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‘The First Wave’: Documentário sobre a pandemia de COVID estreia no Star+; Confira o trailer!

O documentário ‘The First Wave‘, que explora o impacto da pandemia de Covid-19 nos Estados Unidos, já está disponível no catálogo do Star+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matthew Heineman, indicado ao Oscar® e vencedor do Emmy®, é responsável pela direção.

Com acesso exclusivo dentro de um dos sistemas hospitalares mais atingidos de Nova York durante os terríveis primeiros quatro meses da pandemia, o documentário destaca os heróis cotidianos no epicentro do COVID-19, e como eles se unem para combater uma das maiores ameaças que o mundo já encontrou. Deixando um rastro devastador de morte e desespero, essa pandemia que ocorre uma vez em um século mudou o próprio tecido de nossas vidas diárias e expôs desigualdades de longa data em nossa sociedade.

Após ‘Ursinho Pooh’ assassino, ‘Peter Pan’ também vai ganhar versão TERROR

Os clássicos da sua infância estão voltando… para assombrá-lo! Após o terror baseado no ‘Ursinho Pooh‘, foi anunciado a versão TERROR do ‘Peter Pan‘.

Intitulado ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘, o longa será dirigido por Rhys Frake-Waterfield, o mesmo cineasta por trás de ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘.

Criado por J.M. Barrie em 1902, o personagem Peter Pan – assim como o Ursinho Pooh – está em domínio público. Isso significa que, apesar das famosas versões da Disney, a propriedade pode ser usada por qualquer um que queira explorar sua peculiar visão sobre o material.

Vale lembrar que a versão terror do Ursinho Pooh será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 15 de fevereiro de 2023, por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

Disney+ CANCELA aclamada série teen após 2 temporadas

O Disney+ cancelou oficialmente a série ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, reboot do clássico oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, depois de apenas duas temporadas.

Aclamada pelos críticos, o primeiro ciclo havia conquistando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O cancelamento foi anunciado cinco meses após o lançamento da 2ª temporada.

A trama acompanhava Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

Relembre o trailer:

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘.

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

Confira o novo clipe sangrento de ‘Kill’, considerado o filme indiano mais VIOLENTO da história

O thriller de ação indiano ‘Kill‘ ganhou um novo clipe violento.

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Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.

O elenco ainda conta com Hars Chhaya, Ashish Vidyarthi, Abhishek Chauhan e Parth Tiwari.

O longa está programado para estrear no dia 4 de julho.

‘Descendentes 5’ é CONFIRMADO! Saiba quem irá RETORNAR!

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Descendentes 5‘ está oficialmente em desenvolvimento pelo Disney+.

O próximo filme servirá como continuação direta de ‘A Ascensão de Copas‘, e contará com o retorno de Kylie CantrallMalia Baker, reprisando seus papéis como Red e Chloe, as filhas da Rainha de Copas e da Cinderela, respectivamente.

Leonardo Nam também retornará como o filho do Chapeleiro Maluco.

O elenco ainda contará com Liamani Segura como Pink, irmã da Red; Brendon Tremblay como Max Hatter, o outro filho do Chapeleiro Maluco; Alexandro Byrd como Luis Madrigal, filho da Luisa Madrigal, de ‘Encanto‘; e Kiara Romero como Hazel Hook, filha do Capitão Gancho.

Ambientada majoritariamente na Terra do Nunca, a trama se passará nos dias atuais e mostrará “as consequências de quando você altera o tecido do tempo”.

Kimmy Gatewood (‘O Clube das Babás’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tamara Chestna, Dan Frey e Ru Sommer.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Bruna Surfistinha 2’ estreia nos cinemas no Reveillon; Confira a data!

A Imagem Filmes finalmente anunciou quando a aguardada sequência ‘Bruna Surfistinha 2‘ chegará aos cinemas.

A continuação está programada para estrear no dia 31 de dezembro de 2026.

A trama acompanhará a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo. O filme vai mostrar o que a fama fez com Bruna, codinome de Raquel Pacheco, e como ela lidou com as consequências de ser conhecida.

Deborah Secco reprisará o papel titular.

O elenco ainda contará com o retorno de Drica Moraes como Larissa, a cafetina que viu o despertar de Bruna Surfistinha; Cássio Gabus Mendes como Huldson, um dos pares românticos da protagonista; e Fabiula Nascimento como Janine, a antagonista que se torna sua grande amiga

Confira a primeira foto e siga o CinePOP no Youtube:

Marcus Baldini retornará à direção, a partir de um roteiro assinado por Mariana Bardan e Eduardo Melo.

O primeiro filme, lançado em 2011, levou 2.2 milhões de pessoas aos cinemas e foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel Pacheco.

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‘Da Magia à Sedução 2’ terá BAIXA classificação etária por “conteúdo violento”

A aguardada sequência ‘Da Magia à Sedução 2: Feitiço de Amor‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistida por menores de idade.

O novo filme foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, material sugestivo e linguagem forte”.

A classificação não é exatamente uma surpresa. Apesar de se tratar de um filme com bruxas e temas sobrenaturais, a história é focada em um tom familiar e leve.

Nicole KidmanSandra Bullock retornam a um universo envolto em travessuras à luz da lua e em uma poderosa magia ancestral. As irmãs Owens precisarão enfrentar a sombria maldição que ameaça destruir sua família de uma vez por todas, em um evento cinematográfico imperdível, repleto de diversão, magia e caos.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de novembro.

Confira o trailer:

 

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

Susanne Bier é responsável pela direção.

‘Da Magia à Sedução 2’: Nicole Kidman revela fim das filmagens da sequência

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.” 

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’: Confira o Funko POP do BB!

Uma imagem de um novo modelo do robô BB, de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ está circulando na internet.

A foto, que foi divulgada primeiramente no Reddit, traz a unidade em formato do colecionável Funko POP!, em uma prateleira do supermercado Walmart.

