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Zac Efron aparece com visual CHOCANTE após possível harmonização fácil; Confira!

Zac Efron participou do evento ao vivo ‘Earth Day! The Musical‘, que celebra o ‘Dia da Terra‘, e chocou os fãs.

O astro de 33 anos surgiu com um visual totalmente diferente, com o maxilar marcado e os lábios inchados.

Não demorou muito para internautas começaram a falar sobre uma possível harmonização facial…

Confira o resultado e as principais reações:

Zac Efron está trabalhando no remake do clássico ‘Três Solteirões e um Bebê’, que será lançado pelo Disney+.

Will Reichel ficará a encargo do roteiro. Ainda nenhum diretor foi atado ao projeto.

Efron ganhou fama mundial ao interpretar Troy Bolton na franquia ‘High School Musical’. Depois, ascendeu a uma carreira meteórica que incluiu as comédias ’17 Outra Vez’, ‘Vizinhos’ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’. Também estrelou o musical ‘O Rei do Show’ e a cinebiografia ‘Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal’.

Lançada em 1987, a comédia foi estrelada por Tom Selleck (o Richard de ‘Friends’), Steve Guttenberg e Ted Danson (o Michael de ‘The Good Place’). O lendário Leonard Nimoy ficou a encargo da direção.

Além de uma recepção sólida por parte da crítica, o longa-metragem fez um estrondo nas bilheterias mundiais, arrecadando US$240 milhões, a partir de um orçamento de US$11 milhões, e ganhando uma sequência em 1990 que não fez o mesmo sucesso que o original.

Robbie Amell fala sobre os desafios de viver Chris Redfield em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City’ [EXCLUSIVO]

O Renato Marafon entrevistou com EXCLUSIVIDADE o astro Robbie Amell, que estrela ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ no papel de Chris Redfield.

Na entrevista, Amell nos revelou ser um grande fã da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quais foram os desafios em viver o amado personagem.

Ele também revelou qual game deve ser adaptado na sequência e que ama ‘Velozes & Furiosos 5: Operação Rio‘ por que se passa no Brasil.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Dwayne Johnson diz estar muito CONFIANTE em relação a direção tomada pelo DCEU

Em entrevista ao New York Times, Dwayne Johnson afirmou que a direção tomada pelo DCEU, no que diz respeito aos próximos lançamentos, deixa ele bastante confiante.

Johnson diz isso apesar da recente série de abalos sofridos pelo estúdio de cinema da Warner Bros. e das más críticas recebidas por ‘Adão Negro’.

“É um momento único no gênero de super-heróis, onde há a introdução de sangue fresco e novos personagens – na Marvel e certamente na DC. E o lançamento de ‘Adão Negro’ está convergindo com um momento em que eles também estão trazendo uma nova liderança na Warner Bros. e uma nova liderança para a DC. Eu me sinto muito confiante sobre a direção do universo DC. Vai exigir estratégia e liderança reais. E isso exige que não olhemos para o sucesso da Marvel e digamos: ‘vamos seguir esse plano’. Isso é maravilhoso. Estou muito feliz por eles. Não queremos ser a Marvel, na minha opinião. Queremos ser a DC e queremos fazer do nosso jeito”, ele comentou.

Dwayne acredita que ‘Adão Negro’ é apenas o começo da sua colaboração com o Universo DC e, também, de uma nova etapa. O ator dá a entender ainda, que, nessa nova era, haverá um confronto com um certo kryptoniano que usa capa vermelha.

Johnson disse que quer ver Adão Negro lutar contra seu super-igual mais próximo, ou seja, Superman. “Absolutamente”,  ele disse recentemente ao indieWire. “Esse é o ponto principal disso, cara.”

O filme já está em exibição nos cinemas.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

OI? Terror sobre BICHO-PREGUIÇA ASSASSINO conquista 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O terror trash ‘Slotherhouse‘, que foca em um improvável bicho-preguiça assassino, inesperadamente conquistou os críticos internacionais.

No Rotten Tomatoes, a produção subiu para ótimos 70% de aprovação, com base em 10 reviews até o momento e uma nota 6.10/10. Todavia, a aprovação do público debutou com nada menos que 91%.

Confira os principais comentários:

“É engraçado à medida que fica cada vez mais absurdo.” – Chrisly Lemire.

“No geral, é exatamente tão absurdo quanto parece, mas da melhor maneira” – Arizona Republic.

“‘A Preguiça Assassina’ parece uma esquete do ‘Saturday Night Live’ que foi cortada logo antes do show” – Fish Jelly Films.

“Mesmo com uma apresentação mais bonita, ‘A Preguiça Assassina’ não é tão engraçado ou assustador quanto gostaria, provando que algumas ideias são melhores em formato de trailer” – Variety.

“‘A Preguiça Assassina’ não é apenas uma delícia maluca sobre quando os animais atacam à meia-noite, mas também uma comédia universitária competente que se destaca por seus próprios méritos” – IGN Movies.

“‘A Preguiça Assassina’ é tudo, menos um trabalho árduo, pois consegue manter o espectador mais do que entretido com seu total caricaturismo” – MovieJawn.

Matthew Goodhue é responsável pela direção.

Na trama, a universitária Emily Young adota um adorável bicho-preguiça e o nomeia Alpha, o novo mascote de sua sororidade. Porém, quando mortes estranhas começam a acontecer, o animal passa a ser o principal suspeito…

O elenco conta com Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose, Andrew Horton, Sutter Nolan, Grace Patterson, Milica Vrzić, Annamaria Serda, Rudi Rok, Tiff Stevenson e Stefan Kapičić.

O roteiro foi assinado por Bradley Fowler.

O terror cômico foi lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto, pela Gravitas Ventures. Não há previsão no Brasil.

‘HELLBOY e o Homem Torto’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado e data de estreia de ‘HELLBOY e o Homem Torto‘ (Hellboy: The Crooked Man), que será estrelado por Jack Kesy (‘Sem Remorso’).

O filme chega por aqui dia 19 de Setembro.

Confira:

hellboy the crooked man 02
hellboy the crooked man 02

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Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.

Anteriormente, o produtor Les Weldon revelou entusiasmo com a escolha de Kesy para o papel principal.

Em suas próprias palavras, o produtor explicou:

“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.

“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.

O próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

Crítica em Vídeo | ‘Mickey 17’ – Robert Pattinson brilha em ficção científica CONFUSA que vai dividir opiniões…

Os jornalistas Renato Marafon e Rafa Gomes trazem a crítica em vídeo de ‘Mickey 17’, filme estrelado por Robert Pattinson e dirigido pelo aclamado Bong Joon-ho.

O filme tem uma ideia brilhante, mas a execução é confusa e complicada. Parecem dois filmes em um.

Assista:

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas.

Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

‘Mickey 17‘ estreia dia 6 de março nos cinemas.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Prime Video – Confira os Filmes e Séries que estreiam em Setembro de 2026, com Gal Gadot, Lili Reinhart, Tom Bateman

Setembro promete ser um mês movimentado para os assinantes do Prime Video! A plataforma preparou novidades que passam por suspense, ação, romance e investigação, incluindo produções estreladas por nomes como Gal Gadot, Lili Reinhart, Tom Bateman e Maria Sten.

Entre os grandes destaques estão o eletrizante ‘Corrida Contra o Tempo’, que coloca Gal Gadot em uma verdadeira corrida pela sobrevivência, a aguardada adaptação do fenômeno literário ‘A Hipótese do Amor’ e ‘Neagley: Detetive Particular’, derivada do universo de ‘Reacher’.

Confira abaixo as principais estreias do Prime Video em setembro de 2026:

FILMES

DIA 2 – Corrida Contra o Tempo

Gal Gadot retorna às telas em um suspense de tirar o fôlego. A atriz interpreta Maia Marten, uma poderosa e brilhante advogada que construiu sua carreira estando sempre um passo à frente dos adversários no competitivo mundo jurídico de Londres.

Tudo muda durante sua corrida matinal, quando Maia recebe um telefonema aterrorizante: seu filho foi sequestrado.

Para mantê-lo vivo, ela terá que seguir regras bastante simples — e cruéis. Maia precisa continuar correndo, obedecer a todos os comandos do sequestrador e não contar a absolutamente ninguém o que está acontecendo. Se parar, seu filho morre.

Forçada a atravessar Londres enquanto recebe uma sequência cada vez mais perigosa de instruções, Maia entra em uma corrida desesperada contra o tempo e terá que descobrir até onde está disposta a ir para salvar a pessoa que mais ama.

DIA 9 – Atraídos Pelo Destino

Romance, mistério e perigo se misturam em ‘Atraídos Pelo Destino’.

A trama acompanha Marfil Cortés, filha de um poderoso magnata espanhol que leva uma vida aparentemente perfeita em Nova York. Sua realidade, porém, é completamente destruída quando ela é sequestrada — e posteriormente libertada em circunstâncias misteriosas.

Temendo pela segurança da filha, seu pai decide contratar o enigmático Sebastian Moore para trabalhar como seu guarda-costas.

