Segundo o Deadline, Marcello Hernández (‘Saturday Night Live’) e Skyler Gisondo (‘Superman’) foram escalados para o elenco de voz de ‘Shrek 5’, quinto capítulo da icônica franquia animada da DreamWorks.
Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.
‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.
Kat Coiro ganhou fama no cenário cinematográfico por um apreço significativo por histórias de romance, dramáticas ou cômicas. Após ter feito sua estreia em 2012 com ‘A V!da Acontece’, Coiro migrou para o gênero em questão com ‘Enquanto Houver Amor’, trilhando um caminho que culminaria com o popular ‘Case Comigo’, que trouxe Jennifer Lopez, Owen Wilson e Maluma às telonas. Quatro anos depois de sua última incursão fílmica, a realizadora está de volta com a divertida, ainda que um tanto quanto descompensada comédia romântica ‘Eu e Você na Toscana’, que chega aos cinemas nacionais apenas em junho.
A trama é centrada em Anna Montgomery (Halle Bailey), uma jovem aspirante à chef de cozinha que, após a morte da mãe, resolveu sair da faculdade e pendurar o avental, tornando-se uma “cuidadora de casas” de ricaços. Após um de seus trabalhos terminar em demissão, ela cruza caminho com Matteo Costa (Lorenzo de Moor), um empresário do ramo imobiliário que escolheu o frenesi de sons e cores da cidade grande no lugar da quietude bucólica e quase fabulesco de sua cidade natal, uma pequena vila localizada na Toscana. Depois de uma breve noite com Matteo, Anna toma a impulsiva decisão de dar uma guinada na vida e realizar o sonho que tinha com a mãe – resolvendo viajar para a Itália para o idílico vilarejo do homem que havia conhecido na noite anterior e, com sorte, redescobrir uma paixão há muito enterrada.
Porém, ao chegar lá, Anna se depara com uma quantidade imensa de turistas e todos os hotéis lotados em virtude do festival local. Recusando-se a voltar para casa, ela se recorda de que Matteo possui uma casa na vila e, assim que encontra as chaves, ela resolve passar a noite lá. O que ela não imaginava é que a família de Matteo apareceria lá na manhã seguinte e compraria a história de que ele e Anna estão noivos. Despertando uma comoção geral na família, formada pela matriarca Gabriella (Isabella Ferrari), pelo patriarca Vincenzo (Paolo Sassanelli), que mantém uma distante relação com o filho mais velho, pela avó de Matteo, Alessia (Stefania Casini) e pelo magnético e envolvente Michael (Regé-Jean Page), irmão adotivo de Matteo que imediatamente desperta em Anna um interesse inesperado.
Navegando por uma mentira que toma proporções drásticas hora após hora, a protagonista começa a perceber que se envolveu num emaranhado de problemas não resolvidos e promessas que nunca irão se cumprir apenas por uma decisão errada que tomou – e, conforme os sentimentos entre Anna e Michael disparam e Matteo resolve voltar para casa, as coisas ficam mais intrincadas. E é nesse frenético espectro que o filme toma forma, apoiando-se no carisma do casal principal para entregar uma divertida e despretensiosa “farofa” cinematográfica que funciona como deve.
Projeto a projeto, Coiro parece se render a mais fórmulas das comédias românticas – o que não necessariamente representa problema. Aliás, a diretora não deixa que isso se torne um obstáculo ao mostrar, com todas as palavras, que não pretende entregar nada de novo, e sim um singelo e honesto escapismo audiovisual que cumpre com o que promete sem precisar se valer de ousadias vazias. E é a partir daí que seu trabalho transforma-se em um cartão de visitas não só para a paisagem apaixonante da Toscana, mas para o romance que começa a desabrochar entre Anna e Michael, através de um conto de fadas moderno e bastante prático.
Bailey e Page fazem um ótimo trabalho e desfrutam de uma química sólida o bastante para nos manter engajados na história, desde o momento em que cruzam em uma pequena padaria local até o ápice da narrativa que os coloca em xeque consigo mesmos. Porém, apesar de funcionarem muito bem juntos, as subtramas que envolvem Anna e o sonho de administrar uma cozinha que deixou de lado após a morte da mãe, e Michael e a tensa relação que mantém com Matteo, não são exploradas como deveriam e parecem apagadas frente ao enredo que os envolve no enlace romântico.
De qualquer maneira, por mais que o roteiro peque no núcleo dos protagonistas e demore um pouco a engrenar, Ryan Engle consegue criar personagens coadjuvantes que imediatamente nos arrebatam e trazem fluidez e dinamismo à narrativa – como é o caso do simpático motorista de táxi Lorenzo (Marco Calvani), que se torna um improvável aliado de Anna; e a irreverente e indesculpável Francesca (Stella Pecollo), irmã de Matteo e um dos bem-vindos alívios cômicos do projeto.
Ainda que se preocupe mais com o estilo do que com o conteúdo, ‘Eu e Você na Toscana’ é uma funcional comédia romântica que parece drenar a essência da clássica rom-com‘Sob o Sol da Toscana’ para oferecer uma narrativa mais contemporânea e que encontra modesto sucesso com o talento de seu elenco e de algumas surpresas despojadas que nos deixam satisfeitos da maneira que conseguem.
De acordo com o Comic Book, o showrunner de ‘The Wicher’, Lauren S. Hissrich revelou que Dandelion, o bardo, estará na série da Netlix e será tratado por seu nome original, Jaskier.
“Nós o chamamos de Jaskier. E, sim, absolutamente, ele estará na série.”, disse Hissrich. “É interessante, porque as pessoas perguntam sobre Jaskier o tempo todo e porque nós usamos seu nome original. Quando eu li os livros, passei a conhecê-lo”
Para quem não sabe, o personagem é mais conhecido pelos jogadores como Dandelion, mas nos livros escritos por Andrzej Sapkowski, seu nome original é Jaskier.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série.
Assista ao primeiro trailer divulgado pelaNetflix:
Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunnerLauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre ‘The Witcher’, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.
Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.
“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.
Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Para comemorar o primeiro ano após o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’, o BossLogic divulgou cartazes inéditos reunindo os membros originais da equipe.
As imagens trazem os heróis em suas versões atuais junto com um efeito mostrando suas mudanças ao longo das três fases do MCU.
Confira:
Assista nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
‘WandaVision‘ é a primeira série da Marvel ambientada no MCU e a primeira produção a interligar o universo do cinema com a TV.
Quando a atração foi anunciada, muitos fãs questionaram se a ideia daria certo em vez de um filme.
No entanto, Kevin Feige, diretor criativo daMarvel Studios, explicou à Variety que o projeto nunca daria certo se fosse pensando como um filme.
“Wanda e Visão são grandes personagens dos quadrinhos, que tiveram apenas sua superfície explorada no cinema. Eles são interpretados por atores incríveis e tão espetaculares, que acreditamos que eles mereciam mostrar mais de seu talento.”
Ele continuou, explicando que a complexidade de Visão (Paul Bettany) e o sofrimento de Wanda (Elizabeth Olsen) o incentivaram a apostar na ideia.
