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Cena DELETADA de ‘Eternos’ cita Thanos e os Vingadores; Confira!

Uma cena deletada de Eternos, recente filme da Marvel Studios, foi divulgada recentemente através das redes sociais e do YouTube.

Na sequência em questão, Sprite (Lia McHugh) e Makkari (Lauren Ridloff) fazem menção a ‘Vingadores: Ultimato’, longa-metragem em que Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e Viúva Negra (Scarlett Johansson) conseguiram derrotar o Titã Louco Thanos (Josh Brolin) ao se sacrificarem para salvar o universo.

Em um momento de solenidade entre Makkari e Sprite, esta lança um feitiço ilusório para reconstruir as ruínas da Babilônia, local de que se lembra com carinho como uma das coisas mais próximas do que tiveram como “lar” na Terra.

Assista:

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Confira a nossa crítica do filme:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Herege’: Terror da A24 com Hugh Grant estreia no Festival do Rio; Confira os horários!

O elogiado terror ‘Herege‘, novo filme da aclamada produtora A24, vai estrear no Brasil no Festival do Rio.

O filme terá duas sessões antes de sua estreia oficial nos cinemas.

A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.

Confira os horários, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

DIASESSÃOCINEMA
Sábado, 12/1023:59Estação NET Botafogo 1
Quarta, 16/1021:45Estação NET Gávea 5

 

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.

Hugh Grant (‘Um Lugar Chamado Notting Hill’), Chloe East (‘Os Fabelmans’) e Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) estrelam a produção.

Scott Beck e Bryan Woods, roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘, são responsáveis pela direção e roteiro.

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Fotos e Vídeos de Fernanda Torres no Festival de Veneza 2025 VIRALIZAM na internet; Veja!

A atriz e escritora brasileira Fernanda Torres é a integrante do júri principal da 82ª edição do Festival de Cinema de Veneza, um dos mais prestigiados do mundo. Ela se junta a nomes de peso do cinema internacional sob a presidência do diretor americano Alexander Payne (Os Descendentes, Nebraska).

Os grande veículos norte-americanos aproveitaram o buzz que a atriz gera nas redes sociais e postaram vídeos e fotos da brasileira no Festival.

Confira:

 

Fernanda, vencedora do Globo de Ouro 2025, indicada ao Emmy e vencedora do prêmio de melhor atriz em Cannes por ‘Eu Sei Que Vou Te Amar ‘(1986), é reconhecida não apenas por sua trajetória como atriz, mas também por sua contribuição como cronista e autora premiada. Sua seleção reforça a presença do Brasil nos grandes festivais internacionais e valoriza a diversidade de olhares no júri.

Além de Fernanda, o júri da competição oficial inclui Mohammad Rasoulof, cineasta iraniano recentemente exilado, conhecido por ‘O Mal Não Existe‘; Cristian Mungiu, diretor romeno vencedor da Palma de Ouro por ‘4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias‘; Stéphane Brizé, diretor francês de Em Guerra; Maura Delpero, diretora italiana de ‘Maternal‘; Zhao Tao, atriz e produtora chinesa, colaboradora de longa data de Jia Zhangke.

O grupo será responsável por atribuir os principais prêmios do festival, como o Leão de Ouro de melhor filme, o Leão de Prata de melhor direção, as Coppa Volpi de atuação, entre outros.

O júri da mostra paralela Horizons será presidido pela diretora francesa Julia Ducournau (Titane) e terá entre seus membros a diretora australiana Shannon Murphy (Babyteeth) e o artista norte-americano RaMell Ross.

Já o júri do prêmio Luigi de Laurentiis, voltado a primeiras obras, será liderado pela escocesa Charlotte Wells (Aftersun), acompanhada por Erige Sehiri (França-Tunísia) e Silvio Soldini (Itália).

O Festival de Veneza 2025 acontece entre hoje e 6 de setembro.

