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‘O Mágico de Oz’: Clássico do cinema retorna às telonas no Brasil; Saiba quando!

O musical de 1939,O Mágico de Oz (The Wizard of Oz), está de volta oficialmente às telonas em todo o país. Inspirado no livro homônimo de L. Frank Baum, o filme de Victor Fleming, um clássico atemporal, volta a ser exibido.

O retorno acontece em sessões especiais nos dias 18 e 19 de outubro. A pré-venda de ingressos já está disponível.

De ‘Wicked 2’ a ‘O Telefone Preto 2’: Universal divulga datas de estreia dos seus próximos lançamentos de 2025

A reestreia ocorre estrategicamente às vésperas do lançamento de Wicked: Parte II, a sequência do longa derivado que conta a história das bruxas de Oz antes da chegada de Dorothy.

O filme é estrelado por Judy Garland (Dorothy), Jack Haley (Homem de Lata), Ray Bolger (Espantalho) e Bert Lahr (Leão Covarde), além da icônica Margaret Hamilton como a Bruxa Malvada do Oeste.

“Dorothy e seu cachorro Totó são levados para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus avós no Kansas. Eles viajam em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e, no caminho, encontram um Espantalho que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem. O Mago pede ao grupo que tragam a vassoura da Bruxa Malvada do Oeste a fim de ganharem sua ajuda”, diz a sinopse.

‘Wicked: Parte 2’: Dorothy será vista apenas de costas e à distância na sequência

Zendaya faz apelo aos fãs após agenda intensa de 2026: “Não se cansem de mim”

A estrela Zendaya, uma das maiores atrizes da atualidade, comentou recentemente sobre sua agenda lotada em 2026 e fez um pedido aos fãs: que não se cansem dela, apesar da grande quantidade de lançamentos.

Neste ano, a atriz estreiaO Drama, a 3ª temporada de Euphoria, A Odisseia, dirigido por Christopher Nolan,Homem-Aranha: Um Novo Dia e ‘Duna: Parte 3’.

Conforme a Variety, após tantos projetos, Zendaya revelou que pretende fazer uma pausa: “Acho que, sabe, só espero que as pessoas não se cansem de mim. E eu realmente aprecio todos que apoiam qualquer um dos filmes ou apoiam minha carreira de alguma forma. Sou muito grato, e como eu disse, só espero que vocês não se cansem de mim este ano”.

Ela acrescentou, rindo: “Porque vou te contar uma coisa: depois disso eu vou desaparecer por um tempinho. Vou ter que me esconder por um pouco”.

Seu primeiro lançamento é o longa O Drama, estrelado por Zendaya e Robert Pattinson.

Na trama, apaixonados e em meio aos preparativos finais para o casamento, o casal entra em conflito ao descobrir segredos inesperados. A situação coloca em risco a confiança e o amor entre os dois, trazendo uma nova perspectiva sobre o romantismo. Diante disso, eles passam a questionar se realmente se conhecem e refletem sobre o futuro da relação.

O Drama conta com direção de Kristoffer Borgli (‘Cenários dos Sonhos’) e produção de Ari Aster (‘Midsommar’). O elenco também inclui Alana Haim, Mamoudou Athie e Hailey Gates.

O Drama’ estreia em 9 de abril de 2026.

‘What If…?’ terá membro IMPORTANTE dos X-Men na terceira temporada, afirma site

Novos rumores indicam que a terceira temporada deWhat If…?‘ pode trazer a estreia de uma icônica personagem mutante no UCM.

Tudo começou quando Matt Chauncey, responsável pelo roteiro das novas temporadas de What If…?’ e X-Men ’97’, compartilhou detalhes que despertaram a curiosidade dos fãs, revelando que a série trará um personagem muito famoso pela primeira vez no Universo Cinematográfico da Marvel.

Apesar de Chauncey não ter revelado nomes, o site Nexus Point News afirma que a personagem em questão é Tempestade.

De acordo com o relatório do site, a atriz Alison Sealy-Smith, que já dublou a personagem na série animada dos anos 90, estaria voltando para dar voz à mutante.

Como X-Men ’97’ ocorre fora do UCM, esse possível aparecimento de Ororo Munroe, a Tempestade, marcaria oficialmente sua estreia no universo da Marvel Studios. 

Lembrando que a terceira temporada deWhat If…?’ já tem um episódio musical confirmado, com a presença de Agatha Harkness.

Além disso, imagens oficiais também revelaram que o ciclo contará com um Capitão América Mecha e um Shang-Chi Cowboy. 

Confira as imagens:

A antologia animada da Marvel que explora o multiverso chegará ao fim na 3ª temporada.

Todos os episódios das temporadas anteriores de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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David Arquette fala sobre saída de Neve Campbell: “‘Pânico’ sem Sidney é meio infeliz”

David Arquette, ator que interpreta o icônico Dewey Riley da franquia ‘Pânico‘, se pronunciou a respeito da decisão de Neve Campbell (a Sidney Prescott) de não fazer o próximo filme da série.

“Eu amaria que ela fizesse parte disso. Um filme de ‘Pânico’ sem a Sidney é meio infeliz, mas eu entendo a decisão dela”, disse Arquette ao site Comic Book.

Lembrando que Campbell não aceitou o convite para o sexto filme da franquia porque não ficou satisfeita com o cachê que lhe foi oferecido.

“É tudo um negócio, de certa forma. Eles têm que equilibrar todos esses elementos para caber no orçamento e produzir um filme”, leva em consideração o ator.

Que complementou dizendo: “Eu entendo. A personagem dela ainda está viva! Ela pode estar em futuros filmes, mas acho que cabe aos fãs pedirem isso. É tudo muito repentino, mas é um negócio. Eu respeito a decisão dela, com certeza”.

Pânico 6‘ tem estreia marcada para 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

As 10 Melhores Destruições protagonizadas por Nova York

Nova York é a cidade mais populosa dos Estados Unidos e uma das cidades mais importantes e influentes do mundo, já que nela está localizado o principal centro financeiro mundial. Com seus oito milhões de habitantes, com cerca de 18,7 milhões de habitantes na sua área metropolitana, a região onde a cidade se encontra é facilmente a maior de seu país e a segunda mais populosa da América do Norte, sendo superada apenas pela Cidade do México.

Mas é também a cidade com número recorde de destruição nos cinemas. E se os americanos adoram destruir a própria cidade com tufões, monstros gigantes, tsunamis e fantasmas, nós adoramos assistir.

Egocentria americana de lado (já que estamos acostumados), vamos às mais divertidas destruições da Selva de Pedra americana… E rezar para que não destruam nossa imensa (e mais bela) São Paulo.

Decidimos relembrar as 10 vezes que a cidade foi destruída nos cinemas!

Eis a demolição:

10. Planeta dos Macacos (1968)

A primeira versão de Planeta dos Macacos fui um sucesso nos Estados Unidos, colocando o gênero de ficção científica entre os primeiros em popularidade. O filme, que estreou originalmente em 8 de fevereiro de 1968 em Nova York, teve uma excelente recepção do público, que permitiu à Fox gerar um lucro de US$ 34 milhões (para um custo de US$6 milhões), o que se converteu em um dos filmes da empresa de maior sucesso na década.

Se durante o filme não vemos a destruição da grande cidade americana, nas cenas finais temos uma das mais chocantes e divertidas cenas do cinema: a estátua da Liberdade imersa em um morro de areia. Ou seja: a cidade foi destruída antes do filme.

Divertido, inteligente e chocante (e milhões de vezes melhor que a refilmagem de 2001).

9. Ghostbusters – O Filme (1984)

Nova York é uma cidade imensa. Mais do que isso, fantasmagórica. Para resumir a situação: um contador nerd e uma secretária/musicista (sim, a personagem de Sigourney Weaver toca violoncelo no filme) são transformados em cães do inferno por uma criatura satânica chamada Gozer, um cara esquisito que poderia ser confundido como irmão do cantor Prince.

A Estátua da Liberdade ganha vida e passeia pelas ruas enquanto das pinceladas de um quadro do século 17 se materializa um maluco em pessoa. Sem contar o monstro gigante, inteiro feito de marshmallow, que acaba com a arquitetura da cidade.

O orçamento de Os Caça-Fantasmas foi de trinta milhões de dólares, sendo que o filme arrecadou 291 milhões de dólares nas bilheterias de todo o mundo.

8. Godzilla (1998)

Versão moderna do monstro japonês criado em 1954. Resultado de testes nucleares franceses, Godzilla aparece no Oceano Pacífico e ruma para Nova York, deixando um rastro de destruição por onde passa.

Na Polinésia a radiação causada por testes nucleares franceses provoca uma transformação na vida da região e uma destas mutações é o surgimento de um réptil colossal. O governo americano, ao descobrir pegadas gigantescas no Panamá, convoca um biólogo (Matthew Broderick) que estava em Chernobyl, estudando as modificações do DNA em virtude de radiação nuclear, mas a missão agora é mais difícil, pois precisa ajudar a descobrir como deter este imenso lagarto que vai para Nova York. Nada impede este monstruoso lagarto e a cidade que nunca dorme acorda assustada quando vê um dinossauro caminhando nas ruas, destruindo tudo no seu caminho. E a pior notícia ainda está por vir, quando o biólogo descobre que o imenso réptil está ‘grávido’, pois se reproduz de forma assexuada.

Um dos filmes mais fracos da lista, mas ainda diversão garantida (e descartável…)

 

7. Homens de Preto 2 (2002)

Tudo começa quando dois mergulhadores são atacados por uma estranha criatura no bom estilo ‘verme repugnante que vem do espaço e habita o fundo de um rio em NY’. O verme leva um dos mergulhadores para dentro de um túnel subterrâneo e dá de cara com o Agente Jay, que é enviado para controlar a criatura. A partir daí começa uma perseguição bombástica dentro dos túneis de metrô de Nova York, onde o verme praticamente engole um dos trens em que Jay tenta escapar.

A partir daí, somos apresentados a uma destruição pela cidade, com a chegada de um dos piores aliens.