“A complexidade do Visão foi o que me levou a dizer ‘vamos ver como colocar eles dois juntos no que poderia ser a nossa primeira série de TV da Disney +. Para contar a história deles, não poderíamos fazer apenas um filme longo. O sofrimento da Wanda precisava ser explorado da forma mais refinada possível, o que não daria para fazer em um filme.”
E parece que a aposta foi certeira…
Lembrando que ‘Wandavision‘ é agora a produção do MCU com a maior avaliação no agregador Rotten Tomatoes, com 97% de aprovação no portal, além do selo de certificação de qualidade.
Com essa nova porcentagem, a série conseguiu superar a marca de ‘Pantera Negra‘, que até então contava com a melhor avaliação, com 96% de aprovação.
Das 126 avaliações da crítica especializada presentes no agregador, apenas oito delas foram classificadas como negativas.
Recentemente, a Marvel Studios divulgou um novo vídeo de bastidores em que o elenco e a equipe criativa de ‘WandaVision’ explicam como a série foi trazida à vida.
Confira:
Os dois primeiros episódios da produção já estão disponíveis no Disney+.
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.
O Ultron do 2º filme d’Os Vingadores‘ não foi bem o vilão que os fãs esperavam, já que ele não pareceu tão ameaçador quanto a verão dos quadrinhos e fazia piadas a todo instante.
No entanto, numa outra realidade apresentada na animação ‘What If…?’, o robô criado por Tony Stark destrói não somente a humanidade, mas como toda a vida do universo… E de quase todo o Multiverso.
Isso porque ele evolui para para um nível de consciência tão avançado que consegue perceber a presença do Vigia e das vastas realidades imperceptíveis aos outros.
Antes disso, o vilão ainda toma posse corpo do Visão e consegue matar o Thanos em menos de um segundo, roubando as Joias do Infinito.
Nas redes sociais, os fãs estão elogiando o mais recente episódio da animação e até nomearam o Ultron como o maior vilão do Multiverso.
meu deus e o ultron separando o thanos ao meio!!??????? KKKKKKKKKKK o que todo mundo esperava em guerra infinita finalmente aconteceu em what ifpic.twitter.com/TDHUqB5olm
🚨 SPOILER DE WHAT IF 🚨
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Thanos foi derrotado tão facilmente aqui que eu me pergunto o pq dele não ter feito isso em Guerra infinita pic.twitter.com/1knhfHCTIO
— Jovens Vingadores Brasil 🇧🇷 (Young Avengers). (@jovensavengers) September 29, 2021
Bom dia galera.
Acabei de ver o EP 8 de What If…?, E esse episódio tá MT foda. Gavigod se sacrificando, referências a soldado invernal, Ultron Invencível vs O Vigia, TUDO INCRÍVEL…
Esse episódio de What If uma das melhores coisas que a Marvel já fez na história desde o Visão partindo o Thanos ao meio até a luta com o Vigia extremamente impecável pic.twitter.com/P4d5SFaqhr
Completamente apaixonado pelo episódio de What if dessa semana, meu Deus como o Ultron venceu o Thanos tão fácil, ainda estou chocado. pic.twitter.com/x1IE5aJGBg
Fiquei mo animado quando o Ultron partiu o thanos no meio… pensei que iria ser uma cena sangrenta, mas aí lembrei que What If é da Marvel. pic.twitter.com/1ekszHXV8W
spoiler what if!!!
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em guerra infinita foi toda uma novela mexicana sendo que em what if, visão partiu o thanos igual corta um pedaço de carne pic.twitter.com/x8fdfSU5Op
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
De acordo com o Deadline, a Disney está desenvolvendo uma adaptação live-action de ‘Hércules‘ (1997) e contratouGuy Ritchie para assumir a direção.
O projeto marca o retorno de Ritchie aos estúdios Disney depois que dirigiu a versão live-action de ‘Aladdin‘, em 2019.
Como o longa faturou US$ 1,051 bilhão, faz todo sentido que a companhia queira voltar a colaborar com o cineasta.
Além disso, o longa será produzido por Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’).
Por enquanto, a Disney está à procura de roteiristas para aperfeiçoarem o rascunho escrito por Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
Para quem não se lembra, a animação original acompanha o semi-deus sendo desfiado por seu pai, Zeus, a testes de força e humildade para alcançar a divindade. Para isso, ele conta com a ajuda de Phil, um excêntrico sátiro que se torna seu treinador, enquanto tenta lidar com as armadilhas de Hades e sua paixão pela bela Meg.
Caso o remake siga a mesma linha de outros live-action, como ‘A Bela e a Fera‘ e ‘O Rei Leão’, os fãs devem esperar que muitas das músicas clássicas apareçam na trilha sonora.
No original, Alan Menken escreveu a música tema, então não seria uma surpresa vê-lo retornar para o remake.
Vale lembrar que o projeto ainda está nos estágios iniciais, então não há elenco confirmado e nem previsão de estreia.
Gunn já havia trabalho com a DC como diretor de ‘O Esquadrão Suicida’ e da série ‘Peacemaker‘.
No entanto, agora ele será responsável por coordenar toda a estrutura das futuras produções do estúdio, assim como Kevin Feige faz com a Marvel.
E, para Mark Ruffalo, intérprete do Hulk no MCU, esta é uma grande perda para a Marvel.
Durante sua passagem pela Emerald City Comic Con, perguntaram a Ruffalo que conselho ele daria a Gunn.
Mas, em vez de conselhos, Ruffalo reforçou o quanto Gunn é confiante e afirmou que:
“AMarvel deveria estar preocupada. Eu diria, contrate James Gunn, porque ninguém faz isso melhor do que ele. E a Marvel deveria estar suando frio porque ele é um cineasta realmente talentoso e acho que ele será incrível para essa franquia.” (via The Direct).
Embora Ruffalo nunca tenha participado de um filme de Gunn no MCU, ele acompanhou de perto a ascensão do cineasta desde que Gunn assumiu a direção de ‘Guardiões da Galáxia‘ em 2014.
Por outro lado, Gunn ainda não tem experiência em comandar todo uma estrutura interligada entre filmes, séries e animações… Então só nos resta aguardar para saber se o vindouro DCU será tão popular quanto o MCU.
Até lá, vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 05 de maio deste ano.
Confira o trailer:
“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”
E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos
A sequência do ‘Batman’ deRobert Pattinson será lançada no dia 03 de outubro de 2025, conforme revelado porJames Gunne Peter Safran, co-presidentes da DC Studios.
No entanto, o trabalho na pré-produção continua sem grandes atualizações.
Inclusive, o roteiro ainda não está finalizado.
A informação foi revelada pelo próprio Gunn através de uma interação com um fã no Threads, que perguntou:
“E sobre ‘Batman 2’, você leu rascunhos ou ouviu algo sobre o desenvolvimento?”
Ao que Gunn respondeu:
“Ouvi uma ideia. Mas nada do roteiro.”
