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Porque Bryan Singer deixou a direção de ‘Bohemian Rhapsody’?

‘Bohemian Rhapsody‘ consolidou seu sucesso tanto nas bilheterias como na temporada de premiações, levando dois Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme de Drama e Melhor Ator em Drama, para Rami Malek.

Mas a produção foi bastante conturbada. Bryan Singer deixou a cadeira de diretor no meio das filmagens. Alguns boatos revelam que o diretor teve uma briga feia com o astro Rami Malek, que pediu à Fox que o demitisse. Outros boatos afirmam que Singer faltou em diversos dias de filmagem, causando problemas para o andamento do longa.

Tentando apaziguar a situação, o produtor Graham King deu uma versão mais branda para a polêmica.

“Foi um momento muito difícil e uma situação triste. Quando faltavam cerca de 16 a 17 dias para o fim das filmagens, Bryan Singer teve alguns problemas pessoais e sua mãe ficou doente. Ele é o tipo de pessoa que precisa estar totalmente focado em algo. Ele queria interromper o filme. Mas é claro que o estúdio queria finalizar as filmagens. Então contratamos outro diretor para encerrar o serviço. Tudo que eu fiz foi proteger o filme a todo custo”, afirmou.

Apesar da declaração, a saída parece não ter sido amigável. Durante o Globo de Ouro, Bryan Singer ficou de fora das homenagens ao filme. “Demitido” da produção duas semanas antes do fim das filmagens, sua repentina saída teria sido por problemas dentro do set de filmagens. Isso teria levado a uma espécie de climão durante o evento, com o nome do cineasta sendo completamente ignorado tanto pelos produtores, bem como por Malek.

Entretanto, o diretor acompanhou tudo de perto e não deixou barato. Fez uma publicação repleta de ironia agradecendo aos organizadores do evento pelo prêmio.

Confira:

https://www.instagram.com/p/BsUtnmCn68A/?utm_source=ig_web_copy_link

Há anos Singer é acusado por assédio sexual, tendo sido processado em dezembro de 2017 por um homem que alega que o diretor o tenha estuprado quando tinha apenas 17 anos. Na ocasião, o cineasta negou veemente  as acusações, se referindo a elas como mentiras. Agora, ele foi acusado novamente de assédio sexual por outros homens, um deles tinha 15 anos na época…

A atitude de se desvencilhar do nome de Bryan Singer aparenta como uma forma de desassociar os demais membros da produção às polêmicas que o norteiam.

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Versão sombria de ‘João e Maria’, com Sophia Lillis, ganha trailer legendado

A versão sinistra da clássica história de ‘João e Maria‘ ganhou seu primeiro e sombrio trailer oficial.

‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘ será lançado no Brasil pela Imagem Filmes.

Confira:

O longa é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

A produção será lançada nos cinemas no dia 31 de janeiro de 2020.

Batwoman: 6 atrizes que poderiam substituir Ruby Rose na série

Os fãs do Arrowverse foram pegos de surpresa nesta terça-feira (19) com a notícia da saída de Ruby Rose do elenco de ‘Batwoman’. A atriz australiana interpretou ninguém menos que a personagem-título da série na primeira temporada, e agora a Berlanti Productions fica diante de uma missão complicada: como substituí-la para o 2º ano?

Detalhes da saída de Rose não chegaram a ser divulgados, e a decisão parece ter sido amigável entre ambas as partes. A atriz chegou a se envolver em um grave acidente durante as filmagens da temporada e, no último mês de março, a assistente de produção Amanda Smith também se acidentou e até ficou paralisada, dois dias antes de as filmagens da série serem interrompidas por causa do COVID-19.

De acordo com as informações veiculadas pela Variety e pelo Deadline, os acidentes não teria relação imediata com a decisão, e vale lembrar que a escalação de Ruby gerou repercussões negativas nas redes sociais, fazendo com que ela eventualmente abandonasse o Twitter. 

Enquanto os pormenores não são esclarecidos e a série não retorna, em 2021, a produção deve trabalhar para dar continuidade aos trabalhos da forma mais suave possível. Em declaração oficial, a Warner Bros e Greg Berlanti reafirmaram: “O estúdio e a emissora estão comprometidos com a segunda temporada de ‘Batwoman’ e um futuro a longo prazo (…) e estamos ansiosos para compartilhar a sua nova direção, incluindo a escalação de uma nova protagonista e membro da comunidade LGBTQ, nos próximos meses”.

E, para dar aquela ajudinha e ativar a imaginação, listamos seis atrizes que poderiam trazer uma nova vida para a série. Quem é a sua favorita?

Stephanie Beatriz

Stephanie Beatriz

A intérprete de Rosa Diaz na comédia ‘Brooklyn Nine-Nine’ não perdeu tempo e já demonstrou interesse na personagem, chegando a publicar uma mensagem em seu perfil no Twitter insinuando que começaria a ler tudo sobre ‘Batwoman’ para se preparar para o papel. A ideia pareceu agradar os fãs, desde que ela consiga conciliar duas séries ao mesmo tempo. Será que alguém tem tempo para isso?

De qualquer forma, Beatriz parece ser um nome frequente em escalações dos sonhos de heroínas, já que também surgiu entre as cotadas pelos fãs para ser a Mulher-Hulk da série em desenvolvimento para o Disney+…

Cara Delevingne

Cara Delevingne

Sabemos que ela já interpretou a Magia em ‘Esquadrão Suicida’, mas também sabemos que a grande maioria do público (e da Warner, se formos sinceros) provavelmente quer fingir que esqueceu da existência deste filme. A atriz e modelo britânica já interpretou personagens que exigiam grande esforço físico, como Laureline em ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’. É bem possível que ela esteja além do orçamento da série da CW, mas não pagamos nada por sonhar, não é? Além disso, ela recentemente estrelou a série ‘Carnival Row’, da Amazon Prime Video, ao lado de Orlando Bloom. 

Kiersey Clemons 

Kiersey Clemons

Clemons estava escalada para interpretar Iris West no Universo Estendido da DC nas telonas, mas rumores recentes afirmam que o diretor de ‘The Flash’, Andy Muschietti, está em busca de uma nova atriz para interpretar o interesse amoroso de Barry (Ezra Miller). Então, por que não dar a ela sua própria heroína? A atriz é mais conhecida por seus papéis nos filmes ‘Dope – Um Deslize Perigoso’ e ‘Hearts Beat Loud’, mas também atuou em ‘Angie Tribeca’ e ‘Easy’. 

Ashley Platz

Ashley Platz

Embora pouco conhecida, Platz chegou a fazer um teste para o papel de Katy Kane, e acumula participações em séries como ‘GLOW’, ‘Grey’s Anatomy’, ‘The Bold Type’, ‘9-1-1’. O vídeo de sua audição circula na internet, e foi aceito com muita empolgação pelos fãs da personagem. 

https://twitter.com/haenelswift/status/1026923789521743873

Natasha Negovanlis

A atriz é mais conhecida por interpretar a vampira ‘Carmilla’ na websérie canadense homônima, e seria divertido vê-la mostrando seu potencial em uma produção de grande alcance. Não temos culpa se a moda de colocar ex-vampiros para interpretar morcegos virar tendência. 

Bex Taylor-Klaus

Taylor-Klaus até já passou pelo Arrowverse, interpretando Sin na série ‘Arrow’ entre 2013 e 2015. Mas, sinceramente, nada que o multiverso não possa explicar. Aos 25 anos, Taylor-Klaus se identifica como uma pessoa não-binário, e também ganhou notoriedade com a série ‘Scream’, inspirada na franquia Pânico — e experiência com uniforme e universo de herói, já tem.

Bônus: Kristen Stewart

O primeiro nome que surgiu nas especulações de fãs para substituir Ruby Rose não ironicamente foi o de Stewart, e seria a conclusão de um desejo sádico e um tanto vingativo dos fãs de Crepúsculo. E, sim, provavelmente ela seria uma boa escolha para interpretar uma heroína. Mas sejamos realistas… 

 

Disney pretende lançar ‘Viúva Negra’ apenas nos cinemas, afirma site

Segundo o New York Times, a Disney pretende manter o lançamento de ‘Viúva Negra‘ apenas nos cinemas em maio de 2021, e não pretende lançar o filme simultaneamente no streaming como a Warner fez com ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

“Alguns dos maiores filmes da Disney continuarão a receber exibições exclusivas nos cinemas antes de chegar aos serviços de streaming da empresa. Por exemplo, ao contrário da especulação generalizada, Viúva Negr, um espetáculo muito aguardado da Marvel, permanecerá no calendário de estreias dos cinemas para 7 de maio, disseram as pessoas informadas sobre a apresentação.”, afirmou o New York Times.

Desde o início da pandemia do Coronavírus, os fãs da Marvel estão se perguntando se a Disney vai ceder e lançar ‘Viúva Negra‘ direto em streaming.

Pelo visto, o estúdio do Mickey manterá seu grande lançamento apenas nas telonas.