A trama de ‘Homens de Preto 2’ é ambientada na cidade de New York (jura?) e foi prejudicada pelos atentados terroristas contra os Estados Unidos no trágico e histórico dia 11/09/01, com a queda fatal das torres do ‘World Trade Center’, que apareciam nas filmagens e tiveram que ser substituídas evitando uma possível reação negativa do público americano.

 

6. Impacto Profundo (1998)

A vida segue rotineira aqui na Terra (lê-se Nova York, lógico), até que um dia chega a notícia de que um meteoro do tamanho de Nova York está em rota de colisão com o nosso ‘pálido ponto azul’ e que não vai sobrar ninguém pra contar os corpos se ninguém fizer alguma coisa.

O filme se concentra muito também nos dramas paralelos de personagens sem vínculos, como o problema familiar da repórter interpretada por Téa Leoni e o romance de um casal de adolescentes pentelhos.

O filme tem ótimos efeitos especiais e uma cara produção (dinheiro de Steven Spielberg). Mas mesmo assim é uma bagatela perto do custo intelectual ‘Armageddon’. Vale dizer mais uma vez que ‘Impacto Profundo’, usando o outro filme como base, é um bom filme.

Leo Beiderman é um adolescente vidrado em astronomia. Um dia, juntamente com seu professor, descobre acidentalmente que um cometa, com 11 mil metros de diâmetro, se acha em rota de colisão com a Terra. A comunidade científica acredita que, provavelmente, o impacto deverá ocorrer no mar, provocando uma gigantesca onda que engolirá as cidades litorâneas e próximas ao litoral, a começar por Nova York. Por outro lado, além das perdas humanas e dos gigantescos danos materiais, em pouco tempo as vidas animal e vegetal sofrerão danos irreparáveis.

 

5. Armageddon (1998)

Eis o filme mais pipoca do mundo, mas ainda assim emocionante.

A NASA recebe o alerta que a Terra tem apenas 18 dias antes de ser atingida por um asteróide do tamanho do Estado do Texas, batizado de Assassino Global. todos os membros do alto escalão do governo americano se mobilizam para encontrar uma solução e o diretor executivo da NASA, Dan Truman (Thornton), apesar do perigo que isto representa, só vê uma chance para salvar o planeta – enviar uma equipe de perfuradores de petróleo para a superfície do asteróide e colocar em seu interior uma carga nuclear capaz de explodi-lo. Estes corajosos homens que nunca imaginaram um dia nem ir para a Lua, de repente transformam-se em heróis para toda a humanidade.

A primeira cidade a ser semi-destruída? Ela Mesmoo!

 

4. King Kong (2005)

Em pouco tempo, Peter Jackson se transformou em um dos mais respeitados e adorados diretores de cinema. Sua maestria para escrever e dirigir seus filmes com o maior realismo e identidade, mesclando paisagens reais belíssimas e efeitos especiais inovadores, transformam seus filmes em clássicos contemporâneos.

Em Nova York um famoso diretor de cinema não consegue uma atriz para sua próxima produção, pois ninguém quer ir filmar em um lugar não revelado. Assim ele mesmo começa a vagar pelas ruas até que encontra uma jovem pobre, mas muito bonita, a quem imediatamente dá o emprego. A equipe viaja e vai parar em uma ilha desconhecida, na qual os nativos oferecem ‘noivas’ para Kong, um gigantesco macaco. Após muitos perigos a equipe de filmagens conseguem capturar o macaco, pois pretendem levá-lo para Nova York para ser exibido. Paralelamente o símio se apaixona pela atriz.

Mas quem rouba a cena mesmo é o Gorila título. Com movimentos criados por Andy Serkis (que também faz uma ponta como cozinheiro do navio), o monstro demonstra personalidade e sentimento, e se torna um das criaturas digitais mais reais do cinema.

A cena-chave do filme se passa no Empire State Building e acontece apenas perto do seu final. Mas vale a pena ver Nova York em pânico. Situações fantasiosas, perseguições de ação e cenas belíssimas, dignas de entrar para a história cinematográfica.

 

3. Independence Day (1996)

Um dos primeiros e pioneiros filmes de desastre. E também um dos mais divertidos.

Naves imensas e poderosas estão sobre as principais cidades do mundo. Desta vez, o objetivo é claro: destruir a raça humana. A curiosidade rapidamente se transforma em pânico quando as naves iniciam o ataque com raios de fogo. Começa a contagem regressiva. Agora, a única esperança está nas mãos de sobreviventes que têm apenas uma chance para tentar o impossível, antes que seja o fim da humanidade!
Nova York, como sempre, é o palco principal do ataque.

Prédios sendo explodidos, fogo incinerando as ruas e tuneis da cidade, e um protagonista tentando salvar a família… diversão do início ao fim.

Recentemente, Independence Day ganhou uma sequência tenebrosamente RUIM!

 

2. Cloverfield (2007)

J. Abrams é, no mínimo, um dos caras mais intrigantes e inteligentes de Hollywood. Ele começou sua carreira com o pé direito: foi o criador das séries de sucesso ‘Lost’ e ‘Alias’. Agora Abrams está com tudo.

Utilizando uma técnica parecida com o fenômeno que foi ‘A Bruxa de Blair’, o produtor utilizou mídias em massa e mistérios para divulgar seu novo filme. Durante as apresentações do filme ‘Transformers’, um sinistro teaser trailer foi exibido, e se tornou um verdadeiro hit na internet. O teaser trailer começa em uma festa caseira, com pessoas comuns, aparentemente saídas do trabalho, bebem tequila e cerveja, comemorando alguma data especial.

A cena é interrompida por um noticiário no jornal, que imediatamente é cortado com a explosão no centro de Nova York. As pessoas da festa deixam o apartamento e olham por uma cobertura, onde são atingidos por bolas de fogo, remanescentes do mesmo clarão. Nas cenas, Nova York é violentamente destruída em uma estranha explosão.
São exatos 80 minutos de projeção, gravados por uma filmadora comum. Logo no início, vemos os apaixonados Rob e Beth, que decidem passar o dia juntos. Logo depois, começamos a participar da festa de despedida de Rob para o Japão, quando um estrondo interrompe o evento.

Todos os eventos narrados à seguir simulam um documentário assustador sobre um monstro gigantesco causando pânico e caos em uma cidade imensa como Nova York.

E o filme é bem sucedido em nos passar a realidade e o pânico dos personagens, muito bem interpretado por atores pouco conhecidos, além de efeitos especiais incríveis. Afinal, até a Estátua da Libertade perde a cabeça em meio ao filme.

 

1. O Dia Depois de Amanha (2004)

Nosso número um. Pela direção ágil (ou seja, efeitos especiais devastadores) e quantidade de destruição em massa da América do Norte.

‘O Dia Depois de Amanhã’ começa com uma incrível cena em uma geleira gigante. Um espetáculo de efeitos especiais racham toda a geleira ao meio, em uma das melhores cenas do filme. Após isto, o professor Adrian Hall descobre que uma interrupção climatológica de proporções inconcebíveis está prestes a destruir o mundo, enviando milhões de sobreviventes apavorados para o sul. Indo na outra direção, contudo, está o Hall, um brilhante paleoclimatologista, cujo filho Sam ainda pode estar vivo em Nova York, agora uma cidade devastada e congelada.

As cenas são incríveis, mesmo que já tenhamos visto todas nas propagandas do filme. Os efeitos especiais são maravilhosos e mostram que a tecnologia está avançando a cada filme. Já sobre o roteiro, não podemos dizer que ele é bom, já que não explora a fundo o aspecto da destruição ambiental, mostrando somente a mesma história melodramática de sempre (Pai salvando filho e a humanidade, Casal apaixonado, blá blá blá…).

Mas é claro que o filme se centra nos EUA, e somente neles, como se fossem o único país no mundo. Não espere ver outra cidade sendo destruída a não ser Nova York e Los Angeles. E não é que gostamos disto?

 

Uma Thurman aparece quase irreconhecível em evento

Após Renée Zellweger (a eterna Bridget Jones) exagerar nas plásticas e surgir totalmente deformada em um evento, é a vez Uma Thurman ganhar a mídia com um visual diferente.

Paparazzis tiraram fotos da atriz de ‘Kill Bill‘ durante o lançamento da série ‘The Slap‘, exibida pela NBC e que deve ser lançada pela Netflix aqui no Brasil.

Uma Thurman, de 44 anos, estreou seu novo visual no tapete vermelho, e é difícil de apontar exatamente o que aconteceu com seu rosto. Poderia ser o make-up básico – apenas uma luz que não favoreceu e batom vermelho brilhante – ou poderia ser devido a algo mais grave. De qualquer forma, algo não ficou bom com seu rosto.

Mark Norfolk, director Clínico do Transform Cosmetic Surgery revelou que acredita que a atriz passou por um procedimento cirúrgico:

“A coisa que mais me impressiona é que sua área de olho parece muito diferente. Parece que ela teve um recente tratamento blefaroplastia inferior, também conhecida como a remoção saco do olho”, afirmou.

Confira fotos:

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Seu filme mais recente foi ‘A Ninfomaníaca‘ (Nymphomaniac), drama pornô do polêmico diretor Lars Von Trier.

Assista a um vídeo:

Alejandro González Iñárritu e elenco comentam os temas de ‘O Regresso’ em novo vídeo

O mais interessante é quando Alejando menciona que ‘O Regresso‘ é uma história muito mais focada na relação de um pai, vivido por Leonardo DiCaprio, com seu filho.

Afinal, a trama fica ainda mais pessoal e peculiar.

Leonardo DiCaprio é atacado por urso em espetacular comercial de ‘O Regresso’

Diretor explica a razão de ter filmado ‘O Regresso’ em ordem cronológica

Leonardo DiCaprio em trailer sufocante de ‘O Regresso’

Inspirado em fatos reais, ‘O Regresso‘ é uma experiência cinematográfica imersiva e visceral que capta a épica aventura de um homem por sobrevivência e o extraordinário poder do espírito humano. Em uma expedição pelo desconhecido deserto americano, o lendário explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) é brutalmente atacado por um urso e deixado como morto pelos membros de sua própria equipe de caça. Em uma luta para sobreviver, Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção.