Apesar da personalidade independente de Marfil e da postura extremamente profissional e reservada de Sebastian, a proximidade acaba despertando uma atração cada vez mais difícil de ignorar.

Quando os dois retornam à Espanha e novas ameaças começam a surgir, Marfil e Sebastian precisam descobrir em quem podem confiar enquanto percebem que, naquele perigoso jogo, nada — e ninguém — é exatamente o que parece.

DIA 23 – A Hipótese do Amor

Um dos romances literários mais populares dos últimos anos finalmente ganha sua adaptação!

Baseado no best-seller de Ali Hazelwood, ‘A Hipótese do Amor’ traz Lili Reinhart como Olive, uma brilhante candidata ao doutorado completamente focada em construir uma carreira no competitivo universo acadêmico.

Sua vida amorosa definitivamente não está entre suas prioridades. Mas tudo muda quando Olive percebe que sua melhor amiga, Ahn (Rachel Marsh), está interessada em Jeremy (Nicholas Duvernay), seu antigo crush.

Para convencer a amiga de que já superou a paixão, Olive toma uma decisão completamente impulsiva: beija Adam Carlsen (Tom Bateman), um intimidador e respeitado professor.

A situação inesperada acaba dando origem a um relacionamento falso, com direito a regras, limites e um acordo que deveria beneficiar os dois. O problema é que a ciência não parece capaz de explicar tudo.

À medida que a linha entre fingimento e realidade começa a desaparecer, Olive terá que testar sua hipótese mais arriscada: e se o amor realmente valer o risco?

SÉRIES

DIA 16 – Neagley: Detetive Particular

Os fãs de ‘Reacher’ terão um motivo especial para acompanhar o Prime Video em setembro.

Maria Sten retorna como Frances Neagley em uma série derivada focada na popular personagem apresentada na produção estrelada por Alan Ritchson.

Na trama, Neagley trabalha como investigadora particular em Chicago após seu período no Exército, onde integrou a 110ª Unidade de Investigações Especiais ao lado de Jack Reacher.

Quando descobre que um querido amigo de seu passado morreu em circunstâncias suspeitas, Neagley decide encontrar os responsáveis e transforma a investigação em uma busca pessoal por justiça.

Usando tudo o que aprendeu durante seus anos como investigadora militar — além das experiências ao lado de Reacher —, ela mergulha em uma perigosa conspiração e acaba no caminho de uma ameaça muito maior do que imaginava.

‘Neagley: Detetive Particular’ estreia no dia 16 de setembro no Prime Video.

Crítica | ‘Pedágio’ – BRILHANTE e VISCERAL, o grande filme do cinema brasileiro em 2023!

Pare, olhe, escute. Um embate familiar que se choca com a realidade de uma vida difícil, com o preconceito, com verdades impostas, com a absurda oferta de uma ‘cura gay’ se tornam os primeiros elementos de um longa-metragem exibido nos festivais de San Sebastian e Toronto, que contorna as duras camadas de momentos conflitantes com inteligência, com uma fotografia que escancara as emoções. Segundo longa-metragem da carreira de Carolina Markowicz, uma grande contadora de histórias com imagens em movimento (já tínhamos visto isso no excelente Carvão), Pedágio não é um filme fácil, necessita de atenção, há reflexões por todos os lados. Um dos melhores longas-metragens exibidos no Festival do Rio 2023.

Na trama, acompanhamos Suellen (Maeve Jinkings, em grande atuação) uma mulher batalhadora que trabalha como cobradora de um pedágio em Cubatão, São Paulo. Ela tem um filho, Tiquinho (Kauan Alvarenga), perto de completar 18 anos, que adora fazer vídeos e imitar divas da música. Ao longo do tempo, Suellen passou a se incomodar com algumas situações envolvendo o filho e de maneira inconsequente resolve ser parte de uma pequena gangue que rouba relógios, tudo isso para financiar a ida de seu filho à uma cura gay organizada por um pastor gringo.

 

Os protagonistas, mãe e filho não chegam a ser antagonistas, há sentimentos conflitantes mas não falta amor. Essa relação repleta de altos e baixos, acaba se transformando em mais um personagem que segue como uma sombra para todas as ações e consequências que se chocam no destino dos protagonistas. Suellen vive num presente perdida em um relacionamento abusivo repleto de falsas promessas em choque com a carência, com a solidão e parece despejar todas suas frustrações no único filho. Tiquinho sofre com as agressões por sua orientação sexual mas não deixa de seguir seu caminho driblando a bolha conservadora que sua mãe está estacionada.

Como percorrer uma distância entre dois pontos? Tem artistas que adotam o discurso reto e direto, outros buscam as trajetórias mais difíceis por meio de profundas camadas dramáticas para trazer ao centro do palco (ou melhor, da telona) uma série de críticas sociais importantes para serem debatidas. Um relacionamento entre mãe e filho marcado pelo preconceito é o primeiro passo de um brilhante roteiro que detalha a vida como ela é, uma versão nua e crua de recortes de uma sociedade que algumas vezes buscam os caminhos mais difíceis em busca de algum sentido para verdades impostas. A narrativa é cirúrgica também ao relatar e se fazer refletir sobre a opressão sofrida pela comunidade LGBTQIA+.

Um dos seis filmes pré-selecionados para uma vaga no Oscar 2024 (acabou sendo escolhido Retratos Fantasmas), Pedágio estreia dia 30 de novembro. Um filme que marca mais uma vez o talento de Carolina Markowicz.

Crítica | A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell – impressiona pelo visual

Androides sonham com ovelhas elétricas?

A Vigilante do Amanhã, nova superprodução da Paramount Pictures estrelada pela musa atual do cinema Scarlett Johansson, é baseado em uma animação japonesa de 1995, intitulada Ghost in the Shell (no Brasil, O Fantasma do Futuro). O Anime, como são chamadas as animações japonesas, que por sua vez é baseado num manga (histórias em quadrinho japonesas) criado Masamune Shirow e publicado originalmente a partir de 1989, ganhou o mundo, uma legião de fãs, se transformando em uma verdadeira franquia – rendendo continuações e séries de TV animadas.

Tirando do caminho sua base e referência, uma produção cinematográfica precisa ser muito mais, e isso requer entendimento e boa vontade dos fãs mais hardcore. Hoje, vivemos numa era na qual as maiores e mais rentáveis superproduções são baseadas em histórias de quadrinhos de super-heróis e isso trouxe toda uma nova gama de aficionados para os cinemas. Pessoas que antes não se dariam ao trabalho de sair de casa para assistir a mais de um filme por ano, agora correm toda vez que o novo projeto com seu herói favorito é anunciado. E isso é ótimo, quanto mais melhor, afinal a indústria precisa prosperar.

O que os fãs precisam entender é que cinema é mais. Cinema é mais do que apenas a adaptação de seu super-herói preferido, mesmo no filme deles. Precisa falar com uma audiência maior, precisa abranger um grande número de pessoas, superior ao número de fãs daquele material inclusive. Se formos pensar, a verdade é que um filme desses é feito muito mais para quem não é fã (mas sim fã de cinema) do que para quem de fato é. O que não significa em hipótese alguma que os fãs não serão agradados – isso é um fator que Hollywood aprendeu a levar em conta e a respeitar, através dos erros do passado.

Ou seja, o que quero apontar aqui é que um filme não deve ser avaliado meramente pelo quesito de fidelidade em relação ao seu material fonte, já que existe em seu próprio âmbito, se tornando um animal totalmente diferente, mais forte e maior. Um dos argumentos mais furados que ouço constantemente é: ele não pode avaliar isso, não conhece os quadrinhos, o livro ou o que quer que seja. É trabalho de um jornalista pesquisar sobre o que escreve, e talvez assim tenha mais propriedade para falar sobre o assunto por não estar emocionalmente envolvido com a obra, como um fã estaria.

A missão de um filme como A Vigilante do Amanhã é apresentar o universo que se propõe a retratar para o público, em especial os que não estão familiarizados com ele, para que assim possam ser avaliados todos os itens que o compõem como produção cinematográfica – nunca esquecendo que um filme é primeiramente um filme e todo o resto vem depois. Na trama, Scarlett Johansson interpreta Major, uma androide criada com a mais alta tecnologia, tendo seu cérebro humano como único elo com quem uma vez foi. Ela é uma espécie de Robocop, muito mais ágil e arrojada.

A história passada no futuro, no Japão, apresenta a protagonista como primeira de sua espécie, um híbrido entre ser humano e máquina, que é a última linha de defesa de uma equipe de policiais especiais, chamada Seção 9. Ao enfrentar um novo inimigo onipresente, a protagonista irá descobrir revelações sobre seu passado que mudarão para sempre seu entendimento de mundo, incluindo a quem deve lealdade. A trama é intrincada, digna das maiores conspirações, e o longa-metragem faz um bom trabalho em apresentar de uma forma dinâmica e explicada.

