As vésperas do lançamento de ‘Dragon Ball Super: Super Hero‘ no Japão, o produtor da franquia, Akio Iyoku, comentou sobre o futuro da série em uma entrevista a V-Jump, e disse que o próximo projeto da série já está em andamento.
“Dragon Ball Super: Super Hero é um filme que foi feito não apenas para o público japonês, mas para o mundo inteiro. Dragon Ball é uma série da qual o Japão se orgulha muito, então sentimos um senso de responsabilidade enquanto trabalhávamos nesse projeto”, falou Iyoku.
Que continuou: “‘O que vem a seguir?’ Bem, se você está com dúvidas, um novo projeto da série já está em produção! Super Hero levou cinco anos para ficar pronto, então é natural que já estejamos trabalhando no próximo passo. O próprio Akira Toriyama está sempre trabalhando em novos conceitos e ideias para a franquia”.
A estreia nos cinemas nacionais de ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ foi agendada para 18 de Agosto.
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) June 14, 2022
O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!
“Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola (baseado no livro de Joseph Conrad) é desses filmes que surgem a cada 20, 30 anos tamanha é sua genialidade, portanto, se você ainda não viu o filme (você é um dos poucos!!) não perca essa oportunidade (o DVD da versão “Redux” está nas locadoras – alugue, adiante a seqüência dos franceses que foi incluída e assista ao resto com a maior atenção do mundo).
Tudo neste filme é espetacular a começar pelo nome que é excelente. Existem lá certas pessoas que dizem que o final é fraco (eu li algum crítico dizendo isso) e a esse respeito só posso dizer que a insanidade foi além do filme e atingiu certos críticos. Também existem umas poucas pessoas que consideram “Nascido Para Matar” (de Stanley Kubrick) como um filme superior, mais uma vez, a insanidade paira no ar. Ok, isso dito, vamos a obra prima.
“Apocalypse Now” (totalmente injustiçado pelo Oscar – levou apenas dois prêmios – fotografia e som) é muito mais do que um filme de guerra, é um filme sobre a influência que uma guerra gera nas pessoas, sobre o quão despropositados são os atos cometidos em uma guerra, é um filme surreal e – por mais contraditório que seja – ao mesmo tempo cruelmente real…
O filme de Coppola se passa no Vietnã – mas poderia se passar em qualquer outra guerra – e é lá que o Capitão Willard (Martin Sheen – que teve um famoso ataque cardíaco durante as filmagens nas Filipinas – os bastidores da complicada filmagem são um filme a parte – atrasando assim, a produção de um filme que era visto por todos como uma loucura de Coppola) é encarregado de encontrar (e exterminar) o renegado Coronel Kurtz (Marlon Brando) que enlouqueceu e fundou uma seita no meio da selva.
Desde a primeira seqüência do filme dá pra perceber a genialidade (estou voltando a essa palavra por não conseguir pensar em outra melhor…) pela qual Coppola e todo elenco estavam tomados durante as filmagens. A cena, com Martin Sheen bêbado no quarto, a música do Doors, o som dos helicópteros se confundindo com o som do ventilador de teto é simplesmente espetacular, e daí em diante não há um só momento de “Apocalypse Now” que não seja sensacional (não custa repetir que na versão “Redux” a maior seqüência incluída – a dos franceses – não condiz com o resto do filme, portanto se você assistir a essa versão, esqueça a seqüência citada).
Um dos pontos altíssimos do filme é o personagem de Robert Duvall, o coronel surfista Bill Kilgore, que é (mais uma vez) genial (na versão “Redux” o personagem de Duvall ganha mais espaço para mostrar as suas maluquices). É dele a mais famosa frase do filme “adoro o cheiro de napalm pela manhã” e também se deve a ele uma das mais surreais seqüências de “Apocalypse Now”, aquela em que ao som de “A Cavalgada das Valquírias”, de Wagner, helicópteros americanos atacam uma vila vietcongue.
Outro ótimo personagem é o seguidor alucinado do Coronel Kurtz feito por Dennis Hopper (que à época das filmagens vivia envolvido com drogas e eu arrisco dizer que a loucura vista na tela vai além de uma grande interpretação).
Além das ótimas atuações de Duvall e Hopper o filme ainda tem Marlon Brando – sempre envolto por sombras na versão original (foi uma exigência do ator que começava em 79 a ganhar as formas arredondadas de hoje) e aparecendo no claro na versão “Redux” – que compõe o insano Coronel Kurtz magistralmente. Sem esquecer de Martin Sheen excelente – inesquecível a cena em que ele levanta da água. (ainda temos no filme Laurence Fishburne – adolescente – como um dos soldados que parte em missão com o Capitão Willard e uma rápida aparição de Harrison Ford).
Contando com excelentes interpretações, direção excepcional e uma fotografia de chorar de tão boa (de Vittorio Storaro), “Apocalypse Now” é um filme estarrecedor e extremamente complexo, absolutamente obrigatório a todo fã de cinema. É sem dúvida um marco da sétima arte e dificilmente será superado algum dia.
O personagem vai retornar para o colegial, e um ator mais jovem será contratado. Apesar dos boatos afirmando que Logan Lerman (franquia ‘Percy Jackson’) e Dylan O’Brien (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) estavam sendo considerados para o papel, uma novidade reveladora acaba de ser divulgada pelo jornalista Jeff Sneider – do conceituado site SlashFilm.
Segundo ele, fontes internas da Marvel revelaram que os executivos do estúdio querem um Cabeça de Teia negro ou latino.
“Olha, ainda não é definitivo, mas já posso adiantar: o Homem-Aranha não será branco. Já posso dar 95% de certeza. O novo Homem-Aranha será, muito provavelmente, negro. Mas há uma chance de que ele também poderá ser Latino. 95% de certeza que não será branco”, afirmou.
Isso poderia significar o novo Homem-Aranha é Miles Morales e não Peter Parker?
Nos quadrinhos, Peter Parker foi morto em Ultimate Spider-Man #160. Com isso, o personagem foi substituído por Miles Morales em Ultimate Fall Out 4, um descendente de africanos e latinos.
Isso concertaria o fato da Sony já ter contado a história de origem de Peter Parker nos cinemas duas vezes, trazendo um novo personagem. Mas será que Miles Morales teria o mesmo apelo com os fãs?
Conforme especulado anteriormente, a primeira aparição do “cabeça de teia” no Universo dos Vingadores será em ‘Capitão América 3: Guerra Civil‘, com estreia marcada para 6 de Maio de 2016.