A MPPA anunciou a classificação indicativa. Por conter sexo e nudez, a associação confirma que o longa será R (Rated), apenas para maiores de 17 anos. E a justificativa foi a seguinte:

Forte cenas de violência, incluindo imagens sangrentas, agressão sexual, linguagem imprópria para menores e breve nudez.

A Fox Brasil ainda não se posicionou sobre a classificação, mas por ser um longa voltado para o Oscar, ou seja, fora do foco de boa parte do público, é bem possível que os 16 anos também sejam mantidos por aqui.

Leonardo DiCaprio (‘A Origem’), Tom Hardy, Will Poulter e Domhnall Gleeson estrelam.

O Regresso‘ estreia nos cinemas nacionais dia 4 de Fevereiro de 2016.

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‘Doonby’: Diretor fará tour pelo Brasil para divulgar o suspense

O suspense ‘Doonby‘ ganhará sua première no Brasil com a presença do produtor e diretor britânico Peter Mackenzie, responsável pela película.

Produzido nos EUA e Irlanda, ‘Doonby‘ estimula a reflexão dos espectadores sobre o que pode ser perdido com a interrupção de vidas.

Após grande sucesso como o pai do Superman em ‘Smalville‘, John Schneider interpreta Sam Doonby, um pacato andarilho que sempre está nos locais certos na hora exata. Depois de sua chegada, a pacata cidade de Smithville nunca mais foi a mesma.

Mackenzie virá ao Brasil para participar das pré-estreias – agendadas em Brasília (6/6), Goiânia (7/6), São Paulo (9/6), Rio de Janeiro (13/06) e Recife (15/06) – e da estreia nacional em Fortaleza (16/6). O longa fica em exibição no País entre os dias 16 e 22 de junho.

O elenco ainda conta com Ernie Hudson, JennGotzon, Robert Davi, Joe Estevez e a brasileira Jennifer O’Neill.

Assista ao trailer:

Vídeo mostra a criação da abertura de ‘Jessica Jones’

Criativa tanto quanto a de ‘Demolidor‘, a abertura de ‘Jessica Jones‘ chamou bastante atenção por parecer mesclar desenhos à mão com pinceladas de tinta.

E não é que foi justamente por aí o processo de criação?!

Confira:

 

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

Krysten Ritter (Jessica Jones) vem acompanhada de um elenco incrível, que conta com David Tennant (Kilgrave), Mike Colter (Luke Cage), Rachael Taylor (Trish Walker), Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval, entre outros.

A média de audiência por episódio de ‘Jessica Jones‘ ficou em 4,8 milhões de pessoas, tornando-a a série mais assistida do serviço de streaming no final de 2015. O segundo lugar ficou ‘Master of None‘, de Aziz Ansari, com 3,9 milhões de pessoas por episódio.

Narcos‘ ficou com a terceira posição, e média de 3,2 milhões.

No último ano, a série mais assistida da Netflix foi ‘Demolidor’

A primeira temporada de ‘Jessica Jones‘ ganhou a nossa avaliação – Leia a Crítica!

Jessica Jones surgiu em 2001 nos quadrinhos ‘Alias’ (não confundir com a série estrelada por Jennifer Garner). Ela é uma jovem que sofreu um acidente com químicos radioativos e ganhou super-força, invulnerabilidade temporária e o poder de voar.

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‘Stranger Things’: Vídeo viral da 2ª temporada pergunta: “Cadê Barb?”

Aproveitando o Halloween, a Netflix divulgou um novo vídeo para preparar os fãs para a 2ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Nele, uma jornalista do programa Minute By Minute with Brenda Wood fala sobre o desaparecimento da jovem Barb, que não teve um desfecho definido na primeira temporada.

Assista:

Se você pensou que Barb já havia sofrido o suficiente com uma morte digamos que mega assustadora em ‘Stranger Things‘, saiba que aquela ideia foi a mais tranquila, conforme Matt e Ross Duffer, os criadores da série, comentaram com a revista Empire.

A dupla disse que o objetivo inicial era fazer com que algo crescesse para fora da personagem, tornando a cena ainda mais grotesca. Mas como eles imaginaram que Barb possivelmente seria muito bem querida pelo público, eles decidiram aliviar na ação.

Confira a arte conceitual, se tiver coragem e estômago, claro:

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‘Stranger Things’: Criadores falam sobre possível retorno de personagens mortos

Stranger Thingsse tornou a série mais popular do IMDb.

Netflix lançará a trilha sonora de ‘Stranger Things’ em CD e digital 

‘Stranger Things’: Xuxa tira sarro do pacto com o Diabo em vídeo GENIAL da Netflix 

Elegemos os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’ – Confira!

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

Novo vídeo da “Fase 3” da Marvel mostra como será a luta entre Thor e Hulk

A Marvel Studios divulgou um novo vídeo especial em que apresenta os filmes da “Fase 3”: ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, ‘Thor: Ragnarok‘, ‘Pantera Negra‘ e ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Entre artes conceituais e cenas dos bastidores, podemos ver pela primeira vez como será a luta de gladiadores entre o Thor e o Hulk.

‘Vingadores 3’ e ‘Vingadores 4’ formarão um evento nunca visto antes, dizem os diretores 

Assista:

Thanos será o protagonista de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

 

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury).

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Magneto deverá aparecer em ‘X-Men: Fênix Negra’

Enquanto ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ já está a todo vapor, a Fox está caminhando para a formação do elenco de ‘X-Men: Fênix Negra‘.

E além de Sophie Turner como a própria Jean Grey, o filme também deve trazer o retorno de Magneto, na pele de Michael Fassbender. A informação foi divulgada por Josh Horowitz, da MTV americana.

Levando em conta que a Fox com certeza vai para a San Diego Comic-Con para apresentar seus novos filmes ‘X-Men‘, pode ser que algumas novidades surjam por lá.

 

X-Men: Fênix Negra’, estreia em 2 de novembro de 2018.

New Mutants‘ está sendo co-escrito e dirigido por Josh Boone. O filme é inspirado pela primeira série spin-off dos X-Men, The New Mutants, que seguiu uma nova classe de mutantes adolescentes que frequentam Xavier’s School for Gifted Youngsters. Em consonância com o tom e tradição da série de quadrinhos, o filme New Mutants pretende ser a entrada da franquia de filmes X-Men no gênero de filmes para Jovens Adultos. O filme deve começar a ser filmado no início de maio, com produção em Montreal e Boston.

X-Men: Fênix Negra será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

Novo e – assustador – clipe de ‘Annabelle 2’; Assista!

A seguir, você confere o mais novo clipe de ‘Annabelle – A Criação do Mal‘.

Assista:

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle2‘. James Wan volta a produzir.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O terror estreia dia 17 de Agosto no Brasil.

‘Mulher-Maravilha 2’ estreia antes do previsto

Mulher-Maravilha se tornou um grande sucesso, e a Warner Bros. acaba de antecipar a estreia da sequência.

O segundo filme solo da heroína teve sua estreia adiantada em seis semanas, de 13 de dezembro de 2019 para 1º de Novembro de 2019.

A personagem retorna em ‘Liga da Justiça’, que chega aos cinemas em 15 de novembro.

Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

Mulher-Maravilha arrecadou cerca de US$ 821,74 milhões nos cinemas e ultrapassou a bilheteria do, até então, filme de super-herói de origem mais rentável da história, Homem-Aranha, de 2002. Na época, o filme fez cerca de US$ 821,70 milhões mundialmente.

O recorde do filme dirigido por Sam Raimi durou 15 anos, apesar de muitos outros filmes de origem de super heróis terem sido lançados nesse meio tempo e se tornarem extremamente lucrativos.

‘Superman’: Zack Snyder se pronuncia sobre suposta saída de Henry Cavill

Tira a capa, coloca a capa. Continua incerto o futuro do ator Henry Cavill como o Superman após uma matéria divulgada pelo conceituado THR, que foi “levemente desmentida” pela Warner Bros.

Enquanto a incerteza paira, o diretor Zack Snyder se pronunciou no Vero com apenas uma imagem, que mostra a cena do “Primeiro Voo”, de ‘Homem de Aço‘ (2013).

“Não é um S”, diz a legenda, fazendo referência que o S em seu uniforme significa esperança em Krypton.

Confira:

O ScreenRant pontua que toda essa confusão pode ter sido criada pelos próprios envolvidos, como uma tática de ambas as partes na negociação de uma renovação do contrato de Cavill para voltar a viver o personagem. Será?

Em uma declaração oficial (abaixo), a WB afirma que nenhum plano foi feito sobre futuros filmes do ‘Superman‘, indicando que Henry Cavill ainda está a bordo como o super-herói.

Confira:

“Embora nenhuma decisão tenha sido tomada em relação aos próximos filmes do Superman, sempre tivemos grande respeito e um ótimo relacionamento com Henry Cavill, e isso permanece inalterado.”, afirmou o estúdio.

Além da Warner, a agente do ator, Dany Garcia, também se manifestou em seu twitter.

“Seja pacífico, a capa ainda está em seu armário. A @wbpictures tem sido e continua sendo parceiros à medida que eles evoluem o Universo DC.”, afirmou.

THR dificilmente divulgaria um rumor tão devastador.

Na notícia, o site afirmava que a Warner estava em busca de um Batman e um Superman mais jovens para futuros novos filmes envolvendo os personagens, alegando que ambos “são como James Bond: sempre podem ser substituídos por atores mais novos”.

Recentemente, Henry Cavill fechou contrato com a Netflix para interpretar Geralt de Rivia na série de TV The Witcher’.

‘A Lista De Schindler’ será relançado nos cinemas nacionais

Uma história de coragem que o mundo precisa agora mais do que nunca. Para comemorar os 25 anos do lançamento de ‘A Lista De Schindler‘, o clássico de Steven Spielberg volta aos cinemas brasileiros, com cópia remasterizada a partir de 1º de maio.

