A ficção científica antológica ‘Doors‘ ganhou um novo trailer.
Confira:
O longa foi criado por Chris White, que desenvolveu o roteiro ao lado de Saman Kesh.
Sem explicação ou aviso, uma série de “portas” misteriosas aparecem de repente em todos os cantos do globo. Enquanto muitos daqueles que encontram essas portas sensíveis sentem o estranho desejo de interagir com elas – para nunca serem vistos novamente –, outros ficam para trás para enfrentar a ameaça potencial de qual é sua verdadeira agenda em relação à humanidade. Na pressa de determinar o motivo da chegada dessas anomalias cósmicas, o governo recruta voluntários para entrar pelas portas para que possamos aprender mais sobre sua origem ou propósito. Mas mesmo esses bravos voluntários não estão preparados para o que está além do limiar. A história das portas é contada através de múltiplas perspectivas: um bando desorganizado de estudantes do ensino médio descobre uma porta pela primeira vez, voluntários exploram a realidade paralela além do limiar e um eremita solitário conquista o aparentemente impossível: estabelecer comunicação com uma porta.
O Hulu finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia ‘Dollface‘ será lançada.
Todos os episódios do novo ciclo serão lançados no dia 11 de fevereiro de 2022.
A segunda temporada mostrará Jules e suas melhores amigas após a pandemia e prestes a fazerem 30 anos. Depois de se reencontrarem, Jules deverá manter o equilíbrio do grupo enquanto elas trabalham, amam e aprofundam suas próprias relações.
A trama segue uma jovem que, depois de ser dispensada pelo seu namorado de longa data, deve lidar com sua própria imaginação para poder reentrar literal e metaforicamente no mundo das mulheres, e refazer as amizades com suas amigas que ela deixou para trás.
“A trama gira em torno do misterioso desaparecimento de vários inquilinos em um luxuoso prédio de apartamentos em Nova York. Phil Lodge, o novo superintendente do prédio e ex-oficial da polícia de Nova York, imediatamente suspeita de Walter (Kilmer), o estranho homem da manutenção. Com as vidas de suas filhas em risco, Phil deve decifrar os enigmas que Walter fala para resolver os desaparecimentos antes que seja tarde demais.”
A trama acompanha três mães que se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no colégio. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão, conectando suas vidas de uma maneira inesperada, com consequências dramáticas.
Amor, o elemento mais surpreendente da vida. A imersão no conceito de possibilidades sobre os rumos do planeta terra num futuro próximo é um tema de fascínio de muitas mentes criativas e algumas dessas teorias chegam ao mundo do cinema. Esse é o caso de Intruso, um dos primeiros lançamentos da Prime Video em 2024, um drama, também suspense, com pitadas generosas de ficção científica, que vai a fundo numa história com ares filosóficos que envolve um olhar fixo para um casamento e uma variável incontrolável ligada à inteligência artificial além dos rumos do planeta.
Na trama, ambientada num futuro visto como logo ali, em 2065, conhecemos Hen (Saoirse Ronan) e Junior (Paul Mescal) um jovem casal que vive em uma fazenda isolada dos grandes centros cheios de temores sobre os próximos passos de suas vidas em um planeta pagando as consequências de séculos de exploração e negligência. Um dia, bate na porta deles Terrance (Aaron Pierre), designado por uma empresa chamada Outer More, com uma proposta no mínimo curiosa que vai mexer pra sempre com o casamento deles.
Cinco anos após seu último trabalho nas telonas, o longa-metragem Maria Madalena (protagonizado por Joaquin Phoenix e Rooney Mara), o cineasta australiano Garth Daviscomanda as ações de um verdadeiro ninho de dilemas, um raio-x sobre um casamento, intimidades, comunicação, identidade, onde a força dos diálogos se tornam a base de uma narrativa contemplativa. Tudo é captado em cena para se somar aos paralelos das emoções que transbordam sentimentos conflitantes.
Baseado na obra homônima do escritor canadense Iain Reid, essa co-produção Austrália e Estados Unidos tem uma história com elementos interessantes, dentro de variáveis que encostam em achismos, só que contada de forma confusa. Temos introduções sobre uso da Inteligência Artificial, uma convocação obrigatória (na linha de muitos serviços militares espalhados pelo mundo), carros futurísticos, a possibilidade de cidades superpopulosas invadindo lugares fora da Terra, uma nova forma de vida, situações que se envolvem no centro das discussões sobre um relacionamento e seus problemas em uma vida que em breve será passado.
