Site Página 2338

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ arrecada US$ 345 milhões e se torna a 2ª MAIOR estreia GLOBAL do ano

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ arrecadou de US$ 345 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter ficado abaixo da abertura do segundo filme da franquia (US$435M), o valor representa a segunda maior estreia global do ano, atrás apenas de ‘Zootopia 2‘ (US$556M).

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, o terceiro filme conseguiu superar a abertura do longa original no país, mas ficou muito abaixo da estreia de ‘O Caminho da Água‘ (US$134M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 257 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$57.6M), França (US$21.4M), Alemanha (US$18M), Coreia (US$13.6M) e Reino Unido (US$11.9M).

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Vale destacar, no entanto, que a franquia não é conhecida por estreias impactantes, mas sim por sua incrível estabilidade nas telonas. O primeiro filme, por exemplo, abriu com apenas US$ 77 milhões no território norte-americano, antes de se tornar o maior fenômeno da história do cinema.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Ator de ’30 Rock’ se junta a Michelle Yeoh na série ‘Star Trek – Discovery’

Star Trek: Discovery’, da CBS, ganhou três novas adições no elenco.

Segundo o anúncio oficial da CBS, Maulik Pancholy, a estrela da série cômica ‘30 Rock’, interpretará o Dr. Nambue, Diretor Médico da Starship Shenzhou, que terá como capitã da nave Michelle Yeoh.

Sam Vartholomeos interpretará Ensign Connor, um oficial júnior da Starfleet Academy.

Completando o novo trio está Terry Serpico como Almirante Anderson, um oficial de alto escalão da Frota Estelar.

Anteriormente, ‘Star Trek: Discovery’ havia confirmado em seu elenco Sonequa Martin-Green como nossa Líder Comandante, James Frain como o pai de Spock Sarek, Doug Jones como um cientista alienígena, Adam Rapp como o primeiro personagem abertamente gay da franquia de TV e Michelle Yeoh como a Capitã de uma nave diferente, juntamente com vários personagens de origem Klingon.

A série terá 13 episódios e se passará 10 anos antes da missão original da empresa de Kirk, além de ser “fortemente ‘serializada’“, semelhante a um romance.

A produção também irá explorar as consequências de um evento referenciado, mas nunca visto na série original.

Star Trek: Discovery’ está previsto para chegar ao público em maio de 2017, ainda sem data prevista.

 

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

‘Thor: Ragnarok’: Artes conceituais revelam outra estética de Valkyrie; Confira!

A personagem Valkyrie foi a grande sensação de ‘Thor – Ragnarok’ e recentemente o artista conceitual da Marvel, Andy Park, divulgou uma estética diferente feita para a personagem de Tessa Thompson.

Em sua conta do Twitter ele compartilhou o material, que chegou a ser cotado para a construção da personagem.

Confira:

 

O filme se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões na bilheteria mundial.

Segundo informações do Box Office Mojo, o filme do Deus do Trovão alcançou a bilheteria mundial de US$ 738 milhões. Desse valor, US$ 247 milhões são dos EUA, enquanto US$ 490 milhões são do mercado internacional.

Por enquanto a China é a maior arrecadação fora dos EUA, com US$ 95 milhões, na frente de locais como Reino Unido (US$ 34 milhões) e Coreia do Sul (US$ 30 milhões). No Brasil, a renda acumulada do filme ultrapassa os R$ 79 milhões.

Com 93% de aprovação da imprensa especializada, é seguro dizer que ‘Thor: Ragnarok‘ é um dos maiores sucessos de crítica e público da Marvel.

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilo Deadpool

Warner se sente “humilhada” porque ‘Liga da Justiça’ está arrecadando menos que ‘Thor: Ragnarok’

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Crazy Ex-Girlfriend’: Rebecca canta tango na prisão em nova imagem

A quarta temporada da aclamada série ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ ganhou uma nova imagem, que traz a protagonista Rebecca cantando tango em uma prisão.

A foto em questão faz parte do número musical “Cell Block Tango” e faz uma referência a um dos momentos mais emblemáticos do musical ‘Chicago‘.

Confira:

 

 

 

 

 

 

A série ganhou uma bela arte, que apresenta os personagens aos moldes de um cartão postal.

Confira:

!!! #crazyexgirlfriend @cw_crazyxgf

Uma publicação compartilhada por Rachel Bloom (@racheldoesstuff) em

A produção retorna para a CW no dia 12 de outubro.

A temporada também retornará para o horário das 21h – garantindo uma flexibilidade maior na trama, conforme anunciou a protagonista e criadora da série, Rachel Bloom.

 

‘Coringa’: Joaquin Phoenix não se inspirou em Heath Ledger para encarar o vilão

Coringa‘ mal teve sua estreia mundial no Festival de Veneza e já hipnotizou os fãs e a crítica especializada que puderam conferir a produção em primeira mão.

Elogiado por sua brilhante caracterização, Joaquin Phoenix já está sendo cotado para o Oscar como um dos grandes indicados. E para garantir sua própria versão do vilão, vivido várias diversas vezes nos cinemas e na televisão, o aclamado ator procurou seguir por um outro caminho.

Durante a coletiva de imprensa do longa no Festival, Phoenix disse que não se inspirou em Heath Ledger para fazer o papel, tão pouco nas demais caracterizações já entregues.

Buscando apresentar ao público algo que fosse autêntico, ele compartilhou um pouco sobre a abordagem escolhida para dar vida a um dos maiores vilões da história dos quadrinhos.

Disse:

“O que me atraiu para fazer esse filme e esse personagem era o fato de que nós iríamos abordá-lo da nossa própria maneira. Então, para mim, eu não me referi às versões anteriores do personagem. Isso aqui pareceu mais como uma criação propriamente nossa, em certa forma. E isso era muito importante para mim”.

Ao longo da coletiva, o cineasta Todd Phillips ainda falou sobre a essência do filme, completando o raciocínio de Phoenix:

“Eu sempre acho que os filmes são espelhos da sociedade, mas nunca são moldes. Ainda que o filme se passe no final dos anos 70 e início dos anos 80, nós o escrevemos em 2017, então inevitavelmente algumas coisas encontram seu caminho dentro do filme e que podem estar existindo agora e nem todos veem isso, alguns apenas veem como uma nova versão da história de origem do Coringa. Então você odeia ter que definir o que é para as pessoas, mas não é um filme político – bem, para algumas pessoas, depende muito das lentes pelas quais você vê o filme”.

 

Confira as principais críticas e reações dos críticos:

“Tendo copiado descaradamente os filmes de Scorsese, Phillips modela os ingredientes roubados em algo novo, de modo que o que começou como uma alegre sessão de cosplay se torna progressivamente mais perigoso – e de alguma forma mais relevante também.”, Xan Brooks – The Guardian.

“Ninguém que vê este novo filme precisará de qualquer outra versão.”, David Sexton – London Evening Standard

“Phillips pode querer que pensemos que ele está nos dando um filme sobre o vazio de nossa cultura, mas, na verdade, ele está apenas oferecendo um excelente exemplo disso.”, Stephanie Zacharek – Revista Time

“Coringa tem uma história sombria, sombria e psicologicamente plausível, uma visão da sociopatia dos desenhos animados feita em carne-e-osso”, Justin Chang – Los Angeles Times

“Coringa é uma das verdadeiras obras-primas do cinema de super-heróis e uma das maiores realizações de 2019.”, Mark Hughes – Forbes.

“Phoenix mergulhou fundo tão profundamente e, com uma performance tão complexa, brutal e fisicamente transformadora, não seria surpresa vê-lo levar para casa uma estatueta ou duas na temporada de prêmios.”, John Bleasdale – CineVue.

“O que você ganha quando pega um solitário pobre e mentalmente instável e o trata como lixo? A resposta dada no engenhoso novo recurso de Todd Phillips é o arqui-inimigo de Batman, o Coringa.”, Geoffrey Macnab – Independente.

“O Coringa é bem-sucedido graças aos talentos de Phoenix, que criou um antagonista em camadas, indutor de terror, e conquistou seu lugar de direito ao lado de Heath Ledger e Jack Nicholson no panteão dos melhores Coringas de todos os tempos.”, Marlow Stern – The Daily Beast.

“O ‘Coringa’ que merecemos. Comédia e fogo. É um circo, é um carnaval, é um caos. [Joaquin Phoenix] nos conduz numa dança através de uma doença social e [o filme] é um triunfo”.

“Phoenix está fenomenal. Obscuro, corajoso e muito insano. Mais de ‘Caminhos Perigosos’ do que ‘Taxi Driver’. Tudo caminha para uma obra-prima, mas [o diretor ToddPhillips tropeça no último ano, com o filme não sabendo se quer ficar sozinho ou se irá se render à tradição”.

“Não consigo acreditar o quão bom ‘Coringa’ é. É uma obra-prima. Engraçada, obscura, linda, cheia de raiva e muito legal. Joaquin Phoenix é magistral e cada frame é sublime”.

“Existe o antes de ‘Coringa’. E o depois de ‘Coringa’. Eu não sei se o mundo está pronto para este filme. Ou talvez esteja? É INSANO. É louco. É audacioso. Ele não se segura. Não acredito que ele exista. Mas existe. E está chegando”.

“Phoenix evoca um senso de trágico, de beleza melancólica em sua transformação como Coringa, indo para além de uma performance e explodindo nas telonas em um ato tão perfeito em timing e percepção de personagem, que é, francamente, um dos maiores atos de atuação [já vistos]”. 

Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘The Boys’: Capitão Pátria reage às críticas ruins da 2ª temporada em novo vídeo; Confira!

A 2ª temporada de ‘The Boys‘ veio acompanhada de uma nova polêmica, ao ser anunciada pela Amazon que dessa vez os seus episódios seriam lançados semanalmente na sua plataforma de streaming.

Essa mudança de estratégia acabou acarretando em uma série de avaliações ruins por parte dos fãs. E como uma resposta indireta a isso, a Amazon divulgou um novo vídeo, que traz o Capitão Pátria reagindo às críticas ruins feitas à nova temporada da série.

O vídeo é uma remontagem de uma cena do novo ciclo, em que Pátria reage a diversos memes a seu respeito.

Confira:

A nova temporada ganhou um novo curta-metragem, intitulado ‘Butcher: A Short Film‘, que explica o que Billy Bruto estava fazendo durante o seu sumiço no começo da segunda temporada.

Assista:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Atividade Paranormal 7’: SINISTRO teaser anuncia a data de estreia da sequência; Assista!

O novo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘ (Paranormal Activity: Next of Kin) ganhou data de estreia no serviço de streaming da Paramount+.

A produção será lançada a tempo do Halloween, chegando no dia 29 de outubro na grade de programação. O anúncio veio acompanhado de seu primeiro e sinistro teaser.

Ainda não se sabe se a data de estreia será a mesma na Paramount+ Brasil.

Assista ao teaser:

Além disso, o serviço de streaming também lançará um documentário sobre os bastidores da franquia.

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia confirmado que o novo filme será um reboot da história original.

“O novo filme já foi finalizado! Eu provavelmente não faria [uma nova sequência], mas a Paramount queria dar continuidade à franquia ‘Atividade Paranormal’. Eles queriam seguir em frente, mas já que era para desenvolver mais uma filme, não podíamos fazer mais do mesmo. Então eu realmente encorajei todas as pessoas envolvidas a pensarem em algo novo.”

Ele completa, “Muitas pessoas que forem assistir o novo filme tinham apenas 3 anos quando o primeiro filme foi lançado, então eles nem conhecem esses filmes mais antigos. Pensei que seria melhor recriar algo do que tentar expandir o que fizemos há tantos anos.”

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da franquia, com roteiro a encargo de Christopher Landon.

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

‘The Five-Star Weekend’: Regina Hall entra para o elenco de novo drama do Peacock estrelado por Jennifer Garner

O Peacock confirmou a entrada de Regina Hall (‘Uma Batalha Atrás da Outra‘) como parte do elenco principal de ‘The Five-Star Weekend‘, série dramática estrelada e produzida por Jennifer Garner.

Hall interpretará Dru-Ann Jones, uma das convidadas do fim de semana que promete mudar tudo na vida da protagonista.

Criada por Bekah Brunstetter (‘Maid‘, ‘This Is Us’) e baseada no best-seller homônimo de Elin Hilderbrand (‘O Casal Perfeito‘), a produção acompanha Hollis Shaw (Garner), uma influenciadora digital de gastronomia conhecida por seu estilo sofisticado e carisma acolhedor. Após uma perda devastadora, a aparente perfeição de sua vida começa a ruir — incluindo um casamento em crise, dificuldades com a filha e a obsessão crescente por validação nas redes sociais.

Na tentativa de superar o luto, Hollis reúne quatro amigas de fases distintas da vida para um fim de semana em sua casa em Nantucket. Ambientada num cenário costeiro de luxo, a série explorará amadurecimento, amizades à prova do tempo e verdades que vêm à tona quando menos se espera.

Além de Brunstetter, o time criativo conta com Beth Schacter (‘Billions‘) como roteirista e produtora executiva.

Também produzem Sue Naegle e Ali Krug pela Dinner Party Productions, em parceria com o Universal Studio Group. A própria Elin Hilderbrand atua como produtora executiva.

Ainda sem data de estreia, ‘The Five-Star Weekend‘ é mais um esforço do Peacock para ampliar seu portfólio de séries premium ancoradas em personagens femininas fortes e narrativas emocionais de recomeço e reconexão.

Novo livro de John Green, autor de ‘A Culpa é das Estrelas’, irá para os cinemas; Saiba mais!

Mais um livro do autor John Green irá para os cinemas. Após ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘Cidades de Papel’, agora ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’ vai virar filme pela Fox.

A produtora adquiriu os direitos do livro visando o sucesso que ‘A Culpa é das Estrelas’ obteve nos cinemas em 2014.

A trama acompanha uma menina de 16 anos de idade com transtorno obsessivo-compulsivo que tenta resolver o mistério de um bilionário fugitivo. Ao lado de sua amiga Daisy, ela tenta tentar reivindicar uma recompensa de 100 mil dólares.

Green fez o anúncio oficial em seu canal no YouTube onde pediu que as pessoas “começem a me inundar com sugestões de elenco”. Assista:

Maiores informações devem sair em breve.

 

 

Nova temporada de ‘Arquivo X’ não está nos planos da Fox

Parece mesmo que ‘Arquivo X’ retornou para a “geladeira” da Fox. Em comunicado oficial feito à imprensa hoje de manhã (14), o presidente do canal, Michael Thorn, confirmou que não há planos para produzir mais um ano do programa de TV.

O anuncio já estava sendo esperado, afinal, a atriz Gillian Anderson se despediu do elenco recentemente e contou que a 11ª temporada seria a sua última.

Apesar de ter sido renovada em 2016, as novas temporadas não atingiram o sucesso que a série obteve no passado.

5 Vilões que gostaríamos de ver em ‘Pantera Negra 2’

Pantera Negra está rendendo muito dinheiro e publicidade positiva para a Marvel. Considerado por muitos como um marco na história dos filmes baseados em quadrinhos, uma sequência já está praticamente garantida. E como um dos maiores destaques do primeiro foi o vilão, o CinePop separou 5 malfeitores que podem pintar na continuação. Confiram:

 

Achebe:

Criado em janeiro de 1999, Achebe é um personagem interessantíssimo. Sua história é contada como lenda.

“Bob” era um fazendeiro de Ghudazan, que abrigou rebeldes em sua propriedade. Em sua estadia, eles fizeram sexo com sua mulher, o esfaquearam 32 vezes e destruíram completamente sua fazenda. Ele só não morreu porque vendeu sua alma ao demônio Mephisto em seus últimos momentos. Em troca, ele se recuperou das facadas e ganhou o poder de manipular pessoas. Em sua vingança, ele esfaqueou 32 vezes todo mundo que sequer interagiu com sua esposa e destruiu seus lares.

Após estudar nos Estados Unidos, ele passou a trabalhar em conjunto com governos do mundo para criar guerras étnicas com seus poderes, incluindo a manipulação de refugiados.

Suas habilidades especiais são muito parecidas com as de Killgrave (David Tennant), de Jessica Jones. Porém, colocar um vilão que já manipulou a Rainha Ramonda, mãe de T’Challa, e ainda permite abordar a questão dos refugiados em tela seria incrível.

Com seu sorriso permanente no rosto e visual exótico e engraçado, o humorista Eddie Murphy cairia bem no papel e poderia ensaiar um novo retorno.

Kraven, O Caçador:

Sergei Kravinoff é um vilão do Homem-Aranha, mas tem tudo pra se encaixar de modo perfeito no universo do Pantera. Seu objetivo na vida é caçar as criaturas mais raras e exóticas do mundo, e isso gerou uma obsessão pela Aranha Humana de Nova York.

Essa cisma com o Cabeça de Teia chega ao seu ápice na saga “A Última Caçada de Kraven”, considerada um dos maiores clássicos da história do herói.

Seus poderes são reflexos e força sobre-humanas, manejo primoroso de armas brancas e de fogo, e ele ainda é um grande estrategista. Ele poderia aparecer em Wakanda caçando animais ou até mesmo o próprio Pantera Negra. Se tudo desse certo, ainda poderiam inserir a participação do Homem-Aranha ou dar a deixa para uma futura adaptação de “A Última Caçada de Kraven”.

De fato, o diretor Ryan Coogler disse em entrevista recente, que nos primeiros tratamentos do roteiro de Pantera Negra, Kraven estava na história. Coogler é um apaixonado por quadrinhos e pelo personagem, no entanto, a Marvel vetou seu pedindo, afirmando que o vilão não estava no acervo dos que ele poderia utilizar em seu filme.

Kraven é um personagem intenso, assim como o talentoso ator John Hawkes. Indicado ao Oscar por Inverno da Alma (2010) e ao Globo de Ouro por As Sessões (2012), Hawkes garante a atuação no papel. Seria o caso apenas da Marvel fazer sua mágica acontecer, e trancar o ator – dono de um tipo físico bem magro – numa academia para ganhar peso e músculos para o personagem.

Namor, o Príncipe Submarino:

Namor é, junto ao Tocha Humana, o “herói” mais antigo da Marvel. Porém, seu temperamento já fez dele vilão em diversas oportunidades. Ele é o Rei de Atlântida e sempre foi um personagem muito polêmico. Nutre uma relação de respeito com o Capitão América, mas já seduziu Sue Storm – a Mulher Invisível – quando ela era casada com Reed Richards, e tem uma rixa histórica com Wakanda, chegando até a inundar o país na saga Vingadores Vs X-Men.

As relações políticas entre as duas nações não é nada amistosa e centenas de vidas atlantes e wakandanas já foram perdidas por isso. Com [SPOILER] a abertura de Wakanda para o mundo, Atlântida poderia seguir o mesmo rumo [SPOILER] e trazer esse conflito à tona.

Namor tem super-força, invulnerabilidade, capacidade de voar, telepatia e manipulação marinha, fator de cura e absorve radiação. Até 2016, adicionar o Príncipe Submarino a uma produção da Marvel era impensável, pois os direitos do personagem estavam com a Universal. Hoje em dia, eles já podem usá-lo como bem entenderem.

Matthew McConaughey é um grande ator (tem um Oscar e a série True Detective para provar), adora tirar a camisa em seus filmes e não se deu muito bem ao interpretar um grande vilão de fantasia no cinema – cof cof A Torre Negra cof cof – então, esta seria a chance para o texano se redimir. Fora isso, McConaughey é um dos poucos atores da atualidade que ainda não se enveredaram por um filme de super-herói, embora fosse um alvo para o Capitão América no passado.

Homem Gorila, M’Baku:

M’Baku surpreendeu a muitos com sua adaptação em Pantera Negra. Ele deixou de ser o personagem unidimensional dos quadrinhos pra ganhar várias camadas no filme, funcionando até mesmo como anti-herói.

Porém, uma coisa que foi mantida de sua versão das HQs é seu culto ao tradicionalismo. Ele continua sendo contra o uso do vibranium para desenvolvimento tecnológico e demonstrou ter um exército forte o suficiente para dar conta das tropas Wakandanas. Como vocês sabem, [SPOILER] T’Challa abriu as fronteiras da nação [SPOILER], o que seria considerado desrespeito máximo às tradições antigas.

M’Baku poderia entrar num debate político/ideológico e confrontar as decisões do Pantera Negra, fazendo mais uma vez o desafio pelo Trono, ou até mesmo planejar um Golpe de Estado.

Assim como no filme original, M´Baku novamente seria interpretado pelo ator Winston Duke, que fez um excelente trabalho na pele do personagem.

Os Supremacistas:

Barricada, Capitão Flama, Drenox, Eléctrio, Víndice e Vortreker formam um grupo de supremacistas que pretendem instaurar o Apartheid de forma extrema no continente africano.

Cada membro possui um traje que proporciona poderes especiais, como super-força, soltar fogo, drenar energia vital, soltar raios, voar, faro aguçado e super-agilidade. Nada ameaçador para um protetor com traje de vibranium, mas bastante nocivo ao seu povo.

Seria interessante vê-los tentar implementar seu regime racista em Wakanda e esbarrarem no Pantera.

Esta deixaremos para vocês sugerirem quais atores deveriam interpretar os membros deste grupo de vilões. Então, comentem abaixo.

Qual outro vilão você quer enfrentando o Pantera Negra na continuação? Diga nos comentários!

‘Festival de Cannes’ – Brasileiros São Sucesso, Levam Prêmios e Entram Para a História!

A 72ª edição do Festival de Cannes terminou hoje, depois de onze dias de exibições exclusivas, pré-estreias mundiais e desfiles intermináveis das grandes estrelas do cinema internacional. Com o pôster oficial do evento homenageando a cineasta Agnès Varda, o festival este ano contou com a première de ‘Rocketman’, a primeira exibição do novo filme de Quentin Tarantino, ‘Era uma vez em Hollywood’, e o mais novo filme de Pedro Almodóvar, ‘Dor e Glória’, com Antonio Banderas no elenco.

Mas a verdade é que nenhum desses títulos brilhou tanto quanto o cinema brasileiro. Representado em diversas categorias, os brasileiros fizeram bonito esse ano na França, e por isso fizemos esta homenagem de apreciação, dando o devido destaque a cada um deles aqui:

A Vida Invisível de Eurídice Gusmão’ (2019)

Dirigido por Karim Aïnouz, o longa baseado no livro de mesmo nome de Martha Batalha levou o principal prêmio da mostra paralela do Festival de Cannes, Un Certain Regard (Um Certo Olhar). O filme, que se passa nos anos 1940, conta a história de duas irmãs separadas por eventos da vida, mas cujo amor mútuo nunca as fez esquecer da possibilidade de um dia se reencontrarem. O elenco é formado em sua maioria de nomes estreantes em longas-metragens. No papel principal, Carol Duarte (que se destacou na novela ‘A Força do Querer’ no papel de Ivana/ Ivan). Fernanda Montenegro, o grande nome do elenco, faz uma Eurídice mais velha.

Bacurau’ (2019)

Dirigido por Kleber Mendonça e Juliano Dornelles, o longa foi rodado no Rio Grande do Norte e é uma mistura excêntrica de faroeste, ficção científica, gore, fantasia e drama. Com 2h12 minutos de duração, ‘Bacurau’ levou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes. Os diretores subiram ao palco junto com a equipe do francês ‘Les Misérables’, que também levou o prêmio em um empate. É a primeira vez que o Brasil ganha na categoria, a terceira mais importante deste que é o principal festival de cinema do mundo.

O longa traz a história de um pequeno povoado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, cujos moradores, após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, descobrem que a cidadezinha deles não consta mais em nenhum mapa. No elenco estão nomes como Sônia Braga e Karine Teles (que ano passado estrelou o premiado ‘Benzinho’ e atualmente integra o elenco de ‘Malhação’).

 

The Lighthouse’ (2019)

Ok, esse filme não é exaaaaatamente brasileiro, mas é produzido por um brasileiro, Rodrigo Teixeira, o Midas do Cinema, então, podemos ficar felizes porque ‘The Lighthouse’ levou o Prêmio FIPRESI de Melhor Filme! Esse é o prêmio da crítica internacional! O longa é estrelado por William Dafoe (que já foi membro do júri em 2014 desse mesmo festival) e Robert Pattinson (nosso provável próximo Batman).

O produtor brasileiro Rodrigo Teixeira surge ao lado de Paollo Moretti – curador da Quinzena dos Realizadores.

O Festival de Cannes ainda contou com a presença da hipnotizante Maria Fernanda Cândido, que abrilhantou o evento com seu novo longa, ‘O Traidor’, uma produção italiana dirigida por Marco Bellocchio.

É a primeira vez que o Brasil conquista dois prêmios no principal festival de cinema do mundo. Anteriormente, nosso país havia conquistado o prêmio principal, a Palma de Ouro, em 1962 com ‘O Pagador de Promessas’, de Anselmo Duarte, baseado na obra de Dias Gomes. Este ano, a Palma foi para a produção sul-coreana ‘Gisaengchung’ (‘Parasita’), de Bong Joon-ho.

‘Titãs’: Ventríloquo e Scarface aparecem em nova imagem do último episódio

O último episódio da 1ª temporada de ‘Titãs‘ reserva fortes emoções para os fãs. Com Batman assassinando diversos de seus inimigos, uma nova dupla foi confirmada no universo da série, mas já morta pelo vigilante.

Confira:

Além de mostrar uma intensa caçada ao Batman, é muito provável que vejamos Robin e Columba seguirem uma vida normal e tendo até mesmo uma criança.

Esse rumor surgiu a partir dessa foto do episódio recentemente divulgada:

O trailer do décimo primeiro episódio de ‘Titãs‘ traz o Batman completamente fora do controle.

Confira:

A primeira temporada será lançada na Netflix no dia 11 de Janeiro de 2019.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

‘Admirável Mundo Novo’: Atriz de ‘Downton Abbey’ entra para o elenco

Jessica Brown Findlay, conhecida por seu papel como Sybil na aclamada série britânica ‘Downton Abbey’, foi elencada na nova adaptação de ‘Admirável Mundo Novo’. Findlay dará vida a Lenina Crown no novo filme televisivo da USA Network.

Lenina é uma trabalhadora Beta+ que começa a questionar sua posição dentro da estrita composição social do Novo Mundo. A atriz também é conhecida por seus papéis em ‘Black Mirror’‘Misfits’.

Findlay se junta ao previamente anunciado Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’).

O livro e a série, baseados no romance homônimo de Aldous Huxley, giram em torno de uma sociedade utópica que encontrou paz e estabilidade através da proibição da monogamia, da privacidade, do dinheiro, da família e da própria história. Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crowne conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem (Ehrenreich), que escapa com eles de volta para Nova Londres.

John é descrito como um subversivo forasteiro que ameaça destruir a estabilidade da sociedade utópica em questão.

‘Admirável Mundo Novo’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Star Trek: Discovery’: 3ª temporada deve estrear em 2020

A 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’ está mais perto do que imaginamos: em entrevista ao RadioTimes.com, a atriz Sonequa Martin-Green, que interpreta a Comandante Michael Burnham na produção, comentou que o próximo ciclo deve estrear ainda em 2020, mais cedo que pretendido.

“Definitivamente chegará ano que vem. E eu ouso dizer que será mais cedo do que qualquer coisa, mas sim, será incrível. Posso te dizer isso. Acho que é uma temporada surpreendente”.

“Acho que fizemos o que todos os shows fazem e ficamos melhores com o passar do tempo”, ela acrescentou. “É chocante ver o que nos tornamos e como continuamos a crescer e a construir”.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘Killing Eve’: Novo vídeo analisa a mente e a personalidade de Villanelle; Confira!

A BBC America divulgo um novo vídeo de bastidores de ‘Killing Eve’, que explora a mentalidade da assassina e psicopata Villanelle (Jodie Comer).

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘The Flash’: Gal Gadot pode aparecer como Mulher-Maravilha no filme

Depois de quase uma década em desenvolvimento, ‘The Flash’ finalmente vai sair do papel – e continuará a expandir o universo cinematográfico da DC. Agora, segundo o site The Illuminerdi, Barry Allen não está sozinho no longa-metragem e pode se unir a outro membro da Liga da Justiça.

As informações indicam que Gal Gadot está sendo cotada para reprisar seu papel como Diana Prince/Mulher-Maravilha no projeto, cuja aparição é caracterizada como uma “pequena participação coadjuvante”.

Vale lembrar que a adaptação foi adiada para 04 de novembro de 2022, alguns meses depois de sua data de estreia original.

Este não é o único filme da DC a sofrer com os adiamentos, visto que ‘The Batman’‘Shazam! 2’‘Adão Negro’ também tiveram seus dias alterados.

As filmagens do longa começam apenas no ano que vem.

Lembrando que Ben Affleck e Michael Keaton vão reprisar seus papéis como Bruce Wayne de universos alternativos na adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e estrela por Ezra Miller.

Pensando nisso, o artista George Evangelista publicou incríveis fan pôsteres imaginando a reunião do trio.

A imagem foi compartilhada em seu perfil do Instagram, e ele escreveu:

“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”

Confira:

Depois que foi confirmado o retorno de Affleck como Batman, muitos fãs se perguntaram por que ele concordou em reprisar o papel.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia da Netflix ganha novo pôster oficial; Confira!

A Netflix divulgou um novo cartaz oficial de sua ambiciosa série de fantasia, ‘Sombra e Ossos’.

O ciclo de estreia será composto por oito episódios de uma hora cada e será lançado no dia 23 de abril de 2021.

Confira, junto ao teaser:

‘Sombra e Ossos’ é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam a produção.

‘Rua do Medo’: Elenco dá dicas de como lidar com assombrações em novo vídeo divertido; Confira!

A trilogia ‘Rua do Medo’ já está disponível no catálogo da Netflix e continua a conquistar a crítica internacional e os assinantes ao redor do mundo.

Agora, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo e divertido vídeo de bastidores em que o elenco protagonista dá dicas de como lidar com assombrações.

Confira:

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

 

O Espelho

ENTRE ALTOS E BAIXOS, UMA OPÇÃO PARA QUEM ESTÁ COM SAUDADES DE UMA CASA MAL-ASSOMBRADA

 

O Espelho (Oculus) é um filme que, reunindo alguns elementos muito bem executados com outros mais genéricos, consegue o selo “bom filme de casa mal-assombrada.” Com ecos da história de Amityville, o diretor e roteirista Mike Flanagan construiu um filme que, mesmo sem renovar o terror, maneja bem as convenções do gênero.

Entre suas qualidades, está o roteiro. A narrativa é contada pelo ponto de vista dos irmãos Tim (Brenton Thwaites) e Kaylie Russell (Karen Gillan). Kaylie deseja provar que o irmão Tim matou seu pai por influência de um espelho, supostamente amaldiçoado. No começo do filme, vemos Tim saindo do sanatório judicial. Em pouco tempo, os dois estarão de volta à antiga casa da família; Kaylie deseja provar que o espelho é amaldiçoado, mas Tim prefere crer que tudo não passou de uma alucinação.

O espelho 2

Como tudo que sabemos sobre os fatos é pelo ponto de vista dos irmãos Russell, jamais temos absoluta certeza se a presença dos espíritos é real ou alucinação. Mesmo nos flashbacks, não é possível concluir se estamos diante de algo real. O próprio Tim, didaticamente, questiona a possibilidade de tudo não ter sido produzido pela cabeça deles.

O filme se estrutura para acompanharmos dois tempos, o presente com os irmãos Russell fazendo o experimento, e o passado, no qual acompanhamos a espiral de loucura na qual a família é envolvida. Essa alternância de tempo poderia reduzir o suspense. Contudo, através de uma montagem que promove transições harmônicas entre passado e presente, o diretor – que também foi o montador – potencializa o suspense durante praticamente toda a projeção.  E os desenho da produção, figurino e maquiagem ajudam a demarcar bem as diferenças entre passado e presente, impedindo que o espectador se perca na narrativa.

O único instante no qual a montagem trabalha contra o suspense é na parte final, quando passamos a ver passado e presente na mesma sequência, como quando a Kaylie adulta vê Tim criança. A ideia seria dissolver as diferenças entre os tempos e criar uma atmosfera de insanidade. Mas, como os artifícios da montagem e da direção chamam muita atenção para si, a tensão, ao invés de crescer, diminui.

O espelho 3

Os demais elementos técnicos não chegam a chamar atenção, mas não atrapalham o suspense. A fotografia e a música, por exemplo, seguem os padrões de filmes de terror. Aliás, em certos instantes, a música acaba sendo didática demais, quase ditando o que o espectador deve sentir. Tanto que alguns dos momentos de maior tensão são sem música. A concepção dos espíritos também é genérica, não chegando a surpreender.

Um ponto fraco são os atores Brenton Thwaites e Karen Gillan, respectivamente Tim e Kaylie Russell adultos. Brenton Thwaites é um sujeito quase sem expressão, com profunda dificuldade em diferenciar o medo da apatia. Mas, Karen Gillan é pior. No começo, ela pode enganar os desavisados, mas basta o primeiro grito para vermos suas limitações. Extremamente canastrona, ela não consegue transmitir a seriedade necessária para o filme. Em alguns momentos, quase põe a perder a cena, como quando explica ao irmão como será o experimento. Por outro lado, os atores que interpretam as versões infantis das personagens conseguem transmitir bem o medo e angustia da situação.

Com altos e baixos, O Espelho é um bom filme de terror, que pode agradar os fãs do gênero mais pela sua engenhosidade do que pelo medo que provoca. É possível que os aficionados, acostumados com as convenções do gênero pulem pouco da cadeira, mas o público mais geral deve sofrer mais nas poltronas da sala.

O espelho 1

Crítica | ‘O Truque do Amor’ – Proposta ingênua e nada criativa de filme da Netflix busca se agarrar em um discurso reconstrutivo de um pai solteiro

A Netflix vem ao longo dos anos trazendo a possibilidade de encontrarmos rapidamente filmes de todos os lugares do mundo. Esse é o caso do longa-metragem italiano O Truque do Amor que dentro da sua proposta ingênua e nada criativa busca se agarrar em um discurso de reconstrução de um pai solteiro, sem grana, que comete absurdos e nunca encontra a consequência. Com personagens caricatos envoltos em situações para lá de peculiares, o projeto dirigido por Umberto Riccioni Carteni é um daqueles pesadelos para quem busca um filme bom pra assistir.

Tudo na vida do jovem pai solteiro Vito (Antonio Folletto) parece desmoronar. Vive com o irmão Antonello (Vincenzo Nemolato) em um prédio antigo onde os moradores estão indo embora, e para piorar, sem dinheiro e com um emprego nada estável de meio período, está prestes a perder a guarda do seu filho. Quando seu destino encontra com o da rica empresária Marina (Laura Adriani), Vito e o irmão bolam um plano para conseguir uma grana mas ele não esperava se apaixonar.

Com todas as locações realizadas na linda cidade de Nápoles – um lugar belíssimo diga-se de passagem – O Truque do Amor e seu esqueleto repleto de ingenuidade trabalha sua narrativa para tudo ganhar um ar engraçado – algo que se desgasta em poucos minutos de projeção – deixando o desenvolvimento das relações em total segundo plano. As suas mensagens ou mesmo pontos de reflexão surgem de uma série de situações impossíveis que atravessam o desinteresse.

Do drama familiar – aqui revestido com o cômico absurdo – comprometido com uma fórmula de bolo batida até as trapalhadas forçadas para se chegar a um romance, o roteiro nos leva para uma caminhada rumo a um ilusório universo. E falando em roteiro, dentro de uma estrutura básica, se atrapalha com o desenvolvimento dos personagens chegando sem força nos pontos de viradas que se propõe.

Crítica | Os Órfãos – Terror sonolento promete desafiar sua insônia

A volta… dos que Não Foram

Os Órfãos é a mais recente obra a levar às telonas o popular conto The Turn of the Screw (A Volta do Parafuso), de Henry James, lançado originalmente em 1898.  A ideia, no entanto, já nasce no prejuízo devido a dois grandes problemas essenciais. O primeiro é que a história antiga perdeu seu frescor, já que ao longo de mais de um século ganhamos diversas tramas similares – muitas inclusive inspiradas pela obra-prima de James. Filmes como O Sexto Sentido (1999) e Os Outros (2001), por exemplo, elogiados por críticos e público, beberam de sua fonte mesclando bem os temas de fantasmas e loucura. Isso sem contarmos os diversos outros longas que se apropriaram de temática similar a este que foi um dos precursores do gênero.

O segundo é: para que os Órfãos conseguisse sobressair o “mais do mesmo” seria necessário investir em certos diferenciais na produção, ou seja, um bom texto, uma direção inovadora e atuações chamativas. Infelizmente, ele não possui nenhum destes itens. Em resumo, Os Órfãos conta uma história muito “batida”, de uma forma pouquíssimo inspirada. Por comparação, Os Inocentes (1961), a mais famosa e elogiada adaptação do texto, contou com roteiro do escritor Truman Capote, direção do indicado ao Oscar Jack Clayton (Almas em Leilão) e foi estrelado por Deborah Kerr, indicada para 6 Oscar. E este tipo de pedigree geralmente consegue tirar leite de pedra.

Qualquer história ou ideia, por mais requentada que seja, pode ser contada ou recontada com novidade e entusiasmo, basta o contador de histórias certo. E, infelizmente, a italiana Floria Sigismondi não tem o melhor dos desempenhos no comando desta obra – que poderia sim ser impactante como sua reviravolta, caso utilizasse a abordagem certa. A diretora, saída do mundo dos videoclipes, até passou por bons títulos em programas de TV, vide Demolidor (2016), O Conto da Aia (2017) e Deuses Americanos (2017), mas em seu segundo longa após o morno The Runaways: Garotas do Rock (2010), exibe pouco pulso, num comando frouxo de seus bons atores, uma fotografia pra lá de escura, e recai nos mais variados clichês do gênero.

Na trama, modernizada para os anos 1990 (para evitar o uso de telefones celulares), uma jovem governanta (papel da carismática Mackenzie Davis) aceita emprego numa mansão de campo para cuidar de duas crianças órfãs ricas. Seus pais morreram e eles estão sob custódia do tio, que vive a trabalhar em Londres, deixando a criação dos pequenos a cargo da Sra. Grose (Barbara Marten), que comanda o lugar. Idosa e cansada, ela agora recorre à ajuda de Kate (Davis), após a última governanta jovem abandonar o serviço sem grandes explicações.

Os herdeiros do local são a doce Flora (Brooklyn Prince, de Projeto Flórida), a filha mais nova, e o problemático Miles (Finn Wolfhard, de Stranger Things), o filho mais velho. O menino em especial irá testar a nova funcionária, sempre a desafiando e a assustando constantemente. Piorando a situação da protagonista, ela começa a ter visões de um homem e uma jovem mulher no local, os espíritos de dois ex-funcionários, que podem estar atrelados às crianças. Dentro deste ambiente de trabalho nada convidativo, Kate luta para manter sua sanidade.

Como dito acima, Os Órfãos possui muitos problemas. Aposta em sustos fáceis para disfarçar suas fragilidades narrativas e técnicas. A fotografia é demasiadamente escura, causando mais sonolência na plateia do que propriamente cria um clima aterrorizador. Os atores fazem o que podem com o material, mas muitas vezes soam perdidos. Mackenzie Davis, uma das promessas da nova geração em Hollywood, luta com unhas e dentes para defender sua personagem, e se esforça para que faça sentido. Mas a protagonista é simplesmente insossa demais, sem ganhar as qualidades necessárias para que cumpra a intenção da reviravolta final.

Os Órfãos é um destes filmes que tentam de tudo para que sua reviravolta final faça valer  o que vimos até então, surpreendendo o espectador com um cruzado de esquerda inesperado. Em casos assim, grande parte da audiência irá “tolerar” o marasmo apresentado, com o argumento de que “tudo faz sentido agora”. Este é um dos golpes mais baixos de alguns realizadores: justificar a falta de qualquer atrativo na projeção por “um bem maior”. Afinal, são raros os casos de reviravoltas que conseguem redimir filmes ruins – ou possivelmente inexistentes. Para complicar ainda mais o caso de Os Órfãos, o filme parece inacabado, como se nos cinco minutos finais a diretora percebesse que não tinha mais muito espaço para desenvolver ou explicar seu remate e simplesmente resolvesse fechar as cortinas.

Agora é esperar para o texto de Henry James ser melhor tratado na segunda temporada da ótima A Maldição da Residência Hill, com foco desta vez na mansão Bly desta história, com estreia programada ainda para 2020.

A genética da loucura | O final explicado de ‘Os Órfãos’

‘Mr. Payback’ – Os 30 Anos do Filme Interativo que NÃO DEU CERTO nos Cinemas! Você já tinha ouvido falar?

A sétima temporada de ‘Black Mirror’ está entre nós e já é um dos maiores sucessos de audiência da Netflix nessa temporada. Os fãs fiéis do programa conhecem todos os detalhes dos episódios e certamente assistiram a todas as possibilidades do filme interativo que leva o título da série. Sim, ‘Black Mirror’ teve um filme interativo, você lembra? ‘Bandersnatch’ foi lançado em 2018 e tinha como proposta diversas possibilidades de narrativa em suas 1h30min de projeção. Mas e seu te disser que esse não foi o primeiro filme interativo e que há 30 anos a proposta foi levada aos cinemas. Hoje vamos conhecer ‘Mr. Payback‘.

O ano era 1995. O Windows 95 era lançado. O primeiro Playstation era lançado. No Brasil, o Real, então uma nova moeda, entrava em seu segundo ano de atividade e Fernando Henrique Cardoso assumia como presidente. No mundo da música, o grupo TLC lançava a canção “Waterfalls”, Michael Jackson lançava “You are Not Alone”, Madonna lançava “Take a Bow”, Seal lançava “Kiss from a Rose” e Coolio lançava “Gangsta’s Paradise” (ambas trilhas sonoras de filmes famosos). Na TV, ‘Friends’ e ‘Plantão Médico’ iam para o seu segundo ano. E no cinema, sucessos como ‘Toy Story’, ‘Jumanji’, ‘Seven’, ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, ‘Os Bad Boys’ e ‘Batman Eternamente’ estreavam nas telonas.

‘Mr. Payback’ era vendido como o primeiro filme interativo.

Ao lado de tantos filmes marcantes e sucessos de bilheterias, um produtor achou ter encontrado a nova tendência que ditaria moda na indústria. Essa era a época da revolução da informática. Computadores e a internet começavam a fazer parte de nossa rotina, mesmo que de uma forma ainda tímida (principalmente aqui no Brasil). O mundo virtual começava a aparecer (embora a grande maioria sequer soubesse do que se tratava). Tivemos, por exemplo, a primeira animação inteiramente criada através de efeitos de computadores na terceira dimensão, com ‘Toy Story’, que revolucionaria para sempre não só o gênero, como a indústria do cinema e audiovisual.

O cinema de forma geral dava às boas-vindas para a “era dos computadores”, usando como tema em diversas produções o admirável novo mundo que se apresentava diante de nós. ‘A Rede’, ‘Hackers – Piratas de Computador’, ‘Estranhos Prazeres’, ‘Johnny Mnemonic – O Cyborg do Futuro’ e ‘Assassino Virtual’ eram alguns dos filmes que utilizaram a temática do mundo computadorizado e virtual em suas tramas. Até mesmo filmes de ação como ‘A Força em Alerta 2’, ‘Congo’, ‘007 Contra GoldenEye’ e o anime ‘Ghost in the Shell’ utilizavam em alguma capacidade o tema, desde computadores capazes de controlar satélites, até gerar voz para a linguagem de sinais dos gorilas.

Com ‘Mr. Payback’ as pessoas não assistiam apenas, mas participavam do filme – anos antes das cantorias de ‘Wicked’ e do infame “Chicken Jockey”.

No meio dessa revolução estava o produtor Jeremiah Samuels, renomado na área tendo trabalhado em filmes como ‘X-Men: Primeira Classe’ e ‘Olhos da Justiça’. Samuels gostou e resolveu bancar a ideia de Bob Gale, ninguém menos que o criador o clássico ‘De Volta para o Futuro’ (1985). Sempre à frente de seu tempo, Gale roteirizou e dirigiu ‘Mr. Payback’, um conceito que unia cinema e videogame, surgindo como o filme interativo que era a cara do futuro…, isto é, ao menos para 1995.

E bem, Bob Gale concretizou sua ideia e realmente a levou aos cinemas. Ao menos para a sua terra natal, os EUA. Acontece que, como você deve imaginar, a ideia não vingou como planejado e é justamente por isso que você e a maioria nunca haviam ouvido falar de ‘Mr. Payback’. Isso embarreirou a entrada da ideia em outros países como o Brasil, por exemplo.

#image_title

De fato, nem sequer podemos chamar ‘Mr. Payback’ de filme, ou melhor, de longa-metragem, já que se tratava de uma “experiência” de apenas 30 minutos nas telonas. Ou seja, era praticamente um simulador. Funcionava da seguinte forma: ao adentrar o cinema, o espectador recebia uma espécie de controle, que deveria ser ativado em momentos determinados do filme. Em cenas específicas, uma mensagem aparecia na tela, dando a opção de três alternativas para o protagonista prosseguir, e cabia ao público decidir sobre qual caminho ele deveria escolher. Ideia parecida vem sendo utilizada atualmente em programas de auditório inclusive aqui no Brasil, como programas musicais.

A opção mais votada pelos membros da plateia era a atitude tomada pelo protagonista para dar continuidade à história. E bem, qual era essa história? Ela seguia o ator Billy Warlock, famoso pela série ‘Baywatch – S.O.S. Malibu’. Ele interpreta o protagonista Payton, também conhecido como ‘Mr. Payback’ – ou ‘Sr. Vingança’. Pense numa espécie de ‘Relatos Selvagens’ no qual você controla o personagem dando o troco em maus cidadãos de todas as espécies. No filme, o protagonista encontra todo tipo de pessoa mal-educada, rude, egoísta e que comete pequenas infrações de forma geral sem se importar com o próximo. São aquelas situações do dia a dia nas quais ficamos a ponto de explodir, e o sr. Payback faz esse papel, não apenas explodindo, como tomando uma atitude em nosso nome. Cabia ao espectador decidir qual punição ele deveria aplicar ao sem-noção.

Billy Warlock era o protagonista, um androide que se vingava dos cidadãos mais sem-noção.

Ah sim, e se você gostasse da brincadeira poderia ficar para outras sessões. Pelo fato de a projeção durar apenas meia hora, o ingresso dava direito ao espectador ficar para próximas exibições a fim de assistir a novas possibilidades de vingança, até assistir a todas (caso tivesse curiosidade). Além do protagonista Warlock, o “filme” contava ainda com nomes famosos em seu elenco, como Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Leslie Easterbrook (‘Loucademia de Polícia’) e Bruce McGill (‘Clube dos Cafajestes’).

Apesar da ideia criativa, ‘Mr. Payback’ não foi para frente e ficou estacionado lá em 1995. O “filme” foi detonado pela crítica, que considerou o humor contido na história como sendo de baixo nível e que a ideia dava vazão a nossos desejos mais sádicos – afinal existia a possibilidade da vingança social contra membros de gangues, ladrões de bicicletas e motoristas que param em vagas para deficientes, etc.

Até Christopher Lloyd participou do filme interativo ‘Mr. Payback’.

O grande crítico Roger Ebert chegou a incluir ‘Mr. Payback’ em primeira posição como o pior filme de 1995. Segundo ele, “não queremos interagir com um filme, queremos que ele haja em nós. Queremos nos perder nele. Se tivermos que tomar as decisões, deviríamos ser pagos e não o roteirista. Se quisermos interagir, podemos fazer isso nos fliperamas no lobby dos cinemas”.

Mr. Payback’ não deu certo e não criou tendência, mas certamente foi homenageado muitos anos depois por ‘Black Mirror’, a série que é sinônimo de tecnologia dando errado e sendo usada contra nós. Será que foi uma ironia?

‘A Hora do Pesadelo’: Robert Englund gostaria que a franquia ganhasse uma pré-sequência

Durante uma sessão de perguntas e respostas em uma convenção nos EUA, Robert Englung falou sobre a franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, incluindo projetos que nunca saíram do papel, e o seu desejo por uma prequel.

“Eu sempre achei que não fazer uma prequel foi um erro para a mitologia da franquia. O conceito chegou muito perto de ganhar vida com o piloto da série dirigido por Tobe Hooper, e havia um roteiro que supostamente seria dirigido por John McNaughton. Havia um roteiro para uma prequel… Acho que era chamado ‘Krueger: As Primeiras Mortes’. E era sobre a última criança sendo morta. Dois detetives encontram o Freddy e o prendem. E no desenvolvimento do filme teria perseguições em ambulâncias, e advogados imorais tentando tirar o Freddy da cadeia.”