Assista ao trailer do relançamento:

O longa estará disponível em São Paulo, no Clube Hebraica, em 1º de maio; na Cinemark do Shopping Higienópolis, entre 2 e 8 de maio; Cinemark Iguatemi, dias 2 e 7 de maio; Cinemark Downtown, no Rio de Janeiro, dias 2 e 8 de maio; Cinemark Pier 21, em Brasília, dia 7 de maio e no Cinemark RioMar Recife, dia 7 de maio.

Com trilha sonora marcante assinada por John Williams, a produção em preto e branco foi lançada no Brasil em 1994 e traz a história real de Oskar Schindler (Liam Neeson). Membro do Partido Nazista, Schindler usava mão de obra judia para lucrar com seus negócios durante a Segunda Guerra Mundial e, aos poucos, conseguia mais e mais autorizações para levar judeus para suas fábricas. O que de início era visto como oportunismo se tornou um dos maiores casos de amor à vida durante o período do holocausto: o empresário perdeu tudo o que tinha, mas salvou mais de mil judeus.

Dirigido por Steven Spielberg, o drama traz, além de Liam Neeson, os atores Ben Kingsley e Ralph Fiennes no elenco.

Crítica | O Melhor Verão das Nossas Vidas – O Primeiro Filme das BFF Girls

Você já ouviu falar do grupo BFF Girls? O trio se conheceu em 2017, quando Bia, Giulia e Laura participaram da edição do ‘The Voice Kids’ (programa que revela novos talentos da música juvenil). De lá pra cá, as meninas lançaram um EP juntas, compuseram faixas autorais, cantaram uma música para o longa ‘Angry Birds 2’ e agora chegam aos cinemas com o filme ‘O Melhor Verão das Nossas Vidas’.

            O trio de amigas tem o sonho de se tornarem cantoras, porém, as três ainda estão na escola. Na tentativa de conciliar as duas vidas, o grupo é aprovado para se apresentar no Festival do Sol, na praia do Guarujá (na costa de São Paulo), porém, recebem também a notícia de que estão de recuperação nas férias. Para tentar fazer as duas coisas ao mesmo tempo, as meninas se aproximam de Julio (Enrico Lima, destaque do filme), o nerd da turma que, coincidentemente, tem um tio que possui uma pousada no Guarujá. Assim, os jovens contam uma meia verdade para os pais e todos viajam para a praia paulistana.

            Como é de se esperar, a tal pousada está caindo aos pedaços, afinal, o tio, Denis (Maurício Meirelles, responsável pelas melhores piadas do filme) é um adulto que não quer deixar de ser criança, e, portanto, se recusa a amadurecer. Com a ajuda do grupo, porém, Denis acaba tomando tento e, juntos, eles começam a colocar a pousada em ordem – até para eles mesmos poderem se hospedar ali durante o festival de música.

            O enredo é bem simples e previsível, calcado nos clichês e lugares comuns. Isso não é um ponto negativo, mas também não oferece nenhum aprofundamento para o espectador. Isso reflete a rapidez com que tudo foi pensado e produzido: com a curta, porém meteórica ascensão da carreira das BFF Girls, o filme foi gravado em menos de dois meses, com o trailer sendo divulgado no mês seguinte e a estreia programada para o verão de 2020.

            Tecnicamente, ‘O Melhor Verão das Nossas Vidas’ é um bocado ingênuo, com pouca preocupação em desenvolver a trama ou os diálogos, compostos de repetições e frases pouco naturais. O próprio elenco parece não ter sido bem preparado, o que torna algumas cenas hilárias por causa da inexperiência dos atores (exemplo disso é o crush Théo, interpretado pelo também ‘The Voice KidsMurilo Bispo, que literalmente surge nas cenas, como se fosse um stalker). Por outro lado, temos destaque para a personagem de Bela Fernandes e para as cenas de Enrico Lima e Maurício Meirelles mostram a afinidade que os dois tiveram em gravar, e são realmente engraçadas, e a edição do longa também está em sintonia com o público alvo, inserindo diversos memes e efeitos de edição que são facilmente reconhecidos pelos xófens.

            Já o trio principal, bom, elas são melhores cantoras que atrizes, é verdade, mas as moças se esforçam para tentar gerar carisma com suas personagens, cujas vidas se aproximam de suas próprias realidades. Ah, e todos os grandes hits do grupo estão no filme!

O Melhor Verão das Nossas Vidas’ é como uma fan fic protagonizada pelas próprias ídolas imaginadas, e esse é o maior acerto do filme: construir uma atmosfera totalmente pensada no fã, que provavelmente sairá satisfeito do cinema sonhando ainda mais alto com as BFF Girls.

‘Invocação do Mal 3’ ganha nova data de estreia no BRASIL!

Previso para ser lançado em Setembro, o terror ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ teve sua estreia adiada para 2021 devido a pandemia que fechou as salas de cinema do mundo todo.

Agora, o filme já tem nova data de estreia no Brasil.

Segundo a Warner Bros, a estreia por aqui acontece no dia 3 de junho de 2021, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

Linda Cardellini quer seu próprio filme sobre a Laura Barton após ‘Vingadores: Ultimato’

Linda Cardellini fez sua estreia no MCU como Laura Barton, esposa de Clint Barton (Jeremy Renner), em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e reprisou o papel na abertura de ‘Vingadores: Ultimato’.

Depois de fazer pequenas participações no universo da Marvel, agora a atriz quer protagonizar seu próprio filme.

Durante uma entrevista para o Collider, ela foi questionada se gostaria de retornar ao MCU, e surpreendeu ao dizer:

“Mas é claro! Os amigos da minha filha adoram. Eu adorei participar [dos filmes] porque é sempre divertido estar rodeada de super-heróis. Na próxima vez, eu adoraria estrelar um filme focado em Laura Barton!”

Apesar da brincadeira, a estrela admitiu que não faria sentido explorar a vida de uma dona de casa em um filme de super-heróis, mas se sente orgulhosa por fazer parte do MCU.

Tenho muito orgulho do papel que desempenhei no MCU. Quero dizer, você sabe, foi uma daquelas coisas em que você sonha em fazer desde pequena, sabe? Eu adorei fazer parte de algo com uma comunidade de fãs tão grande como essa franquia. Foi muito divertido.”

Vale lembrar que Cardellini pode reprisar o papel na vindoura série do ‘Gavião Arqueiro‘, planejada para a Disney+.

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Conheça o polêmico terror sobre POSSESSÃO que está na Netflix

Vira e mexe a Netflix lança um filme de terror que faz sucesso com seus assinantes, e dessa vez o streaming lançou em seu catálogo o aterrorizante ‘O Mistério de Grace‘ (‘Grace, the Possession’, 2014).

Assista ao trailer legendado:

Dirigido por Jeff Chan, o longa acompanha uma jovem chamada Grace (Alexia Fast), que escapa de uma criação rígida para viver uma vida com mais liberdade na faculdade, mas uma força demoníaca fará de tudo para dominá-la.

Depois de crescer obedecendo uma rigorosa doutrina religiosa, Grace acredita que a vida lá fora pode lhe oferecer novas perspectivas de vida, então decide começar a estudar e se adaptar às descobertas da juventude.

No entanto, ela acaba sendo possuída por uma entidade, que transforma sua vida em um verdadeiro inferno na Terra. Para se livrar das perseguições, ela volta para a companhia de sua avó (Lin Shaye) e se vê obrigada a seguir sua religião.

Apesar dos esforços, quanto mais o tempo passa, mais forte se torna a força demoníaca que tomou conta de seu corpo e de sua mente.

Ao longo de 1h 27 de duração, a trama escrita por Chan, Chris Pare e Peter Huang é repleta de momentos de angústia, principalmente porque o público acompanha tudo a partir do ponto de vista da própria Grace.

Infelizmente, o longa recebeu apenas 16% de aprovação no público no Rotten Tomatoes, e a única crítica disponível diz que:

“‘O Mistério de Grace‘ é um terror genérico, completamente comum e que se desgasta quase imediatamente.” 

Além da Fast e Shaye, o terror também conta com Brett Dier (‘Jane, a Virgem’), Alexis Knapp (‘A Escolha Perfeita’), Alan Dale (‘Dinastia’), Joel Moore (‘Avatar’), Clarke Peters (‘Destacamento Blood’) e Madeleine Arthur (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Mickey Rourke diz que Tom Cruise é irrelevante

Top Gun: Maverick‘ já se tornou um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes e acumulando US$ 1,1 bilhão pelo mundo, até o momento.

No entanto, isso não quer dizer nada para Mickey Rourke, bastante conhecido por seu papel como o caricato vilão de ‘Homem de Ferro 2‘.

Indicado ao Oscar por ‘O Lutador‘ (2008), o astro conhecido por suas declarações polêmicas não escondeu seu desafeto por Tom Cruise durante uma entrevista para o Piers Morgan Uncensored.

Questionado sobre o que achava do sucesso que Cruise vem fazendo com ‘Top Gun: Maverick’, Rourke disse o seguinte:

“Isso não significa m#rda nenhuma para mim. O cara tem feito o mesmo personagem por 35 anos, sabe? Eu não tenho o menor respeito por isso. De verdade, cara. Eu não me importo com dinheiro e poder. Eu me importo com atuações reais, tipo quando vejo Al Pacino, Chris Walken, os primeios filmes de Robert De Niro, Richard Harris, Ray Winstone – esses são os tipos de atores nos quais eu me espelho. Quero ser como Monty Clift e Marlon Brando…”

Quando Morgan perguntou se Rourke acha que Cruise é ou não um bom ator, ele respondeu:

“No meu mundo, acho que ele é irrelevante.”

Confira:

E aí, o que você acha da declaração de Rourke?

No ano passado, ele já havia criticado a Marvel e disse que os filmes do estúdio são um lixo em comparação à série ‘Law & Order: Special Victims Unit’.

Em seu perfil do Instagram, Rourke disse que só descobriu a série durante o período de isolamento e ficou impressionado com o nível de atuação do elenco, “diferente do lixo que a Marvel empurra aos espectadores.”

Em parte do texto, ele diz:

“Ouvi dizer que essa série está no ar há 20 anos, eu nunca tinha ouvido falar antes de permanecer isolado em casa com meus equipamentos de ginástica. Enquanto eu treinava, acabei me deparando com essa produção excelente chamada ‘Law & Order: Special Victims Unit’.”

