A BBC America liberou o primeiro clipe do especial de Natal de ‘Doctor Who‘. Desta vez, o Doutor terá a parceria de um super-herói para concluir a jornada.
Justin Chatwin é quem interpreta o mascarado.
Assista, com o trailer:
Vale lembrar que os 12 episódios programados para a 10° temporada só estrearão em 2017.
‘Piratas do Caribe 5: A Vingança de Salazar‘ ganhou um novo trailer, agora, com foco para o mercado oriental.
O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.
Confira, com o cartaz nacional:
‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia
‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’
“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.
Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).
Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).
Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann.
O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.
Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.
Com a quinta temporada lançada no meio da semana, mais precisamente nessa terça-feira, Netflix liberou um novo vídeo de ‘House of Cards’ para promover a série ao longo deste fim de semana.
O material faz um mega passeio por tudo de mais importante que já aconteceu na série.
Assista, e confira imagens:
Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca. O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama. A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.
Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.
A HBO acaba de liberar as primeiras imagens do último episódio da sétima temporada de ‘Game of Thrones’.
Confira:
Lembrando que o season finale da sétima temporada terá 79 minutos de duração, o mais longo de toda a série.
O episódio se chama “The Dragon and the Wolf”, indicando a parceria que Dany prometeu a Jon Snow no final do último capítulo.
‘Game of Thrones‘ encerra sua 7ª temporada neste domingo e só deve retornar em abril de 2019 para a temporada final.
Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.
No começo da semana, o produtor Jon Schnepp revelou ao Collider que Tom Holland fará uma breve aparição em ‘Venom’, da Sony.
Hoje, ele esclareceu que o ator deve aparecer apenas como Peter Parker, e não usará o uniforme do Homem-Aranha.
“Tom Holland participou das filmagens de Venom nos últimos dois dias como Peter Parker. Eu não disse que o Homem-Aranha aparecerá no filme. Disse que o Peter Parker de Tom Holland estará no filme. Será uma breve aparição”, afirmou.
Vale lembrar que nada foi confirmado pela Sony ou pela Marvel, então vamos tratar como um rumor. Novas informações devem sair em breve.
Equanto isso, finalmente foi liberada pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em ‘Venom’. O ator aparece como Eddie Brock:
Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:
Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.
O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.
‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.
‘American Horror Story: Apocalypse‘ teve o comercial de seu 9º episódio divulgado, intitulado “Fire and Reign”.
Nele, Michael começa a ascender como o Diabo.
Assista:
Recentemente, o penúltimo episódio mostrou Cordelia (Sarah Paulson) pedindo para Dinah (Adina Porter) ajudá-la e chamar o Papa Legba para destruir Michael (Cody Fern) – e o demônio traz com ele a bruxa Nan.
Nan é uma clarividente e foi uma estudante na Academia de Miss Robichaux para Senhoritas Excepcionais, sendo morta na terceira temporada pelo próprio Papa Legba.
‘American Horror Story: Apocalypse’ teve o comercial do oitavo episódio divulgado, intitulado “Sojourn”.
American Horror Story: Apocalypse – Episódio 8×06 – ‘Return to Murder House’
No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h.
O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.
As seis temporadas de ‘Um Maluco no Pedaço‘ vão retornar para a Netflix no mês de Junho, com dia a ser definido.
A série havia sido removida do catálogo e migrado para a Amazon Prime Video no final do ano passado.
Confira o anúncio:
Recentemente, foi revelado que ‘Um Maluco no Pedaço’ pode ganhar uma nova versão com uma protagonista feminina. A empresa que detém os diretos registrou em 21 de fevereiro o nome ‘Fresh Princess’.
A patente prevê o licenciamento de gravações de vídeos, programas de TV, música, entre outros produtos. Até o momento nenhuma informação oficial foi divulgada.
A comédia ‘Um Maluco no Pedaço’ foi exibida entre 1990 e 1996. Estrelada por Will Smith, a série teve 148 episódios e girava em torno de um jovem que se mudou para morar com os tios ricos após arrumar briga com gente perigosa.
A petição iniciada pela embaixadora do GLAAD, Gianna Collier-Pitts, para que a Mulher-Maravilha seja bissexual nos cinemas está quase chegando ao seu objetivo. Com uma meta de 15 mil assinaturas, o abaixo-assinado se encerrou com quase 11 mil apoiadores.
Nas HQs, a Mulher-Maravilha é uma personagem bissexual que cresceu em uma ilha repleta de mulheres e nunca havia conhecido um homem. Porém, no Universo Estendido da DC Comics isso nunca foi comentado.
Collier-Pitts, pediu para que o próximo filme explique que Diana não era uma mulher hétero enquanto ela crescia em Themiscyra.
“Uma Amazona não olha pra outra Amazona e diz ‘você é gay’. Elas não fazem isso. O conceito não existe. Agora, a pergunta é se Diana se apaixonou e teve relações com outras mulheres. A resposta obviamente é sim. Ela não vai embora por que ama Steve. Ela quer conhecer e salvar o mundo, e decide fazer esse sacrifício”, afirma a petição.
Em recententemente entrevista à Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre a bissexualidade da personagem.
