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2ª temporada de ‘The Last of Us’ será expandida com tramas ALÈM do jogo

Atualmente em gravação, a 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ será lançada em 2025 e vai surpreender os fãs do jogo com tramas que vão além do material original.

Em entrevista para o Deadline, o criador da adaptação, Craig Mazin, diz que embora a série da HBO não vai se distanciar muito dos jogos, os novos episódios vão explorar histórias inéditas dentro do contexto da franquia.

“Como fã, estou emocionado que possa haver um terceiro jogo. Como co-criador da série, não há nenhum lugar onde eu gostaria que nosso programa fosse além do material de origem. A 2ª temporada vai adaptar os eventos do 2º jogo, mas há bastante material que é relevante para essa história, mas, como eu disse, percorre novos caminhos interessantes, histórias inéditas que foram contadas dentro do contexto do jogo, mas que não foram exploradas.”

Mazin não entrou em detalhes sobre o que essas ‘histórias inéditas’ implicam à trama, mas Neil Druckmann, co-criador da série, argumentou que “existe um plano maior que une todas as temporadas de ‘The Last of Us’“.

“Nosso foco são os dois jogos”, disse Druckmann. “Como Craig mencionou, há bastante material com o qual estamos dedicando nosso tempo, e estamos analisando cada peça individualmente para ter certeza de que elas têm seu próprio arco, sua própria jornada, caminhos pelos quais os personagens seguem, mas há um plano maior que une todas as temporadas.”

Lembrando que Jeffrey Wright (‘Westworld’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.

O ator interpretará Isaac, o poderoso líder de uma milícia conhecida como Frente de Libertação de Washington, que, apesar de originalmente ter buscado a liberdade, acabou se perdendo em uma guerra sem fim contra um inimigo surpreendentemente engenhoso.

Curiosamente, o ator também deu voz ao personagem no jogo ‘The Last of Us Part II‘.

Com estreia programada para 2025, as filmagens do próximo ciclo já foram iniciadas.

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘The Last of Us’: HBO planeja lançar 2ª temporada em 2025, mas há risco de ADIAMENTO

A vice-presidente executiva de programação da HBO, Francesca Orsi, confirmou que existe a expectativa de exibir a segunda temporada de ‘The Last of Us‘ em 2025. No entanto, a continuidade da greve do Sindicato de Roteiristas pode mudar os planos.

Em declaração ao Deadline, Orsi expressou esperança de que um acordo seja alcançado em breve, mas reconheceu que a duração da greve poderia afetar o cronograma de lançamento:

“Embora quase tudo esteja paralisado, tenho esperança de que possamos chegar a um acordo mais cedo ou mais tarde. Caso contrário, teremos que avaliar qual é o final do cronograma do próximo ano, e quais são as séries entregues em 2025. Neste momento, existem programas que não ficariam prontos se a greve durar de seis a nove meses. Então, sim, essa é uma grande questão para nós, mas acho que cruzaremos esse caminho.”

“Por algum tempo, estávamos olhando para (a segunda temporada de) ‘The Last Of Us’ em 2025. Agora, há dúvida se isso poderá acontecer”, acrescentou Orsi.

A situação afeta diretamente a pré-produção da segunda temporada, que está atualmente paralisada. Fontes revelaram que audições para novos papéis estavam ocorrendo antes da greve, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

A equipe criativa, liderada por Neil Druckmann e Craig Mazin, solicitou que os atores realizassem testes com cenas retiradas diretamente do jogo ‘The Last of Us: Parte II’, pois ainda não há um roteiro finalizado.

Embora a expectativa fosse iniciar a fotografia principal entre janeiro e fevereiro do próximo ano, em Vancouver, Canadá, a incerteza causada pela greve dos roteiristas pode alterar os planos de produção da aguardada série.

Anteriormente, Bella Ramsey revelou que ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.

“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.

Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.

Confira as fotos:

A HBO Max divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do incrível capítulo de encerramento.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 417 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Os Três Mosqueteiros’: Ator revela sua visão para um elenco brasileiro do clássico

O recente filme de Vincent Cassel, ‘Os Três Mosqueteiros: Milady’, já está em exibição nos cinemas brasileiros. O longa é uma sequência de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan’, uma adaptação da clássica obra literária.

Durante uma entrevista ao AdoroCinema, o astro Vincent Cassel participou de uma brincadeira aonde imagina o elenco de uma versão brasileira do conto.

“Eu colocaria o Cauã Reymond, com certeza. Colocaria também João Vicente de Castro, que eu acho um ator ótimo também. Ele não faz um monte de filme, mas eu sei que ele tem essa… Na verdade, na Porta dos Fundos tem um monte de atores muito interessantes, fazendo piada e tudo isso, mas lá tem uma reserva de ator muito livre”.

“E também, eu fiz um filme com Selton Mello muito tempo atrás, que se chama O Filme da Minha Vida, tinha esse jovem ator que eu gosto muito, que eu esqueci o nome”, disse Vincent Cassel se referindo ao Johnny Massaro. “Então seria mais nesse sentido que eu gostaria de fazer um elenco”, finalizou o ator.

Portanto, Cauã Reymond, João Vicente de Castro e Johnny Massaro seriam os Três Mosqueteiros brasileiros.

 

Confira o trailer oficial de ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘:

Martin Bourboulon é responsável pela direção.

D’Artagnan está em uma busca frenética para salvar o seu grande amor. No desespero, o jovem mosqueteiro é forçado a unir forças com a misteriosa Milady de Winter, tudo isso em meio a uma guerra declarada. Será que terão que sacrificar aqueles que amam para completar a sua missão?

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘Maria’: Angelina Jolie chora durante ovação de 8 minutos em Veneza

A estrela Angelina Jolie foi aclamada com uma ovação de oito minutos de pé na Sala Grande, após a estreia mundial de ‘Maria’, o drama biográfico de Pablo Larraín sobre a lendária cantora de ópera grega Maria Callas, no prestigioso Festival de Veneza, conforme a Variety

A ovação de pé foi um dos momentos mais emocionantes do festival, demonstrando a admiração do público e da crítica pela performance de Jolie.

A atriz, visivelmente emocionada, enxugou as lágrimas e, por vezes, virou o rosto para conter o choro, enquanto era ovacionada pela plateia. Após a projeção, Jolie se emocionou ainda mais e abraçou calorosamente o diretor Pablo Larraín e os demais membros do elenco, celebrando o sucesso da estreia.

O filme rapidamente se tornou um dos favoritos para concorrer ao Oscar 2025, com Angelina Jolie sendo apontada como uma das principais candidatas ao prêmio de Melhor Atriz.

‘Maria’ tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.

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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Vanessa Kirby compartilha detalhes sobre a Mulher Invisível

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega em breve às telonas, e agora a atriz Vanessa Kirby compartilhou novos detalhes sobre sua versão de Sue Storm, a Mulher Invisível.

Segundo o ComicBookMovie, Kirby falou sobre a experiência de interpretar uma super-heroína grávida e como buscou trazer profundidade emocional à personagem:

“Matt e eu estávamos muito conscientes de que praticamente não existem mães com bebês nesses arquétipos de super-heroínas que temos visto”, explicou a atriz. “Uma das coisas que mais amo na história da Sue é quando ela se torna a Malice, e todo o seu lado sombrio vem à tona. Fiquei obcecada com esse capítulo da vida dela”.

Kirby se referia ao alter ego maligno da personagem nos quadrinhos, despertado após eventos traumáticos.

“Então, quis garantir que houvesse traços de Malice nela, que ela não fosse apenas o estereótipo da mãe boazinha e doce”, acrescentou.

“Sempre me interessei pela complexidade da feminilidade — como é possível ser tudo ao mesmo tempo? Não apenas a mulher forte, invencível e poderosa, mas também uma mãe que dá à luz, o que por si só já é um ato de super-heroísmo”, continuou. “Amo que esses personagens são humanos reais, parte de uma família imperfeita, que discute, tenta se entender e comete erros”.

O diretor Matt Shakman também falou sobre Sue Storm, descrevendo-a como alguém que “ajudou a alcançar a desmilitarização global e a paz”, além de ser “a pessoa mais emocionalmente inteligente do planeta”.

Segundo ele, “ela e Reed, estão construindo uma sociedade idealista”.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Piratas do Caribe’: Produtor afirma que Margot Robbie “ainda está envolvida” com a franquia

Jerry Bruckheimer, produtor dos cinco filmes originais de ‘Piratas do Caribe’, revelou recentemente que dois projetos da franquia continuam em desenvolvimento e confirmou a participação de Margot Robbie (‘Barbie’).

Bruckheimer confirmou que o desenvolvimento está focado em apenas um dos roteiros no momento, mas tudo depende da qualidade do material.

“Estamos trabalhando em um roteiro. Tudo depende do que está no papel; se não estiver no papel, não vai chegar às telas”, disse Bruckheimer, conforme o Deadline. “Tínhamos dois roteiros em certo momento, e então um meio que foi deixado de lado, e acabamos seguindo com o outro”.

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Quando perguntado se o projeto estrelado por Margot Robbie foi o que ficou em segundo plano, Bruckheimer esclareceu que a atriz continua ligada à franquia.

“Bem, ela ainda está envolvida”, observou o produtor.

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Kim Novak critica escalação de Sydney Sweeney em ‘Scandalous’, cinebiografia sobre seu romance com Sammy Davis Jr.

A lendária atriz Kim Novak, estrela de clássicos como ‘Um Corpo que Cai’, manifestou publicamente sua desaprovação em relação ao drama biográfico ‘Scandalous’. O longa pretende retratar seu histórico e controverso relacionamento com o músico Sammy Davis Jr., mas Novak não poupou críticas à escolha de Sydney Sweeney (‘Euphoria’) para interpretá-la, afirmando que “jamais teria aprovado” a produção.

Em declarações à Variety, Novak expressou desconforto com a imagem pública de Sweeney, sugerindo que a atriz “chama atenção demais da cintura para cima”. A veterana teme que o filme foque excessivamente na dinâmica sexual do casal, em detrimento da conexão intelectual e emocional que, segundo ela, definia a relação.

“Não tem como não virar algo sexual, porque Sydney Sweeney parece sexy o tempo todo. Ela foi a escolha totalmente errada para me interpretar”, declarou Novak, enfatizando que seu envolvimento com Davis era baseado em “muitas coisas em comum”.

Anunciado em outubro de 2024 pela Miramax, ‘Scandalous’ marca a estreia de Colman Domingo na direção, ele que foi colega de elenco de Sweeney em ‘Euphoria‘. O ator David Jonsson dará vida a Sammy Davis Jr.

Apesar das críticas da estrela original, Sydney Sweeney declarou à revista People, em outubro de 2025, sentir-se “incrivelmente honrada” com o papel. A atriz afirmou identificar-se com a trajetória de Novak: “A história dela ainda é muito relevante hoje; ela lidou com o escrutínio de Hollywood sobre sua vida privada e o controle sobre sua imagem. Eu me identifico com isso de várias formas”.

Kim Novak e Sammy Davis Jr. se conheceram em 1956, durante uma participação no The Steve Allen Show. O relacionamento se intensificou no ano seguinte, com Davis visitando Novak inclusive no set de filmagens de Alfred Hitchcock.

O romance tornou-se um escândalo público em 1958, após um colunista de Chicago sugerir que os dois planejavam se casar, um tabu imenso para a época devido às tensões raciais nos Estados Unidos. Pressionado pela indústria e por ameaças externas, o relacionamento chegou ao fim pouco tempo depois, culminando no casamento repentino de Davis com Loray White naquele mesmo ano. Novak, por sua vez, casou-se anos mais tarde com Richard Johnson, com quem manteve uma união duradoura até o falecimento dele em 1976.

‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganha vídeo de BASTIDORES; Confira

O remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ganhou um novo vídeo de bastidores que revela detalhes da produção.

No conteúdo divulgado, o diretor Dean DeBlois fala mais sobre a trama do filme, enquanto o público pode conferir como foram feitas algumas cenas da adaptação.

Também é possível ver o momento em que os protagonistas descobrem que foram escolhidos para seus papéis no filme.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2025.

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O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Tom Cruise faz 60 anos | Elegemos os 13 MELHORES Filmes do Astro

O ator norte-americano Tom Cruise completa 60 aninhos de vida neste domingo, dia 3 de Julho.

O astro passou pela primeira vez do clube do bilhão recentemente com ‘Top Gun: Maverick, que já soma US$ 1,1 bilhão mundialmente, e segue em alta ascensão na indústria cinematográfica Hollywoodiana, sem nunca ter enfrentado baixas nos seus mais de trinta anos de carreira. Isso se deve, principalmente, por se cercar de projetos promissores e trabalhar com profissionais de primeira linha dentro da sétima arte.

Apesar de ser mais conhecido como astro de ação e, por conta de sua beleza, ser erroneamente taxado de “só mais um rostinho bonito”, Cruise estrelou filmes considerados jovens clássicos nas décadas que transitou. Ganhando inúmeros prêmios, inclusive sendo indicado três vezes ao Oscar e várias ao Globo de Ouro, vencendo em duas das ocasiões.

Nos altos dos anos noventa, quando era uma das principais celebridades do momento, o ator resolveu parar e dar um novo rumo a sua trajetória, se tornando também produtor. Foi quando estreou ao lado de Paula Wagner na C/W Productions, com Missão: Impossível (1996). Longa que também protagonizou e que na época foi um estrondoso sucesso de público e crítica. Desde então, o imbatível defensor da Cientologia, emplacou seguidas boas bilheterias.

CinePOP reuniu uma lista com os 13 filmes mais importantes da bela carreira construída por este ator que sempre demonstra bastante vontade em seus trabalhos.

 

13 – Questão de Honra (1992)

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Um papel que marcou principalmente por Cruise contracenar ao lado do monstro sagrado Jack Nicholson e ter diálogos memoráveis. No filme, após um soldado morrer acidentalmente em uma base militar, depois de ter sido atacado por dois colegas da corporação, surge a forte suspeita de ter existido um “alerta vermelho”, uma espécie de punição extra-oficial na qual um oficial ordena a subordinados seus que castiguem um soldado que não tenha se comportado corretamente. Quando o caso chega aos tribunais, um jovem advogado (Tom Cruise) resolve não fazer nenhum tipo de acordo e tentar descobrir a verdade.

 

12 – Magnólia (1999)

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Um dos trabalhos mais fascinantes que Tom Cruise já fez, isso por trafegar em vários tons que vão da comédia ao drama. Pôde então trabalhar com um dos cineastas americanos mais promissores dos últimos anos, Paul Thomas Anderson. A história se desenvolve em Los Angeles, nos arredores da Rua Magnólia, acompanhando um dia na vida de nove personagens, que moram na mesma área e cujas histórias se cruzam por coincidências do destino. O filme aborda diversos temas polêmicos, como incesto, homossexualidade, drogas e violência.

 

11 – De Olhos Bem Fechados (1999)

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Poucos atores tiveram a honra e oportunidade de trabalhar com o gênio Stanley Kubrick. Principalmente em seu último filme. Menos ainda ao lado da esposa, até aquele momento, a linda Nicole Kidman, que conheceu nas filmagens de Dias de Trovão (1990). Aqui ele interpreta Bill Harford, que é casado com a curadora de arte Alice (Kidman). Ambos vivem o casamento perfeito até que, logo após uma festa, Alice confessa que sentiu atração por outro homem no passado e que seria capaz de largar Bill e sua filha por ele. A confissão desnorteia o sujeito, que sai pelas ruas de Nova York assombrado com a imagem da mulher nos braços de outro. Ele acaba em meio a uma reunião secreta e uma mansão afastada.

 

10 – Minority Report – A Nova Lei (2002)

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A parceria com o sempre mágico Steven Spielberg resultou em um sucesso instantâneo, que depois se repetiu em Guerra dos Mundos (2005). Adaptando um conto de Philip K. Dick, que se passa no ano de 2054, onde há um sistema que permite que crimes sejam previstos com precisão, o que fez com que a taxa de assassinatos caísse à zero. O problema começa a acontecer quando o detetive John Anderton, um dos principais agentes no combate ao crime, descobre que foi previsto um assassinato que ele mesmo irá cometer, colocando em dúvida sua reputação ou a confiabilidade do sistema.

 

9 – Jerry Maguire – A Grande Virada (1996)

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Sua passagem em Jerry Maguire não apenas serviu para que fosse indicado novamente ao Oscar, mas também por registrar a incrível marca de seu terceiro filme consecutivo ultrapassar US$ 100 milhões nos EUA. Neste papel marcante, Cruise é um agente esportivo bem-sucedido no ramo, mas numa noite escreve uma declaração de 25 páginas que sugere que os agentes tenham menos clientes e passem a usar um tratamento mais humano para com eles. Este fato provoca sua demissão em um curto espaço de tempo e ele começa a perder de uma só vez todos os seus clientes, sendo obrigado a concentrar toda a sua energia e potencial em seu único cliente, um temperamental jogador negro de futebol americano (Cuba Gooding Jr.) – que na época ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante.

 

8 – Missão Impossível (1996)

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Como foi dito anteriormente, Tom Cruise já era um astro antes de estrelar o primeiro Missão Impossível, mas foi justamente depois de ser comandado por Brian De Palma, que o ator foi elevado a outro patamar, do ponto de vista mercadológico. Até hoje este é considerado por muitos o melhor filme da série. Na trama, durante uma missão em Praga, um grupo especial de agentes cai em uma cilada. O americano Ethan Hunt (Cruise) descobre que apenas ele e outra agente sobreviveram. Tomado como informante, ele foge e começa a agir por conta própria. Com a ajuda de um novo grupo, ele vai tentar limpar seu nome, descobrindo quem foi o espião que armou para o seu time.

 

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Realizar continuações que mantenham o ritmo – ou até superem o filme original – soa como missão impossível para muitos cineastas. Não para o diretor estreante no cinema J.J. Abrams, criador de dois dos maiores sucessos da TV: Lost e Alias. À frente de ‘Missão Impossível III‘, Abrams deixa comendo poeira John Woo, responsável pelo segundo filme da série, e entrega uma fita ainda melhor que a primeira, de Brian de Palma. Para alcançar o resultado, o diretor (também co-autor do roteiro) apostou em um enredo simples – que não deixa ninguém quebrando a cabeça para montá-lo – mas altamente eficiente. Além disso, o filme humaniza o Ethan Hunt e muda os rumos da franquia.

 

6 – Entrevista com o Vampiro (1994)

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É sabido que Cruise não dá ponto sem nó, mas é bem verdade que sua presença no papel de Lestat, em Entrevista com o Vampiro, foi uma aposta arriscada que no fim das contas acabou dando muito certo. Tendo feito poucas fantasias no cinema, este papel foi uma grande soma para o seu currículo. Passado em São Francisco, anos 1990. Um jornalista entrevista um jovem que afirma ser vampiro, narrando suas experiências dos últimos 200 anos. Em flashback, conhecemos Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), um homem que perdeu a mulher, morta durante o parto, e a vontade de viver. Com a ajuda de uma criatura da noite, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise), ele se torna um vampiro e precisa aprender uma nova forma de vida.

 

5 – Rain Man (1988)

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Com inúmeras indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme – que inclusive venceu e se firmou como a primeira e única na carreira do ator a conseguir tal feito – esta produção de Barry Levinson foi um grande sucesso e mostrou ao mundo uma nova faceta do até então jovem Tom Cruise. Charlie (Tom Cruise) é um homem que cortou os laços com seu pai há muito tempo, mas quando descobre que este morreu, decide ver o que consegue como herança. E, para a sua surpresa, a maior parte do dinheiro foi destinada a Rain Man (Dustin Hoffman), seu irmão autista e gênio da matemática, cuja existência ele desconhecia. Os dois irmãos fazem uma viagem juntos até Los Angeles, onde Charlie quer exigir no tribunal a metade do dinheiro. No caminho, eles aprendem a se conhecer melhor.

 

4 – Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

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Eis aqui o primeiro grande sucesso de Tom Cruise nos cinemas, o filme responsável por colocar o ator em evidência para sempre, a partir daí ele só faria papéis de destaque. Maverick (Cruise), um jovem piloto, ingressa na Academia Aérea para se tornar piloto de caça. Lá se envolve com Charlotte Blackwood (Kelly McGillis), uma bela mulher, e enfrenta um competidor à sua altura (Val Kilmer).

 

3 – Missão Impossível: Efeito Fallout (2018)

Pouquíssimas franquias conseguem ganhar várias sequências e continuarem relevantes, e ‘Missão Impossível’ é uma delas. É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Após os fiasco de ‘A Múmia‘, Tom Cruise consegue se redimir com seu público e provar que ele é o maior astro de Hollywood, o único que conseguiu manter sua carreira por mais de 30 anos sempre ativa. É visível como ele se doa de corpo e alma para a franquia, realizando suas próprias cenas de ação sem o uso de dublê. Este filme marca sua melhor atuação em anos, já que o roteiro também dá espaço para que o ator demonstre seu lado dramático.

 

2 – Top Gun – Maverick (2022)

Lançado 36 anos após o filme original, a sequência conquistou o público e a crítica e se tornou o primeiro filme do astro a ultrapassar a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias. É um dos poucos casos em que uma franquia é revivida após várias décadas em que o novo filme consegue superar o original.  Apesar da simplicidade da trama, as cenas de ação são grandiosas. O nível de dificuldade de direção de certos momentos é altíssimo, mas muito bem executado por Joseph Kosinski. O diretor usa e abusa de sequências complexas que fazem o público se sentir dentro do próprio avião, o que faz aumentar a adrenalina a cada acrobacia, mergulho ou perseguição. Tom Cruise está no auge aqui.

 

1 – Nascido em Quatro de Julho (1989)

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Talvez a melhor interpretação da carreira de Tom Cruise, um trabalho completamente diferente de tudo que já fez. Irreconhecível, o ator chocou a todos vivendo uma figura polêmica e jogada ao ostracismo. Oliver Stone exigiu o máximo de seus traços dramáticos. Cruise acabou sendo indicado ao Oscar e sua derrota é considerada por muitos como injusta. Interpretando um personagem idealista e cheio de sonhos, que deixou a namorada e a família para ir lutar no Vietnã. Já na guerra, ele é ferido e fica paraplégico. Ao voltar aos Estados Unidos é recebido como herói, mas logo se vê confrontando com a realidade do preconceito aos deficientes físicos, mesmo aqueles considerados heróis de guerra. Ron decide então se juntar a outros para lutar pelos seus direitos, agora negados pelo país que os enviara para a guerra.

Menções honrosas: Colateral (2004) A Cor do Dinheiro (1986), Leões e Cordeiros (2007), Vidas Sem Rumo (1983), No Limite do Amanhã (2014), Jack Reacher: O Último Tiro (2012) e Negócio Arriscado (1983).

2 Dias em Nova York

(2 Days in New York)

 

Elenco:

Chris Rock, Julie Delpy, Albert Delpy, Alexandre Nahon, Kate
Burton, Dylan Baker.

Direção: Julie Delpy

Gênero: Comédia

Duração: 96 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Abril de 2013

Sinopse:
O jornalista e famoso apresentador de um programa de rádio Mingus (Chris Rock) e sua namorada francesa, a fotógrafa Marion (Julie Delpy), vivem confortavelmente num apartamento em Nova York com um gato e dois filhos de relacionamentos anteriores. Porém, quando o animado pai de Marion (interpretado pelo pai de Julie Delpy na vida real, Albert Delpy), sua irmã fogosa, juntamente com seu namorado ofensivo, aparecem sem avisar para uma visita internacional, começa uma confusão familiar que durará por dois dias inesquecíveis. Com franqueza sexual e muita extroversão, o trio não tem limites e ninguém passa despercebido por eles. Os visitantes provocam o casal em todos os quesitos, colocando seu relacionamento à prova. Continuação do sucesso, 2 Dias em Paris.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

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Trailer e clipes de ‘While We’re Young’, comédia dramática com Ben Stiller e Naomi Watts

While We’re Young‘, comédia dramática do diretor Noah Baumbach (‘Frances Ha’, ‘A Lula e a Baleia’) estrelada por Ben Stiller e Naomi Watts, teve um novo trailer e seus primeiros clipes divulgados.

Confira:

A trama escrita por Baumbach acompanha o casal Cornelia (Watts) e Josh Srebnick (Stiller), que sentem que estão envelhecendo e cansados da maneira conservadora como vivem. Tudo muda quando eles passam a admirar a jovialidade do casal de artistas Jamie (Adam Driver) e Darby (Amanda Seyfried), alunos de Josh.

Esta é a segunda parceria de Stiller com o cineasta Noah Baumbach após ‘O Solteirão‘, de 2010.

O filme estreia nos EUA em 27 de março. Não há previsão para o Brasil.

‘Steve Jobs’: Elenco e equipe comentam sobre o filme e o fundador da Apple

“Ele mudou o jeito que o mundo funciona”, avalia Michael Fassbender, que interpreta Jobs em vídeo inédito do longa ‘Steve Jobs‘, que estreia 14 de janeiro nos cinemas. Primeiro lançamento de 2016 da Universal Pictures, o vídeo conta ainda com depoimentos do elenco e da equipe de produção e traz parte do processo de criação do filme que é baseado na vida de uma das figuras mais icônicas do século XX, o fundador da Apple Steve Jobs.

Assista:

“Ele era um verdadeiro gênio, um visionário”, declara Kate Winslet, que dá vida a Joanna Hoffman, membro da equipe de desenvolvimento do Macintosh. Para Fassbender, Jobs era apaixonado pela ideia dos computadores serem ferramentas acessíveis para todo. Já o diretor Danny Boyle, avalia que o que mais se procura em uma biografia cinematográfica é a verdade de uma cena e as ideias que saem da vida real: “Isso é drama”, explica.

Na opinião do roteirista Aaron Sorkin, que adaptou o best-seller escrito por Walter Isaacson para os cinemas, as diferenças entre as personagens e as pessoas é a mesma diferença entre uma fotografia e uma pintura e, para ele, “Steve Jobs” é uma pintura.

‘Steve Jobs’ terá final alterado para aprofundar relação de Jobs com sua filha

‘Steve Jobs’: Ovacionado em festival, filme ganha novo trailer legendado

A história de ‘Steve Jobs‘ se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.

Aaron Sorkin diz que filha de Steve Jobs será a heroína de sua cinebiografia

Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

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‘Star Trek: Sem Fronteiras’ ganha cartaz nacional animado

A Paramount Pictures divulgou o cartaz animado nacional de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, que traz Capitão Kirk (Chris Pine), Jaylah (Sofia Boutella) e Spock (Zachary Quinto) no espaço.

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Confira:

O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

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Novo teaser de ‘Doutor Estranho’ vai virar sua mente de ponta-cabeça

Como você já percebeu nos trailers de ‘Doutor Estranho‘, não vão faltar cenas em caleidoscópio (estrutura com cores variadas que se movimenta ordenadamente).

E para que o público já fique mais próximo dessa ideia, a Marvel liberou um novo teaser da produção que vai deixar sua mente completamente de ponta-cabeça.

Confira:

 

O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.

Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.

Primeiras imagens de Benedict Cumberbatch nos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Revelada a personagem de Rachel McAdams em ‘Doutor Estranho’

Tilda Swinton não sabe se interpretará homem ou mulher em ‘Doutor Estranho’ 

O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Ops! VAZA a sinopse dos episódios 5, 6, 7 e 8 de ‘The Walking Dead’ [SPOILERS]

E a gente aqui no CinePOP já te adianta, se preferir esperar pela exibição de ‘The Walking Dead‘, é melhor passar longe, porque os spoilers vão realmente correr solto.

 

[SPOILER] 

O episódio 5, intitulado “Go-Getters“, será centrado em Maggie, Jesus e Gregory. E a sinopse vazada diz o seguinte: “Carl e Enid viajam para Hilltop. Enquanto isso, Jesus deve defender a comunidade contra um ataque liderado pelo salvador Simon.”

Especula-se que Rick comece a fazer a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop, tudo sem Negan saber. O objetivo é que Alexandria e Hilltop unam-se (ainda sem o Reino neste momento) para acabar com Negan e seu exército, os Salvadores.

Já o episódio 6, que ainda não tem título, será focado em Tara e Heath, que terminaram a sexta temporada em busca de suprimentos. Neste momento, ‘The Walking Dead‘ fará um retorno a temporada passada, somente na perspectiva dessa dupla, para explicar o que aconteceu com os dois. Em meio as tentativas de fugir dos Walkers, a dupla chegará em Oceanside, uma outra comunidade que até agora não foi vista na série.

Em Blazing Hell, título do 7º episódio, tudo indica que Negan vai atacar Alexandria com granadas, o que fará com que várias casas do alojamento peguem fogo e que alguns Walkers, novamente, entrem na comunidade.

Por fim, o título do episódio 8 é completamente explicativo. Chamado de Êxodo, o plot indica que Rick vai completar a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop. Vale lembrar também que é no 8º episódio que a série entra em hiato e só retorna entre fevereiro e março de 2017.

‘The Walking Dead’ contará com 16 episódios.

 

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

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‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

‘Logan’: Em que lugar da linha do tempo de ‘X-Men’ o novo Wolverine se encaixa? 

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 10 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

10. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

9. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

8. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

7. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

6. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

5. Logan (2017)

Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e um dos melhores da franquia ‘X-Men.

 

4. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

3. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

2. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

1. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

‘Extraordinário’, com Julia Roberts e Jacob Tremblay, ganha EMOCIONANTE trailer

A Lionsgate liberou o primeiro e emocionante trailer de ‘Extraordinário’, estrelado por Julia Roberts e Jacob Tremblay.

Confira, com o cartaz:

Originalmente agendada para 7 de abril, a estreia foi adiada para 17 de novembro, próximo ao feriado norte-americano do Dia de Ação de Graças.

O filme, baseado no romance homônimo de 2012 escrito por R.J. Palacio, segue um menino (Tremblay) nascido com uma deformidade facial e como ele tenta se encaixar em uma nova escola. Roberts vai interpretar a mãe da criança.

Mandy Patinkin, de ‘Homeland’, acompanha o elenco ao lado de Owen Wilson, Daveed Diggs e Sônia Braga, três vezes indicada ao Globo de Ouro – que impressionou a crítica em diversos festivais de cinema em 2016 por sua performance em ‘Aquarius’ (Kleber Mendonça Filho). O diretor de ‘As Vantagens de Ser Invisível’, Stephen Chbosky, assume a direção de ‘Extraordinário’ e o roteiro ficou a cargo de Steve Conrad (‘À Procura da Felicidade’) e Jack Thorne (‘Skins‘).

Diretor de ‘Godzilla 2’ indica conexão com o filme de 1954

Uma novidade extremamente curiosa e interessante, por sinal.

No Twitter, Mike Dougherty – diretor de ‘Godzilla 2‘ – compartilhou a foto de um elemento fundamental no clássico filme de 1954.

O nome desse “instrumento” se chama Oxygen Destroyer, e como o próprio nome sugere, é uma bomba de oxigênio criada no icônico filme para destruir justamente o monstrengo.

Agora, de que forma as duas produções poderão realizar essa “conexão”?!

Confira a imagem:

“A nova história segue os esforços dos membros da Monarch, que enfrentam vários monstros gigantescos, incluindo o poderoso Godzilla, que confronta Mothra, Rodan e seu inimigo final, o rei de três cabeças Ghidorah. E todos esses seres antigos, onde se pensou que seriam meros mitos, eles ressurgem. Assim, todos os monstros disputam a supremacia deixando a humanidade pendurada em um equilíbrio.”

Michael Dougherty (‘Krampus: O Terror do Natal’) é quem vai dirigir a produção. O roteiro também é dele.

Dougherty roteirizou e dirigiu ‘Krampus: O Terror do Natal‘, que passou batido nos cinemas nacionais e chegou direto em Home Vídeo. Ele também é um dos roteiristas de ‘X-Men: Apocalipse’.

Ele substitui Gareth Edwards, que abandonou a direção por motivos de “conflito de agenda com outros projetos”.

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz REVELADOR com segredos de ‘Godzilla’

O estúdio prepara um Universo cinematográfico compartilhado para seus monstros, como Godzilla e King Kong.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

O  filme foi adiado de 8 de junho de 2018 para 22 de março de 2019.

 

‘Verdade ou Desafio?’: Conheça o terror da Blumhouse estrelado por Lucy Hale e Tyler Posey

A Universal Pictures confirmou a data de estreia do terror ‘Truth or Dare’, o filme que vai dar alguns toques sobrenaturais ao famoso jogo “Verdade ou Desafio?”.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 3 de Maio de 2018, e promete ser um novo sucesso da Blumhouse – produtora de ‘A Morte te dá Parabéns‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

A trama acompanha uma estudante colegial americana no México. Ela aceita participar de uma inofensiva partida de “Verdade ou Desafio”, mas logo percebe que o jogo não quer parar e irá persegui-la durante sua volta para casa, colocando todos a sua volta em perigo.

O grande elenco traz Tyler Posey (‘Teen Wolf’), Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’), Violet Beane (‘The Flash’), Aurora Perrineau, Nolan Gerald Fund, Hayden Szeto e Sophia Taylor.

A direção fica por conta de Jeff Wadlow, roteirista e diretor de ‘Kick Ass 2’.

 

‘Elite’: Série da Netflix estilo ‘Gossip Girl’ se transforma em um fenômeno

Após o sucesso de público de ‘13 Reasons Why‘, ‘Stranger Things‘ e ‘La Casa de Papel‘, a Netflix já tem uma nova série que se transformou em um fenômeno de audiência. E ela vem da Espanha.

Elite‘ dominou as redes sociais desde que foi lançada na última semana, e se transformou na preferida dos assinantes do serviço de streaming.

A série começa com um grande suspense: um dos nossos protagonistas está todo ensanguentado na piscina da escola, alegando ser inocente. Alguém morreu, mas quem?

Voltamos no tempo seis meses, quando nossa história começa. Samuel, Christian e Nadia são três jovens de classe média que ganham uma bolsa de estudos no colégio para jovens ricos Las Encinas, após o prédio em que eles estudavam desabar devido a uma obra mal feita pelo construtor – pai de uma das protagonistas.

Samuel (Itzan Escamilla) é o nosso protagonista, um rapaz simples e inteligente cujo irmão acabou de sair da prisão. Logo na primeira aula, ele é ridicularizado pelo líder dos populares por ser um “garçom”. Christian (Miguel Herrán) é um jovem rebelde, que não vê importância na bolsa de estudos; e Nadia (Mina El Hammani) é uma palestina que deseja se tornar a melhor aluna da classe.

Quando os três jovens simples começam a se relacionar com os ricaços da escola, logo todos se envolvem em uma trama repleta de traições, intrigas, promiscuidade e ostentação, com reviravoltas que vão deixar seu queixo caído.
O roteiro é atual e moderno, e aborda temas pouco vistos na dramaturgia, como o HIV, o tráfico, a poligamia, voyeurismo, religião, entre outros tabus nunca devidamente explorados. O choque social entre os alunos resulta em um terrível e misterioso assassinato.

Com uma pegada teen no estilo ‘Barrados no Baile’, ‘The O.C.’ e ‘Gossip Girl’, a série acerta em adicionar toques de ‘How to Get Away with Murder’ na mistura e te conquista logo nos primeiros minutos.

É uma série polêmica, que consegue traçar um retrato realista da juventude, adicionando muito drama e sexo na mistura, e criando uma soap opera moderna e viciante. É impossível não querer continuar acompanhando os dilemas desses jovens problemáticos e cheios de demônios internos.

A série ainda aproveita os talentos de outra série que se tornou um fenômeno na Netflix: ‘La Casa de Papel’. O elenco conta com Miguel Herrán, Jaime Menéndez Lorente e María Pedraza, respectivamente o Rio, o Denver e a Alison Parker.

Se você adora histórias cheias de drama e intriga, vai se apaixonar por ‘Elite’. São oito episódios de uma hora, que sempre deixam um cliffhanger matador para você maratonar em um dia só. A Netflix acertou em cheio em sua nova série. Que venha a segunda temporada!

Assista a crítica em vídeo:

‘X-Men: Fênix Negra’ ganha várias imagens inéditas eletrizantes

X-Men: Fênix Negra’ teve novas imagens divulgadas pra lá de eletrizantes. Além disso, foi revelado que o filme terá 2 horas e 41 minutos de duração (161 minutos). Trata-se do filme mais longo de toda a franquia.

Confira as fotos e os cartazes:


Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘No Gogó do Paulinho’: Assista ao trailer da comédia baseada no Paulinho Gogó [EXCLUSIVO]

“Quem não tem dinheiro conta história!”. Foi com esse bordão que Paulinho Gogó se tornou o personagem mais querido e carismático do humorístico “A Praça É Nossa“. E agora o público poderá assisti-lo narrando suas estripulias pela primeira vez no cinema, depois do sucesso no teatro e na TV.

A partir do dia 9 de abril, a comédia ‘No Gogó do Paulinho‘ invade as telonas com Maurício Manfrini e Cacau Protásio (Nega Juju), além das participações de Carlos Alberto de Nóbrega, Bemvindo Sequeira, Loroza e Anderson Leonardo, do Grupo Molejo.

Assista ao trailer EXCLUSIVO divulgado pelo CinePOP:

No novo longa de Roberto Santucci, Gogó conta seus casos daquele jeito já característico: trocando sílabas e com um vocabulário cheio de gírias. Sentado no banco da praça, ele relembra a infância em Venda Velha, bairro de São João de Meriti, o tempo no Exército e as tentativas na carreira de músico, quando chegou até a invadir a casa de Zeca Pagodinho. Sempre com um ouvinte do lado, ele recorda também as confusões em que se meteu fazendo bicos no jogo do bicho, lembra como conheceu os amigos Chico Virilha, Biricotico, Helinho Gastrite e Celso Bigorna e as loucuras que cometeu para conquistar a Nega Juju.

O personagem Paulinho Gogó foi criado em 1995 por Maurício Manfrini, no programa Patrulha da Cidade, na Rádio Tupi. Depois, disso, passou pela Rede CNT, no programa Na Boca do Povo. O sucesso o levou pra TV Globo, para Escolinha do Professor Raimundo. Em 2004, foi para o banco da A Praça É Nossa, no SBT, onde está até hoje.

Chadwick Boseman, de Pantera Negra, morre aos 43 anos

Morre aos 43 anos o ator Chadwick Boseman,  conhecido mundialmente por ter interpretado o herói Pantera Negra, o T’Challa, no Universo Cinematográfico Marvel.

A informação foi confirmada através das redes sociais do ator, que ganhou notoriedade em filmes como ‘Pantera Negra’, da Marvel, e ‘Destacamento Blood’, de Spike Lee. De acordo com a publicação oficial, Boseman estava diagnosticado com câncer no cólon desde 2016, e nos últimos quatro anos a doença avançou do estágio 3 para o estágio 4.

Boseman faleceu em casa, ao lado da família. Nascido na Carolina do Sul e tendo alcançado seu primeiro papel na televisão em 2003, o ator fez sua estreia na Marvel com Capitão América: Guerra Civil, e interpretou o Rei de Wakanda também em ‘Vingadores: Guerra Civil’ e ‘Vingadores: Ultimato’.

Leia a transcrição da nota:

“É com imensa dor que confirmamos o falecimento de Chadwick Boseman.

Chadwick foi diagnosticado com câncer no cólon no estágio 3 em 2016, e lutou pelos últimos 4 anos enquanto a doença avançou para o estágio 4.

Um verdadeiro lutador, Chadwick perseverou através de tudo isso, e trouxe a todos muitos dos filmes que vocês amam tanto. De Marshall a Destacamento Blood a[o ainda inédito] Ma Rainey’s Black Bottom e muitos outros, todos foram filmados entre muitas cirurgias e sessões de quimioterapia.

Foi a honra de sua carreira trazer o Rei T’Challa à vida em Pantera Negra.

Ele morreu em sua casa, ao lado da esposa e da sua família.

A família agradece a todos pelo amor e pelas orações, e pede que todos continuem a respeitar a privacidade durante este momento tão difícil.”

Chadwick Boseman esteve entre 2004 e 2020 em 15 filmes, e deixa projetos não finalizados.

 

‘Homem-Aranha 3’: Uniforme do herói de Andrew Garfield estampa imagem de marketing

As filmagens de ‘Homem-Aranha 3(‘Spiderman: No Way Home’) já terminaram e a sequência permanece repleta de mistérios e teorias.

Uma dessas teorias inclui a presença de Andrew Garfield como um Peter Parker de uma realidade alternativa. Apesar de Tom Holland já ter negado a participação de Garfield, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.

A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

Outra mostra o traje usado no primeiro filme.

Confira:

“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”

Além disso, um usuário do Twitter revelou que William Spencer, dublê de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’, está trabalhando junto com Greg Townley, dublê de Holland desde ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Na publicação, o usuário mostrou um print do instagram de Spencer, que aparece num cenário com chroma key e menciona Townley na legenda.

“Desafio do dia com alguns dublês. Ben Jenkin não apareceu porque ele foi muito rápido antes de ser fotografado por Greg Townley, escreveu Spencer.

O mais curioso é que ele apagou a publicação de seu perfil depois que alguns começaram a especular sua participação em ‘Homem-Aranha 3′.

Confira:

“Dublê de Andrew Garfield num set trabalhando com o dublê de Tom Holland.”

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Gal Gadot pediu aumento GIGANTESCO de salário em ‘Mulher-Maravilha 1984’, se não deixava a franquia

Quando Gal Gadot fez sua estreia em ‘Mulher-Maravilha’, ela foi contratada por um valor bem menor do que os fãs poderiam ter esperado – recebendo apenas US$300 mil por seu trabalho como a icônica super-heroína. Entretanto, para a sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, a atriz teve um aumento surpreendente de salário.

Gadot recebeu nada menos que US$10 milhões para reprisar o papel titular da continuação (ou seja, trinta e três vezes mais que faturou no filme original).

A atriz revelou em entrevista à revista Elle que estava pronta para não gravar o filme caso seu salário não tivesse aumentado.

“Se você olhar para isso como um jogo de cartas, minha mão estava melhor. Eu estava pronta para desistir da personagem se eles não me pagassem o que era justo. Eu tenho um grande senso de justiça, e eu sei que estava certa em pedir um aumento”, afirmou.

Especula-se que a atriz ganhou mais US$ 10 milhões em um acordo para que o filme fosse lançado simultaneamente no streaming.

Apesar do aumento gigantesco, o valor ainda é considerado bem abaixo do que seus colegas da DC (e até mesmo da Marvel) fizeram em seus próprios longas. Jason Momoa, astro de ‘Aquaman’, recebeu US$14 milhões, enquanto Robert Downey fez “no mínimo” US$75 milhões no épico ‘Vingadores: Ultimato’

Mulher-Maravilha 3‘ marcará o último filme da franquia com Jenkins e Gal Gadot.

Em entrevista à Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre o trabalho no filme, afirmando que ela espera que ele resulte em “um belo encerramento”.

“Você quer ver um terceiro filme, eu quero ver um terceiro filme também, para ter ‘um belo encerramento’ para a franquia.”, afirmou.

Jenkins também confirmou que será seu último filme da franquia.

“Mulher-Marailha 1984 me deu a chance de fazer muitas das coisas que não consegui acomodar no primeiro filme. Eu estou tão feliz de poder contar a história de origem da Mulher-Maravilha. Foi quase como o seu nascimento, mas nós ainda não vimos do que ela é capaz. É empolgante para mim mostrá-la no ápice da sua força. Mas também é muito importante ela combater uma luta pessoal: Ela é uma deusa que tenta ajudar a humanidade. Ela não é só uma pessoa que luta contra o mal, ela tenta mostrar à pessoas más como elas podem melhorar. É um dilema interessante. O próximo filme (MM3) é meu último filme da Mulher-Maravilha, então eu preciso colocar tudo o que eu quero mostrar lá. Nós precisamos pensar cuidadosamente”. 

Você está empolgado para ‘Mulher-Maravilha 3‘?

Assista a nossa crítica de ‘Mulher-Maravilha 1984‘:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Que ideia é essa? Assista a um clipe EXCLUSIVO da 7ª temporada de ‘Shark Tank Brasil’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo exclusivo da 7ª temporada do ‘Shark Tank Brasil‘, que estreará no Sony Channel na quinta-feira, 25 de Agosto, às 21h30.

O conteúdo mostra um dos pitches do episódio de estreia do reality show.

Assista:

 

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A sétima temporada do Shark Tank Brasil será apresentada por Luitha Miraglia e contará com Sandra Chayo, sócia e diretora do Grupo Hope, e o ator e empresário Felipe Titto se unem a João Appolinário, fundador da Polishop, Caito Maia, fundador e CEO da Chilli Beans, Carol Paiffer, CEO da ATOM S/A, e José Carlos Semenzato, especialista no setor de franquias, para buscar e investir em empreendedores.

A premiada franquia Shark Tank é baseada no reality “Dragons ‘Den”, criado pela Nippon TV no Japão e distribuída ao redor do mundo pela Sony Pictures Television. O formato foi adaptado com êxito e já cativou audiências em mais de 40 territórios em todo o mundo, incluindo Austrália, Canadá, França, Alemanha, México e Estados Unidos.

Crítica em Vídeo | ‘Loucas em Apuros’ – Comédia DIVERTIDÍSSIMA que vai fazer você gargalhar nos cinemas…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da hilária comédia ‘Loucas em Apuros‘ (Joy Ride).

Assista a crítica:

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 3 de Agosto, com pré-estreias pagas desde já.

Dos produtores de ‘Vizinhos‘, a produção conta com a direção de Adele Lim, roteirista de ‘Podres de Ricos

A trama acompanha um grupo de quatro mulheres e seus processos de descoberta interior e da vida enquanto embarcam em uma aventura única. As amigas viajam para a China à procura da mãe biológica de uma delas, enfrentam situações inusitadas e fortalecem ainda mais o laço que já existia entre elas.

Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’) estrelam.

O elenco também conta com Ronny ChiengLori Tan ChinnDavid DenmanAnnie MumoloDesmond ChiamAlexander HodgeChris Pang.

 

Diretor revela detalhes da sequência descartada de ‘Sky High – Super Escola de Heróis’

Mike Mitchell, diretor de ‘Sky High – Super Escola de Heróis’, recentemente compartilhou detalhes sobre os planos abandonados para uma sequência do clássico da Disney.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Mitchell revelou: “Todos os jovens originais voltariam, incluindo o Primo Greg. Esse foi um de seus primeiros filmes”, disse o cineasta se referindo a Nicholas Braun, que mais tarde teve um papel marcante em ‘Succession’ da HBO como o mencionado Primo Greg. “Mary Elizabeth Winsted como Royal Pain, Kurt Russell também teria que estar de volta”.

Mitchell também revelou que todos os ex-alunos agora seriam professores em um novo campus universitário de super-heróis. “Nós imaginamos que todos os jovens agora estão crescidos e são todos professores universitários em um lugar chamado Save U. Você apenas pega toda essa diversão e a traz dos anos do ensino médio para os anos da faculdade. Seria muito divertido”.

Mitchell concluiu revelando que olha para seu trabalho em ‘Sky High – Super Escola de Heróis’ com carinho e ainda vê vestígios dessa experiência nos filmes que faz hoje. “Fui um grande fã desse filme também. Nunca me diverti tanto trabalhando em algo. Isso também vale para Kung Fu Panda 4, que foi ótimo de trabalhar. Ambos puderam incorporar ação engraçada também, o que acho muito importante. Eu amo um filme onde você não apenas consegue ser engraçado, mas também se diverte muito e tem ação insana. Esses filmes são similares nesse sentido”.

Lançado em 2005, ‘Sky High – Super Escola de Heróis’ arrecadou apenas US$ 86,4 milhões de dólares nas bilheterias, mas as críticas positivas na época, bem como o boca a boca forte ao longo das últimas duas décadas, transformaram o filme em um verdadeiro clássico cult.

‘Sky High – Super Escola de Heróis’ conta a história do jovem Will Stronghold (Michael Angarano), filho dos lendários heróis Comandante (Kurt Russell) e Super Jato (Kelly Preston), que está ansioso para se tornar o mais novo aluno de uma escola ultramoderna, criada para formar os heróis de amanhã. No entanto, sem nenhum superpoder aparente, Will parece destinado a ser apenas um “ajudante de herói”.

‘Sky High – Super Escola de Heróis’ está disponível no Disney Plus.

Netflix divulga trailer de ‘Larissa: O Outro Lado de Anitta’

O que as nuances mais profundas de uma artista são capazes de revelar? A Netflix divulga hoje o trailer oficial do documentário ‘Larissa: O Outro Lado de Anitta‘, que estreia em 6 de março. A produção desvenda a intimidade e a vulnerabilidade de Anitta por trás da imagem poderosa da cantora de sucesso mundial.

Todo mundo conhece a Anitta, mas a Larissa de Macedo Machado, seu nome de registro, ainda é um segredo bem guardado. Enquanto a Anitta brilha no topo, é a Larissa quem enfrenta a pressão dos desafios do sucesso. Sua jornada de autoconhecimento é capturada pelo olhar íntimo de um antigo ‘crush’ da juventude, que agora tem a missão de ajudar a revelar ao mundo quem é a verdadeira Larissa.

O documentário também traz momentos icônicos da carreira da ‘girl from Rio’, incluindo cenas de bastidores do Carnaval no Rio de Janeiro, conquistas inéditas em premiações internacionais, o topo das paradas globais com o hit Envolver, além de sua apresentação no festival Coachella.

Assista ao trailer:

‘A Colisão dos Destinos’: Documentário sobre Bolsonaro não abre no TOP 10 das bilheterias

O documentário ‘A Colisão dos Destinos’, centrado na trajetória do ex-presidente Jair Bolsonaro, chegou aos cinemas brasileiros na quinta-feira (14) cercado de expectativa entre apoiadores, mas teve um início discreto nas bilheterias. Mesmo com exibições espalhadas por diferentes estados do país e sessões em cidades do Distrito Federal, Sudeste, Sul e Nordeste, o longa registrou baixa ocupação nas primeiras sessões, com cinemas exibindo fileiras praticamente vazias.

Dirigido por Doriel Francisco e produzido com envolvimento do ex-secretário especial da Cultura Mario Frias, o documentário aposta em uma abordagem totalmente favorável ao ex-presidente, construindo uma narrativa emocional e heroica sobre sua vida pessoal e trajetória política. Com cerca de 70 minutos, a produção se vende como uma ‘história não contada’ de Bolsonaro, revisitando momentos de sua infância, carreira militar, ascensão política e passagem pelo Palácio do Planalto.

O roteiro, assinado por Doriel Francisco e William Alves, conta ainda com argumento atribuído a Eduardo Bolsonaro e Mario Frias. Ao longo do filme, a narrativa é conduzida principalmente por depoimentos de familiares, aliados e integrantes do núcleo bolsonarista, incluindo nomes como Nikolas Ferreira, Hélio Lopes e o senador Flávio Bolsonaro.

No fim de semana, ‘O Diabo veste Prada 2‘ voltou a liderar as bilheterias e arrecadou R$ 18,3 milhões de reais.

Confira o TOP 10 das bilheterias de 14 a 17:

filmerenda (R$)
1O Diabo veste Prada 218.310.000
2Michael15.952.000
3Mortal Kombat 23.377.000
4Obsessão2.291.000
5Super Mario Galaxy: O filme1.577.000
6Na zona cinzenta585.000
7Authentic games – No Império Desconectado535.000
8O Gênio do crime359.000
9Top Gun – Ases Indomáveis (1986)349.000
10Top Gun – Maverick292.000

 

Sem espaço para contrapontos ou entrevistas com críticos do ex-presidente, o longa evita temas que marcaram fortemente os últimos anos da política brasileira. A derrota de Bolsonaro nas eleições de 2022, por exemplo, não é sequer mencionada. Também ficam de fora as investigações relacionadas à tentativa de golpe de Estado e os processos judiciais posteriores envolvendo o ex-presidente.

Durante o trecho dedicado à pandemia de Covid-19, o documentário reforça o discurso de aliados políticos em defesa da condução do governo federal. Em uma das falas presentes na produção, Hélio Lopes afirma que Bolsonaro ‘não errou uma’ durante a crise sanitária. O filme, porém, ignora completamente o relatório final da CPI da Covid, que recomendou o indiciamento do ex-presidente em 2021.

A estreia do filme também acontece em meio à repercussão de uma reportagem do Intercept Brasil, que revelou conversas envolvendo Flávio Bolsonaro e o banqueiro Daniel Vorcaro sobre a captação de recursos para ‘Dark Horse’, outro projeto cinematográfico inspirado na vida do ex-presidente — desta vez uma produção de ficção estrelada por Jim Caviezel.

As gravações de ‘Dark Horse’, longa-metragem que se propõe a retratar a trajetória do ex-presidente Jair Messias Bolsonaro, foram marcadas por um clima de extrema tensão nos bastidores. O estopim dos conflitos residiu em uma severa polarização política dentro do próprio set: enquanto o roteirista Mário Frias e o diretor norte-americano Cyrus Nowrasteh são figuras alinhadas à extrema-direita, a maior parte da equipe técnica e de produção se identificava com posições de esquerda.

De acordo com uma reportagem publicada pelo jornal O Globo, as diretrizes ideológicas foram impostas logo no início dos trabalhos. A liderança do projeto determinou que os funcionários evitassem o uso de roupas de cor vermelha ou qualquer vestimenta que fizesse alusão a movimentos sociais, como o MST.

No entanto, à medida que as filmagens avançavam, os técnicos passaram a se incomodar com os adereços da própria chefia, que frequentemente exibia bonés e roupas com a bandeira dos Estados Unidos estampada junto a fuzis.

Um integrante da produção relatou o impasse ao jornal: “A gente concordava em não usar vermelho, mas pedimos que eles também não usassem aquilo”.

Os relatos apontam que muitos profissionais do setor audiovisual resistiram a aceitar o trabalho devido ao teor político da obra. A adesão de parte da equipe técnica teria ocorrido principalmente pela oferta de cachês significativamente acima da média praticada no mercado nacional.

O envolvimento no projeto, contudo, cobrou um preço profissional para alguns. Uma das participantes chegou a perder um contrato em outra produção após os novos contratantes descobrirem que ela integrava a equipe de ‘Dark Horse’. Um colega de set relembrou o episódio: “Ela chorou no set”.

‘Dark Horse’: Produtora da cinebiografia de Bolsonaro recebeu mais de R$ 100 milhões da Prefeitura de São Paulo

O ápice do antagonismo político entre a equipe e a direção do filme ocorreu no chamado “dia do rolo 100”. No jargão cinematográfico tradicional, celebra-se o momento em que as gravações atingem o centésimo rolo de película, uma convenção mantida na era digital para a marca de 100 cartões de memória preenchidos.

Embora o clima pesado desanimasse os técnicos para qualquer festividade, a chefia comprou garrafas de champanhe e insistiu em manter a comemoração. Por uma ironia do destino, o “rolo 100” foi alcançado exatamente no dia 22 de novembro de 2025, data em que foi efetuada a prisão de Jair Bolsonaro.

O resultado foi um cenário de reações opostas no set: a equipe técnica abriu as bebidas e celebrou de forma expansiva, utilizando a justificativa técnica da tradição do cinema, enquanto Mário Frias e o núcleo conservador da liderança lamentavam a notícia nos bastidores.

Sindicato apura denúncia de condições inadequadas no set de ‘Dark Horse’, cinebiografia de Bolsonaro

Outro ponto que chamou a atenção foi o orçamento do longa. A produção foi integralmente patrocinada pelo ex-dono do Banco Master, Daniel Vorcaro, que posteriormente foi preso sob acusações de lavagem de dinheiro, corrupção, organização criminosa, táticas de intimidação e coerção.

A reportagem destaca que o volume de capital disponível transformou o set de filmagens em uma estrutura raramente vista no Brasil. De acordo com a apuração da colunista Malu Gaspar, ao menos R$ 62 milhões de Vorcaro foram repassados para custear o longa.

O montante supera com folga o orçamento de grandes produções nacionais de prestígio internacional, como ‘Ainda Estou Aqui’ (R$ 45 milhões) e ‘O Agente Secreto’ (R$ 28 milhões). Um funcionário resumiu o fluxo financeiro: “Em Dark Horse, era dinheiro para todo lado”.

Graças ao grande orçamento  as filmagens se estenderam por cerca de dez semanas, um período considerado longo até mesmo para séries de TV com múltiplos episódios. Um profissional detalhou o ritmo lento e meticuloso dos trabalhos: “Tudo era filmado com calma, a gente filmava três páginas de roteiro por dia, quando o normal no cinema é cinco ou seis”.

A opulência técnica e estrutural do projeto chamou a atenção do setor:

  • Figuração massiva: Presença constante de 250 a 300 figurantes na maioria das diárias.
  • Equipamento de ponta: Utilização fixa de pelo menos três equipes de câmeras simultâneas (chegando a cinco em dias específicos), equipadas com maquinários sofisticados, incluindo gruas robóticas da marca Scorpio.
  • Logística de elenco: Os atores norte-americanos escalados para o projeto, como o protagonista Jim Caviezel e Esai Morales, dispunham de trailers de apoio individuais, cumprindo exigências estritas de seus sindicatos de origem.
  • Uso de Stand-ins: Contratação de profissionais com as mesmas características físicas dos astros internacionais apenas para servirem de modelo nos ensaios de iluminação e posicionamento de câmera enquanto os atores se preparavam, um recurso considerado de luxo nas produções filmadas em solo brasileiro.

Jair Bolsonaro, que presidiu o Brasil entre 2019 e 2023, cumpre atualmente uma pena de 27 anos de prisão sob a acusação de liderar uma conspiração para impedir a posse de seu rival, Luiz Inácio Lula da Silva — acusações que são contestadas por seus aliados.

“Inspirado em fatos reais, Dark Horse acompanha Jair Bolsonaro, um controverso outsider que ascende de obscuro capitão do Exército a favorito populista à presidência em um Brasil profundamente polarizado, apenas para enfrentar uma tentativa mortal de assassinato que transforma sua luta contra um sistema corrupto em uma batalha por sobrevivência, verdade e pela alma de uma nação”, diz a sinopse.

O lançamento global de ‘Dark Horse’ nos cinemas está previsto para o dia 11 de setembro de 2026.

Equipe de Beyoncé é acionada após uso indevido da canção “Survivor” no trailer da biopic ‘Dark Horse’, sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro

O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos‘) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

10 Dicas de ÓTIMOS Filmes Baseados em Fatos Reais

Muitas obras resolvem recriar a realidade na telona, trazendo ao público histórias das mais diversas sob o ponto de vista de personagens muitas vezes em conflito mas que tem muito a ensinar. Pensando em alguns projetos que seguem por esse recorte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 Dicas de ÓTIMAS Filmes Baseados em Fatos Reais:

 

Cicatrizes

Na trama, conhecemos a costureira, amargurada, Ana (Snezana Bogdanovic) que vive dias pacatos e distantes em pensamentos ao lado do marido Jovan (Marko Bacovic), um segurança do turno da madrugada em empresa, e da filha universitária Ivana (Jovana Stojiljkovic). Ana persegue faz quase duas décadas alguma informação sobre o filho que lhe fora tirado 18 anos atrás na maternidade. Sozinha nessa busca, precisa enfrentar o olhar desconfiado de todos ao seu redor até que uma luz surge em meio a esse caos emocional.

 

A Perfectly Normal Family

Baseado em fatos reais, o filme conta a história de Thomas (Mikkel Boe Følsgaard), um pai de família que tem duas filhas, Caroline (Rigmor Ranthe) e Emma (Kaya Toft Loholt), com a esposa Helle (Neel Rønholt). O pai é muito carinhoso com as filhas com quem possui uma enorme ligação. Certo dia, após tentarem adotar um cachorrinho, uma grande surpresa acontece quando Thomas e Helle anunciam para as filhas o divórcio e ainda que Thomas fará uma cirurgia para virar mulher. O tempo passa um pouco e agora Thomas, já com corpo de mulher, se chama Agnete e precisará compreender e ser compreendido no dia a dia com as filhas.

 

The Wind Phone

Em março de 2011, mais de 16.000 vidas foram perdidas no pior terremoto ou Tsunami da história do Japão. Uma cabine telefônica em Otsuchi (cidade japonesa localizada na província de Iwate) é visitada por milhares de sobreviventes. Detalhe: não há linha. Desabafos, busca por perdão, segredos nunca revelados, o poder desse simbolismo do dividir com alguém que não está mais por aqui é muito bem detalhado em cada uma das emocionantes conversas que somos testemunhas.

 

Caminhos Violentos

Na trama, conhecemos Brad Jr. (Sean Penn), um jovem que trabalha com um bico pouco rentável e vive com a mãe, a avó e o irmão em uma simples casa na Pensilvânia. Brad Jr. se apaixona por Terry (Mary Stuart Masterson) com quem deseja fugir da cidade e ter uma nova vida. Mas, ao mesmo tempo, Brad tem em sua vida novamente o seu pai, o bandido Brad Sr. (Christopher Walken) com que começa a ter uma reaproximação que culminará em um desfecho tenso, frio e sangrento.

 

Unidas pela Esperança

Na trama, conhecemos Kate (Kristin Scott Thomas) a esposa de um general de uma base militar na Inglaterra que não possui muito contato com as outras espoas de militares, principalmente após o falecimento do seu único filho. Certo dia, resolve se juntar a Lisa (Sharon Horgan), uma mulher que possui muito problemas de relacionamento com a filha e comanda uma espécie de mercearia na base militar. Elas resolvem criar um coral com as mulheres dos militares. A iniciativa é um sucesso e assim elas conseguirão encontrar forças umas nas outras principalmente quando notícias ruins chegam.

 

A Música da Minha Vida

Na trama, dirigida pela cineasta queniana Gurinder Chadha o longa-metragem nos mostra o retrato da adolescência conturbada e criativa de Javed (Viveik Kalra) que vive com os pais descendentes de paquistaneses na Inglaterra no final da década de 80. Muito dedicado ao estudo mas sem muitos amigos e não aproveitando a vida como deveria por conta de costumes de sua família, certo dia ganha uma fita k7 de um músico que faz muito sucesso no mundo chamado Bruce Springsteen. As canções do ‘chefe’ começam a fazer sentido na vida de Javed e impulsionado pela força dessas letras começa a realizar uma grande revolução em sua vida.

 

O que te Faz mais Forte

Na trama, conhecemos Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal), um jovem trabalhador norte americano, muito querido por amigos, na trabalho pela família, fanático por esportes. Jeff acabou de sair de um relacionamento com Erin (Tatiana Maslany) mas ainda nutre uma grande paixão e carinho por ela. Quando Erin decide correr a Maratona de Boston, Jeff resolve ir até a linha de chegada com um cartaz para receber sua amada. Só que perto da chegada de Erin, uma bomba explode, deixando diversos feridos, inclusive Jeff que acaba tendo amputada suas duas pernas. Após o ocorrido, vemos a recuperação do protagonista, nada fácil, mas sempre com a ajuda da ex-namorada.

 

A Viagem de Fanny

Na trama, ambientado na década de 40 na França, e baseada em fatos reais, conhecemos a jovem Fanny (Léonie Souchaud) uma menina corajosa e teimosa que vive com as irmãs em um lar repleto de outras crianças judias. Na França, durante a segunda guerra, judeus confiavam seus filhos a diversas instituições encarregadas de protegê-los de qualquer ameaça. Certo dia, com a iminente invasão nazista a instituição que Fanny estava, ela precisa fugir com um grupo de outros pequenos e tentar de todas as formas chegar até o território suíço.

 

Trumbo – Lista Negra

Na trama, conhecemos várias passagens da vida do roteirista Dalton Trumbo (Bryan Cranston), um escritor de sucesso que teve sua carreira em risco após ser perseguido pelo governo norte-americano acusado de comunismo. Ele esteve preso mas nunca parou de escrever e inacreditavelmente ganhou um Oscar de melhor roteiro, assinando com outro nome, ou, em outro caso, dando seu texto para que um colega assinasse. Além de ser uma figura que transpira simpatia, Trumbo contribuiu demais para o desenvolvimento da sétima arte não só nos Estados Unidos mas no mundo todo.

 

Labirinto de Mentiras

Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos o determinado advogado Johann Radmann (Alexander Fehling, em uma excelente atuação) um jovem procurador que fica responsável em investigar crimes terríveis cometidos por nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Conforme vai encaixando as peças nesse aterrorizante quebra-cabeça, Radmann vai encontrando dificuldades para concluir seu trabalho, muito pela pressão incansável que sofre de parte do alto escalão alemão.

Os Filmes Mais Esperados de Outubro 2017

Mês de outubro é mês do Halloween. Bem, pelo menos para os norte-americanos. De qualquer forma, para os que quiserem celebrar aqui no Brasil, não faltarão opções para alguns filmes assustadores nas telonas. Mas nem só de filme de terror é feito o décimo mês do ano, e outubro guarda também a estreia de alguns dos blockbusters mais esperados de 2017. Fora isso, teremos o lançamento de algumas comédias nacionais que estão dando o que falar, além de alguns filmes que são parte do acervo maior festival de cinema do Brasil, o Festival do Rio. Então, sem mais delongas, chegou a hora de conhecer os filmes mais esperados de outubro de 2017.

05/10

Blade Runner 2049

Quando eu falei que outubro guardava a estreia de alguns dos filmes mais esperados do ano, não estava mentindo. Blade Runner 2049 é a sequência do clássico cult de 1982, protagonizado por Harrison Ford. Desta vez quem protagoniza é Ryan Gosling na pele de um novo caçador de androides. Jared “Coringa” Leto também está no elenco como o vilão, assim como o astro original Harrison Ford. A direção é de Denis Villeneuve (A Chegada).

Chocante

Comédia nacional de alto conceito, Chocante decide pegar carona na onda da renovada cultura brega dos anos 1980. Na trama, um grupo a la Dominó (ou qualquer boy band oitentista) fez muito sucesso, mas envelheceu. Eis que surge a oportunidade de um revival, com os integrantes já quarentões. Tem tudo par ser impagável. O brega está de volta com força total.

Pica-Pau: O Filme

Um dos desenhos animados mais emblemáticos de todos os tempos, o Pica-Pau permeou a infância de diversas gerações e continua a fazer parte do imaginário de novas crianças. Criado na década de 1940, e estabelecido lado a lado com ícones como Mickey e Pernalonga, o personagem ganha agora seu primeiro longa-metragem em live-action. O lançamento é da Universal.

12/10

A Morte te dá Parabéns

Por falar em Universal, o estúdio lança em outubro um dos filmes de terror juvenil mais aguardados e criativos dos últimos tempos. A Morte te dá Parabéns é um slasher que mistura em sua trama o artifício do dia que se repete interminavelmente, cujo maior exemplar ainda é Feitiço do Tempo (1993), com Bill Murray. Na trama, uma jovem é assassinada no dia de seu aniversário. Ao morrer, ela acorda novamente no início do dia. Agora, ela usará o inusitado fenômeno para descobrir a identidade de seu assassino.

