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10 Filmes onde treinadores se tornam grandes INSPIRADORES na vida de seus atletas

Uma das grandes referências em nossas vidas são os professores que passam por nossa trajetória. Homens e mulheres que fazem grandes contribuições à nossa educação, nos formando para o mundo competitivo e cheios de obstáculos. O mundo do cinema já nos proporcionou histórias ligados a esse tema, assim resolvemos criar essa lista com 10 filmes onde treinadores se tornam grandes inspiradores na vida de seus atletas:

 

Duelo de Titãs

Disponível lá no streaming da Disney Plus, ambientado nos Estados Unidos na década de 70, em Duelo de Titãs vemos a chegada de um novo treinador em meio a tensões e conflitos raciais em um time de futebol americano. O filme, estrelado por Denzel Washington é baseado em fatos reais.

 

Menina de Ouro

Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.

 

Estrada para a Glória

Lançado nos cinemas cerca de 16 anos atrás e atualmente disponível na Disney Plus, em Estrada para a Glória, conhecemos uma história que reflete sobre o racismo e discriminação a partir de um jogo histórico na final do campeonato universitário de basquete norte-americano.

 

Somos Marshall

Baseado em fatos reais, Somos Marshall nos mostra a reconstrução de uma equipe e uma cidade que passa por uma tragédia quando atletas e membros de uma comissão técnica, no início dos anos 70, morrem em um acidente de avião.

 

O Jogo de uma Vida (2014)

Disponível no catálogo da Netflix, em O Jogo de uma Vida conhecemos a trajetória de um time e seu treinador, o famoso Bob Ladouceur, que levou a equipe para uma temporada de tremendo sucesso. Baseado em fatos reais.

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta que estava longe dos esportes.

 

Sangue pela Glória

Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.

 

Arremessando Alto

Na trama, acompanhamos o esforçado, dedicado e bastante querido olheiro do time de basquete da franquia Philadelphia 76ers, Stanley Sugerman (Adam Sandler), um homem cansado de uma vida repleta de viagens que tem o sonho em se tornar treinador. Stanley tem um padrinho poderoso, o dono do time que trabalha, Rex (Robert Duvall) por quem tem grande admiração. Após subir de cargo para virar assistente técnico, uma mudança nos planos da administração do time, após o falecimento de Rex, faz com que Stanley dê alguns passos para trás na carreira e volte a ser olheiro. Assim, em uma viagem descompromissada até a Espanha, acaba descobrindo Bo Cruz (Juancho Hernangomez), um potencial atleta não profissional que joga por dinheiro pelas ruas espanholas. Certo de que esse jogador é a próxima grande estrela da NBA, Stanley utilizará todos seus contatos e conhecimento para conseguir um time para ele no próximo draft da liga de basquete mais famosa do mundo.

 

King Richard: Criando Campeãs

Na trama, conhecemos Richard Williams (Will Smith), um homem obcecado em fazer suas filhas Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) terem sucesso como jogadoras de tênis. Dono de uma enorme teimosia, ele as treina de dia e trabalha como segurança à noite. Como o desenvolvimento das garotas no esporte, as portas começam a se abrir e Richard toma à frente de negociações, contratação de treinadores e escolhas que em muitos casos não são divididas com sua família, o que acaba gerando conflitos principalmente com a esposa e mãe de suas cinco filhas, Oracene (Aunjanue Ellis). Vale o destaque para a atuação de Aunjanue Ellis, muito segura em um papel secundário, difícil, impressiona no domínio de sua forte personagem.

 

Creed: Nascido para Lutar

Na trama, acompanhamos a história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um homem marcado por uma infância conturbada e que nunca conheceu seu pai. Certo dia, anos depois de ser adotado pela ex-mulher de seu pai (o famoso pugilista Apollo Creed), Adonis resolveu investir na carreira de lutador e acaba se mudando para a Filadelfia, onde vai atrás de seu ‘Tio’, o famoso lutador Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Assim, esses dois buscarão enfrentar cada um seu desafio, nessa etapa da vida.

 

 

As 10 Melhores Adaptações de Contos de Fadas em Live-Action

Aproveitando o recém lançado teaser-trailer de ‘A Bela e A Fera‘, e a popularização cada vez maior dos filmes baseados em contos de fadas (que vêm se tornando um subgênero), resolvemos formular uma lista com produções do tipo para você conhecer ou relembrar. Selecionamos não apenas as versões em live action (com atores de carne e osso) de contos famosos, mas também algumas obras que talvez nem todos saibam ter sido baseadas em tais histórias clássicas. Então, prepare a pipoca e confira a lista.

Disney confirma ‘Malévola 2’, com Angelina Jolie 

Cinderela

CinePOP Cinderela

Essa é fácil. Mais óbvio impossível. A Disney nada mais fez do que pegou sua icônica animação de 1950, baseada no texto do francês Charles Perrault (1628 – 1703), e transformou num filme de carne e osso, sem mudar uma só vírgula. É o que muitos acusam. Os valores antigos, ou seja, encontrar um príncipe encantado, são mantidos, o que decepcionou parte dos críticos. Seja como for, o filme agradou e fez sucesso. A animação ganhou 3 Oscar, enquanto a nova versão recebeu apenas uma indicação. O verdadeiro chamariz aqui é o visual. Na parte das atuações, Lily James tenta dar carisma como a protagonista, e a quase sempre excelente Cate Blanchett vive a madrasta.

João e Maria – Caçadores de Bruxas

CinePOP João e Maria

Na época de seu lançamento em 2013, fui um dos poucos defensores desta produção, taxada pela maioria como um dos pontos baixos de seu respectivo ano. Não há como negar que este é um filme ruim, a diferença é que acho que esta era a intenção. Creio muito no teor trash proposital do filme, mesmo contando com um orçamento maior do que produções assim geralmente recebem. Aqui, temos excesso de sangue, violência, nudez, cenas explícitas, muitos animatronicos, maquiagem (o que é muito legal e uma grande referência aos anos 1980), e muito humor (como a tiração de sarro com o ogro Edward – bem no auge da popularidade de Crepúsculo). Os atores se divertem em cena e podemos sentir este clima. A direção e roteiro são do norueguês Tommy Wirkola (em cima do conto clássico dos irmãos Grimm), que bolou a história de João e Maria crescidos, combatendo as bruxas que os aterrorizaram na infância, ainda garoto e a guardou para o futuro. Para finalizar, um desejo: continuação, por favor.

A Bela e a Fera

A versão moderna de A Bela e a Fera é dirigida por Bill Condon, talentoso cineasta responsável por obras cinematográficas de bastante qualidade, vide Deuses e Monstros (1998), Kinsey: Vamos Falar de Sexo (2004), Dreamgirls: Em Busca de um Sonho (2006) e Sr. Sherlock Holmes (2015). A magia contida durante a projeção é inegável e incontrolável, apelando não só para a nostalgia, mas para a paixão de quem ama verdadeiramente todos os componentes necessários de uma obra cinematográfica.

