“O filme chega a uma conclusão inesperada, mas surpreendentemente eficaz em sua sutileza, sugerindo que este diretor veterano ainda encontra novas maneiras de explorar como é a coragem no dia a dia”, disse Tim Grierson do Screen.

“O filme não apenas atende às expectativas, como as supera”, disse Christian Zilko do IndieWire.

“Com uma premissa intrigante, o maior destaque de ‘Juror #2’ são as atuações. Nesta inusitada reunião de ‘Um Grande Garoto’, Nicholas Hoult e Toni Collette oferecem performances impressionantes como dois indivíduos atormentados pela culpa moral à medida que se aprofundam no caso”, disse Matt Neglia do Next Best Picture.

“Este emocionante thriller judicial fará o público prender a respiração, sendo um dos mais fascinantes e surpreendentes filmes de suspense que encerra uma carreira repleta de momentos impressionantes de Clint Eastwood. Nicholas Hoult e Toni Collette estão incríveis!”, disse Carla Renata do The Curvy Film Critic.

“A história é envolvente, mas não consegue encontrar um rumo claro até o final, resultando em um filme decente com um gancho promissor que não se desenvolve de forma igualmente cativante”, disse Abe Friedtanzer da Awards Buzz.

“É um thriller envolvente que, sem dúvida, acrescenta na renomada carreira de Eastwood”, disse Travis Hopson do Punch Drunk Critics.

‘Miss Simpatia 3’: Heather Burns revela que aceitaria “na hora” fazer uma nova sequência

A atriz Heather Burns, conhecida por seu papel no clássico ‘Miss Simpatia’, revelou recentemente seu entusiasmo com a possibilidade de uma sequência da comédia estrelada por Sandra Bullock.

Segundo o Deadline, Burns,  que interpreta a inesquecível, bondosa e ingênua Cheryl, a Miss Rhode Island, na comédia de ação, afirmou que “aceitaria na hora” a chance de participar de um terceiro filme.

“Oh Deus, eu adoraria. Foi uma das melhores experiências da minha vida”, começou ela. “Foi muito divertido fazer os dois filmes”.

A atriz também revelou que continua em contato com colegas do filme dos anos 2000, incluindo Melissa De Sousa, além da própria protagonista, Sandra Bullock.

“Fiz amizades para a vida toda trabalhando com a Sandra Bullock”, disse Burns. “Foi um sonho. Então sim, um terceiro filme? Eu toparia na hora. Seria divertidíssimo”.

Falando sobre a durabilidade do filme ao longo de 25 anos, Benjamin Bratt atribuiu o legado à performance e ao trabalho de Bullock como produtora:

“O filme permanece até hoje por causa da Sandy e do que ela fez com ele”, disse no mês passado. “Claro, o roteiro é hilário e a direção é brilhante, mas a Sandy não tem medo de se fazer de boba, de ser engraçada, e todos nós reconhecemos as falhas da personagem dela em nós mesmos. É divertido se identificar com alguém assim”.

‘Miss Simpatia’ está disponível no Max.

Zack Snyder defende sua visão do DCU e diz que sempre tratou heróis “com reverência e respeito”

O cineasta Zack Snyder continua a manter viva a chama do seu universo DC (o antigo DCU) nas redes sociais, utilizando sua plataforma para compartilhar fotos e, recentemente, para enviar uma mensagem aos fãs, destacando sua abordagem aos personagens clássicos.

A mais recente publicação do diretor no Instagram, que apresentou uma foto do ‘Superman’ de Henry Cavill, marcou a conquista de 500 mil seguidores em pouco mais de dois meses. A imagem foi acompanhada da seguinte mensagem:

“Hoje marca um pequeno marco nessa louca jornada no Instagram, 500 mil seguidores em pouco mais de dois meses! Quero deixar um agradecimento sincero a todos que vieram junto nessa caminhada. Para mim, esses personagens são uma espécie de mitologia moderna, e coloco muita reverência e respeito ao trazê-los à vida. Ver isso ressoar com tantos de vocês significa o mundo para mim. Que venham muitas outras histórias juntos!”, escreveu.

Lembrando que o antigo DCU do cineasta foi historicamente alvo de intensos debates, já que sua versão era consideravelmente mais séria e pesada do que as representações tradicionais dos heróis.

As maiores críticas recaíram sobre Superman, com fãs afirmando que o herói não transmitia esperança e ainda matava seus vilões, e sobre Batman, que alguns consideraram uma versão mais brutal e quase psicopata do personagem.