Nos quadrinhos, o Aranha é uma parte importante na história e chega a revelar sua identidade ao mundo a pedido de Tony Stark. “Meu nome é Peter Parker e eu sou o Homem-Aranha desde os quinze anos”.
Porém, ainda não se sabe qual será a participação do personagem no filme, podendo se resumir apenas a uma aparição nos créditos finais.
Bob Iger, presidente e CEO da Walt Disney Company, disse:
“Homem-Aranha é um dos grandes personagens da Marvel, amado em todo o mundo. Estamos entusiasmados para trabalhar com a Sony Pictures para trazer o icônico lançador de teias para o Universo Marvel Cinematic Universe. Isso abre novas oportunidades fantásticas para contar histórias e para a construção de um franquia.”
“Nós sempre queremos colaborar com os melhores e mais bem sucedidos cineastas para crescer nossas franquias e desenvolver nossos personagens. Marvel, Kevin Feige e Amy, que ajudou a orquestrar este negócio, é o time perfeito para ajudar a produzir o próximo capítulo de Homem-Aranha”, disse Michael Lynton, presidente e CEO da Sony Pictures Entertainment. “Esta é a decisão certa para a franquia, para o nosso negócio, para a Marvel, e para os fãs.”
O próximo filme SOLO do ‘Homem-Aranha‘ chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.
‘Homem-Aranha‘ foi lançado em 2002 e arrecadou US$ 822 milhões mundialmente. A sequência foi lançada em 2004, e fez US$ 783,8 milhões no mundo todo. Já o terceiro filme, apesar de receber duras críticas, foi o que mais arrecadou de toda a franquia: lançado em 2007, levou US$ 891 milhões.
O reboot em 3D teve um retorno menor nas bilheterias, arrecadando US$ 758 milhões. A sequência foi pior ainda, com US$ 709 milhões.
A Sony detinha os direitos sob o personagem desde 1999, quando a Marvel vendeu os diretos da história em quadrinhos por US$ 7 milhões.
Segundo o anúncio, a Sony e a Marvel vão coproduzir o novo Homem-Aranha juntas. Andrew Garfield estrelou os dois últimos filmes, ‘O Espetacular Homem-Aranha 1 e 2‘. Tobey Maguire interpretou Peter Parker nos primeiros três filmes desenvolvidos pela Sony.
Kevin Feige, da Marvel, vai produzir o reboot do Spidey ao lado de Amy Pascal, que recentemente deixou o cargo de co-presidente da Sony.
Um fã resolveu criar um cartaz para o filme, e arrasou na arte. Nela, o Cabeça de Teia precisa escolher entre os dois lados da Guerra Civil: Tony Stark ou Steve Rogers.
A Marvel e a Netflix divulgaram as primeiras imagens oficiais da segunda temporada de ‘Demolidor‘.
Confira:
A segunda temporada será lançada em 2016, sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Os 13 episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix Brasil.
“Cego desde jovem e munido de sentidos extraordinários, Matt Murdock durante o dia é um advogado que luta contra a injustiça, e a noite é o super-herói Demolidor, que salva inocentes no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York.”
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Scott Glennvolta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
E para você ter ideia do quão sensacional é a acústica por meio do chroma key, note que o set é a céu aberto, mas mesmo assim é possível ouvir nitidamente o som dos tiros com extrema precisão.
F. Gary Gray liberou em seu perfil no Instagram vários vídeos dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8′.
O set abaixo imita as paisagens geladas na Islândia, onde a equipe rodou por lá no fim de maio.
Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.
‘Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.
O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.
Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).
A cena mostra uma conversa entre o Capitão América e Natasha Romanoff, durante o funeral de Peggy Carter. Vendo o sofrimento do amigo, ela revela detalhes do seu passado sombrio.
“Na Rússia, na sala vermelha, havia dezenas de garotas. Todas meninas, quase crianças. Nós vivíamos juntas, e eles deixaram que fossemos amigas. Em seguida, eles nos deixaram no deserto por duas semanas, com suprimentos suficientes apenas para uma de nós sobreviver.”
O Capitão olha pra ela, e ela finaliza:
“Não deixe que eles nos joguem nesse lugar sombrio”, ela concluiu.
Imagina que legal toda essa história em um filme solo da personagem.
Recentemente, Andy Park, famoso artista conceitual da Marvel Studios, divulgou como seria o visual da Viúva em ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
O visual acabou sendo alterado antes do início das filmagens.
A Marvel divulgou quais extras virão acompanhados da edição Blu-ray. Além de materiais inéditos, o disco trará uma nova prévia de ‘Doutor Estranho‘.
Confira:
– Unidos Venceremos, Divididos Cairemos – Os bastidores do filme.
– Capitão América: A Jornada para a Guerra Civil – Conheça a evolução do Primeiro Vingador e os eventos que o levaram até Guerra Civil.
– Homem de Ferro: A Jornada para a Guerra Civil – Conheça a jornada de Tony Stark/Homem de Ferro, tão tumultuada quanto a do Capitão América.
– Abra sua Mente: Prévia de Doutor Estranho – Vídeo inédito sobre os bastidores de Doutor Estranho.
– Comentários em áudio dos diretores e roteiristas.
– Erros de Gravação.
– Cenas Deletadas.
Após um fim de semana de rumores, Michael Giacchino confirmou por meio de seu perfil no Twitter que ele irá compor a trilha sonora de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
Vale lembrar que Michael é considerado o compositor-fixo da Disney.
Isso porque além de ele ter criado as trilhas de boa parte das animações da Pixar, Michael também foi o responsável pelas músicas de ‘Doutor Estranho‘ e do que virá em dezembro ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
No fim das contas o mega talentoso Giacchino já passou por todas as divisões de cinema da Walt Disney: Pixar Animation, Marvel Studios e Lucasfilm.
O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Com estreia marcada para 19 de abril, a primeira promo da nova temporada de ‘Fargo’ mostra o que possivelmente é uma briga, que acaba com o balão do Papai Noel totalmente estourado.
Assista:
Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.
Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.
“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.
Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).
Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensãoKaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) eGolshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs eStephen Graham como Scrum.
A série estreia no Brasil no dia 6 de Setembro, 0h00, no canal FX.
Confira, com as imagens dos primeiros personagens anunciados:
Além disso, Emma Roberts teve seu retorno confirmado no elenco da sétima temporada. Ela esteve em Coven e Freak Show, e depois partiu para duas temporadas de ‘Scream Queens‘.