Confira:

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Doom’: Reboot ganha novo vídeo apresentando os novos protagonistas

O reboot de Doom ganhou novidades, com a divulgação de um novo vídeo por meio da conta oficial do Twitter da produção.

No material, os atores Amy Manson e Luke Allen Gale apresentam seus personagens, Joan Dark e Bennettt Stone, respectivamente, além de anunciar o início das filmagens da produção.

Confira:

O reboot ainda conta com a atriz pouco conhecida, Nina Bergman.

 

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamadoDoom: A Porta do Inferno’, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco.

Arrowverse 2019: Crossover terá cinco horas de duração

O Arrowverse 2019, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, vai ser um banquete para os fãs das séries da DC.

Conforme anunciado na Upfronts Presentation da emissora The CW (evento organizado e conduzido pelo presidente do canal, Mark Pedowitz, onde ele apresenta aos anunciantes o que pode ser esperado das suas novas e renovadas séries), o especial terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘ e ‘Supergirl‘.

O crossover também marcará o final de temporada dessas respectivas séries. A confirmação do tempo de duração do evento televisivo foi compartilhado pela conta oficial do Twitter do ComicBook Now!

Confira:

 

 

‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ será retirado da Netflix

O aclamado drama Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet, será retirado da Netflix.

A produção, dirigida e roteirizada por Michael Gondry, deixa a plataforma de streaming no dia 16 de junho.

Na trama, Joel se surpreende ao saber que seu amor verdadeiro, Clementine, o apagou completamente de sua memória com a ajuda de um novo método tecnológico. Desolado, ele decide fazer o mesmo, mas muda de ideia no meio do processo. Preso dentro da própria mente enquanto os especialistas se mantêm ocupados em seu apartamento, Joel vai fazer de tudo para impedir que o procedimento continue.

Confira o trailer:

Lançado em 2004, ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças‘, a produção ainda conta com Kirsten Dunst, Mark Ruffalo e Elijah Wood no elenco.

Michel Gondry ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças em 2005.

Confira as estreias da Netflix na primeira semana do mês de junho

Junho está se aproximando e a Netflix preparou uma nova leva de estreias, que chegam ao longo dos próximos dias na plataforma de streaming.

E na primeira semana do mês, os assinantes poderão conferir a nova série documental sobre o cantor Elvis Presley, que reúne imagens de arquivo e antigas entrevistas. Além disso, a comédia nacional ‘Carnaval‘ chega na grade de programação logo na quarta-feira (02).

Mas o grande lançamento da semana fica por conta de ‘Sweet Tooth‘, a nova série de aventura produzida por Robert Downey Jr.

Confira a agenda completa desta semana!

01/06

Para os Felinos que Amamos
Documentaristas registram o dia a dia, as rotinas e as aventuras de um grupo de gatos, dos mais fofinhos aos mais curiosos.

Buracos Negros: No Limite do Conhecimento
Acompanhe a jornada de cientistas para entender e capturar a primeira imagem de um buraco negro e explorar os limites do conhecimento do universo.

Elvis Presley: The Searcher
Esta série documental traz imagens de arquivo e entrevistas para lançar nova luz sobre as paixões, a vida e a dor da lenda Elvis Presley.

Super Monstros: Contos de Monstros
De Cachinhos Dourados a João e Maria, os Super Monstros reinventam seus contos de fadas preferidos com um toque mágico e musical!

CoComelon: A Sunny Day for Play
A criançada vai aprender letras, números, sons de animais e muito mais nesta série cheia de canções infantis e diversão para toda a família.

02/06

Carnaval
Depois de terminar o namoro, uma influenciadora viaja com as amigas para o Carnaval da Bahia e descobre que a vida real é muito mais vibrante do que imaginava. Estrelando Giovana Cordeiro, GKay, Samya Pascotto, Bruna Inocencio, Micael Borges, Flavia Pavanelli.

03/06

Três Metros Acima do Céu: Temporada 2
Mais um ano, mais um verão. Os relacionamentos mudaram, mas essa turma de amigos vai descobrir que algumas atrações são impossíveis de resistir.

Infiltrado na Klan
Neste filme de Spike Lee, o primeiro detetive negro da Polícia de Colorado Springs se une a um colega judeu para se infiltrar em um grupo de supremacistas brancos.

O Orfanato
O filho de um casal começa a exibir comportamento perturbador logo depois que a família reforma e se muda para um antigo orfanato.

Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: O Filme Parte 1 / Parte 2
Uma força sombria domina a Terra depois de um eclipse solar, e as Sailors precisam se reunir para recuperar a luz.

04/06

Sweet Tooth
Em um mundo pós-apocalíptico, um adorável menino metade humano, metade cervo busca recomeçar a vida com a proteção de um homem solitário que se torna seu amigo. Produção executiva de Robert Downey Jr. e Susan Downey.

Feel Good: Temporada 2
Tentando se reconectar com George e consigo mesma depois da recaída, Mae percebe que a única opção para conseguir avançar é encarar o passado. Estrelando Mae Martin e Lisa Kudrow.

Xtremo
Neste eletrizante suspense espanhol, um matador de aluguel aposentado conta com a ajuda da irmã e de um adolescente para executar um plano de vingança.

05/06

A Vigilante
Após sobreviver à violência doméstica do marido e aprender a lutar, ela quer se vingar e proteger outras vítimas, custe o que custar. Com Olivia Wilde, Morgan Spector e Tonye Patano.

Para os Felinos que Amamos
Documentaristas registram o dia a dia, as rotinas e as aventuras de um grupo de gatos, dos mais fofinhos aos mais curiosos.

‘007’: Produtores de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ e ‘Harry Potter’ estão em negociações para assumir franquia junto à Amazon

Os produtores Amy Pascal e David Heyman estão sendo cotados para se juntar à Amazon MGM para desenvolver a franquia de James Bond. A informação foi revelada pela Variety.

Amy Pascal é conhecida por ter sido uma das principais produtoras da mais recente trilogia do ‘Homem-Aranha‘ (estrelada por Tom Holland), bem como dos sucessos ‘Rivais‘, ‘Adoráveis Mulheres‘ e ‘A Grande Jogada‘.