“Não conversamos sobre isso durante a produção do filme, mas li os comentários do [roteirista das HQs] Greg Rucka e concordo completamente com ela. Ela não se relaciona com outra mulher nesse filme, mas não tem problema. Ela é uma mulher que ama pessoas, independente do sexo. Acredito que ela seja bissexual”, afirmou.
No último mês, Rucka revelou em entrevista ao Comicosity que a personagem sempre foi imaginada como uma mulher bissexual.
“Quando você pensa em Themyscira, a primeira pergunta é como aquelas mulheres poderiam não se relacionar sexualmente. Faz todo o sentido que elas tenham relacionamentos homo afetivos. Uma amazona não recrimina a outra dizendo: ‘Você é homossexual!'”, afirmou.
Segundo ele, não existe preconceito na terra das amazonas.
“O conceito de homossexualidade sequer existe para elas. Se Diana já teve relacionamentos com outras mulheres? É óbvio que sim”, concluiu.
‘Mulher-Maravilha 1984‘ teve sua estreia agendada para 4 de Junho de 2020.
O 72º Emmy Awards pode até ter sido uma cerimônia bem atípica, mas não foi exatamente uma noite de grandes surpresas quando falamos da lista de vencedores. O prêmio de Zendaya como melhor atriz em série dramática, a bem verdade, foi um destes agradáveis momentos inesperados que vêm uma vez a cada década e renovam nossas esperanças na humanidade. Mesmo assim, em geral, o quadro de vitórias ficou dentro do esperado. ‘Succession’ dominou as categorias dramáticas, ‘Watchmen’ foi a dona das séries limitadas e ‘Schitt’s Creek’ não deixou sobrar nada nas séries de comédia. Se as duas tramas da HBO são figuras carimbadas junto ao público, a pergunta que ficou para muita gente é: de onde saiu essa outra série?
O fenômeno da série canadense, previsto pelas boas análises de vencedores, fez história no Emmy. Nunca, nos 72 anos de existência do prêmio da Academia, uma série de comédia havia vencido todas as categorias principais em um único ano — o feito ocorreu em 2004 com a minissérie Angels in America. Além disso, a série também superou os recordes de ‘Fleabag’ e ‘Frasier’ como séries da categoria que tiveram a última temporada mais premiada, e acumula um total de 9 estatuetas. A confusão por parte do público brasileiro, compreensível levando em conta o quanto a série permaneceu obscura por aqui, demonstrou uma certa reticência diante de tanta paixão por uma produção que “simplesmente brotou” no último ano sem jamais ter tido uma trajetória impactante na premiação.
Mas isso é exatamente o que faz da sua jornada algo tão particular, e que exala ares de mudanças positivas na votação. ‘Schitt’s Creek’ é uma série canadense, produzida pelo canal CBC e exibida nos Estados Unidos pelo minúsculo Pop TV, que recentemente resgatou One Day at a Time do cancelamento pela Netflix. Criada por Dan Levy com o auxílio de seu pai, Eugene Levy, a série conta a história de uma família milionária que certo dia vê todos os seus bens confiscados pela justiça — eles foram vítimas de uma fraude que acabou por deixá-los apenas com algumas malas de roupas e a posse de uma única propriedade, para que tivessem onde morar: a minúscula cidade de ‘Schitt’s Creek’, que eles compraram de forma irônica e nem sequer se lembravam.
O desconforto que a família Rose sente ao chegar na cidade — recebidos por um prefeito para lá de esquisito, morando em um hotel de beira de estrada mal equipado e decadente — é diretamente proporcional ao desconforto que sentem precisando lidar com a companhia um do outro. Moira (Catherine O’Hara), Johnny (Eugene Levy), David (Dan Levy) e Alexis (Annie Murphy) raramente passavam tempo juntos como uma família, e a nova situação financeira os força a mudarem isso.
Dotada de uma comédia prática que muito se equilibra no choque cultural dos Rose com o restante da rotina da cidade (e na transição de gente rica aprendendo a ser simpática com gente simples), ‘Creek’ vai ganhando o público tanto pelo seu aspecto confortável e familiar quanto pela forma como aos poucos desvela o emocional dos personagens, sem jamais deixar de lado seu aspecto majoritariamente cômico. Estamos em uma época da televisão em que comédias puramente cômicas e episódicas (tais como Creek e ‘What We Do in the Shadows’) são cada vez mais raras e escanteadas em favor de comédias bem mais subjetivas, e a permanência de atrações como Creek também simboliza a eficácia do modelo intrinsecamente televisivo.
Neste sentido, em um ano tão pelo avesso como 2020, em que tanta gente tem redescoberto ‘The Office’ e séries como ‘Modern Family’ voltaram ao gosto do público pelo aspecto maratonável durante uma pandemia, o aconchego de ‘Schitt’s Creek’ funciona a seu favor. A temporada final da série estreou em janeiro deste ano, e terminou em abril, quando já estávamos em pleno isolamento social e o refúgio que ela trouxe foi muito bem-vindo. A força-motriz que é a atuação da veterana Catherine O’Hara também não passa despercebida, mas há outro fator essencial para a ressurgência de ‘Schitt’s Creek’, e ele se chama Netflix.