A sétima temporada de ‘American Horror Story’ focará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.
Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.
O diretor Andy Muschietti divulgou no Instagram a primeira arte conceitual que ele fez do novo Pennywise para ‘It – A Coisa‘, desenhada em 2015. Confira:
QUEM MORRE? Qual a origem do Pennywise? Como acaba o livro?
Se você quiser saber, ciente que tem SPOILERS, assista ao vídeo abaixo:
Andy Muschietti explicou o seguinte sobre a versão adulta de Mike Hanlon em ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘:
“Minha ideia para Mike no segundo filme é bastante sombria com relação ao livro. Eu quero fazer de seu personagem o único que reunirá todos os outros personagens de volta. Mas como ele foi o único que permaneceu em Derry, haverá consequências. Eu quero que ele seja um viciado em drogas, de verdade. Um bibliotecário tóxico. Quando o segundo filme, ele estará afundado. Ele não será apenas um colecionador de relatos sobre o que Pennywise tem feito em Derry. Ele assumirá o papel de tentar descobrir como derrotá-lo. A única maneira que ele poderá fazer isso é tomar drogas para alterar sua mente.”
‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Em uma mensagem de aniversário para a amiga Gwyneth Paltrow – que faz 46 anos hoje, 28 – o ator Robert Downey Jr. aproveitou para fazer aquela referência…
“Feliz aniversário para aquela que merece muito mais que 12% de créditos @GwynethPaltrow”, postou.
O ator brincou com o momento em que Stark diz que Potts merece apenas 12% dos créditos pela construção da Stark Tower. Lembra?
Recentemente, um usuário EditsByRonan publicou em seu twitter pessoal um incrível fã pôster criado por ele mesmo, destacando as heroínas da Marvel Studios.
‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ estreia no dia 27 de abril de 2019.
A Marvel Studios divulgou várias imagens de ‘Vingadores: Ultimato’, mas quase todas são frames dos trailers e vídeos divulgados.
Confira:
O estúdio está acostumado a manipular as cenas dos trailers dos filmes da franquia ‘Os Vingadores’ e incluir cenas que sequer estão no corte final, como o Hulk na batalha de Wakanda em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
E segundo os diretores Joe e Anthony Russo, os trailers de ‘Vingadores: Ultimato’ podem não ter sequer um frame verdadeiro.
“Pode ser que todas as cenas do trailer sejam falsas. Talvez não haja um único frame verdadeiro naqueles trailers,” disse Anthony Russo.
Você acha que as cenas estarão no filme?
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.
Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.
O elenco ainda conta com Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Karen Egan e Mark Huberman.
O longa chega aos cinemas brasileiros em 5 de março.
A Netflix confirmou oficialmente que Ewan McGregor (‘Doutor Sono‘) dará voz ao Grilo Falante na adaptação de Guillermo del Toro do clássico ‘Pinóquio‘.
Set during the rise of Fascism in Mussolini’s Italy, PINOCCHIO — a musical directed by del Toro and Mark Gustafson (FANTASTIC MR. FOX) with a score by Alexandre Desplat — is a story of love and disobedience as Pinocchio struggles to live up to his father’s expectations.
Recentemente, Guillermo del Torofalou sobre o que irá diferenciar sua versão de ‘Pinóquio‘ das outras lançadas anteriormente.
“Para mim, Pinóquio é como Frankenstein, ele é uma tela em branco na qual aprende o que é o mundo e o ser humano, e isso é muito atraente para se fazer uma história. Eu me sinto muito atraído pelo projeto porque, tematicamente é sobre algo que está em todos os meus filmes – que é a escolha. Esse é um tema que é muito querido para o meu coração.”
Ele continua, “Acho que [as versões anteriores] da história, a versão de [Carlo] Collodi em particular, são muito repressivas. É essencialmente uma fábula muito brutal sobre o pecado da desobediência. E acho que a desobediência é o começo da vontade e o começo da escolha. Acredito que há algo muito atraente em ver a desobediência como uma virtude ou como o começo de uma virtude.”
Guillermo del Toroirá escrever e dirigir a versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.
A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.
O projeto está sendo desenvolvido pelo cineasta há anos e parece que finalmente sairá do papel.
“Umma, que é uma palavra coreana para ‘mãe’, segue Amanda (Oh) e sua filha vivendo uma vida tranquila em uma fazenda americana, mas quando as cinzas de sua mãe chegam da Coreia, Amanda começa a ser assombrada pelo medo de se tornar sua própria mãe.”
O projeto foi adquirido pela Sony Pictures, que distribuirá o longa no mercado internacional.
Iris K. Shim escreveu o roteiro e será responsável pela direção.
‘Venom: Tempo de Carnificina‘ chegou aos cinemas nacionais quebrando recorde.
O filme arrecadou R$ 3.072.630 em bilheterias no dia de abertura, melhor número desde o inicio da pandemia, em março de 2020.
Este número significa também 4% de renda acima do dia de abertura do primeiro filme lançado em 2018.
A produção da Sony estreou no Brasil em 1.700 salas no Brasil, cerca de 87% dos cinemas em funcionamento.
Confira nossa crítica da produção:
Não é de hoje que a Sony Pictures acalenta a ideia de fazer um filme do Venom, desde os tempos áureos em que Tobey Maguire vestia o manto doHomem-Aranha, o estúdio já pretendia, após o terceiro filme, emendar um spin-off do vilão. Algo que também deveria acontecer na passagem de Andrew Garfield pelo Teioso, após o arco do Sexteto Sinistro. No entanto, como sabemos, ambas as empreitadas foram interrompidas e a coisa não andou. Após muita conversa, o Homem-Aranha aportou no universo da Marvel Studios numa parceria inédita com a Sony. Agora com um ator bem mais novo, Tom Holland, a figura do herói foi reconstruída e “atualizada” para funcionar melhor com os Vingadores. E tudo deu muito certo, tanto a participação do Aranha em Guerra Civil (2016) quanto em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017).
