A série ‘O Legado de Júpiter‘ já está disponível na Netflix, mas fracassou em agradar os críticos.
A série definitivamente tem uma abordagem não convencional para o mundo da ficção de super-heróis, e as primeiras reações indicaram que os espectadores não curtiram muito o enredo.
A 1ª temporada amargou de 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 31 críticas contabilizadas. O “consenso da crítica” do site diz “que apesar de algumas lutas verdadeiramente épicas, Legado de Júpiter é simplesmente excessivo e lento para acertar o ritmo”.
Confira as principais críticas abaixo:
“‘O Legado de Júpiter’ é diferente o bastante das produções mainstream de super-heróis da Disney e da Warner Bros. – mas o motivo é uma escolha tonal que é arrastada para três direções distintas” – ComicBook.com.
“Procurando por dinâmicas familiares disfuncionais? ‘The Umbrella Academy’ é mais divertido. Gosta de flashbacks que exploram traumas geracionais? ‘Watchmen’ é muito mais inteligente” – Digital Spy.
“No mínimo, ‘O Legado de Júpiter’ tem atuações admiráveis e figurinos excepcionais. A primeira temporada tem duas histórias e apenas finaliza uma delas. Ao menos uma delas vale muito a pena assistir” – WhatToWatch.
“Com uma narrativa clichê que já vimos inúmeras vezes, [a série] parece ter sido lançada alguns anos tarde demais” – We Have a Hulk.
“O primeiro volume de ‘O Legado de Júpiter’ parece um prólogo de uma série muito melhor” – ComicBookMovie.com.
A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.
“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”
A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
‘Avatar 2: O Caminho da Água‘, a tão aguardada sequência de James Cameron para seu filme vencedor do Oscar, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo.
Entretanto, apesar das altas expectativas para o longa-metragem, alguns espectadores já estão reclamando do tempo de exibição da produção, perguntando-se inclusive se alguém realmente se importa com o lançamento da continuação.
Agora, em entrevista ao SlashFilm, Cameron disse que já tem um plano em mente caso ‘Avatar 2’ fracasse.
“O mercado pode nos dizer que estaremos acabados em três meses, ou meio acabados, no sentido: ‘OK, vamos completar a história no terceiro filme e não durar para sempre’, se não for rentável… Estamos em um mundo diferente do que estávamos quando eu escrevi a trama. É uma faca de dois gumes – a pandemia e o streaming. Ou, do contrário, talvez relembremos as pessoas do que significa ir para os cinemas”, ele disse.
Vale lembrar que nós já assistimos 15 minutos do filme, chega aos cinemas nacionais em 15 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.
Confira:
O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.
O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.
“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
O longa, que teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Veneza, ganhou dois prêmios na mostra competitiva do Festival do Rio: Melhor Fotografia no Première Brasil e Prêmio Felix de Melhor Filme Brasileiro.
A obra é uma coprodução Brasil-França-Itália; dirigido e escrito por Nara Normande e Tião; produzido por Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho (Cinemascópio), Justin Pechberty, Damien Megherbi (Les Valseurs), Nadia Trevisan e Alberto Fasulo (Nefertiti Film), e coproduzido e distribuído pela Vitrine Filmes.
Verão de 1996, litoral de Alagoas. Tamara está aproveitando suas últimas semanas na vila pesqueira onde mora antes de partir para estudar em Brasília. Um dia, ela ouve falar de uma adolescente apelidada de “Sem Coração” por causa de uma cicatriz que tem no peito. Ao longo do verão, Tamara sente uma atração crescente por essa menina misteriosa.
A Warner Bros. anunciou que Eduardo Sterblitch vai dublar o Beetlejuice, personagem de Michael Keaton, em ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.
Beetlejuice foi dublado no original pelo Nilton Valério, que nos deixou em 2007.
Confira o anúncio, junto ao mais recente trailer e cartaz:
O filme ganhou classificação indicativa PG-13 nos EUA, ou seja, não recomendado para menores de 13 anos.
Em justificativa, a Motion Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções norte-americanas, aponta que o filme traz “conteúdo violento, imagens macabras e sangrentas, linguagem inadequada e material sugestivo em relação ao uso de drogas”.
Embora alguns desses elementos sejam encontrados no filme original, o longa de 1988 teve classificação livre, então não se sabe se o novo filme trará mais intensidade em relação ao motivo das restrições.
Anteriormente, o Cryptic HD QUALITY revelou que a sequência terá 1 hora e 44 minutos de duração.
O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.
O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.
Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ teve seu trailer divulgado.
No próximo capítulo, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Assista:
Foi divulgada uma imagem destaca o retorno de Tony Todd (‘A Lenda de Candyman’) como o agente funerário William Bludworth.
Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.
Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen PatrickJoyner (‘Julie and the Phantoms’), MaxLloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
Demônio de Neon (The Neon Demon) suscitou algumas questões. Não posso dizer que isto seja bem mérito do direito Nicolas Winding Refn. Fato que algumas questões sobre estética ficaram na minha cabeça. Não sobre o mundo da moda. O filme é por demais autoindulgente e estetizante para ser uma crítica consistente sobre a superficialidade do mundo da moda.
O roteiro tem o mérito de não seguir o óbvio arco da garota inocente que é triturada pelos tubarões da indústria da moda. Mesmo na primeira hora do filme, na qual Jesse (Elle Fanning) realmente aparenta ser uma criatura frágil, já notamos um jeito meio malando meio inocente. Refn cria nela uma razoável ambiguidade, conseguindo uma lufada de dúvida sobre quem é mais mortal, se Jesse ou as pessoas que a cercam.
Em termos narrativos, a segunda parte certamente será a mais desagradável para o público. Não, não são as escatologias dessa parte que incomodarão (ao menos não aos acostumada aos filmes mais chocantes), pois o filme busca tanto ser sublimemente belo em cada quadro, que a repulsa fica apenas na ideia – claro, as almas demasiadas sensíveis ficarão chocadas, mas estas ficam até com beijo entre idosos na novela das nove. Ademais, a vontade tão ostensiva de chocar reduz o impacto.
O que desagrada nessa parte é ver como o filme se perde na sua narrativa. Misturando alguns subgêneros, o filme não chega a abraçar nem o horror nem o suspense de forma plena. E o pior, o que já era etéreo no começo, alcança um vazio que deixa a narrativa solta no ar. Se na primeira hora a questão fica em saber se Jesse será devorada ou devorará o sistema, na segunda parte, o conflito fica difuso, ora focando na oscilação da psique da protagonista (com uma ridícula verbalização do quanto ela é perigosa), ora tentando ser um horror estilizado, ora ameaçando adentrar o thriller, em outros momentos abraçando o grotesco, e assim por diante.