Por mais que fosse exibida nos Estados Unidos por um canal de TV linear, a série começou a ser descoberta no país quando entrou para o catálogo da gigante do streaming, e rapidamente ganhou tanto audiência quanto público. Isso foi o que garantiu as surpreendentes indicações que a série recebeu por sua quinta temporada: melhor ator e atriz em comédia, melhor série de comédia e melhor figurino contemporâneo.
Embora tenha saído de mãos vazias em 2019, enfrentando o furacão ‘Fleabag’, ali a série furou uma bolha importante. É raro que séries nunca indicadas antes tenham força o bastante para chegar às categorias principais depois de tanto tempo no ar, e justamente ela ter estado fora do radar durante seus quatro primeiros anos talvez a tenha ajudado a conquistar tal proeza.
Mas foi quando a série apareceu com 15 indicações ao Emmy 2020 que ficou claro o quanto a Academia de Artes e Ciências Televisivas estava realmente interessada no que acontecia do outro lado da fronteira da América do Norte.
Aqui, dois fatores contam para compreender por que ‘Schitt’s Creek’ veio tão forte. O primeiro é o fato de que as demais concorrentes a melhor série de comédia não estavam em suas melhores formas — a outra provável vencedora, ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, já havia perdido o holofote quando deu espaço para ‘Fleabag’, e além disso sua 3ª temporada foi a mais inconstante e repetitiva até agora. A queridíssima ‘The Good Place’, também concorrendo por sua temporada final, parece nunca ter ganhado a graça da Academia — sempre concorrendo, nunca vencedora, e apesar de o episódio final ter sido belíssimo, a temporada em si soou irregular e com um ritmo descompassado. ‘What We Do in the Shadows’ também seria uma vencedora justa, mas infelizmente a série não teve uma campanha forte o bastante. Tudo isso aliado à ótima recepção do sexto e último ano de ‘Schitt’s Creek’, temos um único resultado: a série tinha um caminho aberto.
O segundo fator está ligado a uma tradição da Academia de “corrigir trajetos” aos 48 minutos do segundo tempo. Jon Hamm só foi levar o prêmio de melhor ator em série drama em 2015, em seu oitavo ano consecutivo concorrendo na categoria por ‘Mad Men’. ’24 Horas’ só venceu o prêmio de melhor série drama pela 5ª temporada, embora tenha concorrido também com todas as anteriores. ‘Friends’ só venceu pela 8ª. Por isso, quando olhamos para as 15 indicações que o último ano de ‘Schitt’s Creek’ recebeu, era de se suspeitar que uma dessas correções de rota estava por vir.
Dessa forma, ‘Schitt’s Creek’ se consagra duplamente — furou uma bolha e quebrou um recorde, com uma das jornadas mais peculiares de uma série no prêmio da Academia. A ideia de que “pouca gente viu” e que é “obscura demais”, forte entre a audiência brasileira, ocorre porque esta mesma demora de a série estourar nos Estados Unidos aconteceu na América Latina, e sua estreia por aqui se deu de forma obscura e pouco divulgada no streaming Paramount+ e no canal Comedy Central. Por mais triste que seja o fato de ‘The Good Place’ concluir sua história sem uma vitória sequer, não significa que seja uma conquista injusta para Dan Levy e companhia. Se o mundo fosse um pouco mais como é em ‘Schitt’s Creek’, provavelmente não estaríamos no meio de uma pandemia em século 21.
A HBO Max chega no Brasil em Junho e a divulgação começou. Imagine se encontrar com Rachel Green, Jon Snow, Mulher Maravilha e Harry Potter no mesmo lugar? Em breve, isso será uma realidade!
Assista ao trailer anunciando a estreia do streaming:
Chego em Junho, para sua alegria. Você está preparado? #HBOMax pic.twitter.com/apOjelVH14
— HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) April 15, 2021
Com uma grande variedade de gêneros e formatos, a HBO Max terá algo especial para todos, desde as clássicas e memoráveis séries que você adora como SEX AND THE CITY, GAME OF THRONE, THE SOPRANOS, BIG LITTLE LIES, junto de ícones como FRIENDS; filmes impactantes como LIGA DA JUSTIÇA – SNYDER CUT, CORINGA, HARRY POTTER, MATRIX, AVES DA RAPINA, até os favoritos das crianças como TOM E JERRY, SCOOBY DOO, LOONEY TUNES e, claro, novas e incríveis produções HBO Max Originals como THE FLIGHT ATTENDANT, RAISED BY WOLVES, SELENA + CHEF, entre muitas outras mais.
HBO Max trará uma nova era de entretenimento aos lares brasileiros e de toda a América Latina e Caribe. Imagine uma festa com Carrie Bradshaw, Batman, Blair Waldorf, Coringa e até mesmo Pernalonga.
O HBO Max vai chegar no Brasil e resto da América Latina em Junho de 2021.
O valor da assinatura não foi revelado ainda. Você pretende assinar?
Vale lembrar que a base de assinantes da HBO Max cresceu para 17,2 milhões de “usuários ativados”, e vem mostrando um fraco desempenho desde o lançamento, que aconteceu em maio do ano passado nos EUA.
Para comparação, o Disney+ conquistou 26 milhões de assinantes nos primeiros dois meses.