Confira:
Lembrando que a notícia oficial mais recente sobre o novo filme veio do diretor Matt Reeves, indicando que a sequência terá o retorno do diretor de fotografia Greig Fraser.
Vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘Duna‘ (2021), Fraser é um colaborador de longa data de Reeves, tendo trabalho com o cineasta também em ‘Deixe-me Entrar‘, terror lançado em 2010.
“Eu tive tantos colaboradores maravilhosos para trabalhar e quando você encontra alguém que ama trabalhar com você, você só quer dizer: ‘Vamos, por favor, vamos continuar trabalhando juntos porque isso é tão… Sabe? Podemos ir mais longe?'”, disse Reeves. “Tenho conversado com Greg sobre isso, estou tentando escrever o próximo filme agora com meu parceiro, estamos fazendo isso e ele diz: ‘Ok, vamos ir mais longe’.”
Por enquanto, não está totalmente claro se Fraser já assinou contrato para a sequência ou se ele e Reeves apenas estão negociando a ideia.
No início do ano, o roteirista Mattson Tomlin quebrou o silêncio sobre as boas novas da sequência.
Tomlin, que assina a história ao lado de Matt Reeves, postou um GIF com a seguinte legenda: “parte II”. Ele também aproveitou para marcar o cineasta na publicação.
No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.
Sendo assim, é mais do que natural explorar como Wayne vai encarar e lidar com o novo status que o Batman adquiriu no desfecho do longa.
Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.
Aventura solo do cavaleiro Gawain possui tradicionais elementos fantásticos
Próximo lançamento do estúdio A24, Green Knight chamou a atenção desde cedo pelo visual apresentado em seu teaser trailer. Somado a isso tem a escassez de maiores detalhes sobre a trama e como o protagonista, interpretado por Dev Patel, se encaixa nisso tudo. Mesmo assim, é possível inferir certas coisas que estarão no filme com base tanto no próprio título quanto no nome do protagonista.
Gawain não é um nome estranho àqueles familiarizados com as histórias envolvendo o Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda; sobrinho do monarca, ele ganha maior importância a partir do momento que os paladinos partem na busca pelo Santo Graal. Gawain é filho de Morgause, figura importante no ciclo arturiano, cuja hereditariedade varia conforme a versão em questão.
Em Le Morte d’Arthur, uma das grandes referências no tocante às histórias de Arthur, escrita por Thomas Malory em 1485 é descrito que Morgause é filha de Igraine (mãe do futuro rei de Camelot) com seu então marido Gorlois, isso antes de conhecer Uther Pendragon. Dessa maneira a obra posiciona Morgause como irmã de Morgana e meia irmã de Arthur, por vezes como mãe de Mordred (papel esse que foi sendo transferido para Morgana ao longo dos séculos) que é peça central na queda de Camelot.
Gawain terá sua própria aventura nos cinemas
Dessa forma, Gawain tem como um dos seus elementos imutáveis a relação mãe\filho com Morgause e o Rei Lot (soberano da região de Lothian na Escócia), bem como sua personalidade cortês e heróica, não diferenciando do perfil geral dos integrantes da távola. Isso acaba levando-o à aventura em Sir Gawain e o Cavaleiro Verde, escrito pelo até hoje anônimo Poeta de Pearl no século XIV.
A trama começa com uma celebração em Camelot para comemorar a chegada do ano novo; Arthur reúne todos os seus principais cavaleiros, vassalos e serviçais no grande salão para que possam aproveitar toda a comida e bebida. Durante a festividade ele então pede que seus companheiros contem algumas das aventuras mais fantásticas que eles vivenciaram; não demora para que a festa seja interrompida pela chegada de um misterioso cavaleiro verde, mais forte fisicamente do que todos os presentes e portando como única arma um machado gigantesco.
Ele então proclama um desafio inicialmente voltado para o Rei: um dos presentes deveria desferir-lhe um golpe com o máximo de força que conseguisse utilizando o machado verde a que carregava. Em contrapartida, após levar o dano o cavaleiro verde teria o direito de rebater fisicamente o desafiante; o prêmio seria seu poderoso machado. Outra condição apresentada era que após um dos membros da corte se voluntariar e desferir o ataque, ele teria o prazo de um ano e um dia para se apresentar diante do cavaleiro verde e assim receber seu golpe pendente.
É o desafio imposto pelo Cavaleiro Verde que inicia a trama
A hesitação geral no ambiente é o primeiro indício de interpretação interessante feita pelo misterioso autor de Sir Gawain e o Cavaleiro Verde (quase uma observação autoconsciente), uma vez que nenhum dos lendários membros da távola redonda se voluntariam de início e acabam por ouvir como resposta uma enxurrada de deboches do invasor sobre como suas coragens pareciam pertencer mais às lendas que ele ouvira do que à realidade.
Em defesa da honra de sua corte, Arthur se voluntaria a dar o primeiro golpe. No entanto, antes de fazê-lo, Gawain o impede e se oferece para atacar em seu lugar; seus argumentos remetem a característica humilde do personagem presente em outras versões, onde ele diz que não é o mais habilidoso dos presentes e que sua morte seria menos trágica do que a de seu tio. Com a permissão do rei ele se apossa do machado e desfere um golpe certeiro no cavaleiro verde, arrancando-lhe a cabeça.
A nobreza apresentada por Gawain é celebrada por Alan M. Markman em seu artigo The Meaning of Sir Gawain and the Green Knight. “A parte mais forte de seu personagem, no entanto, é o seu senso de lealdade. Ele é leal ao seu senhor, Arthur, e ele é leal ao seu anfitrião, Bercilak. Ele é um homem que se pode contar que irá manter a palavra.”
O casal real (Arthur e Guinevere) terá uma participação no longa
Esse, porém, não é o final da história. Mesmo com a cabeça cortada após o golpe de Gawain, o cavaleiro verde permanece vivo, recolhe a cabeça e sai cavalgando para fora do salão enquanto afirma que Gawain agora teria a obrigação de ir a seu encontro e receber um golpe similar ao que o cavaleiro verde levara.
Eventualmente, quando começa sua jornada rumo ao encontro derradeiro, o cavaleiro da távola redonda acaba sendo hospedado por um nobre (o mencionado Bercilak) que é detentor das terras aonde deverá ocorrer seu encontro com o cavaleiro verde. O que se segue é um estranho triângulo amoroso que se forma entre o guerreiro, o nobre e a esposa do nobre uma vez que ao visitante é imposto uma condição de que, no período que ele estiver como hóspede, a cada jantar ele deve entregar ao anfitrião algo que ele recebeu.
Nisso, a cada noite que passava a esposa de Bercilak visitava Gawein em seus aposentos; encontrando sempre uma rejeição respeitosa do cavaleiro. Ela enfim oferece a ele um beijo e, mesmo enfrentando forte conflito interno, Gawain aceita. Sendo assim, ao se reunir com o anfitrião para cear é perguntado por ele o que o hóspede recebeu para assim lhe entregar também e Gawain lhe dá um beijo exatamente igual ao que recebeu da senhora do castelo; assim se repetindo cada noite.