Não se enganem, isto não é incompetência de Refn; o caso parece ser de autoindulgência mesmo. O diretor parece estar tão certo da genialidade de seu trabalho que acha bom ir aparando todos os fios que permitiriam ao espectador destrinchar o filme. Claro, isto vai de pessoa para pessoa; pessoalmente, no meu atual estágio de desenvolvimento mental, não consegui captar grandes coisas dessa história. Brincadeiras à parte, é um troço complicado para criador avaliar o quanto pode deixar no subentendido. O criador vai tirando elementos, deixando ambiguidades, criando metáforas, cifrando sinais. Contudo, é preciso deixar o mínimo para o público desfiar os significados. Se a coisa fica tão sem aparas e a obra deixa de ter sentido, a culpa é do criador. Pode ser falta de repertório do espectador? Pode, mas na dúvida, a culpa é do criador. Parece-me que esse é o caso de Demônio de Neon. Especialmente na segunda parte, os sentidos são tão variados que fica a pergunta se o diretor não exagerou na dose.
Até a sua face mais evidente é frágil: a tal crítica ao mundo da moda é tão vazia quanto seu objeto de ataque. Primeiro, a crítica em si é superficial. Segundo, o principal contraponto, Dean (Karl Glusman), namorado de Jesse, não ganha o devido destaque. Terceiro, a dúvida sobre a natureza de Jesse dificulta que a coloquemos como vítima desse universo fútil – ora, como vamos criticar a indústria da moda, se o elemento novo já estava podre?!
O maior problema do filme está, justamente, em sua grande qualidade: a plasticidade. Demônio de Neon é belo. É sufocantemente belo. Tão belo, que suas cenas escatológicas perdem a força do choque. É tudo desenhado com esmero que deixa a trama em segundo plano. Cada imagem é tão elaborada que reforça a sensação de fragmentariedade da obra.
Refn faz aqui seu filme mais estético. É um esmero tamanho com a beleza da obra, que fica difícil aceitar que o diretor está criticando a superficialidade da moda. Como efeito colateral, a sua estética parece deixar seus personagens sem alma. Se a intenção de Refn era usar a estética para fazer o público sentir o vazio das personagens, parabéns, conseguiu. Tão bem sucedido, que ficamos com a sensação de estarmos transando com uma boneca inflável.
O leitor já deve estar se questionando qual era, afinal, o questionamento que o filme provocou em mim. Em resenha do UOL, Isabela Boscov alertou que os elementos mais criticados em Demônio de Neon são os mesmo que deram ao diretor a palma de ouro em Cannes por Drive. O incomodo de boa parte da crítica está na dosagem.
Refn é um esteta, isto qualquer crítico nota. Sua fotografia em tons elétricos e as composições das cenas provocam repulsa pela estranheza e atração por sua beleza, seus personagens parecem etéreos, como se vivessem em um mundo de pura beleza, em uma realidade toda peculiar. Pela reação da crítica, o diretor aplicou superdosagem.
Até que ponto aceitamos um filme de pura estética? A crítica empolga-se com sequências maneiristas, com a inovação técnica, com um plano composto com esmero. Crítica e público, em graus distintos, sentem um prazer com a estética do filme, até mesmo no grotesco. Mas, até onde aceitamos um filme que menospreza o conteúdo e foca na forma?
Por mais conteúdo que tenha, todas as artes são formas. O que diferencia um poema de uma divagação filosofia é, basicamente, a forma. No cinema não é diferente. Acontece que o cinema é mais “superficial” do que a literatura. Se a imagem tem a vantagem de não precisar de um tradutor, ela paga o preço da ambiguidade e, em certos momentos, da platitude. Por causa disto, é difícil fazer um bom filme que critique a superficialidade do mundo das coisas.
E aí vem meu questionamento: será que Refn, com seu Demônio de Neon, estaria querendo questionar a superficialidade do mundo da moda ou a do cinema? Ou talvez eu só esteja tentando salvar uma obra visualmente deslumbrante, cujos erros não permitem considerá-la sequer um bom filme?!
E, aí, o que achou do filme? Ele é ruim ou um bom filme? Foi o maior erro ou a maior obra de Refn? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:
A arte de surpreender o público é o objetivo de muitas produções. Geralmente com tramas cheias de caminhos, onde as jornadas dos personagens se colocam em dilemas, algumas obras conseguem chegar até a nossa atenção. Pensando nisso, e para você que gosta de uma boa surpresa, segue abaixo 10 filmes que apresentam muitas surpresas pelo caminho:
De Sombra e Silêncio
A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.
A Farsa
Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.
Sharper – Uma Vida de Trapaças
Na trama, conhecemos o jovem Tom (Justice Smith), um amante de livros, que possui uma simpática livraria no centro de uma grande cidade norte-americana. Certo dia, entra pela porta do local uma jovem doutoranda chamada Sandra (Briana Middleton) e logo os dois se apaixonam perdidamente. Certo dia, Sandra, desesperada, avisa Tom que precisa de 350 mil dólares e ele, um herdeiro do milionário Richard (John Lithgow), logo consegue a quantia. Só que Sandra some, e Tom percebe que caiu em um golpe. Paralelo a isso, vamos conhecendo Max (Sebastian Stan) e Madeline (Julianne Moore), um dupla de trambiqueiros que vão nos mostrar os lados desse golpe aplicado por Sandra.
Esperando Bojangles
Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.
Anônimo
Na trama, conhecemos Hutch Mansell (Bob Odenkirk), um homem disciplinado em sua rotina de exercícios matinais, ajuda nas tarefas de casa, ida e volta do trabalho junto ao sogro e o cunhado em uma pequena empresa. Vive seus dias sem grandes emoções e surpresas ao lado de sua esposa Becca (Connie Nielsen) e seus dois filhos. Talvez para a vida dele voltar a ter algum sentido, algo precisara acontecer. E o estopim chega quando dois ladrões amadores invadem sua casa e roubam uns trocados mas não são capturados de propósito por Hack que busca se controlar a todo instante na situação. Após esse fato, começamos a ver as mudanças na vida do protagonista e todas as surpresas de seu passado vem a tona em uma trajetória de explosões, sangue e violência por todos os lados.
Culpa
Na trama, conhecemos Asger Holm (Jakob Cedergren) um policial com um passado recente conturbado e que será julgado por suas ações em um episódio não esclarecido que contou com a cobertura de amigos que estavam no local. Designado para atender ligações de emergência da polícia Dinamarquesa, possui um comportamento apreensivo e repleto de tensão, principalmente após receber uma ligação de uma mulher desesperada dando a entender que fora sequestrada por seu marido. A partir dessa informação e entre ligações e cortes de sinal, Asger tenta solucionar essa misteriosa situação e ajudar a quem realmente é a vítima dessa história.
Os Cowboys
Na trama, conhecemos brevemente toda a família de Alain (François Damiens), um trabalhador de classe média que mora com sua mulher e os dois filhos no leste francês. Alain é um amante da cultura country e sempre vai com sua família a um famoso encontro onde confraterniza com outros amigos. Certo dia, num desses encontros, sua filha Kelly desaparece misteriosamente, levando Alain a uma desesperada busca por informações sobre a jovem. Os anos se passam e somente seu filho Kid (Finnegan Oldfield), que praticamente sacrifica sua adolescência, acredita e ajuda seu pai a tentar encontrar Kelly.
Incêndios
Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).
O Segredo dos seus Olhos
Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.