As atuações são satisfatórias. Emma Watson é uma Bela eficiente, se comportando um pouco como a Hermione crescida (e não é exatamente o que a Bela é?), a atriz dá seu recado apesar de não conseguir atingir totalmente o brilho esperado no papel. Quem menos se destaca é Dan Stevens, se saindo melhor como a criatura do que em sua forma humana. Já o elenco de apoio – que conta com nomes como Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Kevin Kline e Josh Gad – transborda carisma. No entanto, o rouba cenas do longa se chama Luke Evans, na pele do vilão Gaston.

Malévola

CinePOP Malévola

Dividindo opiniões, esta produção foi totalmente bancada pela musa Angelina Jolie, a maior estrela do cinema de Hollywood hoje. Além de produzir e estrelar, Jolie vendeu o projeto como ninguém, afirmando ser a animação da Disney, A Bela Adormecida (1959), um de seus filmes preferidos na infância. Ou seja, este foi um trabalho muito pessoal para a atriz. Se deu certo ou não, depende para quem você pergunte. O fato é que a obra fez sucesso, se tornando a quarta maior bilheteria de 2014 e uma sequência, com a própria Jolie, acaba de ser confirmada. O sucesso serviu para cimentar filmes do tipo, contos de fada live action, no gosto popular como um dos gêneros mais rentáveis atualmente. O diferencial aqui está na forma de contar a história muito conhecida da Bela Adormecida, desta vez, através dos olhos da vilã Malévola (Jolie). O erro: transformar a vilã em boazinha. Jolie não aparecia num longa desde O Turista (2010), e depois deste filme só retornou a aparecer na telona em À Beira Mar, drama no qual também foi a diretora.

Beleza Adormecida

CinePOP Beleza Adormecida

Já que o assunto é A Bela Adormecida, conto original do mesmo Charles Perrault (Cinderela), trazemos na lista uma adaptação verdadeiramente polêmica e controversa. Nada de apresentar este filme para crianças, espere para que façam ao menos 16 anos. Esta, pode-se dizer, é a versão proibida de A Bela Adormecida, trazida para nós pela cineasta Julia Leigh. Uma adaptação livre do conto clássico, a cineasta (que também assina o roteiro) subverte a trama, trazendo tudo para os dias atuais e mesclando forte teor sexual. Quase um conto erótico do submundo, Beleza Adormecida conta a história de Lucy (Emily Browning), universitária que adere a um trabalho no mínimo incomum. Ela é sedada e permanece inconsciente, sem saber o que fazem com seu corpo durante tal período de hibernação, numa casa de luxo para membros do alto escalão da sociedade. Este é um filme inquietante.

Floresta Negra

CinePOP Floresta Negra

Mais uma vez retornando para um conto dos irmãos Grimm, aqui é Branca de Neve quem ganha um tratamento mais sombrio. Antes de Julia Roberts em Espelho, Espelho Meu e Charlize Theron em Branca de Neve e o Caçador, a Bruxa Má era vivida pela veterana Sigourney Weaver nesta produção de 1997. Classificado como um filme de terror, Floresta Negra traz a história da família Hoffman, mudando assim os personagens da trama clássica. Mas as mudanças param por aí, já que a época retratada é a mesma, assim como as situações. A jovem Monica Keena vive Lilli Hoffman, a heroína sofredora, na mira de Claudia Hoffman (Weaver), sua madrasta que deseja eliminá-la do mundo. Espelhos mágicos, feitiçaria, traições e todo tipo de terror (como a transformação da bruxa numa mulher idosa – Lady Melisandre, alguém?) se encontram presentes nesta adaptação.

Para Sempre Cinderela

CinePOP Para Sempre Cinderela

Um ano depois de Floresta Negra, em 1998, chegava esta versão da Fox para o conto clássico da Cinderela. Ao contrário da recente produção que abriu este texto, a proposta de Para Sempre Cinderela era humanizar a história, trazendo tudo para “o mundo real”. A época e a história são as mesmas, no entanto, este filme, encabeçado por Drew Barrymore como a personagem título, não possui muito espaço para magia. Barrymore vive Danielle, uma jovem humilde, maltratada pela madrasta Rodmilla (Anjelica Huston). O teor mais sóbrio, sem animais falantes, agradou, transformando o filme em sucesso.

Uma Linda Mulher

CinePOP Uma Linda Mulher

Ainda falando de Cinderela, temos uma versão um pouco diferente deste conto (já são três somente nesta lista). Mais uma adaptação livre do conto clássico, Uma Linda Mulher narra mais uma vez a história da pobre sofredora esperando o príncipe encantado, para a seu lado se tornar uma princesa. Aqui, o diretor Garry Marshall subverte bastante tornando a protagonista uma prostituta de rua em plena Califórnia. Seu príncipe é um rico empresário, que se apaixona por ela (papel de Richard Gere). Este foi o filme que catapultou a carreira de Julia Roberts, a jogando para o estrelato, e se tornou um dos maiores sucesso da primeira metade da década de 1990.

A Companhia dos Lobos

CinePOP A Companhia dos Lobos

Que A Garota da Capa Vermelha nada. Esqueça a versão de Catherine Hardwicke (Crepúsculo), com Amanda Seyfried, para a história Chapeuzinho Vermelho, publicada originalmente por Charles Perrault e depois pelos irmãos Grimm. O Irlandês Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro) é quem comanda esta versão subversiva e igualmente considerada um terror. Mais próxima dos contos de fadas originais, que eram sombrios e muito mais assustadores, criaturas meio humanas, meio lobo, assombram os pesadelos de uma jovem mulher, após esta cair no sono lendo uma revista. A Companhia dos Lobos foi produzido em 1984, então espere todo tipo de efeito prático da época, considerados por muitos o melhor jeito de criar momentos realmente tenebrosos.

O Labirinto do Fauno

CinePOP Labirinto do Fauno

Faunos, fadas e todo tipo de criatura mitológica dão as caras neste conto assustador do mexicano Guillermo del Toro. O diretor é um especialista em criaturas visualmente incríveis e aqui pôde deixar sua imaginação correr solta. O interessante desta produção, que é o filme mais prestigiado da lista, tendo vencido 3 Oscar e constando como número 126 na lista dos melhores filmes de todos os tempos, é o fato do cineasta mesclar em sua trama a fantasia de um conto de fadas com um drama real envolvendo a revolução espanhola de 1944. Realidade e ficção se intercalam nessa obra-prima, cujo horror da realidade é constantemente maior do que o do mundo fantástico.

 

Bônus:

A Bela e a Fera

CinePOP Bela e a Fera

Esta também é batata. Antes da versão live action da Disney, com Emma Watson, chegar aos cinemas, tivemos em 2014 uma versão francesa do conto. O que é apropriado já que o criador da obra é o conterrâneo Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Aqui é a musa parisiense Léa Seydoux quem personifica a protagonista Bela, a ingênua, doce e independente mocinha da história. Levada a um castelo, ela precisará aprender a amar uma criatura monstruosa, com formas bestiais, encontrando a humanidade do ser que uma vez foi um príncipe (papel de Vincent Cassel). Após um ato cruel, uma maldição é jogada nele. Uma curiosidade é que a animação homônima da Disney, de 1991, foi a primeira do gênero a ser indicada na categoria principal de melhor filme no Oscar, competindo com dramas sérios, numa época em que apenas cinco produções recebiam tal prestígio. A versão francesa realizou um competente trabalho, mesclando fantasia, criaturas geradas por efeitos especiais (o que dá certa magnitude à obra) e gravidade de atos verdadeiramente dramáticos.