Como fazer um casamento sobreviver em condições nunca vistas antes? Será que o tempo deixa tudo previsível? A análise sobre tudo que acontece de consequência na vida dos protagonistas se baseiam no confronto de uma liberdade perdida. As fraquezas, a loucura, os calcanhares de aquiles só vistos entre quatro paredes se multiplicam, como se o dedo na ferida fosse ferramenta para novos pensamentos surgirem. As dores e as incertezas se tornam rotina principalmente na visão de Hen brilhantemente interpretada por Saoirse Ronan.
De uma proposta inusitada até o caminho de escolhas possíveis, chegando em um desfecho surpreendente, Intrusonão deixa de ser uma crítica social não só aos rumos das possibilidades tecnológicas bateram de frente com o livre-arbítrio mas também os olhares pra um planeta que parece ter prazo de validade e as opções que podem surgir no único lugar que o homem (ainda) não destruiu.
A Comic Con é o lugar para revelações de blockbusters e da cultura pop em geral. Uma delas surgiu na reviravolta do problemático filme solo do Flash, que agora passou a se chamar Flashpoint. Os fãs de quadrinhos conhecem bem o arco desta história.
Flashpoint mostra o velocista escarlate voltando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. O evento desencadeia um verdadeiro efeito borboleta, modificando a realidade do presente. A mais grave diz respeito à fatídica noite que tirou a vida dos pais de Bruce Wayne, o Batman.
Nesta realidade, o próprio Bruce, ainda menino, é assassinado. Seus pais se tornam figuras muito conhecidas. Thomas, o pai, vira o justiceiro Batman, e Martha (uuuuurrrr), a mãe, o Coringa (??!!). Os que não apagaram totalmente da cabeça (quem pode culpa-los), devem lembrar que Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan, veteranos de The Walking Dead, interpretaram Thomas e Martha respectivamente em Batman Vs. Superman(2016).
Morgan prontamente publicou uma imagem em seu Twitter, ao lado de Cohan no painel da SDCC, brincando com o fato com os dizeres: “alguém falou Flashpoint?”. Veja abaixo.
Ainda é cedo para dizer se isso realmente significa algo, ou se não passou de uma brincadeira. Fique Ligado no CinePOP para novidades em Flashpoint e nos filmes da DC.
Para promover o vindouro lançamento de ‘O Predador: A Caçada‘ – que será lançado no Star+ no dia 5 de agosto –, três novos clipes foram divulgados.
Confira:
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.
A história vai seguir Naru, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Naru é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Naru sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo.Naru é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Naru terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.
A série estreará oficialmente no serviço de streaming no dia 17 de maio.
A produção foi criada por Tom McCarthy, produtor executivo de ‘13 Reasons Why‘.
Eileen (Swank) é uma jornalista de Nova York que se muda para o Alasca para começar do zero, enquanto busca redenção pessoal e profissional após ingressar em um jornal diário em Anchorage. Na cidade, ela trabalha com outra colega do jornal, Roz Friendly, para relatar e divulgar relatórios sobre a crise de mulheres indígenas desaparecidas e assassinadas no estado do Alasca.
Durante uma conferência em São Francisco, Bob Iger, CEO da Disney, rebateu os comentários sobre o público estar saturado das produções da Marvel.
Apesar dos fracassos recentes do estúdio e o aumento no desinteresse geral dos espectadores, o executivo revela estar confiante nas produções de super-heróis. Ele afirma que o gênero não está em risco nas telonas, mas que é preciso lançar bons filmes que voltem a chamar a atenção do público.
“Muitas pessoas acham que o púbico está cansado das produções da Marvel, mas não acho que seja uma questão de fadiga. Os espectadores querem ver bons filmes. Se você criar algo interessante, eles irão aparecer nos cinemas. Já tivemos muitos exemplos disso, alguns nossos, alguns de outros estúdios. ‘Oppenheimer’ é um exemplo perfeito disso. É um filme fantástico.”
Ele completa, “É muito importante manter o foco. Reduzimos nossos lançamentos da Marvel, tanto filmes quanto séries. Foi uma decisão crítica, mas sei que estamos em boas mãos. Eu me sinto confiante no universo que estamos construindo. Já conversamos sobre diversos projetos. Estamos pensando em tudo o que iremos lançar nos próximos anos, e tem sido um processo muito interessante.”
Anteriormente, foi anunciado que o Universo Cinematográfico Marvel está passando por uma “reformulação”. O estúdio alegadamente estaria preocupado com os recentes fracassos, que mancharam a imagem da empresa.
Segundo o Hollywood Reporter, a Marvel está reformulando discretamente seu futuro catálogo, e aceitando que cometeu alguns erros – incluindo ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ e ‘Invasão Secreta‘. Movimentos e decisões tomadas nos bastidores procuram retificar alguns desses fracassos.