Neve Negra
Na trama, conhecemos o casal Laura (Laia Costa) e Marcos (Leonardo Sbaraglia) que viajam da Espanha, onde moram, para uma cidade gelada na Argentina para resolver questões burocráticas e a herança do pai de Marcos que falecera recentemente. Chegando no lugar, Marcos confrontará uma tragédia no passado de sua família principalmente quando precisa convencer o irmão Salvador (Ricardo Darin) a vender a casa onde vive. Laura aos poucos vai entendendo o jogo quase que psicológico que os dois irmãos mantém reunindo peças de uma quebra cabeça cheio de amargura, solidão e tristeza.
Com o filme Ela(2013), o cineasta Spike Jonze entregou um interessante insight sobre relacionamentos modernos, tecnologia e de quebra deu de presente ao público uma das obras mais belas e românticas da última década (e por que não, da história do cinema?). Agora, pense numa versão jovem e escrachada de Ela, criada nos moldes da geração Netflix. Pois bem, esta nova “versão” chega aos cinemas brasileiros neste fim de semana e atende pelo título Jexi: Um Celular Sem Filtro.
Os adjetivos acima se devem por um motivo: no roteiro e direção do longa temos a dupla especialista no assunto comédia incorreta, Jon Lucas e Scott Moore – que possuem no currículo os textos da trilogia Se Beber, Não Case(2009, 2011 e 2013) e a direção dos dois Perfeita é a Mãe!(2016 e 2017).
Assim como em tais projetos anteriores, Lucas e Moore jogam na audiência tudo o que podem em matéria de humor para maiores e piadas ácidas – nem todas acertam seu alvo, mas muitas conseguem arrancar risadas. E como em suas produções anteriores também, podemos achar esperteza em muitos diálogos, certo aprofundamento no universo planejado e, surpreendentemente, alguma doçura (com este filme recebendo a maior dosagem deste último item).
Na trama, a geração milênio/hipster é posta à prova quando seu bem mais precioso se volta contra eles: o smartphone. Phil é justamente uma cria de tal era e tribo, um sujeito boa-praça, mas meio antissocial, que prefere passar mais tempo em um mundo de faz de conta do que realmente interagir e vivenciar experiências reais. A culpa não é dele e sim da era a qual estamos todos inseridos, que nos força a relações mais frias e distantes, tendo como argumento a facilidade do mundo virtual e de redes para socializar à distância. Phil, assim como tantos outros, só tem culpa de ter nascido diretamente neste contexto.
A mensagem de Jexi é batida, mas bonitinha e necessária, precisando ser reiterada de tempos em tempos: a de esquecermos um pouco a virtualidade e olharmos para o real, para o que realmente importa – as pessoas ao redor e o contato humana. Essa vontade é despertada no sujeito ao conhecer acidentalmente Cate, papel da gracinha Alexandra Shipp (a Tempestade dos recentes filmes dos X-Men). A aventureira dona de uma loja de bikes prega justamente o estilo de vinda desprendido da escravidão online – cada vez mais utópico.
O casal tem boa química e as cenas da dupla conseguem tirar humor da dinâmica do sujeito retraído com a moça de espírito livre. Parte da graça se encontra na performance mais contida do que de costume para o ator Adam Devine (A Escolha Perfeita e Os Caça-Noivas), geralmente adepto de exageros. Aqui eles até existem, mas funcionam melhor dentro da proposta como um todo, já que a rotina do ator desta vez é ser o saco de pancadas e o objeto de piadas à sua volta.
Ah sim, não dá para terminar sem dar atenção ao melhor elemento do filme: a hilária performance de Rose Byrne como a voz interativa do A.I. Jexi. Sarro com Alexa e outros computadores femininos parte de nossa funcionalidade atual, Jexi é rude, desbocada e muito direta. Não possui um décimo da elegância e delicadeza de Sam (Scarlett Johansson em Ela), se comportando muitas vezes mais como Hal 9000, o computador “endemoniado” de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick. A relação de amor entre Jexi e seu novo dono, aos poucos vai se transformando em ódio e a máquina vai transformando a vida do sujeito num inferno – só nos cabendo rir das mais non sense furadas que o protagonista se mete.
Jexi: Um Celular Sem Filtro parece uma destas esquetes de programas humorísticos, vide Saturday Night Live, ou quem sabe muito bem poderia ser tema de um episódio de Black Mirror – caso este fosse voltado para a galhofa e não ao suspense e drama. Esticada para se encaixar no formato de um longa-metragem (mas um bem curtinho, com menos de 90 minutos), a ideia consegue entreter e nunca fica além de ser bem-vinda. Apesar dos palavrões e certo teor de baixo calão, Jexi é uma obra leve, que tem boa intenção e cumpre bem o seu papel de diversão despretensiosa.
Chegamos oficialmente à metade de 2025. Junho é o sexto mês do ano e o responsável por dividir o começo e a segunda metade. Para o cinema, significa que já tivemos a primeira leva das produções – geralmente a pior, já que é a partir do segundo semestre que ganhamos as maiores produções do ano (com o verão norte-americano) e também os filmes de maior prestígio mais para o fim – que buscam as premiações.
Mas e que balanço podemos fazer de 2025 até o momento? Bem, é seguro dizer que a Disney começou cambaleando com ‘Branca de Neve’ e ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, mas conseguiu se recuperar com ‘Lilo & Stitch’ (que certamente será um dos maiores filmes do ano). A Warner, por outro lado, marcou três colaços consecutivos e inesperados, com o sucesso de ‘Um Filme Minecraft’, ‘Pecadores’ e ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.
Também chamou atenção na primeira metade de 2025, a oferta de filmes de terror e suspense para os aficionados pelo gênero. Filmes como ‘Acompanhante Perfeita’, ‘Lobisomem’, ‘O Macaco’, ‘Heart Eyes’, ‘Until Dawn: Noite de Terror’, ‘A Morte de um Unicórnio’, ‘Drop – Ameaça Anônima’, além dos citados ‘Pecadores’ e ‘Premonição 6’.
Mas e o que o sexto mês do ano guarda nos cinemas. Confira abaixo e programa-se.
05/06
Terra à Deriva 2: Destino
Com as estreias recentes de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’, ‘Lilo & Stitch’ e ‘Karatê Kid: Lendas’ dominando o circuito de exibição no Brasil (e no mundo), o primeiro fim de semana de junho resolveu dar um respiro – com estreias menores. A primeira é esta ‘Terra à Deriva 2’, continuação de um dos maiores sucessos de bilheteria da China nos últimos anos, que desbancou grandes blockbusters de Hollywood. O primeiro chegou ao Brasil direto pela Netflix, mas vendo a oportunidade, a distribuidora Sato Company resolveu trazer a sequência para as telonas de nosso país.
Memórias de um Caracol
Finalmente chega aos cinemas brasileiros a animação ‘Memórias de um Caracol’, distribuído pela Mares Filmes. O longa foi sucesso em festivais pelo mundo e é de produção australiana. A obra criada no estilo stop-motion chegou inclusive a concorrer ao Oscar este ano, indicado na categoria de melhor animação. A história mostra de Grace, colecionadora de caracóis, que foi separada de seu irmão gêmeo ainda na infância. Ela desenvolve amizade como uma idosa excêntrica chamada Pinky. O filme também fala sobre ansiedade e as angústias da vida.