De ‘Alita – Anjo de Combate’ a ‘Rambo II’ | Filmes que tiveram envolvimento de James Cameron e Você NÃO SABIA

A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ continua trilhando sua jornada de sucesso nos cinemas e acaba de ultrapassar os US$ 1.52 bilhão arrecadados mundialmente. O filme superou a arrecadação total de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.5B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B) e se tornou a 11ª maior bilheteria da história do cinema.

O longa de James Cameron também assumiu oficialmente o posto de maior bilheteria de 2022, que até então pertencia ao filme de Tom Cruise. A continuação de ‘Avatar‘ (2009) também conseguiu ultrapassar a barreira do US$ 1 bilhão no mercado internacional – que não considera os EUA e Canadá. Apenas dez filmes na história haviam realizado esse feito.

A sequência do fenômeno de 2009 na realidade significa muito mais. Significa uma nova conquista técnica e visual, que deixou o midas da sétima arte James Cameron trabalhando focado por nada menos que treze anos. O diretor revolucionário não cansa de entregar marcos do cinema, mas para isso se empenha durante anos até lançar uma nova produção, às vezes com janela de décadas entre elas. James Cameron é verdadeiramente um perfeccionista. Quando estreou Titanic no fim de 1997, todos tinham medo de que o longa se tornasse um dos maiores fiascos da história, mas o cineasta provou que os detratores estavam errados e entregou algo sem precedentes. Foram 12 anos até Cameron “quebrar” de novo o cinema – algo cada vez mais difícil. Mas ele está disposto a fazer de novo nestes 13 anos que separam o Avatar original de sua continuação. E a coisa não irá parar por aí, com Avatar 3, Avatar 4 e Avatar 5 já prometidos até 2028.

Apesar de ser um dos diretores mais badalados da atualidade, e de ter em seu currículo alguns dos filmes mais famosos da história da sétima arte, existem algumas produções que talvez nem todos saibam que tiveram a mão de James Cameron em alguma capacidade. E são justamente estas obras o foco desta nova matéria. Confira abaixo seis filmes que você não sabia que tiveram envolvimento do diretor de Avatar: O Caminho da Água.

 

Alita – Anjo de Combate (2019)

Por vezes os artistas precisam deixar a oportunidade de criar aquela obra dos sonhos passar. Isso é muito verdade quando falamos sobre cineastas. Um realizador com o renome de James Cameron possui uma agenda apertadíssima e muitos projetos que gostaria de tirar do papel. Concretizar tudo o que se sonha é uma tarefa impossível. Assim, é preciso colaborar com outros criadores a fim de ver aquela ideia antiga finalmente ganhar forma. Todos os diretores de cinema do mundo possuem aquela história do “filme que nunca realizaram”, embora fosse algo muito caro e pessoal. São as lendas da sétima arte. Em muitas ocasiões, tais produções chegam até perto de ser concluídas, mas por alguma razão terminaram antes mesmo de começar. É claro que James Cameron tem uma história assim, e uma delas se chama Alita. Baseada na Graphic novel japonesa Gunnm, a história sobre um futuro onde ciborgues (seres meio humanos, meio máquina) são uma realidade e uma jovem chamada Alita precisa descobrir quem verdadeiramente é, encantou o cineasta, que sonhava em adaptar para as telonas. Vendo que as continuações de Avatar iam tirar muitos anos de sua vida, Cameron escreveu o roteiro e produziu, mas deu o projeto para o colega Robert Rodriguez comandar na cadeira de direção.

Santuário (2011)

Esse filme se aproveitou do boom da nova era do 3D criado no pós-Avatar. De fato, após o filme das criaturas azuladas gigantes de James Cameron, uma verdadeira enxurrada de obras produzidas em 3D (ou convertidas) aportaram nos cinemas. Filmes como Fúria de Titãs, Alice no País das Maravilhas e Tron – O Legado, por exemplo, se beneficiaram muito dos ingressos mais caros graças aos óculos de terceira dimensão – seguindo a trilha do filme de Cameron. Assim, enquanto não assinava a direção de um longa só seu, o cineasta resolveu usufruir do filão que tinha revigorado e quis lançar seu próprio filme em 3D. Para isso, foi o produtor de Santuário, produção que veio e foi sem ser muito notada. Com lançamento num dos meses mais mortos para o cinema (fevereiro – onde geralmente toda a atenção está para os filmes do Oscar), nem mesmo a produção de um nome como o de James Cameron estampando seu poster e as peças de marketing foi o suficiente para fazer o filme deslanchar. Na trama, uma equipe de mergulho em cavernas subaquáticas (tema muito caro ao diretor) precisa lutar por sua vida quando decidem se aventurar numa das travessias mais perigosas jamais exploradas.

Estranhos Prazeres (1995)

E James Cameron ainda colaboraria mais uma vez com a ex-companheira Kathryn Bigelow, quatro anos após seu casamento ter acabado. Esse aqui era ainda um projeto mais pessoal, já que Cameron bolou a história, escreveu o roteiro e produziu para a ex dirigir. Uma pena que o filme não vingou da maneira devida, não fez o sucesso esperado, mas rapidamente atingiu status de cult. Ficção científica criada nos moldes que o diretor de Avatar e O Exterminador do Futuro gosta, Strange Days (no original) apresenta um futuro onde uma nova tecnologia virtual é realidade. O que o diretor propõe é um artefato capaz de transformar nossos olhos em câmeras ao ser colocada em nossas cabeças, com a finalidade de registrar tudo o que vemos e gravar nossas lembranças. Assim, não precisamos confiar apenas em nossas recordações de certos fatos, podemos assisti-los com tais gravações. “Isso é muito Black Mirror” antes mesmo de Black Mirror existir.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019)

Desde que entregou seu filme derradeiro da franquia que criou, com O Exterminador do Futuro 2 (1991), James Cameron se despediu com chave de ouro desta história, que ele mesmo havia encerrado de maneira esplendorosa, sem a necessidade verdadeira de que ela continuasse. Mas diga isso para os engravatados ambiciosos de Hollywood, que preferem sempre apostar numa ideia já famosa e numa marca pré-estabelecida do que criar algo novo e pagar para ver. O curioso é que muitas destas investidas contínuas em um material querido do grande público podem acabar com gosto azedo, pela sensação de tirar até a última gota de um material saturado. É o caso com a franquia O Exterminador do Futuro, que realmente não vai bem das pernas desde que James Cameron encerrou sua participação como diretor. Acontece que para conseguir realizar o primeiro filme, James Cameron vendeu os direitos da franquia para a produtora Gale Anne Hurd – com quem casaria no ano seguinte – com a promessa de que dirigiria o filme. Desde então a franquia já esteve nas mãos de diferentes estúdios. Mas em 2019, Cameron finalmente retornaria ao universo que criou, bolando a história e produzindo o sexto Exterminador do Futuro.