David Heyman possui em seu currículo a franquia de ‘Harry Potter‘, ‘Paddington‘ e os indicados ao Oscar ‘Era uma Vez em…Hollywood‘ e ‘História de um Casamento‘ – todos como produtor.

Segundo a publicação, a dupla ainda está “em negociações”. No entanto, nenhum acordo pode ser assinado por hora, até que o serviço de streaming finalize seu acordo para comprar o controle criativo das mãos de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, os produtores cuja família supervisiona todas as coisas relacionadas à 007 há décadas.

Vale lembrar que Andy Jassy, CEO da Amazon, falou recentemente sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”  

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Anna Faris conta como foi assediada sexualmente por diretor

Parece que os casos de escândalos em Hollywood ainda estão longe de acabar, agora que a porta foi aberta sobre o assunto, diversas atrizes estão contando casos que acorreram em suas carreiras e momentos constrangedores pelas quais tiveram que passar. Agora foi a vez da musa de Todo Mundo em Pânico e do seriado Mom, a atriz Anna Faris.

Faris revelou em entrevista que levou um tapa na bunda em frente de toda a equipe de trabalho:

“Estava fazendo uma cena onde estava em uma escada e deveria tirar livros de uma prateleira. De repente, ele (o diretor) bateu na minha bunda na frente de toda a equipe. Tudo o que eu podia fazer era rir. Lembro de olhar para todos ao redor e ver a equipe se perguntar ‘espere, o que você vai fazer sobre isso? Foi muito estranho’

“A equipe que trabalhava no filme ficou me olhando, pensando: ‘Ela não vai fazer nada sobre isso?’. Acho que nós mulheres somos condicionadas a rir de coisas assim, ou somos retratadas como histéricas e estressadas. Mas eu não vou negar, isso fez com que eu me sentisse minúscula. Ele não teria feito isso com o protagonista masculino do filme”.

Casos de assédio e abuso sexual contra as mulheres estão sendo expostos desde as revelações feitas contra Harvey Weinstein. O roteirista e diretor James Toback foi também citado por situações semelhantes, acusado de assédio por mais de 200 mulheres.

Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Kate Backinsale, Heather Graham, Rose McGowan, Ashley Judd e mais recentemente Lupita Nyong’o e Miranda Kerr são outras atrizes que vieram à tona para expor abusos que sofreram.

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Mark Hamill revela como teria sido o final de Luke em roteiro de George Lucas

O veterano Mark Hamill revelou, em entrevista à IGNcomo seria o final de Luke Skywalker se a Lucasfilm usasse os roteiros escritos por George Lucas, criador da franquia, para a trilogia nova.

O ator contou que na versão de Lucas, o Jedi também morreria, porém apenas no ‘Episódio 9’, mas antes teria realizado um feito que não esteve nos filmes atuais:

“Sei que George não matou Luke até o final do Episódio 9, após ele ter treinado Leia. Que é um outro tópico que nunca foi mencionado em ‘Os Últimos Jedi’. George tinha um arco geral, embora não tivesse todos os detalhes, ele tinha uma ideia geral de onde a história estava indo. Mas essa trilogia de agora é quase como uma corrida de revezamento. Você corre, entrega a tocha pro outro cara, ele pega e sai correndo”

Recentemente, o ator contou também que ainda não pendurou o seu manto de Luke Skywalker, mesmo após os acontecimentos de Star Wars: Os Últimos Jedi’.

Hamill está realmente interessado em reprisar o seu papel no ‘Episódio IX’ e que tudo está nas mãos do cineasta J.J. Abrams.

Confira o vídeo:

‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!

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Confira a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

‘As Panteras’: Kristen Stewart garante que reboot não será uma imitação

Parece que o reboot do sucesso As Panteras será bem diferente do filme original, pelo menos foi o que garantiu a atriz Kristen Stewart em entrevista recente para o The Hollywood Reporter.

“Nós, definitivamente, não estamos tentando imitar o original”

Ela ainda acrescentou que a diretora Elizabeth Banks tem a sua própria visão da história: “Acho a Liz naturalmente engraçada e essa energia vai para o filme”.

E para completar, Stewart ainda contou um pouco sobre como anda sua preparação para viver uma das protagonistas.

“Estou praticando um pouco de boxe, algo que nunca havia feito. Estou tão viciada nisso. Assim que tenho que começar a treinar, percebo que o que estou fazendo é lutar contra as pessoas. É realmente briga e eu odeio. Mas tudo o que estou fazendo ultimamente é falar com a Liz, e mal posso esperar para conhecer as outras garotas”

O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) e Naomi Scott (‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.

As filmagens do reboot, inicialmente marcadas para abril deste ano, foram adiadas para setembro e a expectativa é que a produção seja encerrada em janeiro de 2019. As gravações acontecerão em Berlim.

Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes‘), que fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘, é quem assume a direção.

Markos Rounthwaite, de ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’, será o coordenador de lutas do filme.

Carlo Bernard e Doug Miro (‘Narcos‘) atualmente finalizam o roteiro, que já passou pelas mãos de David Auburn, de ‘A Casa do Lago‘ (2006), e Evan Spiliotopoulos, de ‘Hércules‘ (2014) e ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘ (2016).

O lançamento de As Panteras acontece no dia setembro de 2019 nos Estados Unidos.

No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.

O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.

A série original dos anos 70 era estrelada por Farrah Fawcett, Kate Jackson e Jaclyn Smith.

Lembra dele? | ‘Se Beber, Não Case!’, comédia clássica dos anos 2000, completa 15 anos

Quando começamos com a coluna ‘Lembra dele?’, a ideia era relembrar alguns filmes que fizeram sucesso no passado e marcaram época, trazendo aquela sensação gostosa de nostalgia, mas confesso que perceber que o mês de agosto marca o aniversário de 15 anos de Se Beber, Não Caserendeu uma sensação terrível de velhice.