Oh, Canadá
Fechando as principais estreias do primeiro fim de semana de junho temos ‘Oh, Canadá’, novo trabalho do diretor Paul Schrader, roteirista de ‘Taxi Driver’. No filme, o veterano Richard Gere e a sensação Jacob Elordi dividem o mesmo personagem em fases diferentes da vida. Gere vive a versão presente do protagonista, dando uma entrevista como famoso diretor e contando sobre seu passado, revelações que ninguém sabia. No passado, Elordi é quem estrela e mostra como foi a mudança dos EUA para o Canadá, a fim de fugir do alistamento para a guerra do Vietnã.
12/06
Como Treinar o Seu Dragão
É a partir do segundo fim de semana de junho que as coisas vão esquentar novamente. E se você acha que só a Disney irá dominar o mercado dos remakes em live-action de famosas animações, pense de novo, porque junho traz a versão de carne e osso (e CGI) de um clássico moderníssimo. Aliás, a animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ data de 2010, ou seja, ontem (ao menos para alguns). Mas a verdade é que já passaram 15 anos. E se você curte os dragões de ‘Game of Thrones’ e ‘House of the Dragon’, pode considerar essa a versão para toda a família. O longa será um dos maiores lançamentos do ano e promete sacudir as coisas.
June e John
Enquanto não lança seu filme de ‘Drácula’ (também prometido para 2025), o cineasta francês Luc Besson estreia um filme menos ambicioso e menos badalado, mas que pode ser uma boa pedida para os corações apaixonados, em busca daquele romance gostoso e alternativo nas salas de cinema. O longa conta a história de John, um sujeito com uma vida monótona e sem grandes emoções. Até que ele conhece June, uma jovem que chega para virar seu mundo de cabeça para baixo – como todos nós gostamos.
19/06
Elio
Quer mais um fim de semana movimentado e com grandes estreias? Temos mais um aqui. Estava com saudades das animações da Disney nas telonas? Pois é, o último foi no fim do ano passado, com ‘Moana 2’. Ou seja, faz mais de seis meses. E se formos levar em conta uma produção original, sem ser uma continuação, tem mais tempo ainda, uns dois anos mais ou menos. Mas ‘Elio’ promete suprir todas essas necessidades. Aqui temos uma aventura à moda antiga, quando um menino chamado Elio termina levado em uma aventura espacial e se depara com outros mundos, criaturas alienígenas de todos os tipos e agora precisa achar um jeito de voltar ao planeta Terra.
Extermínio: A Evolução
Continuando a excelente safra dos filmes de terror em 2025 (mencionada no início do texto), agora temos um dos filmes mais aguardados dos últimos anos no gênero. Trata-se da terceira parte da franquia cult de zumbis, que ajudou a redefinir o gênero. O primeiro ‘Extermínio’ foi um ponto fora da curva não apenas para o gênero, como para a carreira do cineasta Danny Boyle. Uma continuação foi lançada em 2007, sem o mesmo alarde. Mas eis que o próprio Boyle decide revisitar a franquia, novamente na cadeira de diretor, e traz consigo um elenco de dar gosto (Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson e Jodie Comer) para uma nova jornada ao lado de mortos-vivos e os sobreviventes.
26/06
F1
Finalizando as principais estreias de junho com o último fim de semana do mês, temos outros dois grandes lançamentos, que igualmente prometem dar o que falar. Começamos com ‘F1’, superprodução sobre fórmula 1 e carros altamente velozes estrelada por Brad Pitt. O blockbuster tem o mesmo diretor e o produtor do sucesso ‘Top Gun: Maverick’ e promete criar cenas muito reais de novo, trocando o cockpit dos caças pelos dos carros ultra velozes. Trata-se de uma das produções mais ambiciosas da AppleTV+.
M3GAN 2.0
Terminando a matéria, temos mais um filme de terror, esse a sequência de uma produção de sucesso. ‘M3GAN’ foi um sucesso surpresa da Blumhouse em parceria com a Universal Pictures, que ganhou o mundo graças a uma forte campanha nas redes sociais que viralizou com os fãs. De fato, ‘M3GAN’ pode virar caso de estudo de como uma única cena viralizando nas redes sociais pode ser capaz de vender um filme ao público. Claro que falo da cena da infame dancinha de tik-tok da robozinha homicida. Mais de dois anos separam a estreia dos longas, e agora a sequência traz a robô como espécie de anti-heroína, enfrentando uma ameaça maior. E, é claro, queremos ver mais dancinhas.
O divertido ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ ganhou um trailer honesto hilário, fazendo referência ao tom leve da sequência e a comparando com os demais filmes do Universo da Marvel.
Confira:
Com US$ 622 milhões arrecadados mundialmente, a bilheteria de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ superou a do primeiro filme.
Em entrevista ao Den of Geek, o ator Mark Hamill revelou que se sentiu intimidado por ser a nova voz do Chucky no remake ‘Brinquedo Assassino‘, substituindo o icônico Brad Dourif da franquia original.
“Eu recebi uma carta do Lars [Klevberg]. Ele já havia me falando sua visão para o filme antes de lê-la. Então, eles me mandaram o roteiro e eu achei que um dos elementos cruciais foi ser diferente do filme original, que eu amo – sou um grande fã da interpretação do Brad [Dourif] – Chucky tem uma origem diferente. Ele não é a alma de um assassino em série.”
Ele continua, “Quando eu concordei em participar do filme, me senti intimidado de um jeito que não me sentia desde que eu dublei o Coringa. Eu pensei, quando fiz testes para o Coringa, que era impossível eles escalarem um ícone de virtude, Luke Skywalker, como o Coringa. Então, eu não tive ansiedade, pois sabia que não seria contratado. Eu só fui me sentir intimidado quando consegui o papel. Essa é uma grande responsabilidade, mas estou ansioso para ver como as pessoas vão reagir, porque não é o Chucky que todos conhecem.”
Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.
No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.
Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.
De acordo com o TVLine, James Purefoy (‘The Following‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Pennyworth‘, que conta a origem de Alfred Pennyworth.
O ator vai interpretar o Capitão Gulliver Troy, antigo capitão do Alfie. O personagem é descrito como “carismático, poderoso e com grande apetite – seja por bebida, mulheres ou perigo”.
Além disso, Edward Hogg e Katie Browning também se juntaram ao elenco do novo ciclo.
A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.
O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.
De acordo com o Deadline, Clive Barker será o produtor executivo da série ‘Hellraiser‘, baseada na franquia que ele mesmo criou, que está sendo desenvolvida pela HBO.
Vale destacar que esse será o seu primeiro envolvimento na franquia desde ‘Hellraiser IV – Herança Maldita‘, lançado em 1996.
“Estou muito animado em ver a mitologia da franquia ganhar uma nova vida,” afirmou Barker em uma declaração. “Está na hora das histórias voltarem às origens. Estou ansioso para trazer para o público o elemento mais antigo do terror: o mal que invade nossas vidas e como nós precisamos ter forças para resisti-lo.”
David Gordon Green, do reboot de ‘Halloween‘, será responsável pela direção do piloto e diversos outros episódios da primeira temporada.