Caçadores de Emoção (1991)

Esse foi o primeiro grande sucesso da carreira da diretora Kathryn Bigelow, que anos mais tarde se tornaria a primeira mulher a receber um Oscar na categoria de direção na história da sétima arte. E o elo entre Bigelow e James Cameron é antigo e muito forte. Acontece que os cineastas foram casados de 1989 a 1991. Antes disso, eram colegas e colaboraram em algumas produções. A primeira foi o longa solo de estreia de Bigelow, o terror western sobre vampiros Quando Chega a Escuridão (1987). É só reparar no elenco do filme, de nomes como Bill Paxton, Lance Henriksen e Jenette Goldstein, e perceber que foi “emprestado” de Aliens – O Resgate, assinado por Cameron. O casamento entre os dois terminou em 1991, mas eles seguiram amigos e continuaram a trabalhar juntos. Como neste item, por exemplo, sobre um jovem agente do FBI (Keanu Reeves) infiltrado numa turma de surfistas californianos adepta de esportes radicais (encabeçados por Patrick Swayze), que nas horas vagas se diverte assaltando bancos. O filme de ação repleto de adrenalina foi dirigido por Bigelow, mas teve o ex-maridão James Cameron produzindo.

 

Rambo II – A Missão (1985)

Pois é, querido leitor, embora quase ninguém saiba a criação do herói de ação Rambo teve envolvimento de James Cameron. O primeiro filme de 1982, Programado para Matar, é baseado num livro escrito como um libelo anti-guerra. O longa foi responsável por uma segunda onda de popularidade na carreira de Sylvester Stallone e fez muito sucesso há 40 anos. Assim, o estúdio logo se prontificou a tirar do papel uma continuação – desta vez um roteiro original e não baseada em qualquer material prévio. Nesta época também, James Cameron já era um nome de sucesso em Hollywood, tendo emplacado o primeiro O Exterminador do Futuro, e preparava Aliens – O Resgate (lançado no ano seguinte). Assim, os produtores e Stallone não tiveram dúvida e escalaram o diretor para escrever o roteiro da segunda aventura do ex-combatente, que voltava às selvas do Vietnã para resgatar prisioneiros americanos. Embora tenha se tornado um símbolo americano da era Reagan, Rambo também possui um discurso político antissistema, com o protagonista sendo traído pelo próprio país. James Cameron hoje afirma que escreveu apenas as cenas de ação (algumas das mais espetaculares dos anos 80) e que Stallone, também creditado como roteirista do filme, foi o responsável pelo discurso político da obra.

Bônus 1: Solaris (2002)

Aqui James Cameron também assumiu o cargo de produtor nessa reimaginação da Fox para o clássico da literatura de ficção científica. Como todos os cinéfilos sabem, a história já havia sido levado às telonas na forma de uma produção russa cult de 1972 e 3 horas de projeção, assinada pelo cultuado cineasta Andrei Tarkovsky. A versão americana com o nome de James Cameron como produtor foi escrita e dirigida por Steven Soderbergh, então saído da dupla indicação ao Oscar de direção – por Erin Brockovich e Traffic (seguida de vitória pela segunda) -, e estrelada por George Clooney. A história passada no futuro e no espaço, mostra um astronauta numa base fora da Terra, tendo alucinações muito reais com sua falecida esposa.

Bônus 2: Dark Angel (2000-2002)

A única incursão de James Cameron pela TV (então recém-saído do fenômeno de Titanic) resultou neste programa que já nasceu cult e hoje possui uma legião de fãs, mesmo na época não fazendo o sucesso devido, e durando apenas 2 temporadas. O seriado foi criado por Cameron, produzido, escrito e teve um episódio dirigido por ele. Fora isso, serviu para apresentar ao mundo o talento e a beleza da sumida Jessica Alba, em seu primeiro papel de destaque. A trama passada no futuro, apresenta um grupo de crianças que serve de “ratos de laboratório” em experiências genéticas em uma poderosa empresa. Todas elas conseguem fugir, e anos mais tarde encontramos uma delas nas formas de Max, a protagonista vivida por Alba, que se tornou um membro de uma rebelião contra o governo, e se esconde nos subterrâneos de um mundo à beira do colapso. Ela faz de sua missão encontrar outros iguais a ela.

Encontro se transforma em pesadelo no novo terror da Blumhouse

A Blumhouse Productions, em parceria com a Automatik, irão lançar ‘Run Sweetheart Run‘, descrito como um terror feminista.

Na trama, “Um encontro cego se torna violento e a mulher tem que voltar pra casa a pé enquanto é perseguida pelo seu pretendente.”

Shana Feste estará responsável pela direção e o roteiro.

Jason Blum, Brian Kavanaugh-Jones e Feste irão produzir. Jen Besser será a produtora executiva.

O elenco deve ser anunciado em breve, e as filmagens devem começar em outono.

‘A Maldição da Residência Hill’ é RENOVADA para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘A Maldição da Residência Hill‘ para a 2ª temporada.

De acordo com o Deadline, a série seguirá um formato antológico e o próximo ano contará uma nova história, com novos personagens. Apesar disso, alguns membros do elenco original podem retornar.

Mike Flanagan retornará ao comando do segundo ciclo.

Há alguns meses, o diretor já havia afirmado que a 2ª temporada terá uma narrativa completamente diferente.

“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família.”

 

Novo terror do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’ tem elenco divulgado; Confira!

O site Deadline divulgou o elenco completo do novo terror que Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns‘) irá dirigir um novo terror para a Blumhouse, ainda sem título oficial.

O longa irá incluir Alan RuckKatie FinneranCeleste O’Connor, Misha Osherovich, Vince Vaughn, Kathryn Newton e Uriah Shelton.

Na trama, depois de trocar de corpo com um assassino em série, uma adolescente descobre que tem menos de 24 horas antes que a mudança se torne permanente.

Landon coescreveu o roteiro ao lado de Michael Kennedy.

Novos detalhes do projeto devem ser divulgados em breve.

‘The Boys’: Homelander marca seu território em nova arte da 2ª temporada

A aguardada 2ª temporada de ‘The Boys‘ ganhou uma nova arte cômica.

Confira:

Os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro. Novos episódios serão disponibilizados no serviço toda sexta-feira, chegando ao final da temporada em 9 de outubro.

Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido.

Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.

O grupo The Seven também inclui os Super Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell).

‘Superstore’: Showrunners revelam como o cancelamento impactou a trama da 6ª temporada

Em entrevista ao EW, os showrunners Jonathan Green e Gabe Miller revelam como o cancelamento da série ‘Superstore‘ impactou o desenvolvimento da trama da sexta temporada, que acabou sendo a última da comédia.

“Nós já tínhamos filmado 9 episódios e estávamos nos preparando para o décimo episódio quando descobrimos que a sexta temporada seria a última. Nós tínhamos um final diferente para essa temporada; estávamos desenvolvendo um arco narrativo diferente. Então, nós descobrimos e tivemos que descobrir como concluir essas tramas ao invés de continuar investindo em um grande final que deixaria pontas soltas. Nós tivemos que rapidamente repensar o que estávamos fazendo.”