‘Superman’: James Gunn revela que pediu conselhos a Zack Snyder sobre o uniforme do Homem de Aço

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

James Handy, ator de ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Logan’, morre aos 81 anos após ser esfaqueado em Los Angeles

O veterano ator James Handy, conhecido por suas participações em grandes produções do cinema como ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Logan’, faleceu aos 81 anos de idade. O artista foi vítima de um ataque a facadas na última quarta-feira (3 de junho de 2026), no bairro de Tarzana, em Los Angeles.

De acordo com informações da Variety, o Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) identificou o autor do crime como o filho da namorada do ator.

Em nota oficial, as autoridades detalharam a cronologia do atendimento à ocorrência:

“Na quarta-feira, 3 de junho de 2026, por volta das 9h30 da manhã, policiais da área de West Valley responderam a uma chamada relatando uma situação desconhecida na quadra 19200 da Erwin Street. A pessoa que ligou para o 911 afirmou: ‘Eu sou o filho do homem, acabei de matar o homem do pecado'”, diz a nota.

Ao chegarem ao endereço indicado, os agentes encontraram James Handy já inconsciente no jardim da residência, apresentando uma grave perfuração por arma branca no peito.

“A vítima foi levada por paramédicos do Corpo de Bombeiros de Los Angeles para um hospital local, onde foi declarada morta. O suspeito abordou os policiais que respondiam à ocorrência, dizendo que era a pessoa que eles procuravam. O suspeito mora no local com sua mãe, que é namorada da vítima”, acrescentou.

A polícia local tratou de tranquilizar os moradores da região, sinalizando que o crime não possui relação com outras ocorrências na cidade: “Os detetives acreditam que este é um caso isolado e que não há perigo para o público neste momento”.

O agressor, identificado como Michael Gledhill, de 44 anos, recebeu voz de prisão em flagrante e foi encaminhado para o centro de detenção de Van Nuys. Autuado pelo crime de homicídio, Gledhill teve sua fiança fixada pela Justiça em US$ 2 milhões.

Um porta-voz do artista emitiu um breve comunicado confirmando a identidade da vítima: “É com grande tristeza que confirmo que o homem atacado e morto na quarta-feira em Tarzana era o ator James Handy”.

Nascido em Nova York, James Handy iniciou sua trajetória profissional no cinema em 1981, interpretando um xerife no drama militar ‘Toque de Recolher’. Ao longo de sua sólida carreira como ator de composição, ele integra o elenco de clássicos dos anos 1980 e 1990, incluindo ‘O Veredicto’ (1982), ‘Brighton Beach Memoirs’ (1986), ‘K-9: Um Policial Bom Pra Cachorro’ (1989) e ‘Rocketeer’ (1991).

Na televisão, Handy teve uma presença marcante em séries policiais e de drama. Seu papel de maior destaque nas telas pequenas foi como Arthur Devlin, o diretor da CIA na aclamada série de espionagem ‘Alias: Codinome Perigo’, ao longo de oito episódios. O ator também acumulou participações recorrentes nos sucessos ‘Melrose Place’ e ‘Nova York Contra o Crime’ (NYPD Blue).

As 10 Maiores Scream Queens do Cinema

Todo e qualquer filme de horror que ficou marcado na cultura pop, além de trazer a figura icônica do assassino, carregou consigo uma personagem feminina que tinha basicamente as seguintes funções: fugir dos inimigos e principalmente gritar. Elas ganharam a alcunha de  Scream Queens (rainhas do grito) e são às vezes mais veneradas que seus próprios nêmeses perseguidores.

É bem verdade que, à primeira vista, a concepção desses papéis soe misógina, até pelo fato da maioria delas aparecerem despidas e serem encaradas como donzelas frágeis, dando maior ênfase no gênero feminino. Mas com o passar dos anos as personagens foram ganhando novos contornos, tornaram-se heroínas e em algumas situações se transformaram em vilãs. Ou seja, as características são das mais diversas.

No último fim de semana, estreou ‘A Morte te dá Parabéns‘, uma homenagem carinhosa e divertida aos slasher movies e às Scream Queens.

Aproveitamos a deixa do novo filme – que você já pode conferir a crítica no CinePOP – fizemos aqui uma lista com as dez grandes scream queens do cinema mundial. Personagens que por sua vez foram praticamente o alicerce dessa vertente curiosa.

10 – Sissy Spacek: Carrie – A Estranha (1976)

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A atormentada estudante Carrie, que teve seus momentos de gritaria durante o decorrer da obra-prima do De Palma, Carrie – A Estranha, acabou se transformando em uma vilã e fazendo com que sua ameaça se tornasse vitima. De anjo meigo a demônio, Sissy Spacek impetrou uma das personagens mais icônicas do estilo.