Até o momento, a estreia permanece agendada 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Entenda o REAL motivo da Lola Bunny estar menos SEXUALIZADA em ‘Space Jam: Um Novo Legado’

‘Space Jam: Um Novo Legado‘ estreia hoje (15) nos cinemas nacionais e muitos fãs se perguntaram porque foram realizadas algumas alterações nas características dos famosos personagens animados da Looney Tunes.

A principal mudança foi da popular coelhinha Lola Bunny, que perdeu alguns traços de sua sensualidade, que sempre foi uma marca registrada da personagem. E existe uma razão para isso.

Em entrevista ao CinePOP, o diretor Malcolm D. Lee falou sobre a polêmica e a pressão em realizar um novo filme da franquia:

“Sobre a Lola, nós queríamos empoderá-la  e deixá-la mais forte sem objetifica-la. A Lola original tinha características humanas. Ela era como uma donzela em apuros. Nessa versão, ela é forte. Ela é líder. Eu acredito que muitas jovens que querem jogar basquete vão sentir que podem ser elas mesmas e jogar basquete”, revelou.

Crítica | Space Jam: Um Novo Legado – Uma aventura divertidíssima para agradar a todas as gerações

Confira a diferença entre as duas versões da personagem em ‘Space Jam: O Jogo do Século‘ e ‘Space Jam: Um Novo Legado‘:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

SENSACIONAL! Filme sobre Nicolas Cage estrelado por Nicolas Cage ganha trailer realmente instigante…

A Lionsgate divulgou um novo e SENSACIONAL trailer da comédia metalinguística ‘O Peso do Talento‘ (The Unbearable Weight of Massive Talent), que traz o astro Nicolas Cage interpretando uma versão caricata de si mesmo.

E não é que o trailer nos empolgou? Escrito e dirigido por Tom Gormican, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de abril.

Confira:

Insatisfeito com sua carreira e enfrentando uma crise financeira, o ator Nicolas Cage resolve aceitar a oferta de um milhão de dólares para aparecer no aniversário de um grande fã. No entanto, as coisas tomam rumos selvagemente inesperados e Cage se vê forçado a fazer valer o seu próprio legado, recriando seus mais icônicos personagens para poder salvar todos que ama – e se salvar.

O elenco ainda conta com Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan e Neil Patrick Harris.

Inicialmente, ‘O Peso do Talento’ foi escrito sem o consentimento de Cage por Gormican e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para o ator, acompanhado de um bilhete, e ele optou por também assumir o cargo de produtor do projeto.

As DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’! [SPOILERS]

Quer saber o que acontece nas duas cenas pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que preparam o terreno para ‘Vingadores: A Disnastia Kang’.?

Assista ao vídeo abaixo:

Ao final da trama, o Homem-Formiga (Paul Rudd) e a Vespa (Evangeline Lilly) conseguem impedir Kang de deixar o Reino Quântico, empurrando-o para dentro de seu próprio motor multiverso, ‘matando-o’.

E a primeira cena pós-créditos reúne três variantes aparentemente desconhecidas do vilão enquanto discutem o que fazer depois de descobrirem que Kang, o Conquistador, está morto.

Após debaterem a morte do grande Kang, suas variantes planejam trazê-lo de volta e encaixá-lo em um grupo maior, onde é revelado que todo o Conselho de Kangs se uniu para determinar seus próximos passos.

As variantes mencionadas pareciam ser Rama-Tut, Immortus e o Rapaz de Ferro.

Como os fãs já sabem, Rama-Tut apareceu várias vezes nos quadrinhos como uma versão do século 30 que acaba viajando para o Universo 616 no Egito Antigo.

Como Kang está armado com tecnologia superior, ele facilmente assumiu o controle do Egito e se tornou Rama-Tut, seu governante.

Immortus é um ser semelhante Àquele que Permanece, visto na 1ª temporada de ‘Loki‘, e é normalmente considerado o Líder dos Kangs. Ele é o cumprimento do destino de Kang, aquele que vive uma vida longa no tempo e morre no Limbo, criando influência na linha do tempo e manipulando os Vingadores e outras versões de Kang.

A 3ª variante parece ser o Rapaz de Ferro. No material original, ele é uma versão mais jovem de Kang que consegue acesso a uma de suas armaduras. Na tentativa de persuadir o rapaz, Kang lhe deu um vislumbre do que ele poderia se tornar: um ser poderoso que um dia derrotaria os Vingadores.

Em vez disso, esse vislumbre fez com que o Rapaz de Ferro viajasse para a Terra-616 e se tornasse um super-herói.

Obviamente, cada um deles deve ter um papel importante daqui para frente.

Ao fim da cena, vemos que o Conselho de Kangs é preenchido com muito mais variantes além dessas três…

É aí que chegamos à segunda cena pós-créditos, na qual vemos Kang em uma forma mais antiga, conhecida como Victor Timely.

O personagem aparece realizando uma apresentação com os restos de seu motor multiverso em um passado remoto, até que ouvimos alguém perguntar: “é ele?”

Então é revelado que Loki (Tom Hiddleston) e Mobius (Owen Wilson) estão assistindo a apresentação, estabelecendo uma conexão com a 2ª temporada de ‘Loki’, agendada para este ano na Disney+.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Majors falou sobre sua preparação para interpretar o novo vilão do MCU, Kang, o Conquistador.

Quando questionado sobre suas inspirações para interpretar Kang, Majors confirmou que “observou” e estudou os três maiores vilões dos Vingadores: Loki, Ultron e Thanos.

“Eu estudei Ultron, Loki e Thanos. Acho que esses seriam os maiores vilões ou anti-heróis por excelência. Todos eles tinham qualidades muito interessantes e alguns deles compartilhavam essas qualidades, o que é apenas uma necessidade para assumir o manto.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 16 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

 

TENSO! Jovem Cega Tenta Sobreviver à Invasão em Suspense lançado no Paramount+

Os gêneros do suspense e do terror vêm buscado se inovar na última década, a partir do momento em que começou a perceber que mais aterrorizante do que ser perseguido pelo Bicho Papão era estar nessa situação com algum tipo de deficiência em relação aos demais.

A partir daí, temos visto uma safra boa de protagonistas PCD em filmes de terror e suspense que precisam sobreviver nas condições em que se encontram apesar das deficiências que possuem – ou até mesmo, tirando forças a partir delas.

Porque afinal, ser privado de um dos cinco sentidos já é muito assustador no dia a dia, que dirá numa situação de extrema tensão! Nessa pegada, o mais novo lançamento desse grupo é ‘Veja Por Mim’, que foi lançado no catálogo do Paramount+.

Assista ao trailer:

Sophie (Skyler Davenport) é uma jovem atleta de alta performance no esqui, mas, após um acidente fatal, ela perde completamente a visão, enxergando apenas vultos de luz. Desde então, tenta ao máximo ser independente e se virar sozinha fazendo as coisas, porém sua mãe (Natalie Brown) tenta protegê-la, forçando um capacitismo que a irrita. Quando Sophie consegue um trabalho de cuidadora de gatos para uma mulher rica que sairá de viagem, ela se muda para a casa desta, de modo a cuidar do animalzinho e também da casa. Só que ela não esperava que bandidos malvados estivessem planejando invadir a casa dessa mulher naquela mesma noite, imaginando que estaria vazia, e agora Sophie precisará que os olhos de alguém no aplicativo de ajuda ‘Veja Por Mim’ a auxilie a enxergar para conseguir lutar por sua própria vida.

Em suma, ‘Veja Por Mim’ não traz nada exatamente novo, uma vez que já vimos uma bem-sucedida história de uma pessoa cega confinada em uma casa enquanto ela está sendo invadida por ladrões em ‘O Homem nas Trevas’. As diferenças aqui são trazer o protagonismo para uma pessoa mais jovem versus ladrões mais velhos e também elencar uma atriz agênero que de fato tem deficiência visual na vida real para o papel principal. Este segundo ponto confere autenticidade tanto na angústia quanto na irritação da protagonista ao se deparar com pessoas que acham que precisam fazer as coisas por ela; nesse sentido, o filme serve como um alerta sobre a necessidade de autonomia das pessoas PCD.

Fora esse serviço, o longa de Randall Okita não consegue construir uma imersiva sensação de suspense, muito por conta, também, da não idoneidade da própria protagonista – e aí recai um pouco no roteiro de Adam Yorke e Tommy Gushue, que ao mesmo tempo quer que sintamos empatia pela personagem PCD, também nos mostra que ela não é boa gente. Complicado né.

Com pouco suspense e nadinha de terror, ‘Veja Por Mim’ se apoia no drama pessoal da protagonista somatizado com uma situação atípica que provoca o espectador a se colocar no lugar dela e imaginar o que poderia acontecer. Não chega a dar susto, mas é uma produção bem realizada e traz uma atriz cuja carreira devemos ficar de olho para os próximos anos.

Relembre o clássico ‘O Predador’ (1987) – que completa 37 anos

O sucesso O Predador (1987), veículo de ação para o musculoso Arnold Schwarzenegger, completa 37 anos em 2024.