Ele continuam, revelando novos detalhes sobre essa mudança: “Nós estávamos prestes a escalar o novo interesse amoroso do Jonah quando descobrimos [sobre o cancelamento]. Nós tínhamos planejado fazê-lo começar um novo relacionamento, mas acabamos decidindo que ainda era bom para Jonah ter algumas vitórias ao longo do caminho e começar sua vida, mesmo que ele estivesse se iludindo e pensando que tinha superado Amy, pelo menos seria uma coisa interessante vê-lo em outro relacionamento.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Pretty Little Liars’: Lucy Hale dá conselho para as novas protagonistas do reboot

Em entrevista ao TVLine, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’), uma das protagonistas da série original ‘Pretty Little Liars‘, compartilhou seu melhor conselho para a nova geração de “mentirosas” que irá estrelar o reboot ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

“Meu Deus, eu estou tão triste que eu já tenho que dar conselho para uma nova geração. Mas eu acho que isso é ótimo! É uma honra eles quererem continuar o legado de ‘Pretty Little Liars’. Isso é muito legal, né? E eu conheço a Bailee Madison, que estrelará a nova versão. Eu a adoro. Eu sempre irei apoiar outros artistas e atores, não importa o que seja. Acredito que é importante fazer isso. E eu estou tão curiosa quanto os espectadores para saber como o reboot ficará.”

Ela completa, “Acho que a vida de todos está prestes a mudar drasticamente, assim como a nossa mudou. Quando eu estava fazendo ‘Pretty Little Liars’, eu estava sempre pensando no ano seguinte. Eu nunca estava curtindo o momento, então eu perdi muitos deles. Nós estávamos nos preocupando com coisas que não devíamos. É muito vago, mas meu conselho é aproveitar o momento. É uma experiência única na vida. As pessoas irão amar vocês, e eu definitivamente estarei assistindo.”

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Ncuti Gatwa tem retorno CONFIRMADO na 4ª temporada de ‘Sex Education’

De acordo com o Variety, o ator Ncuti Gatwa retornará na 4ª temporada de ‘Sex Education‘, reprisando o seu papel como o divertido Eric.

Rumores apontavam que o ator não retornaria no próximo ciclo após ter sido escalado no papel titular da popular série ‘Doctor Who‘. Ele será o primeiro ator negro a assumir o papel, substituindo a Jodie Whittaker.

Apesar disso, vale lembrar que o quarto ano não contará com o retorno de diversos atores, incluindo Patricia Allison (Ola), Tanya Reynolds (Lily), Simone Ashley (Olivia) e Rahkee Thakrar (Emily Sands).

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Dan Stevens se junta ao elenco do novo TERROR dos diretores de ‘Pânico 6’ sobre a filha do Drácula

De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Legion’) se juntou ao elenco do próximo terror dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O ator é conhecido por participar das aclamadas séries ‘Legion‘, ‘Downton Abbey‘ e pelo remake live-action de ‘A Bela e a Fera‘. Além disso, ele também já estrelou filmes como gênero, como ‘Frankenstein‘, ‘O Hóspede‘ e ‘Apóstolo‘.

Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário Conde Drácula.

Alisha Weir (‘Matilda: O Musical’) interpretará a personagem titular, enquanto Melissa Barrera (‘Pânico’) dará vida a um dos sequestradores.

Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: [O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”

Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.

O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ ganha data de estreia no Brasil

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ teve o seu lançamento confirmado no Brasil pela Imagem Filmes.

O terror chegará aos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’ tem lançamento ADIADO no Brasil

Inicialmente programada para o dia 4 de dezembro, a série ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘, que dá continuidade à produção clássica do Disney Channel, foi adiada em três semanas no Brasil.

Agora, o seriado chegará ao streaming do Disney+ no dia 20 de dezembro.

A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

Selena Gomez também retorna, reprisando seu papel como Alex Russo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Brett Goldstein e Imogen Poots desafiam o conceito de ALMA GÊMEA no trailer de ‘Por Inteiro’; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer dublado de ‘Por Inteiro‘ (All Of You), drama romântico estrelado por Brett Goldstein (‘Ted Lasso’) e Imogen Poots (‘Viveiro’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa chega à plataforma de streaming no dia 26 de setembro.

O longa é dirigido por William Bridges (‘Black Mirror’), que também coassina o roteiro ao lado de Goldstein.

Simon (Goldstein) e Laura (Poots) são amigos desde a faculdade, mas perdem o contato quando Laura faz um teste que encontra sua alma gêmea, apesar de anos de emoções reprimidas entre eles. À medida que os anos passam e suas vidas se cruzam e divergem, nenhum deles consegue negar que perdeu a oportunidade de ter uma vida juntos. Agora, diante da incerteza de mudar o curso de suas vidas, Simon e Laura estarão dispostos a arriscar tudo para experimentar o amor que sempre sentiram um pelo outro, ou devem aceitar seu destino?

Steven CreeZawe Ashton completam o elenco.

Confira o trailer LEGENDADO do último episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria’

A HBO divulgou o trailer legendado do último episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

Intitulado In God We Trust (Em Deus, Nós Confiamos, em tradução livre), o episódio será lançado no dia 31 de maio.

‘Euphoria’: 3ª temporada divide a opinião dos críticos com 56% de aprovação no RT; Confira as reações!

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Supostas fotos de ‘Olhos Famintos 3’ circulam na internet; Confira!

Alguns leitores do CinePOP nos enviaram supostas imagens da sequência ‘Olhos Famintos 3’.

Confira:

 

Recentemente fotos dos bastidores foram divulgadas também:


Um abaixo-assinado pede que as redes de cinemas boicotem o filme, após o diretor e roteirista Victor Salva ser condenado por abusar sexualmente de um garotinho de 12 anos – saiba mais!

Vale lembrar que a criatura diabólica surge a cada 23 anos para atacar e se alimentar de humanos durante 23 dias.

 

 

‘Duke Nukem’: Fã cria cartaz com John Cena no papel; Confira!

O astro John Cena foi confirmado como o protagonista da adaptação da série de games, Duke Nukem. E o artista conceitual BossLogic não perdeu tempo e já desenvolveu um cartaz que traz o ator como o protagonista.

Confira:

Hearing @JohnCena is confirmed for #DukeNukem

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em


A produtora Platinum Dunes estará à frente da produção, que ainda não possui um diretor. Com o desligamento da Dimension Films, a adaptação seguirá também sob os cuidados da Paramount Pictures.

Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller, de ‘Um Lugar Silencioso‘, vão produzir.

Duke Nukem‘ é um jogo de videogame, que se passa em um futuro próximo. O Dr. Proton, é um louco determinado a dominar o mundo com seu exército de Techbots. Duke Nukem, o herói, é contratado pela CIA para detê-lo.

O jogo foi lançado em Julho de 1991.

‘Ratched’: Sarah Paulson vai estrelar série prequel de ‘Um Estranho no Ninho’ pela Netflix

O primeiro projeto de Ryan Murphy pela Netflix está ganhando forma. O aclamado produtor está desenvolvendo ‘Ratched‘, uma série prequel do clássico dos anos 70, ‘Um Estranho no Ninho‘.

O anúncio foi feito pelo próprio diretor, por meio de sua conta oficial do Instagram. O elenco será composto por Sharon Stone, Sarah Paulson, Cynthia Nixon, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

Confira a publicação:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

“RATCHED” on Netflix starts shooting in a couple weeks. On behalf of myself and Ms. Sarah Catharine Paulson who plays the title role and is also a big fancy producer on it, we are thrilled to announce our amazing cast…a true murderers’ row of talent. So many of these actors are supremely talented folks who Sarah and I have both longed to work with. The Ratched Principal Players, in alphabetical order: JON JON BRIONES, CHARLIE CARVER, JUDY DAVIS, HARRIET HARRIS, CYNTHIA NIXON, HUNTER PARRISH, AMANDA PLUMMER, COREY STOLL, SHARON STONE AND FINN WITTROCK. More to come, but come on…Sarah, Cynthia, Judy, Amanda and Sharon, all doing scenes together? I cannot WAIT.