O Hulu divulgou o trailer da aguardada minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘, estrelada por Sebastian Stan como Tommy Lee, baterista da banda Mötley Crue, e Lily James como a icônica atriz Pamela Anderson.
A produção tem estreia agendada para 02 de fevereiro de 2022 na plataforma de streaming nos EUA.
Assista:
Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.
Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:
“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.
Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.
A Paris Filmes e a Angel Studios anunciam a vinda do diretor e roteirista Alejandro Monteverde, o produtor e ator Eduardo Verastegui, a atriz Yessica Perryman e o compositor Justin Jesso, responsável pela trilha original, ao Brasil. A equipe desembarca no país em 18 de setembro para ações no Rio de Janeiro e em São Paulo.
A estreia está marcada para 21 de setembro, e o filme está sendo considerado o mais polêmico do ano.
Confira o trailer:
A trama acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard, que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) estrela a produção.
A première mundial de ‘Deadpool & Wolverine‘ já tem data e local para acontecer: será no dia 22 de julho, na cidade de Nova York.
Nesse dia, os críticos vão assistir a produção e as primeiras reações começarão a pipocar na internet.
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
De acordo com o Deadline, o novo filme do tagarela mercenário deve arrecadar em torno de US$ 200-239 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – tornando-se o primeiro filme para maiores a ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões na história do cinema.
O recordista atual é o primeiro filme do ‘Deadpool‘. Lançado em 2016, o longa arrecadou US$ 132.4 milhões em sua estreia no território norte-americano.
O novo longa do herói também deve se tornar a maior estreia do ano, superando o vindouro lançamento da animação ‘Divertida Mente 2‘, que deve ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões neste final de semana nos EUA.
E os recordes não devem parar por aí!
‘Deadpool & Wolverine‘ também deve se tornar a maior estreia da carreira de seus dois protagonistas, Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Atualmente, o maior lançamento de Reynolds é ‘Deadpool‘, enquanto o maior de Jackman é ‘X-Men: O Confronto Final‘ (US$103M).
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
O aclamado ‘Flow‘, favorito ao Oscar de Melhor Animação e vencedora do Globo de Ouro, estreia hoje nos cinemas nacionais.
Para quem for assistir, é importante saber que o filme TEM uma cena pós-créditos.
Confira:
Crítica | ‘Flow’ é uma IRRETOCÁVEL animação que explora a efemeridade da própria existência
Se você perdeu a cena, te contamos ABAIXO com SPOILER!
Depois que todos os créditos passam, a baleia emerge no oceano.
O filme arrecadou US$ 16,4 milhões nas bilheterias mundiais e foi produzido por apenas US$ 3.8 milhões através de um software grátis, ou seja: já soma mais de quatro vezes o valor de seu orçamento.
Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.
Crítica | ‘Flow’ é uma IRRETOCÁVEL animação que explora a efemeridade da própria existência
Na trama, quando seu lar é devastado por uma grande inundação, um gato solitário encontra refúgio em um barco povoado por várias espécies, e tem que se unir a elas apesar de suas diferenças.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.
A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.
Após anos de rumores e especulações, a Marvel Studios finalmente confirmou que Ryan Gosling será o novo Motoqueiro Fantasma do Universo Cinematográfico da Marvel.
O anúncio aconteceu neste sábado (25), durante o aguardado painel do estúdio no Hall H da San Diego Comic-Con 2026. Gosling subiu ao palco para oficializar sua entrada no MCU e confirmou que protagonizará um filme solo do Espírito da Vingança.
Ainda sem título oficial, o longa será dirigido por Shawn Levy, responsável pelo sucesso ‘Deadpool & Wolverine’. O cineasta também trabalhou recentemente com Gosling em ‘Star Wars: Starfighter’, aventura da Lucasfilm comandada por Levy.
“Como vocês sabem, este é um personagem que eu queria interpretar há muito tempo”, declarou Gosling durante a apresentação.
Levy também celebrou a escalação e encerrou sua participação no painel provocando os fãs:
“Vamos acelerar. Vejo vocês em 2028.”
ACONTECEU!!
Ryan Gosling se junta ao MCU vivendo o #MotoqueiroFantasma, da Marvel Studios, dirigido por Shawn Levy.
O filme estreia nos cinemas em 2028.#GhostRyder #Cinema #Filme #Marvel pic.twitter.com/Bi8XTp08oM
— CinePOP (@cinepop) July 26, 2026
Segundo a Entertainment Weekly, o novo ‘Motoqueiro Fantasma’ será lançado nos cinemas em 2028. A Marvel, no entanto, ainda não revelou uma data específica para a estreia.
A escalação encerra uma campanha que começou publicamente em 2022, quando Ryan Gosling revelou que o Motoqueiro Fantasma era o personagem da Marvel que mais gostaria de interpretar.
Na época, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, reagiu com entusiasmo à declaração.
“Se Ryan quer ser o Motoqueiro Fantasma… Gosling é incrível. Ryan é fantástico. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU”, afirmou o executivo.
Os rumores voltaram a ganhar força em março de 2026, quando Gosling confirmou que já havia conversado com representantes da Marvel sobre o papel. Embora não pudesse revelar detalhes, o ator classificou as negociações como uma “situação complicada”.
