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Bob Iger reassume o cargo de CEO da Disney para conduzir a empresa na crise do Coronavírus

O empresário Bob Iger reassumiu o cargo de CEO da Disney de forma temporária, a fim de conduzir a empresa na crise nascida em virtude do Coronavírus.

A informação foi compartilhada em um relatório feito pelo jornal New York Times e publicado no último domingo (12).

No material, o jornalista Ben Smith afirma que – supostamente – Iger havia “reassumido o controle” da companhia, em virtude das inúmeras dificuldades que ela tem enfrentado, como consequência do isolamento social.

A rápida e global expansão do coronavírus acabou forçando a Casa do Mickey a fechar todos os seus parques ao redor do mundo, acarretando na dispensa de cerca de 70 mil funcionários.

O relatório ainda salienta que Iger está dedicando todos os seus esforços para reconstruir a empresa, que emergirá – segundos ele mesmo – profundamente transformada pela crise.

O jornalista ainda pontua que “o esboço desenhado aos associados oferece um vislumbre do futuro pós-pandemia: É uma Disney com menos empregados, liderando o novo e incerto negócio de como juntar pessoas de forma segura para o entretenimento”.

A saída de Iger da condução da Disney Company veio pouco antes da pandemia do coronavírus. Em seu lugar, Bob Chapek havia assumido a função.

Chapek assumira a Disney após ter sido o presidente da divisão de Parques da empresa. Sua repentina ascensão no cargo é marcada por um dos momentos mais delicados da empresa, que se viu forçada a fechar seus parques ao redor do mundo, a fim de evitar a propagação do coronavírus.

Além disso, vale lembrar que diversos projetos cinematográficos da Disney foram afetados, como as filmagens de ‘Shang-Chi‘ e as estreias de ‘Mulan‘ e ‘Viúva Negra‘.

 

 

 

 

‘Pedro Coelho’: Comédia familiar já está disponível na Netflix

A popular comédia familiar ‘Pedro Coelho‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção, que mescla animação em 3D com personagens live-action, teve sua estreia nesta quarta-feira (31) na grade de programação.

Na trama, Pedro Coelho é um animal rebelde que apronta todas no quintal e até dentro da casa do Mr. McGregor, com quem trava uma dura batalha pelo carinho e atenção da amante de animais Bea.

Vale lembrar que a sequência do longa foi adiada. Anteriormente prevista para o dia 13 de maio de 2021, a produção foi reagendada para estrear no dia 02 de julho.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

Primeiras Impressões | The Idol: The Weeknd e Lily-Rose Depp entregam atuações medíocres em série vazia e sem propósito

O submundo da indústria do entretenimento sempre foi fascinante aos olhos aquém deste pequeno grande universo. Distante da nossa realidade, mas suficiente e brutalmente sórdido e doentio o bastante para nos impressionar e preocupar, Hollywood e suas duas principais frentes – o cinema e a música – são naturalmente um imã de público. A quem torça o nariz, mas a curiosidade leiga de espiar pela fenda da fechadura é o que ainda faz de séries como The Idol grandes promessas de audiência. Mas nem sua polêmica proposta, conduzida por Sam Levinson, é suficiente para tornar a primeira uma hora da produção remotamente interessante e empolgante. Entre takes excessivos de mamilos, cartelas infindáveis de cigarro e olhares vazios – sem qualquer expressão sequer -, a nova original da HBO é uma falida tentativa que jamais deveria ter sido verbalizada publicamente.

Beira a incoerência cogitar que a mesma gigante por trás de The Wire, Succession, A Sete Palmos e Família Soprano seria a mesma a assinar o surto doentio de Levinson. Se apropriando do conceito neo-noir para entregar uma pornografia barata e vulgar, o showrunner e co-criador de The Idol nos impressiona por sua falta de noção e bom senso. Uma vez mais usando a licença poética da arte para justificar seu próprio e problemático fetiche sexual, o também criador de Euphoria promete um exposed da indústria fonográfica, para em cinco minutos de série glamourizar os inúmeros abusos permissivos e permitidos dentro deste cenário.

Com o discurso barato de que hoje “doença mental é sexy”, ele solta tantas outras falas soltas e vazias que – na teoria – deveriam soar como confrontos e críticas à indústria. Mas se esvaindo no ar, em meio à desnecessária hipersexualização do corpo feminino, essa e tantas outras frases de efeito se transformam em uma validação constrangedora de um contexto profissional absolutamente negligente e tóxico. E fazendo do sexo sua arma “secreta” para garantir a atenção do público, Levinson e The Weeknd (que além de estrelar, também assina a criação e a produção) subestimam nossa inteligência, supondo que o jargão “sex sells” seria a garantia de qualidade que eles precisam para sustentar a produção para mais de uma temporada.

Com um roteiro tomado por fotografias belas, que tentam desviar a atenção do espectador da falta de substância da trama, The Idol é um desperdício de recursos. Apresentando uma premissa vaga, amplamente abordada em diversas outras produções como Vinyl, Empire e Quase Famosos, a série da HBO replica as mesmas fórmulas sem criatividade, é sem propósito, sem foco e ainda peca pela falta de carisma de seus protagonistas. Trazendo The Weeknd e Lily-Rose Depp como o duo de estrelas, a nova empreitada do canal para o verão norte-americano de 2023 flerta com o ridículo, justamente por suas atuações.

Tão rasas como seu próprio roteiro, ambas as performances são claras evidências de que nepotismo e popularidade valem mais que talento em Hollywood. Sem a sombra de seu pai, Johnny Depp, Rose jamais ocuparia o papel de Jocelyn. E sem sua carreira musical, Abel nunca estrelaria o horário nobre da HBO. E em meio às obsessões sexuais de Sam Levinson, maquiadas como suposta televisão de qualidade, e um show de horrores de atuações baratas e sem profundidade, The Idol é uma constrangedora experiência com um belíssimo visual, que nos faz sentir invadindo a mais absoluta intimidade alheia. Sem o vigor espalhafatoso e viciante de Empire e sem a enérgica identidade criativa de Vinyl, a grandiosa promessa de uma das mais prolíficas emissoras dos EUA é como uma pipoca adormecida: sem graça e descartável.

Crítica Netflix | E se Eu Fosse Luísa Sonza – Minissérie foca em polêmicas e dores da rainha dos streamings de 2023

Quando foi a primeira vez que você ouviu falar no nome de Luísa Sonza? Se você como eu a “conheceu” por conta do casamento com o comediante e influencer Whindersson Nunes, é o mais usual. Pois somente neste momento, a jovem de então 17 anos do interior do Rio Grande do Sul recebeu atenção especial da mídia e pode mostrar os seus dotes musicais. 

Ao longo de apenas 1h49, E se Eu Fosse Luísa Sonza é divido em três episódios: O mundo é um moinho, Eu sou Minha Pior Hater e Escândalo Íntimo. A escolha episódica, ao em vez de capítulos de um documentário, tenta ou conversar direto com o público mais jovem da cantora de 25 anos, ou escalar uma projeção maior do que as pernas da carreira de Luísa Sonza como diva pop brasileira. 

Dirigido por Isabel Nascimento Silva, adepta dos formatos de programas televisivos para GNT e HBO Max, o documentário — vestido de série documental — acompanha um ano na vida de Luísa Gerloff Sonza, tendo bastante tempo de choro e de entrevista confessional, a fim de analisar seu próprio percurso até o ano de 2023. 