No palácio de Bercilak, o bom cavaleiro irá enfrentar o poder da manipulação proposto pela esposa do anfitrião
Inesperadamente uma obra do século XIV consegue abordar de maneira surpreendentemente prática temas como adultério e homossexulidade sem cair em alguma análise religiosa ou moral. A figura da condessa (supostamente o personagem de Alicia Vikander no vindouro filme), diga-se de passagem, se tornou por si só uma personagem feminina que ao longo do tempo foi sendo dissecada e interpretada como uma figura que habilmente sabe controlar os eventos em seu castelo e ambos o marido e Gawain.
Por mais que maiores detalhes de Green Knight ainda sejam nebulosos, é esperado que esse seja o caminho a ser seguido. Mais do que isso, pode ser um princípio de tentativa da A24 em ter uma franquia para chamar de sua (seria a primeira do estúdio) focado na mitologia arturiana onde cada filme seria um exemplar totalmente autoral e sem obrigatoriedade de dialogar com outra produção.
Há alguns dias foi dito que a Marvel Studios reforçou sua parceria com o diretoTaika Waititi e já está desenvolvendo um 5º filme do Thor (Chris Hemsworth).
Os rumores apontaram que Waititi pretende apresentar um vilão ainda mais formidável do que Hela, a antagonista interpretada por Cate Blanchett em ‘Thor: Ragnarok‘.
Ao que parece, as informações foram retiradas de “Marvel’s Thor 4: Love and Thunder Movie Special Book”, um livro que se aprofunda nos bastidores de ‘Thor: Amor e Trovão‘.
Apesar de fontes ligadas ao estúdio disserem à Variety que o texto se refere a uma hipótese que a Marvele Waititi estavam apostando antes do lançamento do filme mais recente do herói, alguns fãs do personagem já repudiam o fato do diretor ser responsável por mais um possível filme da franquia ‘Thor‘.
Por outro lado, outros acreditam que o diretor deva continuar no comando de ‘Thor 5′, mesmo com a má recepção de ‘Thor: Amor e Trovão‘.
A notícia do quinto filme do Thor está sendo desenvolvido com Taika Waititi na direção deixou muitas pessoas chateadas.
‘THOR: AMOR E TROVÃO’ é um filme ruim, mas isso não apaga o brilho do diretor que tem filmes excelentes no currículo como: ‘Ragnarok’ e ‘Jojo Rabbit’, ele… pic.twitter.com/h8jxyGCM8r
Relembre o que Waititi comentou sobre a possível sequência:
“O que resta a fazer com Thor? Precisa ser algo que pareça continuar com a evolução do personagem, mas de uma maneira muito divertida e ainda oferecendo a ele desafios que ele precisa superar. Eu não acho que possamos ter um vilão mais fraco do que Hela. Sinto que precisamos elevar o nível a partir daí e adicionar um vilão que seja de alguma forma mais implacável.”
Além disso, o diretor compartilhou uma perspectiva intrigante sobre o personagem Thor e como ele se conecta à sua origem mitológica. Ele destacou que a mitologia é um aspecto mais verdadeiro para Thor do que para qualquer outro personagem do Universo Cinematográfico da Marvel.
Waititi acredita que enfrentar “bestas, monstros e alienígenas cada vez mais extravagantes e loucos” é uma abordagem que respeita tanto a essência do personagem quanto suas raízes mitológicas nas páginas das histórias em quadrinhos.
Relembre o trailer do filme mais recente do herói, ‘Thor: Amor e Trovão‘:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Diretamente da CinemaCon em Las Vegas, o CinePop teve a oportunidade de assistir a uma prévia de ‘Young Woman and the Sea’ (Jovem Mulher ao Mar – tradução livre), novo longa-metragem protagonizado por Daisy Ridley, conhecida por seu papel em ‘Star Wars’.
O filme, que inicialmente seria lançado diretamente no Disney+, teve sua estratégia alterada devido à alta qualidade da produção, migrando para o lançamento nos cinemas.
O trailer abre com um momento de diálogo entre Gertrude “Trudy” Ederle (Daisy Ridley) e seus pais. Com determinação, Trudy declara: “Vou nadar o Canal da Mancha”, desafiando as expectativas de seu pai, que responde com indiferença: “Eu não estava perguntando! Agora, por favor, passe o pão”.
Apesar da descrença do pai, a mãe de Trudy, interpretada por Jeanette Hain, reconhece a força de vontade da filha: “A coisa que você mais ama me aterroriza”.
Mesmo diante das dúvidas e receios, Trudy segue firme em seu objetivo. E declara: “Eu vim até aqui, posso muito bem ver a Inglaterra”.
‘Young Woman and the Sea’ estreia no dia 31 de maio.
O longa e baseado em fatos reais.
Para quem não conhece, Ederle foi uma atleta competitiva de Manhattan que levou para casa a Medalha de Ouro nas Olímpiadas de 1924 antes de decidir fazer o impossível: atravessar o Canal da Mancha a nado, financiando sua aventura ao vender a própria história para dois jornais diferentes.
Apenas cinco homens haviam finalizado o perigoso trajeto antes de Ederle, que se preparou para um percurso de 34 quilômetros entre o Battery Park, em Nova York, até Sandy Hook, em Nova Jersey. Ela foi condecorada com uma parada celebratória quando retornou para Nova York.
Jerry Bruckheimerentra como produtor do longa-metragem, com Jeff Nathason adaptando o roteiro a partir do livro homônimo de Glenn Stout.
Justin Baldoni, diretor e protagonista de ‘É Assim que Acaba’, abriu o jogo sobre os desafios de interpretar o controverso personagem Ryle.
Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revelou ter vivido momentos de grande angústia durante as filmagens, especialmente ao gravar cenas de grande intensidade emocional.
“Dirigir é um trabalho muito solitário, vou ser muito sincero. Porque você está meio que no topo dessa pirâmide”, disse Baldoni. “Nos seus momentos de quietude, todo mundo tem mil perguntas para você, e também ninguém quer te incomodar. E você realmente não tem muitas pessoas com quem conversar, e não pode necessariamente compartilhar sua ansiedade ou nervosismo sobre algo, porque você também é o líder”.
A situação se intensifica quando ele precisa lidar com os dilemas do personagem enquanto tenta entender o que Ryle faz no filme.
“Então, houve momentos durante as filmagens em que eu simplesmente tinha que sair. Eu tinha que me afastar e ir sacudir tudo. Quero dizer, eu fiz muita terapia somática, então houve momentos em que eu estava realmente apenas tremendo”, explicou.
Uma das cenas mais difíceis de filmar foi aquela em que Ryle explode de ciúmes ao descobrir o número do ex-namorado de Lily no celular dela.
“Ele está muito ciumento, de coração partido e com raiva, e ele não a machuca, mas você pode ver nos olhos dele o quão perigoso ele é”, lembrou Baldoni. “Depois dessa cena, eu tive uma quase crise. E eu tive que sair, apenas chorar e tremer, porque havia tanta dor”.