Apesar da confirmação de Gosling como Motoqueiro Fantasma, a Marvel Studios ainda não revelou qual versão do personagem será apresentada no filme.
Johnny Blaze é a encarnação mais conhecida do anti-herói. Criado por Roy Thomas, Gary Friedrich e Mike Ploog, o personagem apareceu pela primeira vez na revista ‘Marvel Spotlight’ nº 5, publicada em 1972.
Abrindo espaço para vários olhares sobre o movimento funkeiro – um dos grandes expoentes da cultura brasileira quando pensamos em representações artísticas, sobretudo no Rio de Janeiro -, o documentário Massa Funkeira, novo trabalho da cineasta Ana Rieper, reúne um interessante retrato social a partir de uma série de registros e depoimentos de Mc’s, dançarinos e produtores, revelando novos olhares para essa arte musical que conquista atenção e aborda, sem papas na línguas, temas considerados tabus na sociedade.
A montagem desse filme é a chave do sucesso. Ao criar um ritmo intenso e envolvente, esse retrato social coloca em evidência – sem moralismos e julgamentos – as letras ligadas as relações íntimas, especialmente o sexo. Assim, percorremos o por trás da fama de artistas desse segmento que alcançaram sucesso em vários períodos dos últimos anos, chegando também às mudanças e reflexões por trás das canções que embalaram bailes funks pelo Brasil – e pelo mundo.
Com uma mescla de batidas eletrônicas e letras imponentes – que chamam a atenção logo de cara -, o funk traduz as expressões e realidades do cotidiano, representando a força da periferia brasileira. Desmistificando esse gênero musical que ainda hoje é alvo de preconceitos por alguns olhares da sociedade, o projeto apresenta um recorte sociológico profundo, divertido e, até mesmo, emocionante, capaz de fazer o público enxergar de outras formas para esse movimento musical por novas perspectivas.
Massa Funkeira, selecionado para o Festival do Rio 2025, é um dos grandes documentários exibidos na edição deste ano do evento carioca. Ana Rieper mais uma vez consegue, com seu cinema documental de primeira linha, trazer olhares, reflexões e registros importantes da nossa sociedade.
Ah, os anos 80! A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias. É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.
Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries para toda a família mais queridas da década de 80. Confira abaixo.
Provavelmente o coming of age televisivo mais querido de todos os tempos, Wonder Years (no original) fez sua estreia em 1988 na rede americana ABC. O programa ainda desperta o saudosismo dos fãs, que o têm no coração e mente, sendo constantemente citado quando falamos em séries do passado que marcaram os espectadores. Permanecendo no ar por 6 temporadas, a história apresentava Kevin Arnold (papel de Fred Savage), um menino crescendo e adentrando a adolescência na transição da década de 60 para a de 70 – e suas desventuras ao lado da família, amigos e primeiras paixões. O segredo do sucesso do seriado era já na época apostar na nostalgia (como Stranger Things faz na atualidade) e misturar comédia e drama. Quem viu, jamais esquecerá da abertura com a canção With a Little Help from My Friends, de Lennon e McCartney, na voz de Joe Cocker.
Quem viveu nos anos 80 nunca esquecerá deste alienígena mais que peculiar, que em nosso país recebeu a voz interpretada pelo grande Orlando Drummond. Criado pela dupla Tom Patchett e Paul Fusco, o programa era uma destas comédias comportamentais centradas em uma família típica norte-americana. A pegadinha, seguindo a tendência da década (onde criaturas estranhas, mas bondosas, eram adotadas como um membro), estava no fato de que os Tanner eram visitados por um alienígena peludo, metido a engraçadinho, que cai com sua nave na garagem deles.
O E.T. nada mais era do que um boneco fantoche, interpretado pelo próprio criador Paul Fusco. A dinâmica seguia outra tendência da época: atores contracenando com criações animatrônicas ou fantoches. Com seu bordão “Tá limpo”, imortalizado no Brasil, o programa durou 4 temporadas, estreando em 1986 na rede NBC. Curiosamente, dez anos após sua estreia e seis após seu término, um filme para a TV intitulado Projeto ALF (1996) era lançado. Fora isso, acompanhando o seriado clássico, era lançado um desenho animado logo em 1987, para explicar a vida do extraterrestre malandro em seu planeta de origem. A animação ficou no ar por 2 temporadas.
Outro programa que marcou a década de 80 devido às exibições no SBT, Punky fez tanto sucesso que, assim como ALF, logo no ano seguinte de sua estreia virava um desenho animado para a garotada – demonstrando assim a forte afinidade com seu público infantil. A animação durou 2 temporadas e contou com a dublagem da mesma protagonista do programa original. Voltando para a série live action, a menina Punky Brewster (que é o título original) é uma garotinha de 8 anos de idade que foi abandonada num supermercado junto a seu cachorro, Brandon.