Contando com a participação dos pais e do ex-marido Whindersson Nunes, o primeiro episódio busca apresentar as origens da jovem loira de olhos claros vinda da cidade de 7 mil habitantes de Tuparendi. Com o discurso de origem de mulheres batalhadoras, o documentário não entra em detalhes familiares, mas apresenta Luísa desde pequena soltando a voz em várias apresentações na sua cidade natal. 

Assim como toda história de início da fama, se a pessoa não é filha, sobrinha, afilhada de gente famosa, é necessário uma dose de investimento e interesse de produtores para construir uma carreira musical. Assim como milhares de brasileiras e brasileiros, Luísa Sonza fazia cover de canções e os subia no YouTube. Até que um dia um dos vídeos viralizou e Whindersson Nunes entrou em contato com ela pelas redes sociais. Os dois começaram um relacionamento, vivido e exposto com  intensidade nas redes sociais. 

Caso semelhante ocorreu com a cantora Mallu Magalhães, descoberta no MySpace aos 15 anos, que sofre até hoje com os haters de sua música e do seu relacionamento com Marcelo Camelo, ex-Los Hermanos, 14 anos mais velho. Este parêntese comparativo é apenas para dizer: o “showbusiness” tem muitas dessas coisas. Já Wanessa Camargo penou com a desconfiança da mídia por ser filha de cantor sertanejo em uma época sem Instagram e TikTok; e ainda hoje a baiana Claudia Leitte luta contra o estigma de “inimiga sem talento” de Ivete Sangalo.

Com o objetivo de limpar as polêmicas da artista gaúcha, o segundo episódio mescla as respostas de Luísa aos ataques vividos após o rompimento do casamento com Whindersson e os desdobramentos exacerbados dos “fãs”(???) do comediante com o triste destino do seu filho prematuro. A preparação do lançamento do álbum Doce 22 e a produção de Escândalo Íntimo são pano de fundo, as câmeras são mais incisivas nos problemas de acne da cantora, perda de cabelo, consumo de rivotril e medo de perder a voz. 

Leia também: Crítica | ‘Doce 22’ marca o amadurecimento sem remorsos de Luísa Sonza

Cuidado redobrado com a voz, quatro úlceras e quase uma operação na garganta aos 25 anos, E se Eu Fosse  Luísa Sonza deixa de fora a quantidade enorme de problemas mentais e abuso de substâncias realizadas pela jovem nesse último ano. Por mais que os pais apareçam na produção, a importância dada aos haters da internet na vida dela representa uma real carência de afeto e de acompanhamento de amigos e profissionais. Possivelmente, Luísa Sonza não estava bem nem para fazer este documentário. 

Vale a pena a comparação com as duas temporadas, de seis episódios cada, de Anitta na própria Netflix. Neles, vemos realmente bastidores e detalhes de realizações alcançadas pela artista e poucos posicionamento sobre polêmicas. Já nesta produção parece que Luísa Sonza não estava tão disponível, ou mesmo disposta, a ter uma câmera no seu dia a dia. 

Veja mais: Crítica Netflix | Anitta Made in Honório é o Furacão PopFunk Brasileiro na Intimidade e na Irreverência

Como declarado na minissérie, ela sente-se melhor ao se expressar nas letras de suas músicas. O álbum Doce 22 realmente apresenta uma artista com vigor criativo e voz de soprano altiva. Na produção, porém, a jovem parece já bastante debilitada para a pouca idade. O seriado toca bastante nas dores e nas fofocas da sua carreira, mas deixa o cotidiano da jovem apenas para as imagens de arquivo familiares. 

Quem é Luísa Sonza para você? Por mais que E se Fosse Luisa Sonza tente uma aproximação com o grande público e identificação, a cantora continua numa bolha distante e desprotegida de discursos de ódio. As pessoas ao redor da cantora deveriam protegê-la dessa exposição. Até o caso de injúria racial respondida pela cantora nas redes sociais recebe destaque, mas sem contextualização atual.  

E se eu fosse  Luísa Sonza, me concentraria nas belas harmonizações de letra e melodia — as quais ela sabe fazer — e deixaria as pessoas apreciarem o trabalho sem tentar se justificar tanto. A minissérie documental é mais um confessionário e contra-ataque do que um descortinar do seu processo artístico, pois poucos momentos mostram Luiza no palco, antes ou depois, ou em campanhas, ou em gravações, tudo fica nas salas de brainstorming

As reações de Luiza ao conquistar prêmios e recordes não são mostradas, apenas exibidas por frases em fundo preto. Luísa Sonza é retratada como uma grande sofredora. Houve uma escolha artística de deixá-la diante das câmeras quando as coisas não estão bem. Em busca de descortinar polêmicas e dores, a produção colocou em segundo plano a artista em si. O seriado deveria chamar-se: Apesar do sucesso, Luísa Sonza não está bem. 

E se Fosse Luisa Sonza está disponível desde o dia 13 de dezembro de 2023 na Netflix.

Somente o Mar Sabe

(The Mercy)

 

Elenco:

Rachel Weisz

David Thewlis

Colin Firth

Direção: James Marsh

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Abril de 2018

Sinopse:

Na trama, Donald Crowhurst é um célebre iatista que decide fazer de tudo para vencer a Golden Globe Race de 1968. No entanto, sua tentativa desastrada na competição acaba fazendo com que ele embarque em uma jornada perigosa e complexa.

Crítica | Somente o Mar Sabe – história com sabor de atemporalidade (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

 

‘Venom’: Tom Hardy afirma que criou a voz do simbionte sem nenhuma edição

Uma curiosidade interessante sobre Venom’ é que a voz do simbionte, marcante no trailer, não foi criada na pós-produção, mas sim durante as filmagens pelo próprio Tom Hardy.

O ator confirmou em uma entrevista ao EW que não houve edição para deixá-la mais grossa, ele mesmo conseguiu atingir o tom macabro do personagem, com uma pequena ajuda do pessoal do som:

“Os garotos do som me ajudaram nesse sentido. Ouvia o Venom pela manhã e então o fone de ouvido dizia quando teria que interpretar Eddie. Quem estava trabalhando comigo precisava acompanhar o Venom ao mesmo tempo, e então ignorar que o havia escutado. Foi muito técnico e divertido. Para sermos justos, foram os garotos do som que interpretaram o Venom. A voz era minha, mas eles a tocavam no fone de ouvido”

Confira a voz no trailer:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Dia dos Pais | 5 animações INCRÍVEIS para assistir neste dia dos pais

O Dia dos Pais é uma data muito especial no Brasil. Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco animações espetaculares que trazem a paternidade como ponto central de suas tramas para você assistir neste domingo. Confira!

As plataformas em que as animações estão disponíveis estão sinalizadas logo abaixo das indicações.

Os Incríveis

Uma das animações mais queridas da história da Pixar é também o filme ideal para assistir neste dia dos pais. Inspirada nos clichés das HQs e em algumas consagradas graphic novels, esse filme se passa em um mundo no qual os super-heróis eram muito populares, mas acabaram sendo proibidos pelo governo por conta das consequências de seus atos de heroísmo. Anos mais tarde, o mais popular deles, o Senhor Incrível, passou a viver uma rotina frustrante como “cidadão comum” e pai de família. Então, quando uma proposta de voltar ao dias de glória aparece, ele aceita sem pensar duas vezes. Só que a situação o faz ver que antes de qualquer superpoder, a família é a maior glória que ele terá na vida.