O Predador (1987) é um dos filmes mais icônicos dos anos 80 e definitivamente um dos mais marcantes da carreira do grandalhão Schwarzenegger. Na trama, o astro austríaco é o líder de um time militar de elite, do tipo que realiza as missões que ninguém mais conseguiria ou seria louco para tentar. É claro que nesta equipe teremos todo tipo de brucutu truculento, daqueles que dá medo só de olhar, de figuras como Carl Weathers, Jesse Ventura, Sony Landham, Bill Duke, Shane Black e Richard Chavez. A tarefa deles é simples: resgatar a tripulação de um helicóptero que caiu atrás das linhas inimigas num país da américa central, e continha um oficial de alta patente. Até aí a trama lembra Fuga de Nova York (1981).

Quando chegam ao local, percebem que os passageiros de tal helicóptero caído foram mortos da forma mais brutal e sádica possível, esfolados vivos e pendurados de ponta cabeça na mata. Eles creditam o ato selvagem aos rebeldes inimigos, dos quais dão cabo prontamente – e aí O Predador ganha contornos de Rambo 2 – A Missão (1985). Mas nem tudo são flores para esta equipe de ossos duros de roer, e ao levarem consigo uma sobrevivente feita como refém pelos guerrilheiros, eles se deparam também com uma entidade sobrenatural na floresta – a quem a prisioneira em sua crendice se refere como “o diabo”. O interessante de O Predador é o mistério que faz sobre a criatura. Quem assiste ao filme pela primeira vez sem saber nada sobre ele, pode imaginar diversas possibilidades, mas nunca de fato o que a história irá apresentar.

Perdidos na selva. Os Comandos de Arnold enfrentam uma ameaça sobrenatural na floresta.

A incógnita sobre a verdadeira identidade do ser que os espreita é um dos elementos mais eletrizantes do filme. Será mesmo o diabo? Será alguma entidade folclórica das selvas da américa central? Será um superespião inimigo infiltrado? Esse mistério é completamente eliminado nas continuações, por já sabermos exatamente o que esperar da ameaça. Aqui no original no entanto, a criatura só é de fato revelada no terceiro ato da narrativa. O que acontece é que à primeira vista a floresta “ganha vida” e vai eliminando os comandos em ação um a um, das formas mais violentas possíveis. No final, resta apenas o protagonista de Schwarzenegger e a jovem prisioneira (papel de Elpidia Carrillo). O herói então realiza um mano a mano com a criatura, sem que nenhum dos dois apele para armas.

O roteiro de O Predador (1987) foi escrito pelos irmãos Jim e John Thomas. E a ideia para a história nasceu de uma brincadeira em relação ao rival de Schwarzenegger nas telas nos anos 80, Sylvester Stallone e seu personagem mais famoso da carreira, Rocky. Alguém teria dito de brincadeira: “Quem falta para Rocky enfrentar? Acho que só E.T. – O Extraterrestre”. Assim nascia o conceito de um homem numa luta até a morte com uma criatura de outro planeta. Mas outros elementos seriam inspiradores para esta trama. O primeiro deles foi o sucesso Aliens – O Resgate, lançado no ano anterior e citado pelos próprios roteiristas como uma de suas maiores influências para criar O Predador. A semelhança é fácil de pegar: um grupo de fuzileiros fortes, corajosos e armados até os dentes, enfrentando uma criatura extraterrestre (no caso de Aliens, várias) e sendo eliminados um a um. Em Predador 2 – A Caçada Continua (1990), também escrito pela dupla, eles homenageiam sua criação, colocando o crânio de um xenomorfo no interior da nave do Predador. E claro, Alien vs. Predador seria sua própria franquia de muito sucesso, gerando brinquedos, games, quadrinhos e até eventualmente filmes.

“You’re one ugly motherfucker!” virou “Nossa, você é muito feio” na versão dublada e também clássica.

A segunda influência admitida pelos escritores é outro filme de Stallone, o já citado Rambo 2 – A Missão (1985), onde um guerrilheiro sobrevive na floresta enfrentando todo tipo de inimigo. Aliás, uma das primeiras ideias para o roteiro traria o personagem de Schwarzenegger igualmente sozinho em sua missão de resgate, se deparando com a criatura e depois precisando enfrenta-la. A ideia foi descartada pois era preciso demonstrar o quão letal esse adversário poderia ser, e a melhor maneira era eliminando um a um diversos “Rambos”, até o mais forte deles restar. Essa ideia aliás, já havia se transformado no primeiro tratamento do roteiro, recusado por Arnold e reescrito pelos irmãos Thomas.

Outras das ideias descartadas em tratamentos anteriores do roteiro foram a existência de diversos Predadores para enfrentar os comandos. Como se apenas um já não fosse ruim o suficiente. De novo, esse plano foi descartado em prol de apresentar uma ameaça gigantesca vindo de apenas um Predador. O conceito, no entanto, ficaria na mente dos Thomas e veria a luz do dia em Predador 2 (1990). Depois disso, os demais filmes sempre trouxeram mais de um caçador intergaláctico em suas tramas. A terceira ideia descartada foi ter como protagonista um personagem nativo-americano (ou indígena). Essa ideia eventualmente seria adaptada ao personagem Billy (Sony Landham), um dos coadjuvantes de peso no longa. E agora, como sabemos, o novo O Predador: A Caçada traz um elenco inteiro desta linhagem.

Essa ideia maluca de um roteiro que começou meramente como especulativo seguiu de porta em porta para os maiores estúdios de Hollywood, sempre vendido como “Alien – O Oitavo Passageiro (1979) passado na selva”. Eventualmente, o texto iria cair nas mãos da 20th Century Fox e se tornar uma de suas propriedades mais quentes. O próximo passo era encontrar um comandante para a produção. Embora Geoff Murphy (Freejack – Os Imortais) fosse a primeira escolha, e tenha ficado vinculado um tempo ao projeto, O Predador terminou nas mãos do então novato John McTiernan, que tinha no currículo apenas o terror cult Delírios Mortais (1986) àquela altura. O Predador foi seu segundo filme, e McTiernan realizou um trabalho tão bom que logo se tornaria o menino de ouro da Fox, sendo escalado logo no ano seguinte para a direção de Duro de Matar (1988), outro clássico da ação. O cineasta seguiria para outros grandes títulos como A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), O Último Grande Herói (1993) e Duro de Matar – A Vingança (1995).

Embora a ideia vendida para McTiernan tenha sido o encontro de “Rocky (ou Rambo) com Alien”, o diretor gostava mais de pensar em seu filme como o clássico King Kong (1933). Segundo o cineasta, ele descreveria O Predador da seguinte forma: “Um bando de homens chega a um ilha e vão se embrenhando cada vez mais fundo, e aí, se deparam com o que estavam perseguindo, que se revela bem maior do que eles pensavam, fazendo com que precisem dar meia volta e fugir”.

Para o papel protagonista de Dutch, o líder do esquadrão da morte, o austríaco Arnold Schwarzenegger entrava logo em cena. O grandalhão ex-mister universo vinha de trabalhos significativos em sua carreira, como os dois Conan, O Exterminador do Futuro e Comando para Matar. O ator de ação, que vinha galgando o posto de astro, aceitou o projeto por imaginá-lo como uma versão de um clássico que adorava e sempre pensou em fazer algo parecido: o faroeste Sete Homens e um Destino (1960). Segundo Arnold, “é um filme com um grupo de sujeitos que precisam trabalhar juntos”. Uma curiosidade é que enquanto filmava O Predador, Schwarzenegger tinha outro projeto nos mesmos moldes em desenvolvimento, a adaptação para o cinema dos quadrinhos da DC Sargento Rock. O personagem é um herói de guerra, líder de um pelotão. A revistinha do personagem inclusive aparece em O Predador (1987), sendo lida por Hawkins (Shane Black). O filme do personagem de quadrinhos não vingaria.

Com orçamento de aproximadamente US$15 milhões, O Predador se tornaria a segunda maior abertura de fim de semana em sua estreia em 1987, recuperando praticamente todo o seu valor – US$12 milhões em caixa. O Predador ficou atrás somente de Um Tira da Pesada 2, que havia estreado quase um mês antes e marcado US$26.3 milhões em um único fim de semana. O Predador terminou sua carreira nas telonas mundiais com US$98. 2 milhões, garantindo seu sucesso absoluto. O filme ainda seria indicado ao Oscar de efeitos especiais – mas perderia o prêmio para Viagem Insólita, produção de Steven Spielberg. Fora isso, foi incluído na lista do American Film Institute, de 2001, dos 100 filmes americanos mais eletrizantes. Hoje, 35 anos depois de seu lançamento seu legado segue dando frutos com o mais recente e elogiado capítulo da saga, ao mesmo tempo em que O Predador (1987), o filme original, se mantém como um clássico moderno ainda muito querido e comentado. O teste do tempo é o verdadeiro prêmio para a arte.

Ps: Ambos O Predador: A Caçada e O Predador (1987) estão disponíveis no acervo da Star+.

 

Malês

(Malês)

 

Elenco:

Rocco Pitanga
Camila Pitanga
Antônio Pitanga
Patrícia Pillar

 

Direção: Antônio Pitanga

Gênero: Drama

Duração: 114 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 2 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Baseado em fatos históricos, MALÊS retrata a maior rebelião de pessoas escravizadas da história do Brasil, a Revolta dos Malês. A insurreição mobilizou a população negra pelas ruas de Salvador contra a escravidão em 1835.