No local ela termina conhecendo e sendo adotada pelo idoso Henry Warnimont, papel do veterano George Gaynes, o eterno Comandante Lassard dos filmes da franquia Loucademia de Polícia no cinema. A protagonista Punky, é claro, foi interpretada pela gracinha Soleil Moon Frye, que cresceu e se tornou uma bela mulher. A Levada da Breca estreou em 1984 e durou 4 temporadas. Uma novidade é que Punky é mais uma série pega na onda dos revivals da atualidade; assim, 33 anos após o final do programa, Punky Brewster voltou nas formas de Frye, deixando a NBC para o streaming Peacock. Frye também produz, com Punky agora adulta e com seus próprios filhos. A criação do novo programa é do mesmo David W. Duclon do original.
Também conhecido no Brasil por seu título original Full House, este é outro programa que surfou na onda dos revivals – sendo um dos primeiros a pegar tal hype. Exibido no Brasil pelo SBT, e na década de 90 em inúmeras reprises no canal da Warner, o programa apresentou ao mundo as gêmeas Olsen – que na série interpretavam o mesmo personagem, a “fofucha” Michelle (dona das melhores frases de efeito). Apesar de não ser uma reimaginação declarada, as semelhanças de Full House e o sucesso da época Três Solteirões e um Bebê são claras. E embora o remake americano tenha sido lançado no mesmo ano da série, o original é um filme francês intitulado 3 Homens e um Bebê (1985).
Em Três é Demais, três homens solteiros precisam criar três menininhas, filhas de um deles. Na trama, Danny (Bob Saget) é um jovem viúvo pai de três crianças: D.J. (Candance Cameron), Stephanie (Jodie Sweetin) e Michelle (Mary-Kate e Ashley Olsen). Para ajuda-lo na missão, se juntam o cunhado, irmão de sua falecida esposa, Jesse (John Stamos) e o amigo humorista Joey (Dave Coulier). O programa estreou em 1987 e durou 8 temporadas até 1995. Vinte anos depois do término, a Netflix resgatou a ideia e lançou o derivado Fuller House em 2016, agora focado em D.J. como protagonista, mãe de seus próprios filhos, retornando para a casa onde viveu na infância. A nova série contou com participação dos atores originais e durou 5 temporadas até 2020.
Dá para perceber que a fórmula do sitcom familiar era subvertida na década de 80 com a adição de algum elemento fantástico, fosse um alienígena como o citado ALF (ou E.T. no cinema), um pé grande (como no filme que depois virou série Um Hóspede do Barulho) ou até mesmo uma “filha robô”. Essa é a premissa de Small Wonder, no Brasil conhecido como Super Vicky, sobre uma família formada por pai, mãe e filho pequeno, cujo patriarca é um inventor e desenvolveu um robô perfeito, que simula a forma de uma menininha.
Assim, a fim de não levantar suspeitas na vizinhança sobre sua invenção revolucionária, esta família resolve tratar a criação Vicky (papel de Tiffany Brissette) como sua filha mais nova. O programa estreou em 1985 e permaneceu no ar por 4 temporadas, sendo exibido na TV Globo. Uma curiosidade é que no filme Tomorrowland (2015), da Disney, temos a que poderia ter sido uma interpretação perfeita para uma eventual produção cinematográfica de Super Vicky: a atriz Raffey Cassidy e sua personagem, a menina robô Athena.
Conhecida nas exibições do canal Sony no fim da década de 90 por seu título original Married With Children (ou Casado com Filhos), esta comédia tipicamente familiar ficou famosa, entre outras coisas, por revelar ao mundo a atriz Christina Applegate, então bem novinha aos 16 aninhos quando o programa estreou ainda em 1987. Ela vive Kelly, a filha mais velha da família, uma loira mais interessada em sua aparência e nos rapazes do que no conteúdo de sua cabeça, e acredite a série tira muito sarro de sua falta de inteligência.
O mote deste seriado é uma família que se odeia, mas mesmo com todos os seus problemas, permanece unida. O patriarca Al (Ed O’Neill) tinha um futuro brilhante no futebol americano ainda no colegial, mas terminou engravidando a líder de torcida Peggy (Katey Sagal) e precisou desistir de seu sonho e arrumar um emprego a fim de sustentar seu vindouro bebê. Assim, amargurado, ele segue no mesmo trabalho como vendedor de sapatos num shopping. O filho mais novo é Bud (David Faustino), um jovem nerd inteligente, mas sem jeito com as mulheres. O programa é um verdadeiro marco da TV americana permanecendo no ar por 11 temporadas, até 1997.
Antes do mega sucesso dos anos 80 no cinema, De Volta para o Futuro (1985), o astro Michael J. Fox, então com 21 anos, era revelado nessa sitcom família que marcou muito o período. Ganhador do Globo de Ouro por sua performance no programa, Fox vivia Alex, um jovem conservador que ao lado de duas irmãs e um irmão pequeno eram criados por pais liberais, ex-hippies. Exibido pela rede NBC com o título original Family Ties (ou Laços de Família), o seriado estreou em 1982 e durou 7 temporadas até 1989. Ou seja, Fox ainda estava no ar com o programa quando lançou De Volta para o Futuro, e no mesmo ano do encerramento da série lançava o segundo filme da franquia de viagem no tempo.