Onde assistir: Disney+

 

Os Croods

Ambientada na pré-história, essa aventura acompanha os Croods, uma família sobrevivente que conseguiu passar pelas principais tragédias climáticas da época seguindo as orientações do grande patriarca, que manteve sua família protegida em uma confortável vida na caverna. Porém, depois de uma discussão com ele, a filha mais velha sai da caverna e decide explorar o mundo. Como ninguém fica para trás, eles saem atrás dela e descobrem um autêntico mundo novo, cheio de tecnologias precárias, animais perigosos e um jovem moderno que vai virar a vida dos Croods de cabeça para baixo. Agora, cabe ao paizão tentar se adaptar a essa nova realidade ou ficar ultrapassado. É uma clássica história de choque de gerações, mas com o humor e o visual colorido padrão da DreamWorks.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Procurando Nemo

Não tem como falar de Dia dos Pais sem mencionar a história de Marlim, o Liam Neeson dos oceanos. Em Procurando Nemo, o peixe palhaço vê sua esposa e praticamente todos os seus futuros filhos serem devorados por uma Barracuda. Desse evento traumático, resta apenas uma ova, que cresce e vira o pequeno Nemo. Isso faz com que Marlim vire um pai super protetor, que faz de tudo para não se separar do filho. O problema é que no primeiro dia de aula do pimpolho, ele apronta, vai nadar em mar aberto e acaba sendo capturado por um mergulhador. Agora, Marlim vai atravessar o oceano atrás do filho antes que seja tarde demais. Tudo isso ao lado da desmemoriada Dory. Clássico imortal da Pixar.

Onde assistir: Disney+

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Sucesso lançado durante a pandemia de Covid-19, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é uma animação tão criativa e bem executada que realmente nos fez lamentar que não tenha sido lançada nos cinemas, apenas no streaming. A trama acompanha os Mitchell, uma típica família do século XXI que está prestes a viver sua primeira separação: a ida da filha mais velha para a faculdade. E depois de anos cuidado e tendo a pimpolha como sua princesinha, ninguém está mais desolado do que o Mitchell pai. Então, para ter um último momento em família com a filha, ele coloca todo mundo no carro, cancela as passagens de avião da garota e decide levá-la até a faculdade, fazendo uma tradicional viagem em família pelos EUA. O problema é que além deles já não se entenderem mais tão bem, todos os aparelhos eletrônicos do mundo desenvolvem consciência e dão início a uma revolta das máquinas. Agora, a família Mitchell vai precisar se entender para se unir e tentar sobreviver ao apocalipse mecânico no caminho para o campus.

Onde assistir: Netflix

 

Pateta: O Filme

Não importa o quanto a Disney tente, é altamente provável que ela nunca mais construa uma figura paterna tão incrível quanto a do Pateta. Pai solteiro, o Pateta faz de tudo para dar uma boa vida ao seu filho, Max, e para que ele cresça como um bom e feliz cidadão. Só que a aventura da paternidade não é das mais fáceis e é cheia de momentos complicados. Por isso, em Pateta: O Filme, Max está entrando na adolescência e se apaixona pela jovem Roxanne. Sem saber como falar com ela, o menino faz uma apresentação surpresa na escola para tentar impressioná-la, só que as coisas dão errado e ele cria uma grande confusão. Temendo perder seu menino para as pressões típicas da idade, Pateta planeja uma viagem com o guri para tentar fazê-lo se reconectar com quem realmente é. Mas, para fazer essa road trip, Max perderia seu tão sonhado encontro com Roxanne. Então, ele diz a ela que só está furando o encontro porque vai ao show do ídolo teen deles, o Power Line, e que fará uma homenagem pra ela ~apenas~ no palco do show. Sem saber do plano do filho, o Pateta parte feliz na viagem e logo se frustra quando percebe que o garoto não está nem um pouco a fim de fazer os programas planejados, criando uma verdadeira viagem caótica em que tudo dá errado. É um clássico que merece mais reconhecimento.

Onde assistir: Disney+

Conheça o eletrizante filme de AÇÃO com Bruce Willis e Dave Bautista que está na Netflix

É difícil conseguir um filme de ação que consiga ser bom em todos os quesitos. Muitas vezes estrelados por rostinhos conhecidos do gênero e recheados de explosões, quase sempre esses filmes deixam a desejar na história, como se ser coerente não fosse um requisito para esse tipo de produção. Então, quando surge um longa que consegue preencher todas as lacunas, rapidamente faz sucesso, mesmo que não seja exatamente novo, como aconteceu com ‘Assalto ao Poder’, filme lançado em 2016 que estreou recentemente na Netflix fazendo sucesso.

Na cidade de Cincinnati, uma série de assaltos à filiais do banco Hubert National Bank começam a pipocar. Curiosamente, os ladrões, todos mascarados, não estão muito interessados em violência ou mesmo no dinheiro, mas sim em alguns itens pessoais guardados por figurões da cidade nos cofres das filiais do banco.

Na investigação do caso, o agente especial Montgomery (Christopher Meloni, de ‘Law and Order’) busca entender a ligação dos bandidos com o dono do banco, Sr. Hubert (Bruce Willis), e com seu amigo, o senador Cook (David Gordon). Para tal, ele contará com a ajuda do fiel agente Stockwell (Dave Bautista, o hilário Drax de ‘Guardiões da Galáxia’), do duvidoso agente Mims (Johnathon Schaech) e do enviado especial do FBI, agente Wells (Adrian Grenier, o bon-vivant Vincent Chase da série ‘Entourage’).

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No tempo certo, ‘Assalto ao Poder’ mistura ação, intriga, conspiração, militarismo e uma pitadinha de suspense, afinal, todo mundo no longa parece ter duas caras e um passado duvidoso. Ainda que o roteiro de Michael Cody e Chris Sivertson se desdobre para um lado que dá uma sensação de “coisa demais”, esse vago excesso também se justifica dentro de uma realidade cada vez mais comum para muitos jovens adultos nos Estados Unidos, que, sem dar spoilers sobre o enredo, sofrem com consequências de determinadas escolhas. Ainda que a explicação do longa seja por aí, o que mais vale é a construção da investigação, partindo dos assaltos para jogar luz sobre um poderoso esquema político corrupto que, bem, faz bastante sentido.

Além de uma boa história, outro grande mérito do filme de Steven C. Miller é reunir os carecas mais bem pagos de HollywoodChristopher Meloni, Bruce Willis e Dave Bautista – fazendo exatamente o que se espera deles: Chris novamente como um investigador tal qual o det. Stabler que o consagrou por anos na TV; Bruce como o homem que esconde os sentimentos em poucas palavras; Dave como o brutamontes simpático com falas rápidas e cômicas. Soma-se ao grupo o rostinho bonito de Adrian, que cumpre seu papel em ser o carinha que inspira confiança pelo seu ar de bom moço. Steven C. Miller reúne um elenco competente e respeitado pelo seu público-alvo, e consegue realizar um bom filme de entretenimento.

Assalto ao Poder’ é um filme que se destaca dentro do gênero e deve agradar até mesmo aqueles que não curtem filmes de ação. Com uma boa história, um elenco competente e acostumado com o gênero, e um polpudo orçamento para dar credibilidade às cenas de tiro e perseguição, a produção ainda nos deixa com uma pulga atrás da orelha, dada a probabilidade de ser uma história real.

‘Grammy Awards 2019’: Ariana Grande não comparecerá à cerimônia

Devido a desentendimentos com os produtores do Grammy acerca de quais músicas iria apresentar na premiação, Ariaan Grande, não apenas não irá performar como não participará da cerimônia.

Segundo o site Variety, Grande se sentiu insultada após os produtores inicialmente recusarem a deixá-la cantar ‘7 Rings’, seu mais novo single do novo álbum ‘Thank U, Next’ (que tem lançamento amanhã, 8, dois dias antes do Grammy).