Uma publicação compartilhada por Ryan Murphy (@mrrpmurphy) em


Ratched, da Netflix, inicia suas filmagens em duas semanas. Em meu nome e da Sra. Sarah Catharine Paulson, que interpreta o papel título e que também é uma grande produtora disso, estamos empolgados em anunciar nosso incrível elenco…uma verdadeira ala de assassinos de talentos. Muitos desses atores são pessoas supremamente talentosas com as quais tanto Sarah como eu já trabalhamos muito…Mais por vir, mas fala sério, Sarah, Cynthia, Judy, Amanda e Sharon, todas fazendo cenas juntas? Mal posso esperar”.

 

‘How to Get Away with Murder’: Perguntas serão respondidas na nova promo dos episódios finais

How to Get Away with Muder‘ retorna com sua leva final de episódios no dia 02 de abril e as principais perguntas dos fãs serão – definitivamente – respondidas, conforme salienta a nova promo da série.

Assista:

O capítulo final da série será exibido no dia 14 de maio.

Em uma recente entrevista à Variety, o criador Peter Nowalk revelou o que podemos esperar da narrativa final da série:

“Enquanto chegamos ao fundo do poço, tudo o que construíamos nos levou a esse final, essa conclusão terrível – que terá definitiva e horrível. Os personagens têm que se perguntar quem eles querem ser. Eles podem viver se escaparem disso ou a culpa irá alcançá-los?”

Ele completa, “Essa questão existencial é uma grande parte dos episódios: Que tipo de pessoa eu sou? Eu iria preferir estar na cadeia, mas sendo uma pessoa honesta comigo mesmo e o mundo? Isso é mais libertador do que fugir? Essa é uma das questões que eu quero que todos se perguntem.”

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘The Flash’: Barry entra no Espelhoverso no intenso trailer da 7ª temporada

A aguardada 7ª temporada de ‘The Flash‘ ganhou um novo e intenso trailer. O vídeo traz Barry em destaque, sendo forçado a entrar no Espelhoverso, a fim de salvar sua esposa.

Confira:

Os novos episódios começam a ser exibidos a partir do dia 02 de março.

A nova temporada do Velocista Escarlate iria ao ar logo após a estreia de ‘Superman & Lois’.

No entanto, a nova atração irá estrear com um especial de 2 horas, o que obrigou o adiamento do novos episódios da série estrelada por Grant Gustin.

Lembrando que ‘The Flash‘ é o programa de maior audiência da emissora e sua principal série de super-heróis, agora que ‘Arrow‘ chegou ao fim.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Murderville’: Will Arnett vai desvendar um assassinato com a ajuda de celebridades no hilário trailer da comédia da Netflix

Vários assassinos estão à solta e cabe ao detetive Terry Seattle resolver esses crimes, na nova série de comédia ‘Murderville.

E para isso, o peculiar policial contará com a ajuda de diversas celebridades convidadas, que embarcarão em um sucessão de inesperadas jornadas.

A produção original da Netflix ganhou um hilário trailer oficial, que traz o astro Will Arnett como este detetive encarregado de diversas missões inusitadas e repletas de improvisos.

Confira:

O excêntrico detetive Terry Seattle e convidados famosos investigam vários assassinatos nesta comédia de improviso sobre crimes. Eles não têm noção do que vai acontecer!

A série conta com participações especiais de Annie Murphy, Conan O’Brien, Ken Jeong, Kumail Nanjiani, Marshawn Lynch e Sharon Stone.

Crítica | Preacher: 1ª Temporada – Um deleite para os fãs do sobrenatural, humor ácido e velho oeste

Filmes e séries de TV que são adaptações dos quadrinhos são um produto que só cresce dentro do mercado audiovisual. Essa abordagem já existe por décadas, e muitos se tornaram ou se tornarão também desenhos. Alguns acertam em sua tonalidade, outros apesar de saírem do tom das famosas HQs conseguem manter o nível, e temos ainda os não tão sortudos que fracassam. A demanda por heróis e anti-heróis vem se tornando cada vez maior e as grandes produtoras precisam encontrar as boas histórias para lapidar.

Preacher, baseada nos quadrinhos do extinto selo Vertigo, da DC Comics, escrita por Garth Ennis (John Constantine – Hellblazer) e o falecido desenhista Steve Dillon (Miracleman), leva o nome de Sam Catlin (Breaking Bad), Evan Goldberg (É o Fim) e Seth Rogen (A Entrevista) como os criadores. Estrelada por Dominic Cooper, a trama acompanha um pastor texano chamado Jesse Custer (Cooper), possuído por uma entidade misteriosa que lhe confere um poder incomum.

Com roteiro recheado de mistério, elementos sobrenaturais, humor ácido, deturbado e escorrendo pelo canto da boca, a primeira temporada da dramaturgia é um deleite aos olhos de quem ama produções envolvendo cidadezinhas à la velho oeste modernizado. As mentes por trás da trama não hesitam em apresentar uma história cujos bons costumes foram jogados pela janela. Aqui o espectador conhecerá pessoas e histórias que não se encaixam na escala preto e branco das coisas, mas sim na névoa cinza que cerca a humanidade. Não existe bem e mal por aqui, mas sim uma complexidade tão bem amadurecida que chega a dar gosto conferir.

Ao adentrar o universo do Pastor Jesse Custer, o público vai aos poucos descobrindo o todo que cerca o drama. A série é um verdadeiro slow burn – ou seja, que toma seu tempo para se desenvolver –, o que só contribui em positivo para a produção. É como se, de fato, o telespectador estivesse acompanhando uma história em quadrinhos, a qual vai se construindo de quadro em quadro. Ao longo de cada episódio pontas são deixadas para que os espectadores trabalhem suas mentes tentando descobrir a ligação de situações dentro da série. Contudo, conforme vai se aproximando do desfecho final da primeira temporada, as respostas para as perguntas deixadas vão sendo respondidas e o quebra-cabeças vai, finalmente, sendo montado. É uma masterpiece no quesito coerência de roteiro.

Os personagens, como dito acima, não são exatamente aquilo que a capa mostra. Afinal, no decorrer dos dez capítulos, eles vão ganhando camadas e mostrando que são muito mais do que somente o que é visto no início. Este teor de realismo dado ao desenvolver essas peculiaridades, personalidades e identidades é uma aula de como construir pessoas fictícias verossímeis. Cooper, que lidera a produção em tela, está em um dos melhores papeis que já viveu. A culpa carregada por Jesse, a sobrecarga da missão e a sombra do recente passado são vistos em suas feições, não precisaria nem de diálogos para ser possível identificar.