A Marvel Studios estava em alta com o sucesso de ‘Vingadores: Ultimato‘, que encerrou a Saga do Infinito e se despediu de figuras fortes como Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson. Foi aí que eles começaram a se concentrar no desenvolvimento de conteúdo original para Disney+ , bem como na introdução de novos heróis e franquias, que nem sempre repercutiram entre os fãs.
Recentemente, o CEOBob Iger anunciou que vai desacelerar e reduzir o volume das produções.
Durante a última teleconferência de resultados da Disney (via The Wrap), o CEO Bob Iger declarou:
“Eu diria que estamos inclinando um pouco mais para sequências e franquias. Acho que, dado o ambiente e o que é necessário para tirar as pessoas de suas casas para ver um filme… apoiar-se em franquias familiares é realmente uma coisa inteligente.”
O CEO ainda continuou:
“Em nosso zelo por aumentar significativamente o volume, parcialmente ligado ao desejo de atrair mais assinantes globais para nossa plataforma de streaming, alguns de nossos estúdios perderam um pouco o foco. Então, o primeiro passo que tomamos é que reduzimos o volume, reduzimos a produção, especialmente na Marvel.”
Vale ressaltar que ‘Deadpool 3’ será a única produção da Marvel Studios para o cinema em 2024, no dia 25 e julho.
“Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”
Segundo o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th CenturyFox.
O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU
A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.
Com US$ 55.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no território norte-americano, o longa dirigido por Ridley Scott abriu em segundo lugar, sendo desbancado pelo musical ‘Wicked‘ (US$114M).
Internacionalmente, a produção já soma sólidos US$ 165.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 221 milhões.
O longa já havia estreado antecipadamente em alguns mercados internacionais, e acrescentou US$ 50.2 milhões neste novo final de semana – o que representa uma queda de apenas -42% em comparação ao final de semana anterior.
Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.
Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.
Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 335.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 508.5 milhões através de 83 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 844.1 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$79M), Reino Unido (US$47.3M), México (US$36.4M), Alemanha (US$32.6M) e França (US$28.4M).
Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.
Para termos de comparação, a produção arrecadou US$ 91.5 milhões no final de semana regular, ficando abaixo do lançamento das iterações anteriores da saga, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208M), ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$148M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive ao lado da mãe solteira. Porém, a rotina das duas muda completamente quando a garota retorna da escola com uma tatuagem misteriosa no braço, desencadeando uma série de acontecimentos perturbadores.
“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”
“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,”afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”
Segundo ele, a nostalgia trará um leque maior de possibilidades para desenvolver a trama:
“Eu sei que faremos nosso primeiro spin-off de ‘Bumblebee’ e a abordagem será bem diferente daquela com a qual todos estão acostumados até agora. Mas o objetivo da produção é ter mais tempo para desenvolver, com menos robôs. Além disso, queremos voltar a 1885 e de certa forma à herança original dos ‘Transformers’”.
A talentosa jovem atriz Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita), de 20 anos, está em negociações para protagonizar.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).
A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.
Aguarde novidades sobre o derivado Bumblebee aqui no CinePOP.
“Isso é algo absolutamente novo que os fãs podem começar a acompanhar, assim como o Morgan que será introduzido à história de ‘Fear the Walking Dead’.”
Ele continua, “Morgan não teve que assistir as três primeiras temporadas para entender o que está acontecendo… para acompanhar o que está acontecendo na 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’, você não precisa assistir as temporadas anteriores.”
A CBS está expandindo ainda mais o seu universo de ‘Star Trek‘. A popular franquia agora vai ganhar uma série de TV animada, pela emissora Nickelodeon. A informação foi compartilhada pela revista Variety.
Segundo a publicação, a parceria foi firmada entre a CBS Television Studios e o famoso canal infantil e vai trazer Kevin e Dan Hageman como os criadores do projeto.
A dupla é conhecida por seu trabalho na série em animação ‘Caçadores de Trolls‘, bem como pelos filmes ‘Hotel Transylvania‘ e ‘Uma Aventura LEGO‘. Os detalhes da trama ainda não foram divulgados.
Essa não é a primeira vez que a Nickelodeon trabalha com ‘Star Trek’. Entre os anos de 1985-1990, a emissora exibiu as reprises da série ‘Star Trek: The Animated Series‘.
Algumas das mais populares séries médicas da TV norte-americana estão abrindo mão de alguns de seus acessórios, a fim de ajudar os trabalhos dos hospitais na luta contra o coronavírus.
A produção ‘The Resident’, da emissora Fox, dou caixas contendo máscaras, luvas e camisolas hospitalares à equipe médica do Grady Memorial Hospital, localizado em Atlanta. A série é gravada na cidade.