Lançado em agosto de 2009, esse filme foi um fenômeno fora de série na época da estreia, não à toa acabou virando uma trilogia. Ao sintetizar com perfeição o espírito da quinta série, a comédia de Todd Phillips marcou uma geração ao trazer a história de um grupo de amigos que vão para Las Vegas em uma despedida de solteiro e acabam passando da linha. No dia seguinte, eles descobrem que perderam o noivo e que fizeram os maiores absurdos possíveis durante a noite. Sem lembrarem do que aconteceu, eles começam a reconstruir os passos em busca do amigo, antes que tenha início o casamento.

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Há uma série de fatores pelos quais esse filme fez sucesso, mas o maior deles é o apelo ao absurdo por meio do humor de identificação. A história parte de um princípio extremamente comum que é uma ressaca história. Que atire a primeira pedra quem nunca acordou no dia seguinte a uma noitada tendo feito alguma burrada colossal. Partindo dessa premissa, Phillips deixou a criatividade aflorar para pensar nos maiores absurdos possíveis, mas de uma forma que ficasse crível.

E o mais divertido disso tudo é ver como ele trabalha a comédia por meio de dois extremos, representados pelo Alan (Zach Galifianakis) e pelo Stu (Ed Helms). Ao lado de Phil (Bradley Cooper), eles integram esse trio inusitado que é extremamente comum por aí. Phil é o amigo quarentão que ainda acha ser um adolescente, Stu é o amigo sério que deu certo na vida profissional, mas perdeu o brilho de viver, já Alan é o ‘agregado’ esquisito, geralmente representado pelo amigo ou parente da namorada de alguém do grupo, mas que conquista seu espaço com seu jeito peculiar. E a construção desse trio é fantástica, porque entende perfeitamente seu público-alvo.

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Phil é o ponto de identificação para o público (sim, galera. A autoestima masculina é assim mesmo), por isso que ele é o personagem mais ‘normal’ da trama. Seu jeitão genérico de incentivar as burradas sem exagerar é o ponto de equilíbrio, porque permite que Alan e Stu percam completamente a linha. Enquanto vemos o dentista arrancar o próprio dente ou casar com uma garota de programa, ou o irmão da noiva se envolver com a máfia e urinar na frente do tigre do Mike Tyson, é Phil, o professor do ensino médio, quem traz a galera de volta para a realidade.

Ao mesmo tempo, ele assume um tom de ‘responsável’ pelo grupo, enquanto realiza algumas das fantasias mais comuns da meia-idade masculina, como dirigir uma viatura de polícia, flertar o tempo inteiro, pagar por uma cobertura caríssima no hotel mais famoso da cidade, ter uma noitada digna dos ‘velhos tempos’ com os amigos, tirar a sorte grande em um cassino e conhecer seu ídolo de infância. Sem o Phil, Alan e Stu não brilhariam tanto. Um exemplo disso é Se Beber, Não Case! 3 (2013), que é mais focado em Alan e coloca o Phil para embarcar mais nas loucuras da história, o que não funciona tão bem.

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Mais do que isso, Se Beber, Não Case! se destaca não apenas por ser uma comédia muito boa, mas por ser um filme muito bom. A direção de Todd Phillips é muito boa para a época, e a ousadia do roteiro foi muito grande. Na época, o politicamente correto começava a crescer no cinema. Um debate necessário estava sendo criado e os frutos estão começando a ser vistos hoje. Nesse cenário, o diretor decidiu realizar sua fantasia adolescente e deixar qualquer debate de lado em prol da diversão e do humor politicamente incorreto. O resultado foi tão positivo que acabou influenciado uma série de comédias mais babacas lançadas pela Warner nos anos seguintes, como Quero Matar Meu Chefe (2011), mas nenhuma foi tão precisa em acertar o ‘politicamente incorreto aceitável’ quanto esse filme.

Mais do que isso, a direção dele foi muito inventiva. Há momentos que remetem a filmes de crime, outros a comédias clássicas, só que tudo isso condensado de forma original. O visual estético do longa, inclusive, praticamente definiu o padrão das comédias que viriam a partir dali. Foi algo tão bem feito que nem mesmo os capítulos seguintes da franquia conseguiram replicar.

8984140c297b0146a70b12794628e1d3Além do trio principal, o longa eternizou um personagem completamente excêntrico, que arrancou risadas inesperadas por seu jeito sem noção: o Sr. Chow.

Interpretado pelo humorista Ken Jeong, o chefão do tráfico internacional virou ícone dos cinemas com sua vozinha fina, calça apertada, sapatos de criança, vício em jogo e traços claros de psicopatia. A existência de um personagem como o dele, repleto de estereótipos, é algo que não acontecerá mais nas telonas, só que o trabalho do humorista é tão fora da curva que fica impossível não rir das atrocidades que ele faz e fala.

 

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No fim, quando todas as trapalhadas – e crimes – do trio dão certo, e eles chegam ao casamento como se nada tivesse acontecido, o filme consolida nessa grande aventura adolescente em um dos melhores filmes ‘quinta série’ já feitos.

Quinze anos depois de fazer os cinemas do mundo gargalharem, Se Beber, Não Case! é um filme que aparentemente não tem mais espaço na atualidade, mas segue como uma das melhores comédias feitas no século XXI. Afinal, fazer o público rir das próprias fantasias e ver o quanto elas são bobas na vida real é algo muito difícil e extremamente divertido quando bem executado.

Se Beber, Não Case! está disponível no MAX.

Rapaz com Espectro Autista Se APAIXONA em Lindo Romance Argentino na Netflix

Se apaixonar é uma das melhores experiências que alguém pode ter em vida. Não importa a idade, o gênero, a fase em que estamos vivendo: uma paixão nova deixa tudo mais colorido, mais leve, mais interessante. É bom para todo mundo. Mas será que esse sentimento é experenciado de alguma forma diferente quando vivido por alguém cujas características fogem daquilo entendido como padrão social? Como seria o apaixonar-se para uma pessoa com a síndrome do espectro autista, por exemplo? Como esse enamoramento seria entendido pela pequena e também pela grande sociedade que a cerca? Estes são alguns dos questionamentos que impulsionam o longa argentino ‘Goyo’, estreia recente da Netflix e que vem se mantido no Top 10 da plataforma desde então.