5 Filmes que refletem sobre a PRIVACIDADE

Privacidade, palavrinha complicada de entender no mundo de hoje! Cheio de tecnologia por todos os lados, nas ondas intensas dos algoritmos cada vez mais complexos, nossos dados por exemplo, algumas vezes, viram marionetes nas mãos de ferramentas que buscam trazer a oferta aos nossos olhos. O nosso direito de não serem vazadas nossas informações podem não ser respeitadas em muitos casos. Pensando um pouco sobre esse recorte, principalmente nessa era digital constante, segue abaixo 5 filmes que refletem sobre a privacidade:

 

Na Palma da Mão

As lentes de uma obsessão. Chegou fresquinho na Netflix, fruto da indomável indústria sul-coreana cinematográfica que só gera sorrisos nos cinéfilos de todo o mundo, um suspense que gira em torno da privacidade quebrada de uma jovem que embarca em uma jornada obscura contra um meticuloso stalker que vive suas emoções em uma constante escuridão procurando vítimas parece satisfazer suas obsessões. Dirigido pelo cineasta de 35 anos Tae-joon Kim, com roteiro baseado na obra do escritor japonês Akira Shiga, Na Palma da Mão consegue manter um intenso clima de tensão, fazendo uso da atualidade e suas tecnologias imediatistas, equilibrando com os mistérios que se revelam por trás dos conflitos apresentados.

 

Privacidade Hackeada

Cheio de arcos, tudo nesse ótimo documentário começa com David Caroll, professor de design Nova Iorque, que traça uma grande jornada, cheia de revelações e surpresas ao mover um processo contra a empresa Cambridge Analytica para que ela devolva seus dados que o roubaram sem consentimento. Assim, David embarca em uma investigação sobre os motivos que são roubados dados das pessoas por determinadas empresas, e chega a nomes que desejam cooperar, como Brittany Kaiser, que trabalhou em um alto cargo na Cambridge Analytica e Christopher Wylie, um cientista de dados. A conclusão é no mínimo aterrorizante.

 

Snowden

Na trama, conhecemos mais profundamente a história do ex- analista da Cia Edward Snowden que no ano de 2013 divulgou informações oficiais roubadas de ligações telefônicas e conversas de internet, copiadas por Snowden de um centro de dados secretos norte americano. Ao longo dos intensos 134 minutos de projeção, conhecemos também a personalidade pacata do analista, seu único grande amor e seu modo de pensar, culminando na exposição de informações que chocaram o mundo com suas revelações.

 

O Círculo

Na trama, conhecemos Mae (Emma Watson), uma jovem que trabalha em um lugar onde não gosta e vive com seus pais em uma casa humilde em uma cidade norte americana. Certo dia, consegue uma grande oportunidade de uma entrevista em uma empresa nova, famosa ligada a tecnologia, informações, dados e redes sociais chamada o Círculo. Chegando lá, sua primeira impressão é estar no paraíso, o ambiente de trabalho é maravilhoso e sempre acontece várias atividades ‘extra job’ como shows de músicas e variadas festas. Conforme o tempo passa, a protagonista percebe que nem tudo é mil maravilhas, principalmente como passa a viver como se estivesse em um reality show e toda sua vida é transmitida ao vivo todos os dias da semana. Percebendo a furada em que se meteu e com a ajuda do criador da ideia da empresa que vive agora imperceptível e quase escondido Ty (John Boyega), Mae tentará achar uma solução para o abuso digital cometido pela empresa.

 

Invasão de Privacidade

Lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta Phillip Noyce, baseado na obra Sliver, de Ira Levin, Invasão de Privacidade gira em torno de uma mulher que se muda para um prédio em Nova Iorque que é monitorado por um misterioso homem. Lá ela parte em busca da verdade após descobrir alguns assassinatos.

 

Vestido para Casar

As comédias bobocas brasileiras são insuperáveis

Certos filmes são à prova de críticas. Explico: certos filmes não irão perder seu público alvo independente de sua avaliação negativa, mesmo que de toda a imprensa especializada. Filmes como Vestido para Casar se vendem pelo carisma e popularidade de seu protagonista, que já conquistou seu público cativo. As pessoas vão assisti-lo, não importando qual seja a história, ou o quão esdrúxulo seja o roteiro. Dentro desse estigma podemos encaixar também o comediante norte-americano Adam Sandler.

Não importa o quão incorreto, abusivo ou grosseiro sejam os filmes de Sandler, estão garantidos de lucrar em bilheteria o planejado. São vários fatores que entram em jogo, entre eles uma campanha de marketing estratégica por parte do estúdio. Para grande parte do público, os filmes de Sandler são o que há de pior dentro do cinema norte-americano. E para grande parte do público brasileiro, o mesmo pode ser dito dos veículos do comediante Leandro Hassum.

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Não me entendam mal, Hassum é carismático e muito engraçado. Em entrevistas aparenta muita simpatia e cordialidade. Também soa como um profissional dedicado. O que está sendo avaliado não é sua capacidade de atuação, improviso ou de fazer rir. Quem já assistiu aos shows do ator no teatro tem apenas elogios a dar. O que está sendo analisado é o filme como todo. E aí sim, entramos no terreno do que de pior os profissionais brasileiros tem a oferecer. Em sua defesa, talvez uma comédia inteligente não venda tão bem.