A novidade foi compartilhada pela dra. Karen Law, reumatologista da unidade médica.
Uma publicação compartilhada por klaw (@karen.ll.law) em
“A toda a equipe de The Resident, obrigado por essa generosa doação de instrumentos médicos do seu set, incluindo camisolas hospitalares, máscaras, luvas e todo o tipo de coisa que nossos profissionais da área médica precisam para promover um cuidado seguro para a nossa comunidade, durante o COVID-19. Ontem, eu tive uma séria discussão com os nossos residentes sobre como nossos suprimentos eram poucos e que um mágico carregamento de máscaras seria improvável de chegar. Ainda sim, um carregamento mágico de máscaras realmente chegou, na forma desse generoso gesto. Esse tipo de apoio comunitário significa muito para os nossos provedores da linha de frente, que estão fazendo muitos sacrifícios para manter nossos hospitais e cuidar da nossa comunidade”.
Segundo a EW, a série da emissora ABC, ‘The Good Doctor‘, também planeja doar alguns dos seus suprimentos a uma unidade hospitalar de Vancouver. A série spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘, intitulada ‘Station 19‘, também dou algumas das suas máscaras N95 ao Corpo de Bombeiros da cidade de Ontario.
A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.
Com a proximidade da aguardada estreia doSnyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, novas imagens do longa têm sido divulgadas.
E o astro Ray Fisher, intérprete do herói Ciborgue, compartilhou um inédito registro dos bastidores das gravações, em que ele aparece com o seu traje de captura de movimento cercado por pontos de luz. A bela foto foi feita toda em preto e branco.
Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
A arte científica de viajar no tempo e todas as suas mirabolantes teorias têm ilustrado o cinema e as telinhas há décadas, sempre explorando as infinitas (im)possibilidades de desafiar o continuum espaço-tempo. Da franquia De Volta para o Futuro à série Dark, este universo segue em plena e constante expansão, sempre permeando as complexidades do ambiente familiar como alicerce de suas aventuras. Aqui, O Projeto Adam se apropria dessa premissa uma vez mais, abordando o gênero de ficção científica não apenas para explorar o óbvio – de que não se pode alterar o passado -, mas para tratar sobre algo profundamente íntimo: O luto.
Uma aventura familiar apaixonante, O Projeto Adam é uma daquelas surpresas deliciosas que a Netflix traz para a audiência. Repetindo alguns clichês do gênero sci-fi, a produção – que traz o reencontro de Mark Ruffalo e Jennifer Garner – acerta ao ir além, ampliando o seu território narrativo para nos entregar uma história que essencialmente aborda o peso da perda de um ente amado. Aqui, Adam (Walker Scobell) é um pré-adolescente que perdeu seu pai há dois anos em um terrível acidente de carro. Mas um inesperado encontro com o seu eu mais velho, vivido por Ryan Reynolds, lhe ensinará que a repentina despedida é o menor dos seus problemas. Na verdade, existe um futuro inteiro comprometido em virtude das alterações do passado. E é aí que a viagem no tempo entra como o grande protagonista da aventura.
Mas muito mais que uma temática condutora da narrativa, o famigerado e até mesmo exaurido assunto ganha um frescor novo. O cineasta Shawn Levy e seu time de roteiristas T.S. Nowlin, Mark Levin, Jennifer Flackett e Jonathan Tropper então transformam este conto em uma jornada de cura, perdão, recomeços e redenção. Sensível e delicado, o longa é uma aventura familiar diferente, aconchegante e acalentadora, que aborda os estágios do luto, à medida em que convida a audiência para uma reflexão a respeito de como tantas vezes menosprezamos o privilégio de vivermos em família. Puro em sua essência e engraçado por suas sacadinhas manjadas, a produção é uma mistura de subgêneros que entrega o resultado necessário para garantir uma experiência valiosa e marcante.
Aqui, O Projeto Adam transforma os seus maneirismos em algo leve, conforme também explora o cenário da ficção científica de forma bem simplista e pouco explicativa. Ao invés de nos proporcionar um cinema à la Interestelar, Levy quer nos levar para uma jornada que mescla Quero Ser Grande com De Volta Para o Futuro, criando um longa que – ainda que não venha a se tornar um novo clássico juvenil – tem um coração grandioso o bastante para nos marcar a longo prazo. E com efeitos visuais que funcionam e não deixam nada a desejar, a comédia cumpre mais do que sua promessa, nos embalando em uma trama que ainda consegue semear em nós pequenas e importantes reflexões pessoais.