Crítica | Malês – Antonio Pitanga Dirige Filme sobre Importante Pedaço da História do Brasil

Curiosidades: 

» Manuela Dias, de ‘Vale Tudo‘ e ‘Justiça‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os Grandes Flops do Cinema que Completam 40 Anos em 2020

Revisionismo é a nova palavra de ordem no mundo. E no cinema não é diferente. Obras clássicas começam a ser “canceladas” por apresentarem uma visão inadequada aos padrões atuais do politicamente correto – leia-se uma visão racista, preconceituosa, machista e por aí vai. No entanto, o revisionismo pode fazer bem para tantas outras produções igualmente. Explico. Filmes execrados pela crítica da época, que passaram em branco pelos cinemas amargando fracassos homéricos, a cada nova década (e geração) recebem nova chance, podendo emergir como clássicos cult subestimados.

E aqui no CinePOP somos totalmente a favor de segundas, terceiras e até quartas chances para produções cinematográficas incompreendidas em seu tempo. No entanto, na coluna dos Grandes Flops apresentamos somente os fatos (que não podem ser mudados ou apagados) sobre o custo x bilheteria e opinião crítica de tais longas. A ideia é celebrar estes fiascos em sua totalidade, visando uma nova oportunidade a estas produções – que nem todos podem conhecer. Desta forma, vem com a gente lembrar destas obras ambiciosas, cujo resultado, ao menos na época, deixou a desejar. Estes são os Grandes Flops do Cinema que Completam 40 Anos em 2020.

Leia também: 10 Grandes Flops do Cinema que Completam 20 Anos em 2020

Popeye

Sim, meus amigos, o marinheiro comedor de espinafre mais famoso da cultura pop já ganhou um longa-metragem em live action para chamar de seu. E isso há 40 anos, muito antes de qualquer animação da Disney pensar em ser reimaginada com atores de carne e osso. Com o filme do Popeye aconteceu algo curioso. O maior problema aqui foram os bastidores, orçamento estourado de US$20 milhões (O Império Contra-Ataca, lançado no mesmo ano, custou menos) e um verdadeiro pesadelo concretizado para o diretor Robert Altman, que depois não quis mais saber de superproduções.

O musical, sim, um musical, foi recebido com avaliações mistas da imprensa, com detratores como o crítico Leonard Maltin o definindo como uma “bomba”, e o Stinkers Bad Movie Awards (o primo pobre do Framboesa) o elegendo como o pior do ano. Apesar disso tudo, Popeye não foi um fiasco total de bilheteria, arrecadando US$49 milhões mundiais. Porém, esperava-se muito mais, ficando bem longe de ser um sucesso arrebatador (superproduções do tipo já ultrapassavam a marca de US$100 milhões).

O fato fez com que a Paramount não mexesse mais neste universo durante todo esse tempo (já está na hora do personagem ganhar sobrevida em live action nas telonas). Popeye foi o primeiro filme da carreira do saudoso Robin Williams, que deu vida ao protagonista, e contava ainda com Shelley Duvall como Olivia Palito – que no mesmo ano lançava a obra-prima do terror, O Iluminado, de Stanley Kubrick.

Flash Gordon

Cinco anos antes do fracasso de Duna (1984), de David Lynch, o produtor italiano Dino De Laurentiis já havia investido em uma grande aventura operática espacial, dona de um resultado semelhante. E se o filme de Lynch era baseado no livro clássico de ficção científica de Frank Herbert, Flash Gordon, óbviamente, tem como matriz o icônico personagem das tirinhas pulp criado por Alex Raymond ainda na década de 1930, e seu universo de aventuras intergalácticas de matinê.

O personagem já havia sido adaptado em forma de seriado para o cinema e TV, mas esta foi sua primeira (e última) superprodução em live action nas telonas. Satirizado/homenageado na comédia Ted (2012), Flash Gordon ressurgiu como filme cult, e tem sua legião de fãs – conseguindo até restaurações em mídias de Alta Definição e 4k Ultra HD. De Laurentiis investiu US$20 milhões na produção de Flash Gordon, mas viu o retorno de apenas US$27 milhões em bilheteria. A banda Queen criou a trilha sonora para o longa. E Sam J. Jones, que interpreta o protagonista, foi indicado ao Framboesa de Ouro como pior ator do ano.

O Portal do Paraíso

Não é todo dia que um filme tem a “honra” de falir um estúdio. Mas este foi o caso com O Portal do Paraíso, western ambicioso escrito e dirigido por Michael Cimino (do vencedor do Oscar O Franco Atirador). Com 3h40min de duração, o longa (e bota longa nisso) recebeu críticas duríssimas dos principais especialistas do país em seu lançamento. O Portal do Paraíso conta a história real da Guerra de Johnson County, ocorrida em 1890 no Wyoming, quando um xerife lutou para proteger imigrantes, que tentavam a vida como fazendeiros, de ricos criadores de gado.

O Portal do Paraíso custou absurdos US$44 milhões aos cofres da United Artists e viu o retorno de apenas US$3 milhões, obrigando assim o estúdio a fechar suas portas. A obra é até hoje considerada um dos maiores fracassos financeiros em larga escala de todos os tempos. O filme conta com um grande elenco de nomes como Christopher Walken e Jeff Bridges, por exemplo, e curiosamente foi o primeiro grande trabalho da musa francesa Isabelle Huppert (que vive a protagonista feminina) nos EUA. O Portal do Paraíso foi indicado ao Oscar de direção de arte, mas levou o Framboesa de Ouro de pior diretor e as indicações de pior filme, roteiro e trilha. Hoje o filme é item cult.

Xanadu

A australiana Olivia Newton-John havia ganhado o mundo com o musical Grease – Nos Tempos da Brilhantina dois anos antes, se tornando uma estrela de renome, conhecida nos quatro cantos. Para seu trabalho seguinte, nada mais natural que a musa estrelasse como protagonista em seu próprio veículo. Assim nascia Xanadu, fantasia musical que apresenta Newton-John como “a garota capaz de realizar sonhos” – ou seja, literalmente uma figura mística, uma Entidade chamada Kira, surgida para inspirar o artista aspirante Sonny (Michael Beck, o protagonista de Warriors – Os Selvagens da Noite – lançado no ano anterior).

Tudo é uma desculpa para elaborados e caros números musicais, que de quebra contam com a presença do lendário Gene Kelly (Cantando na Chuva). Bancado pela Universal, Xanadu custou US$20 milhões e viu retorno de apenas US$22 milhões aos cofres do estúdio. Fora isso, “venceu” o Framboesa de Ouro de pior diretor para Robert Greenwald e recebeu indicações de pior filme, roteiro, canção e atores para Beck e Newton-John. Em 2005, o filme cult foi eleito o pior musical dos últimos 25 anos.

A Maçã

Seguindo pelo tema de musicais ambiciosos que deram com os burros n’água, A Maçã foi uma das primeiras grandes investidas da picareta Cannon Films, estúdio que marcou os anos 1980 com seus filmes de baixo orçamento e quase sempre bom resultado financeiro. Os donos da empresa, os primos israelenses Yoram Globus e Menahem Golan, dois apaixonados pelo que faziam, continuamente vendiam sonhos maiores do que os que podiam de fato concretizar. Eles foram os responsáveis por Superman IV (1987) e o filme do He-Man, Os Mestres do Universo (1987), por exemplo, dois fiascos monumentais.

Aqui, no começo de sua trajetória nos EUA, a aposta foi por um musical passado no “futuro” de 1994, no qual o principal tópico era a crítica direcionada à indústria da música e à fábrica de fazer ídolos. Protagonizado por Catherine Mary Stuart, que marcaria os 80’s com os cult A Primeira Transa de Jonathan, A Noite do Cometa e O Último Guerreiro das Estrelas, em seu primeiro papel de destaque, o filme amargou críticas severas, fazendo Golan, também o diretor do longa, cogitar o suicídio. A Maçã (um nome pra lá de estranho para a obra) custou US$5 milhões e não se sabe o valor exato de sua arrecadação.

O Dia em que o Mundo Acabou

A década de 1970 ficou marcada, entre outras coisas, pelos filmes catástrofe nos cinemas. Aeroporto (1970) e Inferno na Torre (1974) são dois dos mais famosos exemplares. A tendência deu novamente as caras nos anos 90, com filmes sobre tornados, vulcões e meteoros em colisão com a Terra. Atualmente, Dwayne Johnson tem revivido o subgênero em grande estilo, com obras como Terremoto: A Falha de San Andreas (2015) e Arranha-Céu (2018). Na década de 1980, no entanto, após tantos exemplares nos anos 1970, o gênero ficava desgastado, precisando respirar um pouco antes do novo fôlego.

Assim, já sem qualquer gás, estreava O Dia em que o Mundo Acabou, baseado num livro, e estrelado por ninguém menos que os astros Paul Newman e William Holden, dois veteranos do citado Inferno na Torre. Produzido pela Warner, o tópico desta vez era um vulcão voltando a ficar ativo e colocando em risco os hóspedes em um resort numa ilha do Caribe. O filme custou US$20 milhões – lado a lado com os mais caros do ano, muitos presentes nesta lista – e viu o retorno de somente US$3 milhões, garantindo assim seu fracasso e seu rápido esquecimento. E você, já tinha ouvido falar deste longa, que conta ainda com a presença da britânica Jacqueline Bisset?

‘A Empregada’, ‘Hamnet’, ‘Socorro!’, ‘Extermínio’ e os Filmes mais ESPERADOS de Janeiro 2026 nos cinemas!

Ano novo, vida nova. O que não muda, no entanto, é nossa paixão por cinema. Os Filmes mais ESPERADOS de Janeiro 2026 estão aqui. Entra ano e sai ano, nós cinéfilos só queremos saber de uma coisa: quando chega aquele filme que estamos ansiosos para assistir. Enquanto aguardamos ansiosos o anúncio pelos indicados ao prêmio máximo do cinema, o Oscar (o anúncio ocorre no dia 22), para podermos correr atrás de todos os nomeados, ficamos também com algumas produções badaladas que sobraram do ano passado, assim como também lançamentos que prometem já sacudir as coisas no início de 2026.

Aliás, teremos também a estreia de alguns filmes que prometem estar entre os indicados do próximo Oscar. Janeiro traz de tudo, filmes para a garotada e toda a família (para aproveitar as férias), comédias nacionais, suspense, terror, ação e ficção.

Confira abaixo os principais lançamentos do mês nos cinemas:

Já nos Cinemas

A Empregada

O primeiro mês do ano abre com um thriller sensação, que vem dando o que falar e agradando os críticos com seu charme de anos 80/ 90. Com vibe de ‘A Mão que Balança o Berço’, o filme é protagonizado por Sydeney Sweeney (a it-girl da atualidade), no papel de uma jovem precisando de um emprego. Ela começa a trabalhar na casa de uma família rica. Mas as coisas logo sairão dos trilhos. Amana Seyfried rouba a cena como a matriarca. O filme vem fazendo sucesso no Brasil em sessões de pré-estreia.

Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada

Mês de janeiro é mês de férias para a criançada. Assim, os pais sempre buscam um programa para entretê-las e refrescá-las nesse calor inquietante que faz nas principais cidades brasileiras. Ir ao cinema é sempre uma boa pedida, já que os mantém fixados na tela durante duas horas, enquanto se refrescam no ar-condicionado da sala. Pensando nisso, a Paramount Pictures traz um favorito de gerações: Bob Esponja – em sua mais recente aventura nas telonas.

Se eu Tivesse Pernas, eu te Chutaria

Elogiado drama independente, o filme estreou no prestigiado festival de Sundance em 2025 e seguiu para o Festival de Berlim. A história é protagonizada pela talentosa Rose Byrne, como uma mulher com a vida desmoronando ao seu redor. Até mesmo seu terapeuta não parece a ajudar – papel do apresentador Conan O’Brien. O selo da A24, a produtora alternativa queridinha, só ajuda no prestígio.

Agentes Muito Especiais

Férias também é a época de ganharmos produções nacionais com grande apelo de público. Ou seja, isso se traduz nas comédias brasileiras – o gênero que o grande público simplesmente adora. Aqui temos um buddy cop diferente de todos os demais. Esses são policiais parceiros gays, vividos por Marcus Majella e Pedroca Monteiro – que investigam e precisam desmantelar uma quadrilha conhecida como bando da onça. Garantia de diversão. O argumento da história foi escrito pelo saudoso Paulo Gustavo.

Família de Aluguel

Agora vamos de um filme que pode chegar até o Oscar 2026. ‘Família de Aluguel’ é a nova produção estrelada pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser. Ele interpreta um ator contratado para se tornar garoto propaganda em um negócio familiar, em Tóquio, no Japão. Enquanto interpreta, ele também termina se afeiçoando e mudando a vida desta família – neste típico feel good que aquece o coração.

Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu

Outro filme para a garotada. Os icônicos gato e rato Tom e Jerry ganharam uma produção que misturava live-action em 2021. Quatro anos depois, que tal uma aventura 100% chinesa envolvendo os personagens. Pois bem, por alguma razão a China adquiriu os direitos dos famosos personagens americanos, e resolveu dar sua própria versão de uma história envolvendo os queridos antagonistas. Produção chinesa, esta animação leva Tom e Jerry à China antiga devido a um artefato mágico que os faz viajar no tempo.

15/01

Extermínio: O Templo dos Ossos

Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes.

Hamnet: A Vida Depois de Hamlet

Por falar em filmes do Oscar, nenhum é tão garantido de figurar entre os indicados quanto ‘Hamnet’. Considerado o drama lacrimoso do ano, este é o novo trabalho da cineasta Chloe Zhao, vencedora do Oscar por ‘Nomadland’. Aqui, descobrimos a verdade por trás da criação de Hamlet, uma das peças mais famosas da carreira do dramaturgo William Shakespeare (Paul Mescal), e como foi pessoal para ele escrever tal história. Mas quem rouba o show é mesmo Jessie Buckley no papel de sua esposa Agnes.

O Beijo da Mulher-Aranha

Todo ano temos também aqueles filmes que miram no Oscar, até despertam certo falatório de indicações, mas terminam de mãos abanando. Este ano, um que deve ocupar essa vaga, infelizmente, é esta nova versão de ‘O Beijo da Mulher-Aranha’, baseado tanto no livro original, quanto na produção musical dos palcos. É claro que também temos o filme original de 1985, dirigido pelo saudoso Hector Babenco, e estrelado por William Hurt, Raul Julia e Sonia Braga. Na nova versão, quem brilha é Jennifer Lopez, e aposta tudo em seu desempenho, visando o Oscar. É claro que apesar de neste momento estar fora do radar, tudo pode acontecer.

22/01

Justiça Artificial

E se ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ será o primeiro grande filme de 2026 a estrear nos cinemas brasileiros, janeiro segue com outras produções inéditas pelo mundo. A segunda que chega é esta ficção científica estrelada pelo astro Chris Pratt. Em um futuro no qual a tecnologia da inteligência artificial é a juíza que pode condenar à sentença de morte os criminosos, ele vive um policial que precisa provar a inocência no assassinato de sua própria esposa.

Alerta Apocalipse

Outra produção de 2026 irá aparecer por nossos cinemas logo no mês de janeiro. ‘Alerta Apocalipse’ é muitos filmes em um só. Para os fãs de ‘Stranger Things’, este será um prato cheio, pois trata de um evento apocalíptico que pode pôr fim ao nosso mundo, e é estrelado por Joe Keery (o Steve de tal série). Ele é também um filme de terror, estrelado por Georgina Campbell, de ‘Noites Brutais’. Finalizando, ‘Alerta Apocalipse’ é também um filme de ação e aventura estrelado pelo casca-grossa Liam Neeson. Todos eles estão no filme e o longa mistura estes diversos gêneros, prometendo muita diversão.

Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno

Mas o penúltimo fim de semana do mês ainda trará mais terror para os cinemas do Brasil, para os aficionados pelo gênero se esbaldarem. A franquia ‘Silent Hill’ também dará as caras em nova versão no início de 2026. Baseada em um videogame cult sobre uma cidade amaldiçoada e repleta de criaturas monstruosas, o game já recebeu duas outras adaptações anteriores para as telonas. Essa é a terceira, estrelada por Jeremy Irvine, e dirigida por Christophe Gans, diretor francês do filme original.

Marty Supreme

Não é só de terror que viverão os cinemas no quarto fim de semana de janeiro. Teremos também filmes de prestígio que devem chegar até o Oscar. Enaltecido por muitos como um dos melhores filmes de 2025, ‘Marty Supreme’ garante mais um desempenho eletrizante na carreira do jovem Timothée Chalamet. Produzido pela A24 e com direção e roteiro de Josh Safdie, o longa traz Chalamet como um rapaz arrogante, visando se tornar o maior jogador de pingue-pongue que já existiu.

A Única Saída

Esse é o novo trabalho do cultuado cineasta sul-coreano Park Chan-wook, o mesmo do icônico ‘Oldboy’ e de ‘A Criada’. Ainda no rastro de seu elogiado último trabalho, ‘Decisão de Partir’, o diretor lança agora ‘A Única Saída’, filme que, embora não venha sendo muito mencionado para a época de indicações para o Oscar, pode sair com uma nomeação na categoria de melhor produção estrangeira. Ele foi o escolhido da Coreia do Sul para a vaga. A história mostra um homem indo até as últimas consequências para conseguir um emprego, depois de anos sem trabalho.

29/01

Socorro!

Chegamos agora ao último fim de semana de janeiro com mais um filme de terror – e algo me diz que não será o último para fechar o mês. Aqui, temos também um thriller, dirigido por ninguém menos que o mestre Sam Raimi, retornando ao gênero que tanto ama, e ao cinema um pouco mais autoral, depois de anos em grandes franquias. Quem estrela é Rachel McAdams, no papel de uma funcionária de uma empresa completamente humilhada por seu patrão tóxico. Em uma viagem, o avião cai, e ambos conseguem sobreviver, chegando a uma ilha deserta. Assim como no incrível ‘Triângulo da Tristeza’, a hierarquia de poder muda completamente no novo cenário, e é a mulher menosprezada quem dá as regras agora.