Agora com o Amigão da Vizinhança sob a batuta temporária da Casa das Ideias, a Sony teve tempo para organizar um novo universo e utilizar os conhecidos vilões do personagem, como Kraven, Morbius e, claro, Venom, que ainda em 2018 ganhou finalmente sua primeira aventura solo. E mesmo sendo o filme visualmente desagradável e possuindo apenas um remendo de roteiro para a trama, a presença deTom Hardy no papel de Eddie Brock e toda veia cômica misturadas aos (de)efeitos visuais, que pareciam tiradas do filme Spawn – O Soldado do Inferno (1997), foram suficientes para a produção e o personagem caírem nas graças do público. Tanto que deu muita grana e imediatamente encomendaram uma sequência, agora sem o diretor original, Ruben Fleischer, que estava ocupado em outra continuação da série zumbi que o revelou como cineasta, Zombieland.
Para substituir Fleischer, a Sony tentou trazer realizadores como Travis Knight, que tinha feito o ótimo Bumblebee (2018), e Rupert Wyatt, do primeiro Planeta dos Macacos (2011). Ambos não toparam, mas o membro mais famoso da franquia dos símios, Andy Serkis, tinha sido contratado para ajudar com os elementos de CGI pela sua vasta experiência de marcantes personagens digitais como Gollum e o próprio macaco Ceaser. Serkis também comandou a adaptação de Mogli da Netflix, que, mesmo com um orçamento mais modesto, não ficou devendo a Disney. O filme, aliás, usava e abusava das cenas em CGI e não fazia feio. Após isso, os executivos da Sony perceberam que tinham contratado a pessoa certa para comandar o segundo Venom, e foi exatamente o que aconteceu, Andy Serkis assumiu o comando.
O então chamado Venom – Tempo de Carnificina segue a pegada bem humorada do primeiro e adiciona ainda mais cenas cômicas que funcionam graças a desenvoltura deTom Hardy. Ainda que exagere em alguns momentos, o ator possui um tom cômico ideal para ambos os personagens e consegue imprimir uma forte energia nos andamentos mais movimentados. Digo ‘personagens’ porque, de fato, Eddie Brock e Venom possuem personalidades bem diferentes, com a criatura alienígena soando como uma espécie de entidade vista em O Máskara (1994). Eddie é sempre receoso, tenta evitar brigas e seguir uma vida normal, já Venom vive um dilema que o atormenta por demais, pois quer devorar novas cabeças e é barrado pelo Eddie. Contudo o Venom literalmente ama o Eddie, ou pelo menos o seu corpo que usa como avatar. Por outro lado, Eddie percebe que, após se fundir com o Venom, ganhou mais coragem e começou a fazer coisas que melhoraram sua vida.
O dilema em questão não acontece por acaso, já que, em diversos momentos, fica clara a intenção de Andy Serkis em criar uma espécie de romance entre a figura do Eddie e com o Venom. E não para ali no campo da amizade ou das divergências de opinião, o sentimento é para além do físico. Os dois estão numa DR constante que, no fim das contas, acaba sendo a coisa mais legal da longa. O ápice acontece em dois momentos específicos: primeiro na cena que ocorre numa boate e traz o Venom falando que alienígenas também tem sentimentos e o Eddie precisa entender; e depois quando o monstrengo se funde ao corpo da ex-namorada do Eddie, Anne Weying (Michelle Williams), e pede que Brock se desculpe de maneira especial, pois só assim ele vai voltar e penetrar o seu corpo. Querem alegoria maior que essa? Bom, nós teríamos, pois o subtítulo oficial desse novo Venom seria O Amor Vai nos Separar – é sério! Só podemos dizer que isso é uma certo e tanto para o filme.
Este que, sim, é melhor que o primeiro, mas ainda tão problemático quanto. A começar pelo visual pobre e a maioria dos momentos de maior ação continuarem genéricos. Talvez alguns cenários sejam mais inspirados dessa vez, como o manicômio e a igreja, mas todo apelo estético se mostra artificial, onde claramente vemos a utilização nada sutil de efeitos digitais grosseiros de maneira geral, podendo tirar toda credibilidade do espectador – mas certamente não a do público alvo, que vai se deleitar ao ver, pela primeira vez nos cinemas, Venom e Carnificina trocando simbiontadas e explodindo a cidade.
Nesse sentido, o Cletus Kasady de Woody Harrelson confere um ar alucinado que contrasta com a animalidade de Venom. Harrelson que foi escolhido a dedo por Ruben Fleischer que enxergou em Assassinos Por Natureza (1994), um dos grandes papéis da carreira do ator, o Carnificina que queria. E a nível de história, Tempo de Carnificina é um pouquinho mais criativo que o original, por apresentar o passado de Kasady e sua parceira Frances Barrison (Naomie Harris), que vai desempenhar um papel “importante” no ato final. No entanto tudo é muito telegrafado e didático, com acontecimentos que você já sabe onde vão dar, perdendo qualquer noção de perigo.
De maneira geral, Venom – Tempo de Carnificina deve atender perfeitamente o seu público alvo, que nem vai perceber o romance em aqui destacado. O filme tem muita ação, humor e desenvolve mais ainda o anti-herói. Ainda que o melhor fique mesmo para a cena pós-créditos, que a essa altura deixou a internet em polvorosa e fez muita gente criar as mais insanas teorias em relação ao rumo desse novo universo arquitetado pela Sony e por que não dizer a Marvel. Contudo se você não aguenta mais ver super-heróis nos cinemas e todo escapismo latente dessas produções, passe longe disso aqui.
As gravações de ‘Mad Max: Furiosa‘ já começaram, na Austrália, e Anya Taylor-Joy surgiu irreconhecível no papel da versão jovem da ‘Furiosa‘, personagem vivida por Charlize Theron.
A atriz surgiu com o cabelo moreno.
Confira, com fotos de Chris Hemsworth (‘Thor: Amor e Trovão’) também IRRECONHECÍVEL como Dementus.
‘Furiosa’: Primeras imágenes filtradas de Anya Taylor-Joy en el rodaje.
El estreno está previsto para 2024. pic.twitter.com/QZvKHQZpYx
George Miller dirige e Anya Taylor-Joy (‘O Homem do Norte’) estrela.
Confira a sinopse:
“Enquanto o mundo desaba, a jovem Furiosa é arrebatada do Lugar Verde de Muitas Mães e cai nas mãos de uma grande Horda de Motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Varrendo a Wasteland, eles encontram a Cidadela governada por Immortan Joe. Enquanto os dois Tyrants lutam pelo domínio, Furiosa deve sobreviver a muitas provações enquanto reúne os meios para encontrar o caminho de casa.”
Yahya Abdul-Mateen II(‘A Lenda de Candyman’) também fazia parte do elenco, mas abandonou o projeto em virtude de conflitos de agenda.