Ele continua, “Os advogados eram a melhor parte daquele roteiro. O final do filme seria o Freddy sendo queimado vivo. Eu tive uma fascinação com esses projetos desde que eu fiz o piloto com Hooper. Eu adoraria fazer uma participação especial com qualquer coisa de qualidade conectada à franquia.”

Confira a sessão de perguntas e respostas completa:

‘Billions’: 5ª temporada ganha primeiro teaser; Assista!

A 5ª temporada de ‘Billions‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

A 4ª temporada registrou uma média de 0.16 na demo, e um total de 770 mil espectadores. Em comparação ao ano anterior, há uma queda de aproximadamente 30% na audiência.

Na quarta temporada, “Chuck e Axe, inimigos jurados, parecem ter colocado suas diferenças de lado e se tornado melhores amigos, focando suas vinganças em outro lugar. Para Axe, o alvo é sua mentora Taylor, que o esfaqueou pelas costas e iniciou uma outra firma.”

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

‘Sonic’ ultrapassa a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, o live-action de ‘Sonic – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 106.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 96.5 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 203.1 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 68 milhões em seu primeiro final de semana, o longa quebrou o recorde de MAIOR estreia para uma adaptação de videogame nos EUA, superando o lançamento de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 54.3m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

Jovens ficarão presos em alto mar cercados por tubarões no terror ‘Jetski’

O Variety divulgou a primeira imagem do terror ‘Jetski‘, que trará um grupo de jovens preso em um jetski quebrado em alto mar e cercados por tubarões.

Confira:

O longa é dirigido por James Nunn.

A trama segue um grupo de jovens que está passando as férias no México. Depois de uma noite de muita curtição, os amigos furtam dois jetskis e os levam para o alto-mar, mas eles acabam batendo em um acidente terrível. Depois que um dos jetskis afunda, o grupo se encontra a mais de três quilômetros da costa, com um jetski quebrado e um amigo gravemente ferido. Sem poder nada de volta para terra firme e com predadores circulando nas agitadas águas abaixo, o verdadeiro terror começa.

O elenco conta com Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Amy Hannay, Malachi Pullar-Latchman e Thomas Michael Flynn.

O terror ainda não possui previsão de estreia.

Cobras, crocodilos e piranhas mutantes atacam no trailer do terror ‘Jungle Run’; Assista!

O terror ‘Jungle Run‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Noah Luke é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Marc Gottlieb.

A produção, que é basicamente uma “mockbuster” de ‘Jungle Cruise‘, acompanha uma busca por um pai desaparecido, que acaba se tornando mortal quando irmãos aventureiros se veem violentamente atacados por animais da selva. Mas, à medida que lutam contra o ataque implacável, eles começam a perceber que algo muito mais sinistro pode estar por trás das investidas.

O elenco conta com Richard Grieco, Alyson Gorske, Darius Autry e Jack Pearson.

Nos EUA, o terror já está disponível em VOD pela The Asylum.

‘As Bruxas Mayfair’: Alexandra Daddario estrelará série baseada na trilogia de Anne Rice

De acordo com o Variety, Alexandra Daddario (‘O Massacre da Serra Elétrica 3D: A Lenda Continua’) estrelará ‘As Bruxas Mayfair‘ (Lives of the Mayfair Witches), série baseada na trilogia de Anne Rice, autora de ‘Entrevista com o Vampiro‘.

A atriz interpretará Rowan, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas no segundo semestre de 2022.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire).

Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará como o vampiro Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Oh Yeong-su, de ‘Round 6’, quebra o silêncio após acusação de assédio sexual

De acordo com o Deadline, Oh Yeong-Su, ator conhecido pela série ‘Round 6‘, foi indiciado na Coréia do Sul por acusações de má conduta ou assédio sexual. O ator teria tocado em uma mulher de forma imprópria há cinco anos, em 2017.

Em comunicado ao JTBC, o ator finalmente quebrou o silêncio sobre o caso, negando completamente as acusações:

“Eu apenas segurei a mão dela para guiá-la ao redor do lago. Eu me desculpei porque pensei que a pessoa não iria criar uma confusão sobre o caso, mas isso não significa que eu admito as acusações.”

Vale destacar que o caso havia sido encerrado no início deste ano, mas a vítima teria pedido a reativação. Oh Yeong-Su foi indiciado pela polícia, porém não chegou a ser preso.

Um funcionário do tribunal de Suwon, cidade da Coreia do SUl, também teria dito que “nem tudo relatado pela mídia local é factualmente correto”. Fica então aguardar sobre o que acontecerá após a nova denúncia.

Confira a nossa crítica de ‘Round 6‘ no site:

 

Novo documentário do Hulu irá explorar a casa de TERROR mais extrema dos EUA; Confira o trailer!

O Hulu divulgou o primeiro trailer da série documental ‘Monster Inside‘, que irá explorar a casa de terror mais extrema dos Estados Unidos.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 12 de outubro.

O documentário se aprofundará na história de Russ McKamey, criador da casa de terror mais extrema da América – conhecida como Mansão McKamey.

Você gostaria de fazer parte de um filme de terror da vida real? Esta série documental irá contar a história de Russ McKamey, um veterano da marinha que atraiu entusiastas de horror à sua teia. Suas vítimas foram levadas até a Mansão McKammey, onde o terror não para até que o Russ permita. A “atração” foi originalmente criada para saciar seu amor pelo Halloween, mas enquanto sua popularidade crescia, o mesmo acontecia com as táticas assustadoras de Russ – ao perceber que estava atraindo ainda mais seguidores.

Ao cultivar uma persona online e fãs como uma espécie de culto, Russ ganhou fama e notoriedade. Movido por suas fixações pessoais, ele transformou sua atração dos horrores em uma câmara de tortura: gravando “participantes”, particularmente mulheres, enquanto ele testava o quanto podia pressioná-los.

Andrew Renzi é responsável pela direção.

‘Bob Marley: One Love’ ganha data de estreia na Paramount+; Confira o trailer legendado!

A Paramount+ finalmente anunciou quando a cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, será lançada em seu catálogo nacional.

O longa está programado para estrear no streaming no dia 3 de agosto.

A produção celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

Além de ter conquistado 92% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, o longa também ultrapassou a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

‘Watson’: Série focada no parceiro do Sherlock Holmes é RENOVADA para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente a série ‘Watson‘ para a 2ª temporada.

Sucesso de audiência, o primeiro episódio da produção foi o mais assistido da emissora no segundo semestre de 2024. Além disso, o seriado também tem registrado uma média de 6.79 milhões de espectadores semanalmente.

Na trama, seis meses após a morte de Sherlock Holmes pelas mãos de Moriarty, Dr. John Watson retoma sua carreira médica como o chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças raras – mas demônios do seu passado ameaçam colocar em risco o seu futuro.

Morris Chestnut (‘The Resident’) estrela como o personagem titular.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Craig Sweeney (‘Elementary’) é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Eve Harlow, Peter Mark Kendall, Inga Schlingmann, Ritchie Coster e Rochelle Aytes.