E ainda que Ryan Reynolds não inove tanto em sua performance, interpretando mais uma vez uma versão caricata de si mesmo (do jeito que o vemos em Alerta Vermelho e Esquadrão 6), ele consegue sim nos emocionar. A sensibilidade de seu personagem – nascida de um trauma de infância e muitas escolhas ruins -, escorre pela trama e nos atinge no meio do peito ao final das pouco mais de 1h30 de filme. E sob muita sutileza, ele nos leva para o final de O Projeto Adam, uma aventura divertida e simbólica que ratifica a importância da família. A Netflix acertou e não foi pouco.
Duplamente ganhadora do prêmio Nobel, Marie Curie é um nome marcante na história mundial e esta cinebiografia tenta compartilhar seu percurso de conquistas e realizações. Contudo, baseado no livro de Laura Redniss, o roteiro de Jack Thorne (Extraordinário) promove rupturas bruscas em tom documental, exagera lamúrias fúnebres e desenvolve diálogos pouco realísticos.
Embora a adaptação seja mal estruturada, Radioactive possui o seu mérito na busca de representar a luta deMarie Curie(Rosamund Pike), nascida Maria Skłodowska, em defesa de suas ideias e escolhas numa sociedade totalmente patriarcal e moralista. Na Paris do final do século XIX, a imigrante polonesa tenta ganhar o seu espaço de pesquisa e respeito na Universidade de Paris Sorbonne, mas é descredenciada pelos seus colegas cientistas, encabeçados pelo Professor Lippmann (Simon Russell Beale).
De outro lado, um casual encontro com o pesquisador Pierre Curie (Sam Riley) abre uma porta para a investigadora científica. Apesar da retratação dos acontecimentos ser sofrível, ambos os atores constroem personagens dignos. Rosamund Pike registra uma mulher diligente, dura e duvidosa das reais intenções – com razão – da ajuda de outro pesquisador. Já Sam Riley entrega um amante e admirador gracioso, ao mesmo tempo em que torna-se um obstáculo aos saltos de Marie.
Juntos, eles apresentam ao mundo a descoberta da radioatividade, além de dois novos elementos químicos, Polônio e Rádio. Casados, com duas filhas, o anúncio da concessão do prêmio Nobel a Pierre Curie cai como uma bomba nas ambições da obstinada cientista. Com a narrativa em flashback, o filme começa em 1934, quando madame Curie é levada ao hospital em seus últimos dias e relembra a perda da sua mãe na infância. A técnica é um recurso habitual em cinebiografias, haja vista a recente Rocketman (2019) e A Dama de Ferro (2011).
Em contrapartida, o roteirista Jack Thorneousa em rupturas flash-forward para apresentar, quase que didaticamente, os malefícios e benefícios das descobertas de Curie no futuro. Há movimentos insistentes ao acontecimento da bomba atômica na cidade Hiroshima, em 1945, e o acidente nuclear em Chernobyl, em 1986, além do contraponto de um drama particular no tratamento do câncer infantil por radiação, em 1954, nos Estados Unidos.
Este movimento de ida ao futuro histórico não é usual e bem utilizado. Até porque, ele corta o envolvimento do espectador com a construção da narrativa da biografada a fim de desenhar explicações descabidas ao momento. Fora os escorregões do enredo, o filme da franco-iraniana Marjane Satrapimanobra uma perspectiva amorosa para além da vida, semelhante a utilizada pelo roteirista Abi Morgan nas conversas entre Margaret Thatcher (Meryl Streep) e o seu falecido marido Denis Thatcher (Jim Broadbent), no já citado A Dama de Ferro.
Famosa pela animação autobiográfica Persépolis (2007), Satrapi não se mostra tão inspirada neste projeto ao lidar com temas familiares às suas obras, como os fantasmas da xenofobia e do patriarcado. Isso porque as agruras da personagem são centradas em uma remota prisão sentimental ao marido e seu status civil, ao invés dos holofotes estarem sobre sua história de pioneirismo e representatividade feminina no mundo científico, além do seu impetuoso desapego a convenções.
Apesar dos seus enormes feitos científicos, os franceses a julgaram por ser estrangeira, ateia e amante. Os contrastes para essas perseguições são apresentados apenas em frases soltas pelos personagens, tal como: “Não vou deixar a minha vida pessoal ser mais importante do que meu trabalho científico”, dita por Marie. Ou por sua filha Irène (Anya Taylor-Joy): “Deve ter sido muito difícil ter feito que você fez sendo uma mulher”.
Lançado no Festival de Toronto 2019, Radioactive se assemelha mais a um docudrama televisivo do que a uma envolvente trama cinematográfica. Diferente, por exemplo, da representação da genialidade e percalços de cientistas como Alan Turing, em O Jogo da Imitação (2014), Stephen Hawking, em A Teoria de Tudo (2014) e John Nash, em Um Mente Brilhante (2001).