9 – Adrienne Barbeau: A Bruma Assassina (1980)

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A atriz americana Adrienne Barbeau era um símbolo sexual e rainha grito durante os anos de 1980, inclusive foi casada com John Carpenter, chegando a protagonizar The Fog, um de seus clássicos. Participou também de O Monstro do Pântano e Creepshow, longas admirados pelos fãs. Voltou até a trabalhar com o estilo, novamente, na série Carnivale, da HBO.

8 – Sigourney Weaver: Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

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A subtenente Ripley foi de fato a primeira mocinha de filme de terror que virou badass com o desenvolver da trama. Tendo como adversário talvez o mais terrível de todos os monstros citados aqui, uma criatura quase indestrutível, o xenomorfo. E fez isso dentro de uma nave no espaço, onde o público teve uma sensação de claustrofobia nunca vista antes. Bravo!

7 – Adrienne King: Sexta-Feira 13 (1980)

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Alice praticamente definiu o padrão das mocinhas que acampavam Cristal Lake, mas, por outro lado, a atriz Adrienne King interpretou uma personagem que vai de encontro às demais, pois não se drogava, bebia ou fazia sexo sem compromisso. Por isso talvez sobreviveu diante de Jason Voorhees (ou sua mãe). Inclusive reencontra o verdadeiro Jason na sequência.

6 – Shelley Duvall: O Iluminado (1980)

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Ela não se encaixa tão bem nos parâmetros como as demais, afinal de contas, a perseguida em The Shining é somente Wendy. Mas só pelo fato de ser atormentada por um maníaco como Jack Torrance, magistralmente interpretado por Jack Nicholson, e mostrar um desespero descomunal em tela, já dá a Shelley Duvall o posto de ser uma das maiores scream girls da história.

5 – Heather Langenkamp: A Hora do Pesadelo (1984)

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Mais conhecida como Nancy Thompson, em Nightmare on Elm Street, Heather Langenkamp era a típica e simples garota que mora ao lado. Enquanto a maioria das scream queens dos anos 80 esbanjava futilidade e sexo, ela era inteligente e meiga, o que não diminuía sua força contra o surreal Freddy Krueger. Nancy acabou virando uma das personagens mais marcantes da cinessérie de Wes Craven.

4 – Neve Campbell: Pânico (1996)

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Encarada por muitos como uma nova Heather Langenkamp, a estrela da série Pânico, Neve Campbell, tem ainda mais força que a atriz comparada. Sidney Prescott não é apenas séria e centrada, aparenta ser uma mulher de muita personalidade e presença. A releitura de Kevin Williamson para esse estilo de personagem é algo tridimensional e complexo.

3 – Marilyn Burns: O Massacre da Serra Elétrica (1974)

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Muitos imaginam que The Texas Chainsaw é um filme sangrento, e na verdade estás longe disso. Muito mais contido que seus irmãos Jason e Freddie, o Leatherface impressiona pela bizarrice e o modo que Tobe Hooper constrói sua narrativa de maneira eletrizante no terceiro ato. Mas, principalmente, pelo desespero e interpretação de Marilyn Burns. Os gritos talvez sejam os mais altos de todas as atrizes citadas aqui. Incrível.

2 – Jamie Lee Curtis: Halloween (1978)

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Assim como a mãe, Janet Leigh, Jamie Lee Curtis tem em seu sangue, ou em sua garganta a força vocal de uma genuína rainha do grito. Curtis conquistou a todos quando enfrentou Michael Myers na obra-prima de John Carpenter, Halloween. Ela é uma das grandes forças do longa que foi um sucesso na época e até hoje é referenciado por novas gerações.

1 – Janet Leigh: Psicose (1960)

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Talvez o clássico hitchcockiano Psicose e por assim Norman Bates sejam os pais desse cinema de horror slasher, pois, ainda que o grau de violência seja menor em relação aos posteriores já citados aqui, temos um vilão icônico, assassinatos em série e a primeira scream girl do mainstream. O grito da Marion Crane de Janet Leigh – que morre no primeiro ato –, mesclado à trilha sonora Bernard Herrmann, é um dos momentos que está enraizado na sétima arte para sempre.

‘Velozes e Furiosos 10’: Cenas foram gravadas no Rio de Janeiro

Velozes e Furiosos 10‘ teve algumas cenas gravadas no Rio de Janeiro.  As filmagens sem a presença do elenco foram realizadas nas praias de Copacabana e Arppoardor.

De acordo com Mônica Bergamo, foram usados helicópteros e drones. Não há detalhes do material captado, mas a franquia já passou pelo país em Velozes e Furiosos 5: Operação Rio, responsável pelo meme com Vin Diesel e Dwayne Johnson.