O grande chamariz de A Vigilante do Amanhã é seu visual. Cada detalhe deste admirável novo mundo é perpassado e nós, o público, conseguimos vislumbra-lo de forma satisfatória, o que não ocorre na maioria dos blockbusters ultra-acelerados atuais. A direção de arte, fotografia e efeitos especiais conseguiram até mesmo despertar o imaginário numa espécie de prévia do que poderá ser Blade Runner 2049 – se não soubéssemos, poderíamos imaginar que se passam no mesmo universo.

Os atores estão bem em geral, com Juliette Binoche se saindo melhor aqui em sua participação na pele de uma cientista dúbia, do que no blockbuster Godzilla (2014). Scarlett Johnasson, como esperado, vive outra badass, protótipo da mulher forte e heroína extrema do cinema, a estrela cai como uma luva neste tipo de personagem. Apontaria ainda as participações do dinamarquês Pilou Asbaek, como Batou, o parceiro de Major, e do lendário ´Beat´ Takeshi Kitano, como o chefe da Seção 9.

O maior problema de A Vigilante do Amanhã é seu roteiro, adaptado por Jamie Moss (Os Reis da Rua) e William Wheeler (Rainha de Katwe). Se encontra no fato de contar uma história muito comum e familiarizada a esta altura, por todo tipo de público. Sim, ela foi original há 20, 30 anos, mas hoje, depois de diversas outras grandes produções abordarem o tema, soa como refluxo de tantas, como Matrix, por exemplo – o que é irônico já que o citado bebeu na fonte original de Ghost in the Shell também.

As reviravoltas são percebidas a quilômetros de distância e não existe nada que seja de fato original ou surpreendente. Seja como for, o cineasta Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), um especialista em cinema visualmente chamativo, entrega um filme correto e linear. A verdade é que uma ficção científica moderna e atual precisa sempre refletir o hoje, pensando em como será o amanhã a partir deste ponto de partida. Pense na maravilha exuberante e complexa que é a série Black Mirror. Ghost in the Shell segue como visão do futuro sob o aspecto de vinte, trinta anos atrás.

Saiba Quais São as 10 Séries Mais POPULARES dos Últimos 10 Anos!

Todos nós temos nossas séries preferidas. Mas isso não significa que elas sejam as mais badaladas do momento. Por outro lado, existem aqueles programas de TV que são tão falados, que mesmo sem querer terminamos sabendo sobre eles, ou ouvindo falar em determinados momentos. A popularidade de uma série (ou filme) é justamente isso: é quando eles chegam até nós, mesmo sem irmos procura-los. Significa que todos estão falando sobre elas, e a notícia rapidamente chega até nós, pelos mais variados canais. Aqui, nessa nova matéria iremos falar justamente sobre elas, as séries mais populares dos últimos 10 anos no mundo.

Antes, apenas uma breve consideração lógica. Como iremos abordar os últimos 10 anos, é natural que uma série lançada há mais tempo, tenha tido espaço para desenvolver uma base de fãs mais forte do que uma lançada, digamos, esse ano ou no ano passado. É pura lógica. Por mais que um seriado faça enorme sucesso esse ano, sua ressonância não poderá ser comparada a de uma série que já tem 10 anos de estrada, por exemplo. Bem, vamos a elas. Confira abaixo.

Bônus: House of Cards (2013)

A cada ano, diversos programas de TV se destacam e se tornam imensamente populares. Nos últimos anos, tivemos séries como ‘O Gambito da Rainha’, ‘Ted Lasso’, ‘Bridgerton’, ‘Round 6’, ‘White Lotus’, ‘House of the Dragon’, ‘Wandinha’ e o recente ‘The Last of Us’. Todas obtiveram excelentes números, mas nenhuma entrou na lista. Começamos com uma que por pouco ficou de fora. Trata-se do primeiro grande sucesso da Netflix, o thriller político e dramático ‘House of Cards’, que obteve 513 mil votos dos usuários do IMDB – se posicionando em décimo primeiro lugar.

10) Westworld (2016)

Agora sim, começamos para valer. Em décima posição se encontra esse programa da HBO Max lançado em 2016. A ideia era que a série ocupasse a vaga deixada entre os intervalos das temporadas da “prata da casa” ‘Game of Thrones’. E deu muito certo, pois ‘Westworld’ se tornou extremamente popular, em especial em sua primeira temporada, se tornando um seriado do qual todos falavam na época. A série é a adaptação de um filme cult de 1973, que eleva todos os seus conceitos a outro nível. ‘Westworld’ possui 514 mil votos dos usuários – ficando acima de ‘House of Cards’. A série durou 4 temporadas e já chegou ao fim.

09) The Witcher (2019)

Agora temos uma série mais recente, lançada nos últimos quatro anos, mas que adquiriu rapidamente muita popularidade, conquistando a nona posição do ranking. Trata-se da produção original da Netflix, ‘The Witcher’. Impulsionando a série, a presença de Henry Cavill, o último Superman do cinema. Fanático por games de carteirinha, Cavill correu atrás do papel principal desta adaptação, cujos games por sua vez eram baseados em uma série de livros de fantasia, aventura e ação. O seriado estreia sua terceira temporada em junho deste ano. A série soma 517 mil votos.

08) O Mandaloriano (2019)

Há quatro anos, vimos a estreia de três séries que se tornariam rapidamente algumas das preferidas do grande público. Já tivemos em nona posição ‘The Witcher’, da Netflix, e agora chega essa produção original da Disney+, que faz parte do universo de Star Wars. ‘O Mandaloriano’ se mantém como a série do universo de Star Wars na Disney mais popular até hoje e se tornou um verdadeiro fenômeno entre os fãs. O programa acabou de finalizar sua terceira temporada. Seria pedir demais que o personagem ganhasse seu próprio filme nos cinemas? Do jeito que o seriado é querido, um longa certamente faria sucesso. A série possui 540 mil votos dos fãs.

07) The Boys (2019)

Como dito, o ano de 2019 tirou da cartola uma trinca muito especial de séries, que rapidamente escalaram no gosto dos fãs ao ponto de se tornarem não apenas algumas das mais queridas dos últimos dez anos, como também de todos os tempos. E o mais legal é que cada uma delas é de propriedade de uma grande empresa de streaming diferente. Já apareceram por aqui programas da Netflix e da Disney+, agora é a vez de um produto original da Amazon Prime Video. Atualmente, ‘The Boys’ é a galinha dos ovos de ouro da Amazon e seu carro-chefe. O programa de super-heróis totalmente incorreto, violento, lascivo e libidinoso é sem dúvida um ponto muito fora da curva do que é feito no gênero. A série já exibiu 3 temporadas e promete a quarta para 2023. ‘The Boys’ possui 548 mil votos.

06) Vikings (2013)

Agora voltamos mais uma vez ao passado, para dez anos atrás. Era quando estreava ‘Vikings’, sucesso da MGM Television, que pegou carona no estilo ‘Game of Thrones’, de uma aventura medieval bastante sangrenta e gráfica, além de repleta de sexo e nudez, para dar o que o público da época buscava. E deu muito certo, já que a série é a sexta mais popular dos últimos dez anos, ainda muito viva na mente dos fãs, e comentada até hoje. O programa durou 6 temporadas até 2020, e fez a Netflix tirara do chapéu o derivado ‘Vikings – Valhala’. Mas a original, como esperado, é incomparável. ‘Vikings’ soma 550 mil votos dos fãs.

05) Better Call Saul (2015)

Agora a brincadeira começa a ficar séria. Chegamos ao top 5 dos seriados mais populares dos últimos dez anos. Podemos contar nos dedos quantos derivados de séries de sucesso dão certo. E ainda mais, derivados que dão tão certo quantos seus originais. ‘Better Call Saul’ é um destes casos! Trata-se de um derivado do fenômeno ‘Breaking Bad’, um dos programas mais famosos e queridos de todos os tempos – sobre um professor de química que se torna traficante. Saul era um personagem secundário em tal programa, um advogado ardiloso e malandro, que sempre conseguia o que queria. Um personagem tão rico quanto esse merecia uma série própria, e a teve em 2015. O programa chegou ao fim após 6 temporadas em 2022. E marca 570 mil votos.

04) Peaky Blinders (2013)

Aqui temos um caso curioso. Quando estreou há dez anos, ‘Peaky Blinders’ não era o fenômeno que é hoje. Ele foi se tornando aos poucos. Essa foi uma série que foi conquistando cada vez mais seguidores com o passar do tempo, a cada ano despertando o interesse de mais pessoas, e também melhorando a cada nova temporada. Ao ponto de ressurgir como item cult imprescindível, e a quarta série mais popular dos últimos dez anos – assim também como uma das mais faladas de todos os tempos. Quem comanda o show é Cillian Murphy, no papel de um ex-soldado, dominando o submundo do crime na Inglaterra de 1919. A série tem 6 temporadas e chegou ao fim ano passado. ‘Peaky Blinders’ tem 578 mil votos dos fãs.