O indicado ao Oscar 2018, Jordan Peele (‘Corra!’) revelou ao THR que pretende gravar seu próximo filme de terror ainda em 2018.
“Estou escrevendo no momento e vou dirigir para a Universal Pictures ainda em 2018. Estou tentando me divertir novamente. Uma coisa que posso dizer é que vai ser um filme de gênero e eu gosto muito de brincar com o suspense, com o terror, a ação e as intrigas. Acho que em termos de tom, vai com certeza lembrar ‘Corra!’, mas quero fazer um filme diferente. Quero tratar de outro tema além do racismo”
O novo longa ainda não tem título e deve chegar aos cinemas em 2019.
Já alguns meses em desenvolvimento pela Sony, o filme solo de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, derivado de Homem-Aranha focado no vilão, teve seus primeiros detalhes revelados.
Segundo a Variety, Jared Leto será o protagonista e Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) deve comandar o projeto, que deve começar a produção ainda este ano.
Segundo o The Hashtag Show, as filmagens começam já em novembro desse ano. As locações ainda não foram anunciadas.
Pensando nisso, o artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:
O site também afirma que o longa não irá afetar a participação de Leto em filmes da DC como o Coringa.
Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:
“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”
Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.
Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.
O próximo filme da Sony sobre o universo do Aranha é ‘Venom’, com estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.
O mês de setembro trouxe uma frente fria absurda para grande parte do país, que está convivendo agora com uma friaca chata e uma chuva forte. Em meio a nossas baixas temperaturas, o fim de semana praticamente implora por um cobertor, uma comida quentinha e um bom filme na TV. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes em que o frio é um personagem fundamental para a trama para você curtir sozinho ou acompanhado nessa friagem de setembro. Confira!
Clássico moderno da Disney, Frozen é baseado no clássico de Hans Christian Andersen sobre uma rainha do gelo que instaura um inverno eterno. No filme, acompanhamos Elsa e Ana, as irmãs regentes de um reino nórdico, que decidem reabrir os portões do castelo após muitos anos de reclusão. O problema é que Elsa acaba revelando seus poderes mágicos e aterroriza a todos. Com medo da repercussão, ela foge para a floresta, onde pode ser ela mesma. Só que, nesse processo, ela instaura um inverno no reino. Agora, cabe a Ana ir atrás da irmã e trazer o verão de volta.
Inspirado na história real do explorador Hugh Glass, O Regresso ficou conhecido como o filme que deu um Oscar a Leonardo DiCaprio. Essa história de vingança acompanha o explorador no século XVIII, em uma viagem pelo Velho Oeste. Após ser atacado por um urso pardo gigantesco, ele é deixado por seu parceiro de negócios para morrer no frio. Acreditando que o rapaz havia morrido, o traidor assassina o filho de Glass e “assume os negócios”. O problema, para ele, é que Hugh Glass sobrevive e começa uma jornada incessante por vingança e não vai parar até concluir seu objetivo, custe o que custar. Um ponto fantástico desse filme é que ele foi gravado exclusivamente com iluminação natural. Ou seja, demorou horrores para ser concluído e o resultado é um verdadeiro espetáculo visual das paisagens gélidas norte-americanas.
Considerado um dos filmes mais controversos da brilhante carreira deQuentin Tarantino, Os Oito Odiados é um suspense fantástico sobre vingança e o pior que a humanidade tem a oferecer. Durante uma viagem de diligência, o caminho de dois personagens desprezíveis se cruza, dando início a uma jornada cheia de sangue, reviravoltas e todo tipo de agressão possível. Por conta de uma nevasca, eles se veem obrigados a pararem em uma pousada na estrada, onde mais seis personagens igualmente odiáveis se encontram em momentos distintos, sempre agregando uma situação mais bizarra que a outra. Em meio aos mistérios que eles trazem, cabe ao público decidir qual dos oito é menos odiável e por quem torcer para terminar vivo nessa fria, literalmente.
Quando o assunto é entrar numa fria, poucos atores mergulham de corpo e alma na parada quanto Leonardo DiCaprio. Em um dos romances mais famosos da história, ele interpreta Jack Dawson, um pobre artista amador que ganha no jogo um par de ingressos para a viagem inaugural do Titanic, o navio mais moderno e seguro do século XX (rs). No barco, ele conhece Rose (Kate Winslet), uma menina rica envolvida numa fria maior do que as águas gélidas do Atlântico Norte: ela está prometida para casar com um otário que só se interessa pela suposta fortuna da família. Em meio a essa angústia, ela conhece Jack e começa um romance relâmpago com ele até que um iceberg surge no caminho de todos, dando início ao naufrágio mais famoso do século passado.