Baldoni explicou que a dificuldade não estava apenas em interpretar as ações violentas de Ryle, mas em compreender e transmitir a dor e a insegurança que o levavam a agir dessa forma.
“O que é difícil em um personagem como esse não é necessariamente o que ele faz. O que ele faz é resultado do que ele manteve dentro de si, e o que é difícil de carregar no corpo é ter o trauma vivendo em seu corpo, o que ele passou, ou criar esse trauma no corpo e criar essa insegurança, essa dor e o sentimento de que você não deveria estar vivo. Seu irmão deveria estar. É tudo sua culpa. Ninguém realmente te ama”, disse ele.
Por fim, ele afirmou: “Isso foi muito difícil e levou alguns meses. Eu tive sonhos com ele por um tempo e isso viveu no meu corpo, mas acho que, na maior parte, ele já saiu”.
Lembrando que Baldoni revelou anteriormente que nunca planejou interpretar Ryle, mas foi convencido por um e-mail de Colleen Hoover.
“Isso realmente me fez pensar, porque ela conhecia o personagem melhor do que qualquer um. Na época, eu estava em Jane the Virgin, então atuar era basicamente tudo o que eu fazia. Acho que foi uma combinação das pessoas ao meu redor e aquele e-mail dela que me fez pensar, ‘Talvez eu devesse realmente considerar isso e tentar trazer algo para Ryle que talvez os leitores do livro não tivessem imaginado'”, revelou.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, já está disponível no streaming do Max.
O magnata da música Sean “Diddy” Combs foi oficialmente condenado por duas acusações de transporte com o objetivo de prostituição. No entanto, ele foi considerado inocente de três acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa, conforme a Variety.
Diddy pode enfrentar até 10 anos de prisão por cada uma das duas condenações.
Apesar de ainda poder passar décadas atrás das grades, o clima entre sua equipe de defesa era de comemoração. Após o júri anunciar o veredito dividido, Combs ergueu o punho e sussurrou “obrigado” aos jurados.
A reportagem destaca que ele aparentava estar aliviado e eufórico, apertando a mão de seus advogados, voltando-se para a família e iniciando uma salva de palmas. Quando o júri leu o primeiro veredito de “inocente”, houve suspiros na sala do tribunal. Familiares de Combs e sua equipe jurídica começaram a chorar.
Cerca de uma hora depois, ao deixarem o tribunal e entrarem em uma van Sprinter, os filhos e filhas de Combs esboçaram sorrisos contidos enquanto uma multidão erguia câmeras sobre suas cabeças e gritava: “Liberdade! Liberdade!”.
A defesa está atualmente pedindo que Combs seja liberado antes da data da sentença, propondo uma fiança de US$ 1 milhão. Os promotores federais disseram que os advogados de Combs estão minimizando a gravidade da condenação e que existe um “risco real” em deixá-lo em liberdade.
O juiz afirmou que irá considerar a lei antes de tomar uma decisão.
O júri chegou ao veredito após um julgamento exaustivo de oito semanas, no qual 34 testemunhas prestaram depoimentos contra o magnata do hip-hop e fundador da gravadora Bad Boy Records.
Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.
A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso”e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.
A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.
Kate Winslet, estrela de clássicos como ‘Titanic’ e ‘O Leitor’, revelou que, no início de sua carreira, foi desencorajada por previsões cruéis sobre seu corpo. Segundo o portal Deadline, a atriz relembrou um comentário feito por uma antiga professora de teatro:
“Eu era um pouco mais cheinha. Quando comecei a levar a carreira a sério e consegui um agente, lembro-me bem de uma professora me dizer: ‘Bem, querida, você terá uma carreira se estiver disposta a se contentar com papéis de garota gorda'”, afirmou
A atriz completou com um desabafo: “Olhe para mim agora. É assustador o tipo de coisa que dizem para as crianças”.
Esta não é a primeira vez que Winslet expõe o preconceito na indústria. No ano passado, ela relatou que, durante as filmagens do drama ‘Lee’, um membro da equipe sugeriu que ela se sentasse mais ereta para esconder as “dobrinhas na barriga” em uma cena de biquíni.
Defensora ferrenha da imagem corporal autêntica, a atriz já criticava essas práticas em 2003, quando denunciou a revista GQ por alterar digitalmente sua aparência em uma capa.
Recentemente, Kate afirmou que ainda há muito a “desaprender” sobre como as mulheres são tratadas no cinema, destacando comentários condescendentes que acredita que não seriam direcionados a homens.
“Dizem coisas como: ‘Não se esqueça de ter confiança em suas escolhas’. Eu sinto vontade de responder: ‘Não fale comigo sobre confiança’. Se há algo que nunca me faltou, foi exatamente isso. Eles jamais diriam isso a um homem”, concluiu.
O ator Norman Reedus, eternizado como o icônico Daryl Dixon de ‘The Walking Dead’, usou suas redes sociais para se despedir oficialmente do personagem após 16 anos vivendo o sobrevivente do apocalipse zumbi. De acordo com o Deadline, o astro deu o adeus definitivo ao encerrar as gravações da quarta e última temporada do spin-off ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’.
Ao compartilhar imagens dos bastidores das gravações, que ocorreram na Espanha, Reedus desabafou sobre o fim do ciclo.
“Finalmente estou passando por essas fotos para encerrar tudo do último episódio, agora que voltou da Mongólia. Foi muito difícil escolher quais delas publicar”, escreveu o ator nas redes sociais.
“Não postei algumas delas aqui, mas mal posso esperar para que as pessoas vejam essa série. Foi a melhor equipe com quem já trabalhei, e a sensação de realização quando tudo terminou foi simplesmente incrível”, acrescentou.
O astro continuou demonstrando grande entusiasmo com o desfecho: “Foi um trabalho extremamente duro, com muito coração colocado em cada detalhe. Acho que o público vai sentir isso. Foi uma temporada especial. Mal posso esperar para que vocês assistam. Desta vez, tudo tem uma sensação muito diferente”.
Vale lembrar que a AMC já confirmou que a quarta temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ será a última da produção.
Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Prime Video.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Adaptação de antiga lenda japonesa, estrelada por Keanu Reeves, tem boas cenas de ação e belos efeitos visuais, mas possui uma trama tola e didática.
Para fazer o agente Neo, em Matrix, filme que foi o divisor de águas da ficção cientifica contemporânea, Keanu Reeves teve que passar por um extenso treinamento físico e espiritual. Se aprofundando bastante em conceitos orientais e, principalmente, nas artes marciais, do qual ficou completamente encantado, dirigindo, mais tarde, seu primeiro longa-metragem, Man of Tai Chi, também sobre o subgênero referido. E, apesar de já ter sido considerado um dos maiores astros de Hollywood, Reeves, há um bom tempo, não figurava grandes produções. Pois, como é sabido, desde O Dia em que a Terra Parou, ele não dava as caras nos cinemas brasileiros.