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Goyo (Nicolás Furtado) é um jovem adulto inteligentíssimo que trabalha como guia de turismo em espanhol em um prestigiado museu em Buenos Aires. Ele entende tudo sobre artes, pois tem a síndrome de Asperger, o que ao mesmo tempo o permite a reter todo tipo de informação, mas também torna qualquer tipo de sociabilidade dificílima para ele. Até o dia em que conhece Eva Montero (Nancy Dupláa), uma nova funcionária da segurança do museu, que faz o coração de Goyo bater mais rápido. Enquanto tenta entender o que sente e como fazer para se aproximar de Eva, Goyo conta com os conselhos de seu irmão Matute (Pablo Rago) e da proteção da irmã, Saula (Soledad Villamil, de ‘O Segredo dos Seus Olhos’), mas algo em seu coração está prestes a mudar para sempre.

Resumidamente, ‘Goyo’ é uma história de amor, um romance de um rapaz que se apaixona por uma mulher e não sabe como chegar nela. Seria só isso, não fosse o fato de esse rapaz ter espectro autista e a mulher em questão ser mais velha que ele. Assim, para além das questões sociais padrão (etarismo, machismo, classes sociais diferentes, etc), o roteiro de Marcos Carnevale insere um elemento que além de ser o catalizador de todos os eventos do enredo, também é o ingrediente que torna essa história especial: o autismo. Assim, ‘Goyo’ não é apenas uma história de amor, mas sim um filme de romance contado a partir da perspectiva de alguém com autismo, incluindo todas as sensações, dificuldades, descobertas e percalços que pessoas com esta característica podem viver nestas circunstâncias.

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Para além da história emocionante, o diretor Marcos Carnevale transforma seu filme em uma verdadeira pintura, configurando a edição padrão de um longa-metragem em obra-de-arte, com inserção de elementos de transição que transformam as cenas em pinturas de Van Gogh e outros gênios das artes. É realmente muito bonito de ver. Outro ponto forte da direção foi conseguir equilibrar com muita atenção o desenvolvimento de cada um dos personagens, de modo que a sensação para o espectador é que todos eles estão certos, mas também errados, e que as motivações de um não são totalmente certas nem erradas; esse equilíbrio (competentemente encabeçado por um elenco afiado que entende as motivações de cada um) humaniza os personagens e os aproxima do mundo real, do espectador, fazendo com que a gente sinta as dores e as alegrias pelas quais cada um deles está atravessando.

Goyo’ é um romance lindo, emocionante, belamente pintado com muitas cores que explodem na tela como uma obra-de-arte. Uma história tocante sobre permitir-se amar. Mais um ótimo filme argentino.

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‘Titãs’: Esai Morales entra para a segunda temporada como Exterminador

Segundo uma nova reportagem da Deadline, o ator Esai Morales foi elencado como Exterminador/Slade Wilson na próxima temporada de ‘Titãs’. Morales é conhecido por seu papel nas séries NCIS: Los AngelesHow to Get Away with Murder.

Slade Wilson é o assassino mais mortal do panteão DC. Enquanto servia seu país, ele se tornou um soldado de elite antes que o governo realizasse experimentos para melhorar suas habilidades e transformá-lo em uma criatura sobre-humana, colocando-o em um obscuro caminho de vingança. Para sua família, Slade permanece como um bom pai e marido, mas, para o resto do mundo, ele é temido por muitos e leva a fama de Exterminador.

Joshua Orpin foi recentemente elencado como Conner Kent/Superboy.

Ao que tudo indica, Jericó e Devastadora também irão aparecer no próximo ano.

‘Titãs’ é estrelado pro Brenton ThwaitesAnna DiopTeagan CroftRyan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix. A nova temporada ainda não possui previsão de estreia.

Diretor britânico Ken Loach diz que filmes da Marvel são ‘feitos apenas para dar lucro’

Depois de Martin ScorseseFrancis Ford Coppola comentarem que os filmes da Marvel são desprezíveis, chegou a vez de outros dois aclamados diretores falarem o que acham sobre o assunto: Ken Loach (‘Eu, Daniel Blake’) e Fernando Meirelles (Cidade de Deus).

Em uma recente entrevista à Sky News, Loach comentou que os longas-metragens do MCU “são feitos como mercadorias… Como hambúrgueres. É tudo sobre como fazer uma commodity que dará lucro para uma grande corporação. São um exercício cínico. Um exercício mercadológico, não tem nada a ver com a arte do cinema”.

Meirelles, por sua vez, foi um pouco menos categórico. Durante uma recente aparição no Festival de Mumbai, o cineasta comentou que “não posso discordar de Scorsese porque não assisto [a filmes da Marvel]… Assisti a Homem-Aranha oito anos atrás e foi isso. Não me interesso. Não significa que sejam ruins”.

“Não sei se é da Marvel, mas assisti a Deadpool, o primeiro, e foi ótimo. Ótimas cenas de ação. Então, tentei ver Deadpool 2’ em um avião. Eu assisti, tipo, a meia hora e desisti”, ele acrescentou.

Nos últimos dias, Coppola se manifestou e apoiou as críticas feitas por Scorsese aos estúdios Marvel, adotando uma postura bastante incisiva:

“Quando Martin Scorsese diz que os filmes da Marvel não são cinema, ele está certo. Esperamos aprender algo com o cinema, esperamos obter algo, alguma iluminação, conhecimento e inspiração. Eu não sei como as pessoas conseguem assistir a esses filmes várias vezes. Martin foi gentil quando disse que não é cinema. Na minha opinião, os filmes da Marvel são desprezíveis”, disse em entrevista durante o Prêmio Prémio Lumiere.