A série está sendo escrita por Mark Verheiden (‘Demolidor’) e Michael Dougherty (‘Contos do Dia das Bruxas’).
A produção não será um reboot ou uma sequência da franquia original, mas sim uma expansão da mitologia original, inspirada pelo livro de Clive Barker, ‘The Hellbound Heart‘.
Rumores apontam que o Pinhead será um dos personagens principais da série.
Vale lembrar que David Bruckner (‘O Ritual‘) foi contratado para dirigir um reboot para os cinemas, que será roteirizado pela dupla Ben Collins e Luke Piotrowski.
O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sado-masoquista.
Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.
O terror ‘The Last Matinee‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Maxi Contenti.
Os espectadores da última sessão de um filme de terror em um pequeno cinema são aterrorizados por um serial killer que começa a matá-los, um a um. A única pessoa que nota que algo estranho está acontecendo é a filha do projecionista.
O elenco conta com Luciana Grasso, Ricardo Islas, Julieta Spinelli, Franco Duran e Pedro Duarte.
O terror será lançado oficialmente em VOD no dia 24 de agosto.
A PlayArte divulgou o novo trailer do terror ‘Crocodilos – A Morte Te Espera‘, que é uma sequência de ‘Medo Profundo‘ (Black Water), lançado no Brasil em 2007.
Confira, dublado e legendado:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de maio.
A sequência tem com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.
Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.
O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.
O produtor Mike Runagall disse que a sequência manteve o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.
Em entrevista ao Collider, a produtora Kelly McCormick indicou que o suspense cômico ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night) deve ganhar sequência.
A produtora declarou que, apesar de estar focando em outros projetos atualmente, ela espera começar a trabalhar em ‘Noite Infeliz 2‘ nas próximas semanas.
“Nós estamos desenvolvendo muitos filmes originais atualmente. Também estamos trabalhando na sequência ‘Anônimo 2’. Esperamos começar a trabalhar em ‘Noite Infeliz 2’ nas próximas semanas, se tudo der certo.”
Ele completa, “Temos uma tendência de focar nos projetos iminentes. Então, estamos trabalhando nisso. Nós ainda temos uns dois meses e meio de trabalho pela frente.”
Vale lembrar que o primeiro filme surpreendeu em sua estreia nas bilheterias norte-americanas. O longa estrelado por David Harbour (‘Stranger Things’) superou as projeções, que indicavam um lançamento em torno de US$ 10-12 milhões, arrecadando US$ 13.3 milhões em seu primeiro final de semana no país.
Internacionalmente, a produção ainda acrescenta US$ 7 milhões através de 73 mercados – totalizando uma sólida estreia global de US$ 20.3 milhões.
“‘Noite Infeliz’ teve uma estreia excelente. A produtora 87North, o diretor Tommy Wirkola e o incomparável David Harbour como Papai Noel, criaram um filme original, divertido e irreverente sobre o maior super-herói de todos, animado o público nesse final de semana e muitos outros pela sempre,” declarou Chief Jim Orr, presidente de distribuição doméstica da Universal Pictures.
O longa foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).
A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).
John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.
O site Games Radar divulgou uma nova imagem oficial de ‘Rebel Moon‘, próximo filme dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’).
A imagem destaca o ator Ed Skrein (‘Deadpool’), que interpretará o vilão do longa.
Confira:
Anteriormente, a produtora Deborah Snyder revelou que a produção ganhará uma versão do diretor, que será para maiores de 18 anos: “A diferença é que nós planejamos para isso… não é uma reflexão tardia. Ainda estamos ajustando, mas provavelmente serão de 45 minutos a uma hora a mais, em cada uma das partes. Você recebe muito mais de tudo. Não são apenas algumas cenas deletadas.”
Lembrando que a primeira parte do projeto sci-fi, intitulado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’, chegará à Netflix em 22 de dezembro; a segunda, intitulada ‘Rebel Moon – Parte 1: A Marcadora de Cicatrizes’, estreia em 19 de abril de 2024.
Trailer legendado de REBEL MOON – PARTE 1, novo filme do Zack Snyder para a Netflix…
Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.
Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.
Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).
Confira o elenco completo:
Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.
Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.
Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.
Hounsou será o General Titus.
Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.
Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.
Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.
E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.
Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.
Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.
Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius
Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.
Em GODZILLA MINUS ONE/MINUS COLOR, após a Segunda Guerra Mundial no Japão, os últimos habitantes vivos da ilha devem enfrentar um último desafio: lutar contra o monstro e sobreviver.
Curiosidades:
» Após arrecadar sólidos US$ 115.8 milhões nas bilheterias mundiais, o longa será reelançado nos cinemas em versão preto e branco;
» Além de dirigir, Takashi Yamazaki também assina o roteiro do longa;
» Este é o 33º filme da franquia ‘Godzilla‘ – sem contar os títulos americanos, que incluem a adaptação de 1998 e mais 4 filmes do Monsterverse da Legendary Pictures;
Richard Chamberlain, galã dos anos 60, conhecido por estrelar ‘Shogun‘ e ‘Os Pássaros Feridos‘, morreu aos 90 anos.
De acordo com o Variety, o ator faleceu no dia 29 de março, em Waimanalo, no Havaí, devido a complicações de um infarto.
“Nosso querido Richard está com os anjos agora,” declarou Martin Rabbett, parceiro de longa data do artista. “Ele está livre e voando para aqueles que amamos antes de nós. Quão abençoados fomos por termos conhecido uma alma tão incrível e amorosa. O amor nunca morre. E nosso amor está sob suas asas, elevando-o para sua próxima grande aventura.”
Apesar de ter estrelado diversos filmes para os cinemas, incluindo ‘A Louca de Chaillot‘, ‘Júlio César‘, ‘Delírio de Amor‘, ‘Os Três Mosqueteiros‘ e ‘Inferno na Torre‘, o ator se tornou mais conhecido por sua carreira nas telinhas.
Ele estrelou a popular série clássica ‘Dr. Kildare‘, que rendeu quase 200 episódios. Além disso, também participou de ‘The Portrait of a Lady‘, ‘Centennial‘, ‘Shogun‘, ‘Os Pássaros Feridos‘, ‘Island Son‘, entre outras séries.
Chamberlain também se aventurou no mundo na música, fazendo sucesso com canções românticas, além de estrelar ‘Holly Golightly‘, musical da Broadway baseado em ‘Bonequinha de Luxo‘.
Benedict Cumberbatch vai migrar do cenário de super-heróis para um universo mais sombrio, com seu nome projeto, intitulado ‘A Criança no Tempo’. Adaptado do livro de 1987, escrito por Ian McEwan, a produção para TV será feita pela BBC e a PBS.
Roteirizado por Stephen Butchard e dirigido por Julian Farino, o filme para TV terá 90 minutos de duração e segundo Cumberbatch, o drama será bem emocional e comovente:
“Eu li esse romance há muitos anos atrás e ele permaneceu comigo. É profundo, belo e muito tocante. Apenas Ian McEwan poderia escrever sobre perda com uma narrativa tão honesta. Estamos muito empolgados por ter a brilhante adaptação de Butchard e temos em Julian Farino um diretor que entrega verdades de forma bem emocional”.