Mas eis que, seis anos depois, é enfim lançado pelos americanos a lendária história japonesa dos 47 Ronins – homens que sacrificaram suas vidas em troca da honra eterna. Friso que esta é a primeira adaptação nas terras do Tio Sam, pois já foram feitas várias outras como A Vingança dos 47 Ronin, Chûshingura, Os Vingadores, Akô-jô Danzetsu, Shijûshichinin no Shikaku e Saigo no Chûshingura. Entretanto, esta foi a única com um orçamento espantoso de produção, algo que gira em torno de 170 milhões de dólares, e que, mesmo antes de ser lançado, deixou os investidores da Universal com um pé atrás.
Pois bem, dirigido pelo também estreante Carl Rinsch – algo deveras atípico, colocar um novato num troço com enormes pretensões lucrativas – e roteirizado pela dupla Chris Morgan (Velozes e Furiosos) e Hossein Amini (Drive), 47 Ronins começa com uma rápida introdução sobre o universo que lá será explanado – artificio narrativo muitíssimo explorado em contos épicos como, por exemplo, O Senhor dos Anéis. A ideia, em principio, mostra-se bem ordinária, nada que não tenhamos visto antes: lutas de samurais, romances proibidos, inveja e guerra entre clãs.
A fita começa a despertar interesse com a presença de Kai (Reeves), um mestiço que, desde garoto, vive em Ako sob a proteção do lorde Asano (Min Tanaka). Kai é apaixonado pela bela Mika (Ko Shibasaki), filha de Asano, mas sabe que seu amor é impossível, e fica mais ainda com a visita do shogun Tsunayoshi (Cary-Hiroyuki Tagawa), que leva consigo o lorde Kira (Tadanobu Asano), que, por assim, é aliado de uma perversa feiticeira, vivida por Rinko Kikuchi (a Mako Mori de Círculo de Fogo). Juntos eles bolam um plano para tomar Ako e causar a desgraça do guardião Ôishi (Hiroyuki Sanada).
Como é notado, o conto possui uma trama bem ramificada e traz como background a estranha, mas fascinante cultura oriental; e somada a já citada alegórica produção, Carl Rinsch teve em mãos tudo que era preciso pra fazer um blockbuster épico, do ponto vista artístico, em relação a vertente nipônica. Porém, mesmo com todas essas ferramentas a seu dispor, o cineasta realizou um trabalho de direção que facilmente pode ser rotulado como pedestre. Além de possuir uma estrutura fílmica extremamente formulaica, sua construção narrativa é irritantemente didática e, em muitas tomadas, beira o ridículo. Ora pelos diálogos tolos e as caras bocas dos atores, ora pelos constantes flashbacks que, praticamente, chamam o público de idiota.
O longa tem lá seus bons momentos, principalmente em aspectos mais técnicos. As coreografias de luta são precisas, principalmente Keanu Reeves que exibe a mesma pujança de outrora nas cenas de batalha. A direção de arte e figurino se atêm a pequenos detalhes, com Rinsch podendo se dar ao luxo de filmar planos mais abertos, e mesmo que muito utilize de elementos gráficos, as locações e cenários encantam e impressionam por sua beleza. A fotografia de John Mathieson (X-Men: Primeira Classe) também tem papel fundamental para este efeito, pois confere uma plástica cristalina e emula com eficiência o sol japonês. Já a trilha sonora, assinada por Ilan Eshkeri (Kick-Ass – Quebrando Tudo), é genérica e quase passa despercebida.
Contudo, triste mesmo é constatar que o filme possui um apelo assumidamente escapista, tendo a simples função de entreter e ser esquecido em pouco tempo. Digo isso por enxergar grande potencial dramático nesse rico e belíssimo conto, que acaba tornando-se um irmão mais novo da franquia Fúria de Titãs, que, por assim dizer, também jogou fora a oportunidade de se aprofundar numa das mitologias mais fascinantes da história. Ambas as produções preocupam-se mais com a qualidade do papel e acabamento da capa, que, propriamente, o conteúdo do livro – lugar comum na indústria hollywoodiana.
A terceira e última temporada de ‘His Dark Materials‘, que tem estreia marcada para dezembro, teve uma nova leva de fotos divulgada pela HBO.
Os entusiastas da produção de fantasia podem fazer a festa, porque as imagens mostram James McAvoy de volta pra valer como o Lorde Asriel, além do visual dos anjos na série.
Abaixo você confere as novas fotos divulgadas:
Lembrando que série é baseada nos livros de mesmo nome. A trama foi adaptada para o cinema em 2007, com ‘A Bússola de Ouro‘.
Estrelada por Dafne Keen (Logan) e Ruth Wilson, ‘His Dark Materials‘ é exibida no Brasil pelo canal pago HBO. As duas primeiras temporadas estão disponíveis para streaming no HBO Max. A série retorna com capítulos inéditos em dezembro.
Sinopse:Depois de ter sobrevivido a uma explosão no Vaticano e a uma caçada humana em Paris, Robert Langdon está de volta com seus conhecimentos de simbologia e sua habilidade para solucionar problemas. Em ‘O Símbolo Perdido’, o professor de Harvard é convidado às pressas por seu amigo e mentor Peter Solomon – eminente maçom e filantropo – a dar uma palestra no Capitólio dos Estados Unidos. Ao chegar lá, descobre que caiu numa armadilha. Não há palestra nenhuma, Solomon está desaparecido e, ao que tudo indica, correndo grande perigo. Mal’akh, o sequestrador, acredita que os fundadores de Washington, a maioria deles mestres maçons, esconderam na cidade um tesouro capaz de dar poderes sobre-humanos a quem o encontrasse. E está convencido de que Langdon é a única pessoa que pode localizá-lo. Vendo que essa é sua única chance de salvar Solomon, o simbologista se lança numa corrida alucinada pelos principais pontos da capital americana – o Capitólio, a Biblioteca do Congresso, a Catedral Nacional e o Centro de Apoio dos Museus Smithsonian. Neste labirinto de verdades ocultas, códigos maçônicos e símbolos escondidos, Langdon conta com a ajuda de Katherine, irmã de Peter e renomada cientista que investiga o poder que a mente humana tem de influenciar o mundo físico. O tempo está contra eles. E muitas outras pessoas parecem envolvidas nesta trama que ameaça a segurança nacional, entre elas Inoue Sato, autoridade máxima do Escritório de Segurança da CIA, e Warren Bellamy, responsável pela administração do Capitólio. Como Langdon já aprendeu em suas outras aventuras, quando se trata de segredos e poder, nunca se pode dizer ao certo de que lado cada um está.
Curiosidades:
» Mesmo sendo considerado a maior bomba do ano pela crítica, ‘O Código Da Vinci‘ arrecadou mais de 224 milhões de dólares em apenas três dias no mundo inteiro.
» O pouco conhecido Danny Strong vai trabalhar em cima do roteiro escrito por Dan Brown, o próprio autor de ‘O Símbolo Perdido‘.
» O estúdio está em negociações com Mark Romanek (‘Não Me Abandone Jamais’) para o cargo de diretor. Ron Howard, que comandou ‘O Código Da Vinci‘ e ‘Anjos e Demônios‘, será apenas produtor.