Muitos seriados focados em histórias familiares utilizavam algum diferencial para servir como mote na hora de vender a ideia. Afinal, não podiam ser todas iguais. Esta aqui era protagonizada pelo machão descendente de italiano Tony Danza na pele de um ex-jogador de baseball profissional que aceita emprego como “governanta” de uma casa, onde começa a morar com sua filha adolescente. O programa revelou Alyssa Milano, que vive a filha do protagonista, Samantha. Após a série, Milano se tornou um símbolo sexual. Os empregadores do sujeito são uma família rígida, encabeçada pela matriarca Angela (Judith Light), uma escritora obcecada pelo trabalho, a mãe dela e o pequeno filho. Aos poucos, com seu jeito brincalhão e relaxado, o personagem de Danza vai quebrando o gelo no local. Who’s the Boss?, no original, estreou em 1984 e durou 8 temporadas até 1992.
Um dos detalhes em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ que deixou os fãs mais animados foi a confirmação do retorno do veterano ator Jeff Goldblum à franquia.
Agora, em entrevista ao Entertainment Tonight, o ator pode ter deixado escapar que a Ellie Sattler, interpretada por Laura Dern, também pode estar retornando para o universo de Jurassic Park.
“Eu não quero parecer fofoqueiro como meu personagem, mas será ótimo para mim e todos, para milhões e bilhões de pessoas em todo o mundo… para todo o universo e o cosmo, quando a Ellie Sattler retornar.”
Recentemente, a própria atriz indicou seu possível retorno em entrevista ao ET.
“Isso poderia ser divertido”, ela provocou com uma piscadela. “Quero dizer, eu amo Ellie Sattler”.
“Ela é uma feminista difícil, vamos lá! Precisamos dela de volta. Não sei se estou confirmado alguma coisa, mas sei que todos nós queremos voltar lá. Tenho certeza de que temos um plano profundo sobre isso”.
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O canal Lifetime não irá mais exibir a segunda temporada de ‘Você‘ (You). A série agora será exclusiva da Netflix! Vale lembrar que o primeiro ano chegará na plataforma no dia 26 de dezembro.
Confira o novo trailer da série:
A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”
O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.
A segunda temporada deve estrear em 2019.
Através do Twitter, o produtor executivo Mark Verheiden revelou que o último episódio de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) terá uma cena pós-créditos e prometeu uma conclusão satisfatória para os fãs da produção.
Dropping this Friday — the final episode of #SwampThing 2019. Expect some resolution, some strangeness, maybe even some tears. And whatever you do, STICK AROUND after the credits for… well, you’ll just have to see!
— Mark Verheiden (@MarkVerheiden) July 29, 2019
“O episódio final de ‘Monstro do Pântano’ será lançado nessa sexta-feira. Espere um desfecho, coisas estranhas e talvez algumas lágrimas. E, não importa o que você faça, NÃO PERCA o final dos créditos para… Bem, você verá!”
O último episódio, intitulado Loose Ends, irá ao ar no dia 2 de agosto.
Criada por Gary Dauberman e Mark Verheiden, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
O elenco conta com Crystal Reed, Virginia Madsen, Andy Bean, Derek Mears, Henderson Wade, Maria Sten, Jeryl Prescott, Jennifer Beals e Will Patton.
Infelizmente, a série foi cancelada depois de apenas um episódio exibido.
De acordo com o TVLine, o final original da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ teria sido muito mais chocante. O site afirma que a temporada terminaria em um evento desastroso que resultaria na morte de um importante membro do elenco.
Rumores apontam que o incidente se trataria de uma explosão, mas detalhes sobre a suposta morte não foram divulgados.
Ainda não se sabe, no entanto, se esses eventos irão acontecer na 17ª temporada, ou os roteiristas irão excluir essa narrativa permanentemente.
Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.
A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.
O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.
O terror de ação ‘Prisoners of the Ghostland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou as primeiras imagens oficiais.
Confira:
O longa é dirigido por Sion Sono (‘O Pacto‘).
Quando um notório criminoso, Hero (Cage), é enviado para resgatar uma garota sequestrada que desapareceu no universo sobrenatural, ele deve quebrar a maldição maligna que os conecta e escapar dos sinistros fantasmas que governam a Terra dos Mortos.
O elenco ainda conta com Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Bill Moseley (‘Os 3 Infernais’), Young Dais (‘The Outsider’) e Tak Sakaguchi (‘Re:Born’).
A produção ainda não possui previsão de lançamento.
A Netflix finalmente anunciou quando a 3ª temporada da série ‘Você‘ será lançada.
O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 15 de outubro.
Confira o teaser:
Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’), Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).
Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.
Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
De acordo com o THR, Jack Huston (‘Ben-Hur’) entrou para o elenco da adaptação ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice.
O ator interpretará Lasher, um poderoso metamorfo que está ligado às bruxas Mayfair por centenas de anos.
A produção será estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.
O elenco ainda contará com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas no segundo semestre de 2022.
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.
Em entrevista ao Collider, o ator Dave Bautista (‘Batem à Porta’) comentou sobre o que podemos esperar da sequência ‘Duna: Parte 2‘, revelando que o novo filme será muito mais “intenso” que o primeiro.