‘A Criança no Tempo‘ é contextualizada em um futuro distópico no final do século 20, com o foco em Stephen Lewis, um escritor de livros infantis cuja filha chamada Kate desaparece em um supermercado. Tomado pela bebida e pelo desespero da perda, ele se afasta de sua esposa, Julia, que também se torna reclusa. No entanto, sua vida será transformada para sempre após o contato de um velho amigo e sua esposa, uma fisicista quântica, que possuem algumas teorias estranhas sobre a natureza do tempo e espaço.
A empresa bilionária Comcast desistiu de disputar a compra de parte da Fox, deixando apenas a Disney na corrida pelos direitos de produção da 21st Century Fox. A informação foi compartilhada pela Reuters, através de uma fonte anônima.
Segundo o informante:
“Quando um grupo de ativos, como o da Fox, fica disponível, faz parte das nossas atribuições e responsabilidades avaliar se há algum encaixe estratégico que possa vir a beneficiar nossa empresa e também os acionistas. Foi isso que tentamos fazer, mas já não estamos interessados em revisar esses bens. Nós nunca chegamos ao nível de envolvimento necessário para que uma oferta fosse feita”.
O clássico chapéu Fedora de Indiana Jones foi arrematado por um colecionador pela bagatela de R$ 2,1 milhões. O acessório foi vendido em um grande leilão de objetos de cinema e séries de TV, na última quinta-feira (20), em Londres. O objeto ainda vem assinado pelo próprio astro Harrison Ford.
Além deste item, a emblemática jaqueta de Han Solo foi posta à venda, porém não foi adquirida por não ter alcançado o valor mínimo proposto no leilão.
O evento ainda contou com mais de 600 objetos e peças de roupas do universo hollywoodiano, como o famoso hoverboard usado por Marty McFly em ‘De Volta Para o Futuro II‘ e o chicote usado por Harrison Ford em ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘. O acessório foi arrematado por 45 libras.
A atriz Blake Lively está em busca de vingança pela morte de sua família no intenso trailer de ‘The Rythm Section‘.
Assista:
O thriller, produzido pela Paramount Pictures, conta a história de Stephanie Patrick, um mulher comum que acaba seguindo um caminho de auto destruição após sua família ser tragicamente morta em um acidente de avião. Ao descobrir que todo o corrido de fato foi proposital, ela decide entrar em um mundo complexo em busca de vingança, a fim de que os vilões sejam devidamente responsabilizados.
Confira o primeiro cartaz do filme:
O longa é dirigido por Reed Moreno (‘The Handmaid’s Tale‘), a partir de um roteiro adaptado por Mark Burnell.
Além de Lively, ‘The Rythm Section‘ conta com Jude Law, Sterling K. Brown, Daniel Mays e Raza Jaffrey no elenco.
Para garantir a segurança e integridade física de todo o elenco e equipe de produção da sequência ‘Jurassic Wolrd: Domínio‘, a Universal Pictures já gastou quase US$ 3 milhões com testes de Covid-19, desde que retomou suas filmagens. A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, o estúdio chegou a alugar um hotel inteiro próximo ao set de filmagens do Reino Unido e segue fazendo testes regulares nos membros do elenco, equipe de apoio e demais profissionais que estejam diretamente envolvidos com os trabalhos de produção.
Desta sucessão de testes frequentes, pouco menos 10 chegaram a dar positivo. Esse modelo de prevenção tem garantido que as filmagens aconteçam com segurança e tranquilidade, conforme pontuou o produtor do filme, Patrick Crowley.
Segundo ele, o estúdio preferiu seguir os protocolos de segurança à risca, sem pular etapas ou cortar caminhos, ainda que isso refletisse em um custo de produção bem maior: “A Universal nunca dormiu no ponto. Eles disseram: ‘Você tem que fazer o que deve ser feito'”.
‘Jurassic World: Domínio’ está agendado somente para 2021 e os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.
Durante uma entrevista para o Insider, Goldblum decidiu provocar os fãs e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Neill), a Dra. Ellie Sattler (Dern), e Ian Malcolm
“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”
Ele continuou:
“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”
E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?
Lembrando que a previsão de estreia pode ser adiada em decorrência ao atraso na produção devido a pandemia de COVID-19.
Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.
O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Dr. Alan Grant
Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Dra. Ellie Sattler
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
Dr. Ian Malcolm
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Tim Murphy
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Dr. Henry Wu
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Lewis Dodgson
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
Owen Grady
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Claire Dearing
Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Maisie Lockwood
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Barry Sembène
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Lowery Cruthers
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Franklin Webb
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
Zia Rodriguez
A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
Roberta
A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.
Ainda desconhecidos
A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.
Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.
Jurassic World: Dominion estreia em 11 de junho de 2021
A nova série brasileira/americana ‘O Hóspede Americano‘ já está disponível na HBO Max. O primeiro episódio da produção teve a sua estreia no último domingo (26) na grade de programação.
Na trama, a jornada do ex-presidente americano Teddy Roosevelt, junto com o oficial do exército brasileiro Cândido Rondon em uma aventura para desbravar regiões desconhecidas e encontrar-se com habitantes indígenas da Amazônia.
Confira o trailer:
Chico Diaz, David Herman, Chris Mason e Aidan Quinn estrelam a minissérie.
Bruno Barreto assina a criação. da série.
A minissérie conta com quatro episódios, que serão lançados semanalmente.
A terceira temporada de ‘The Last of Us‘ terá uma grande mudança de foco: Abby, interpretada por Kaitlyn Dever, será a protagonista dos novos episódios.
A confirmação foi feita pelo co-criador da série, Neil Druckmann, durante um painel especial do Emmy, e marca uma virada importante na narrativa da adaptação da HBO, seguindo os passos do segundo jogo da franquia.
Segundo Druckmann, a decisão de colocar Abby no centro da trama reflete a liberdade criativa concedida pela HBO à equipe da série.
“Eu mal consigo acreditar que aHBO nos deixou estruturar a história assim. Terminamos a segunda temporada agorinha e a terceira terá como protagonista, alerta de spoiler, Kaitlyn [como Abby]”, afirmou o showrunner, destacando o ineditismo da escolha para uma produção desse porte. Ele ainda acrescentou que, apesar das polêmicas em torno da personagem, a mudança é essencial para a história e aproxima a adaptação televisiva do material original dos games.
Kaitlyn Dever, que participou do painel virtualmente, comentou sobre a responsabilidade de dar vida à personagem, conhecida por sua complexidade e pelo impacto que causa na trama. “A polêmica em torno da Abby nunca foi realmente uma preocupação para mim, considerando meu primeiro encontro com Craig e Neil e o quão maravilhosos e talentosos eles são. Nunca me senti tão envolvida em um set na minha vida”, declarou a atriz, ressaltando o clima de colaboração nos bastidores.
A escolha de Abby como protagonista promete aprofundar o olhar sobre sua trajetória e motivações, especialmente após os acontecimentos marcantes da segunda temporada, como a morte de Joel, interpretado por Pedro Pascal.
Assim como no jogo The Last of Us Part II, a série deve explorar o ponto de vista de Abby e os dilemas morais que envolvem sua busca por vingança e redenção.