Em 2012, um ursinho de pelúcia adorável tomou o mundo de assalto em ‘Ted’, e logo caiu nas graças do público. Apesar de sua boca incrivelmente suja, propensão ao humor movido à maconha e palhaçadas de conotação sexual, o ursinho falante virou um cult instantâneo.
Roteirizado e dirigido por Seth MacFarlane, o criador da série animada ‘Uma Família da Pesada’ (Family Guy), a comédia para maiores de idade custou US$ 50 milhões e arrecadou US$ 550 milhões mundialmente.
Com o sucesso estrondoso, MacFarlane foi promovido a astro na Universal Pictures e recebeu sinal verde para desenvolver outra comédia para o estúdio: ‘Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola’ (A Million Ways to Die in the West), que ele estrelou, roteirizou e dirigiu. O filme foi um fiasco comercial e de crítica, e sua genialidade começou a ser colocada em xeque.
Com a sequência de ‘Ted’, percebemos que MacFarlane sofre do mesmo mal que M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), cujo primeiro e brilhante filme foi o… último.
‘Ted 2’ peca em trazer a originalidade e diversão que conquistaram o público no primeiro filme, e se torna um subproduto daquilo que ele mesmo parodiava… Ao contrário do ursinho protagonista falante do título, a sequência é um filme sem alma e sem coração.
Algumas das grandes piadas do filme acabam gerando risadinhas de vergonha alheia, e a história consegue ser mais implausível do que imaginar um ursinho que anda e fala.
Ted se casa com Tami-Lynn, a mulher ordinária de seus sonhos, e os problemas matrimoniais logo começam a afetar os dois. Para salvar o casamento, eles decidem ter um bebê.
Suas esperanças começam a ruir quando o Governo de Massachusetts declara que Ted não é uma pessoa, desse modo, inelegível para adotar. Ele é despedido de seu emprego no supermercado e categoricamente informado de que seu casamento foi anulado.
Zangado e abatido, Ted contém sua frustração e pede ao seu melhor amigo que o ajude a processar o estado e ganhar o direito que ele merece. Para atuar como advogada, eles recrutam uma jovem fã de maconha para fins medicinais, chamada Samantha L. Jackson (Seyfried) e partem para os tribunais. Porém, quando Ted perde o processo, os três caem na estrada rumo a Nova York, numa última tentativa de convencer o lendário advogado de direitos civis Patrick Meighan (Morgan Freeman), a assumir o caso.
Sem a graça do primeiro ‘Ted‘, e com o desfalque da bela Mila Kunis – que não aceitou voltar e foi substituída por uma Amanda Seyfried fraquíssima – a história falha em conseguir a empatia do público com a jornada do ursinho.
Nem a atuação de Mark Wahlberg consegue salvar o filme, trazendo seu lado mais canastrão ao fazer um protagonista bobão, triste e maconheiro – sem qualquer traço com seu personagem divertido do primeiro filme.
Por fim, ‘Ted 2’ é a prova que alguns filmes não deveriam ganhar sequência, ainda mais quando ela é claramente feita para conseguir mais uns trocados no embalo do sucesso do original.
‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Para Casa) teve duas novas adições em seu elenco: Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’).
Revolori vai interpretar um estudante da escola de Peter Parker e não é provável que seja um vilão. O papel de Harrier será “significativo”, mas não foi revelado.
“É realmente um retorno para casa. Ao longo do filme, Peter está tentando descobrir quem ele é e onde ele pertence neste mundo”, afirmou o ator Tom Holland durante a CinemaCon.
O Abutre será o vilão. Ele já esteve cotado para viver o vilão principal de ‘Homem-Aranha 3‘, de Sam Raimi. Por pressão da Sony, ele teve que trocá-lo pelo Homem-Areia e pelo Venom.
Especula-se que o vilão será vivido por Michael Keaton (‘Birdman’).
OAbutre é um dos mais antigos inimigos do Aranha, e apareceu pela primeira vez na 2ª edição da HQ do herói, em 1963.
Seu nome verdadeiro é Adrian Toomes. Sua capacidade de voo é devido as asas artificiais que funcionam graças a um aparelho em suas costas que cria um campo elétrico. Quando ele descobre que seu sócio está tentando demiti-lo da empresa que ele criou, ele decide usar a invenção para se tornar uma criminoso.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, confirmou que personagens do Universo Cinematográfico da Marvel vão aparecer no próximo filme.
“Ele está no universo agora, e a diversão do universo é que os personagens vão e voltam”, disse Feige à EW.
Quando a Sony e a Marvel fecharam um acordo que permite que o Homem-Aranha apareça nos filmes da Marvel Studios, ele também permite que personagens da Marvel Studios possam aparecer em filmes do ‘Homem-Aranha‘
No último ano,Robert Downey Jr. e Chris Evans revelaram que eles iriam filmar em Atlanta em 2016, local aonde a produção será rodada – confira!
‘Amor e Revolução‘ (Colonia), novo filme estrelado por Emma Watson, foi um fracasso épico nas bilheterias do Reino Unido.
Lançado em apenas três salas de cinema, o drama arrecadou apenas 47 libras esterlinas (em torno de 200 reais).
Nos EUA, o filme também fracassou nas bilheterias ao arrecadar apenas US$ 15 mil dólares.
Em defesa do filme, ele foi lançado em Video on Demand no mesmo dia que chegou aos cinemas, o que pode prejudicar as bilheterias.
O suspense policial dirigido pelo alemão vencedor do Oscar Florian Gallenberger (‘Sombras do Passado’) foi lançado no Brasil direto em Home Video em Junho.
Emma Watson (franquia ‘Harry Potter’) estrela, ao lado deDaniel Brühl (‘Rush: No Limite da Emoção’) .
Assista ao trailer:
No filme, Watson interpreta Lena, cujo marido Daniel (Daniel Bruhl) é raptado pela polícia secreta de Pinochet durante o Golpe de Estado no Chile em 1973. Lena então se junta a um perigoso culto na Villa Baviera (também conhecida como Colonia Dignidad) para tentar resgatá-lo.
Mikael Nyqvist (‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’), Richenda Carey (‘Mentiras Sinceras’), Vicky Krieps (‘O Homem mais Procurado’), August Zirner (‘Os Falsários’) e Martin Wuttke (‘Bastardos Inglórios’) completam o elenco.
Gallenberger, que ganhou o Oscar em 2011 por ter dirigido o curta ‘Quiero ser‘, coescreveu o roteiro de ‘Colonia‘ com Torsten Wenzel.
As filmagens aconteceram em Berlim, na Alemanha, e na América do Sul.
‘Colonia‘ estreia nos cinemas norte-americanos em Abril de 2016.
Dezessete anos após a estreia do filme original, ‘Bruxa de Blair‘ chegou aos cinemas norte-americanos decepcionando nas bilheterias.
O filme arrecadou apenas US$ 9,65 milhões em seu primeiro fim de semana, longe dos US$ 20 milhões que o estúdio esperava arrecadar. Para se ter uma ideia, a mal falada sequência ‘Bruxa de Blair – O Livro das Sombras‘ fez US$ 13 milhões em sua estreia em 2000.