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

Dito um dos filmes mais emocionantes desta temporada, ‘Song Sung Blue’ pode vir a render indicações para ambos Hugh Jackman e Kate Hudson. Eles interpretam o casal da vida real Mike e Claire Sardina, conhecidos por seu nome artístico de ‘Lightining e Thunder’, ou seja, quase como um “Ana raio e Zé trovão”. Eles também são cantores country, que seria o sertanejo dos americanos, especialistas em cover de Neil Diamond. O longa narra a trajetória de suas vidas e carreiras, passando inclusive por algumas tragédias, mas sem nunca perder a motivação.

O Primata

Finalizando as principais estreias de janeiro nos cinemas de nosso país, o mês termina com ainda mais um filme de terror. ‘O Primata’ é a aposta da Paramount para começar o novo ano. Ninguém dava muito por um filme sobre um chimpanzé assassino. Porém, as primeiras críticas já começaram a surgir no Rotten Tomatoes, todas extremamente positivas, elogiando o uso de efeitos práticos, o gore do filme e a sua diversão extrema para os aficionados pelo gênero. O filme se encontra atualmente com 92% de aprovação.

‘Spawn’: Diretor garante que o reboot NÃO será cômico; Saiba mais!

Em entrevista ao Nerdist, Todd McFarlane, diretor do reboot de ‘Spawn‘, revelou que o novo filme não terá nenhum tom cômico e que será extremamente sombrio, como um filme de terror normal.

“Não haverá diversão… Não haverá nenhum diálogo engraçadinho. Será apenas um filme sombrio e feio com duas horas de duração – basicamente o que muitos filmes de terror/sobrenaturais são.”

Ele continua, “Não haverá nada engraçado no filme. E isso parece ser estranho para as pessoas porque elas estão acostumadas com super-heróis estilo Vingadores o tempo todo.”

A produção do filme será da Blumhouse, com distribuição da Universal Pictures.

O brasileiro Lula Carvalho será o diretor de fotografia do longa.

Jamie Foxx viverá o personagem-título.

Jeremy Renner irá interpretar Twitch, detetive que é aliado do anti-herói. Assim como foi dito anteriormente, Twitch servirá como personagem central da trama, enquanto Spawn terá uma participação menor.

A direção fica a cargo de Todd McFarlane, com um roteiro de Greg Nicotero.

‘O Rei’: Netflix divulga trailer do filme original estrelado por Timothée Chalamet

A Netflix divulgou o trailer completo do filme ‘O Rei‘ (The King), estrelado por Timothée Chalamet.

Confira:

O longa é dirigido por David Michôd, que coescreve o roteiro ao lado de Joel Edgerton – que também estrela a produção.

Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Edgerton).

O elenco ainda conta com Joel Edgerton, Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Sean Harrin, Tom Glynn-Carney e Lily-Rose Depp.

‘O Rei‘ ainda não possui data de estreia, mas a previsão é que seja lançado ainda em 2019.

‘Eu Nunca’ é a série mais MARATONADA da Netflix essa semana

De acordo com os dados do TV Time, a comédia ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) se tornou a série mais maratonada do catálogo nacional da Netflix essa semana.

A produção criada Mindy Kaling por superou outras séries famosas de comédia, como ‘Friends‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘, que ficaram em segundo e terceiro lugar, respectivamente.

‘Community‘, que entrou recentemente na plataforma, está na décima posição.

Vale lembrar que o TV Time classifica como maratona quando quatro ou mais episódios de uma determinada série são assistidos dentre de um certo período de tempo.

Crítica | 1ª temporada de ‘Eu Nunca…’ é um presente para quem gosta de comédias adolescentes

Lang Fisher entra como showrunner e roteirista.

A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.

Homem é atormentado por visões no trailer do terror ‘Faceless’; Assista!

O terror ‘Faceless‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Marcel Sarmiento (‘V/H/S Viral’).

Depois de acordar desorientado e assustado em um quarto de hospital, George (Brendan Sexton III) descobre que recebeu um transplante de rosto completo. Após o choque inicial de um rosto desconhecido, George é atormentado por flashbacks vívidos e inexplicáveis. Logo, ele logo recebe alta do hospital sem nenhuma lembrança de sua vida anterior. Sem ninguém a quem recorrer, a não ser uma misteriosa mulher chamada Sophie (Alex Essoe), George deve enfrentar suas visões e um perseguidor mascarado persistente para entender o que está acontecendo antes que seja tarde demais.

O terror será lançado em VOD no dia 16 de fevereiro.

‘Hellbound’: Portas do inferno se abrem no teaser da nova série do diretor de ‘Invasão Zumbi’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série de terror ‘Hellbound‘, criada por Yeon Sang-ho, diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.

Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.

‘O Clube da Meia-Noite’: Nova série de terror do Mike Flanagan ganha teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘O Clube da Meia-Noite‘ (The Midnight Club), nova série de terror do Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Além disso, foi anunciado que a produção irá estrear no dia 7 de outubro.

Confira o teaser:

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contactar os outros do além.

A série será baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.

Os protagonistas, que formarão o Clube da Meia-Noite, são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen Thompson, Crystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

‘Pânico 6’ deve quebrar RECORDES com estreia de US$ 42 milhões nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Pânico 6‘ deve surpreender e se tornar a maior estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.

O novo longa deve estrear com sólidos US$ 42 milhões nos EUA – superando o lançamento de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).

Após arrecadar US$ 5.7 milhões nas pré-estreias, a produção soma mais US$ 18.7 milhões nesta sexta-feira, através de 3.675 salas de cinema. Enquanto os analistas indicavam uma estreia em torno de US$ 35-40 milhões, o filme tem registrado uma performance tão forte nos cinemas norte-americanos que deve facilmente superar as projeções.

Vale destacar que o valor arrecado apenas na sexta-feira consegue superar a estreia geral de ‘Pânico 4‘ no país, que havia arrecadado US$ 18.6 milhões em seu primeiro final de semana, em 2011.

‘Pânico VI‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘What If…?’: America Ferrera se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o ComicBook, America Ferrera (‘Barbie’) entrou para o elenco da 3ª temporada da série animada ‘What If…?‘.

A atriz dublará a Agente Morales. Apesar de aparecer brevemente nos quadrinhos, a personagem retratada na série será praticamente “original”.

“Ela é incrível. Estou feliz em ver o destaque que ela ganhou com ‘Barbie’, que foi um dos meus filmes favoritos do ano passado. Foi meu filme de super-herói favorito, porque a Barbie é uma heroína. E a America também. Ela é a melhor. É por isso que ficamos muito animados quando ela aceitou participar de ‘What If…?’,” declarou o produtor executivo AC Bradley sobre a escalação da atriz.

Confira o teaser do próximo ciclo:

Vale ressaltar que todos os episódios de ‘What If…?‘ estão disponíveis no Disney+.

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‘Terrifier 3’ abre com 91% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 11 críticas publicadas até o momento, aguardada sequência ‘Terrifier 3‘ abriu com impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca as cenas ultraviolentas, ressaltando o excelente uso de efeitos práticos. Apesar da trama fraca, os críticos sabem exatamente o que os espectadores querem do filme: muitas cenas sangrentas e mortes inventivas!

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Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Terrifier 3’ continua a tendência da franquia de apresentar uma trama rasa recheada de uma experiência cinematográfica ultraviolenta.” (Slant Magazine)

“‘Terrifier 3’ entrega aos fãs exatamente o que eles querem — mortes ainda mais memoráveis. É um filme mais sombrio e cruel, que alguns podem achar menos lúdico do que o anterior. No entanto, o cenário natalino adiciona um toque fresco e animado à brutalidade.” (Sean Chandler Talks About)

“Com ‘Terrifier 3’, o diretor Damien Leone pinta sua Capela Sistina com sangue e tripas. Lauren LaVera arrasa!” (Fresh Fiction)

“‘Terrifier 3’ traz uma abundância de efeitos práticos impressionantes, mas sua narrativa é dispersa de maneiras que prejudicam a sequência.” (IGN Movies)

“Art traz sua carnificina ultraviolenta para o feriado natalino, e eu estou totalmente a favor disso! O novo filme consegue apresentar um ótimo equilíbrio entre o tom dos filmes anteriores, enquanto continua a alcançar novos limites de violência. Lauren LaVera brilha como uma Sienna vingativa e desequilibrada!” (Cody Leach)

“‘Terrifier 3’ apresenta algumas mortes satisfatórias e efeitos práticos incríveis, mas com uma duração de mais de duas horas, é improvável que isso satisfaça alguém além dos fãs mais dedicados da franquia.” (FandomWire)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Luta pela sobrevivência no teaser de ‘Eden’, novo SUSPENSE com Jude Law e Ana de Armas

O suspense ‘Eden‘, estrelado por Jude Law e Ana de Armas, ganhou o primeiro teaser.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Inspirada em uma história real, a trama acompanha os colonos europeus que buscavam construir seu próprio paraíso na Ilha de Galápagos, em 1929. Em meio a um ambiente hostil e à chegada de novos colonos, o sonho se torna uma grande ilusão, diante da disputa por território, rivalidades e ambições desenfreadas.