A pré-sequência chega às telonas em 24 de maio de 2024.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Estrelado por Dylan Sprouse (‘After – Depois da Verdade’) eVirginia Gardner (‘A Queda’), o filme estreou em 4º lugar entre os títulos mais assistidos do Amazon Prime Video.
Vale lembrar que a produção recebeu 40% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.
Atualmente na 6ª posição entre as séries mais assistidas da semana na Netflix, ‘Adeus, Terra‘ é uma produção sul-coreana que está virando um dos assuntos mais comentados ente os assinantes da plataforma.
Na trama, um asteroide se encaminha em direção à Terra, enquanto uma professora dedicada luta para manter seus ex-alunos a salvo, custe o que custar.
Ao longo dos episódios, o público é levado a 200 dias antes da queda do astro no planeta, mostrando como a notícia do possível fim do mundo provoca o caos.
Ao mesmo tempo em que alguns se lamentam imaginando a extinção da humanidade, outros decidem aproveitar a vida freneticamente sem pensar nas consequências, como criminosos que fogem da prisão, criadores de seitas apocalípticas e um grupo de moradores que ainda tem a esperança da sobrevivência.
Nas redes sociais, os comentários são mistos…
Enquanto alguns elogiaram a atração criada por Jung Sung Jooe Jin-min Kim por do clima de tensão e das atuações convincentes, outros disseram que é entediante devido à falta de ação e enrolação até dar foco à queda do asteroide, de fato.
Ainda há aqueles que ficaram completamente perdidos com a trama.
Confira as reações:
eu entregando pra mim mesmo o prêmio de pessoa mais burra por não conseguir entender nada dessa nova série da netflix “Adeus,Terra” pic.twitter.com/Xk3T4qVcr6
Tem tempo que eu não faço indicação de série né?
Pois bem ” Adeus, terra” não prometeu nada e entrega tudo. ( Leiam a obra)
É uma metáfora maravilhosa sobre o colapso civilizatório quando o mundo está prestes a acabar
Só assistam, vale a pena https://t.co/ldY0MgWHei
‘Magazine Dreams’, o filme estrelado por Jonathan Majors, vai finalmente estrear nas telonas. A estreia do longa foi cancelada após o astro ser acusado de agressão em terceiro grau e assédio, levando a Disney, que detinha os direitos do filme, a desistir de seu lançamento.
Depois, a Briarcliff Entertainment adquiriu os direitos de distribuição nos EUA, com planos de lançamento para o primeiro trimestre de 2025.
Hoje, o primeiro trailer foi divulgado:
‘Magazine Dreams’ chegou a ser rodado por 24 dias em Los Angeles, onde recebeu o prêmio do júri pela visão criativa.
“É uma performance notável, repleta de vulnerabilidade e raiva, e é mérito tanto de Majors quanto do roteirista-diretor Elijah Bynum o feito considerável de nos fazer temer mais o colosso intimidador do que o empregador trêmulo que ele está supervisionando”, escreveu o crítico-chefe de cinema do The Hollywood Reporter, David Rooney.
Inicialmente programado para estrear em 8 de dezembro, visando a temporada de premiações e almejando o Oscar, o lançamento do filme foi cancelado devido ao julgamento de Majors.
“Teria sido 100% parte da conversa para as premiações”se não fossem pelos problemas legais de Majors, afirma uma fonte ligada ao filme.
Escrito e dirigido por Elijah Bynum (‘One Dollar’), o longa acompanha o aspirante a fisiculturista Killian Maddox (Majors), que luta para encontrar uma conexão humana nesta exploração de celebridades e violência. Nada o impede de alcançar seu sonho feroz de estrelato, nem mesmo os médicos que o alertam sobre os danos permanentes que ele causa a si mesmo durante sua jornada.
Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde reside atualmente, com a possibilidade de migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
Continuar sua terapia de saúde mental e fornecer atualizações sobre seu progresso.
Manter-se afastado de Grace Jabbari, já que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.
Qualquer violação das condições estabelecidas ou envolvimento em atividades criminais poderá resultar em sua prisão.
‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3‘ ganhou seu primeiro teaser e a primeira imagem oficial.
Roger Jackson, conhecido por ser a voz icônica do Ghostface na franquia ‘Pânico‘, surge na primeira foto oficial como a versão assassina do Coelho Abel.
O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de setembro, pela Imagem Filmes.
O terceiro filme contará com um orçamento maior do que as iterações anteriores, e deve introduzir novos personagens do universo do Ursinho Pooh, como o coelho Abel, os Efalantes e os Woozles.
Richard Stanley (‘A Cor que Caiu do Espaço’) assina o roteiro.
“Estou muito animado em me juntar à equipe criativa como roteirista no terceiro filme desta amada e sangrenta franquia, que ajudou a revitalizar a produção independente de filmes no Reino Unido. O Bosque dos Cem Acres nunca mais será o mesmo,” declarou o roteirista.
Scott Chambers, produtor dos dois primeiros filmes e diretor de ‘Peter Pan: Pesadelo na Terra do Nunca‘, assume o comando do próximo capítulo – substituindo Rhys Frake-Waterfield, que retorna apenas como produtor.
Todos nós curtimos jornadas, entre altos e baixos, de personagens que personificam o heroísmo indo atrás de um objetivo em meio a um contexto muitas vezes complexo que retrata a realidade da atualidade ou de tempos antigos. Pensando nisso, e pra você que curte uma boa aventura, criamos abaixo uma lista sensacional: 10 filmes com jornadas épicas e inesquecíveis!
Nesse épico de cerca de três horas de duração, acompanhamos a saga de William Wallace, um herói escocês que luta contra os ingleses pela liberdade de seu povo. Dirigido e protagonizado por Mel Gibson.
Na trama, conhecemos Amleth (Alexander Skarsgård), num primeiro momento um jovem que vê seu mundo se despedaçar ao assistir a morte violenta de seu pai, o rei Aurvandil (Ethan Hawke). Jurando vingança, ele foge do lugar que conhecia como lar e passa por uma enorme transformação sem deixar de se consumir por uma sede de retaliação que o faz retornar anos mais tarde ao local onde nascera para confrontar, e até mesmo aterrorizar, os responsáveis pela morte de seu pai. Mas nesse caminho, algumas variáveis imprevisíveis surgem como por exemplo um sentimento que ele sempre se confundiu, o amor.