No Twitter, o diretor Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) tirou sarro do fracasso em conversa com o roteirista Simon Barrett:
“Mano, eu te disse que a gente deveria ter feito aquele filme sobre o cara chato que pousou um avião na água, ao invés de Bruxa de Blair”, brincou, em referência ao líder de bilheterias ‘Sully – O Herói do Rio Hudson‘.
Well, our horror film may have been a disappointment at the box office this weekend, but at least we got overwhelmingly negative reviews.
“Bem, o nosso filme de terror pode ter sido uma decepção nas bilheterias neste fim de semana, mas pelo menos recebemos críticas esmagadoramente negativas.”
Well, our horror film may have been a disappointment at the box office this weekend, but at least we got overwhelmingly negative reviews.
A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999. Anteriormente divulgado como ‘The Woods‘, o filme foi anunciado como ‘Bruxa de Blair‘ na Comic-Con San Diego em julho, quando foi lançado o primeiro trailer. O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.
Três estudantes universitários se mudam para uma antiga casa e inadvertidamente desencadeiam uma série de eventos com uma entidade sobrenatural conhecida como Bye Bye Man. Os amigos tentam salvar uns aos outros e ao mesmo tempo manter a existência de Bye Bye Man em segredo para salvar outros do mesmo destino mortal.
A nova série do canal Starz, ‘American Gods’, baseada na consagrada obra homônima de Neil Gailman, ganhou vários cartazes com o elenco principal.
Na trama, a terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar do anos a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
Confira, com o trailer:
Com estreia marcada para 30 de abril nos Estados Unidos, ‘American Gods’ terá 10 episódios em sua primeira temporada e é produzida por Bryan Fuller e Michael Green, além de contar com a supervisão de Gaiman em toda a produção.
Com o plot de que o inverno finalmente chegou, a HBO liberou o primeiro comercial da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘, em que o canal utiliza outras séries da empresa para brincar um pouco com GoT.
Confira, com os cartazes e trailer legendado:
Depois que os cinco primeiros episódios da quinta temporada acabaram por vazar um mês antes da estreia, a HBO tomou, em meados de 2015, medidas drásticas com ‘Game of Thrones’ justamente por conta da imprensa americana.
Assim como acontece com os filmes, em que os críticos do mundo todo assistem as produções com alguns dias de antecedência da estreia, o mesmo ocorre com algumas séries de TV.
Só que diferente da sétima arte, em que toda a imprensa vai para o cinema, os canais de TV não têm como exibir de uma só vez todos os episódios para um conjunto de críticos. Assim, a imprensa recebe o link para conferir online, geralmente, os cinco primeiros episódios ou até mesmo a temporada completa.
Mas voltando ao episódio de 2015, quando os cinco primeiros episódios foram direto para o Torrent, a HBO passou a não apresentar mais GoT séries para a imprensa, ou seja, se quiser assistir terá que ser simultaneamente com todo o público, no próprio canal da HBO.
Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.
Dirigido por Garth Davis (‘Lion’), a produção acompanha a história da personagem homônima em busca de redenção. Em sua trajetória, ela conhece a mensagem de Jesus (Joaquin Phoenix) e tem sua vida transformada.
Em execução desde 2016, o longa seria lançado pela The Weinstein Company, mas mediante as inúmeras acusações de assédio sexual contra um dos sócios, Harvey Weinstein, o contrato foi encerrado, com a produção passando para a Sony Pictures.
‘Maria Madalena’ estreia nos cinemas em 15 de março de 2018.
O diretor M Night Shyamalan revelou em entrevista que o primeiro corte do filme tinha mais de 3 horas.
“O roteiro era muito longo, eram quase 150 páginas e o primeiro corte tinha 3 horas e 20 minutos, era muito comprido. Então começamos a encurtar e acertar até chegarmos nas 2 horas e 8 minutos que você vê.”
Será que veremos uma versão estendida algum dia? Material é o que não falta.
Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.
Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.
A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.
Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
O mega aguardado ‘IT: Capítulo Dois‘ será um dos filmes de terror mais longos da história.
Em entrevista ao Digital Spy, o diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.
“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.
O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.
O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.
Empolgados?
Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.
Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.
Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:
Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.
Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.
Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.
A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.
‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.
Segundo o jornalista John Campea, que escrevia para o Collider, o roteirista e diretorJoss Whedon está novamente em negociações para voltar para a Marvel Studios e desenvolver o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.
Whedon dirigiu os dois primeiros filmes da franquia ‘Os Vingadores‘ e depois assinou contrato com a Warner para finalizar ‘Liga da Justiça‘, sendo creditado apenas como roteirista.
Mais detalhes não foram revelados.
Até então, o preferido para assumir a direção era John Krasinski, astro de ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Jack Ryan‘.
Lembrando que o ‘Quarteto Fantástico‘ será readaptado para os cinemas em breve, junto com os ‘X-Men‘, já que a Disney adquiriu os direitos de imagem sobre os personagens da Fox.
‘Quarteto Fantástico‘ foi adaptado para o cinema pela última vez em 2015, estrelando Michael B. Jordan (Tocha Humana), Kate Mara (Mulher Invisível), Miles Teller (Senhor Fantástico), e Jamie Bell (Coisa).
Dirigido por Josh Trank, o longa foi uma decepção de crítica e público, arrecadando apenas US$ 167 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
Em entrevista ao Total Film, o diretor JohnKrasinski falou sobre seus possíveis planos para uma trilogia da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘.
“Eu coloquei algumas referências [no segundo filme] que não só explicam mais coisas sobre o [filme original], mas também permitem a expansão da mitologia. Não conversei com o estúdio sobre um terceiro filme, mas nós estamos na mesma página que essa não é uma franquia que nós queremos manter viva por causa de dinheiro. Eu não quero quebrar essa promessa com os espectadores.”
Ele continua, “Mas eu acho que há uma forma que continuar nesse mundo do jeito que as pessoas merecem. Porém, não faria um terceiro apenas por fazer.”
O filme, que seria lançado no dia 20 de Março, agora chega aos cinemas em 23 de Abril de 2021.
Confira nossas reações ao filme:
O CinePOP viajou até Nova York para assistir #UmLugarSilencioso2 e trazer as primeiras reações para você! O filme volta a acompanhar a família Abbott após o surgimento das criaturas monstruosas movidas pelo barulho, e finalmente descobrimos a origem delas. pic.twitter.com/sHb60heksA
O filme não é tão inovador quanto o primeiro, e nem poderia. Mas isso é suprido por um roteiro que acerta em se aprofundar nos eventos apocalípticos e nos deixar ainda mais ansiosos por uma terceira parte, que TEM QUE ACONTECER! Dia 19/03 nos cinemas!
Ainda mais à vontade no papel, a atriz Emily Blunt nos brinda com sua melhor atuação até o momento, passando toda a ANGUSTIA da mãe de família tentando proteger seus filhos, mas quem brilha é a Millicent Simmonds. Após roubar a cena no primeiro filme, ela assume o coprotagonismo.
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