O décimo Velozes marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia. Retornam ao elenco nomes como Diesel, Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

A Universal confirmou que Velozes e Furiosos 10 entrará em cartaz em 19 de maio de 2023. A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

 

Um Porto Seguro

(Safe Haven)

Elenco:
Cobie Smulders, Julianne Hough, David Lyons, Josh Duhamel, Noah
Lomax, Lauren York, Ric Reitz, Mike Pniewski.

Direção:
Lasse Hallström

Gênero:
Romance

Duração:
— min.

Distribuidora:
Imagem Filmes

Orçamento:
US$ 10 milhões

Estreia:
19 de Abril de 2013

Sinopse:
Em ‘Um Porto Seguro‘, acompanhamos Katie, uma garota
que vem Southport, cidade na Carolina do Norte, trazendo consigo
um passado obscuro. Logo começa uma relação
com um viúvo, que tem dois filhos. Sua vida parece perfeita,
até que seus segredos começam a ser revelados.
Ela vai reconhecer que o amor é a única coisa
que salvá-la.

Curiosidades:

» Nicholas Sparks teve vários de seus livros adaptados aos
cinemas: ‘Diário de uma Paixão‘, ‘Um
Amor para Recordar
‘, ‘Noites de Tormenta‘, ‘Querido
John
‘, ‘A Última Música‘…

» O romance é dirigido por Lasse Hallström
(‘Um Lugar para Recomeçar’), que
comandou a adaptação de ‘Querido John
(também de Sparks’).

» Keira Knightley (‘Piratas do Caribe’) chegou a ser
cotada para viver a protagonista feminina.

» Dana Stevens (‘Cidade dos Anjos’) roteiriza.

 

‘Mulher-Maravilha’ contrata diretor de fotografia de ‘Interestelar’

Faltam apenas sete meses para a estreia de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e ‘Esquadrão Suicida‘ teve suas filmagens encerradas na última semana.

Sendo assim, a Warner Bros. começa a preparar a produção de ‘Mulher-Maravilha‘, quarto filme do estúdio para o Universo Cinematográfico da DC Comics. A adaptação dirigida por Patty Jenkins começa a ser filmada em Londres  entre setembro e novembro, e também terá cenas rodadas em Basilicata, na Itália. O título de filmagens, para despistar curiosos, será ‘Nightingale‘.

Segundo o Meet The Filme Press, Hoyte Van Hoytema servirá como diretor de fotografia. O cineasta holandês-sueco é conhecido por seu trabalho nos premiados ‘Interestelar‘ e ‘Ela‘, além do inédito ‘007 Contra SPECTRE‘.

‘Batman vs Superman’: Henry Cavill prefere a Mulher-Maravilha ou a Lois Lane? 

Gadot não agradou aos fãs quando foi anunciada como a Mulher-Maravilha no Universo Cinematográfico da DC, mas se empenhou para o papel e tem demonstrado um bom crescimento – no corpo e na atuação.

Recentemente, a atriz de ‘Velozes e Furiosos 7‘, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, ‘Mulher-Maravilha‘ e ‘Liga da Justiça‘ foi escolhida como o rosto (e, consequentemente, o corpo) do perfume Gucci Bamboo. No comercial, Gadot surge nua.

Assista:

A estreia acontece em 23 de junho de 2017.

Saiba com qual vilão a Mulher-Maravilha vai lutar em ‘Batman vs Superman’ 

Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagemSteve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

‘Mulher-Maravilha’ terá seis uniformes diferentes em filme solo

Gal Gadot fala sobre a Mulher-Maravilha e seus poderes

A Warner Bros. teria encomendado roteiros adicionais para o filme . O roteirista Arash Amel (‘Grace: A Princesa de Mônaco’) revelou em seu Twitter que o estúdio contratou seis roteiristas para escreverem, simultaneamente, seis versões diferentes do longa. Oficialmente, apenas Jason Fuchs (‘A Era do Gelo 4’ e do vindouro ‘Pan’) está trabalhando no roteiro do filme sobre a amazona.

A produção do filme ficará a cargo de Zack Snyder, Charles Roven e Deborah Snyder.

Mulher-Maravilha‘ pode ser situado no passado, assim como ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘, segundo o Bleeding Cool.

De acordo com fontes da publicação, a primeira metade do longa, situado na década de 1920, gira em torno da disputa por poder entre fações da Ilha Paraíso, a terra natal das amazonas. A chegada de um homem a Ilha pedindo ajuda – que não será necessariamente o piloto Steve Trevor, como nos quadrinhos – muda tudo e acaba levando a heroína para a terra dos homens. Lá, Diana (Gal Gadot) explora o mundo por sua perspectiva única e acaba descobrindo as dificuldades enfrentadas por mulheres na época.