Após fazer a declaração polêmica, Scorsese se justificou dizendo que as produções desse tipo são como parques de diversões, possuem o seu valor, mas são uma “experiência diferente” e não cinema.

“O que precisa ser protegido é a experiência singular de viver um filme, idealmente com uma audiência. Mas há espaço para tantos outros agora e para tantas outras formas. Completamente haverão crossovers. O valor de um filme que é como um parque de diversões, por exemplo, os filmes do tipo da Marvel – onde os cinemas se tornaram parques de diversão, isso é uma experiência diferente. Eu estava dizendo isso antes, não é cinema, é outra coisa, independente de você ir aos cinemas para isso ou não”.

Entenda a polêmica

Martin Scorsese fez duras críticas à Marvel durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘), James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit‘ e ‘Thor: Ragnarok‘) se pronunciando publicamente.

‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ é adiado pela Paramount Pictures

Paramount Pictures anunciou hoje que ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’ foi adiado em meio à pandemia do novo coronavírus.

Entretanto, o longa teve sua data de lançamento mudada em poucos: anteriormente previsto para 31 de julho, o filme agora chega às telonas em 07 de agosto de 2020.

Confira:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

‘Bom Dia, Verônica’: Nova série de terror brasileira da Netflix ganha teaser INCRÍVEL; Confira!

Netflix Brasil divulgou o primeiro teaser de sua nova série de terror intitulada ‘Bom Dia, Verônica’.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy Raphael Montes.

Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.

Camila MorgadoDu Moscovis completam o elenco.

‘Bom Dia, Verônica’ tem estreia marcada para o dia 01 de outubro.

‘Eu Me Importo’: Rosamund Pike vive uma golpista no novo filme da Netflix; Confira o trailer!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Eu Me Importo’, novo suspense criminal estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).

Confira:

O filme é dirigido por J. Blakeson.

Em Eu Me Importo, Marla Grayson (Rosamund Pike) é uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.

‘Eu Me Importo’ estreia no dia 19 de fevereiro.

Crítica | Angel e Papi encontram o final feliz no desequilibrado sexto episódio da 3ª temporada de ‘Pose’

Se pararmos para pensar, a marca registrada de Pose é o seu competente melodrama. Diferente das incursões novelescas que permeiam as produções de Ryan Murphy e companhia (vide ‘Hollywood’ e até mesmo American Horror Story), a produção fez um retorno glorioso à cultura ballroom dos anos 1980 e 1990 e aproveitou para não apenas focar no glamour da época, mas sim nos inúmeros preconceitos sofridos pela comunidade LGBTQ+, inclusive os membros transsexuais, expulsos de casa, sem quaisquer perspectivas de vida e obrigados a se renderem à prostituição. Não é surpresa, dessa forma, que cada capítulo tenha sido construído da forma mais cândida e emocionante possível, nos arrancando lágrimas semana após semana.

Agora, caminhando para o penúltimo episódio da terceira temporada, a produção resolve finalizar diversos arcos e focar em um lado mais otimista das múltiplas narrativas apresentadas – colocando nos holofotes o longo e árduo relacionamento de Papi (Angel Bismark Curiel) e de Angel (Indya Moore), que vinha passando por inúmeros problemas desde o capítulo anterior, com a descoberta de que Papi tinha um filho e que ele decidira tomá-lo para si após a morte da mãe biológica. É claro que, numa perspectiva mais ampla, nenhum dos dois carregava culpa pela mudança ocasionada em suas vidas, motivo pelo qual não tiramos razão de Papi querer ficar com o filho nem tiramos a razão de Angel de querer cancelar o casamento por não estar pronta para ser mãe. Entretanto, essa adversidade não parece durar muito e culmina em uma autorrealização um tanto quanto rápida demais para o ritmo minucioso da série, apostando em frenéticos desenlaces em prol de um final feliz que não é tão denso quanto poderia ser.

“Something Old, Something New”, como ficou intitulado a sexta iteração, parece não saber exatamente de que modo proceder, ainda mais em virtude de tantas subtramas que disputam pelo centro do palco. Além de Angel e Papi, temos o problema da cegueira que vem tomando conta de Pray Tell (Billy Porter), em virtude das comorbidades do HIV, e sua compreensão de que o fim está próximo; como se não bastasse, Lulu (Hailie Sahar) lida com um relacionamento complicado e tóxico, bem como o fato de estar se livrando do vício em drogas dia após dia; e, no topo de tudo isso, a personagem de Moore resolve concluir uma longa caminhada ao tentar convencer o pai, com quem já mantinha contato há muitos anos, a entrar com ela na cerimônia do casamento (sem muito sucesso, como é de se esperar). Porém, nenhuma dos promissores enredos parece fazer qualquer sentido em mais de uma hora de exibição, sendo jogados em profusão e buscando por desenvolvimentos de arcos que já são complexos o suficiente para nos envolverem.

O episódio em si não é ruim, ainda mais considerando a química que Moore e Bismark desfrutam no altar e uma espécie de “cena pós-créditos” que finalmente os une em uma família afortunada. Porém, caracterizá-lo como “bom” também não faz jus às incríveis joias que Murphy, Steven Canals e Janet Mock já nos entregaram. Até mesmo a direção, que fica a encargo de Mock, não parece tão inspirada quanto num passado recente: o jogo de câmeras apenas menciona as imagens dos bailes noturnos e, apesar de criar uma espécie de melancolia nostálgica aos protagonistas – ainda mais no tocante a Pray Tell e a Blanca (Mj Rodriguez) -, deixa de lado os estonteantes figurinos e a celebração da vida para as fórmulas das inflexões familiares e de uma previsibilidade bastante repetitiva.