O excelente cineasta neozelandês Peter Jackson conseguiu no início dos anos 2000 adaptar para os cinemas uma das obras-primas da literatura de fantasia, lançado em meados da década de 50 e escrita por J. R. R. Tolkien, a saga O Senhor dos Anéis. Dividida em três partes, e para explicar rapidamente, a trama gira em torno de um poderoso anel que precisa ser destruído para que não caia nas mãos das forças do mal. Assim, humanos, hobbits e outros seres se juntam nessa árdua missão.
Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.
Quem não gosta de um bom filme sobre os tempos de guerra fria, das famosas corridas especiais? Tom Hanks e o diretor Ron Howard adoram esse universo e durante algumas conversas resolveram recriar no cinema, em meados da década de 90, o famoso caso da expedição Apollo 13. Na trama, acompanhamos três astronautas que tinham como missão inicial ir pra lua mas acabam sofrendo uma pane elétrica na nave em que estão fazendo com que eles precisem de muita criatividade para poder voltar pra a Terra. O trabalho mostra também a questão da imprensa nessa história, sem repercussão nenhuma no lançamento do foguete mas com massiva cobertura quando do desastre ao triunfo.
Na trama, acompanhamos um experiente velejado que precisa enfrentar o maior desafio de sua vida quando, em alto mar e sozinho, em seu barco atingido por um container gigante e repleto de sapatos.
Muito antes de sermos surpreendidos por disputas entre casas que comandam reinos, no tremendo sucesso Game of Thrones, algo parecido já havia sido criado, só que bem longe do universo medieval e sim pelas galáxias. Duna é uma aclamada obra da literatura escrita por Frank Herbert, inclusive sendo considerada o livro de ficção científica mais vendido de todos os tempos. Em meio a toda complicação que é explicar uma obra tão complexa, se perde nos primeiros arcos mas aos poucos vai ganhando o selo de épico não só pelas sequências eletrizantes de ação e aventura mas também pela excelente composição do drama, principalmente no recorte complicado nessa saga de mãe e filho.
Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes
Na trama, conhecemos o carismático ladrão Edgin (Chris Pine) que viveu toda sua vida dando pequenos golpes ao lado de sua companheira de aventuras Holga (Michelle Rodriguez) até que um dia precisa largar a família para mais uma jornada e acaba sendo preso por algum tempo. Quando consegue sair dessa prisão, a dupla de aventureiros embarca em mais uma aventura, agora ao lado de outros novos amigos, em busca de uma relíquia que está nas mãos de pessoas que querem criar o caos no mundo onde eles vivem.
Lançado 20 anos atrás, dirigido por Edward Zwick e protagonizado pelo astro Tom Cruise, O Último Samurai nos mostra a jornada de um capitão norte-americano no Japão durante uma fase do século XIX.
Na trama, ambientada em 180 D.C, conhecemos o respeitado general Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) um homem que lidera milhares de soldados em linhas de frente de batalhas e só possui um objetivo: voltar para casa e reencontrar a família. Só que após vencer uma importante batalha, já no final de uma grande guerra, o imperador Marco Aurélio (Richard Harris) lhe motiva a ser um dos próximos líderes romanos, fato que deixa o filho do imperador, Cômodo (Joaquin Phoenix), com enorme ciúmes. Num ato premeditado e cruel, Cômodo mata seu pai assumindo assim o poder máximo desse grande império. Em um de seus primeiros atos como grande chefão romano é ordenar a morte de Maximus e toda sua família. Só que o herói dessa história consegue fugir e começa aos poucos a planejar uma enorme vingança tendo pelo caminho que se tornar um gladiador.
A atriz Blake Lively hoje é um nome reconhecido e consegue inclusive segurar produções sozinha, vide A Incrível História de Adaline (2015), Águas Rasas (2016) e Um Pequeno Favor (2018). Para tanto, ela precisa agradecer e muito a série Gossip Girl, que a colocou no mapa há exatos doze anos hoje. A série sobre jovens privilegiados vivendo na luxuosa área do Upper East Side de Nova York, cujos segredos são revelados por uma impiedosa blogueira, durou seis temporadas até 2012. Para comemorar o aniversário da série cultuada de romance e drama, selecionamos os dez melhores episódios desta jornada segundo o grande público. Vem ver.
10 | There Might Be Blood (Temporada 2 / Episódio 9)
Serena (Blake Lively) convida Aaron (John Patrick Amedori) para ser seu convidado em um baile de gala para caridade honrando Lily (Kelly Rutherford) e Bart (Robert John Burke), mas depois de descobrir um segredo que Aaron vinha mantendo dela, Serena começa a se perguntar se Aaron é o sujeito que ela achava que fosse.
09 | Victor / Victrola (Temporada 1 / Episódio 7)
Serena e Dan (Penn Badgley) finalmente reconhecem que são loucos um pelo outro; Jenny (Taylor Momsey) descobre um segredo sobre seus pais; Blair (Leighton Meester) mais uma vez se vê devastada pelo comportamento de Nate (Chace Crawford).
08 | Double Identity (Temporada 4 / Episódio 2)
Blair vira alvo de um belo rapaz que ela suspeita ser parte da família real de Mônaco. Chuck (Ed Westwick) se ajusta a um recomeço em Paris, ao lado de uma misteriosa nova mulher, Eva (Clémence Poésy).
07 | G. G. (Temporada 5 / Episódio 13)
O tão esperado centésimo episódio abriu com o número musical, passado num sonho, contendo Serena, Blair e todos os homens em suas vidas. Além disso, enquanto Chuck enfrenta a realidade de que Blair está prestes a subir no altar com o Príncipe Louis (Hugo Becker), o retorno de Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg) pode transformar o casamento real em um desastre real.
Enquanto o verão do Upper East Side chega ao fim, Blair retorna de sua viagem de verão da Europa com um charmoso novo namorado, James (Patrick Heusinger), só para fazer ciúmes em Chuck quando ela o leva para Hamptons para passar os últimos dias de verão com ela.
05 | Pret-a-Poor-J (Temporada 2 / Episódio 8)
Jenny tem uma nova jovem amiga modelo, chamada Agnes (Willa Holland), que encoraja Jenny a explorar seu lado selvagem, e também para confortar Eleanor Waldorf (Margaret Colin), que planeja roubar os designs de Jenny e fingir que são seus.
04 | O Brother, Where Bart Thou? (Temporada 2 / Episódio 13)
Todo o Upper East Side de Manhattan fica abalado quando Bart Bass morre subitamente em um acidente de limusine. Serena e Eric (Connor Paolo) recebem a notícia de forma bem calma, enquanto Lily encontra dificuldade, apesar de sua mãe, Cece (Caroline Lagerfelt), tentar de forma estranha confortá-la.