Conheça a história de origem da Mulher-Maravilha em ‘Batman v Superman’

Depois, a sequência mostraria a heroína entre as décadas de 30 e 40, durante a Segunda Guerra Mundial, com a trilogia se encerrando nos dias atuais.

6ª temporada de ‘Game of Thrones’ ganha um novo comercial

A HBO liberou um novo comercial de ‘Game of Thrones

Assista, com os vídeos anteriores:

The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.

A série original de sucesso mundial retornará no domingo, dia 24 de abril, em toda a América Latina e Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos.

Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores.  Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.

Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.

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Idris Elba como o Pistoleiro em mais imagens de ‘A Torre Negra’

O Just Jared liberou as novas imagens de Idris Elba rodando ‘A Torre Negra‘ nos Estados Unidos.

Note pelas imagens e até mesmo pela vestimenta de Idris Elba que a cena trata-se da mesma sequência iniciada no sábado, pelas ruas de Nova York.

Confira:

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Agora, será que a produção virá com um painel de última hora para a San Diego Comic-Con?! Afinal, Idris e Matthew McConaughey estão nos Estados Unidos, então, pode ser que uma participação no evento possa acontecer.

 

Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TV ‘Vikings‘, completa o elenco.

Apesar do roteiro em construção, sinal verde para ‘A Torre Negra’ ainda não foi dado

‘A Torre Negra’: Matthew McConaughey deve estrelar a adaptação do livro de Stephen King

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

‘Power Rangers’ em novos e bonitos cartazes

A Lionsgate liberou os mais novos e sensacionais cartazes do reboot de ‘Power Rangers‘.

Confira:

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‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Dean Israelite (‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ estreia em 23 de Março de 2017.

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

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Segunda temporada de ‘Shadowhunters’ ganha novo preview

Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou seu mais novo teaser.

Assista, com o trailer liberado nessa quinta-feira:


No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming Netflix.

A previsão de estreia é Janeiro de 2017. A primeira temporada, ainda em exibição nos EUA, é composta por 13 episódios.

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

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Diretor de ‘Os Vingadores’ vai comandar filme solo da ‘Batgirl’ para a Warner

Nem nos sonhos mais improváveis, alguém era capaz de imaginar algo do tipo.

A Warner foi literalmente até a concorrência buscar Joss Whedon , de ‘Os Vingadores’ e ‘Vingadores – Era de Ultron‘ para o longa solo da ‘Batgirl‘.

A Variety é quem confirma a informação.

A publicação diz que as negociações entre ambas as partes começaram no mês passado, e o acertado é que Joss vai dirigir, produzir e roteirizar a adaptação com total carta branca, sem interferência de nenhum outro executivo do estúdio, o que inclui Geoff Johns – o Kevin Feige da DC.

A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.

Ouça a música-tema da série ‘Castlevania’, da Netflix

A série animada original da Netflix ‘Castlevania‘ teve sua música de abertura divulgada pelo Bloody-Disgusting.

Trevor Morris (The Tudors, The Immortals, Dragon Age: Inquisition) compôs a faixa.

A primeira temporada será dividida em duas partes, e estreia dia 7 de Julho.

Confira, com o trailer e cartaz:

“Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”

‘Viva – A Vida é Uma Festa’: Animação da Pixar ganha novo cartaz

A seguir, você confere o mais novo cartaz de ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, da Disney/Pixar. 


A história será a respeito de garotinho de 12 anos chamado Miguel. Ele foi criado em uma vila mexicana que acredita ter sido amaldiçoada pela música. Dessa forma, o garoto vai em busca de seu ídolo Ernesto de la Cruz, já falecido, para que ele o ajude em busca de seus grande sonho de se tornar músico.

Para isso, Miguel vai até o mundo dos mortos e com a ajuda de um esqueleto chamado Hector, o garoto terá que encontrar De La Cruz, conseguir a bênção de sua família para o grande sonho e ainda conseguir voltar para o mundo dos vivos antes que seja tarde demais.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

Viva – A Vida é Uma Festa’ (Coco) tem estreia marcada nos Estados Unidos para 22 de novembro de 2017.

‘Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral’ mostrará a chegada do videocassete; Veja fotos!

A sequência do fenômeno nacional ‘Cine Holliúdy‘ ganhou sua sinopse e primeiras imagens.

Na trama de ‘Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral‘, com a chegada do videocassete à casa das pessoas, Francisgleydisson se vê obrigado a fechar o seu querido Cine Holliudy. Isso compromete o pagamento da faculdade do seu filho, agora com 18 anos. Para salvar sua situação, ele decide produzir um filme de alienígenas usando as pessoas mais feias da população local.