À medida que demonstra apreço pela já mencionada construção antológica, nota-se que tanto o roteiro quanto a condução do capítulo se rendem a uma fragmentação multifacetada que não chega a lugar nenhum. Com exceção da breve sequência declamatória entre Angel e suas madrinhas de casamento – em que até mesmo Elektra (Dominique Jackson), colocada em segundo plano, volta a reafirmar sua ambígua e superprotetora personalidade -, as peças parecem não se encaixar com a naturalidade esperada, deixando a humanidade de lado e apressando-se para entregar ao público o que quer: os breves momentos de paz e de prosperidade para pessoas marginalizadas que se contentam com o presente e não conseguem pensar no dia de amanhã. De fato, a história centrada em Angel e Papi, que já vinha dominando a produção há algum tempo, é uma carta de esperança àqueles que desistiram do amor – um aspecto bem importante, considerando a imprescindível temática da série.

Postando-se como um filler esquecível, pela falta de outro adjetivo condizente, o sexto e penúltimo episódio de Pose peca pela falta de estrutura e, por mais que tente recuperar o que foi perdido, força-nos a uma catarse bruta que, em qualquer outro momento, funcionaria com mais convicção do que aqui. De qualquer forma, um equívoco como esse não apaga o brilho da temporada – e com certeza não nos deixa menos animados para o aguardado series finale da próxima semana.

‘A Roda do Tempo’: Vídeo promocional explora a jornada da Moiraine na ambiciosa série da Amazon Prime; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo promocional da ambiciosa série A Roda do Tempo, explorando a jornada de Moiraine (Rosamund Pike).

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Insânia’: Vídeo nos leva aos bastidores da série estrelada por Carol Castro; Confira!

A série de terror brasileira ‘Insânia‘, estrelada pela Carol Castro, estreou há alguns meses na plataforma do Star+ e, para promovê-la, o serviço de streaming divulgou um vídeo promocional nos convidando aos bastidores da produção.

Confira:

A trama gira em torno de Paula (Castro), uma policial científica que é internada em uma misteriosa clínica psiquiátrica após uma tragédia familiar. Lá, sua mente vagueia por caminhos sombrios e duvidosos, chegando à beira da insanidade, enquanto investiga o verdadeiro motivo de sua hospitalização desvendando uma conspiração aterrorizante.

Rafaela MandelliBella CameroEucir de SouzaRafael Losso e Samuel de Assis completam o elenco.

Gustavo Bonafé (‘O Doutrinador’) é responsável pela direção.

‘Love in the Villa’: Comédia romântica com Tom Hopper e Kat Graham ganha trailer oficial e data de estreia!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Love in the Villa’, comédia romântica estrelada por Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) e Kat Graham (‘The Vampire Diaries’).

A produção tem estreia agendada para o dia 01 de setembro.

Confira:

Na trama, uma jovem faz uma viagem para a romântica Verona, na Itália, após um término, mas acaba descobrindo que o local que ela reservou também foi alugado por um cínico (e muito bonito) jovem britânico, com quem ela terá que dividir a habitação.

Mark Steven Johnson (‘Amor Garantido’) fica responsável pela direção.

Além de dirigir, Johnson também servirá como produtor ao lado de Margret Huddleston e Stephanie Slack.

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CR: Netflix

‘Somebody I Used to Know’: Comédia romântica dirigida por Dave Franco ganha trailer oficial e data de estreia

Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de Somebody I Used to Know, nova comédia romântica de Dave Franco.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de fevereiro.

Confira:

Alison BrieJay EllisKiersey Clemons estrelam, com Brie co-escrevendo o roteiro ao lado de Franco.

A história é centrada em uma workaholic (Brie) que, em uma viagem para sua cidade natal, passa uma noite se lembrando do ex-namorado, Sean (Ellis) e se questionando sobre todas as escolhas da vida e sobre a pessoa que se tornou. As coisas ficam mais confusas quando ela conhece Cassidy (Clemons), uma jovem mulher que a lembra de um passado que não voltará mais.

Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Ben Stillman, Leigh Kittay e Michael Heimler entram como produtores.

“Alison e eu amamos comédias românticas e fomos inspirados pelos clássicos dos anos 1980 e 1990”, Franco comentou, em uma declaração oficial. “Não poderíamos estar mais animados em trabalhar com Jay e Kiersey, que são performers extremamente naturais, capazes de trazer leveza e drama em medidas iguais. E estamos honrados em ter fechado parceria com a Amazon Studios, que tem sido incrivelmente motivadora em nos ajudar a trazer o projeto a vida”.

Franco fez sua estreia como diretor com o thriller Vigiados, também estrelado por Brie e por nomes como Dan Stevens Sheila Vand. O longa, que ganhou elogios por parte da crítica especializada e conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, contou a história de dois casais em um retiro à beira-mar que começam a suspeitar que o dono da casa, aparentemente perfeita, pode estar espionando-os.

Retro Dance #07 | ‘Erotica’ e a revolução estética de Madonna

Dizer que a indústria do entretenimento é controla pela conservadora e diminuta mentalidade do machismo é cair na redundância.

Não é preciso ir muito longe na história para ver como essa frase permanece verdadeira – é só olharmos para o cenário musical dos últimos vinte ou trinta anos. Décadas depois, a ousadia feminina é vista com desprezo ou como histeria passageira, principalmente quando as mulheres falam abertamente sobre a criatividade sexual, sobre o domínio acerca do próprio corpo. Christina Aguilera passou por isso quando ousou quebrar a identidade que vinha apresentado em ‘Bionic’, cuja estética marcante e mimética ao BDSM e aos fetiches com látex regeu o EDM apresentado em suas faixas; depois de ‘ARTPOP’, Lady Gaga foi declarada como morta pela mídia por não saber mais o que fazer – quando, na verdade, tomava as rédeas de seu experimentalismo para uma subestimada produção regada a synth-pop; Miley Cyrus foi tachada de “exagerada” quando resolveu amadurecer e investir em uma imagem propositalmente provocativa.

Mas nada disso seria ao menos trazido em pauta se não fosse por Madonna.