03) True Detective (2014)

Agora temos outra virada, ao adentrarmos o top 3 das séries mais populares dos últimos dez anos. Chegando com a medalha de bronze, temos o melhor programa de investigação policial da atualidade na opinião do grande público e dos fãs. Hoje, vivemos uma era de grande interesse do espectador em relação a crimes reais e investigações. ‘True Detective’, embora seja declaradamente ficção, detalha de forma tão precisa as investigações, que transforma sua narrativa de forma assombrosa em quase algo real. A cada temporada, uma nova história do zero, nessa série de antologia, que já trouxe nomes como Matthew McConaughey, Colin Farrell, Rachel McAdams e Mahershala Ali protagonizando cada um de seus anos. A próxima será Jodie Foster – e a expectativa não poderia estar mais alta. ‘True Detective’, da HBO, soma 592 mil votos.

02) Chernobyl (2019)

Deu para ver até o momento que todas as séries apresentadas ficaram na média dos 500 mil votos dos fãs, não conseguindo ultrapassar essa barreira até o momento. Porém, chegamos agora ao segundo lugar do ranking, e com a medalha de prata está uma minissérie que ultrapassou muito essa linha, chegando à marca de 794 mil votos dos fãs. Trata-se de mais um programa da HBO e mais uma produção saída do frutífero ano de 2019. Aqui vemos os bastidores de um dos maiores desastres da história da humanidade, o acidente nuclear na usina de Chernobyl – que poderia pôr fim ao mundo. Em 5 episódios, a HBO fez história mais uma vez, com um programa premiado e muito admirado. E se você ficou surpreso com a qualidade de ‘The Last of Us’ saiba que são os mesmos criadores de ‘Chernobyl’.

01) Stranger Things (2016)

Não tem jeito. Quando falamos em fenômenos televisivos dos últimos tempos, o seriado ‘Stranger Things’ redefine o conceito. Desde que estreou há 7 anos, a série conquistou fãs pelo mundo todo, abrindo uma nova era para as plataformas de streamings. ‘Stranger Things’ é, sem sombra de dúvida, o programa mais popular da Netflix, e sua galinha dos ovos de ouro. Alguém duvida que após o encerramento da série, a empresa irá tratar de tirar da cartola alguma espécie de derivado – assim como a HBO fez com ‘House of the Dragon’? A cada temporada, ‘Stranger Things’ bate recorde de audiência e criava nova conexão com entusiastas de diversas gerações. A receita é a mistura de gêneros, como a aventura, o terror, a fantasia, a ficção, tudo criado com muito humor. Ah sim, adicione a isso a nostalgia dos anos 80, um dos pontos chave para o programa ter dado certo. São 4 temporadas lançadas, com a quinta já prometida. A série possui mais de 1 milhão e 200 mil votos dos fãs, sendo disparado o programa mais popular dos últimos dez anos.

‘Riverdale’: 3ª temporada ganha trailer cheio de mistério e drama

A 3ª temporada de ‘Riverdale‘ ganhou trailer completo, divulgado na Comic-Con.

A nova temporada será cheia de mistérios, e ao que parece Archie será preso.

Confira:

A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.

Recentemente, foi anunciado que o novo ano contará com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’. Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.

Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.

A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.

Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

‘O Parque dos Sonhos’: Conheça os dubladores da animação em vídeo dos bastidores; Assista!

A Paramount Brasil divulgou um vídeo dos bastidores da animação ‘O Parque dos Sonhos‘ (Wonder Park), com os dubladores Lucas Veloso e Rafael Infante.

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, a jovem otimista e sonhadora June encontra escondido na floresta um parque de diversões chamado Wonderland, que é cheio de passeios e animais que falam. O único problema é que o parque está confuso e desorganizado. June logo descobre que o parque veio de sua imaginação e que ela é a única que pode deixar o lugar mágico de novo.

O elenco inclui Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

‘RuPaul’s Drag Race UK’ é renovada para a 2ª temporada

A BBC renovou oficialmente o reality ‘RuPaul’s Drag Race UK‘ para a 2ª temporada.

A versão do UK do programa também é apresentada pelo RuPaul, além de contar com a Michelle Visage no painel dos jurados.

Os 5 melhores lipsyncs em ‘Rupaul’s Drag Race’

O cast da primeira temporada conta com Baga Chipz, Divina de Campo, The Vivienne, Cheryl Hole, Blu Hydrangea, Crystal, Sum Ting Wong, Vinegar Strokes, Scaredy Kat e Gothy Kendoll.

A série original conta com onze temporadas, além de quatro edições do All Stars.

Pesadelo infernal no trailer do terror ‘Kriya’; Assista!

O terror ‘Kriya‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Sidharth Srinivasan.

A trama segue a jornada infernal do jovem DJ Neel, que saiu com a bela Sitara em noite, mas acaba entrando em um mundo alucinado de rituais mágicos que giram em torno da morte iminente do seu pai.

O elenco conta com Navjot Randhawa, Noble Luke e Avantika Akerkar.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘The Sinner’: Frances Fisher entra para o elenco da 4ª temporada

De acordo com o Variety, Frances Fisher (‘Titanic’) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Sinner‘.

Além dela, Alice Kremelberg (‘Orange is the New Black’) também foi confirmada no próximo ciclo.

Detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Bill Pullman, que estrelou todas as temporadas como o detetive Harry Ambrose, retorna.

As filmagens do próximo ciclo irão começar em maio, na Nova Escócia.

Vale lembrar que todas as três temporadas estão disponíveis na Netflix!

‘The Righteous Gemstones’: 2ª temporada da dramédia ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO divulgou divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘The Righteous Gemstones‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de janeiro.

A série foi criada por Danny McBride, que também estrela a produção.

A história segue uma família que é conhecida por contar com o líder religioso evangélico mais poderoso da América. De maneira satirizada, o seriado mostra como a família desvia, guarda e esbanja dinheiro usando a religião.

O elenco ainda conta com John Goodman, Adam DeVine, Edi Patterson, Tony Cavalero, Cassidy Freeman, Skyler Gisondo, Walton Goggins, Gregory Alan Williams, Tim Baltz, Dermot Mulroney e Jennifer Nettles.

‘Minions 2: A Origem de Gru’ ultrapassa US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, a animação se encontra no TOP 4 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.4M) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$955M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 354.7 milhões – tornando-se a primeira animação a ultrapassar US$ 300 milhões domesticamente após a pandemia de COVID. No mercado internacional, foram US$ 514 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 868.8 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.

‘Good Omens’: David Tennant e Michael Sheen retornam no trailer LEGENDADO da 2ª temporada

O Prime Video divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Good Omens‘, série estrelada por David Tennant e Michael Sheen.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho.

A nova temporada também conta com o retorno de Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

A série baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Grey’s Anatomy’ é RENOVADA para a 21ª temporada

A ABC renovou oficialmente o popular drama médico ‘Grey’s Anatomy‘ para a 21ª temporada.

De acordo com o Deadline, o próximo ciclo contará com 18 episódios.

“A lealdade e o amor dos fãs da série nos levaram a essa história décima primeira temporada. Eu não poderia estar mais grata,” declarou a criadora e produtora Shonda Rhimes. “Meg Marinis como nossa showrunner é responsável por manter essa narrativa vibrante, interessante e viva. Mal posso esperar para saber o que a próxima temporada nos reserva.”

Apesar de não fazer mais parte do elenco fixo da produção, Ellen Pompeo deve continuar fazendo participações especiais como Meredith Grey, além de narrar todos os capítulos da série.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Nas Terras Perdidas

(In the Lost Lands)

 

Elenco:

Milla Jovovich
Dave Bautista
Arly Jover

 

Direção: Paul W.S. Anderson

Gênero: Ação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 17 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em NAS TERRAS PERDIDAS, uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys para ajudá-la a alcançar o seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, Boyce, devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal.

Crítica | ‘Nas Terras Perdidas’ – Paul W.S. Anderson entrega uma trama previsível, maçante e uma direção monótona

Curiosidades: 

» O longa é baseado no conto homônimo de George. R. R. Martin;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Diretor de ‘Tron: Ares’ comandará novo TERROR de sobrevivência estilo ‘O Enigma de Outro Mundo’

De acordo com o Deadline, Joachim Rønning será responsável pela direção do terror de sobrevivência ‘Here Be Monsters‘.

Bem-sucedido no comando de blockbusters, o cineasta já dirigiu filmes como ‘Bandidas‘, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘, ‘Malévola: Dona do Mal‘ e o vindouro ‘Tron: Ares‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto está sendo descrito como uma mistura entre ‘Alien, o 8º Passageiro‘ e ‘O Enigma de Outro Mundo‘.

O site afirma que os direitos do longa foram adquiridos pela Paramount Pictures em uma disputa acirrada, e a expectativa é que a produção marque o início de uma nova franquia de sucesso.

Além de dirigir, Rønning também assina o roteiro ao lado de seu irmão Andreas Rønning – que contou com revisões finais de Noah Harpster e Micah Fitzerman-Blue.

Ridley Scott, criador da franquia ‘Alien‘, servirá como produtor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Primata’: Terror sobre chimpanzé assassino chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O terror ‘O Primata‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Paramount+.