Por outro lado Cassidy (Joseph Gilgun), que se intitula seu melhor amigo, mesmo com todos os crimes cometidos, é o oposto do pastor, e ganha o público facilmente devido ao seu humor impróprio e personalidade particular. É difícil não torcer pelo sucesso dele. Tulip O’Hare (Ruth Negga) é, de longe, uma das melhores coisas que Preacher poderia entregar ao público. A ex-amante do protagonista entrega uma das melhores cenas de apresentação de um personagem, é praticamente impossível não se apaixonar por ela naquele momento.

Outros que merecem destaque são Eugene (Ian Colletti) – que tem uma das melhores storylines secundárias -, Donnie Schenck (Derek Wilson) e a esposa Betsy Schenck (Jamie Anne Allman) – cujas viradas de roteiro são de surpreender qualquer um -, Odin Quincannon (Jackie Earle Haley) – capaz de despertar antipatia desde o primeiro momento -, Emily (Lucy Griffiths) – outra que é digna de uma super reviravolta -, e os anjos Fiore (Tom Brooke) e DeBlanc (Anatol Yousef). Isto sem contar a própria cidadezinha que é um personagem próprio.

Ademais, a primeira temporada de Preacher é um espetáculo de direção. As paisagens escolhidas não poderiam ser melhores para representar este velho oeste moderno. Chega a dar vontade de conhecer de perto (mas só por alguns minutinhos, afinal, ôh lugarzinho para acontecer desastre). Outro detalhe que merece algumas palmas é a trilha sonora, a qual dá vontade de ouvir em um looping eterno. Por fim, mas não menos importante, a arte também realiza um excelente trabalho.

A série adaptada por Sam Catlin, Evan Goldberg e Seth Rogen vale e muito a sua atenção. Esta primeira parte, que conta com dez episódios distribuídos no Brasil pelo canal de streaming Amazon Prime Video, é um deleite para qualquer pessoa que curta sobrenatural, humor ácido e uma boa luta. Corra e assista antes de sair nossa crítica da segunda temporada!

‘Ilha de Cachorros’: Animação de Wes Anderson ganha divertido clipe

Ilha de Cachorros, novo animação de Wes Andersonganhou censura PG13 nos Estados Unidos, ou seja, inadequada para menores de 13 anos por conter “imagens violentas”.

A Fox Searchlight também um novo clipe e cartaz animado do filme. Confira!

O diretor Wes Anderson irá retornar ao Festival de Berlim, agora com seu novo filme, a animação em stop-motion Ilha de Cachorros, que foi escolhida para abrir a 68ª edição do Festival. O diretor alemão Tom Tykwer (‘Corra, Lola, Corra’) será o presidente do júri. O longa será exibido dia 15 de fevereiro.

Com estreia programada para 14 de junho 2018 no Brasil, a produção acompanha a história de um cachorro chamado Max numa aventura com cães de outras culturas, ambientado em um Japão distópico.

A Fox Searchlight divulgou o primeiro trailer da animação. Confira:

A produção vai contar com um elenco de vozes excepcional.

São eles: Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Greta Gerwig, Liev Schreiber, Kunichi Nomura, Akira Ito, Akira Takayama, Koyu Rankin, Yoko Ono e Courtney B. Vance.

‘Christopher Robin’: Live-action do Ursinho Pooh ganha cartazes SUPER FOFOS

O live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intituladoChristopher RobinUm Reencontro Inesquecível, ganhou novos cartazes super fofos e um novo trailer.

Confira:

“Nessa acolhedora aventura live-action Christopher Robin, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”

Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.

O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

Christopher RobinUm Reencontro Inesquecível’ será lançado em 2 de agosto de 2018.

 

‘Cavaleiro da Lua’ | O que esperamos da série?

Faltando poucas horas para a estreia de Cavaleiro da Lua no Disney+, o CinePOP encerra seu especial de preparação para a série com uma matéria sobre nossas expectativas para a nova produção da Marvel.

Caso não tenha acompanhado o especial, você pode conferir o material lançado anteriormente clicando nos links abaixo:

A origem do Cavaleiro da Lua;
As múltiplas personalidades do Cavaleiro da Lua;
Os vilões do Cavaleiro da Lua;
O personagem da vida real que inspirou o vilão de Cavaleiro da Lua;

Oscar Isaac

O grande destaque da série desde que foi anunciada foi a escalação de Oscar Isaac para viver o protagonista. Extremamente versátil, o ator é um dos expoentes de Hollywood nos últimos anos e costuma se entregar muito a seus papéis. E como o personagem é bastante complexo, esperamos que ele possa surtar ao máximo, tendo momentos de ação, medo e insegurança, passando bastante veracidade a um anti-herói que sofre com Transtorno Dissociativos de Identidade.

As várias faces da lua

Outro ponto que faz do Cavaleiro da Lua algo único no mundo das HQs, e que agora esperamos que seja adaptado para as telinhas, são as várias personalidades que habitam em sua cabeça. Marc Spector, Steve Grant (numa versão diferente dos quadrinhos), Cavaleiro da Lua e Senhor Da Lua já estão confirmados, faltando a princípio a personalidade do taxista Jake Lockley. Mas fato é que essas quatro personalidades distintas já são o bastante para entregar algo único no MCU até o momento. Ficamos na expectativa para que isso seja bem trabalhado e explorado.

O lado sombrio da Lua

Um dos pontos mais incríveis do Cavaleiro da Lua nos quadrinhos é que ele não dá porrada fofa para poupar os inimigos. Como ele é motivado a defender os interesses de uma divindade egípcia, ele é capaz de agredir seus adversários das formas mais brutais possíveis, como no caso em que ele desfigurou completamente o rosto de seu Nêmesis, ou na vez em que ele estraçalhou um golfinho como parte do rito de entrada para um grupo. Como a série está sendo lançada no Disney+, não dá para esperar cenas gráficas, como nas séries da Netflix, que mostravam o Demolidor (Charlie Cox) causando fraturas expostas e coisas do tipo, mas se a produção trouxer uma violência mais bruta, mais crível do que a mostrada nos filmes dos Vingadores, por exemplo, já será fantástico. Isso implicaria talvez num abordagem mais séria, o que seria incrível para esse personagem.

Cultura Egípcia

A parte mais importante de ter um diretor egípcio é a garantia de que ele trará uma abordagem respeitosa e instigante sobre sua própria cultura. Ao longo dos anos, Hollywood retratou o Egito como uma terra de fantasias e costumes exóticos. No entanto, o país no norte africano é muito mais do que isso, ostentando uma cultura riquíssima e possibilitando situações interessantes para o protagonista. Além disso, a trama vai envolver uma possível guerra entre divindades históricas egípcias, como o Khonshu, o que promete mudar de vez a escala de poderes e influência do MCU, já que, diferente dos deuses nórdicos, que era alienígenas, os egípcios devem ser tratados como deuses mesmo.

Ameaça complexa

Tal qual o protagonista, o vilão principal parece ser um poço de complexidade. Interpretado por Ethan Hawke, Arthur Harrow será o líder de um culto que o enxerga como uma figura messiânica que pretende trazer o bem para o mundo. Inspirado em um lunático da vida real, o vilão acredita estar fazendo o que é certo e aparentemente terá ligação com deuses egípcios rivais ao que é defendido pelo Cavaleiro da Lua. Esse embate ideológico e divino promete um confronto com potencial para ser um dos maiores do MCU até agora.