A terceira temporada de ‘The Last of Us‘ ainda não tem data oficial de estreia, mas a expectativa é que a produção mantenha o alto nível de complexidade narrativa e emocional que consagrou a série como um dos maiores sucessos recentes da HBO.
Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
A Disney divulgou um novo pôster de Rey (Daisy Ridley)para divulgar ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ na China, porém, outro detalhe chamou a atenção: os Porgs. Você consegue achar onde estão todos escondidos? Confira:
A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.
Quatro amigas têm suas vidas viradas de cabeça para baixo quando dão inicio a nova leitura do mês e são apresentadas ao livro “Cinquenta Tons de Cinza”. Diane (Diane Keaton) ficou viúva após 40 anos de casamento. Vivian (Jane Fonda) gosta de seus relacionamentos sem compromisso. Sharon (Candice Bergen) ainda está trabalhando em um divórcio de décadas e o casamento de Carol (Mary Steenburgen) está em baixa após 35 anos. A leitura estimula romances e reavive velhas chamas. Juntas, as amigas incentivam uma a outra, para tornar o próximo capítulo de suas vidas o melhor de todos.
Curiosidades:
» O elenco de filmes inclui quatro ganhadoras do Oscar: Diane Keaton, Jane Fonda, Mary Steenburgen e Richard Dreyfuss; e dois indicados ao Oscar: Candice Bergen e Andy Garcia;
O Universo Cinematográfico Marvel reúne, atualmente, os nomes mais relevantes do cinema de entretenimento mundial. Atores desconhecidos se tornam conhecidos e atores conhecidos se tornam mais conhecidos ainda. Há, entretanto, nomes importantes da cultura pop que estão nos filmes da Marvel e você nem se lembra, ou pior: nem sabe que estão lá! Confiram alguns deles!
Ty Burrell:
Ty Burrell é conhecido pelo papel do adorável Phil Dunphy, de Modern Family. O patriarca do seriado apareceu uma única vez no MCU, como o Doutor Leonard Samson, em O Incrível Hulk(2008).
Olivia Munn:
O caso de Olivia Munn é curioso. A atriz, famosa por seu papel em The Newsroom, faz uma ponta em Homem de Ferro 2 (2010). Ela é a repórter Chess Roberts, que aparece cobrindo a Expo Stark. Alguns anos depois, a FOX a contrataria para viver a Psylocke, em X-Men: Apocalipse (2016).
Kate Mara:
A irmã de Rooney Mara foi outra a fazer uma ponta em Homem de Ferro 2. No filme da Marvel, ela vive a Oficial de Justiça que intima Tony Stark a comparecer à Audiência com o Senador Sterns. Na época, ela tinha aparições nas séries 24 Horas e House of Cards. Poucos anos depois, Kate viveria a Mulher Invisível do intragável “Quarteto Fantástico” (2015).
Jenna Coleman:
Jenna é famosa no mundo Geek por interpretar a personagem Clara Oswald, em Doctor Who. Em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), a atriz vive uma namoradinha de Bucky Barnes na Exposição Futurista em que Steve é escolhido para o projeto Super Soldado.
Richard Armitage:
Richard foi pra bem longe do frio das Montanhas Místicas da Terra Média quando entrou para o Universo Marvel! Em Capitão América: O Primeiro Vingador, nosso querido Thorin Escudo-de-Carvalho, da trilogiaO Hobbit, interpreta o Espião Nazista que rouba o Soro do Super Soldado e mata o Dr. Erskine.
Natalie Dormer:
A Margaery Tyrell, de Game of Thrones, aprontou no Universo Marvel. Também em Capitão América: O Primeiro Vingador (eita filme pra desperdiçar talento em pequenas participações!), ela vive a Secretária do Exército dos EUA que aparece do nada e beija o Capitão América em forma de “agradecimento pelas vidas salvas”.
Christopher Eccleston:
Beleza, ele interpretou um dos piores/ mais esquecíveis vilões do MCU. E olha que isso é tarefa difícil, porque a Marvel errou bastante com vilões ao longo do tempo, mas tudo bem. Antes de viver o Elfo Malekith, em Thor: O Mundo Sombrio (2013), Christopher Eccleston conquistou o coração de vários fãs ao interpretar o 9º Doctor, em Doctor Who!
Gary Sinise:
Gary Sinise é um nome consagrado de Hollywood. Antes de ser o Narrador da Exposição do Capitão América no Museu Smithsonian, em Capitão América: O Soldado Invernal(2014), Gary interpretou o Tenente Dan, de Forrest Gump.
Danny Pudi:
Os irmãos Russo gostam de colocar easter eggs de Communityem seus filmes. Afinal, foi por conta de seu trabalho na série que os irmãos foram escolhidos para dirigir longas na Marvel. Em Capitão América: O Soldado Invernal, Danny Pudi, o ‘diferente’ Abed Nadir da série, aparece como “porteiro” da SHIELD.
Nathan Fillion:
Nathan é um nome famosíssimo no meio Geek. Além de interpretar Richard Castle, do seriadoCastle, ele é amigo de James Gunn, antigo diretor dos filmes espaciais da Marvel. Em Guardiões da Galáxia (2014), ele dá voz ao Alien Azul que tenta abusar de Peter, Rocket e Groot assim que eles chegam no Kyln. A humilhação não dá certo e ele acaba levando um coro de Groot e vira aviso para os outros que tentarem mexer com eles na prisão. Em uma cena excluída de Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017) ele interpretaria Simon Williams, o Magnum.
Seth Green:
Seth Green fez vários filmes adolescentes nos anos 80/90, é nome forte nas animações adultas do Adult Swim e dá voz ao gorducho Chris Griffin, em Uma Família da Pesada. Assim como Nathan Fillion, ele é amigo de James Gunn e aparece nos dois Guardiões da Galáxia como Howard, O Pato.
Miley Cyrus:
Essa é mega aleatória, mas sim, a Miley Cyrus faz parte do MCU. Outra amiga de James Gunn que fez uma ponta em Guardiões da Galáxia Vol.2, como a androide Mainframe, aquela da cena pós-créditos dos Guardiões da HQ. Ela é famosa no mundo da música e por ter feito a série Hannah Montana.
Jennifer Connelly:
Jennifer Connelly é um dos nomes mais conhecidos do cinema mundial. Famosa por suas excelentes atuações e sua beleza inquestionável, a atriz faz a voz da Inteligência Artificial do traje Stark do Homem-Aranha, em Homem-Aranha: De Volta ao Lar(2017). É interessante porque seu marido é Paul Bettany, que fazia a voz do JARVIS, a Inteligência Artificial da armadura do Homem de Ferro. Os papéis de Jennifer são muito marcantes, mas você pode conferir seu trabalho como Alicia Nash, em Uma Mente Brilhante (2001).
Sam Neill:
Thor: Ragnarok (2017) foi quase uma reunião do elenco de Jurassic Park. Além de Jeff Goldblum, o filme contou com uma participação especial de Sam Neill, eternizado como Doutor Alan Grant, de Jurassic Park. Ele interpreta o ator que está atuando como Odin no teatro de Asgard. Essa cena também conta com Matt Damon e Luke Hemsworth, um dos irmãos de Chris Hemsworth, o Thor.