Na trama, a universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

Com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 39 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer:

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

‘Versace: American Crime Story’ é um “tapa na cara de Trump’, diz Ryan Murphy

‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story‘, a segunda temporada da já consagrada antologia produzida por Ryan Murphy, pretende abordar outros assuntos polêmicos, exatamente como ‘The People Vs. O.J. Simpson’ o fez em 2016.

Segundo o próprio criador da série, o novo ciclo vai tratar temáticas sociais, como a sexualidade e a homofobia nos anos 90, tratando aspectos que fazem parte de uma ferida ainda aberta – principalmente com Donald Trump à frente da Casa Branca.

Diz Murphy:

“Quanto mais eu lia sobre o assunto, mais perplexo eu ficava com o fato do assassino Andrew Cunanan ter sido inocentado nos tribunais. Cheguei à conclusão de que ele só conseguiu se safar do crime por conta da homofobia. Existia uma enorme apatia em torno do crime, as pessoas não se importavam e a impressão que dava é que os gays eram descartáveis em nossa cultura”.

Os assuntos vão também abrir um importante debate, que vai tocar em pontos dolorosos das políticas públicas que Trump pretende implantar, como o fim do casamento entre pessoas do mesmo sexo.

De acordo com Ryan Murphy, a série é um posicionamento clínico e um “gelado tapa na cara” de Trump e suas políticas opressoras:

“Eu creio que o timing é perfeito para fazermos uma temporada assim e acho que ela abrirá uma discussão necessária. Uma das razões para eu querer trazer este tema neste ano é porque nós tivemos grandes avanços com Obama. Eu sentia que ele era o presidente que se importava, era o meu presidente. Nós evoluímos tanto nas políticas LGBTs, conferindo direitos e tirando esse nicho da marginalidade e de repente Trump assumiu a presidência e parece que as portas se fecharam e o medo e a opressão voltaram, tentando tirar tudo aquilo pelo qual lutamos tanto por tanto tempo. Então esta temporada é um gelado tapa na cara nas políticas que este governo está querendo implantar. Nós celebramos os gays e a criatividade gay, este é o timing perfeito para falarmos sobre isso”.

 

 

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky Martin,  Darren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

Relembre os principais momentos da 1ª temporada ‘Westworld’ em novo vídeo legendado

A segunda temporada de ‘Westorld‘ estreia neste domingo (22) e a HBO preparou um vídeo para relembrar os momentos cruciais do primeiro ciclo.

Imperdível para quem está com saudade dos personagens e da narrativa envolvente da série. Para quem não acompanhou a temporada, cuidado com os spoilers!

Confira, legendado:

Confira alguns trailers:

O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’“

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa Joy. O elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘The Batman’: Armie Hammer não estaria em negociações para viver o herói

Embora o portal Revenge of The Fans tenha afirmado que o astro Armie Hammer estaria em negociações finais para interpretar ‘The Batman‘, novas informações revelam justamente o oposto.

Segundo o jornalista do The Wrap, Umberto Gonzalez, no momento não haveriam “nomes visados” e que, de fato, a escolha para o personagem seria – provavelmente – alguém mais jovem que o ator, que atualmente possui 32 anos. Os detalhes  foram compartilhados por meio de seu Twitter.

Até o momento, nenhuma fonte oficial se pronunciou sobre o assunto, portanto, trate tudo como especulações e boatos.

Em um passado recente, o mesmo Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

 

Plataforma da Hulu sofre sobrecarga e sai do ar temporariamente

A reclusão social acabou aumentando em muito a procura por serviços de streaming. Com boa parte da população mundial isolada em casa, a alternativa para lidar com a solidão tem sido fazer maratonas de filmes e séries, por meio de plataformas como a Apple TV+, Netflix, Disney+ e Hulu.

E em se tratando da última, presente atualmente apenas na América do Norte, a sobrecarga de usuários simultaneamente acarretou em uma queda do serviço, deixando muitos cinéfilos na mão.

A situação foi compartilhada por vários usuários do Twitter, que relataram que a plataforma teria saído do ar de forma temporária. Vale ressaltar que o serviço já fora retomado regularmente.

Confira os tweets:

“Por favor Hulu, funcione de novo”.

“A Hulu caiu”.

“A Hulu caiu ou foi só comigo? Me dá um tempo, estamos presos em casa”.

“Eu assinei a Hulu Live para assistir duas semanas de esportes e agora tudo caiu”.

“Hulu, porque, porque a Hulu caiu?”

 

Os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em MARÇO de 2021

O mês de março está chegando e a Netflix preparou uma uma nova seleção de estreias para o período em questão.

E os cinéfilos mais nostálgicos podem comemorar, pois a trilogia original de ‘Karatê Kid‘ fará o seu retorno para a grade de programação logo no dia 1º de março.

Além disso, os ansiosos por títulos originais poderão conferir os filmes ‘Bad Trip‘, ‘Dia do Sim‘ e ‘Cabras da Peste’, além das novas séries ‘Quem Matou Sara?‘, ‘The One‘ e ‘O Traficante‘.

E para você não perder nenhum lançamento, separamos a agenda completa de estreias que chegam ao longo do próximo mês. Confira e comece a programar suas maratonas!

01/03

Sobrenatural: A Última Chave
Assombrada por memórias antigas, a médium Elise Rainier volta à casa onde cresceu para encarar velhos demônios — e abre a porta para segredos sombrios.

Karatê Kid – A hora da verdade
Perseguido pelos valentões da escola, Daniel LaRusso conhece um mestre das artes marciais e acaba aprendendo muito mais do que defesa pessoal.

Karatê Kid II – A hora da verdade continua
Daniel LaRusso acompanha o Sr. Miyagi em uma viagem a Okinawa, onde o mestre visita o pai agonizante e reencontra um antigo amor.

Karatê Kid III – O Desafio Final
Daniel LaRusso e o Sr. Miyagi têm que se defender de um antigo rival: o sinistro mestre dos Cobra Kai, que eles derrotaram anos antes.

Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop
Com filmagens raras e entrevistas aprofundadas, este documentário lança um novo olhar sobre um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos.

02/03

A Garota Invisível
Depois de divulgar uma confissão amorosa, Ariana (Sophia Valverde) se torna super popular na escola e até consegue a atenção do crush. Mas a ex dele não curtiu a ideia.

03/03

Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta
Inspirada pelo passado rebelde da mãe e por uma nova amizade, uma tímida adolescente publica um zine anônimo denunciando o sexismo na escola. Com Amy Poehler e Hadley Robinson.

O Falsificador Mórmon
Nesta história, os golpes arriscados de uma mente meticulosa causam uma reviravolta e abalam uma igreja sobre um crime verdadeiro.

04/03

Círculo de Fogo: The Black
Em um país tomado por monstros, dois irmãos procuram os pais e acabam encontrando criaturas desconhecidas, figuras estranhas e aliados inesperados.

05/03

A Sentinela
Transferida para casa depois de uma missão traumatizante, uma soldado francesa usa suas habilidades letais para caçar o homem que feriu sua irmã.

Cidade de Fantasmas
Bem-vindos ao Clube Fantasma! Em suas aventuras por Los Angeles, esta turminha entrevista fantasmas, resolve problemas e aprende um pouco mais sobre a história da cidade.

08/03

Halloween
Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela. Com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

09/03

A Casa-barco
Os amigos músicos Fynn Kliemann e Olli Schulz encaram dois anos de reforma para tentar recuperar a casa-barco do cantor Gunter Gabriel.

10/03

Quem Casa Quer Casa
Uma organizadora de casamentos e uma corretora de imóveis competem para ganhar o coração e o orçamento desses casais. O que será que vão preferir: uma festa espetacular ou a casa dos sonhos?

O Traficante
Nesta série filmada no estilo documentário, tensões se acirram quando dois cineastas se infiltram em um bairro dominado por gangues para gravar um videoclipe.

Last Chance U: Basquete
A série documental Last Chance U chega às quadras de basquete, onde um técnico de Los Angeles motiva jovens que sonham alcançar todo seu potencial em faculdades de renome.

11/03

Silenciadas
País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

12/03

The One
Os amores (e as mentiras) saem do controle quando torna-se possível encontrar a pessoa perfeita por meio de um serviço revolucionário baseado na análise do DNA. Série baseada no livro de John Marrs.

Paradise Police: Parte 3
Os policiais nada exemplares de Paradise se envolvem em chantagem, roubo de esperma, intimidação numa confeitaria e outros crimes indescritíveis.

Dia do Sim
Acostumados a sempre dizer “não” para os filhos, um casal – interpretado por Jennifer Garner e Édgar Ramirez – resolve realizar os desejos mais malucos das crianças em um dia de poucas regras e muita diversão em família.

Filhos de Istambul
Nas ruas de Istambul, na Turquia, o angustiado trabalhador de um depósito de lixo reciclável Mehmet acolhe um menino e logo precisa confrontar sua própria infância traumática.

15/03

O Reino Perdido dos Piratas
Esta série documental mostra como os verdadeiros piratas do Caribe roubavam riquezas com violência e formaram uma república surpreendentemente igualitária.