Ron Howard (‘O Código Da Vinci’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Noah Pink.

O elenco ainda conta com Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney, Jonathan Tittel, Richard Roxburgh, Toby Wallace e Felix Kammerer.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 22 de agosto.

Samara Weaving e Kyle Gallner vivem romance BANDIDO no teaser de ‘Carolina Caroline’; Confira!

O thriller romântico ‘Carolina Caroline‘, estrelado por Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) e Kyle Gallner (‘Sorria’), ganhou o primeiro teaser trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

Weaving estrela como Caroline Daniels, cujo desejo de deixar sua pequena cidade no Texas a coloca na órbita de um vigarista carismático (Gallner). Juntos, eles traçam um caminho de crime e paixão pelo sudeste americano.

Adam Carter Rehmeier (‘O Quiosque’) é responsável pela direção.

“Estou animado para trabalhar com a Magnolia Pictures e levar ‘Carolina Caroline’ ao público nos cinemas no ano que vem. Para mim, a química é tudo em um romance — e as atuações de Samara e Kyle são eletrizantes. A onda de crimes deles pelo sul dos Estados Unidos exige ser vista na maior tela possível,” declarou o cineasta.

Kyra Sedgwick (‘Divisão Criminal‘) e Jon Gries (‘The White Lotus’) também estrelam a produção.

O roteiro foi assinado por Tom Dean.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de junho.

‘Piratas do Caribe 5’ tem apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’ chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (25), e as primeiras críticas da produção já estão no ar e não são nada positivas para a Disney e seu protagonista, Johnny Depp.

O ator, que já tem enfrentado uma sucessão de polêmicas em sua vida pessoal, tem mais um novo problema em mãos, com a crítica especializada massacrando seu filme. Com apenas 33% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a quinta sequência do pirata Jack Sparrow é criticada por sua falta de vigor, por ser uma produção cansada que já passou de seu tempo.

Confira as primeiras opiniões:

“Depp permanece integralmente de coração como o foco do quinto filme dos ‘Piratas’ e dizer que a constante novidade se esvairou é como reclamar que existem larvas no mingau do deck debaixo: você sabia o que ia receber quando entrou no barco”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“A franquia perdeu um pouco de seu brilho com cada sucessiva sequência, mas nunca um filme dos ‘Piratas’ foi tão desnecessário e tão deprimentemente enlatado” – Andrew Barker, Variety

“A lição mais importante do novo ‘Piratas do Caribe’? Tubarões fantasmas deveriam ter sido acrescentados há muito tempo atrás”. – Brian Truitt, USA Today

“Não é o retorno à boa forma como você deveria estar esperando. Sua história deve cobrir todos os mesmos pontos que o original de 2003 faz, mas há pouco daquele brilho e espírito do primeiro filme”. – Dan Jolin, Empire Magazine

“Melhor içar um sinal de angústia rápido, amigos. Este navio está afundando rápido – e não há um porto seguro à vista”. – Stephen Whitty, Newark Star-Ledger

“‘A Vingança de Salazar’ move em um ritmo de trama mais rápido que qualquer outro filme dos ‘Piratas’; o problema é que nada foi de fato acrescentado. É a mesma viagem feia, firmada em uma velocidade marginal e preferivelmente mais rápida”. – Mike McCahill, Guardian

‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘ estreia dia 25 de Maio de 2017.

POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

‘Will & Grace’: Alec Baldwin reprisa seu papel em revival; Confira!

O veterano Alec Baldwin vai reprisar o seu personagem Malcolm Widmark nos dois últimos episódios do revival de ‘Will & Grace‘.

As primeiras imagens foram divulgadas com exclusividade pelo site Entertainment Weekly.

Confira:

 

O que é bom, sempre volta! E é com essa máxima que o canal FOX traz de volta ao Brasil ‘Will & Grace‘: a nona temporada da série estreia com episódio duplo no dia 28 de março, às 21h45 – depois, um novo episódio será exibido todas as quartas, no mesmo horário.

Vencedora de 16 prêmios Emmy, a comédia volta ao ar onze anos após o episódio de despedida, com elenco e direção original. Serão 16 episódios de 30 minutos cada, em que Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) novamente dão vida ao irreverente quarteto de amigos. A direção segue com James Burrows e produção executiva de Max Mutchnick e David Kohan.

Além disso, vale lembrar que a série já está com uma décima temporada confirmada.

 

‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

‘John Wick 3’ ganha nova imagem; Confira!

A sequência ‘John Wick 3: Parabellum‘ ganhou uma nova imagem, divulgada pela revista britânica Empire.

Confira:

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

 

‘The Flash’: Wally West está de volta na promo do episódio 6×14; Assista!

A 6ª temporada de ‘The Flash‘ segue a todo vapor e Wally West está de volta na nova promo do episódio 6×14.

Assista:

Assista ao trailer da temporada:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘Cavaleiro da Lua’: May Calamawy entra para o elenco da nova série do MCU

O elenco da série original Disney+, intitulada ‘Cavaleiro da Lua‘, está ganhando forma e mais um novo membro do seu elenco foi anunciado.

Segundo o portal The Hollywood Reporter, a atriz May Calamawy é a mais nova adição à trama, em um papel ainda não revelado. De acordo com a publicação, ela dará vida a uma personagem chave na série.

A expectativa é de que as filmagens de ‘Cavaleiro da Lua‘ comecem em março, na cidade de Budapest.

Calamawy é mais conhecida por estrelar a aclamada série ‘Ramy‘.

Vale lembrar que Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série.

Lembrando que Mohamed Diab também irá atuar como showrunner, enquanto o roteiro está sendo escrito por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

As gravações serão realizadas em Budapeste e Londres sob a supervisão do diretor de fotografia Gregory Middleton.

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Pânico’: Neve Campbell quase NÃO retornou para a sequência; Atriz explica o motivo!

‘Pânico‘ fez um retorno grandioso às telonas pouco mais de dez anos desde sua última aparição nos cinemas com ‘Pânico 4‘, trazendo ainda o principal elenco de volta, para o deleite dos fãs.

Mas a atriz Neve Campbell – principalmente protagonista do filme e intérprete de Sidney Prescott – quase não retornou para o novo capítulo. Em uma recente entrevista ao Yahoo! Entertainment, ela revelou que estava hesitante em voltar para a franquia que consagrou sua carreira ao estrelato e o motivo é bem compreensível.

Para Campbell, retornar ao universo de ‘Pânico‘ sem Wes Craven parecia ser uma escolha bastante improvável.

A atriz confessou que hesitou em aceitar o convite dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, em respeito à memória e ao legado do aclamado cineasta do gênero de terror, que conduziu os quatro filmes originais, ao lado do roteirista Kevin Williamson (Dawson’s Creek). Craven faleceu aos 76 anos em 2015, vítima de um câncer no cerebral.

Segundo Neve:

“Eu estava muito hesitante em fazer esse filme sem o Wes Craven. Sabe, ele é o mestre dos outros filmes. É o responsável por essa franquia incrível e por ela ser tão boa como ela é. Mas Matt e Tyler nos abordaram muito antes de tomarmos nossa decisão de voltar para o filme e explicaram que se tornaram diretores por causa de Wes. E eles queriam muito ser convidados para dirigir esse novo capítulo. E Casamento Sangrento é incrível e eu percebi que eles dois eram os caras para assumir essa missão. Eu acho que eles realmente queriam honrar o legado de Wes do jeito certo, então eu senti que seria digno participar”.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 75% de aprovação através de 191 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo ‘Pânico’ está lá em cima com ‘Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [‘Pânico’] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de ‘Pânico’ em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff. 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Canal Ventilador: entrevista com Isabella Nicolas, Fernando Daghlian e Igor Cotrim

Existe uma migração acontecendo no meio audiovisual que é a de produtores, diretores, cineastas no geral começando a produzir conteúdo para o meio da internet. Alguns em formatos de webséries, outros como curta-metragens direto para os serviços como youtube e/ou vimeo, e alguns partem para realizar canais de humor. O Canal Ventilador, criado por Isabella Nicolas e João Raggio, da produtora Book Filmes, se encaixa nesta última categoria e traz uma primeira temporada que se encontra com vídeos sendo lançados no momento, num total de 20 episódios.