Ao longo da declaração, ele elogia as particularidades de cada ator do elenco e termina atacando a Marvel.

“O que me fez gostar da série foi esse excepcional grupo de atores. Respeito todos eles por entregarem atuações reais e convincentes, isso sim é uma produção de qualidade, não é como aquele lixo da Marvel Studios.”

Confira:

Parece que Rourke continua magoado por seu personagem ter sido retratado como um idiota no 2º filme do ‘Homem de Ferro‘.

Antes do lançamento do filme, o astro revelou que chegou a ficar preso de verdade por algumas semanas para encarnar o papel, na tentativa de fazer de Vanko um personagem odiado e temido.

Mas, no fim das contas, ele confessou que odiou o longa porque o vilão foi retratado de forma cômica e sem sentido.

Assista a nossa crítica de ‘Top Gun – Maverick‘:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘The Brave and the Bold’: Andy Muschietti é CONFIRMADO como diretor do novo filme do Batman

Andy Muschietti, o diretor responsável pelo filme ‘The Flash‘, foi confirmado para comandar a reinicialização do Batman do Universo DC.

Segundo a Variety, ele vai dirigir ‘The Brave and the Bold‘ (O Brazo e o Audaz, em tradução livre). Muschietti ainda tem no currículo ‘It – A Coisa‘ e ‘Mama‘.

O filme ainda não tem roteirista definido. Os co-CEOs da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, produzirão o projeto ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

‘Divertida Mente 2’ deve se tornar o primeiro filme de 2024 a abrir com US$ 100 milhões nas bilheterias

Divertida Mente 2‘ deve ser o primeiro filme de 2024 a inaugurar a abertura de US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, revelou um relatório do Deadline.

A ausência torna o coração mais afetuoso dos fãs da Pixar: houve um intervalo de sequência de 14 anos entre ‘Os Incríveis‘ de 2004 e ‘Incríveis 2‘ de 2018 , com suas respectivas aberturas nos EUA disparando de US$ 70,4 milhões para US$ 182,6 milhões.

Já se passaram nove anos desde ‘Divertida Mente‘, que estreou com US$ 90,4 milhões em 2015 e arrecadou US$ 356,9 milhões. Ou seja, o céu é o limite.

Divertida Mente 2‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de junho de 2024.

Além de contar com o retorno das clássicas emoções que encantaram o público no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).

Na CinemaCon, os membros da imprensa assistiram aos primeiros 30 minutos do longa e suas reações foram emocionantes e extremamente positivas.

Vale destacar que grande parte dos elogios foi direcionada à performance de Hawke, fazendo o público sorrir e chorar.

Confira:

“Estou voando alto depois de ver 30 minutos de ‘Divertida Mente 2’! O primeiro é o meu filme favorito da Pixar e o novo começa como uma sequência PERFEITA. É hilário. O ritmo é impecável. A animação é impressionante. A história me fisgou. Me identifiquei extremamente como mãe de um adolescente. Adorei!”

Disney CinemaCon: Amy Poehler está aqui ao vivo para apresentar os primeiros 30 minutos de ‘Divertida Mente 2‘. Adoro todas as novas emoções. Definitivamente parece uma sequência digna até agora e há algumas surpresas hilariantes.”

“Os 35 minutos que vimos de ‘Divertida Mente 2′ provam que esta sequência será um ENORME HIT! Resgata o que tornou o primeiro tão bom e aprofunda suas raízes e crenças. O público estava ADORANDO! Maya Hawke como ansiedade e Ayo Edebiri como Inveja estão PERFEITAS!”

“‘Divertida Mente 2‘ parece o melhor filme da Pixar da última década. A filmagem exibida foi muito engraçada. Maya Hawke como Ansiedade é a que rouba a cena até agora.”

“‘Divertida Mente 2′ apresenta alguns novos conceitos incríveis *fios de CRENÇA, o conceito de formar um senso de identidade* sem mencionar novos personagens como Inveja, Ansiedade e Constrangimento. Esqueci o quanto eu amava este mundo. É uma maneira impressionante de pintar a condição humana.”

“A única coisa ruim de ver os primeiros minutos de Divertida mente 2’ é quando acaba. Vimos as novas emoções, mas também alguns segredos obscuros e profundos, um dos quais é um personagem de desenho animado desenhado à mão, bem como um tipo de personagem tirado de ‘Final Fantasy’ de 16 bits. Parece incrível.”

 

Com a première acontecendo no Festival de Annecy, o filme teve sua duração divulgada: 1 hora e 40 minutos.

O primeiro filme tem 1 hora e 35 minutos, cinco minutos a menos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

Disney ganhou com uma FORTUNA com a compra de Star Wars e da Marvel; Saiba quanto!

As franquias Star Wars e Marvel se consolidaram ao longo dos últimos anos como duas das maiores e mais rentáveis propriedades no portfólio da Disney, desempenhando um papel essencial na sua estratégia de crescimento e domínio no setor de entretenimento global.

De acordo com um relatório recente da empresa, essas marcas geraram um total impressionante de US$ 25 bilhões em receita nos últimos dez anos, abrangendo uma variedade de fontes de renda, incluindo lançamentos cinematográficos, TV, entretenimento doméstico e produtos licenciados.

Especificamente, a Marvel arrecadou aproximadamente US$ 11,6 bilhões nesse período, enquanto Star Wars obteve cerca de US$ 13,2 bilhões. Esses números englobam não apenas as bilheteiras, mas também as vendas de DVDs, Blu-rays, as receitas obtidas com a distribuição de conteúdos para plataformas de streaming, como o Disney+, e, claro, os imensuráveis lucros derivados de mercadorias e produtos de consumo. Vale ressaltar que esses valores não incluem outras fontes de receita ainda mais lucrativas, como as atrações nos parques temáticos da Disney baseadas nessas franquias, que possuem um impacto financeiro considerável.

Para colocar esses números em perspectiva, é importante considerar as produções mais bem-sucedidas de ambas as franquias no cinema. Star Wars, por exemplo, obteve sucesso estrondoso com Star Wars: O Despertar da Força (2015), que arrecadou US$ 2,068 bilhões mundialmente, sendo o filme mais lucrativo da franquia e o terceiro maior da história do cinema. Outros filmes da saga também tiveram desempenhos notáveis, como Star Wars: Os Últimos Jedi (2017), que faturou US$ 1,332 bilhão, e Star Wars: O Retorno de Skywalker (2019), que arrecadou US$ 1,074 bilhão, marcando o encerramento da nova trilogia.

Já a Marvel, com seu vasto universo cinematográfico (MCU), viu muitos de seus filmes ultrapassarem a marca de US$ 1 bilhão. O maior sucesso da franquia foi Vingadores: Ultimato (2019), que arrecadou impressionantes US$ 2,798 bilhões, tornando-se o filme de maior bilheteira de todos os tempos (superando Avatar, por um curto período de tempo). Outros títulos da Marvel, como Vingadores: Guerra Infinita (2018), que fez US$ 2,048 bilhões, e Vingadores (2012), com US$ 1,519 bilhão, também estão entre os maiores arrecadadores da história do cinema.

A popularidade da Marvel se estende ainda a seus filmes individuais, como Pantera Negra (2018), que fez US$ 1,347 bilhão, e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que arrecadou US$ 1,921 bilhão, marcando outro grande sucesso no universo da Marvel.

Além de suas estreias cinematográficas de sucesso, tanto Star Wars quanto Marvel se expandiram para outras áreas de entretenimento. A Marvel, por exemplo, tem gerado receitas significativas com suas produções de TV, como WandaVision e Loki, que se tornaram fenômenos no Disney+, e com uma enorme linha de produtos de consumo, que inclui desde brinquedos até roupas e acessórios. Star Wars também seguiu esse caminho com séries de TV como The Mandalorian, que foi um grande sucesso de público e crítica, além das populares atrações dos parques temáticos, como Star Wars: Galaxy’s Edge, que geram receitas consideráveis em termos de ingressos e produtos vendidos.

É fundamental também lembrar que a Disney adquiriu ambas as franquias por valores relativamente baixos, considerando o enorme retorno financeiro que elas proporcionaram.

A Marvel foi comprada em 2009 por US$ 4 bilhões, enquanto Star Wars foi adquirida em 2012 pelo mesmo valor. Esses investimentos, com certeza, se mostraram mais do que rentáveis, pois as franquias não só geraram bilhões nas bilheteiras, mas também continuam a expandir seus domínios em múltiplas plataformas e fontes de receita.

Embora ambas as franquias tenham enfrentado algumas críticas nos últimos anos, com filmes e produções que não atingiram as expectativas de público ou crítica, elas continuam a ser fontes extraordinárias de lucro para a Disney. Mesmo com alguns fracassos ocasionais, a imensa base de fãs leais, combinada com a capacidade da Disney de expandir constantemente essas marcas, garante que Star Wars e a Marvel continuem a ser algumas das propriedades mais rentáveis e influentes no universo do entretenimento, com perspectivas de arrecadação ainda mais impressionantes nos próximos anos.

Ótimo SUSPENSE sobre ‘Golpistas do Call Center’ estreia fazendo sucesso na Netflix

Desligue!’, um empolgante longa-metragem sobre ‘Golpistas do Call Center’, estreou em quarto lugar entre os filmes mais vistos da Netflix.

Confira os 6 filmes mais vistos da Netflix no dia 29 de Março de 2026.

A trama acompanha Orn (Nittha Jirayungyurn), uma mulher de ótima condição financeira que, certo dia, leva um terrível golpe financeiro.

Completamente abalada com a situação e escondendo a real quantia perdida, ela busca apoio nas forças policiais – em vão. Sem saber o que fazer, um dia acaba encontrando a fisioterapeuta Fei (Esther Supreeleela) e a vendedora de cremes Wow (Ning Chutima Maholakul), que também foram vítimas dos mesmos golpistas. Sem apoio da polícia, elas resolvem bolar um plano para desmascarar a quadrilha – uma decisão que trará enormes consequências para suas vidas.