This is Personal: A Marcha das Mulheres
Este documentário mostra a mobilização de milhões de pessoas para a Marcha das Mulheres logo após a posse de Donald Trump em 2017.

16/03

RebellComedy: Straight Outta the Zoo
Os comediantes do RebellComedy sobem ao palco e abordam temas como identidades trocadas, ser “o engraçado da turma” e a anatomia das estrelas-do-mar.

Waffles + Mochi
Protagonizado por Michelle Obama, a produção apresenta dois bonecos curiosos que viajam pelo mundo explorando as maravilhas da comida e das culturas de onde passam, aprendendo sobre ingredientes de todo o planeta.

17/03

Sob Suspeita: O Caso Wesphael
Baseada em um crime real, esta série traz o famoso caso do político belga Bernard Wesphael, acusado de assassinar a esposa em 2013.

Educação Americana: Fraude e Privilégio
Este documentário investiga o responsável por um esquema de suborno que garantia a entrada de herdeiros de famílias ricas e famosas nas melhores faculdades dos Estados Unidos.

18/03

Cabras da Peste
Ao estilo de filmes buddy cop, mas com um toque à brasileira, dois policiais (Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho) totalmente incompatíveis e de regiões diferentes do país são forçados a trabalhar juntos para desmascarar uma quadrilha que atua no Ceará e em São Paulo.

B: The Beginning: Temporada 2
Quando Keith é levado e alguém do passado de Koku ressurge, o assassino B e todos os outros são arrastados para uma conspiração envolvendo a coroa.

19/03

F1: Dirigir para Viver: Temporada 3
Lewis Hamilton, Max Verstappen e outros grandes pilotos buscam a bandeira quadriculada enquanto a COVID-19 vira o mundo de pernas para o ar e encurta a temporada de 2020.

Sky Rojo
Para fugir de um cafetão e seus capangas, três mulheres embarcam em uma jornada alucinante em busca da liberdade. Dos criadores de La Casa de Papel.

Sem Filhos
Ele se apaixonou por uma mulher que odeia crianças. Mas ele tem uma filha de 9 anos que decide fingir que é sua irmã. O que poderia dar errado?

Alien TV: Temporada 2
Os repórteres alienígenas Ixbee, Pixbee e Squee voltam à Terra e aprendem mais sobre estranhos costumes humanos e invenções como trens e a moda.

Família em Concerto
Uma jovem quer ser cantora country e encontra a banda ideal trabalhando como babá em uma família cheia de talentos musicais.

21/03

A Febre do Rato
“Febre do rato”, no Nordeste, se refere a algo fora de controle. É como está Zizo (Irandhir Santos), poeta anarquista que publica o jornal que dá nome ao filme. Com Nanda Costa, Matheus Nachtergaele e Juliano Cazarré.

22/03

Navillera
Um homem de 70 anos que tem um sonho. Um jovem de 23 anos que tem um dom. Os dois se ajudam a enfrentar as dificuldades e encarar os desafios da dança.

Socorro, Virei uma Garota!
O tímido Júlio (Victor Lamoglia) vê uma estrela cadente e deseja ser a pessoa mais popular da escola. No dia seguinte, ele é Júlia (Thati Lopes), a garota mais popular do colégio. Escrito por Paulo Cursino, conta também com Manu Gavassi no elenco.

23/03

Loyiso Gola: Unlearning
O comediante sul-africano Loyiso Gola destila filosofia prática e humor sem filtros falando de temas como raça, identidade e política mundial.

24/03

Quem Matou Sara?
Depois de passar 18 anos na cadeia, Álex busca vingança contra a família Lazcano, que o incriminou no assassinato de sua própria irmã.

Mandou Bem: Temporada
Na quinta temporada os desafios são em duplas: de melhores amigos a irmãos, esses confeiteiros são tudo de ruim.

Seaspiracy: Mar Vermelho
Um cineasta apaixonado pelos oceanos decide documentar os danos que a humanidade causa às espécies marinhas — e descobre uma sinistra conspiração global.

25/03

Na Mesma Onda
Dois jovens se apaixonam em um acampamento de verão e, diante de uma realidade dolorosa, aprendem um com o outro a aproveitar a vida ao máximo.

Viajo porque preciso, volto porque te amo
José Renato (Irandhir Santos) viaja a trabalho pelo sertão brasileiro. No percurso, ele se identifica com a sensação de abandono e isolamento dos lugares por onde passa. Dirigido por Karim Aïnouz e Marcelo Gomes.

Agência Secreta de Controle de Magias
João e Maria, aqueles dos contos de fadas, agora são agentes secretos e precisam usar magia, esperteza e trabalho em equipe para encontrar um rei desaparecido.

DOTA: Dragon’s Blood
Depois de encontrar um dragão e uma princesa com sua própria missão, um Cavaleiro do Dragão se envolve em eventos muito maiores do que jamais poderia imaginar.

26/03

Os Irregulares de Baker Street
Na Londres do século XIX, um grupo de jovens desajustados trabalha para solucionar crimes sobrenaturais sob o comando do Dr. Watson e seu misterioso parceiro Sherlock Holmes.

A Semana da Minha Vida
Neste musical inspirador, um jovem problemático vai para um acampamento de verão pela primeira vez e acaba encontrando amor, amigos e um propósito.

Bad Trip
Nesta comédia do mesmo produtor de Vovô Sem Vergonha, câmeras escondidas mostram dois amigos que caem na estrada fazendo pegadinhas com pessoas reais.

29/03

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 3
Luccas e Gi se separam em uma competição. Meninas e meninos se enfrentam em um show de talentos por uma vaga em uma banda. Quem vai levar a melhor?

31/03

Eu Vi: América Latina
Pessoas reais contam suas próprias histórias de fantasmas nesta série de terror que recria vividamente eventos sobrenaturais e paranormais.

Anjos e demônios
Um simbologista de Harvard (Tom Hanks) tenta impedir um ataque ao Vaticano planejado por uma sociedade secreta que quer se vingar da Igreja.

Pedro Coelho
Nesta combinação de live action e computação gráfica, Pedro Coelho enfrenta um novo e difícil rival na batalha pelos vegetais da horta do fazendeiro!

Crítica | Living: Remake de clássico do Kurosawa é um emocionante lembrete sobre propósito de vida

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

No cenário pós Segunda Guerra Mundial, em meio a uma época de desenvolvimento e reconstrução, Bill Nighy é um retrato contemporâneo talhado no contexto dos anos 50. Um homem modesto que apenas assiste a vida passar diante dos seus olhos, ele é um servidor público que se esconde atrás das pilhas de solicitações que seu gabinete constantemente recebe. Entre entulhos de pedidos de reformas e de construções de parques, ele é praticamente um reflexo da ineficiência do governo brasileiro. Mas ao ser confrontado por sua mortalidade – após o diagnóstico de um câncer terminal -, a urgência do tempo bate à sua porta, o fazendo refletir sobre qual impacto sua vida gerou nos outros.

Living é – literalmente – uma lição de vida sobre a vida em si, que se apropria do clássico do cineasta japonês Akira Kurosawa para trazer uma releitura sobre o tempo e sobre quem somos diante da impossibilidade de retardá-lo, voltá-lo ou sequer pará-lo. Diante da possibilidade iminente da morte, Williams (Nighy) decide finalmente enxergar as pilhas de solicitações que o cercavam, pensando a respeito de como uma pequena grande atitude é capaz de mudar a vida daqueles que o cercam. E como alguém que na sua velhice finalmente descobre o valor da vida, Nighy é a mais plena e apaixonante expressão do que é um ser humano quando encontra o seu propósito.

Com seu semblante e linguagem corporal mudando ao longo de pouco menos de duas horas de filme, contemplamos não apenas o amadurecimento de um homem, mas também a consolidação de uma impecável atuação. Da rigidez de um cara furtivo a um sorriso reluzente de alguém que sente prazer em transformar a realidade ao seu redor, o veterano mostra uma sutil e versátil habilidade em mostrar o que significa estar vivo para alguém que está à beira da morte. O roteiro de Kazuo Ishiguro é o leme que conduz essa jornada, que rapidamente nos absorve ao inevitavelmente nos confrontar a respeito do nosso próprio propósito de vida e o quanto o levamos a sério em nossas rotinas.

Refletindo sobre o presente em um contexto social que emana fragmentos do passado da então recente Segunda Guerra Mundial, o filme de Oliver Hermanus parece mesmo ter saído de uma cápsula do tempo dos anos 50. Lindamente feito com ares de technicolor, o drama traz em toda sua estética técnica os trejeitos de um filme de época. Dos créditos iniciais à sua trilha sonora, Living é um belíssimo sopro de vida do cinema da Era de Ouro, repleto de cenas delicadas e sensíveis sobre o quão precioso é o tempo que nos foi dado nesta vida.