Um acordo, então, foi feito: a música em questão faria parte de um medley, mas Grande negou quando os produtores insistiram que a segunda música fosse escolhida por eles mesmos. De acordo com fontes próximas à cantora e à premiação, estipulações desse tipo não foram impostas a outros cantores.

Com isso, os Grammy Awards ficarão sem uma artista que foi nomeada em duas categorias e que foi utilizada para promover a cerimônia – isso sem falar que Grande é uma das artistas vitais da indústria musical no momento.

As últimas duas músicas de Ariana Grande‘Thank U, Next’‘7 Rings’, alcançaram recordes de streaming no Spotify, sendo ouvidas mais de 15 milhões de vezes dentro das primeiras 24 horas de lançamento.

A cerimônia do Grammy ocorre no dia 10 de fevereiro.

‘O Mandaloriano’: Série derivada de ‘Star Wars’ ganha nova imagem oficial; Confira!

A série ‘O Mandaloriano‘ (The Mandalorian) ganhou uma nova imagem oficial estampando o personagem-titular interpretado por Pedro Pascal.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

A série irá estrear no dia 12 de novembro, junto com o lançamento do serviço de streaming da Disney+.

‘Entre Facas e Segredos’: Rian Johnson disponibiliza roteiro oficial do filme

‘Entre Facas e Segredos’ tornou-se um grande sucesso do ano passado e trouxe uma das melhores narrativas dos últimos tempos – o que rendeu a Rian Johnson uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

Agora, o cineasta divulgou em seu site oficial o último tratamento da história, que está disponível inclusive para download.

Confira aqui!

Em uma recente entrevista ao SiriusXM, Johnson revelou alguns detalhes sobre a próxima aventura do detetive Benoit Blanc e o que pretende trazer para a continuação.

“Na minha cabeça, não penso em termos de uma sequência… Desde quando começamos a trabalhar nisso, eu pensava que poderíamos seguir o mesmo caminho de Agatha Christie com seus romances sobre [Hercule] Poirot. Quero dizer, fazer isso com Blanc e criar mais mistérios. Elenco totalmente diferente, novo cenário, novo mistério. É apenas mais um mistério de Benoit Blanc”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou quase US$300 milhões mundialmente.

O sucesso da produção foi tamanho que, alguns meses atrás, Johnson adiantou que estava trabalhando uma sequência para as próximas aventuras do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig).

Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.

“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.

A sequência ainda não possui data de estreia.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco também conta com Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Lieberher.

‘The Boys’: Novo vídeo explora as fantásticas personagens femininas da série; Confira!

Amazon Prime Video divulgou um novo vídeo compilado de The Boys, que explora as poderosas personagens femininas da série.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, enquanto a 2ª estreia em 04 de setembro.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Mulher-Maraviha 1984’: Patty Jenkins fala sobre a importância do IMAX em novo vídeo promocional

Mulher-Maravilha 1984‘ já estreou no mundo inteiro e, para promover o filme, a Warner Bros. divulgou um novo vídeo de bastidores em que a diretora Patty Jenkins explica a importância e a magia de rodar a produção em IMAX.

Confira:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco conta com Gal Gadot, Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Sweet Tooth’: Robert Downey Jr. e Susan Downey explicam como trouxeram a série à vida em novo vídeo; Confira!

Sweet Tooth é a mais nova incursão de fantasia e aventura da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores em que os produtores executivos Robert Downey Jr.Susan Downey explicam como trouxeram a adaptação à vida.

Confira:

A produção é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’) entre 2009 e 2013.

A estreia está marcada para 04 de junho.

Confira as imagens e o teaser:

Para quem não conhece, a trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

Anteriormente, o Deadline divulgou que a atriz Aliza Vellani foi promovida a personagem regular na trama.

Vellani dará vida a Rani Singh, uma das várias personagens que pretendem sobreviver em meio ao mundo pós-apocalíptico.

Ela se junta aos previamente anunciados Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

‘Negra Como a Noite’: Terror de VAMPIROS da Blumhouse já está disponível na Amazon!

O terror ‘Negra Como a Noite’ (‘Black as Night’), novo título da antologia ‘Welcome to the Blumhouse, já está disponível na Amazon Prime Video.

O título foi lançado na plataforma de streaming no último dia 01 de outubro.

Relembre o trailer:

Dirigido por Maritte Lee Go (‘Phobias’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.

Quinze anos depois que o furacão Katrina devastou Nova Orleans, uma nova ameaça deixa sua marca no Big Easy na forma de perfurações na garganta da vulnerável população deslocada da cidade. Quando sua mãe viciada em drogas se torna a última vítima dos mortos-vivos, Shawna (Cooper), de 15 anos, promete igualar a pontuação. Junto com três amigos de confiança, Shawna trama um plano ousado para se infiltrar na mansão do vampiro no histórico Bairro Francês, destruir seu líder e transformar seus discípulos com presas de volta em sua forma humana. Mas matar monstros não é uma tarefa fácil, e logo Shawna e sua equipe se encontram em um conflito de séculos entre facções de vampiros em guerra, cada uma lutando para reivindicar Nova Orleans como seu lar permanente.

O elenco conta com Asjha Cooper, Fabrizio Guido, Mason Beauchamp, Abbie Gayle, Craig Tate e Keith David.

‘Duna’: Vídeo de bastidores revela como os Vermes da Areia foram trazidos à vida; Confira!

A nova adaptação Duna se tornou um sucesso crítico e comercial, arrecadando mais de US$400 milhões nas bilheterias mundiais e conquistando nada menos que dez indicações ao Oscar 2022.

Para continuar promovendo o longa-metragem, a Warner Bros. divulgou um vídeo de bastidores que revela como os icônicos e amedrontadores Vermes da Areia foram trazidos à vida por Denis Villeneuve e sua incrível equipe criativa.

Confira:

Vale lembrar que o filme já está disponível na HBO Max!

Uma jornada de herói mítica e emocionante, a trama gira em torno de de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca FergusonJason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh Brolin e David Dastmalchian.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Primal’: Spear tenta salvar Mira no novo teaser oficial da 2ª temporada; Confira!

O canal Adult Swim divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada da animação adulta ‘Primal‘.

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de julho. No Brasil, a série é exibida pela HBO Max.

Confira, junto ao trailer completo:

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

‘Yellowjackets’: Aclamada série é RENOVADA para a 3ª temporada!

Showtime divulgou revelou hoje (15) que a aclamada série ‘Yellowstone’ foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Lembrando que o segundo ciclo tem estreia agendada para o dia 24 de março.

Confira o trailer:

Em entrevista ao Watch What Happens Live, a icônica atriz Christina Ricci que a nova temporada será ainda mais insana que a primeira.

“Não posso dizer muito sobre a segunda temporada, exceto que é ainda mais insana que a primeira. Eu engasguei lendo os roteiros dos dois primeiros episódios”, ela conta.

Lembrando que, recentemente, o astro Kevin Alves, que interpreta a versão adolescente de Travis Martinez, filho mais velho do falecido Treinador Bill Martinez, foi  promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Elijah WoodSimone KessellLauren Ambrose também foram escalados para a série.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

‘Firebrand’: Thriller de época com Jude Law ganha imagem OFICIAL; Confira!

Firebrand, thriller de época estrelado por Jude LawAlicia Vikander, ganhou sua primeira imagem oficial.

A foto dá destaque a Law como Henrique VIII, um dos monarcas mais conhecidos do Reino Unido.

Confira:

Com poucas informações do enredo reveladas, sabe-se que o filme é centrado no casamento entre Henrique e Catarina Parr, sua sexta esposa que foi forçada a consagrar matrimônio.