A Gossip Girl decide agitar as coisas na formatura de Constance Billard e St. Jude, enviando um e-mail chocante e avassalador durante a cerimônia, forçando Serena a bolar um plano de ataque.
02 | New York, I Love You XOXO (Temporada 6 / Episódio 10)
Numa estilosa despedida para nunca esquecer, nossos moradores preferidos do Upper East Side, unem forças para um último coquetel; a identidade de Gossip Girl é finalmente revelada.
01 | Hi, Society (Temporada 1 / Episódio 10)
Enquanto ‘Gossip Girl’ posta notícias sobre o baile anual Cotillion Ball, que ocorrerá no fim de semana que se aproxima, Blair decide ir com Nate, mas ela se vê como assunto do New York Times, e gostando de seu caso secreto com Chuck.
No cinema, todos os gêneros possuem seu propósito e seu público, depende do que o espectador está buscando. Se levarmos em conta que muitos buscam uma fuga, um escape da realidade por vezes dura que vivemos, então podemos dizer que os gêneros mais populares são os gêneros “divertidos” e aceitáveis para todo tipo de público – o que de cara já descartaria o terror e o suspense entre os mais abrangentes. No fim das contas restariam a ação e a comédia entre os mais populares – porém, a ação e aventura são mais recomendados para o público masculino.
Ou seja, em termos de popularidade e abrangência de todos os públicos, a comédia é mesmo o grande campeão. Afinal, quem não gosta de esquecer seus problemas e dar boas risadas. É claro que o humor é relativo, pois o que pode ser engraçado para mim, pode não ser para você – e vice-versa. Pensando nisso, resolvemos listar nessa nova matéria, na opinião dos fãs e dos críticos, quais são as melhores comédias que estão completando 10 anos de lançamento em 2024. Você certamente já assistiu a todas elas nesse tempo, mas se tiver perdido alguma, essa é a hora de conferir. Veja abaixo.
10 | As Vozes
voices
Se você acha que ‘Deadpool’ é o filme mais insano do astro Ryan Reynolds, está enganado. Acontece que dois anos antes de estrelar o filme-sensação do anti-herói mascarado da Marvel, Reynolds protagonizava essa comédia independente para lá de fora da caixinha. O ator interpreta um sujeito altamente perturbado que ouve vozes, fala com seus animais, um gato e um cachorro (ambos com as vozes do ator também), e passa a cometer crimes. Apesar do clima macabro, essa é uma comédia, mesmo sendo uma completamente incorreta.
Sabe aquele meme do “já está se sentindo velho?” que rodava há certo tempo? Pois bem, esse poderia ser o filme daquele meme. Falando sério, essa é uma produção de Noah Baumbach, estrelada por Ben Stiller e Naomi Watts. A dupla vive um casal de meia idade, que está sentindo o peso do passar do tempo. Revigorando suas vidas, eles conhecem e começam uma amizade com um casal bem mais jovem, interpretados por Adam Driver e Amanda Seyfried, o que lhes traz frescor e uma nova energia para encarar as coisas com outros olhos. Recomendado para todos aqueles que já começaram a sentir o peso da idade.
Por falar em sentir o peso da idade, aqui temos mais um filme que aborda o mesmo tema – embora tenham pegadas totalmente diferentes, resultando em obras bem distintas. Enquanto o item acima possui um humor mais contido, ‘Vizinhos’ é puro escracho. Seth Rogen é quem protagoniza, e só por aí já podemos sentir o clima. Ele e Rose Byrne vivem um casal que está chegando na meia idade, e com um bebê recém-nascido precisam mudar suas prioridades e amadurecer, entrando em nova fase da vida. Mas eis que para a casa ao lado se muda uma república, com jovens farristas que só pensam em festa.
Programas de culinária e documentários sobre comida estão com tudo na atualidade. Com o advento das redes sociais, os restaurantes podem exibir toda a beleza de seus pratos, deixando os usuários aguando e programando sua visita a tais locais. Mas o cinema vira e mexe também flerta com a alta gastronomia, e produções como ‘O Urso’ não são novidade. Há 10 anos, por exemplo, tivemos algumas, e duas delas entraram na lista. A primeira é essa, que possui produção de Steven Spielberg e Oprah Winfrey, é baseada em um livro e traz Helen Mirren como a dona de um tradicional restaurante francês precisando encarar a concorrência de um novo estabelecimento de uma família indiana.
Mais um filme com tema de vizinhos – aqui temos algumas produções que parece que se conectam. Essa, no entanto, é uma história de amadurecimento entre um homem de idade rabugento e um menino – ambos irão ensinar muito um ao outro. Bill Murray estrela, fazendo um papel que sabe muito bem: o sujeito cínico e incorreto. Sua nova vizinha é Melissa McCarthy, que dá duro no trabalho para criar seu filho sozinha. A solução é deixar o beberrão que mora ao lado tomando conta do garoto. Daí nascerá uma amizade e lições de vida para ambos.
Agora adentramos o top 5 das melhores comédias que estão completando dez anos, com um filme que é puro entretenimento. ‘Anjos da Lei’ foi uma série que fez bastante sucesso nos anos 80, principalmente com o público jovem. Mas olhando com os olhos de hoje, podemos perceber que o argumento era uma piada que não faz muito sentido. Assim, de maneira bem esperta, os realizadores se aproveitaram disso na hora de criar o filme e apostaram logo de cara em uma comédia. Resultado: é a melhor adaptação de uma série de TV da época. Essa sequência, lançada dois anos depois, é ainda melhor. Tanto que muitos tentaram seguir sua fórmula (vide ‘Baywatch’ e ‘Chips’), sem sucesso.
Não disse que teríamos outro filme de temática culinária na lista. ‘Chef’ é um dos filmes mais queridos de dez anos atrás, cuja popularidade cresce cada dia mais, criando uma aura cult para o longa. Na época de seu lançamento nos cinemas muitos deixaram passar, mas com o advento dos streamings e dos programas gastronômicos, o longa vem sendo redescoberto. Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Jon Favreau, não dá para negar que esse é um projeto de estimação do sujeito. Na trama, ele vive um renomado chef de cozinha, que abre mão de seu respeitado cargo para cair na estrada com um food truck. De quebra, o diretor trouxe os colegas da Marvel, Robert Downey Jr. e Scarlett Johansson para participações.