Com um design de figurino que exala a alfaiataria da década de 50 e um final emocionante e reflexivo, o drama convida a audiência a passar pelo mesmo processo de avaliação vivido por Nighy. Abordando também o efeito dominó de uma mudança de caráter, o longa nos motiva a enxergar a beleza da simplicidade de considerar os interesses dos outros. E calcado em princípios bíblicos tão fundamentais, Living é uma experiência cinematográfica completa, que emana um rico ensinamento que dinheiro nenhum pode nos dar: a importância de fazer do hoje um amanhã que seja eternamente lembrado.

‘Os Novos Mutantes’ | 5 motivos que o tornam o pior filme da franquia ‘X-Men’

Após ter sido chamado de “o pior de todos os filmes da franquia X-Men” pelo crítico Scott Mendelson, Os Novos Mutantes (The New Mutants) poderia estrear diretamente via on demand no Brasil, mas a Disney acaba de lançar o filme nos cinemas. Sim, depois de três anos de adiamentos, já é possível finalmente assistir a produção.

Com os brasileiros Alice Braga (Eduardo e Mônica) e Henry Zaga (da série 13 Reason Why e Trinkets) no elenco, a Fox aposta na curiosidade do público em conferir os 90 minutos insossos da produção.

Crítica | Os Novos Mutantes – Uma ‘Malhação’ com poderes especiais

Se você quer saber a razão do adjetivo anterior, o CinePOP te apresenta cinco motivos. 

Já se prepare para as decepções de um promissor elenco e até mesmo da direção do aclamado Josh Boone, responsável pelo adorável A Culpa é das Estrelas (2014). Se você achou que Fênix Negra (2019) tinha sido um equívoco, imagine cinco adolescentes trancados em um hospital abandonado sem aventura, conflito ou uma boa razão que justifique a marca X-Men relacionada ao projeto.

5. A Incompatibilidade de Gêneros 

Quando vendido para os estúdios, o projeto Os Novos Mutantes era a ideia de O Clube dos Cinco (1985), de John Hughes, dentro de uma atmosfera de horror com o chamariz de ser um spin-off da franquia X-Men. Apoiado em dois elementos bem sucedidos anteriormente, a produção prometia audiência. Primeiro, X-Men: Primeira Classe (2011) tinha sido um sucesso de público e crítica, o que levou a produção de mais três, já questionáveis, filmes. Segundo, o mesmo enredo de amadurecimento e horror tornou-se um fenômeno estrondoso com It: A Coisa (2017). 

Ou seja, o diretor e roteirista Josh Boone fez o pitch certo para os produtores, no entanto, a resultado não saiu conforme a encomenda. A Fox ficou tão descontente com o corte inicial que o estúdio discutiu uma refilmagem total. A tal fantasia sombria adolescente foi vítima também da fusão do estúdio e das incertezas sobre o que seria um filme da Disney. Com certeza, não é isso.

4. Não é Assustador 

Uma das premissas da produção era o lado sombrio com direito a pulos dos espectadores da cadeira, tal como o já mencionado, It: A Coisa (2017), de Andy Muschietti. Infelizmente, nada no filme é aterrorizante, os personagens são perseguidos por seus piores medos, isto é, seus traumas. Algo que a gente já viu em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004). No terceiro filme da saga, o Professor Lupin (David Thewlis) ensina aos alunos como enfrentar o Bicho-Papão, que, por sua vez, transforma-se no medo de quem olha para ele. 

Portanto, para acabar com o “vilão” de Os Novos Mutantes era só pegar uma varinha e gritar o feitiço Riddikulus. Brincadeiras à parte, a sensação é de que os adolescentes não correm nenhum perigo e não têm nenhum verdadeiro desafio a não ser fugir do confinamento. A Dra. Reyes (Alice Braga) é a personagem mais inócua do filme e não representa um grande obstáculo aos adolescentes tal como é pressuposto no roteiro.

3. Super-Heróis Não Existem 

Rahne Sinclair (Maisie Williams), Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy), Sam Guthrie (Charlie Heaton) e Roberto da Costa (Henry Zaga) são quatro adolescentes confinados em um hospital sem nenhuma atividade aparente, a não ser terapia em grupo. Isto é, não é um cenário acadêmico como o do Professor Xavier, que os próprios personagens citam no filme. Os jovens não se desafiam, não treinam e, no máximo, a novata do grupo sofre bullying de boas-vindas. 

O objetivo do confinamento é fazer com que os jovens conheçam os seus poderes e não ofereçam riscos à sociedade. Neste ambiente decadente, é inserida a jovem Danielle Moonstar (Blu Hunt), única sobrevivente de um cataclisma que destruiu toda sua comunidade. O parco mistério do filme é descobrir qual o poder da menina e o combate final é mais vergonhoso do que o de Esquadrão Suicida (2016). Sem ameaças, sem heroísmos.

2. Melodrama Adolescente fantasiado de Aventura

Como dito antes, o principal erro de lançamento desta história é a sua vinculação à saga X-Men. Jovens mutantes são vistos em outras aspirantes obras, como Mentes Sombrias (2018), Poder Sem Limites (2012) e Os Incríveis (2004). Normalmente, os protagonistas enfrentam os dilemas de lidar com os seus poderes, as responsabilidades sociais e suas consequências, contudo, essas questões são retiradas do roteiro de Josh Boone e Knate Lee para dar espaço ao passado dos personagens em razão de explicar os pesadelos de cada um deles.

Um ponto positivo do filme é o desenvolvimento romance lésbico entre Danielle e Rahne, no entanto, ele toma grande parte da trama de 1h30 e torna-se o gatilho emocional para a confusa batalha final. É a única ação que ocorre no tempo presente, porque os outros personagens parecem pouco interessados no presente ou futuro. Eles vivem com os fantasmas do passado sem saber como lidar, exceto Illyana Rasputin.

1.Personagens Pouco Empáticos, exceto Rasputin

Apesar dos atores serem conhecidos de séries e filmes famosos, os seus personagens são distantes de seres excepcionais ou, ao menos, carismáticos em Os Novos Mutantes. Podemos traçar um paralelo com o desapontamento do filme Vidro (2019), de M. Night Shyamalan, em que bons personagem no somatório de uma história sem auge deu bastante errado. A atuação de Anya Taylor-Joy em Fragmentado (2017) foi maravilhosa, contudo em Vidro, a sua personagem Cassidy soou assombrosamente deslocada.

Na produção da Fox, Anya Taylor-Joy se sobressai por apresentar uma personagem mais instigante, isto é, a única que conseguiu criar um plano de fuga para os seus temores através do seu fantoche, o qual revela-se uma boa surpresa no final. Seus poderes são mais fortes que os dos demais e a sua personalidade mais altiva. É possível que um enredo em que Illyana Rasputin fosse realmente a grande vilã seria mais interessante. Melhor nem mencionar o quanto os personagens masculinos são sonolentos. 

‘Krypton’: Confira o visual do vilão Brainiac!

‘Krypton‘, a nova série de TV da DC para a emissora SyFy, revelou um vídeo mostrando o visual do grande vilão Brainiac (vivido pelo ator Blake Ritson), um dos mais famosos inimigos do Superman. Confira:

Confira também alguns teasers:


A produção chega à emissora Syfy em 21de março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.

“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.

A primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons’) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (‘Game of Thrones’), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses’), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z’), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

‘Shazam!’: Divertido trailer exibido na Comic-Con já está disponível! ASSISTA!

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ ganhou seu primeiro trailer exibido agorinha na San Diego Comic-Con. O vídeo está repleto de aventura e mostra o tom mais “família” que a DC Comics deve assumir daqui para frente. Assista:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

10 Curiosidades de ‘De Volta Para o Futuro’ | O filme que definiu a viagem no tempo na Cultura Pop

Maior bilheteria de 1985, De Volta Para o Futuro se tornou um dos maiores clássicos não só do cinema, mas também da Cultura Pop em geral. A história do adolescente que acidentalmente volta no tempo e precisa dar um jeito de fazer com que seus pais se apaixonem para que ele não desapareça conquistou diversas gerações e segue como uma das histórias mais divertidas e criativas já feitas.

E apesar de ter sido lançado há quase 40 anos, o longa segue despertando a curiosidade de milhares de pessoas pelo mundo. E tão curioso quanto o filme, são seus bastidores. Confira as 10 curiosidades que o CinePOP separou sobre De Volta Para o Futuro!

 

Rejeitado

Assim como alguns dos maiores clássicos do cinema, De Volta Para o Futuro precisou de muita insistência dos seus criadores para ser aprovado pelos executivos. Para ser mais exato, foram necessárias 45 tentativas para que o filme recebesse o sinal verde. Antes disso, os investidores negaram o projeto 44 vezes por acharem que a ideia não era ousada o bastante para competir com os filmes adolescentes da época. Vale lembrar que Hollywood vivia uma época de longas jovens repletos de sacanagem e piadas de duplo sentido. Eles achavam que sem esse apelo, o filme não seria bem aceito pelo público.