Crítica | ‘Desligue!’ – Empolgante filme Tailandês na NETFLIX sobre ‘Golpistas do Call Center’

Assista ao trailer:

A direção é de Sitisiri Mongkolsiri. O elenco conta com Nittha Jirayungyurn, Esther Supreeleela, Chutima Maholakul e Todsapol Maisuk.

Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (6º Episódio)

A VOLTA DOS QUE FORAM E DOS QUE NÃO FORAM

 

Vi muita gente achando o episódio 6 de Game Of Thrones – GoT paradão. Pois, eu estou entre aqueles que curtiram o episódio, de roteiro mais trabalhado nas sutilezas. As visões de Bran (Isaac Hempstead Wright) trouxeram imagens sobre eventos históricos de Westeros que nunca tínhamos vistos, como a morte do Rei Louco. A cereja no bolo desse núcleo foi tio Benjen (Joseph Mawle), que salvou Bran e Meera Reed (Ellie Kendrick). Especula-se que tio Benjen seja o Mãos Frias, personagem dos livros que, até o momento, não apareceu na série.

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Eu fiquei muito satisfeito com a Arya (Maisie Williams). Desde que chegou em Braavos, é a primeira vez que ela volta a expor a potência e a fibra que marcaram a personagem. Aquela petulância de cuspir na cara da sociedade parece que vai voltar com tudo! Ao descumprir as ordens de Jaqen H’ghar (Tom Wlaschiha), ela reconhece a incapacidade de negar sua personalidade. Arya volta a ser Arya, agora muito mais forte e decidida, amadurecida e consciente do mundo de violência em que vive.

Temos visto, nos últimos episódios, o renascimento dos Starks. Porém, o caso de Arya é mais emblemático. Foi sua a iniciativa de romper com o passado. Quando, neste último episódio, volta a segurar a sua espada agulha, ela reconhece a força da família, da tradição da sua estirpe. Podemos ler isso como a demonstração do peso do núcleo familiar (pouco importa a modalidade) na formação da personalidade das pessoas.

Por falar em família, conhecemos a de Sam Tarly (John Bradley). Talvez, muitos tenham achado enfadonho. Pessoalmente, achei um muito bom momento sutil que a série produziu. Quando pensamos em GoT, estamos acostumados a lembrar dos instantes mais épicos. Contudo, a série é rica em pequenos instantes nos quais a psique dos personagens é aprofundada e dos quais retiramos muitas reflexões.

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Se Arya e sua espada agulha representou a força do sangue e das tradições familiares se sobrepondo ao mundo, no caso de Sam, vemos o quase oposto: a situação na qual o rompimento com a família é necessário se esta sufoca nossa individualidade e, principalmente, quando viola nossos espaços afetivos. Curiosamente, a série não coloca Sam como aquele estudante recém ingresso em um curso de humanas, que passa a achar que a família é a culpada de todos os males. Pelo contrário! Sam recusa um modelo familiar, mas não a ideia família nem a tradição. Primeiro, ele opta pela sua família, que formou junto com Gilly (Hannah Murray). Segundo, ao pegar a espada do pai, ele exige o que lhe é de direito por tradição.

E finalmente quem disse a que veio foi o Alto Pardal (Jonathan Pryce). Sempre fui crítico desse núcleo por achá-lo mal construído. A aliança dele com Tommen (Dean-Charles Chapman) – aliança aparentemente afiançada pelo tio – junto com a reação da população, de apoio ao religioso, dão uma razão de ser para o personagem. Isto não quer dizer que acho essa trama bem estruturada. Não acho que a influência do Alto Pardal junto à população tenha sido construída ao longo da série – era muito mais algo teorizado do que exposto. Já a aliança com Tommen teve justificativas apressadas. Poderiam ter, já na temporada passada, mostrado alguma interação entre os dois. Espero que, daqui pra frente, esse troço ganhe mais coerência.

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Bem, e o final ficou para a Khaleesi (Emilia Clarke). Seu discurso no lombo do dragão foi mais uma demonstração de força e um mimo aos seus fãs, porque adoramos quando ela faz textão!

E, aí, o que achou do episódio? Gostou da virada estilo Brasília dada pelo Alto Pardal? Também ficou instigado com as visões de Bran? Quer mais textão da Khaleesi ou prefere quando ela banca uma de Twitter? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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Crítica | ‘Nós derrotamos o Dream Team’ – Documentário na MAX revista uma peculiar história no mundo do basquete

No primeiro ano que os jogadores da NBA puderam disputar as olimpíadas, um verdadeiro time dos sonhos foi enviado até a Espanha para vencer com autoridade o evento no verão de 1992 em Barcelona. Durante os treinamentos, oito jovens astros do basquete universitário foram chamados para um jogo treino. Eles venceram o Dream Team.

Disponível na Max, o documentário Nós derrotamos o Dream Team nos mostra por meio de vídeos e depoimentos, olhares para um detalhe pouco mencionado em meio ao estrondoso impacto que teve a equipe norte-americana, liderados por Magic Johnson, Michael Jordan e Larry Bird, no mundo dos esportes.

Mas para entender por completo essa história, é importante um contexto que o documentário passa como uma flecha. Os Estados Unidos até 1988 enviavam times de jogadores universitários para os eventos mundiais, até que perderam pra união soviética numa semifinal e mais outras derrotas em sequência em eventos pelo mundo. Assim, entrando em acordo com a FIBA (Federação Internacional de Basquete), ficou permitido que os atletas da principal liga de basquete do mundo disputassem pelo seu país eventos internacionais.

Com algumas regras que se diferem da aplicada na NBA, o treinador Chuck Daly resolveu criar um cenário utilizando jogadores fantásticos mas ainda não profissionais que fizeram sucesso em suas faculdades. Assim, um jogo impressionante aconteceu a portas fechadas.

Narrado em grande parte por Grant Hill, ex-atleta de sucesso na NBA e que fez parte dos oito selecionados para treinar com o Dream Team, ao longo do documentário, que conta detalhes sobre a ótica dos envolvidos, percebemos uma mudança de foco na parte final quando nota-se um certo desabafo por conta de um depoimento de um dos assistentes de Daly anos após o ocorrido. Esse fato preenche ainda mais a riqueza dos fatos apresentados, mostrando a importância e pressão que até os maiores nomes do esportes podem sofrer.

Os Filmes Mais Girlpower de 2020

A representatividade feminina chegará forte em 2020. Cada vez mais os grandes estúdios estão percebendo que protagonistas femininas podem dar muito certo, e o número de franquias empurradas pelo carisma de suas personagens principais só aumenta. Em 2020, teremos uma quantidade significativa com algumas das superproduções mais alardeadas do ano sendo representadas com mulheres à frente do elenco de tais projetos.

Isso sem contar outros gêneros, como o terror, o suspense, filmes de diretores renomados e, é claro, produções que estão dando o que falar na época de premiação. Ah sim, e não podemos esquecer das animações, em especial Frozen II, que abriu o ano por aqui (no dia 2) trazendo de volta as desventuras das irmãs Anna e Elsa, e pelo mundo se tornou a terceira maior bilheteria de 2019 (o filme foi lançado em novembro nos EUA e em muitos países) com mais de US$1.374 bilhão.

Quem também já chegou por aqui foram os Oscarizáveis Adoráveis Mulheres e O Escândalo. O primeiro é totalmente girlpower e adapta para uma nova geração o conto clássico de Louisa May Scott, com Greta Gerwig na direção e um elenco formado por atrizes do nível de Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh e Laura Dern. O longa tem 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme. Não saindo muito atrás, O Escândalo é representado por três estrelas de suas respectivas gerações, Charlize Theron, Nicole Kidman e Margot Robbie, e aborda o polêmico tema do assédio sexual no local de trabalho. O filme-denúncia descolou três indicações ao Oscar, incluindo para atriz (Theron) e coadjuvante (Robbie). No dia 30, mas já com sessões de pré-estreia, chega Judy – Muito Além do Arco-Íris, que traz uma performance arrebatadora de Renée Zellwegger na pele da icônica Judy Garland – e muitos afirmam que será a futura vencedora na categoria de melhor atriz no Oscar.

Pulando dos filmes de prêmios para produções de entretenimento, igualmente já está em cartaz Ameaça Profunda, thriller que apresenta Kristen Stewart como uma pesquisadora numa base submarina, que precisa lutar por sobrevivência após um acidente destruir o local. Estreando neste fim de semana, Jumanji: Próxima Fase resolve dar maior destaque para a personagem Ruby Roundhouse (Karen Gillan), que rouba grande parte das cenas da aventura.

Conheça abaixo alguns dos filmes mais girlpower que chegarão ainda em 2020

Aves de Rapina

Margot Robbie volta ao papel do ícone pop Arlequina, desta vez num filme solo da personagem – ou quase. Mesmo que Esquadrão Suicida não tenha atingido seu alvo, uma coisa é inegável: a perfeição com que a atriz indicada ao Oscar deu vida à adorada antagonista do Batman. Aqui, ela busca sua emancipação ao terminar com o Coringa e tomar as rédeas da própria vida, fazendo o que sabe de melhor: criar o caos. Assim tem início uma sororidade disfuncional, quando a protagonista se une a outras mulheres, todas muito diferentes entre si, mas com um objetivo maior em comum. Entram em cena a Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell), a Caçadora (Mary Elizabeth Winstead), Renee Montoya (Rosie Perez) e Cassandra Cain (Ella Jay Basco). A direção é de Cathy Yan (Dead Pigs). A estreia ocorre no dia 6 de fevereiro.

Um Lugar Silencioso – Parte II

Criado como uma obra em família, Um Lugar Silencioso apresentou a primeira colaboração nas telonas do casal da vida real John Krasinski e Emily Blunt. O clima não poderia ser mais íntimo. O terror se tornou um sucesso estrondoso, recolhendo todos os elogios imagináveis da imprensa e lucrando uma bilheteria muito favorável. Justamente por isso, não demorou muito para se arquitetar uma sequência. Desta vez, no entanto, Evelyn (Blunt) é a protagonista absoluta, assumindo a narrativa numa trama onde a mulher é a “chefe” de família. Ela precisará estar sempre um passo a frente das mortais criaturas guiadas pelo barulho, para proteger seus filhos. A direção segue com o maridão Krasinski e a estreia ocorre no dia 19 de março.