Inspirada em uma motivadora história real, essa comédia é um clássico dos filmes esportivos. Na Jamaica, um atleta traz vergonha para sua família após não conseguir se classificar para a prova de atletismo das Olimpíadas de Verão de 1988. Disposto a provar seu valor, ele se junta a um ex-atleta que mora na região que trapaceou em um Olimpíada de inverno e foi obrigado a devolver sua medalha. O problema é que ele convence o rapaz a participar da Olimpíada de Inverno de 88 na prova de Bobsled. Mas como treinar uma categoria que consiste em empurrar um trenó no gelo em pleno calor jamaicano? Contrariando todas as expectativas e precisando aturar todo tipo de piada e comentários maldosos, o time da Jamaica vai aos trancos e barrancos até chegar ao objetivo de disputar sua prova abaixo de zero.
Você já teve a sensação de assistir a um filme que é claramente sobre um determinado assunto (que geralmente fica no centro da história), mas que, ao mesmo tempo, é circundado por dois ou mais temas paralelos que dão a impressão de não só não ajudarem em nada na história principal, mas também parecem, inclusive, atrapalhar o desenvolvimento central? Sim, você com certeza já experimentou esse tipo de sensação. E ela pode ser experenciada novamente no longa ‘Retorno’, novo suspense argentino da Netflix que, desde sua estreia, no fim de julho, tem marcado posição no Top 10 da plataforma.
Depois dos episódios traumáticos em sua vida, Pipa (Luisana Lopilato) se muda com seu filho Tobías (Benjamín Del Cerro) do sul da Argentina para o norte, em busca de sossego e de deixar o passado como policial para trás, isolada em uma fazenda em Humahuaca. Porém, a misteriosa morte de Samantha Sosa (Laura González), uma jovem que trabalhava na casa dos poderosos Carreras, fará com que Pipa deixe de lado sua aposentadoria latente da polícia argentina e passe a voluntariamente investigar o caso, a pedido de sua mãe, Alicia (Paulina García). Mas essa investigação irá mexer com os segredos dos irmãos Cruz (Aquiles Casabellas) e Mecha (Melane Narvay), e os mais ricos da cidade não deixarão barato quem meter nos planos deles…
Recheado de clichês que não acrescentam em nada, o roteiro de ‘Retorno’ passa exatamente a sensação de quem alguém teve uma ideia e, ao longo do projeto, outras pessoas foram sendo agregadas e cada uma delas veio com um pitaco mirabolante, tornando a versão final do longa uma bagunça só. Escrito por Florencia Etcheves, Mili Roque Pitt e Alejandro Montiel, o filme começa com uma festa na mansão dos Carreras e foco na jovem que trabalha lá; em seguida, acompanhamos um homem indígena ser preso por protestar pelo seu direito a terra; seguimos para a protagonista, que aparece bem depois mas que, desde que aparece, começa a liderar o enredo; voltamos para a luta indígena; começamos a refletir sobre o armamento infantil; voltamos para a luta indígena; revelados os segredos das pessoas ricas; fim da história, com a pauta indígena totalmente desimportante na trama, dando a sensação de ter sido colocada apenas para servir como pano de fundo inclusivo.
O mais surpreendente é que ‘Retorno’ é, na verdade, a conclusão de uma trilogia de filmes que ninguém lembrava que existia. Iniciada em 2018 com ‘Perdida’, depois em 2020 com o prequel ‘Presságio’, ‘Retorno’ estreia para concluir a jornada da policial Pipa, mas nem a sinopse, nem a plataforma da Netflix fizeram o favor de nos lembrar a conexão com as outras produções. Eu hein.
Com uma história que vai para todas as direções e atuações bem caricatas, fica difícil ser positivo com relação à direção de Alejandro Montiel. Vale pelo fato de o longa ter sido gravado no norte da Argentina – local comumente esquecido pelo audiovisual –, e mostrar as belezas desérticas da região. Para fazer algum sentido, sugere-se ao espectador assistir aos dois filmes anteriores – que não explicam a história atual, mas a tornam menos ruim.
Começa nessa sexta-feira, 22 de novembro, a 52ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, um dos mais tradicionais festivais de cinema do Brasil. O Traidor, de Marco Bellocchio, foi escolhido como filme de abertura do evento e será exibido fora de competição no Cine Brasília. Coprodução entre Brasil, Itália, Alemanha e França, o longa integrou a seleção oficial do Festival de Cannes e irá representar a Itália na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Internacional.