Totalmente falado em “cearensês”, o primeiro filme foi exibido com legendas em português para traduzir o amplo vocabulário regional, e levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas.

O diretor e roteirista do primeiro filme, Halder Gomes, comanda a sequência.

A estreia acontece dia  10 de Maio de 2018.

INSANO! ‘Nós’: Novo terror do diretor de ‘Corra!’ ganha trailer legendado ATERRORIZANTE

Foi divulgado o trailer legendado do novo terror do diretor Jordan Peele, do sucesso ‘Corra!‘. E o vídeo é INSANO!

Assista e nos conte nos comentários o que achou:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

‘Atômica 2’ pode ser lançado em serviço de streaming

O diretor David Leitch voltou a falar sobre a sequência de ‘Atômica‘ em entrevista ao SlashFilm.

Segundo ele, um serviço de streaming está interessado em financiar e lançar a produção.

“Eu acho que ainda há [conversa sobre uma continuação]. Um serviço de streaming está trabalhando no projeto. Eu não conheço todos os detalhes. Fui contratado para trabalhar nesse filme, mas no final das contas, Kelly McCormick – minha parceira de produção e minha esposa – ela estará envolvida como produtora. Foi assim que consegui a direção em primeiro lugar. Veremos.”, afirmou.

Atômica‘ arrecadou US$ 95 milhões mundialmente.

Charlize Theron confirmou que tem interesse em retornar.

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

 

Crítica | Resgate – Chris Hemsworth estrela filme da Netflix com roteirista de ‘Vingadores: Ultimato’

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Resgate‘, filme de ação da Netflix estrelado por Chris Hemsworth, o Thor do MCU.

Na trama, um mercenário (Hemsworth) é enviado em uma missão a Bangladesh para resgatar o filho de um chefão do crime, que foi sequestrado em território inimigo.

O longa é cheio perseguições, lutas, explosões e muita adrenalina… Mas e o roteiro?

Assista a crítica:

Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

 

‘Uma Noite de Crime 5’ ganha data de estreia no Brasil!

Originalmente programado para estrear em 10 de julho desse ano, o quinto capítulo da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ chegará nos cinemas apenas em 2021.

A Universal Pictures do Brasil agendou a estreia do filme nos cinemas nacionais para o dia 2 de Setembro de 2021. Nos EUA, o filme estreia dois meses antes, em 9 de Julho de 2021.

A história de ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

Atletas chegam no Japão e se deparam com diferenças culturais no clipe de ‘4×100 – Correndo por um Sonho’ [EXCLUSIVO]

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, um clipe de ‘4×100 – Correndo por um Sonho‘, produção brasileira que traz Fernanda de Freitas e Thalita Carauta no elenco.

No vídeo, as atletas acabam de chegar em suas acomodações no Japão e se deparam com diferenças culturais. O filme estreia nos cinemas em 24 de junho.

Assista:

Uma derrota na final Olímpica do revezamento 4×100 marca para sempre as vidas das atletas. Três anos depois, Maria Lúcia, a responsável pela eliminação, segue brilhando no atletismo e na mídia, enquanto Adriana que trabalhou duro na competição, vive frustrada de pequenas lutas de MMA.

Em 2020, elas tem uma nova chance de reescrever essa história nas Olimpíadas de Tóquio.

Será que essa dupla conseguirá deixar suas desavenças de lado pelo grupo, e provar que o atletismo feminino segue mais forte do que nunca?

‘Pânico’ quebra RECORDE no Brasil e arrecada R$ 4,5 milhões

Pânico‘ estreou quebrando no recorde no Brasil e demonstrou o poder da franquia por aqui. Em seu primeiro final de semana, o filme arrecadou R$ 4,5 milhões e vendeu 235 mil ingressos.

A abertura de novo filme foi 80% maior do que a de ‘Pânico 4‘, em 2011.

Além disso, o filme quebrou o recorde de maior bilheteria de todos os tempos no Brasil para o dia de abertura de um filme de terror lançado em janeiro

“Ficamos muito felizes com a abertura de Pânico e, com o período de férias, a expectativa é a melhor possível para o filme. Estamos muito confiantes de que se manterá forte nos cinemas por muitas semanas”, afirma Thiago Madruga, diretor de vendas da Paramount Brasil.