Cavaleiro da Lua estreia no Disney+ às 5h desta quarta-feira (30).

Crítica | Exorcismo Sagrado – Ator de ‘Um Maluco no Pedaço’ Surge Irreconhecível em TERROR sobre o Bem x Mal

Um padre bem-intencionado tentando expulsar o demônio do corpo de uma mulher possuída: essa é a premissa da maioria (senão de todos) os filmes de terror sobre exorcismo. Bom, até aí, tudo bem, porque o que diferencia um filme do outro é a maneira como essa história é contada. É preciso trazer algo a mais para o público, mostrar-se minimamente inovador. Seguindo muito bem por essa cartilha, chega aos cinemas brasileiros essa semana o novo terrorExorcismo Sagrado’, uma boa pedida nas telonas para quem curte essa pegada.

Estamos no México, no ano de 2002. O Padre Williams (Will Beinbrink, de ‘It – Capítulo 2’), embora estrangeiro, é muito querido pela comunidade local, por isso é chamado às pressas para ajudar no exorcismo da jovem irmã Magali (Irán Castillo), que está possuída pelo demônio Balban (Christian Rummel), mas ninguém sabe disso. Apesar de ainda não ser formado para performar exorcismos sozinho, o Padre Williams vai, mas as coisas não dão muito certo. Dezoito anos depois, e ainda carregando muita culpa pelos erros do passado, o Padre Williams é novamente chamado para ajudar, dessa vez à uma jovem detenta, Esperanza (María Gabriela de Faría), mas, dessa vez, ele contará com a experiência e o apoio do Bispo Michael Lewis (Joseph Marcell, o Geoffrey de ‘Um Maluco no Pedaço’), para garantir que nada mais dê errado. Só que o demônio Balban é muito mais malicioso e articulado do que eles imaginam, e vai fazer de tudo para conseguir o que quer.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘Exorcismo Sagrado’ traz alguns elementos interessantes em sua produção e que irão agradar ao espectador: o primeiro deles é o elenco facilmente reconhecível, que inclui o Tom de ‘It – Capítulo 2’ e o irreconhecível Geoffrey, o mordomo hilário de ‘Um Maluco no Pedaço’, aqui como o sério e ácido bispo que orienta e toma as rédeas do exorcismo. Sério, ver esse ator fazendo esse papel mais sombrio é um bocado chocante, tão acostumado estávamos de vê-lo sempre sorrindo sarcasticamente. Muito bom!

O roteiro de Alejandro Hidalgo e Santiago Fernández Calvete é um pouco demorado para fazer a transição do passado para o tempo atual, o que faz com que a gente tenha uma sensação de que o filme se arrasta. Quando finalmente a produção do mesmo Alejandro Hidalgo chega onde deveria dedicar mais sua atenção, o longa dá uma corrida, perdendo a oportunidade de explorar mais a situação do exorcismo e as cenas de terror. Apesar desse desequilíbrio do ritmo, o terror mesmo é bem maneiro, trazendo elementos interessantes para o gênero e inovando, de certa maneira, com a resolução trazida para o filme.

Já que é preciso algo de diferencial em filmes de possessão demoníaca para agradar ao público, ‘Exorcismo Sagrado’ é um prato que sai da mesmice e entrega um sabor novo ao gênero já bastante explorado. Respeitando e homenageando as grandes referências do gênero – como o clássico ‘O Exorcista’, mencionado e retratado no longa –, o filme agrada, assusta e diverte na medida certa para entreter os fãs de terror.

‘The Walking Dead’ terá episódio sangrento como o Casamento Vermelho de ‘Game of Thrones’

A AMC ofereceu uma pista intrigante sobre os dois próximos últimos episódios de ‘The Walking Dead‘. Pela primeira vez em anos, os sobreviventes das 4 comunidades da série estarão reunidos. A conta oficial da série no Twitter compartilhou uma imagem que resume bem como a reunião deve acontecer.

Confira:

Em ‘Game of Thrones‘, o Casamento Vermelho marca a ocasião de uma das reviravoltas mais chocantes da série envolvendo múltiplas mortes de personagens importantes.

O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.

Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Typewriter’: Série indiana da Netflix está sendo comparada com ‘Stranger Things’

‘Typewriter’ é a nova série de terror da Netflix e uma de suas primeiras produções indianas – e parece que o promissor show está fazendo um barulho considerável lá fora.

Apesar de residir com medíocres 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a obra alcançou uma nota considerável de 7,5/10 e levou parte da crítica especializada a compará-la com outra icônica produção da plataforma, Stranger Things.

Por exemplo, a jornalista Melissa Carmacho, do Common Sense Media, comentou que ambas as séries se assimilam e que ‘Typewriter’, por sua vez, consegue encantar e assustar ao mesmo tempo.

Confira o trailer oficial:

Ambientada em Goa, Índia, a trama gira em torno de um grupo de três jovens que se aventuram numa missão para capturar fantasmas que atacam sua casa de infância. Tentando equilibrar essa jornada com a vida escolar, os garotos devem prender esse maligno espírito antes que seja tarde demais.
A primeira temporada tem cinco episódios, todos dirigidos por Sujoy Ghosh.

‘DMZ’: Ava DuVernay divulga primeira imagem oficial de sua nova série; Confira!

Em seu Twitter oficial, a produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay compartilhou a primeira imagem de DMZ, nova série da HBO Max.

A postagem, além de confirmar que as filmagens já se iniciaram, fornece algumas informações sobre a equipe técnica: Matthew Lloyd será um dos diretores de fotografia, enquanto Roberto Patino assina o roteiro.

Confira:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries WestworldSons of Anarchy.

Ava DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar Selma, a adaptação cinematográfica de Uma Dobra no Tempo e o documentário 13th.

A série ainda não tem previsão de estreia.

‘The Alienist: Angel of Darkness’: Nem tudo é o que parece ser na promo dos próximos episódios

A TNT divulgou a promo oficial do terceiro e do quarto episódios de ‘The Alienist: Angel of Darkness‘.

Os capítulos vão ar no dia 26 de julho.

Confira:

A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.

‘Fada Madrinha’: Conheça Mackenzie no novo teaser adorável da comédia natalina do Disney+

A Walt Disney divulgou um novo teaser oficial de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), apresentando a dura e infeliz Mackenzie (Isla Fisher).

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

Confira, junto ao trailer:

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago CabreraMary Elizabeth EllisJane CurtinJune SquibbJillian Shea SpaederWilla SkyeArtemid PebdaniUtkarsh AmbudkarStephnie Weir completam o elenco.

‘The Flash’: Nevasca enfrenta um julgamento no teaser do Episódio 07×08; Assista!

A The CW divulgou a promo de “The People vs Killer Frost”, oitavo episódio da 7ª e última temporada de The Flash‘.

Na trama, Nevasca (Danielle Panabaker) enfrentando um julgamento para provar a todos que não é mais vilã de outrora.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Love 101’: 2ª temporada da série turca ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer legendado da 2ª temporada do drama adolescente turco Love 101.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 30 de setembro.

Confira:

A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç AcemiDestan Sedolli.

Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.

Kubilay AkaKaan UrgancıoğluAlina BozPinar DenizMert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.

A primeira temporada já está disponível na Netflix.