O filme é baseado na história real do mafioso italiano Tommaso Buscetta, importante nome da Cosa Nostra que ficou conhecido por delatar seus comparsas à justiça. Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido e Fausto Alesi são os principais nomes do elenco.
Alexander Skarsgard, vencedor do Emmy por sua performance em ‘Big Little Lies’, foi elencado na mais nova adaptação dos romances de Stephen King, ‘A Dança da Morte’. Ele dará vida a Randall Flagg na série. As informações são do site Collider.
A produção, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.
Em se tratando de seu elenco, o serviço de streaming confirmou a contratação dos atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga, cedendo ainda detalhes referentes aos seus respectivos personagens.
O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.
A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.
Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.
O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.
A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.
‘Seven Stages to Achieve Eternal Bliss’, nova comédia sobre suicídio e assassinato ritualístico, ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira:
Vivieno Caldinelli comanda o projeto.
O filme foi transmitido originalmente no Festival de Tribeca em 2018 e gira em torno de um casal que adquire um apartamento por uma pechincha – isso, é, até descobrirem que o local também é palco de um grupo de membros de uma seita que cometem suicídio em uma banheira. Tudo por que o líder do culto se matou naquele exato lugar, alegando que a banheira funciona como uma passagem para o mundo dos espíritos.
Em seu Instagram oficial, a popstarKaty Perry divulgou más notícias sobre a estreia de ‘Smile’, seu 6º álbum de estúdio.
Segundo ela, atrasos na produção do CD obrigaram-na a adiar o lançamento do dia 14 para o dia 28 de agosto (duas semanas mais tarde) – e, em meio a isso, ela divulgou uma série de divertidas fotos em que leva uma torta na cara para alegrar os fãs.
O single mais recente da produção foi o oitentista “Smile”, uma das melhores canções do ano. “Daisies”, “Harleys in Hawaii” e “Never Really Over” também fazem parte da série de músicas promocionais divulgadas.
Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi ‘Witness’, lançado em 2017.
A série biográfica da Netflix, intitulada ‘Selena‘, já está disponível na plataforma de streaming, mas parece ter falhado em conquistar o público e a crítica.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 39% de aprovação, com nota 5.62/10 baseada em 19 reviews até o momento. A aprovação dos espectadores também não é muito destoante (43%).
Confira os principais comentários:
“‘Selena: A Série’ acaba parecendo um artigo do Cliff’s Notes sobre Selena y los Dinos, e não sobre a mulher no centro de tudo” – IndieWire.
“A exploração de identidade do show se torna mais pungente quando imaginado pelas palavras da própria Selena” – Washington Post.
“Há momentos de inspiração no primeiro episódio” – Decider.
“Posto de forma simples, essa ficção biológica é desesperadamente genérica e fraca” – Ready Steady Cut.
“Selena cantava. Mas também tinha uma voz. Triste ver que ela não ganha uma aqui” – Los Angeles Times.
Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
Segundo uma nova publicação da página @ahs.doublefeature, do Instagram, o vindouro spin-off‘American Horror Stories’ trará um personagem bastante conhecido da antologia: Tate Langdon.
O psicótico jovem, interpretado por Evan Peters, apareceu pela primeira vez em ‘Murder House’, se envolvendo com Violet Harmon (Taissa Farmiga), e retornou brevemente em ‘Apocalypse’.
Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.
A 4ª temporada do drama de época ‘The Crown’ continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.
Ao lado de Gillian Anderson na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Drama, Tobias Menzieslevou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Drama por seu papel como Príncipe Phillip na produção.
Lembrando que a produção ainda concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Série – Drama, Melhor Atriz para Olivia Colman e Emma Corrine Melhor Ator para Josh O’Connor.
O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
A página oficial da série ‘Better Call Saul’ divulgou hoje (07) o primeiro teaser oficial da 6ª e última temporada.
Apesar de não confirmar o dia, o breve vídeo lançou uma pista com as letras “D” e “R”, que representam, respectivamente, a 4ª e a 18ª letras do alfabeto – levando os fãs a imaginarem que o ciclo tem estreia agendada para o dia 18 de abril.
A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.
O anime ‘BASTARD‼‘ (Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy), baseado no mangá de Kazushi Hagiwara, já está disponível na Netflix e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou os créditos de abertura oficiais da produção.
Confira:
A trama começa quando o Reino Metallicana é atacado pelos Quatro Lordes do Caos, forçando o sumo sacerdote a pedir para sua filha acordar o Dark Schneider, um mago e antigo líder dos Riders, do corpo de Luche Renren, um jovem de 14 anos.
Relembre o trailer:
Confira a sinopse oficial:
“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.
O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.
Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.
De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”
Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.
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Considerado um dos filmes mais controversos da brilhante carreira de 