Karim Aïnouz, nome por trás de ‘Madame Satã’‘A Vida Invisível’ faz sua estreia diretorial em língua inglesa.

Erin DohertySimon Russell BealePatsy FerranSam RileEddie Marsan completam o elenco.

Firebrand foi exibido pela primeira vez no Festival de Cannes 2023, mas ainda não tem data de lançamento definida nos cinemas.

Jesse Eisenberg enfrenta seus próprios DEMÔNIOS no trailer do suspense dramático ‘Manodrome’; Confira!

Lionsgate divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Manodrome’thriller dramático estrelado por Jesse EisenbergAdrien Brody.

O longa-metragem chega aos cinemas dos EUA em 10 de novembro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

O filme foi dirigido e escrito por John Trengove.

Ralphie (Eisenberg) é um homem que luta contra forças externas e demônios interiores quando conhece uma misteriosa família de homens que o recebe como se fosse um deles. Enquanto Ralphie luta para se definir, a pressão aumenta e um barril de pólvora é aceso, abrindo um buraco na vida de todos que ele tocar.

Odessa YoungSallieu SesayPhilip EttingerEthan SupleeEvan JonigkeitCaleb Eberhardt completam o elenco.

‘Manodrome’ estreou oficialmente no Festival de Berlim 2023 e dividiu a crítica internacional, conquistando 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O NOVO ‘Harry Potter’? Warner Bros. irá adaptar saga de fantasia jovem-adulta para os cinemas

Warner Broscontinua em busca de sua próxima saga de sucesso no mundo da fantasia, principalmente depois da frustrante tentativa de dar continuidade a ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ – e, aparentemente, o estúdio tem um projeto bastante específico e ambicioso em mente.

Segundo a Giant Freakin’ Robot, a companhia adquiriu os direitos intelectuais da franquia literária ‘Keeper of the Lost Cities’best-seller do New York Times assinada por Shannon Messenger.

A trama acompanha uma elfa de doze anos de idade chamada Sophie, que vive na Califórnia com sua família adotiva de humanos. Depois de se conectar com outro elfo, Sophie descobre que ela tem poderes telepáticos, conectando-a a uma terra distante e fantástica cheia de elfos, trolls, goblins e outras criaturas fantásticas.

Para descobrir mais sobre sua identidade, Sophie deve viajar até essas terras conhecidas como as Cidades Perdidas, onde eventualmente entra para uma escola de elfos chamada Foxfire.

Emma Watts, ex-presidente da Paramount Pictures, está atada para produzir o primeiro capítulo da adaptação. Messenger será a produtora executiva.

Contando com nove volumesdois spin-offs, a saga já vendeu sete milhões de cópias ao redor do mundo. O décimo capítulo tem lançamento agendado para novembro deste ano.

Mais informações não foram reveladas.

‘Agatha Desde Sempre’ CONFIRMA a existência de Mephisto no MCU

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O terceiro episódio de Agatha Desde Sempre’, série derivada de WandaVision estrelada por Kathryn Hahn, finalmente chegou ao catálogo do Disney+ – e trouxe inúmeras confirmações muito aguardadas pelos fãs.

No capítulo, o clã formado por Agatha Harkness (Hahn) enfrenta sua primeira provação: sobreviver a uma bebida envenenada antes que o tempo acaba e antes que todas elas eventualmente morram. À medida que investigam esse mortal desafio, Jennifer Kale (Sasheer Zamata) se aproxima do Jovem (Joe Locke) e resolve comentar sobre a verdadeira índole de Agatha.

Durante a conversa, Jen afirma sobre os rumores que rodeiam a vilanesca personalidade de Agatha, incluindo um boato de que ela possivelmente ofereceu seu filho recém-nascido (Nicholas Scratch) em troca do Darkhold – o livro das trevas do qual se apossou para desenvolver suas habilidades de feitiçaria. Jen, inclusive, afirma que ninguém sabe do paradeiro do filho, mas alguns acreditam que ele possa ter se tornado seguidor fiel de Mephisto.

Para aqueles que não se recordam, Mephisto é um demônio que rege o submundo, ou, como conhecido no universo Marvel, o território extra-dimensional dos mortos que é chamado de Inferno ou de Hades. O personagem, inclusive, vem sido alvo de inúmeras teorias dentro do MCU e, ao que tudo indica, foi oficialmente confirmado para a alegria dos fãs.

Porém, é costumeiro que a Marvel jogue pistas falsas em suas produções. Logo, é melhor esperarmos para ver o desenrolar e a conclusão da história.

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 02 de outubro.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

agatha all along

Oscar 2025 | ‘Anora’ leva o prêmio de Melhor Filme

Anora, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do Oscar 2025.

A produção levou para casa o maior prêmio da noite, Melhor Filme. Além disso, Mikey Madison foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz por seu aclamado trabalho, enquanto Baker conquistou os prêmios de Melhor Roteiro OriginalMelhor DireçãoMelhor Montagem.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

Ella Beatty será Lizzie Borden na 4ª temporada de ‘Monstros’, série da Netflix

Segundo o DeadlineElla Beatty (‘Feud: Capote vs. The Swans’) foi escalada como Lizzie Borden na 4ª temporada da antologia true-crime ‘Monstros’, criada por Ryan MurphyIan Brennan para a Netflix.

Rebecca Hall (‘Godzilla vs. Kong’) e Vicky Krieps (‘Trama Fantasma’) também foram contratadas para a nova iteração como a madrasta e a dama de companhia de Lizzie, respectivamente.

O quarto ciclo contará a história de Lizzie Borden, que foi julgada e absolvida dos assassinatos de seu pai e madrasta em 1892, em Fall River, Massachusetts.

Ela ficou popularmente conhecida como a “Assassina do Machado”.

As filmagens estão programadas para começar nos próximos meses.

Vale lembrar que o caso original recebeu grande atenção nos EUA, permanecendo como parte da cultura popular americana nas décadas seguintes. Lizzie Borden já foi retratada em inúmeras adaptações para o cinema, a televisão e o teatro, e chegou a ser interpretada pela Christina Ricci em um filme da Lifetime.

Mais informações não foram reveladas.

‘Carrie’, ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’ e outros CLÁSSICOS que completam 50 anos em 2026

Há cinquenta anos, o cinema passava por um de seus melhores anos – principalmente quando olhamos para o cenário mainstream internacional e nacional.

Dentre os vários títulos que dominaram a sétima arte, tivemos o irretocável drama Todos os Homens do Presidente, estrelado por Robert Redford e Dustin Hoffman, a divertida e aclamada comédia ‘Dona Flor e Seus Maridos’, baseado no romance de Jorge Amado, e o adorado remake do clássico romance musical Nasce Uma Estrela.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista selecionando dez filmes que completam cinco décadas em 2026, convidando você a uma viagem no tempo para descobrir – ou redescobrir – vários clássicos.

Confira:

O HOMEM QUE CAIU NA TERRA

A grande estreia de David Bowie nos cinemas se deu com o sci-fi britânico O Homem que Caiu na Terra. Com direção de Nicolas Roeg, o mesmo nome por trás do adorado ‘Convenção das Bruxas’, a narrativa é baseada no romance homônimo de Walter Tevis e conta a história de um extraterrestre que cai na Terra procurando um jeito de levar água para seu planeta – e enfrentando a corrupção e os vícios da humanidade.

TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE

Com direção de Alan J. Pakula, o múltiplo indicado ao Oscar Todos os Homens do Presidente funciona como um drama também biográfico sobre o escândalo Watergate, que colocou em xeque o governo do então presidente Richard Nixon. A trama é baseada no livro homônimo de Carl BernsteinBob Woodward, os dois jornalistas que investigaram o caso, e trouxe no elenco os lendários Robert RedfordDustin Hoffman – ambos aclamados por suas performances no longa-metragem.

REDE DE INTRIGAS

A comédia satírica Rede de Intrigas é uma das melhores do gênero, tendo conquistado nada menos que quatro estatuetas do Oscar além de uma indicação à categoria de Melhor Filme. Contando com nomes como Peter Finch (em seu papel final), Faye Dunaway e Robert Duvall, o longa dirigido por Sidney Lumet acompanha uma emissora de televisão que enfrenta baixos índices de público – até que, em uma noite, o âncora do segmento de notícias tem um surto psicótico que transforma o programa em um sucesso inesperado.

CARRIE, A ESTRANHA

carrie

Em ‘Carrie, A Estranha’, um dos títulos que mais definiram o terror no século passado, a trama é centrada em uma jovem que desenvolve poderes psíquicos e acaba se vingando não apenas dos valentões de seu colégio, mas de todos que duvidaram de sua beleza e a diminuíram por ser “diferente do normal”. Um dos elementos que mais nos chama a atenção neste clássico baseado no romance homônimo de Stephen King é o fato da narrativa religiosa ser força-motriz para o espectro do terror, emergindo através de Margaret, mãe de Carrie.

A PROFECIA

1976 foi um ótimo ano para o terror e, além de ‘Carrie, A Estranha’, A Profecia foi outro título que definiu a década e que se apoiou na mitologia católica para ganhar vida e aterrorizar espectadores ao redor do planeta. Na trama, um diplomata americano preocupado em não chocar a esposa, em virtude da morte do seu filho ao nascer, lhe oculta o fato e adota um recém-nascido de origem desconhecida. Mortes misteriosas começam a cercar a família do homem, que sem saber, pode estar criando o Anticristo em pessoa.

ROCKY, UM LUTADOR

Tornando-se o filme mais lucrativo de 1976 ao arrecadar impressionantes US$225 milhões ao redor do mundo, Rocky, Um Lutador’ é um dos filmes que definiram a carreira de Sylvester Stallone e que ganharam o público e a crítica – transformando-se em uma franquia que inclusive se ramificou para um spin-off com Michael B. Jordan. A trama acompanha Rocky Balboa, um boxeador da Filadélfia que é arbitrariamente escolhido para lutar contra o campeão dos pesos pesados, Apollo Creed, quando o adversário do invicto lutador agendado para a luta é ferido.

TAXI DRIVER

Há cinquenta anos, movido por seu desejo contínuo de explorar a psique humana e o lado obscuro da vida, Martin Scorsese deu vida ao memorável longa-metragem Taxi Driver. Retomando colaboração com Robert De Niro, o filme é um dos mais conhecidos da carreira do realizador e causou furor à época pela violência e pela crueza da narrativa. A trama acompanha Travis Bickle, motorista de táxi de Nova York e ex-combatente da Guerra do Vietnã, que reflete sobre a corrupção da vida ao seu redor e sente-se cada vez mais perturbado com a própria solidão e alienação. As coisas mudam quando Travis se torna obcecado em ajudar uma prostituta de doze anos que entra em seu táxi para fugir de um cafetão.

NASCE UMA ESTRELA

Ainda que não tenha tido uma recepção tão sólida assim, o segundo remake de Nasce Uma Estrela conquistou o coração dos inveterados fãs de romances musicais ao se valer da ótima química entre Barbra Streisand, interpretando uma desconhecida cantora rumo ao estrelato, e Kris Kristofferson, um astro do rock que se apaixona pela jovem e que vê sua carreira se desmantelar pouco a pouco. Arrecadando US$80 milhões ao redor do mundo, o filme garantiu o Oscar de Melhor Canção Original para Streisand.

JOSEY WALES – O FORA DA LEI

Estrelado e dirigido por Clint Eastwood, o mestre do cinema de faroeste, ‘Josey Wales – O Fora da Lei’ transformou-se em um clássico com o passar do tempo e faz parte da nata da filmografia do cineasta. Selecionado para preservação pela Bibilioteca do Congresso dos Estados Unidos e ambientado no período pós-Guerra Civil, o filme acompanha um antigo fazendeiro que se torna soldado e que deseja vingar a morte da família à medida que se sagra um pistoleiro temido e respeitado.

DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS

Duas décadas antes de lançar o drama ‘O Que É Isso, Companheiro?’, o diretor Bruno Barreto deu vida a um dos melhores longas-metragens da história nacional com a comédia Dona Flor e Seus Dois Maridos. Baseado no livro homônimo de Jorge Amado, o filme trouxe Sônia Braga, José Wilker e Mauro Mendonça em uma divertida e envolvente história ambientada no carnaval de 1943 na Bahia. Na trama, o mulherengo Vadinho morre inesperadamente, deixando sua esposa, Dona Flor, inconsolável – afinal, apesar de ter vários defeitos, ele era um amante exemplar. Algum tempo depois, ela se casa com Teodoro Madureira, um farmacêutico que é o oposto do primeiro marido. Juntos, eles têm uma vida estável e tranquila, mas tediosa, até o dia em que o fantasma de Vadinho aparece na cama de Dona Flor.

‘Mestres do Universo’: Imagens de bastidores mostram Jared Leto ENSANGUENTADO e com o uniforme do Esqueleto; Confira!

Mestres do Universo já está em exibição nos cinemas de todo o mundo e, além de trazer Nicholas Galitzine como He-Man e Camila Mendes como Teela, o filme conta com o vencedor do Oscar Jared Leto como o icônico vilão Esqueleto.

Apesar de recentes especulações apontarem que o ator havia dado vida ao antagonista apenas com voice-over, imagens de bastidores ganharam as redes sociais nos últimos dias, confirmando a presença do astro no set de filmagens.

Como podemos ver abaixo, as fotos dão destaque a Leto já caracterizado como Esqueleto, com um imponente uniforme azulado e sangue em seu rosto – possivelmente para ajudar a construir toda a sensação de perigo em torno do personagem para seus colegas de cena, visto que a conhecida máscara de crânio do vilão foi adicionada na pós-produção.

Confira:

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Mestres do Universo está em exibição nos cinemas, mas as últimas projeções de bilheteria não soam tão animadoras quanto pensávamos.

As estimativas iniciais do longa-metragem beiravam os US$35 milhões na América do Norte. Porém, segundo uma nova reportagem do Deadline, o filme teve uma estreia doméstica de apenas US$30 milhões, o que indica uma arrecadação inferior a US$50 milhões mundialmente.

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De qualquer forma, o live-action foi relativamente bem recebido pela crítica, alcançando 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, e os fãs da clássica animação parecem tê-lo abraçado em sua maioria. Todavia, as novas projeções podem ser simplesmente um caso de apatia do público em geral em relação a uma adaptação para o cinema de uma propriedade intelectual de trinta anos que nunca teve o mesmo apelo popular que outras franquias, como ‘Star Wars’.

Vale lembrar que Mestres do Universo tem produção orçada em US$175 milhões, com algumas fontes indicando um dispêndio de quase US$200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais).

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

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O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘The Batman’: Michelle Pfeiffer apoia Elle Fanning como Mulher-Gato

Em entrevista com a Variety, a atriz Michelle Pfeiffer, intérprete da Mulher-Gato em ‘Batman – O Retorno‘, foi questionada sobre a possibilidade de Elle Fanning assumir o papel em ‘The Batman‘, ao que ela respondeu:

“Ela seria uma Mulher-Gato incrível.”