Agora sim, a parada ficou séria! Chegamos ao top 3 das melhores comédias de dez anos atrás. Em terceira posição subindo ao pódio com a medalha de bronze temos mais um filme com o clima de terror de mentirinha. ‘O Que Fazemos nas Sombras’ é uma paródia de filmes de vampiros misturada com mockumentary confeccionada pelos amigos Taika Waititi e Jemanine Clement – que escrevem, dirigem, produzem e também estrelam. É como se fosse um documentário real sobre essas figuras das sombras, na qual descortinamos as noites, como “não vivem” e do que se alimentam (bem, sangue). Simplesmente hilário, e fez tanto sucesso que virou série de TV.
Agora temos a medalha de prata. Subindo ao segundo lugar mais alto do pódio, temos um dos melhores e mais prestigiados filmes de Wes Anderson. O estilo único, teatral e estático do diretor costuma dividir opiniões, e nem todos os seus filmes conseguem o brilhantismo – mas ‘O Grande Hotel Budapeste’ talvez seja o que chegue mais perto disso. Se pudéssemos indicar apenas um filme de Anderson, que resuma bem seu humor seco, mas ácido, esse filme seria ‘O Grande Hotel Budapeste’. Ralph Fiennes dá um show de atuação, como o educado e encrencado gerente de um renomado hotel europeu. Como de costume, um verdadeiro elenco de peso desfila em tela. O longa foi indicado para 9 Oscar, incluindo melhor filme, e levou as estatuetas de melhor figurino, maquiagem, trilha sonora e direção de arte.
A melhor comédia de dez anos atrás no cinema é um filme argentino! ‘Relatos Selvagens’ leva a medalha de ouro em primeiríssimo lugar no pódio. O mais fascinante em relação ao longa é que ele conseguiu transcender o que geralmente é chamado “cinema de arte”, ganhando uma legião de fãs que cada vez cresce mais. De filme cult, ele se tornou popular, fazendo o espectador que geralmente não gosta de filmes não americanos descobrir o prazer de um filme maravilhoso independente da nacionalidade. É claro que temos Ricardo Darin no elenco, como o inesquecível “bombita”. O filme segue mais atual do que nunca, e explora diversos dias (ou noites) de fúrias, quando o cidadão chega a seu limite, devido às mais variadas situações. ‘Relatos Selvagens’ foi indicado ao Oscar de produção estrangeira, mas inexplicavelmente terminou perdendo para o arrastado ‘Ida’, produção da Polônia.
O final alternativo da sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi divulgado.
Confira:
Na trama, “Uma viagem de família sofre uma perigosa reviravolta quando eles vão até um parque de trailers para encontrar os familiares, mas o encontra misteriosamente deserto. Sob a escuridão, três psicopatas mascarados os fazem uma visita para testar cada limite da família enquanto eles lutam para sobreviver.”
A campanha de marketing de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ oficialmente começou! O elenco começou a postar fotos aparentemente normais em suas redes sociais, mas os fãs começaram a notar que há um balão vermelho (ou sua sombra) escondido nas imagens.
Confira e tente encontrá-los:
🎈Red balloons starts to appear on the instagram of the #ItChapterTwo movie !
Vale lembrar que o primeiro trailer será divulgado quinta-feira (9). Confira a descrição do vídeo:
“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.
‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
Carlo e Giulia têm três filhos: ele é um pai distraído e absorvido pelo trabalho; ela é uma mãe que se dedicou à sua família, desistindo de sua carreira. As crianças são Camilla, uma adolescente rebelde de 13 anos de idade, Tito, de 10 anos, inteligente e de humor duvidoso, e a pequena Bianca, de 2 anos, que não fala, usa gestos e só faz o que quer. Cansada da rotina, Giulia sai de férias, sozinha, por dez dias, enquanto Carlo conta com a ajuda inusitada de uma babá para dar conta de todo o trabalho.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Alessandro Genovesi coescreveu o roteiro ao lado de Giovanni Bognetti;
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Enola Holmes‘, com a atriz Millie Bobby Brown contando sobre como foi gravar as cenas de luta do longa.
Confira:
Após o imediato sucesso da adaptação, que registrou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, Brown revelou à Entertainment Weekly que tem esperança de reprisar o papel numa sequência.
“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.
“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.
A FOX cancelou oficialmente a comédia ‘Pivoting‘, estrelada por Maggie Q (‘Nikita’), Ginnifer Goodwin (‘Once Upon a Time’) e Eliza Coupe (‘Future Man’), depois de apenas uma temporada.
A produção registrou uma média de 0.4 na demo, e um total de 2 milhões de espectadores – o que representa uma das menores audiências do canal.
No Brasil, a série está disponível no streaming da HBO Max.
Liz Astrof (‘2 Broke Girls’) é responsável pela série.
A trama acompanha três mulheres após a morte de uma amiga de infância. Enfrentando a realidade do quanto a vida é curta, elas fazem tentativas desesperadas para encontrar a felicidade, com decisões impulsivas e arriscadas, provando que nunca é tarde demais para estragar sua vida.
Em entrevista ao TVLine, a showrunner Sera Gamble comentou sobre o que podemos esperar da segunda parte da 4ª temporada de ‘VOCÊ‘, revelando que os próximos episódios irão aprofundar a relação entre o Joe e o mais novo serial killer da trama.
“[A segunda parte] seguirá um estilo diferente, uma vez que já sabemos a identidade do assassino. A trama irá aprofundar a relação entre ele e o Joe. Será como uma amizade entre assassinos. Nós nunca vimos o Joe ter uma conversa sincera com alguém que é tão ruim quanto ele.”
Ela completa, “Eu posso adiantar que o Rhys não sofre o mesmo tipo de arrependimento e vergonha que o Joe. E, para nós, isso é fascinante.”
Vale lembrar que os próximos episódios serão lançados no dia 9 de março.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
A atriz interpretará Catherine Weaver, um veterana do programa investigativo secreto Ação Noturna, que é responsável por treinar e monitorar vários agentes – incluindo o novo recruta Peter Sutherland.
A personagem é descrita como “inteligente, reservada, determinada e muito protetora”. Ela descobre que é difícil conquistar a confiança do Peter após ele ter lidado com traições em sua experiência na primeira temporada.
Vale lembrar que a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk, que não tem uma sequência. Logo, as novas aventuras do agente Sutherland devem ser completamente originais.
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