Mulan

Mais uma querida animação da Disney ganhará nova roupagem. Desta vez, é Mulan (1998) que recebe uma reimaginação de carne e osso. Adorado por toda uma geração,o filme fala sobre uma jovem honrada, que se torna guerreira e se disfarça de homem para ajudar seu pai e sua família. Esta versão assume formas mais sérias e está sendo tratada como épico medieval com grandes batalhas e sem tantos elementos de fantasia – o que inicialmente causou polêmica entre os fãs. A gracinha Liu Yifei vive a protagonista e promete encantar com seu charme e carisma. Na cadeira de direção, a neozelandesa Niki Caro (Encantadora de Baleias). A estreia acontece no dia 26 de março.

Viúva Negra

A primeira “Vingadora” mulher finalmente ganha seu próprio filme. A Viúva Negra esteve na primeira formação da superequipe da Marvel como membro original, e antes disso já havia debutado com sua participação em Homem de Ferro 2 (2010). São dez anos de casa e oito participações na pele da personagem. Fora isso, Scarlett Johansson está com tudo nesta edição do Oscar com duas indicações ao maior prêmio do cinema: uma como atriz principal (História de um Casamento) e outra como coadjuvante (JoJo Rabbit). Consagrando seu ano, a espiã mais amada da Marvel estrelará seu primeiro filme solo. A trama se passará entre os eventos de Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018), quando a personagem precisou fugir e se esconder. Nesta jornada, ela retorna para a Rússia e reencontra velhos companheiros. A australiana Cate Shortland (Lore) é quem comanda na direção. A estreia é no final de abril, no dia 30.

Antebellum

Dos mesmos produtores de Corra! (2017) e Nós (2019), chega este novo terror racial. Desta vez sem a direção de Jordan Peele, substituído pela dupla Gerard Bush e Christopher Renz, diretores de videoclipes estreando no comando de longas para o cinema. A protagonista da vez é a belíssima cantora e atriz Janelle Monáe (Estrelas Além do Tempo), que vive uma autora de sucesso transportada, através de um evento sobrenatural enigmático, para a época da escravidão. Agora, ela precisa decifrar este mistério enquanto vive o pior pesadelo de sua vida. A estreia é prometida para o dia 14 de maio.

Mulher-Maravilha 1984

No início de junho, mais precisamente no dia 4, chega o que é a maior estreia de um filme protagonizado por uma mulher este ano. A Mulher-Maravilha é a maior super-heroína de todas já criadas nos quadrinhos. E seu filme merecia sucesso. Dito e feito, a produção de 2017 foi unânime e fez o público ter fé novamente nos personagens da DC Comics nos cinemas. Dois nomes são responsáveis pelo sucesso da heroína: Gal Gadot e Patty Jenkins. A primeira, uma escolha tida como controversa no início, convenceu os fãs de que esse papel era seu – mesmo tendo feito anteriormente uma aparição “morna” em Batman Vs. Superman (2016). E a segunda, a diretora que realizou o longa, excedendo as expectativas. É natural que a ansiedade atinja novos patamares para esta tão aguardada continuação, que colocará a heroína no ano de 1984, para combater dois grandes vilões: a Mulher Leopardo (Kristen Wiig) e Max Lord (Pedro Pascal). Além de ver o retorno de seu amado Steve (Chris Pine).

Monster Hunter

Ela está de volta! Milla Jovovich é provavelmente uma das maiores atrizes de ação do nosso tempo. Desde O Quinto Elemento (1997), passando por Joana D’Arc (1999) e chegando até a franquia Resident Evil, Jovovich já deu muitos sinais de que distribuir sopapos, piruetas, tiros e escapar de explosões é com ela mesmo. Não é à toa que seus dois últimos companheiros viram tal potencial na moça e ajudaram a transformá-la num ícone do gênero – primeiro Luc Besson e agora Paul W.S. Anderon. É justamente este segundo que investe em um novo projeto, recobrando a parceria de Resident Evil com sua atriz preferida (e esposa na vida real). Buscando uma nova franquia para chamar de sua, o casal adapta para as telonas outro game, este contando a história de uma equipe de militares transportados para outro mundo, precisando lidar com criaturas gigantescas e poderosas. Anderson ainda alista outra atriz durona para ajudar Jovovich nesta empreitada, a nova rainha fitness, Meagan Good (Shazam!). O filme estreia no dia 3 de setembro.

Os Eternos

A Marvel vai apostar no potencial girlpower de suas personagens em 2020. O ano abre com a Viúva Negra. A Feiticeira Escarlate ganhará sua própria série com WandaVision (ainda sem data de estreia definida na Disney+). Mas a grande superprodução do estúdio no ano será mesmo o ambicioso Os Eternos – nova investida da casa numa equipe de super-heróis. Desta vez, a empreitada é em larga escala investindo no universo cósmico de personagens que são verdadeiros Deuses. E já que o assunto é protagonismo feminino, este filme não estaria na lista se a proposta não fosse essa. Para os papeis principais destas entidades, a Marvel escalou nada menos que Angelina Jolie (uma de suas maiores estrelas até o momento), Salma Hayek e Gemma Chan (que já havia aparecido em Capitã Marvel e aqui interpreta outro papel). Fora isso, o estúdio optou por transformar o gênero masculino de vários personagens em feminino, garantindo assim uma maior representatividade no blockbuster. A direção é de Chloé Zhao e a estreia tão aguardada ocorre no dia 4 de novembro.

Harriet

Até o fechamento desta matéria, este filme indicado em duas categorias para Oscar 2020 não possuía data de estreia definida em nosso país. Esperamos que isso mude logo e que a Universal Pictures encontre um jeito de estrear o drama antes da grande noite da sétima arte. Afinal, todos querem conferir a atuação da promissora Cynthia Erivo (As Viúvas). Nesta biografia, a atriz interpreta a líder revolucionária Harriet Tubman, que escapou da escravidão e se tornou uma das heroínas da vida real mais celebradas da história norte-americana, ajudando a libertar outros escravos. Importantíssimo para nossa história como seres humanos, o filme é dirigido por Kasi Lemmons (Amores Divididos), e além da poderosa trama racial, é uma aula de empoderamento feminino.

Legalmente Loira 3

Fechamos a lista com um dos retornos mais aguardados de 2020. Reese Witherspoon, atriz vencedora do Oscar que se encontra na crista da onda de Hollywood na atualidade (principalmente por seus trabalhos na TV, como Big Little Lies e The Morning Show), revive a personagem que a transformou em uma estrela no início da década de 2000: Elle Woods. A Barbie humana mais querida do cinema (isto é, até a própria Barbie ganhar seu filme nas formas de Margot Robbie) estará de volta para mais um round este ano. A trama ainda não foi divulgada, assim como a data de estreia no Brasil. Tudo o que sabemos é que Witherspoon reprisa a personagem e o lançamento nos EUA ocorre no dia 8 de maio.

Menções Honrosas:

Maria e João – O Conto das Bruxas

A representatividade feminina chegou aos contos clássicos infantis. A lendária história de João e Maria ganha uma subversão dando protagonismo para Maria (cujo nome se destaca no título). Para tal, a menina recebe as formas da ótima Sophia Lillis (It: A Coisa). Ela e o irmão se perdem na floresta e precisam enfrentar uma bruxa, como sabemos bem, mas aqui o conto é transformado numa história de terror barra pesada. A estreia ocorre no dia 20 de fevereiro.

The Rhythm Section

Adiado do ano passado para este, devido a um acidente sofrido no set de filmagem pela protagonista Blake Lively em uma das cenas de ação do longa, The Rhythm Section é um thriller de espionagem e vingança. Na trama, Livley interpreta uma mulher atrás dos responsáveis pela queda proposital do avião que se encontrava sua família. Para isso, ela treina e se transforma numa exímia assassina. A estreia é no dia 31 de janeiro nos EUA. O filme ainda não possui lançamento no Brasil.

Promising Young Woman

Por falar em vingança, este suspense protagonizado por Carey Mulligan é um dos chamarizes do Festival de Sundance deste ano. A proposta do longa é ser um ultimato contra os assediadores, tendo uma mulher como justiceira na trilha de todos que saem da linha. Traumatizada por um evento ocorrido em sua vida, a protagonista se torna algoz de todos que passam dos limites e cruzam seu caminho. O filme é prometido para o dia 28 de maio no Brasil.

Você lembra dele? ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é o mais OBSCURO remake em live-action de uma animação Disney

O Aprendiz de Feiticeiro’ é uma superprodução de US$150 milhões dos estúdios Disney, que chegou aos cinemas em grande parte do mundo em julho de 2010 – época reservada aos maiores lançamentos de cada ano. Nesses 15 anos de sua estreia, podemos dizer que o longa caiu na obscuridade, sendo pouco falado atualmente. No entanto, o filme faz parte de uma tendência atual da Disney que faz muito sucesso, mas poucos se dão conta. ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é o remake em live-action menos conhecido do estúdio.

Quando falamos em remakes em live-action das clássicas animações da Disney, a quem vem à mente de forma imediata é sem dúvida ‘Branca de Neve’, em cartaz nos cinemas pelo mundo. Trata-se da versão de carne e osso da primeira animação na forma de longa-metragem da Disney, lançada ainda em 1937. Se isso não é fazer história. Em maio deste ano teremos ainda ‘Lilo e Stitch’, outra adaptação com atores reais de um desenho famoso dos cinemas, esse um pouco mais recente, de 2002.

O Aprendiz de Feiticeiro’ (2010) é baseado no trecho mais famoso da animação ‘Fantasia’ (1940).

É claro que temos diversos outros casos, como ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera’, e ‘101 Dálmatas’ e ‘O Livro da Selva’, os primeiros, datando ainda da década de 1990. Mas o que muitos podem não se dar conta, é que dentre tantas adaptações conhecidas, uma segue escondida, sem que uma parte dos fãs se dê conta. Isso porque ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ não é a versão de carne e osso de um longa animado da Disney, mas sim de um trecho de um filme. Aqui, falamos do trecho mais famoso de ‘Fantasia’ (1940), clássico da animação da Disney, que é oficialmente seu terceiro longa-metragem lançado nos cinemas, depois de ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’ (também de 1940).

Dividido em meia dúzia de segmentos, além da introdução e de um intervalo, ‘Fantasia’ foi uma proposta única do estúdio: mesclar música clássica e artes da dança, como o balé, com o cinema e a animação. O resultado se tornou a obra mais onírica, poética e abstrata da casa, nestes 88 anos. O projeto ganhou uma homenagem moderna, na forma de uma continuação, com ‘Fantasia 2000’, lançado entre o fim de 1999 e o início de 2000. O original foi um dos projetos mais pessoas de Walt Disney, que ficou muito feliz com o resultado.

Superprodução da Disney de 2010, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é baseado em um poema clássico e uma sinfonia.

Em ‘Fantasia’ (1940), o objetivo não era criar uma obra tradicional, um filme de ficção com uma narrativa linear, como haviam sido ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’, mas sim uma experiência sensitiva, como uma ida à ópera. E é justamente isso o que seus segmentos representam: dança e música, em expressões abstratas. Bem, exceto por um destes segmentos, que não por menos terminou se tornando o mais memorável deles.

Nunca a Disney esteve tão entranhada na cultura clássica. ‘The Sorcerer’s Apprentice’, o tal segmento de destaque, é baseado em duas obras primordiais. Primeiro, no poema do alemão Wolfgang von Goethe, escrito ainda em 1797, cujo título original é ‘Der Zauberlehrling’. O texto fala sobre um velho e experiente mago, que sai e deixa seu jovem aprendiz encarregado de cuidar de seu lugar de trabalho. Ele o deixa encarregado de algumas tarefas domésticas também. Com preguiça de realiza-las, o jovem aprendiz resolve praticar um feitiço, o qual não domina completamente, para que as tarefas sejam feitas. Porém, as coisas saem rapidamente do controle, sem que o aprendiz seja capaz de dominar a situação. É apenas quando o velho mestre retorna, que o feitiço é desfeito por ele.

Nicolas Cage dá uma de ‘Doutor Estranho’, tentando pegar para si o mesmo público de ‘Harry Potter’.

Em 1897, ou seja, cem anos depois, o compositor francês Paul Dukas criou uma versão sinfônica do clássico poema. Assim, ambos o poema e a sinfonia foram homenageados pela Disney e em 1940 atingiriam seu auge de popularidade graças ao filme ‘Fantasia’. O que o estúdio faz é recriar o poema em um dos segmentos do longa, lhe dando forma e imagem, é claro, colocando no lugar do aprendiz o seu personagem mais icônico e símbolo do estúdio, o ratinho Mickey. Assim, o estúdio tornou acessível para todos os tipos de público, incluindo as crianças, uma história muita antiga – que teve sua mensagem passada da mesma forma. E, claro, pôde utilizar a música composta pelo francês para sua trilha sonora.

Bem, e é aí que entra a superprodução de 2010, estrelada por ninguém menos do que o vencedor do Oscar Nicolas Cage. No mesmo ano em que a Disney investiu pesado na versão de carne e osso de ‘Alice no País das Maravilhas’, e trouxe Tim Burton para dirigir (arrecadando mais de US$1 bilhão mundiais), o estúdio começou a perceber que essas versões “reais” de suas clássicas animações poderiam ser um filão bastante lucrativo. Antes mesmo de ‘Malévola’, ‘Cinderela’ ou ‘Mogli: O Menino Lobo’ ganharem versões em live-action, a ideia do estúdio foi alongar este conto clássico de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, presente em ‘Fantasia, para um longa-metragem próprio, de quase duas horas de duração.

O Aprendiz de Feiticeiro’ teve o mesmo produtor, diretor, ator e estúdio do sucesso ‘A Lenda do Tesouro Perdido’.

Uma proposta tão fora da caixinha como esta é a cara das esquisitices de Nicolas Cage. Sendo assim, não surpreende o fato de a ideia para o longa ter partido dele, pois o ator queria explorar elementos místicos e de magia. É claro que a Disney deve ter embarcado na proposta vendo o potencial de ter uma franquia sobre feiticeiros em mãos, após o sucesso de ‘Harry Potter’ para a Warner na década anterior. Sendo esta uma produção do estúdio mais politicamente correto de todos, a história ganharia uma versão sanitarizada, tendo em vista todo tipo de público. Uma obra mais família.

Para a tarefa, entram em cena os mesmos responsáveis pelo sucesso ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ (2004), o Indiana Jones misturado com O Código da Vinci da Disney. Assim, a produção ficou a cargo de Jerry Bruckheimer e na direção Jon Turteltaub. Nicolas Cage ficou com o papel do mestre experiente, e no papel do “Mickey”, Jay Baruchel e sua cara de cachorro perdido. Para estender o poema em um filme longa-metragem com apelo comercial, a história não poderia ficar centrada em um único cômodo. Apesar de que a cena em questão tem destaque neste filme – eles não poderiam deixar de replicar o momento na versão de carne e osso. Assim, as cenas da vassoura inundando a sala marcam o longa e trouxeram recordações a todos que conhecem bem o clássico.

Jay Baruchel é o verdadeiro protagonista de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, mas a carreira do ator nunca decolou.

E bem, esse é o único trecho que justifica o título e qualquer ligação com o poema de Goethe. De resto, a trama é desenvolvida para uma aventura corriqueira, que pega emprestado de tudo da narrativa da jornada do herói, desde o citado ‘Harry Potter’ até ‘Matrix’. Ou seja, um jovem mundano (Baruchel) tem dificuldades no dia a dia. Porém, tudo irá mudar em sua vida com a chegada de um homem (Cage) que lhe diz que ele é o escolhido. Ele possui um enorme poder que precisa ser moldado, treinado, para que possa enfrentar as forças do mal e derrota-las, assim salvando o mundo de ameaças sombrias.

Muitas vezes, o que conta nestas superproduções de Hollywood não é a trama central, coisa que cismamos em criticar. Sim, elas são todas iguais. Ao mesmo tempo existe um ditado que revela uma quantidade limitada de narrativas originais, todo o resto são derivações delas. O que conta muitas vezes em blockbusters é tudo ao redor da trama, ou seja, atuação, carisma dos personagens, fotografia, trilha sonora, direção de arte e por aí vai. Muitas vezes o que nos chama atenção em um filme não é a história em si, mas todo o resto. Muitos afirmariam ainda que a história é o que menos importa.

Com um grande investimento, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ falhou em dar um retorno financeiro à altura e colocou um fim nos planos de se tornar uma franquia.

Aqui, você poderá notar todos os elementos requentados de outras produções do gênero. E bem, talvez essa falta de personalidade tenha prejudicado o desempenho de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, garantindo assim o fracasso da obra junto ao público. Com um investimento tão pesado, o longa recuperou apenas US$63 milhões em sua estadia nos cinemas dos EUA. Em seu fim de semana de estreia o filme da Disney bateu de frente com um certo sucesso de bilheteria chamado ‘A Origem’, de Christopher Nolan. Esse foi o filme que Nolan entregou depois de ‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008), ou seja, era uma produção aguardadíssima. ‘A Origem’ estreou em primeiro lugar das bilheterias com críticas que rasgavam elogios. O mais genérico ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ teve que se contentar com a terceira posição daquele mesmo fim de semana.

No fim de sua estadia nos cinemas mundiais, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ somou US$215 milhões, o que é um valor baixo até para os padrões de 15 anos atrás. A Disney teve que puxar o plugue de qualquer plano para uma sequência ou franquia (como costuma fazer algumas vezes) e dizer adeus a esta marca em potencial. Seria apenas quatro anos depois, como citado, que o estúdio investiria pesado novamente em uma adaptação em live-action de uma animação clássica, essa dando muito certo com ‘Malévola’, a versão de ‘A Bela Adormecida’. Hoje, o subgênero no geral se tornou lucrativo e segue dando frutos. E você, lembrava de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’?

‘I Still See You’: Bella Thorne é assombrada no novo clipe e trailer do terror

O suspense sobrenatural ‘I Still See You‘, estrelado pela Bella Thorne, ganhou um novo clipe.

Confira:

“A trama se passa nove anos depois que um evento apocalíptico matou milhões de pessoas, e deixou um mundo habitado por fantasmas.”

Dermot Mulroney e Richard Harmon completam o elenco.

O filme será lançado nos cinemas e VOD no dia 12 de outubro.

‘Black Mirror’: Topher Grace fala sobre o desfecho do episódio ‘Smithereens’; Saiba mais!

Em entrevista ao THR, o ator Topher Grace falou sobre o desfecho do episódio Smithereens, o segundo da 5ª temporada de ‘Black Mirror‘.

“Eu pude me encontrar com o [criador da série] Charlie [Brooker] e ter um pouco mais de informação sobre o desfecho do que o público. Mas quando as pessoas perguntam, acredito que é melhor não responder. Há níveis de ambiguidade e eu não quero estragar nada disso. Eu seria o americano que arruinou o final, certo?”

Ele continua, “[O final com as pessoas no telefone] é um dos pontos negativos que vem com todas as coisas boas sobre a tecnologia.”

Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Miley CyrusAnthony MackieYahya Abdul-Mateen IINicole BeharieTopher Grace e outros estão no elenco dos novos episódios.

‘Stranger Things’: Priah Ferguson é promovida ao elenco regular da 4ª temporada

De acordo com o Variety, a atriz Priah Ferguson, que foi introduzida na série durante da 2ª temporada, foi promovida ao elenco regular da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

A notícia não é realmente uma surpresa, considerando que sua personagem, Erica Sinclair, teve um enorme destaque durante a 3ª temporada, ganhando a atenção dos fãs da produção.

O próximo ciclo deve estrear apenas em 2021, e contará com 9 episódios.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Destruição Final’: Filme de desastre com Gerard Butler ganha novo trailer LEGENDADO

A Diamond Films divulgou o novo trailer legendado de ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (Greenland), filme-catástrofe estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin.

Confira:

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 19 de novembro.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.