Confira a entrevista:

No entanto, rumores indicam que o diretor Matt Reeves quer uma atriz negra para o papel, e ainda não há nenhuma informação sobre as possíveis candidatas.

Lembrando que apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco, e Jeffrey Wright e Jonah Hill estão em negociações para participar do filme.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Estrela de ‘O Homem Invisível’ apoia lançamento de uma possível sequência

Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘O Homem Invisível conseguiu arrecadar US$ 124 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 07 milhões.

Por conta disso, não é difícil imaginar que a Blumhouse queira investir numa sequência.

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, a protagonista Elisabeth Moss foi questionada sobre o assunto e apoiou a ideia, mas disse que tudo depende dos fãs.

“Olha, acho que tudo depende da vontade dos fãs. Se as pessoas querem assistir uma sequência, acho que elas devem gritar em alto e bom som para serem ouvidas. Se depender de mim, os fãs terão apoio.”

Além da impressionante atuação de Moss, ‘O Homem Invisível‘ se tornou um sucesso por reinventar a trama de forma ambiciosa e muito bem fundamentada na realidade.

No entanto, parece que o roteirista e diretor Leigh Whannell não está interessado em participar de uma continuação.

Em entrevista ao Comic Book, ele disse que: 

[O produtor] Jason [Blum] sabe que eu não me interesso em fazer sequências. Na verdade, eu nunca penso em continuações enquanto faço um filme, porque é tão difícil fazer uma boa história, então sinto como se fosse uma missão impossível começar a pensar sobre o que acontecerá depois. “á fiz filmes que resultaram em diversas sequências, como Jogos MortaisSobrenatural, então, provavelmente, para os espectadores, pode parecer que fiz esse filmes para construir uma nova franquia, mas não é o caso. Nunca, nunca, nunca, e é isso. Então não sei, mas sei que Jason quer saber para onde isso vai.”

E aí, você apoia o desenvolvimento de uma sequência?

Assista nossa crítica:

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder fala sobre a morte da Harley Quinn no pesadelo do Batman

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ está mexendo com a imaginação fãs desde que mostrou o que poderia ter acontecido se o SnyderVerse fosse levado adiante.

Próximo do fim, o longa mostrou um futuro caótico em que o Superman está sob controle do Darkside, e agora o Coringa e o Exterminador fazem parte da equipe após a morte de Diana Prince e do Aquaman.

Durante uma entrevista para o Yahoo, o diretor Zack Snyder explicou um pouco da trama por trás da cena.

“Tudo o que vemos naquela cena é culpa de Lex Luthor. Darkseid teria vindo para a Terra, e Lex teria descoberto a Equação Anti-Vida e dado ao vilão como cortesia. Ele também sugere ao Darkside que a morte de Lois deixaria o Superman vulnerável à Equação Anti-Vida. Assim, a Terra perde seu maior protetor, obrigando o Flash a voltar no tempo para impedir a morte de Lois. Esse é exatamente o eixo do que viria a seguir.”

Outra grande revelação dessa cena é que Batman menciona a morte da Harley Quinn, assassinada durante a invasão de Apokolips.

Snyder ainda revelou que a personagem teria dito a Bruce para matar o Coringa antes que fosse tarde.

“De certa forma, Harley culpa o Coringa por tudo de ruim que aconteceu a ela. Antes de morrer, ela pede ao Batman para matar o Palhaço do Crime lenta e dolorosamente antes que matasse mais pessoas, e isso irrita o Coringa, que por sua vez culpa o Batman pela morte dela. Este seria outro ponto importante da trama, a eterna rivalidade entre esses dois personagens icônicos.”

Por fim, Snyder brincou, dizendo que adoraria trazê-la de volta à vida em outra realidade.

“Espero que possamos trazê-la de volta num próximo filme, mas isto seri em outra realidade… O que não estamos fazendo. Os fãs podem vê-la vivinha em ‘O Esquadrão Suicida’. Acho que ela não vai morrer nesse filme.”

Por conta desses de tantos detalhes do filme, os fãs do cineasta não vão desistir tão fácil de cobrar uma continuação do Snyderverse nas telonas.

Vale lembrar que a campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder continua ganhando força e novos seguidores.

Por conta disso, a tag #RestoreTheSnyderVerse continua ocupando os trendings das redes sociais.

Confira:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Ator de ‘Scandal’ pede o CANCELAMENTO de Mel Gibson: “Um homofóbico que odeia judeus”

Na semana passada, o ator Joshua Malina (‘Scandal’) escreveu um longo artigo para revista The Atlantic promovendo o ‘cancelamento’ de Mel Gibson por conta de seus preconceitos.

Também conhecido por seu trabalho em ‘The Big Bang Theorye ‘No Limite’, Malina acusa o diretor de ‘A Paixão de Cristo‘ de anti-semitismo e alega que Gibson odeia os judeus.

O texto intitulado ‘Cancelem Mel Gibson‘ foi motivado depois que o veterano foi contratado como diretor de Máquina Mortífera 5’.

Em parte do texto, ele diz que:

Gibson é um conhecido odiador de judeus (anti-semita é muito suave). Seus preconceitos são bem documentados. Então, a minha pergunta é: o que uma pessoa precisa fazer [de tão ruim] para entrar na lista dos excluídos de Hollywood?”

Ele continua, dizendo que não aceitaria nem o mais alto dos cachês para trabalhar com Gibson e desacreditou seu trabalho na franquia ‘Máquina Mortífera‘, dizendo que todo o sucesso é devido ao talento de Danny Glover, o co-protagonista.

“Eu tendo a aceitar a maioria dos trabalhos que me oferecem e me dói dizer isso, mas eu não aceitaria trabalhar com Mel Gibson, você não poderia me pagar o suficiente para isso. Eu amo os filmes ‘Máquina Mortífera‘ (pelo menos os primeiros). Danny Glover é uma joia, mas Gibson? Ele é talentoso, sim, mas pessoas horríveis também são capazes de fazer uma arte maravilhosa. Sou um fã fervoroso de Roald Dahl, Pablo Picasso e Edith Wharton, não me canso do que eles estão vendendo, mas eles tiveram o bom gosto de morrer. Isso torna mais fácil consumir o que eles produziram. Gibson está vivo e Tinseltown não precisa mais contratá-lo”, disse Malina sobre as oportunidades oferecidas a Gibson.

Malina ainda questiona se a ‘cultura do cancelamento’ vale de alguma coisa para grandes personalidades, já que os ‘poderosos’ de Hollywood parecem compactuar com discursos anti-semita.

“O fato de que isso não parece incomodar os executivos da Warner Bros. [responsável por ‘Máquina Mortífera 5‘] me faz pensar se, para eles, ‘os judeus não contam’ – como postula o cômico David Baddiel em seu livro de mesmo nome. Baddiel, um judeu britânico, argumenta que a sociedade ‘educada’ trata o antisemitismo como uma forma semi-aceitável de preconceito. E o mais enlouquecedor e confuso é que a esquerda progressista e anti-racista muitas vezes parece tolerar e, às vezes, produzi-lo. Quebra meu coração refletir sobre quantos judeus devem ter feito parte do processo que levou ao anúncio da Warner Bros.”

“É indiscutivelmente verdade que os principais alvos do preconceito de Gibson são os judeus, mas o que me confunde é que Hollywood também está negligenciando sua profunda misoginia e investindo no racismo. Eu gostaria que o ódio anti-judaico por si só fosse suficiente para jogá-lo no deserto, mas, se for por causa de seus outros preconceitos, estou bem com isso. Deixe-o pegar as centenas de milhões que já ganhou em Hollywood e se aposentar em algum lugar agradável para contemplar suas escolhas de vida. Ouvi dizer que as colinas da Judéia são lindas nesta época do ano.”