O vice-presidente e diretor-geral da Paramount Brasil, Cesar Silva, corrobora a expectativa:

“Estamos contentes com a abertura e com a repercussão positiva do filme. Ao longo de 25 anos, desde a sua estreia, a franquia Pânico formou uma base de fãs muito grande e apaixonada pela Sidney Prescott e pelos demais personagens, e é muito prazeroso poder vê-los felizes com o quinto filme. O novo Pânico é diversão garantida, tanto para quem já assistiu a todos os anteriores, como para novos amantes do gênero”.

Nos EUA, o terror arrecadou ótimos US$ 30,6 milhões em sua estreia no país.

O resultado está próximo das estreias de ‘Pânico 2‘ ($32.9m) e ‘Pânico 3‘ ($34.7m), concretizando o novo filme como mais um sucesso da franquia.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 18 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 48.6 milhões.

Assista a nossa crítica e entrevistas do novo ‘Pânico‘:

 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério. 

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Reeves, diretor do primeiro ‘Cloverfield’, revela se voltaria para a franquia

Matt Reeves, que dirigiu o primeiro ‘Cloverfield‘ em 2008, revelou se ele toparia retornar para uma sequência.

“Não tenho ideia”. Estou super empolgado com a possibilidade de fazermos mais, e não posso fornecer informações sobre isso, é claro, porque é assim que Cloverfield funciona. Para ser honesto, você nunca sabe o que vai fazer. Mesmo que meu trabalho é todo trabalho de gênero, tenho que sentir algo pessoal sobre isso. Cloverfield é muito sobre minhas ansiedades”, afirmou em entrevista ao ComicBook.

Ele continuou: “Esse foi o processo que me atraiu, foi o que me ensinou como filmar, como falar com os atores… Eu acho que se eu tivesse uma ideia para outro filme eu pensaria, ‘Puxa, eu tenho que contar essa história.’ Não é impossível. Eu não diria que é uma coisa certa, mas nunca diria nunca.”

Vale lembrar que uma sequência direta do filme ‘Cloverfield – Monstro‘ está sendo desenvolvida pela Bad Robot.

A produção será comandara por Babak Anvari (‘Sob a Sombra’).  

O roteiro está sendo escrito pelo próprio JJ Abrams, que serviu como roteirista para ‘Super 8‘ e ‘Missão Impossível 3‘, e por Joe Barton – do terror ‘O Ritual‘, de 2007.

A continuação não seguirá o formato found footage do primeiro filme, mas mostrará os eventos que aconteceram após o ataque do monstro em Nova York.

A franquia rendeu duas sequências independentes, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘The Cloverfield Paradox‘, que narram histórias completamente diferentes e sequer são ambientadas no mesmo universo.

Apesar de cada filme ter sua própria história, ‘The Cloverfield Paradox‘ explicou que uma fenda no espaço-tempo fez vários tipos de monstros aparecerem em diferentes timelines e realidades, o que ajuda a entender como os filmes são conectados tematicamente.

Peter Dinklage estampa nova foto de ‘O Vingador Tóxico’; Confira com o trailer!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’), ganhou uma nova imagem.

Confira, com o trailer:

Já exibido no Fantastic Fest 2023, o longa foi extremamente elogiado pelo público presente.

 

‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

Na trama…

Peter Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.”

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

Série da Netflix com Nicole Kidman DIVIDE críticos com 59% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’) e estrelada por Nicole Kidman, obteve uma recepção morna no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 59% com base em 17 críticas.

o casal perfeito

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o drama e o mistério envolvente da trama.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Apesar de seu final apressado e da inconsistência tonal, ‘O Casal Perfeito’ se destaca no desenvolvimento dos personagens, impulsionado por atuações excepcionais e uma tensão complexa e envolvente”, disse Tania Hussain do Collider.

“Baseada no best-seller de Elin Hilderbrand e adaptada para a tela por Jenna Lamia, esta minissérie astuta e, em alguns momentos, extravagante proporciona as emoções deliciosamente baratas de um romance de praia, mas com o orçamento requintado e de prestígio de um serviço de streaming”, disse Kristen Baldwin da Entertainment Weekly.

“‘O Casal Perfeito’ tem um enredo adequado – e com bastante conteúdo. O carrossel de suspeitos gira e as revelações surgem em intervalos perfeitamente espaçados; se alguém conseguir resistir a maratonar todos os seis episódios de uma vez que começaram, eu vou comer uma cesta de frutas”, disse Lucy Mangan do The Guardian.

“A série se deleita tanto em esconder quanto em revelar os segredos de seus personagens”, disse Ross McIndoe da Slant Magazine.

“Divertida e visualmente deslumbrante, a série é claramente voltada para o público geral e serve como um excelente exemplo de como o gênero pode brilhar quando é abordado com habilidade e astúcia”, disse Nina Metz do Chicago Tribune.

“Um mistério envolvente, com um elenco deslumbrante e ambientado em um cenário que faz você acreditar que o verão nunca vai acabar. O principal objetivo da série é entreter, e se você é fã de Big Little Lies, The White Lotus e The Undoing, certamente encontrará aqui uma nova obsessão”, disse Valentina Morillo do El Español.

A série está disponível na Netflix. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/ziWOttk5Uh0?si=xssnYKgAqwK3AMLv

A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

Além de Kidman, ‘O Casal Perfeito’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).

A produção é composta por seis episódios.

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Crítica | Marieta Severo brilha em ‘Torniquete’, que cria personagens profundos com poucos diálogos [Olhar de Cinema]

Torniquete‘ teve sua première no 14º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, e trouxe a icônica Marieta Severo para falar com a imprensa, convidados e participar da prestigiada Mostra Competitiva Brasileira de Longas.

Filme de estreia na direção da curitibana Ana Catarina Lugarini, o longa-metragem traz um mergulho profundo nas complexidades das relações familiares e nos traumas que as moldam.

A trama acompanha três mulheres de diferentes gerações da mesma família: a pré-adolescente Amanda (interpretada por Sali Cimi), sua mãe Sônia (Renata Grazzini) e a avó Lucinda, papel vivido por Marieta Severo.

As vidas dessas mulheres são irreversivelmente impactadas por uma invasão traumática em sua casa. O filme explora as cicatrizes (literais e metafóricas) deixadas por esse evento, revelando traumas ainda latentes e as intrincadas dinâmicas que surgem quando elas passam a viver juntas pela primeira vez.

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Com poucos diálogos, o filme consegue criar duas personagens fortes – com a ajuda de atuações poderosas. Marieta é um espetáculo em cena, e foi ovacionada a cada frase disparada por sua personagem. É incrível o domínio em tela da veterana. A jovem Sala Cimi também é um deleite em tela, com uma química poderosa com Marieta.

O filme talvez peca por trazer pouca interação entre as personagens, vide que esse é o grande acerto da produção. Optando por cenas longas e com poucas falas, o roteiro não se aprofunda como poderia nas motivações, deixando tudo subentendido.

A verdade é que a presença de Marieta eleva o filme a um patamar de grande interesse, e a própria atriz financiou o projeto de Ana Catarina Lugarini, que assina o roteiro em parceria com Alice Name-Bomtempo e se mostra um forte nome em sua estreia na direção.

As exibições de ‘Torniquete‘ no 14º Olhar de Cinema têm sido bastante procuradas, com ingressos rapidamente esgotados. O filme teve sua primeira sessão no dia 14 de junho, às 21h, na Sala Claro MON (Museu Oscar Niemeyer), seguida de um debate com a equipe, proporcionando uma oportunidade única para o público interagir com os realizadores. Uma nova chance de assistir a essa produção promissora ocorre neste sábado, 15 de junho, às 15h45, também na Sala Claro MON.

Crítica | Truman

Um amigo se faz rapidamente, já a amizade é um fruto que amadurece lentamente. Vencedor de alguns prêmios na última e famosa premiação Goya, o novo longa-metragem do cineasta espanhol Cesc Gay, Truman, é um projeto que transborda emoção, delicadeza e reúne dois dos grandes atores deste planeta, Javier Cámara e Ricardo Darín. Ao longo dos 108 minutos de fita, somos envolvidos, já nos primeiros minutos, por essa linda história.

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Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

Os arcos são delimitados, um a um, por um dedilhado sonoro encantador. A trilha sonora é um elogio à parte, tamanha delicadeza e encaixe perfeito chega em nossos corações como uma flecha repleta de emoção. Os diálogos entre os velhos amigos são ótimos, repletos de nostalgia, humor peculiar, carinho, afeto e uma curta chama de esperança. A direção de Cesc Gay é segura e prefere explorar todos os curtos planos da maneira mais simples possível, dando muita veracidade e emoção às sequências.

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Reunindo todo tipo de sentimentos e reações das pessoas que Julian encontra nesses últimos dias aproximam o filme de uma realidade e naturalidade que impressiona. O personagem tinha tudo para ser caricato por conta das inusitadas ações que se assegura, mas Darín é Darín. Com uma potência impressionante na arte de prender a atenção do público um dos melhores atores do mundo não deixa também de se auto homenagear interpretando um ator e contracenando nos palcos dos teatros. Grande e conhecida paixão deste tremendo artista. Javier Cámara também brilha bastante, em um papel muito difícil que executa com grande autoridade. Reunir dois espetaculares atores dá nisso, um filme inesquecível e comovente que deixará até os corações mais frios, bastante emocionados.