Recast

A escolha original para o papel de Marty McFly foi Michael J. Fox, mas ele precisou deixar a produção por conta dos conflitos de agenda com sua sitcom, Caras & Caretas. Então, para não atrasar as filmagens, Zemeckis precisou fazer um recast. Foi chamado então o ator Eric Stoltz, que chegou a gravar com a equipe por dois meses, mas tanto o ator quanto o diretor sentiram que não estava rolando como deveria. Assim, mesmo com algumas das principais cenas já gravadas, a equipe foi atrás de J. Fox, que topou voltar, mesmo que tivesse uma jornada de trabalho gigantesca para conciliar as duas produções. Esses dois meses com Stoltz custaram cerca de US$ 3 milhões para o orçamento do filme. Mas acabou dando resultado, já que Michael deu show como Marty e ficou imortalizado como o personagem.


Em família

Um dos motivos pelo qual o roteirista Bob Gale insistiu tanto para que o filme fosse aprovado é que a ideia para escrever De Volta Para o Futuro veio de uma experiência muito pessoal. Ele estava foleando o anuário do ensino médio do próprio pai e começou a imaginar como seria se ele tivesse vivido na mesma época. Será que ele seria amigo do próprio pai. Baseado nisso, a premissa do longa surgiu e o resto é história. Em várias entrevistas, Gale disse que amaria ter a oportunidade de voltar no tempo. E que, caso fosse possível, a primeira coisa que ele faria seria procurar o pai para tentar fazer amizade com a versão mais jovem.

Furo de roteiro

Apesar de ser cultuado pelos fãs, o filme não passa batido das tradicionais reclamações. Uma das mais famosas é sobre o furo de roteiro do final. Afinal, se Marty voltou no tempo e ajudou seus pais a se conhecerem, se tornando parte tão importante do surgimento da família, como que os pais não suspeitaram de nada quando viram o filho crescer e ficar igualzinho ao “Calvin Klein”. Em 2020, Bob Gale enfim falou sobre isso e comentou que eles tinham se visto pouquíssimas vezes em uma semana. E se você acha isso muito absurdo, ele pediu para que quem reclama tentasse lembrar de todas as pessoas com quem falaram durante a escola. Ele também disse que sem ter uma foto sequer do “Calvin”, seria muito difícil de lembrar de alguém que nunca mais apareceu na sua vida pelas três décadas seguintes.


Agradecimento

Depois do sucesso estrondoso do filme, John DeLorean, o criador da DMC, mandou uma carta de agradecimento a Robert Zemeckis e Bob Gale por imortalizarem seu carro na história do cinema. E o longa foi muito importante para ele, porque a produção do DeLorean foi muito problemática, o que acabou jogando o nome de John no meio das piadas automobilísticas. O primeiro grande problema foi o atraso de quase dez anos na entrega da primeira frota. O segundo problema acabou servindo como uma piada de Gale e Zemeckis, que acabou fazendo parte do imaginário da franquia. Como o DeLorean tinha um chassi de aço e um motor não tão potente, ele demorava cerca de 10 segundos para alcançar os 100 km/h. Ou seja, quando o Doutor Brown diz que basta atingir 88 milhas por hora (algo em torno de 141 km/h), não era uma das missões mais simples se tratando de um DeLorean.


Atualização

O sucesso do filme e do DeLorean foi tão grande que lançaram um “kit atualização” para que os donos do DMC-12 pudessem deixar seus carros ainda mais parecidos com o do filme. E apesar de não permitir que viajassem no tempo, deixava o carro com esse jeitão excêntrico e estiloso pensado pelo Doc Brown.


Skatista

Uma das sequências icônicas do primeiro filme é a perseguição de Marty na praça da cidade, onde ele eventualmente acaba “inventando” o skate. Por muitos anos houve o boato de que Michael J. Fox precisou fazer aulas para aprender a andar de skate, mas a verdade é que ele já sabia e era até que talentoso. No entanto, como toda produção, ele usou dublês nas cenas mais elaboradas para evitar qualquer chance de acidente que atrasasse as filmagens. Inclusive, esse momento foi um dos que ajudou a firmar De Volta Para o Futuro como o grande filme jovem da época. Esse papel foi tão marcante para Michael que ele chegou a comentar que até hoje, em várias partes do mundo, as pessoas continuam o chamando de “Marty McFly” nas ruas.


Fã

Outro momento icônico do filme é quando o Doutor Brown começa a fazer perguntas para Marty sobre como é o futuro, e Marty diz que Ronald Reagan é o presidente. O Doc tem uma reação tão espontânea e engraçada ao não acreditar que um ator comandava o país, que o próprio Ronald Reagan teve uma crise de riso. Ele gostou tanto da cena que pediu para que o projecionista parasse o filme e passasse ela de novo.


Fã de carteirinha

Diferentemente de atores como Sir Alec Guinness e Harrison Ford, que são conhecidos por não gostarem de Star Wars, mesmo integrando o elenco da saga, o ator Christopher Lloyd, que interpreta o Doutor Brown, é completamente fanático por De Volta Para o Futuro. Ele chegou a declarar que é um fã daqueles que desmarcam compromissos para assistir ao filme quando está zapeando pela televisão e vê que está passando.

De Volta Para o Futuro 4

Apesar de ter fechado a trilogia com muito sucesso, Christopher Lloyd diz que adoraria fazer um De Volta Para o Futuro 4, contanto que a história levasse o Doc e o Marty de volta para a Roma Antiga. A ideia parece divertida, mas provavelmente nunca vai acontecer. Isso porque os direitos da franquia pertencem a Robert Zemeckis e Bob Gale, e eles deixaram muito claro que nenhum reboot ou remake será feito enquanto eles estiverem vivos.

De Volta Para o Futuro está disponível no Amazon Prime Video.

Crítica | De Férias da Família – Kevin Hart e Mark Wahlberg em Comédia Genérica estilo ‘Se Beber Não Case’

Os Estados Unidos tem uma característica estranha em sua cultura: achar que no momento em que o homem ou a mulher se casam e constituem família, a vida acabou. Vira e mexe esse tema volta a ser assunto de filmes e séries blockbusters produzidos em Hollywood, que falam o quanto a rotina da família é um saco e os gloriosos momentos da solteirice é que devem ser resgatados para que a pessoa possa ser ou voltar a ser feliz. É estranho, mas é uma mensagem frequentemente passada em muitos filmes, principalmente os de comédia, como o novo lançamento da Netflix ‘De Férias da Família’, que chegou esse final de semana para os assinantes.

Sonny Fisher (Kevin Hart) é um exemplar pai de família e dono de casa. Ele se envolve em tudo na vida dos filhos e da casa: leva-os para a escola, faz suas lancheiras, participa do show de calouros dos estudantes, organiza as atividades extracurriculares, enquanto sua esposa, Maya (Regina Hall) é uma bem-sucedida arquiteta que trabalha para o renomado investidor Armando (Luis Guerardo Méndez). Quando seu melhor amigo, Huck (Mark Wahlberg) telefona, chamando-o para sua festa de aniversário de 44 anos, após 3 anos sem se verem por causa da pandemia, Sonny diz que não o encontrará, pois precisa viajar com a família no feriadão. Porém, Maya decide que deve fazer essa viagem sozinha com os filhos, para se reconectar com eles, uma vez que só vive em função do trabalho, e encoraja Sonny a ir à festa de Huck. O que ninguém esperava era que os eventos do feriadão ficassem totalmente fora do controle.

Misturando um monte de comédia, referências pop e conceitos tortuosos propagados na indústria estadunidense, ‘De Férias da Família’ pega tudo isso, joga num liquidificador e sai do outro lado como uma papa colorida e insalubre. O filme é bem produzido – reúne um elenco de peso e conta ainda com a inacreditável participação do cantor Seal –, com orçamento milionário – tem cena com barcos, destruição de carro, ônibus decorado, mansão e um bocado de figurante – e bastante solar, com muitas tomadas abertas que aproveitam a iluminação do dia para dar um colorido a mais na aventura do par de amigos.

O lance é que tudo disso é enfeite num filme que reaproveita sacadas de sucessos anteriores. Todo o núcleo festivo de Sonny e Huck é um reuso do que deu certo em ‘Se Beber Não Case’ e ‘Vizinhos’, com cenas literalmente copiadas, só que com os personagens usando moletons a la ‘Round 6’. Escrito e dirigido por John Hamburg (produtor de ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda’), o longa falha na parte do ensinamento, na volta por cima dos personagens que, supostamente, deveriam encontrar um equilíbrio em suas vidas. O roteiro acaba dando importância a elementos (como o ciúme de Sonny pelo chefe da esposa), para, no final, não resolver com profundidade a birra, o que passa a sensação de que toda a bagunça que o protagonista arruma é literalmente autorizada no fim, porque não há um conflito à altura das coisas que ele apronta. Suas inconsequências têm pouca ou nenhuma consequência, e não é bem assim na vida né.

Com excesso de cenas de cocô, pum e brincadeiras erradas com animais, fica até difícil aceitar personagens quase cinquentões se comportando como se tivessem quinze anos. ‘De Férias da Família’ tem seus momentos cômicos, mas sua história é tão rasa quanto extrato bancário no fim do mês.

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