Por fim, ele disse que não teme a repercussão de suas críticas e prevê um boicote à sua carreira após a exposição.

“Escrevo isto sabendo que é mais provável que a Warner Bros. boicote a carreira do Joshua Malina do que a de Mel Gibson. Mas se for esse o resultado, que seja. Tive uma boa carreira. Seria ótimo se executivos, produtores e atores de alto nível também assumissem uma posição. Então eu poderia acreditar nessa cultura de cancelamento sobre a qual tanto leio. E eu também poderia acreditar que a vida dos judeus, de fato, importam.”

Em junho do ano passado, Gibson já havia sido acusado por Winona Ryder (‘Stranger Things’) de propagar comentários homofóbicos e anti-semitas.

Em entrevista ao The Sunday Times, a atriz, que também é judia, revelou que já sofreu preconceito do meio artístico por conta de sua origem e que Gibson a ofendeu, zombando dela por isso.

Ryder também se recorda que Gibson ficou abismado quando soube que ela era judia e usou o termo pejorativo oven dodger para descrevê-la, que significa algo como uma classificação de ‘pessoas que escaparam na fornalha’.

“Mais tarde, o assunto sobre judeus veio à tona, e ele me disse: ‘Não, Você não é uma ‘oven dodger’, é? “Não sou religiosa, mas é difícil para mim falar disso, eu tive familiares que morreram em campos de concentração, então é um assunto delicado.”

Winona já havia mencionado o choque com a atitude de Gibson durante uma entrevista para a GQ em 2010. Mesmo assim, um representante do ator desmentiu o caso ao conversar com o portal TooFab.

“Isso é 100% mentira. Ela já mentiu sobre isso uma década atrás para a imprensa, e está mentindo de novo agora. Ela também mentiu sobre ele ter tentado se desculpar mais tarde. Ele realmente entrou em contato com ela, há muitos anos, mas foi para confrontá-la sobre as mentiras, e ela se recusou a falar com ele.”

Por outro lado, Gibson foi acusado pelos mesmos motivos em 2006, após ser preso por dirigir bêbado. Enquanto prestava depoimento, ele afirmou que “os judeus eram responsáveis por todas as guerras do mundo”.

10 anos mais tarde, ele admitiu à Variety que disse a frase, mas tentou se justificar dizendo que “estava de cabeça quente”.

“Foi um incidente infortuno. Eu estava bravo e estava preso. Eu fui gravado ilegalmente por um policial inescrupuloso que nunca foi processado por este crime”, disse ele.

‘A Órfã 2 – A Origem’: Isabelle Fuhrman divulga vídeo mostrando divertida rotina nos bastidores; Confira!

‘A Órfã 2: A Origem’ traz Isabelle Fuhrman de volta como a assassina Esther, 13 anos após o original, lançado em 2009.

Através do Twitter, a estrela compartilhou um divertido vídeo mostrando sua rotina nos bastidores.

No início do vídeo, ela aparece empolgada ao registra o primeiro dia no set de gravações, vestindo um casaco preto por cima de um vestido. Logo em seguida, ela aparece ensanguentada, dizendo:

“Apenas mais um dia de gravações.”  

O material também a mostra algumas ilustrações que serviram de modelo para compor o seu visual. Em seguida, outros membros do elenco aparecem cobertos de sangue, enquanto Fuhrman dança com uma dublê.

Também há cenas de uma mansão em maquete sendo consumida por chamas.

Por fim, ela aparece entre suas duas dublês infantis.

Confira:

“Estou muito grata pelos meus 600 mil seguidores no Instagram! E por todos que estão indo assistir ‘A Órfã 2: A Origem’. Fizemos este vídeo para vocês! Obrigado por amarem Esther desde o primeiro filme. Aqui está um vislumbre dos bastidores do que aconteceu para fazer esta pré-sequência.”

 

No original, Fuhrman tinha apenas 12 anos, mas agora já é adulta.

Por conta disso, a equipe criativa usou alguns truques para fazer a estrela parecer uma criança no novo filme.

E uma dessas estratégias foi dar ao restante do elenco adulto saltos de plataforma, dando a impressão de que Fuhrman tem a altura de uma criança de 8 anos.

O segredo foi revelado numa publicação do Twitter, no perfil do roteirista David Coggeshall, que escreveu:

“Como você faz um jovem de 24 anos parecer uma criança? Para começar, coloque todos os outros em sapatos de plataforma.”

A imagem apresenta Matthew Finlan (Gunnar Albright), Julia Stiles (Tricia Albright) e Rossif Sutherland (Allen Albright) ao lado de Fuhrman.

Confira:

A sequência estreia em 15 de setembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

O filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.

O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Charlize Theron está confiante que Anya Taylor-Joy vai fazer sucesso em ‘Mad Max: Furiosa’

No ano que vem, Anya Taylor-Joy vai interpretar a Furiosa na pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria, que trouxe Charlize Theron como a aclamada personagem.

E Theron está confiante de que Taylor-Joy vai fazer sucesso na pele da personagem.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Theron comentou sobre a escalação de Taylor-Joy ser e disse que “não consegue pensar em uma atriz melhor para carregar a tocha da história de Furiosa”.

Ela continuou, demonstrando bastante confiança na colega de profissão.

“Eu a conheci anos atrás e realmente não estive perto dela para dar conselhos ou algo assim. Acho que ela vai ficar totalmente bem. Mesmo sem falar comigo, ela vai se sair absolutamente bem.”

Por falar nisso, durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação Mad Max: Estrada da Fúria.

Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.

Durante uma entrevista para a IndieWire, Taylor-Joy deu alguns detalhes sobre a produção, dizendo que foi o filme mais sujo e sangrento que ela já gravou.

“Esse filme foi o trabalho mais sujo e sangrento que já fiz, e isso quer dizer algo… Mas eu me divirto muito sempre que fico suja ou ensanguentada e não perfeitamente formal e bonita. Quando me divirto, me sinto mais confortável. Então, sim, ‘Furiosa’ definitivamente foi divertido.”

Ela continuou, sem conter sua empolgação pelo projeto e pelo trabalho de seus colegas:

“Estive em um planeta diferente nos últimos sete meses. Acho que agora preciso sentar e tentar digerir o que aconteceu nesse período. Mas estou incrivelmente, incrivelmente orgulhosa disso, e muito orgulhosa de todas as pessoas com quem trabalhei. Foi investido muito amor, esforço e sacrifício, estou animada para assistir.”

Lembrando que o filme que deve estrear em 2024 e tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

Fãs prestam homenagens ao falecido Akira Toriyama, criador de ‘Dragon Ball’; Confira!

Os fãs do autor japonês Akira Toriyama foram pegos de surpresa após o anúncio de sua morte, aos 68 anos de idade.

Famoso pela criação de Dragon Ball e suas derivadas, além de muitos outros animes influentes ao redor do mundo, Toriyama faleceu no último dia 1º devido à um hematoma subdural agudo no cérebro, anomalia que causa sangramento na região.

Apesar de sua partida, suas obras continuam exercendo grande influência na cultura pop e os fãs prestaram homenagens ao artista nas redes sociais.

Enquanto alguns lamentaram a perda, outros reforçam que ele permanecerá vivo através de sua arte.

Confira as reações:

Relembre as aberturas das principais sequências do anime: