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Gal Gadot divulga nova imagem da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’

Com o Blu-Ray de ‘Esquadrão Suicida‘ a todo vapor, a Warner não deixou de lado outra versão estendida, a de ‘Batman Vs Superman‘.

Para isso, Gal Gadot liberou uma nova imagem da ‘Mulher-Maravilha‘ nos bastidores da produção.

Confira:

‘Batman vs Superman’: Saiba qual foi o Robin assassinado pelo Coringa 

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BIZARRO! Casal é preso fazendo sexo durante sessão de ‘Batman Vs Superman’ 

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‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics 

Selina no topo dos EUA no divertido cartaz da 6ª temporada de ‘Veep’

A HBO liberou o primeiro e divertido cartaz da sexta temporada de ‘Veep‘.

Com estreia marcada para 16 de abril, o TV Show mostrará a vida de Selina depois de ter saído da Casa Branca.

A expectativa é que a série caminhe ainda mais lado a lado com as repercussões do atual governo de Donald Trump.

Confira, com o trailer:

‘The Deuce’: James Franco interpreta gêmeos no trailer de série da HBO

A HBO liberou o primeiro trailer de ‘The Deuce’.

O drama, que é original e conta com criação de David Simon, o mesmo da aclamada ‘Show me a Hero‘, trata da ascensão da indústria pornográfica na Nova York dos anos 70.

James Franco interpreta um barman que junto com seu irmão gêmeo começam a aliciar mulheres para a produção de filmes eróticos.

Maggie Gyllenhaal vive uma prostituta da Times Square que recebe um convite irrecusável de Vincent Martino (James Franco) para uma produção do gênero.

The Deuce‘ ainda não tem data de estreia prevista.

Confira, com fotos:

Darren Aronofsky virá ao Brasil divulgar ‘Mãe!’, terror com Jennifer Lawrence

A Paramount Pictures acaba de confirmar que Darren Aronofsky, diretor indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro por ‘Cisne Negro‘, vem ao Brasil para divulgar seu novo longa, ‘Mãe!’, terror psicológico estrelado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris e Michelle Pfeiffer.

Acompanhado dos produtores Ari Hendel (‘Fonte da Vida’) e Scott Franklin (‘Cisne Negro’), o diretor atenderá a imprensa brasileira e da América Latina nos dias 19 e 20 de setembro, em São Paulo.

Assista ao comercial e trailers de  ‘Mãe!’:

 

O filme estreia dia 21 de setembro no Brasil.

A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

‘Todo o Dinheiro do Mundo’: Após polêmica, Mark Wahlberg doa parte do cachê

Uma polêmica envolvendo Mark Wahlberg surgiu na internet essa semana, e queimou a imagem do ator.

Ele teria cobrado US$ 1.5 milhão para participar das refilmagens para substituir Kevin Spacey por Christopher Plummerapós denuncias de assédio.

A denuncia surgiu após a polêmica de que a indicada ao Oscar, Michelle Williams, recebeu apenas US$ 1 mil pelo mesmo período.

um cachê menor que Mark Wahlberg na execução das refilmagens do aclamado ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

Após a repercussão, Wahlberg resolveu fazer uma boa ação e doar grande parte do cachê recebido para a Time’s Up, ONG que ajuda mulheres que sofreram assédio sexual.

Não foi revelado o valor doado. Segundo o ator em comunicado à imprensa, e;e apoia o movimento contra assédio e a busca das mulheres em obterem pagamento igual ao dos homens ao exercerem as mesmas atividades em um ambiente de trabalho.

A decisão de substituir Spacey se deu em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia.

O filme estreia no Brasil dia 1º de Fevereiro.

‘Operação Overlord’: Terror de JJ Abrams ganha belos cartazes minimalistas

Operação Overlord‘, terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek’), ganhou três belos cartazes minimalistas via /Film.

Confira:

No vídeo abaixo, John Magaro, Wyatt Russell e Iain de Caestecker falam sobre o que faz o terror tão especial, como foram as filmagens e o que esperar da história que traz nazistas e zumbis aterrorizantes.

Operação Overlord‘ vai estrear no Brasil antes de chegar nos Estados Unidos.
A estreia comercial no Brasil acontece dia 8 de Novembro, e chega um dia depois nos cinemas norte-americanos. Somos sortudos, né?

O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.

O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Pré-venda de ingressos no Brasil começa na próxima semana

A pré-venda de ingressos para Homem-Aranha: Longe de Casa ganhou data no Brasil: inicia no dia 4 de junho. A ação começa um mês antes da estreia do filme.  

Tom Holland e Jake Gyllenhaal estrelam o longa. O primeiro continua sendo Peter Parker/Homem-Aranha, enquanto Jake interpretará o vilão Mysterio. O elenco também conta com Samuel L. Jackson, Zendaya, Cobie Smulders, Jon Favreau, JB Smoove, Jacob Batalon, Martin Starr e Marisa Tomei.

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

A estreia acontece dia 4 de Julho.

‘Magnatas do Crime’: Matthew McConaughey no trailer do novo filme de Guy Ritchie

Depois de ‘Aladdin‘, o cineasta inglês Guy Ritchie (de ‘Snatch: Porcos e Diamantes’ e ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’) retoma o gênero que o consagrou com ‘Magnatas do Crime‘ (The Gentlemen), seu mais novo filme que reúne Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Colin Farrell, Hugh Grant, entre outros grandes nomes do cinema mundial. Com distribuição Paris Filmes e estreia nacional remarcada para 23 de abril, a produção tem seu segundo trailer recém-revelado:

Confira, dublado e legendado:

Ambientado em Londres, ‘Magnatas do Crime‘ reforça o retorno de Ritchie às raízes criminosas. No segundo trailer da trama, a perseguição bélica dá o tom da produção, que reúne diferentes facções. O trailer ainda revela táticas de sobrevivência dos grupos.

Matthew McConaughey dá vida a Mickey Pearson, um expatriado americano que abre na cidade inglesa uma operação bem-sucedida de venda de maconha, carinhosamente chamada de “Maria Joana”. Quando se espalha a notícia de que ele está tentando lucrar com os negócios para sempre, isso desencadeia conspirações, esquemas, suborno e chantagem na tentativa de roubar seu império. Isso significa encontros hostis com o gângster (Henry Golding), troca de tiros e a narração expositiva de um sombrio Hugh Grant.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de abril.

‘Black Box’: Trailer do novo terror da produtora de ‘Corra!’ que será lançado no Amazon Prime

A Amazon Prime divulgou o trailer de um dos filmes de terror em parceira com a Blumhouse para o ‘Welcome to the Blumhouse‘.

O terror se chama ‘Black Box‘ e estreia dia 6 de Outubro.

Assista ao trailer:

Depois de perder sua esposa e sua memória em um acidente de carro, um pai solteiro inicia um tratamento experimental agoniante que o leva a questionar quem ele realmente é.

Dirigido por Emmanuel Osei-Kuffour Jr., o longa é estrelado por Mamoudou Athie (‘Jurassic World 3’), Phylicia Rashad (‘Creed: Nascido Para Lutar’), Amanda Christine (‘Colônia’) e Troy James (‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’).

Os PIORES filmes da história segundo os usuários do IMDb

Existem basicamente dois tipos de filmes ruins: aqueles que, de tão ruins, acabam se tornando clássicos e aqueles que são apenas ruins mesmo. Para a base de usuários do IMDb, os piores filmes já feitos no cinema variam em gênero, nacionalidade e proposta, mas carregam em comum uma execução, no mínimo, um tanto questionável. 

Pensando nisso, e para mostrar que a história do cinema está recheada de ideias que deram errado, o CinePOP resolveu listar os 20 filmes com a pior avaliação de acordo com os usuários da maior base de dados do mundo sobre filmes. Preparado?

15. De Justin para Kelly (2003)

Este filme protagonizado por ninguém menos que Kelly Clarkson e Justin Guarini, o vice-campeão da edição do American Idol que consagrou Clarkson, traz a história de… Justin e Kelly. Ela, uma garçonete do Texas, conhece o estudante universitário durante as férias, dando origem ao romance que, segundo a crítica, é insosso e esquece qualquer tipo de carisma que a dupla conquistou durante o programa. O longa fazia parte das obrigações contratuais de ambos, e Clarkson chegou a implorar para não fazê-lo — ela queria mesmo era focar em sua carreira musical. O romance foi um fracasso mas, felizmente, a carreira da cantora, não. 

14. Ir ao Mar (1989)

Não poderia faltar um filme de Adam Sandler nesta lista. Com Billy Bob Thornton e Billy Zane, o filme conta a história de um jovem aspirante a comediante que começa a trabalhar em um cruzeiro na esperança de ser descoberto como um grande nome do stand-up. Em uma das críticas de usuários feitas no IMDb, uma pessoa diz que “sentiu vontade de socar a TV”, que o título é “o filme mais irritante do mundo” e “um desperdício” de seus 2 dólares. Ele finaliza o texto recomendando até mesmo às pessoas que — assim como ele — gostam de Adam Sandler, que não percam tempo

13. Alone in the Dark: O Despertar do Mal (2005)

Protagonizado por Christian Slater, o filme acompanha o “detetive do paranormal” (pois é) Edward Carnby, que precisa enfrentar situações bizarras quando descobre que criaturas demoníacas planejam dominar o mundo. Somente ele e sua ex-namorada, uma antropóloga, serão capazes de acabar com esta terrível ameaça. O filme é baseado em um jogo homônimo da Atari, e a crítica da Variety declara: “Fãs do material de origem provavelmente não vão trocar de plataforma para ver este projeto bizarro da Lionsgate, e quem não é fã definitivamente também não vai”.

12. Deu a Louca em Hollywood (2007)

O besteirol tira sarro de filmes que estavam em alta à época, como O Código Da Vinci, As Crônicas de Nárnia, Piratas do Caribe, e acompanha quatro órfãos de quatro diferentes cenários cinematográficos, que vão passando por uma série de aventuras épicas. A comédia se ancora sobre as mesmas piadas sexistas e datadas, sem apresentar qualquer requinte ou alguma abordagem nova dos temas propostos. É simplesmente constrangedor.

11. Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006)

Este longa turco desagradou tanto a audiência que quase chegou no top 10. A comédia de ficção-científica traz uma família que tenta se adaptar à vida em um novo Sistema Solar. Um dos usuários do IMDb nos agracia com a seguinte crítica: “Assisti a este filme tentando imaginar o quão ruim poderia ser, e acredito que deveria haver a opção de atribuir pontos negativos, porque dar uma estrela é demais para ele”.

10. O Filho do Máskara (2005)

Sequência indireta do longa ‘O Máskara’ (1994), esta comédia traz Tim Avery, um aspirante a cartunista que encontra a máscara perdida de Loki e acaba concebendo um filho “nascido da máscara” — sim, é exatamente isso. Enquanto Tim se dá conta da loucura que é cuidar de uma criança, Loki precisa encontrar a máscara antes de seu pai ficar enfurecido. Amplamente criticado, o filme venceu a Framboesa de Ouro de pior sequência ou refilmagem. Com uma história dessas…

9. Universidade do Prazer (2006)

A socialite Paris Hilton estrela esta comédia sobre a presidente de uma fraternidade, que precisa recrutar novas estudantes “atípicas” para o grupo, na tentativa de preencher o critério de diversidade e vencer um concurso anual. Embora, a partir da sinopse, já dê para supor que provavelmente não se trata do filme mais rebuscado do planeta, o público aponta que, além da história e das atuações igualmente ruins, o longa tem problemas de edição, fotografia e montagem.

8. House of the Dead: O Filme (2003)

Este terror que amarga 15 pontos no Metacritic trata-se de uma espécie de prelúdio dos jogos de videogame The House of the Dead. A história é ambientada em uma ilha, onde jovens estudantes se reúnem para fazer festas, mas a diversão é interrompida por um ataque de monstros e zumbis. A crítica da Variety sintetiza: “Dizer se este filme é bom ou ruim depende do quanto de um garoto de 14 anos existe em você”.

7. A Gostosa e a Gosmenta (2008)

Se o título já não havia denunciado o caráter duvidoso desta película, vamos à sinopse: Nate se muda para Los Angeles a fim de conquistar Cristabel, a garota por quem é apaixonado desde a infância. Antes, ele precisa tirar do caminho a melhor amiga dela, June. As coisas se complicam quando a beleza de June começa a aparecer e Nate cria sentimentos por ela. A crítica da Entertainment Weekly o descreve como “uma farsa de estereótipos que só fica mais grotesca quando tenta ser profundo”.

6. Salvando o Natal (2014)

É claro que não poderia faltar uma comédia natalina nesta incrível seleção. Nesta história, o ator Kirk Cameron interpreta, bem, ele mesmo, tentando salvar o Natal provando ao cunhado que Jesus Cristo permanece uma figura importante apesar da comercialização do feriado. As tentativas de uma mensagem universal, no entanto, saíram pela culatra, e o filme foi bombardeado pela crítica e pelo público.

5. Birdemic: Choque e Terror (2010)

Esta lista não poderia estar completa sem um filme de terror sobre pássaros com uma péssima inspiração Hitchcockiana. Aqui, uma horda de pássaros geneticamente modificados decide atacar uma pequena cidade na Califórnia, e agora os moradores precisam encontrar uma forma de vencer as criaturas. Massacrado pela crítica pela má qualidade, o filme acabou ganhando um status ironicamente cult justamente por isso, e tem até uma continuação — que infelizmente não entrou nesta seleção.

4. Manos: As Mãos do Destino (1966)

Esse tem uma história um tanto curiosa. O filme foi criado como o resultado de uma aposta, e o vendedor de fertilizantes Hal Warren produziu a obra com um orçamento de US$19 mil. A história acompanha uma família que se perde em uma estrada e acaba encontrando um culto pagão nefasto. Todos os processos de edição, direção, montagem e finalização do longa foram feitos de forma bastante amadora e primitiva, o que ajuda a justificar seu posto como um dos piores do cinema.

3. Kod Adi K.O.Z. (2015)

‘Codinome: K.O.Z.’ é um filme turco de propaganda política que conta a história de um escândalo de corrupção de 2013, através de um ponto de vista conspiratório. O filme tem edição e atuações consideradas “confusas e primitivas”, e o resultado trágico é o que concede a ele o amargo terceiro lugar na lista.

2. Bebês Geniais 2: Super Bebês (2004)

Ah, um grupo de bebês falantes e inteligentes que precisam salvar o mundo contra uma grande conspiração… para a crítica, a ausência de uma ideia ou de limites plausíveis faz com que o filme cometa erros a cada cena, e por isso ele conquista o segundo lugar.

1. Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

O “campeão” da lista recebeu seis indicações ao Framboesa de Ouro e trata-se de uma paródia dos filmes de catástrofe e da cultura pop em geral. Extremamente rejeitado, o filme é descrito como preguiçoso e superficial, com uma direção desorientada e excessos de referência. Para o The Hollywood Reporter, “filmes-catástrofe de verdade têm mais graça do que essa fraude”.

‘A Órfã 2’: Atriz ficou CHOCADA durante as filmagens da sequência; Confira!

Em entrevista ao Collider, Julia Stiles – que será uma das estrelas da aguardada sequência ‘A Órfã 2’ (‘Orphan: First Kill’, no original) –  comentou que ficou chocada com o novo filme e o modo como a equipe técnica conseguiu fazer tudo funcionar.

“O título de produção foi Esther, que realmente gostei, e é o nome da garota. O que é incrível é que Isabelle Fuhrman, que interpretou a garota no filme original, agora reprisa o papel, a mesma idade, apesar de estar mais velha… E fiquei chocada. Porque eles não utilizaram CGI. Os truques que fizeram com a câmera e com diferentes perspectivas, além do figurino e das próteses… Ela parecia uma garota. E a performance dela está espetacular, porque ela encarna uma criança tanto na forma de falar quanto na de andar”, ela comentou.

Em outra entrevista ao mesmo consórcio de imprensa, Fuhrman garantiu que o novo filme não será nada previsível e vai confundir a mente do público.

“Definitivamente, o filme não é o que eu acho que a maioria das pessoas espera, é de confundir a cabeça e essa é a parte mais empolgante, o que realmente me atraiu a voltar para desempenhar esse papel.”

Ela continuou, dizendo que o filme será inovador porque é a primeira vez que uma atriz adulta reprisa um papel infantil.

“Algo que também me empolgou é que isso nunca foi mostrado no cinema, sabe? Nunca houve uma atriz adulta que reprisou um papel que interpretou quando criança. E isso foi excepcionalmente difícil e muito divertido de fazer, porque quando eu era criança e interpretava Esther, estava constantemente interpretando uma mulher de 33 anos se disfarçando de criança. Agora eu estou vivendo essa realidade, já passei dos 20 e preciso interpretar uma menina de 10 anos. É um peso e tanto nos meus ombros.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Umma’: Terror com Sandra Oh ganha data de estreia direto na HBO Max

O terror sobrenatural ‘Umma‘, estrelado pela Sandra Oh (‘Killing Eve’), finalmente ganhou data de lançamento no Brasil.

O filme estreia por aqui direto na HBO Max no dia 7 de Outubro.

Confira:


No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 24% de aprovação dos especialistas, com nota 4.90/10 baseada em 21 reviews até o momento. Já os internautas também parecem não ter gostado da obra, compilando apenas 56% de aprovação.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma estreia sem sucesso, ainda que ocasionalmente interessante, da roteirista e diretora Iris K. Shin” – RogerEbert.com.

Umma demonstra que o terror permanece como um espaço prático para tratar de temas mais pesados” – Los Angeles Times.

“Inofensivo, superficial e monótono” – NYC Movie Guru.

Umma não é assustador; o trauma por trás dele é” – IGN Movies.

“Fico muito surpreso em admitir que o filme funcionaria melhor como drama do que como filme de terror” – Pajiba.

Sandra Oh (‘Killing Eve’) estrela a produção.

Dirigido por Iris K. Shim, o longa é produzido por Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’).

Umma, que é uma palavra coreana para ‘mãe’, segue Amanda (Oh) e sua filha vivendo uma vida tranquila em uma fazenda americana, mas quando as cinzas de sua mãe chegam da Coreia, Amanda começa a ser assombrada pelo medo de se tornar sua própria mãe.”

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Dermot Mulroney, Odeya Rush, MeeWha Alana Lee e Tom Yi.

Personagem da adaptação live-action de ‘One Piece’ é interpretado por ator TRANS

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ chegou ao catálogo da Netflix com 95% de aprovação do público.

Uma curiosidade é que um dos personagens da série é interpretado por uma pessoa TRANS. O Koby do live-action é vivido pelo ator Morgan Davies, que já tinha roubado a cena em ‘A Morte Do Demônio – A Ascensão‘. Você gostou da atuação dele na série?

Confira:

Crítica Netflix | One Piece: Adaptação de amado anime é uma divertida aventura para toda a família

Confira as primeiras reações da série:

“A notícia saiu. Eu vi One Piece da Netflix e, embora não possa dizer muito, posso dizer o seguinte antes que toda a minha cobertura vá ao ar. Já assisti a primeira temporada várias vezes. É *bom* bom.”

“Eu vi ‘One Piece’ da Netflix e posso confirmar que ele faz justiça ao material de origem e muito mais. Acho que os fãs de anime e os novatos na Grand Line ficarão surpresos com o que o show tem a oferecer. NÃO é ‘Cowboy Bebop’, não posso enfatizar isso o suficiente.”

“Após os primeiros minutos de #OnePieceNetflix, surpreendentemente chorei ao ver o quão divertido é e tão próximo do anime. É o tipo bom de exagero. Iñaki Godoy É Luffy. O elenco é. Tanto os fãs do anime quanto os não vão gostar.”

#OnePieceNetflix é, simplesmente, excelente. Fiel quando é importante, ao mesmo tempo que oferece uma nova visão do mundo que o apresenta aos recém-chegados. Esse elenco é tão perfeito.

Tendo visto todos os 8 episódios de ‘ONE PIECE’ da Netflix, e tendo exposição mínima aos materiais originais, posso dizer que este é O programa que os fãs de mangás de live-actions e/ou adaptações de anime queriam.

O trabalho de câmera dinâmico, com efeitos visuais sofisticados, um elenco matador,
e uma compreensão da HISTÓRIA (e especificamente de como escrever, dirigir e produzir mídia episódica de grande orçamento), esperamos que isso seja lembrado como… REI DOS SHOWS DA NETFLIX!

“Como alguém que se familiarizou muito mais com o anime no ano passado, devo dizer que fiquei agradavelmente surpreendido ao ver a série ganhar vida com tanto amor. A escala deste show é GRANDE e muita dedicação foi colocada em quase todos os aspectos dele.”

Baseada no aclamado mangá escrito por Eiichiro Oda, a adaptação reconta a história de em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas.

Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

A principal curiosidade é em relação à performance de Iñaki Godoy (‘Imperfeitos’) como Luffy, mas o astro já recebeu a bênção de Oda.

Através do Twitter, a página oficial da adaptação compartilhou um vídeo em que Godoy conheceu Oda pessoalmente, e durante a discussão, o escritor enfatizou que não conseguia imaginar mais ninguém interpretando Luffy.

Confira:

De acordo com o Comic Book, esta informação acompanha o fato de Oda ter divulgado uma carta aos fãs detalhando seu amor por Godoy.

Na carta, ele elogiou a adaptação da Netflix e revelou que Godoy o contagiou no primeiro instante.

“Minha maior preocupação com a adaptação live-action de ‘One Piece’ era se conseguiríamos encontrar alguém como Luffy. Assisti a vários testes e quando encontrei Iñaki, eu ri. Eu pensei intuitivamente, ‘Esse cara é o Luffy'”, revelou Oda.

E aí, você está animado?

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Treta em ‘Blade’: Ryan Reynolds BRIGOU com Wesley Snipes e nunca mais vai trabalhar com ele

Antes de interpretar o ‘Deadpool’, Ryan Reynolds já havia participado de uma adaptação dos quadrinhos da Marvel em ‘Blade Trinity’, atuando ao lado do protagonista Wesley Snipes.

Na trama, ele interpretou Hanibal King, um aliado do caçador de vampiros.

No entanto, essa aliança não existe na vida real, já que Reynolds e Snipes não se dão bem.

Inclusive, Reynolds disse ao IGN que jamais voltaria a trabalhar com Snipes.

Isso porque, supostamente, Snipes agia com estrelismo e tinha comportamentos agressivos com quem não concordava com suas opiniões.

Reynolds também disse que o sucesso dos filmes ‘Blade‘ se deve aos dublês, porque eles faziam a maior parte das cenas de ação, enquanto Snipes ficava descansando em seu trailer e só fazia questão de se apresentar para gravar cenas que destacavam seu rosto.

Jessica Biel, Snipes e Reynolds em cena de ‘Blade Trinity

No decorrer dos anos, surgiram boatos sobre Snipes ter agredido o diretor David S. Goyer, algo que a cineasta já havia sugerido em algumas entrevistas.

Quando Reynolds foi questionado se trabalharia com Snipes novamente, ele foi discreto ao dizer:

“Minha personalidade é o oposto polar à do Wesley. Eu nunca conheci o Wesley, só conheci o Blade, e ele é um ator de método.”

Ele acrescentou que respeita Snipes por sua performance na pele do personagem e seu comprometimento com a atuação, mas admitiu que não havia uma boa relação entre eles por parte de Snipes.

“Há um momento no filme em que eu olho para [Jessica Biel] e juro por Deus, eu nem sabia que as câmeras ainda estavam filmando, e eu digo: ‘Ele me odeia, não é?’. E ela diz: ‘Sim’.”

Reynolds finalizou dizendo que suas improvisações pareciam irritar Snipes profundamente.

Lembrando que Deadpool & Wolverine tem estreia marcada para 25 de julho, e trará Sticky Fingas  como Blade.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Vinícius de Oliveira relembra história com Fernanda Torres, os bastidores de ‘Central do Brasil’ e dá seus palpites para o Oscar [EXCLUSIVO]

Em uma live EXCLUSIVA com o editor Renato Marafon, o astro Vinícius de Oliveira relembrou os tempos de ‘Central do Brasil‘ e ainda falou sobre como é o seu relacionamento com a atriz Fernanda Montenegro após o filme.

Além disso, Vinícius contou como foi quando ele conheceu a Fernanda Torres e quais as previsões dele pro Oscar para a atriz e para Ainda Estou Aqui.

Assista a live:

Vale lembrar que Ainda Estou Aquichegou à marca de 5 milhões de espectadores no Brasil e se tornou o 18º filme nacional mais assistido da história.

Confira o TOP 18:

1 Nada a Perder – 12 184 373
2 Minha Mãe É uma Peça 3 – 11 608 254
3 Os Dez Mandamentos – O Filme – 11 305 479
4 Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro – 11 146 723
5 Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10 735 524
6 Minha Mãe É uma Peça 2 – 9 307 612
7 A Dama do Lotação – 6 509 134
8 Nada a Perder 2: Não Se Pode Esconder a Verdade – 6 193 133
9 Se Eu Fosse Você 2 – 6 137 345
10 O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão – 5 786 226
11 Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia – 5 401 325
12 Minha Vida em Marte – 5 337 119
13 2 Filhos de Francisco – 5 319 677
14 Os Saltimbancos Trapalhões – 5 218 574
15 Os Trapalhões na Guerra dos Planetas – 5 089 970
16 Os Trapalhões na Serra Pelada – 5 043 350
17 Cinderelo Trapalhão – 5 027 043
18 Ainda Estou Aqui – 5 002 046

 

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Michael’ e ‘O Diabo Veste Prada 2’ são os filmes mais vistos de 2026 nas bilheterias brasileiras; Confira o TOP 10!

Os cinemas brasileiros seguem em recuperação e fecharam o primeiro semestre de 2026 com números bastante positivos. Entre janeiro e junho, as salas do país arrecadaram R$ 1,35 bilhão, um crescimento de 9,4% em relação ao mesmo período de 2025, quando a receita foi de R$ 1,24 bilhão.

Além do aumento na arrecadação, o público também voltou a comparecer em maior número às salas de cinema. Nos seis primeiros meses deste ano, foram vendidos 62,4 milhões de ingressos, um avanço de 1,6% na comparação com o primeiro semestre do ano passado, que havia registrado 61,4 milhões de espectadores.

O desempenho reforça o bom momento da indústria exibidora, impulsionada por uma sequência de grandes lançamentos de Hollywood e produções que conseguiram mobilizar diferentes públicos, desde musicais e animações até continuações de franquias consagradas.

Entre todos os filmes lançados em 2026, o grande campeão de público é ‘Michael‘, cinebiografia do Rei do Pop, que já levou 7,4 milhões de espectadores aos cinemas brasileiros. Logo atrás aparece ‘O Diabo Veste Prada 2‘, um dos maiores fenômenos do ano, com 6,9 milhões de ingressos vendidos, confirmando a força da aguardada sequência estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway. Os dados são da Rentrak.

Completando o Top 5 está ‘A Empregada‘, que surpreendeu ao atrair 4,7 milhões de espectadores, seguida pela animação ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, com 4,4 milhões de ingressos comercializados. Fechando a lista aparece ‘Toy Story 5‘, que, mesmo tendo chegado recentemente aos cinemas, já soma 3,2 milhões de espectadores e deve continuar crescendo nas próximas semanas.

O cenário positivo demonstra que, mesmo com a concorrência cada vez maior do streaming, as grandes produções continuam sendo capazes de transformar o cinema em um dos principais programas de entretenimento para o público brasileiro. Com estreias aguardadas para o segundo semestre, como novos blockbusters de ação, terror e super-heróis, a expectativa do mercado é de que 2026 encerre o ano com números ainda mais expressivos para a bilheteria nacional.

Confira o TOP 10 de maiores bilheterias nacionais até o dia 6 de Julho, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$ mil)
1Michael168.779
2O diabo veste Prada 2165.752
3Super Mario Galaxy: O filme95.187
4A empregada93.044
5Toy Story 587.818
6Avatar: Fogo e cinzas77.266
7Zootopia 261.835
8Todo mundo em pânico56.384
9Devoradores de estrelas48.097
10Mestres do Universo41.599

 

Michael‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 991 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de representar a segunda maior arrecadação do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B) –, o filme também se tornou a maior arrecadação global da história da Lionsgate, superando sucessos como ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘.

O longa ainda conseguiu quebrar o recorde de maior arrecadação da história para uma cinebiografia musical, desbancando ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$911M).

Nos EUA, o longa soma US$ 367.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 591.7 milhões através de 83 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 959.6 milhões.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Saiba Mais » Michael

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Crítica | Elle

O medo tem alguma utilidade, mas a covardia não. Baseado na obra do escritor Philippe Djian, o novo trabalho do ótimo cineasta holandês Paul Verhoeven  (RoboCop – O Policial do Futuro, Instinto Selvagem, Zwartboek) , Elle, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes esse ano, é uma jornada, um tanto quanto psicológica, que coloca em discussão o medo e a frieza em lados apostos.

Protagonizado pela sempre extraordinária atriz francesa Isabelle Huppert (que mais uma vez dá um espetáculo em cena), e um elenco pra lá de primeira, o longa metragem pode ser considerado um grande quebra cabeça onde vamos montando as peças do roteiro e pela lente inteligente, totalmente presa aos detalhes, de Verhoeven.

Na trama, conhecemos a fria e solitária empresária do mundo dos games Michèle Leblanc (Isabelle Huppert), uma mulher de personalidade que possui um único filho, totalmente diferente dela. Certo dia, após deixar um gato entrar em sua casa, um homem mascarado aproveita a situação e a violenta. Tentando lidar com o ocorrido, Michèle se cala, não vai à polícia e conta para poucas pessoas o ocorrido mas começa a ligar o alerta e desconfiar de que o seu estuprador é alguém que ela conhece.

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Ao longo dos intensos 130 minutos de projeção, Verhoeven joga o público em uma trama recheada de pequenos segredos que sempre circula em um tom de suspense.

Às vezes filmes de suspense, às vezes um drama, às vezes uma história de sedução. Elle pode ser visto por várias óticas. Verhoeven apresenta seu melhor, a todo tempo esperamos o desenrolar dos fatos na cena seguinte, são 130 minutos de projeção que nem vemos o tempo passar. Huppert desfila mais uma vez para o coração dos cinéfilos, uma atuação magistral em uma personagem cheia de complexidade e imperfeições.

Crítica | ‘aka Charlie Sheen’ – Bombástico documentário traz revelações surpreendentes do polêmico ator Charlie Sheen

De peito aberto para refletir sobre os assuntos polêmicos de sua conturbada carreira e vida pessoal, o ator Charlie Sheen tem sua trajetória passada a limpo, repleta de histórias que beiram ao inacreditável, mas totalmente reais. aka Charlie Sheen chega para preencher lacunas nunca antes exploradas, além de trazer revelações surpreendentes sobre o astro de uma Hollywood de décadas atrás.

Você deve ter percebido o termo ‘AKA’ no início do título. Essa é uma abreviação em inglês da expressão Also Known As, na tradução: ‘também conhecido como’. É exatamente com esse gancho que a narrativa se desenvolve em um longo bate-papo numa lanchonete. Nascido Carlos Irwin Estevez, e logo adotando Charlie Sheen como nome profissional, filho de um dos maiores atores da história do cinema (Martin Sheen), o artista, de recém-completos 60 anos e que teve várias vezes no fundo do poço, parece agora confortável em lidar com os problemas do passado.

Partindo de sua infância e adolescência, passando pelo primeiro contato com uma super 8, pelo sucesso do seu irmão Emilio Estevez, pelo início da carreira e, em seguida, a chegada ao estrelato após Platoon – e consequentemente, pelo caos de autodestruição quando se perde com abusos de muitos tipos de drogas -, o projeto, dividido em duas longas partes, traça um contundente e emocionante retrato de um ator imprevisível que tomou conta dos tabloides muito mais pelos absurdos que fazia do que pelo seu reconhecido talento.

Intercalando a escalada pela profissão com embates pessoais que reverberaram por toda sua família – inclusive seu irmão famoso, e o próprio pai, não quiseram participar do documentário – o filme recorre a imagens de arquivos, vídeos da adolescência e registros de algumas de suas atuações mais famosas. Sua força maior, porém, está nos impactantes depoimentos de amigos – alguns famosos, como Sean Penn e Jon Cryer -, das ex-esposas, de familiares, além do próprio protagonista. De forma cronológica, somos testemunhas de reflexões em tom de desabafos, sem esconder fatos e lidando com as verdades das suas inconsequências.

Mesmo sem aprofundar sobre questões envolvendo o irmão – deixando no ar uma possível rixa com Emilio Estevez sobre o papel em Platoon -, Charlie faz questão de mencionar diversas vezes a importância do pai. Com essa questão contornando toda a narrativa, acaba servindo de gancho para todo o arco familiar. Uma ótima sacada.

As histórias que se seguem são mirabolantes, mas verdadeiras. As farras e amizade com Nicolas Cage, as intervenções organizadas por sua família – em uma delas com direito a ligação de ninguém menos que Clint Eastwood – e até a participação em um programa onde venceu Michael Jordan no Basquete estão entre as mais marcantes, e certamente vão dar o que falar.

No quadrante final desse mosaico de altos e baixos de uma vida de excessos, insere-se na mesa de debates a questão da espetacularização de sua condição, o papel sensacionalista da mídia além de revelações bombásticas – uma delas inédita, no desfecho, deve surpreender muita gente.

Talvez a nova geração não conheça tanto o talento do ator Charlie Sheen – que chegou a ter o maior salário da televisão norte-americana durante o estrondoso sucesso em Two and a Half Man -, e apenas tenha ouvido falar de suas histórias e polêmicas. Este documentário chega para aproximar o público das verdades por trás desse caminho turbulento até os dias de hoje. Ao mesmo tempo, por meio de suas próprias reflexões, também não deixa de ser um alerta para os vícios e todo o mal que atinge não apenas o protagonista de tais atitudes e ações, mas também todos ao seu redor.

Snydercut e os Filmes que Mostram que os Estúdios também Escutam os Fãs

Liga da Justiça de Zack Snyder está entre nós! E independente do que você achou do filme, um fato é indiscutível, sem precedentes e serve de lição: A Warner escutou os fãs. É claro que tudo foi minuciosamente estudado pelo estúdio, que comprovou a viabilidade do projeto garantindo um sucesso em mãos. Era o que muitos (e bota muitos nisso) fãs queriam. Por que não atendê-los? Um movimento que se iniciou nas redes sociais, criado pelo público, e foi ganhando cada vez mais proporção até se transformar em algo que muitos julgavam impossível: uma edição completamente nova em folha, tilintando e reluzindo com a visão de Zack Snyder, em relação a que foi aos cinemas em 2017.

Liga da Justiça de Zack Snyder serve de caso de estudo ao se tornar um novo epicentro da força das redes sociais e do contato dos fãs com engravatados de mega empresas (os grandes estúdios de Hollywood), o que termina por igualmente atingir o público médio. É um mercado em plena transformação, seguindo as novas tendências mundiais. Resta saber até que ponto isso pode se tornar nocivo. Ou talvez já saibamos bem. Pensando em como a vontade dos fãs foi atendida com a versão de Zack Snyder para Liga da Justiça resolvemos construir essa matéria abordando justamente tal tópico, mostrando variantes desta proximidade, sua face benéfica e também a maléfica. Veja abaixo.

Homem-Aranha no MCU

Começamos com uma simples, que se tornou batata. Quando os Vingadores (2012), filme que uniu a superequipe do Universo Marvel no Cinema estreou, o Homem-Aranha estava estrelando seu reboot na Sony com O Espetacular Homem-Aranha, lançado no mesmo ano. Desde essa época alguns fãs já pediam para o herói escalador de paredes se juntar aos colegas de casa, já que nos quadrinhos o Aranha é o símbolo da Marvel. O que parecia impossível, se tornou bastante viável com o fracasso de O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014). Agora eu pergunto, o que teria acontecido se o filme fosse um sucesso? De qualquer modo, devido à insistência dos fãs, que romperam às redes sociais com mensagens e muitos memes, um acordo foi criado entre os estúdios e o personagem pôde aderir ao MCU finalmente em Capitão América – Guerra Civil (2016), nas formas de um novo intérprete: Tom Holland. E o personagem nunca esteve melhor representado.

O Backlash do Sonic “realista”

Quando o primeiro trailer de Sonic – O Filme (2020) foi lançado na internet, a repercussão foi tão negativa com seu design que a falação em torno disso se tornou mais atrativa do que o possível conteúdo do filme em si. A maioria esperava um resultado tosquinho, quase tão digno de pena quanto o filme do Pica-Pau (2017). Mas foi só verem o visual “medonho” do ouriço azul que os fãs tiveram algo a polemizar por um bom tempo. E para a Paramount o momento gerado pelo famoso “falem mal, mas falem de mim” veio muito bem a calhar. A comoção gerada chamou atenção para o filme. Os realizadores, por outro lado, não perderam tempo, correram contra o relógio aproveitando o hype e modificaram todo o visual da criatura, deixando-a mais parecida com sua contraparte cartunesca. Fãs satisfeitos, restava agora assistirem e proclamarem seu veredito. Com metade da batalha ganha não teve muito erro. Sonic está bem longe de ser uma obra-prima, mas ao não desagradar já sai vitorioso. Com críticas na média e uma boa bilheteria, o longa já desenvolve sua sequência para 2022.

Um novo Deadpool

Este é também um caso muito conhecido. A primeira aparição do anti-herói tagarela Deadpool ocorreu não num filme solo, como muitos podem lembrar, mas sim no primeiro derivado do universo mutante da Fox em X-Men Origens: Wolverine (2009). E o resultado foi… digamos, um dos piores filmes do gênero de todos os tempos. Bem, Hugh Jackman, o intérprete do personagem com unhas afiadas, não se deixou abater e seguiu escalando em filmes solo melhores do herói. Mas ele não foi o único. A interpretação de Deadpool em tal filme, já nas formas de Ryan Reynolds, foi tão negativa (e só piorou com o passar dos anos) que terminou alvo de piadas de gregos e troianos, inclusive do próprio ator. Reynolds havia se afeiçoado ao personagem e achava que ele merecia uma segunda chance. Assim, ao lado de fãs fiéis, o ator começou uma campanha ferrenha por um filme solo do personagem e com muito esforço conseguiu erguer do chão o projeto, se tornando o longa que todos conhecemos e adoramos, lançado em 2016. A produção gerou uma sequência em 2018 e esperamos que siga com Reynolds em sua inclusão no MCU.

Serpentes a Bordo

Esse é um pouco mais antigo, mas a prerrogativa segue atual. Sabe estes fenômenos de hype gerados por filmes que ninguém dava nada, como o recente caso de Godzilla vs Kong? Filme que talvez muitos saibam que não vai dar em nada, mas é criado um verdadeiro status de culto em volta. Bem, isso não é novidade e lá atrás em 2006 ocorreu mais ou menos o mesmo com este longa estrelado pelo mo***f***er Samuel L. Jackson. Pegando muita carona com o conceito “é cool ser trash” que crescia exponencialmente na época, a ideia foi gerada por uma brincadeira entre os produtores, para ver quem conseguia criar o pior conceito para um filme. Assim cobras em um avião terminou vencendo. Juntar um filme de desastre aéreo (que é um subgênero por si só) com a ameaça de cobras dentro da aeronave era simplesmente… algo do nível de Sharknado, antes de Sharknado. Assim, o conceito gerou tanto hype, que os produtores conseguiram inclusive contratar o astro Jackson para a brincadeira, que diz ter aceitado ao ter batido o olho no título. E bastou. Esse foi um dos primeiros casos de filme inteiramente criado devido à resposta positiva dos fãs, numa era na qual a internet não sonhava em se tornar o que é hoje.

Star Wars – A Ascensão Skywalker

Até o momento, apresentamos apenas itens onde a proximidade entre fãs e o estúdio gerou frutos positivos para ambas as partes, ou seja: público satisfeito em sua maior parte, e estúdios com bolsos bem recheados. Aqui, infelizmente temos o primeiro caso negativo. E não é um caso qualquer, mas um ocorrido com a que é provavelmente a maior franquia do cinema. E isso dói demais. Os fãs de Star Wars são os mais apaixonados, e isso se reflete em serem os mais chatos também. Creio que apenas a primeira trilogia (a original) foi abraçada sem muitos questionamentos, talvez por não existir a internet ainda. Seja como for, a partir da segunda trilogia os ânimos já estavam mais aflorados. Ao chegar à terceira, foi quando tudo descambou de vez. Isso é, mais propriamente com o segundo episódio da mais recente trilogia, Os Últimos Jedi (2017). O filme tem seus problemas, é longo e demora muito a engrenar, além de ter trechos verdadeiramente dispensáveis. Porém, o que possui também é muita coragem e audácia para quebrar expectativas. E isso se reflete nos fãs não receberem o que desejavam. Os Últimos Jedi dividiu tanto os fãs, como nenhum outro longa da franquia havia feito, ao ponto de ser criada uma petição com milhares de assinaturas pedindo para que o filme fosse excluído da cronologia. O pior veio depois. Por causa deste tiro pela culatra, para o terceiro filme, o estúdio e o diretor (JJ Abrams) passaram a dar ouvido demais aos fãs, e para atender a tudo que queriam, terminaram por eliminar grande parte do que havia sido construído no episódio anterior. A grosso modo, seria como se em O Retorno de Jedi quisessem “desfazer” Luke ser filho de Darth Vader. Deu para sentir um pouco do drama. Quando o desespero é grande para agradar todo mundo, termina-se sem agradar ninguém.

Serenity – A Luta pelo Amanhã

Aqui voltamos ainda mais no passado, para o ano de 2005. Antes de ser parcialmente cancelado na internet, devido a seu comportamento abusivo no set de Liga da Justiça (2017), agora reportado, o diretor Joss Whedon era uma força nas telinhas. Devido à suas criações como Buffy – A Caça Vampiros e seu derivado Angel, Whedon se tornou uma estrela na TV. Antes de dirigir os dois primeiros Vingadores para a Marvel, ou sequer de criar o programa Agentes da SHIELD, o cineasta mergulhava no universo espacial da ficção científica com sua própria versão mais subversiva de seriados de nave a la Star Trek, com Firefly. O seriado logo despertou seguidores fiéis e status de cult, mas não foi o suficiente para a série ter “uma vida longa e próspera” e o projeto terminou cancelado após uma mísera temporada – com 14 episódios entre 2002 e 2003. A comoção ganhava cada vez mais força para a Fox dar mais uma chance ao programa, porém, algo diferente tomou forma. Em 2005, a ideia foi comprada pela Universal e levada não às telinhas, mas sim às telonas na forma de uma grande produção do cinema – dando assim à história uma sobrevida e uma boa companhia à série. Hoje, o amor pelo programa segue de pé, e Firefly (que se tornou Serenity no cinema) está entre as 30 séries mais queridas pelo grande público de todos os tempos.

Adão Negro

Aqui temos ainda um caso diferente e curioso. A interação aqui foi tanta que os fãs escolheram o papel para o protagonista. Já tinham visto algo assim? Como grande fomentador que é, Dwayne The Rock Johnson, um dos astros que mais interagem com seus fãs nas mídias sociais, encabeçou o projeto de levar ao cinema o universo de um dos personagens mais antigos dos quadrinhos, que foi instituído ao time da DC Comics. Trata-se de Shazam, ex-Capitão Marvel. The Rock levou às redes sociais e perguntou aos fãs quem ele deveria interpretar: o protagonista Shazam ou seu maior antagonista, o Deus Adão Negro. Os fãs prontamente responderam que o grandalhão deveria ser o vilão. E assim foi. Tudo com o aval da Warner. Zachary Levi foi escalado para ser o herói de uniforme vermelho no filme homônimo de 2019, e The Rock chega quebrando tudo em breve no derivado próprio, focado no inimigo do herói, ainda sem data definida de estreia.

Filme feito por um fã inspirado em ‘Sexta-Feira 13’ será lançado em DVD; Assista!

Escrito e dirigido por Vincente DiSanti, ‘Never Hike Alone‘ é um filme amador feito por um fã, baseado na franquia ‘Sexta-Feira 13‘. Com o lançamento no Youtube no ano passado, o projeto, de pouco mais de 50 minutos, se tornou um grande sucesso na plataforma e entre os fãs de Jason Voorhees.

Agora, depois de uma bem-sucedida bem-sucedida campanha no Indiegogo, o filme será lançado oficialmente em DVD e Blu-Ray. Com o objetivo de arrecadar US$ 13 mil, a campanha só levou 20 minutos para arrecadar a quantia, e atualmente encontra-se com mais de US$ 23 mil. Sucesso absoluto!

“No filme, Kyle, um ávido aventureiro, descobre os restos perdidos do que um dia foi o acampamento Crystal Lake. Ignorando as histórias de fantasmas de sua infância, a natureza curiosa do Kyle o leva a ver o que restou do acampamento desde que ele foi fechado por causa dos infames assassinatos que ocorreram em 1980. Agora, sozinho no meio do nada, com um lendário assassino em seu encalço, Kyle terá que testar suas habilidades de sobrevivência como nunca antes.”

Confira o filme completo:

Wolverine? Hugh Jackman fará um grande anúncio na quinta-feira; Saiba mais!

Ano passado, Hugh Jackman se aposentou oficialmente como o Wolverine com o aclamado ‘Logan‘. No entanto, muito tem sido especulado sobre um possível retorno do ator na pele do mutante.

Através de seu Twitter, Jackman revelou que fará um grande anúncio na quinta-feira.

O anúncio obviamente pode ser qualquer coisa, mas muitos já estão especulando que o ator anunciará o seu retorno ao papel do Wolverine – principalmente agora que a Disney oficialmente comprou a FOX. Vale lembrar que Jackman também já disse em outras entrevistas que estaria disposto a interpretar outro super-herói.

Será que veremos o Wolverine nas telonas novamente?

Joaquin Phoenix encarna o ‘Coringa’ em novas imagens; Confira!

O aguardado ‘Coringa‘ ganhou três novas imagens.

Confira:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Homecoming’: Janelle Monáe estrela no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Amazon divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Homecoming‘, que será estrelada pela Janelle Monáe.

Confira:

A segunda temporada irá estrear no dia 22 de maio.

Monáe será acompanhada por Chris CooperStephan James e Hong Chau. Julia Roberts retorna apenas como produtora executiva.

Criada por Micah BloombergEli HorowitzSam Esmail, a série é baseada no podcast homônimo.
A segunda temporada estreia ainda em 2020, em data a ser definida.

‘Invasão Secreta’: Nova série da Marvel com Nick Fury é CONFIRMADA!

Durante o painel do Dia dos Investidor, a Disney confirmou o desenvolvimento da série ‘Secret Invasion‘ (Invasão Secreta), nova produção original do Universo da Marvel.

A produção será estrelada por Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Ben Mendelsohn (o Skrull Talos, de ‘Capitã Marvel‘).

Vale lembrar que, em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, Talos assumiu a forma do Nick Fury durante toda a narrativa, enquanto o verdadeiro agente estava fora do planeta, cuidando de assuntos não especificados.

Secret Invasion‘ será inspirado nos quadrinhos homônimos lançados em 2008, onde os heróis da Marvel descobrem que seus amigos e inimigos tem sido secretamente substituídos por Skrulls, uma raça alienígena que pode mudar de forma.

“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

‘Only Murders in the Building’: Série com Selena Gomez e Steve Martin conquista 100% de aprovação no RT

Com 7 críticas publicadas até o momento, a série cômica de suspense ‘Only Murders in the Building‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos apreciaram o tom cômico da produção, além de não poupar elogios aos seus protagonistas, Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short – que são o verdadeiro destaque da série.

Confira os trechos das principais críticas:

“A série acaba apresentando – assim como ‘A Princesa Prometida’, ‘Heróis Fora de Órbita’ e ‘Jane the Virgin’ – uma coisa rara e incrível: uma paródia que também é uma ótima produção por si só.” (Rolling Stone)

“[Steve] Martin e [Martin] Short têm uma ótima química, com um timing cômico perfeito. Mas quando [Selena] Gomez se junta a eles, sua presença impassível adiciona uma contribuição contemporânea muito apreciada.” (Arizona Republic)

“A produção é divertida, tem um mistério inteligente e um elenco de peso, mas é difícil afastar a sensação de que a série perdeu uma oportunidade de ser algo especial.” (Entertainment Weekly)

“A série é bem-sucedida na maioria das vezes, graças às locações incríveis e ao elenco de peso.” (Decider)

“A série mira diretamente no nosso estranho fascínio coletivo com as mortes horríveis de outras pessoas, e esmurra aquele alvo com uma enxurrada de risadas afiadas, reforçadas pela presença de duas lendas da comédia.” (TVLine)

“Assim como qualquer bom podcast sobre crimes reais, ‘Only Murders in the Building’ deixa você querendo mais no final de cada episódio. Suas reviravoltas surpreendentemente previsíveis são impulsionadas pelos seus três protagonistas talentosos.” (Consequence)

A produção será lançada no Brasil no dia 31 de agosto, pela Star+.

Confira o trailer:

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

O elenco ainda conta com Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Jamie BabbitAaron DominguezAmy Ryan.

‘Legends of Tomorrow’ é CANCELADA após 7 temporadas pela CW

A CW cancelou oficialmente a série ‘Legends of Tomorrow‘ depois de sete temporadas.

Através do Twitter, o showrunner Keto Shimizu compartilhou a notícia: “É isso, pessoal. Tivemos uma jornada incrível. No entanto, a CW nos avisou que não teremos uma oitava temporada de ‘Legends of Tomorrow’. Estamos de coração partido, mas também muito gratos pelo trabalho incrível do nosso elenco, equipe e roteiristas que contribuíram com a nossa série.”

A sétima temporada registrou uma média de 0.2 na demo, e um total de 860 mil espectadores. Dentre todas as 19 séries da emissora, a produção era a nona mais popular em termos de audiência.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

Woody Harrelson é um treinador relutante no divertido trailer da comédia ‘Campeões’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Campeões‘, comédia estrelada pelo Woody Harrelson (‘Zumbilândia’).

Confira:

Bobby Farrelly, diretor de ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘, comanda a produção.

A trama segue a divertida história de um ex-técnico de basquete da liga secundária que, após uma série de erros, é ordenado pelo tribunal a gerenciar um time de jogadores com deficiência intelectual. Ele logo percebe que, apesar de suas dúvidas, juntos, esse time pode ir mais longe do que jamais imaginou.

O elenco ainda conta com Kaitlin Olson, Ernie Hudson, Cheech Marin e Matt Cook.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 25 de maio.

‘Os Três Mosqueteiros’ retornam no trailer ÉPICO da sequência ‘Milady’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘, nova adaptação baseada no romance clássico de Alexandre Dumas.

O longa é uma sequência direta de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘, cujas filmagens foram gravadas simultaneamente.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de dezembro.

Martin Bourboulon é responsável pela direção.

D’Artagnan está em uma busca frenética para salvar o seu grande amor. No desespero, o jovem mosqueteiro é forçado a unir forças com a misteriosa Milady de Winter, tudo isso em meio a uma guerra declarada. Será que terão que sacrificar aqueles que amam para completar a sua missão?

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘Pisque Duas Vezes’: Thriller dirigido por Zoë Kravitz conquista 77% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 31 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), dirigido por Zoë Kravitz, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a direção competente da cineasta estreante, o tom da produção – que equilibra humor e suspense na medida certa –, e a forte performance de seus protagonistas, com Channing Tatum sendo um dos destaques.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Sem a confiança [de Zoë Kravitz] em contar a história, este filme não funcionaria — além das sólidas performances de Naomi Ackie, Channing Tatum e Adria Arjona, com Christian Slater roubando a cena.” (Arizona Republic)

“‘Pisque Duas Vezes’ é uma visão frustrantemente tímida da classe bilionária, ocupada demais se deslumbrando com a figura de Channing Tatum para sequer perceber que está cometendo esse erro.” (Vulture)

“Um thriller realmente eficaz e incisivo que estabelece Zoë Kravitz como um talento ousado na direção e mostra um lado de Channing Tatum que você nunca viu antes.” (Empire Magazine)

“‘Pisque Duas Vezes’ é um filme muito disperso, sobrecarregado pelas exigências de seus temas pesados, imagens chamativas, pontos de enredo mal elaborados e personagens parcialmente desenvolvidos.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar das implicações mais pesadas do filme de Zoë Kravitz, a cineasta estreante mantém uma dinâmica invejável do começo ao fim, combinando humor e suspense na medida certa. Você vai rir, vai ficar chocado e se vai se divertir muito.” (IndieWire)

“Talvez a maior surpresa de ‘Pisque Duas Vezes’ seja o quão maliciosamente humorístico este filme é.” (Mashable)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

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A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

‘Predador: Assassino de Assassinos’ será para MAIORES por “violência extrema e sangrenta”

O longa animado ‘Predador: Assassino de Assassinos‘ (Predator: Killer of Killers) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore e linguagem”.

A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.

O filme animado será lançado no dia 6 de junho, no Disney+.

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Dan Trachtenberg e Joshua Wassung são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Lindsay LaVanchy, Louis Ozawa, Rick Gonzalez e Michael Biehn.

‘Com Carinho, Kitty’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira as imagens!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘, série derivada da comédia romântica ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no dia 2 de abril.

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Nos novos episódios…

“Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.”

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

Anthony Mackie diz que crossover entre séries e filmes da Marvel não funcionaria

Durante o painel do site ComickBook para o evento Wizard World Cleveland, o ator Anthony Mackie falou com os jornalistas a respeito da possibilidade de um crossover entre as séries da Marvel e o já consolidado Marvel Cinematic Universe – MCU.

Segundo o ator, as chances deste cruzamento funcionar são bem improváveis:

“Diferentes universos, diferentes mundos, diferentes divisões, diferentes designs. Kevin Feige é muito específico sobre como ele quer que o Universo da Marvel seja visto no mundo cinematográfico. Não funcionaria. Não funcionaria mesmo”.

A união entre ambos os universos é realmente uma ideia que parece fazer mais parte do imaginário dos fãs, do que das conversas entre os diretores de ambos os estúdios. Em novembro de 2016, o ator Charlie Cox, intérprete da série da Netflix, ‘Demolidor’, conversou com o site Screen Geek sobre o potencial de um crossover:

“Eu também adoraria isso. Estes easter eggs são empolgantes pra mim, assim como eu sei que são para os fãs. Tristemente, nem Elden e eu fomos convidados para as conversas nas quais eles tomam essas decisões. Então, até que sejamos convidados, nós não temos ideia do que vai acontecer”.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Ao longo do painel, Anthony Mackie também compartilhou sua expectativa com a chegada oficial de Tom Holland como o amigo da vizinhança nos cinemas. Para o ator, o jovem é o Melhor Homem-Aranha já visto:

“Eu acho que ele será um Homem-Aranha destruidor. Creio que ele será o melhor Homem-Aranha que já surgiu”.

 

‘Mãe!’ ganha divertido trailer honesto; Confira!

O suspense cult de Darren Aronofsky, ‘Mãe!’, ganhou um divertido trailer honesto, que faz piada com o complexo roteiro que poucos conseguem explicar.

Confira:

‘Mãe!’ teve um orçamento de US$ 30 milhões e arrecadou US$ 44,5 milhões nas bilheterias.