O novo meio de humor brasileiro se diferencia por suas minisséries apresentadas, em que personagens fixos estampam os vídeos mostrados. Conversamos com Isabella Nicolas, Fernando Daghlian e Igor Cotrim (ambos atores do canal), para saber um pouco mais sobre o projeto. Confira:

Karolen Passos: Como surgiu a ideia do canal? E por que o nome ventilador?
Isabella Nicolas: A ideia do canal surgiu da pessoa aqui que não aguentava mais fazer cinema no Brasil, que é muito cansativo, muito demorado e muito pouco remunerado. Muitas horas de trabalho para pouca recompensa. Mas não queria parar de trabalhar com a galera. Eu e meu sócio, João Raggio, que já éramos sócios na editora, editávamos os nossos próprios livros, já tínhamos feito um piloto de uma série que virou um curta chamado ‘Balcão de Negócios’, que o personagem é o Igor (Cotrim) quem faz, decidimos então abrir um canal de humor, porque o João também adora escrever e escreve literatura de humor, era só uma questão de adaptar os textos dele para roteiro e começamos a escrever juntos. E não tinha o nome do canal. Ficamos procurando nome, surgia um e a gente não gostava muito, estava nesse impasse e o canal já para começar. Estava deitada na minha cama, e olhando o ventilador de teto, e pensei “cara, ventilador”, liguei para ele e ele disse “é isso aí, Bella, joga no ventilador”. E ficou o ventilador.

KP: Como cineasta e mulher, você vê dificuldade no mercado para mulheres por trás das câmeras no audiovisual, tanto por parte dos produtores quanto por parte do público?
IN: Não vejo algum. Tenho um problema com sexismo total. Perguntou para a pessoa errada. Nunca vi na minha vida a mulher ter menos lugar no seu espaço, não ganhei menos do que quem faz a mesma coisa que eu, nunca. Já tive momentos de fazer o mesmo trabalho que homens e ganhar mais do que eles. Esse papo, para mim, não funciona. Isso, para mim, quem fabrica somos nós. E eu vejo, por exemplo, produzi um curta que ganhou melhor curta em Nova York, a diretora que ganhou o longa foi uma mulher, as diretoras do Festival Brasileiro em Nova York eram mulheres. Muitos filmes eram de mulheres, se não eram diretoras, eram produtoras, ou diretoras de arte. Eu vejo a mulher bombando. Então, não vejo problema. Acho que o problema é causado, realmente, por uma mulher dentro de uma sociedade que ela aceita, se não aceita, não tem essa. Você ganha o salário que você aceita, se você impõe um outro salário, você vai receber um outro salário. A minha equipe tem muita mulher, não é uma questão de escolher, é que vem mulher talentosa trabalhar com a gente.

KP: Igor, você já assistiu Narcos?
Igor Cotrim: Não. Fiz questão de não assistir (risos). Já que iria fazer a sátira, eu prefiro não ver.

KP: Existe algo no personagem Marcos que seja diferente de todos os outros que você interpretou?
IC: Acho que é completamente diferente de qualquer coisa que já fiz. Realmente diferente de qualquer coisa mesmo. Porque tem essa brincadeira dele já não falar (uma língua coerente), porque até o portunhol que ele fala é ruim propositalmente. E ele é completamente para fora. Só que como ele tem essa coisa de explodir, de ser altamente caricato, só que às vezes tem o momento de calma, que aí eu posso brincar com a interpretação até dar uns rompantes. É uma oportunidade divertida! É a primeira vez que estou fazendo um personagem que participo da escritura, estou fazendo também o roteiro, para poder colocar essas ideias malucas. “É muita risa, es muy bueno de fazer”, (disse brincando na voz do personagem).

KP: Como é fazer as cenas com a Thais Belchior? E como foi gravar a esquete do “sadomasô”? Veremos erros de gravação?
Fernando Daghlian: Tem pra caramba (erros). Não sou muito adepto a “sadomasô”, não gosto de apanhar. Eu me sinto meio oprimido (risos). Mas o caso ali, o que acho engraçado, porque aparece um traço do homem que é a fragilidade, se colocar nessa situação nova. Mas é uma característica deste homem que não sabe onde se colocar, porque ele não pode ser mais aquele afirmativo, impor, ele não é o macho alfa, mas ele também não se anula. E essa mulher nova também, que não sabe se colocar perante essa nova situação. Tem um outro quadro que é o date, que é incrível, sabe, é a mulher morrendo de tesão e o cara “pô, tô perdido, não sei o que faço”, e a mulher quer comer o cara, come e o cara não sabe o que está acontecendo. Acho que uma coisa que a gente tem de qualidade é isso, tem total relação com o momento atual. Não é pejorativo, é uma brincadeira com isso de você ver o homem oprimido, ver a mulher oprimida.
IN: O Making Of vai se chamar ‘Exaustô’, vai ser aos sábados depois dos quatro episódios do Zé Junior.
FD: E contracenar com a Thais foi incrível, a parceria foi show. Não conhecia, conheci na hora, fizemos uma leitura. E todos os encontros aqui (de elenco e equipe) foram incríveis, é para vida.

KP: E Fernando, você acha que o Pepequinho precisa pedir alguma dica para a Dona Eulália?
FD: Ele precisa da Dona Eulália e do Marcos também (risos).

Para conferir os vídeos do Canal Ventilador basta clicar aqui e conferir os episódios do Marcos, do casal Pepequinho, da Dona Eulália e muito mais.

Rachel McAdams e Rachel Weisz vivem amor proibido no trailer de ‘Disobedience’

O novo longa do diretor chileno Sebastián Lelio, conhecido por ‘Uma Mulher Fantástica’ (2017), ganhou seu primeiro e intenso trailer, mostrando o romance proibido entre as personagens de Rachel McAdams e Rachel Weisz. Assista:

O drama é uma adaptação da obra de Naomi Alderman, e conta a história de Ronit (Weisz), uma mulher que, por causa da morte de seu pai, retorna à comunidade judaica ortodoxa da qual fora afastada anos antes. Durante a visita, ela redescobre a paixão que sentia por Enit (McAdams). O roteiro, assinado por Lelio em parceria com Rebecca Lenkiewicz.

‘Disobedience’ tem estreia prevista para 27 de Abril nos Estados Unidos. Ainda sem data para o Brasil.

O Orgulho

(Le brio)

 

Elenco:

Daniel Auteuil

Camélia Jordana

Yasin Houicha

Direção: Yvan Attal

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Julho de 2018

Sinopse:

Na trama, Neila, uma jovem de origem árabe, confronta-se desde o primeiro dia de aula com seu professor de Direito, Pierre Mazard, conhecido por suas provocações e comentários racistas. Ao mesmo tempo cínico e exigente, Pierre poderia ser o mentor que ela precisa numa importante prova de oratória, mas, para isso, ambos devem superar seus preconceitos.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

DC | Confira as produções da DC para 2022

Ainda sem definir um rumo para seu universo compartilhado, a DC vem acumulando uma série de acertos em sequência com filmes incríveis para seus personagens, sejam os mais famosos ou os não tão conhecidos. Em 2022, com a volta dos cinemas, a empresa promete muitas produções com diferentes abordagens para seu vasto universo de heróis e vilões. Pensando nisso, separamos esses projetos para você marcar na sua agenda e não perder por nada. Confira!


Pacificador 

Destaque em O Esquadrão Suicida, o Pacificador vai ganhar uma série própria no HBO Max, que é escrita e dirigida por James Gunn. John Cena retorna para o papel, assim como os coadjuvantes dos bastidores do Esquadrão. Na série, ele precisará atuar como um herói – ou quase – no ambiente urbano e vai passar por situações bizarras e constrangedoras, típicas das produções do James Gunn.

A série estreia no HBO Max em 13 de janeiro de 2022.


Batman

Um dos filmes mais esperados de 2022, Batman traz Robert Pattinson em uma versão psicótica do herói. Dirigido por Matt Reeves, o longa trará uma abordagem mais realista e perturbada do bilionário de Gotham, que enfrentará o Charada (Paul Dano).

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022.


Liga dos Super Pets

Investindo no mercado das animações para cinema, Liga dos Super Pets é um filme sobre os mascotes dos heróis da Liga da Justiça, que claramente também tem poderes (ou quase, né? O Bat-cão só é rico mesmo). Seu protagonista, claro, é Krypto, o Supercão, e o elenco dessa brincadeira é composto por nomes como The Rock, Kevin Hart e John Krasinski.

Liga dos Super Pets chega aos cinemas em 19 de maio de 2022.

 

Adão Negro

Estrelado por The Rock, o filme do vilão do Shazam enfim chegará aos cinemas. Esse longa deve ser uma aventura através do tempo, já que o Adão Negro é um vilão com origem que remete aos deuses egípcios. A aventura também contará com a formação da Sociedade da Justiça da América e deve terminar com um gancho para o tão sonhado embate com o Shazam.

Adão Negro chega aos cinemas em 28 de julho de 2022.

 

The Flash

Baseado na consagrada saga “Flashpoint”, esse filme levará o Flash (Ezra Miller) em uma aventura pelas linhas do tempo. Depois de voltar no tempo para salvar sua mãe, ele descobre que bagunçou o futuro, causando um apocalipse. Na versão para os cinemas, ele vai acabar indo de encontro ao Batman do Michael Keaton, com direito a dois Ezra Miller interagindo.

The Flash estreia em 3 de novembro de 2022.

 

Aquaman e o Reino Perdido

Fechando o ano, a continuação do filme do Aquaman chegará aos cinemas com uma trama ainda desconhecida, mas com visuais mais fiéis aos quadrinhos e um traje stealth para o próprio Aquaman (Jason Momoa). O vilão da vez é o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que voltará mais ameaçador do que no filme anterior.

Aquaman e o Reino Perdido chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2022.

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