“Essa sequência será ainda mais grandiosa. O primeiro filme foi apenas uma introdução desse universo. Há muita coisa acontecendo [no segundo filme], então é muito mais intenso e político. Há alguns momentos mais leves com cenas engraçadas, mas o filme será tenso. Terá uma escala ainda maior em comparação ao primeiro filme.”
Lembrando que a estreia de ‘Duna 2‘ foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.
Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.
‘Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya e Josh Brolin, além de introduzir Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken e Souheila Yacoub.
Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.
Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.
Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’) revelou o seu maior arrependimento em relação ao seu envolvimento na adaptação de ‘Homem-Formiga‘ – projeto que ele acabou se afastando por causa de diferenças criativas com a Marvel.
Apesar de não se arrepender de ter deixado o comando da produção, o cineasta revelou que se arrepende de ter comentado publicamente sobre o projeto.
“Eu me sinto um pouco supersticioso em falar sobre futuros projetos porque há um certo filme que eu acabei não dirigindo e, antes de me afastar, havia comentado sobre ele em duas aparições diferentes na Comic-Con. Não tenho arrependimentos sobre ter deixado o projeto, mas sim sobre ter falado publicamente sobre ele. Parece bobo falar sobre um filme que você ainda nem começou a fazer.”
Ele completa, “É por isso que eu me tornei supersticioso em relação a isso. Não quero me encontrar na mesma situação novamente. Eu literalmente falei duas vezes sobre um filme que nem acabei fazendo. É um pouco vergonhoso.”
Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, arrecadou apenas US$ 476 milhões mundialmente, além de amargar somente 46% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Parece que a Blumhouse já começou o marketing do reboot de ‘O Lobisomem‘ – que está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
O primeiro cartaz promocional do terror foi revelado exclusivamente no Halloween Horror Nights.
Confira a arte e siga o CinePOP no Youtube:
A Photo op for the upcoming Blumhouse Wolfman film has been set up outside the Fanta Bar in Lombard’s. @HorrorNightsORL #HHN33 pic.twitter.com/LbxuBpio8l
— Inside Universal (@insideuniversal) August 23, 2024
Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) será responsável pela direção.
Anteriormente, durante o CinemaCon 2024, o primeiro clipe da produção foi exibido. O vídeo nos leva aos primeiros dias da história e apresenta Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’) como um pai problemático que busca proteger sua jovem filha em uma cabana remota na floresta.
Julia Garner (‘Ozark’) parece interpretar a mãe da menina, e a tensão paira no ar enquanto Abbott se mostra extremamente paranoico com um perigo que ronda sua família do lado de fora da casa.
Sugestões de um grande cachorro aumentam o suspense, e o pior se confirma quando Abbott é mordido no braço. Enquanto a transformação do pai se inicia fora da tela, a mãe agarra a filha com medo, em um momento de ironia pungente: Abbott se torna a própria ameaça que tentava evitar.
A trama parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, em uma luta pela sobrevivência neste cenário de terror.
O clipe não revela a aparência completa da criatura, mas uma sombra sugere que ela se aproxima do design tradicional do Lobisomem, caminhando ereto.
De acordo com o Deadline, a Marvel confirmou o adiamento da estreia dos próximos dois filmes dos Vingadores.
Originalmente programados para 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas apenas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.
A mudança não apenas dará mais tempo para a pós-produção dos filmes, como também promete movimentar período festivo de final do ano – uma época que a Marvel já obteve muito sucesso, considerando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ superou US$ 1.9 bilhão mundialmente.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.
A sequência ‘O Retorno de Popeye‘ (Popeye Returns), que traz uma versão terror do clássico personagem infantil, ganhou o primeiro trailer.
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Na trama, capturado por uma força-tarefa militar implacável, Popeye recebe uma injeção de um soro de supersoldado. Aprimorado além da imaginação, ele se liberta — mais forte, mais inteligente e mais furioso. Agora à solta, Popeye invade um acampamento de verão próximo, semeando o caos em qualquer um que ouse cruzar seu caminho.
William Stead retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por John Oak Dalton.
Steven Murphy reprisa seu papel como o marinheiro psicopata. O elenco ainda conta com Lara Sas, Fitim DeStena, Danny Sains e Olivia Lennox.
Com a versão de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ chegando no formato de Blu ray e DVD no Reino Unido, um novo vídeo oriundo dos ‘extras’ traz parte do elenco nos bastidores da produção.
No clipe em questão, os atores Donnie Yen (Chirrut Îmw) e Jiang Wen (Baze Malbus) são os destaques, além do diretor Gareth Edwards, que comentam como ambos foram selecionados para participar da prequel.
Confira o vídeo, sem legendas:
Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril
Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’
Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’
‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’ relata com precisão os fatos que envolvem o trágico assassinato do estilista Gianni Versace.
E a caracterização do elenco foi um dos aspectos mais importantes para a construção da trama, segundo o criador, Ryan Murphy.
Com a exibição do primeiro episódio da temporada antológica nesta última quarta-feira (17), nós trouxemos um pequeno comparativo entre os atores e seus respectivos personagens reais.
Confira:
Eaí, vocês acharam todos bem parecidos?
Crítica | American Crime Story (1ª Temporada)
A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky Martin, Darren Criss e Edgar Ramirez.
O assassino se matou poucos dias depois.