As aparências enganam, diria o ditado. E quando pensamos em Hollywood, esse jargão é mais do que verdade. Para fãs e cinéfilos, é sempre bacana saber que nossos ídolos são gente boa fora das telinhas também, por isso nós do CinePOP fizemos aqui uma listinha de quais celebridades são legais de verdade, mesmo longe dos holofotes. Confiram!
10. Jack Black
Não são só os papéis que ele interpreta: Jack Black é mesmo um cara relaxadão e que zoa a si mesmo o tempo todo. Segundo um amigo de infância, Jack é o tipo de sujeito que escondia doces por todo o play da escola apenas para que as outras crianças os encontrassem. E, segundo um funcionário de cinema, um dia Jack estava para assistir um filme e acidentalmente derramou pipoca no chão. Antes que o funcionário conseguisse se aproximar para limpar, Jack já estava agachado catando as pipocas. Parece coisa boba, mas é superbacana que uma pessoa consiga pensar nos funcionários de um lugar, ainda mais se for uma celebridade.
9.Thalita Rebouças
Escritora, roteirista, apresentadora e, por que não, atriz. Ela já vendeu milhões de livros e teve muitos deles adaptados para o teatro e para o cinema, e, mesmo assim, Thalita Rebouças continua sendo a mesma pessoa que ama os leitores. Ela é o tipo de escritora que participa de todas as feiras literárias que consegue encaixar na agenda, seja numa capital ou numa cidadezinha pequena do interior. Ela atende cada leitor com carinho e conversa com eles e com os pais, ficando até o final da fila de autógrafos. Seu carisma vai muito além das telinhas.
8.Lady Gaga
Não é à toa que ela chegou onde chegou. Lady Gaga tem um coração enorme e não esconde que passou o pão que o diabo amassou para conseguir realizar seus sonhos. Ciente de que muitos dos seus fãs passam por dificuldades iguais no dia a dia, a diva pop sempre busca uma forma de compartilhar suas experiências com seus seguidores, na tentativa de inspirar as pessoas. Mesmo cancelando sua participação no Rock in Rio em cima da hora, a vencedora do Oscar 2019 de Melhor Canção continuou com lugar cativo no coração dos fãs.
7.Mark Ruffalo
Todo mundo já viu pela Internet fotos de Mark Rufallo tirando fotos e vibrando com seus colegas Vingadores. Isso porque o ator, mais do que companheiro de trabalho, é fã do que faz e é profundo admirador dos amigos. Quando da estreia de ‘Guerra Infinita’, Mark levou seu filho e os colegas dele ao cinema, e, ao fim do filme, os adolescentes todos estavam surtando. Mark ligou para seu colega, Robert Downey Jr (Homem de Ferro) e fez uma vídeo-chamada mostrando os adolescentes correndo, gritando e surtando no cinema. Além de engraçado e carismático, o ator apoia abertamente a defesa dos direitos LGQTB+ e é grande crítico do governo Trump.
6.George Clooney
O rostinho bonito por trás de muitas campanhas de perfume e da Nespresso na verdade passa boa parte do seu tempo entre a Inglaterra e a Itália, afastando-se do caótico mundo das celebridades de Hollywood. Anos atrás, parece que o ator de seu conta do ambiente tóxico em que estava e se afastou das fofocas, dedicando seu tempo a causas humanitárias, como o alerta sobre o genocídio na Armênia e a crise em Darfur. Ele já foi até preso por seu ativismo.
5.Ed Sheeran
Esse cara SÓ PODE ser legal de verdade, do contrário, como ele conseguiria visitar a casa de tantas celebridades e participar de tantas coisas aleatórias, como uma ponta em um episódio de ‘Game of Thrones’? O cantor é conhecido por visitar seus fãs em hospitais quando eles não conseguem ir aos shows, por resgatar um gatinho que estava prestes a ser sacrificado e por se certificar, em alguns shows, de que todos os ingressos tivessem o mesmo preço, de modo que todos os seus fãs tivessem a mesma oportunidade de ver sua apresentação. Isso bem que podia virar moda né?
4.Tom Hanks
Ele tem dois Oscars, dezenas de filmes e, mesmo assim, ainda zoa a si mesmo e é uma das poucas celebridades que continua casada com a mesma pessoa desde o início da carreira. Um bom sinal de integridade, não é? Quando encontra os fãs, Tom consegue manter sempre o bom humor e busca se divertir com eles, seja tirando fotos hilárias, seja fazendo piadas. E isso faz com que a gente goste ainda mais dele!
3.Rodrigo Santoro
Queridinho, crush da adolescência de todos e todas, Rodrigo Santoro é boa gente tanto com os fãs quanto com a imprensa. Há relatos de que uma repórter foi entrevistá-lo pela primeira vez e congelou ao vê-lo. Paciente e generoso, o ator esperou a repórter se recuperar e respondeu tudo tranquilamente, dando espaço para que a entrevistadora conseguisse fazer as coisas a seu tempo. Recentemente, na première de ‘Turma da Mônica: Laços’, o ator fez questão de dar especial atenção às crianças que iam procurá-lo no final da sessão. Um fofo!
2.Keanu Reeves
Única pessoa no mundo que figura em todas as listas de queridinhos de Hollywood. Gentil, gente boa, defensor dos animais, carinhoso, troca elogios com os fãs e conseguiu até mesmo ficar envergonhado ao ser avisado de que é o atual crush da internet. É impossível encontrar alguém falando um ai dele. Keanu Reeves é amor puro!
1. Tom Hiddleston
Não dá para fazer uma lista dessas e não incluir Tom Hiddleston. Não são poucos os vídeos que mostram o ator sendo super atencioso com os fãs em todas as ocasiões, ao ponto de ofuscar ChrisHemsworth durante as gravações de ‘Guerra Infinita’ em Nova York. Em outra ocasião, uma fã pediu para ele gravar um recadinho usando a língua de sinais para sua amiga, e ele o fez. TomHiddleston é praticamente o troféu Melhor Pessoa de Hollywood.
O spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘ ganhou seu título oficial: ‘Velozes e Furiosos apresenta Hobbs e Shaw‘ (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw).
E com o fim das filmagens em Londres, a revista EW divulgou uma breve entrevista com o ator Jason Statham que comentou sobre o tom do filme:
“A coisa toda foi uma risada só. Há ótimos elementos nesse filme que o fizeram se tornar assim. Eu conheço o diretor há anos, desde que eu estava tentando entrar no cinema. E eu e o Dwayne nunca fomos em velocidade máxima quando fizemos os filmes de ‘Velozes e Furiosos‘. Temos prévias de um pouco da diversão que podemos gerar juntos. Agora nós tiramos os pés do freio e mandamos ver.”
“Estamos nos divertindo pra valer. Definitivamente está mais engraçado do que esperávamos que seria. É sobre dois caras se divertindo, aproveitando cada segundo, e estamos conseguindo bom material. Mas isso será determinado pelo público, com certeza, se é bom ou ruim. Mas sentimos que estamos fazendo algo ótimo, e estamos adorando.”
A trama acompanha Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.
David Leitch (‘Deadpool 2’) dirige. O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.
A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.