Logan Lucky – Roubo em Família

Steven Soderbergh é o diretor da trilogia Onze (Doze, Treze) Homens e um Segredo. Agora, o cineasta volta ao universo dos roubos elaborados, mas desta vez um pouco menos sofisticados. Na trama, dois irmãos, vividos por Channing Tatum e Adam ‘Kylo Ren’ Driver, planejam um grande roubo durante a corrida de carros NASCAR. Para o feito, eles precisarão da ajuda de um ex-presidiário casca-grossa interpretado por Daniel ‘James Bond’ Craig.

Detroit em Rebelião

O que dizer deste filme que ainda não vimos, mas já consideramos pacas. Tudo porque a diretora por trás do projeto é ninguém menos que Kathryn Bigelow, a única mulher na história a receber o Oscar de direção. Precisa dizer mais? A proposta aqui é nos jogar dentro da onda de protestos muito acalorados, que transformou a cidade título em uma verdadeira panela de pressão racial em 1967.

As Aventuras do Capitão Cueca – O Filme

Assistimos hoje a esta animação e podemos dizer que é uma das mais divertidas do ano. Baseada numa série de quadrinhos, a trama apresenta dois amigos de escola inseparáveis, que vivem aprontando pegadinhas e levando o mega severo diretor à loucura. No meio do caminho, suas fantasias sobre super-heróis e vilões tornam-se realidade. A crítica sai em breve.

Como se Tornar o Pior Aluno da Escola

Outra comédia nacional chamativa em outubro. Baseada no texto do próprio Danilo Gentili, que também atua no longa no papel de um ex-pior aluno do colégio, dois adolescentes precisam aprender com o sujeito a como se tornar o título do longa. De fato, este e o item acima guardam muitas semelhanças. Completando o elenco, Carlos Villagrán, o eterno Kiko do seriado Chaves, interpreta o diretor do colégio.

19/10

Tempestade – Planeta em Fúria

O ano estava precisando de um grande prazer culposo na forma de um blockbuster. Em 2015 tivemos Terremoto: A Falha de San Andreas, com The Rock, e ano passado foi a vez de Independence Day: O Ressurgimento. Este ano, Tempestade promete suprir a necessidade por um filme catástrofe que, apesar de provavelmente não ser bom, irá entreter e divertir. A trama é absurda o suficiente e o elenco recheadíssimo, como os melhores filmes catástrofes.

Além da Morte

Refilmagem do agora clássico cult Linha Mortal, de 1990. Assim como no predecessor, estudantes de medicina decidem brincar de Deus e parar seus corações, somente para serem ressuscitados logo em seguida. Do além vida, eles voltam com “algo a mais”. Este remake é encabeçado por Ellen Page e Nina Dobrev, e a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres).

A Guerra dos Sexos

Ano passado, a jovem talentosa Emma Stone levou para casa o careca dourado por sua atuação do fenômeno musical La La Land – Cantando Estações. Este ano, a ruivinha pode garantir uma dobradinha, com uma nova indicação por seu desempenho neste filme. Baseado num história real, Stone interpreta a feminista Billie Jean King, tenista número 1 entre as mulheres, desafiada pelo machista Bobby Riggs (Steve Carell), no que ficou conhecido como o duelo máximo entre os gêneros, durante a década de 1970.

De Volta para Casa

Reese Whiterspoon volta para sua casa: as comédias românticas. Depois de uma temporada na série Big Little Lies, programa com apelo dramático, a atriz investe no gênero que a consagrou novamente. Na trama, ela é uma mulher recém separada, que inicia um romance com um rapaz bem mais jovem. De quebra, ela leva de brinde dois amigos dele, e os três sujeitos fazem da casa da protagonista sua nova moradia. No meio tempo, ajudando com a criação dos filhos dela.

A Comédia Divina

Baseado num conto de Machado de Assis, este é outro filme de comédia nacional que marca o mês de outubro. Murilo Rosa se diverte interpretando o diabo em pessoa, que chega à Terra e logo funda sua própria igreja. O mundo vira um pandemônio, não muito diferente do que temos agora no Brasil. A humorista Monica Iozzi interpreta uma repórter que se aproveita da situação para subir na carreira.

Bom Comportamento

Desde que a saga Crepúsculo acabou, em 2012, seus protagonistas vêm tentando se desassociar de vez de seus personagens no filme adolescente. Kristen Stewart deu uma guinada em sua carreira, e este caminho é exatamente o mesmo tomado por Robert Pattinson, o vampiro reluzente Edward. Neste filme intenso, ele interpreta um criminoso, tentando salvar o irmão após um assalto dar muito errado.

26/10

Thor: Ragnarok

Sai da frente Liga da Justiça, Vingadores 2.75 está passando. Como é muito sabido, BVS fugiu da briga com Vingadores: Era de Ultron atrasando seu lançamento por um ano. Não adiantou muito e o filme deu de cara com a muralha chamada Capitão América: Guerra Civil, tomando uma sova nas bilheterias, do também conhecido como Vingadores 2.5. Agora, é a vez do herói Thor entregar seu melhor filme, cheio de personagens e astros, colorido e na vibe de Guardiões da Galáxia, batendo de frente com a rival DC. Quem fará melhor nas bilheterias. Soem os tambores.

Pelé – O Nascimento de uma Lenda

A frase “era melhor ter ido ver o filme do Pelé” receberá uma conotação totalmente nova a partir deste mês. Este filme internacional, voltado para o mercado brasileiro – assim como o infantil Pica-Pau – pode ditar uma nova tendência. Resta saber se ela dará certo. Aqui, temos narrada a história de vida de uma das figuras nacionais mais celebradas do esporte, o rei do futebol, Pelé.

O Estado das Coisas

Geralmente não olharíamos duas vezes para um filme protagonizado por Ben Stiller. Oras, deixemos de preconceito. O Estado das Coisas é um dos filmes mais elogiados de 2017, entrando imediatamente na lista dos melhores de alguns críticos internacionais, marcando 81% no Rotten Tomatoes. Na trama, Stiller vive um sujeito que ao levar o filho para conhecer a universidade, relembra de seu tempo no local e reavalia sua vida ao perceber que os colegas de faculdade são mais bem sucedidos. Este é um drama e não uma comédia.

Mark Felt – O Homem que Derrubou a Casa Branca

O veterano Liam Neeson dá um tempo de chutar traseiros em seus eficientes filmes de ação para um projeto mais sério. O ator emagrece e fica grisalho para o papel título, um agente do FBI que, segundo o livro do próprio Mark Felt, seria a verdadeira identidade do “garganta profunda”, a fonte misteriosa que ajudou dois jornalistas a desbaratinarem o caso Watergate e derrubarem o presidente Richard Nixon.

Crítica | A Noite Devorou o Mundo – ‘Eu Sou a Lenda’ francês e intimista

O Último Homem da Terra

Desde que cimentou na cultura pop mundial a forma que os mortos-vivos seriam representados, o lendário George Romero – pai do marco A Noite dos Mortos-Vivos (1968) – inadvertidamente dava vida a um subgênero que despertaria paixões décadas a fio. Cambaleantes, nada inteligentes, incapazes de falar e guiados puramente pelo instinto de devorar carne humana, os zumbis (como viriam a ficar conhecidos estes seres carcomidos no pós-morte) nunca renderam grandes antagonistas na sétima arte, vide Drácula e Frankenstein, estes sim personagens trágicos – como sempre afirmou o grande crítico Roger Ebert.

O que Ebert e muitos não poderiam imaginar é que os zumbis se popularizariam ao ponto de protagonizarem todo e qualquer produto licenciado dentro do terreno do entretenimento. No cinema, as criaturas inclusive permeiam diferentes estilos e subgêneros dentro de seu universo. Temos, por exemplo, longas mais voltados ao humor, outros para uma atmosfera mais megalômana e ainda os que apostam no clima mais minimalista. Dentro do último segmento se encontra este A Noite Devorou o Mundo, obra francesa baseada no livro de Pit Agarmen.

O filme, parte do acervo encorpado do Festival Varilux 2018, coincidentemente tem roteiro assinado por dois autores de obras que igualmente passaram pelo maior evento de cinema francês no Brasil. Jérémie Guez e Guillaume Lemans, os escritores deste longa, respectivamente assinaram também o thriller dramático familiar Carnívoras e a ficção com doses de horror O Último Suspiro – este segundo guardando inúmeras semelhanças estruturais com A Noite Devorou o Mundo. A direção é de Dominique Rocher, estreante no comando de longas, que entrega um primeiro passo satisfatório.

Partindo de uma premissa simples, a história acompanha Sam (Anders Danielsen Lie, de Personal Shopper), um rapaz vivendo um dos piores dias de sua vida, no qual precisa ir a uma festa organizada pela ex-namorada a fim de pegar seus pertences restantes, ainda com ela após a separação. No local, o sujeito vive uma noite deprimente. O que ele não sabia é que a data só pioraria na manhã seguinte, quando irrompe uma epidemia que devasta o mundo. Agora, tudo o que resta é ele, um prédio vazio e a vizinhança repleta dos famosos mortos-vivos.

Como citado, a aposta do diretor Rocher é por uma pegada mais psicológica, não enfatizando muito no quesito terror. Este é quase um drama de sobrevivência, no qual o protagonista precisa lutar para manter a sanidade em meio a solidão extrema. Lie segura bem a projeção nas costas e o diretor não se alonga, criando sequências dinâmicas para ocuparem precisamente os curtos 90 minutos de duração. E quando já havíamos esquecido de seu nome nos créditos, nos 45 do segundo tempo chega o reforço mais que bem-vindo da musa Golshifteh Farahani como Sarah, a Alice Braga da vez, cuja personagem guarda uma curiosa reviravolta.

Embora não tenha qualquer pretensão de reinventar a roda, A Noite Devorou o Mundo é filme de zumbi refinado e de qualidade, que procura se distanciar ao máximo das armadilhas e convenções do gênero, ou seja, sustos fáceis e previsibilidade em sua confecção.