A rainha do pop, que começou sua carreira com hits bastante mercadológicos e esperados de uma jovem que começava a se aventurar na esfera fonográfica, talvez se encontrasse defronte a um beco sem saída quando buscava revitalizar a si mesma – ainda mais depois do lançamento de ‘Like a Prayer’. Com inflexões que tangenciavam questões feministas e de empoderamento (“Express Yourself” permanece até os dias de hoje como uma crítica e necessária canção), estava na hora de dar um passo além – muito além e fora de qualquer viés que alguém poderia prever. E, colaborando com Shep Pettibone, que já havia trabalhado com Madonna em “Vogue” e “This Used to Be My Playground”, e com o fotógrafo fashion Steven Meisel, surgiram as duas iterações mais polêmicas de sua carreira: Erotica e Sex.

Confessional, explícito e recheado de metáforas ardentes, o quinto álbum da performer foi duramente criticado e, revisitado conforme os anos se passado, adquirindo um estado de aclamação universal que serve de inspiração para aqueles que desejam fugir da zona de conforto e do monótono patriarcado que infelizmente rege a sociedade em que vivemos. A ambição de Madonna não se restringia a um mero exibicionismo, a uma rebeldia sem causa – e sim a uma dura crítica à santificação egocêntrica que homens faziam acerca de questões sexuais. O corpo da mulher, seguindo padrões antiquados que datavam desde a mitologia católica, era intocável – exceto quando o objetivo era a reprodução. Mas e quanto ao prazer? E quanto ao toque, aos íntimos desejos de autorrealização que se escondiam em camadas e mais camadas de opressão estrutural?

Chamar Erotica de “obra despudorada e desavergonhada”, como certos críticos e até mesmo fãs caracterizam o CD, é ser reducionista e quase cometer uma blasfêmia. Ao longo de catorze faixas bastante coesas e um profundo liricismo que seria revisitado no ácido ‘Bedtime Stories’, por exemplo, Madonna abria espaço para conversas sobre relações íntimas entre pessoas do mesmo sexo – chamando nomes como Isabella Rossellini e Naomi Campbell para acompanharem-na na instigante aventura fetichista de Sex (que também traria a encarnação do alter-ego Dita) -, levantando discussões acerca da epidemia de HIV/AIDS que erroneamente era associada a um “castigo divino enviado para punir os homossexuais”, dialogando com a terceira onda do feminismo (que discorria acerca de individualidade e do interseccionismo) e, mais do que tudo, quebra de tabus.

Folheando através do livro, que tornou-se um artigo de colecionador para os fãs dessa titânica artista, Madonna explora um lado intencionalmente pervertido que foge da simplória espetacularização e mergulha de cabeça em uma essencialidade que não foi bem recebida à época e que, hoje, serve uma sexualidade hardcore que decretou o “fim” de sua carreira – fosse pelo apelo imagético, condenado por porta-vozes do movimento feminista e do movimento anti-pornografia, fosse pelo fracasso comercial que a fez despencar nas paradas dos Estados Unidos. E, enquanto Madonna já comentou em diversas entrevistas que carrega certos traumas de uma era que acredita não ter sido bem aproveitada, ela parecer subestimar o poder que Erotica e Sex tiveram, inclusive quando analisamos carreiras atrevidas e deliciosamente desaforados que conquistam nossa atenção dia após dia.

1992 foi, sem sombra de dúvidas, o período mais conturbado da vida profissional da rainha do pop – e ganha camadas mais obscuras quando pensamos na “má publicidade” feita por uma mídia que estava acostumada a papéis de gênero engessados e que não permitiam descarrilamentos no trilho do “tradicionalismo familiar”. No final das contas, isso não importa: Madonna mostrou o dedo para um mundo que não estava mais disposta a aceitá-la, simulando orgias em apresentações ao vivo e referenciando com cinismo aplaudível (vide “Human Nature”) a hipocrisia das pessoas que rechaçavam sua liberdade. Desde agressivas aparições em entrevistas até uma alegada imagem autodestrutiva, a “perfeita e icônica deusa de ‘True Blue’ havia desaparecido”, conforme mencionou Lucy O’Brien em 2008.

Rotulada como infantil e impetuosa, se Madonna causou tanto furor, é porque continuou trilhando o caminho certo – e o receptáculo Bauhaus que essa sempre surpreendente mulher arquitetou em tão pouco tempo é motivo de revisitação sempre que possível, principalmente se você deseja entender o que é uma revolução de verdade.

Madonna é uma integrante essencial de um seleto grupo de ousadas mulheres artistas que não se incomodam com o backlash que irão sofrer – e uma das principais peças de uma cronologia recheada de obras-primas subestimadas que variam desde a presença diabolicamente clássica e “importuna” de Marlene Dietrich à transfiguração estética e contemporânea de Gaga.

Billy Porter e Luke Evans passam por problemas no PODEROSO trailer do drama ‘Our Son’; Confira!

Vertical Entertainment divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Our Son’, drama LGBTQIA+ estrelado por Billy Porter (‘Pose’) e Luke Evans (‘A Bela e a Fera’).

O longa tem estreia marcada para o dia 08 de dezembro nos cinemas dos EUA, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido por Bill Oliver, que também assina o roteiro ao lado de Peter Nickowitz.

Parceiros de longa data, Gabriel e Nicky criaram o que parece ser a vida perfeita com seu filho. Apesar das aparências, Gabriel está infeliz e inicia um divórcio que os obriga a enfrentar a realidade em mudança de todas as suas vidas. 

Christopher WoodleyRobin WeigertAndrew RannellsIsaac Cole PowellPhylicia RashadKate BurtonCassandra Freeman e outros completam o elenco.

Exibido no Festival de Tribeca, o longa conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes com base em 13 reviews.

‘Duna: Parte 2’ ganha data de estreia na Max!

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, ganhou data de estreia na Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 21 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Abigail’: ELOGIADO terror com Melissa Barrera chega ao streaming!

O elogiado terror ‘Abigail’, estrelado por Melissa Barrera, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 18 de outubro, na plataforma de streaming.

O terror recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, além de ter conquistado 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ marca a reunião entre Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5‘ e ‘6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’) assinam o roteiro.

‘The Electric State’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do novo sci-fi dos Irmãos Russo; Confira!

The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.