Muitos irão dizer inclusive que o filme cumpre bem o seu papel, e que faz exatamente o que deveria. Mas nós, os cinéfilos, os verdadeiros amantes da sétima arte, não deveríamos e não devemos nos contentar com pouco. Outro argumento é que Vestido para Casar não é para quem gosta verdadeiramente de cinema, e sim para o público que procura divertimento descompromissado uma vez por mês, durante o fim de semana. O que muitos chamariam de chiclete para o cérebro. Uma fuga e não um motivador.

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Codirigido por Paulo Aragão, filho de Renato Aragão (o Didi), o filme apresenta Fernando (Hassum), um escritor de casamento marcado com uma interiorana (Fernanda Rodrigues) que conheceu numa viagem à Paris. O protagonista trabalha escrevendo livros sobre turismo, lugares para visitar e onde se hospedar, etc.. Logo, o sujeito se vê envolvido com uma ex-BBB (e por que não?), papel da bela Renata Dominguez, e seu amante (Marcos Veras). Ela é casada com um político. Infelizmente, ou felizmente para os babões, muito da atuação de Dominguez consiste em aparecer apenas de roupas íntimas durante grande parte de suas cenas.

Junte a isso capangas, policiais incompetentes, um estilista afetado, a família rigorosa da noiva e mais um bocado de personagens que somente criam situações irreais e sem qualquer ligação com o mundo em que vivemos. Nem precisa ser dito que o humor é forçado, e que depende muito da improvisação do protagonista. Por mais engraçado que seja, Hassum não faz milagre. Nenhum aspecto técnico é digno de menção, esta é uma produção pobre e básica.

Pense apenas da seguinte forma, como seria um estrangeiro assistindo ao filme, sem saber da bagagem dos atores e comediantes. Não funciona. Bom, talvez essa crítica nem seja para você, que vai assistir independente do que leia. Ela é para os que já não iriam assistir. E para eles eu digo: decisão acertada. O seu tempo vale mais.

Wolverine | Do Pior ao Melhor – Ranqueamos TODAS as Atuações de Hugh Jackman no grande papel de sua carreira

Os fãs nunca acharam que esse dia chegaria. Mas recentemente foi anunciado através das redes sociais do astro Ryan Reynolds e das do próprio Hugh Jackman, que o ator retornará ao papel do mutante Wolverine em Deadpool 3! O projeto será lançado já pela Marvel Studios, na Disney, marcando assim o primeiro filme dos mutantes no MCU, anteriormente em posse da Fox – e as possibilidades são infinitas. Deadpool 3 tem inclusive data de estreia programada para o dia 6 de setembro de 2024 nos EUA.

O personagem Wolverine foi o responsável por revelar Hugh Jackman ao mundo lá atrás em 2000, no primeiro filme dos X-Men. Deu muito certo e o sucesso foi tanto que rendeu uma das franquias mais longevas do gênero, além, é claro, de transformar Jackman num astro de renome internacional. Esta será a décima vez que o ator interpretará Wolverine, tendo ficado de fora somente de X-Men: Fênix Negra (2019) e dos derivados Deadpool (2016), sua continuação (2018) e Os Novos Mutantes (2020). O que os fãs se perguntam é como o personagem pode estar vivo depois do desfecho de Logan (2017), no qual morreu e foi enterrado. Reynolds e Jackman trataram de responder em outro vídeo dizendo que não irão mexer nisso, e que o personagem morreu mesmo em Logan, mas no ano de 2029 – e o novo filme se passará antes.

Jackman já havia afirmado que sairia da aposentadoria na pele de Logan mais uma vez caso fosse para aparecer ao lado dos Vingadores no MCU. Bem, ainda é cedo para dizer se Deadpool 3 contará com algum dos Vingadores em seu elenco, mas estamos felizes que Jackman reconsiderou tirar as garras mais uma vez a pedido do amigo. Entrando nesse clima desde agora e aquecendo os motores, resolvemos criar essa nova matéria ranqueando da pior à melhor todas as aparições de Hugh Jackman na pele do mutante mais casca grossa do cinema. Aqui, no entanto, não iremos avaliar os filmes em si, apenas as atuações do ator no personagem. Tenham isso em mente. Vamos lá.

09 | X-Men Origens: Wolverine (2009)

Tudo bem, eu disse acima que não estamos avaliando os filmes. Mas calhou do pior filme em que Jackman apareceu como Wolverine ser também um de seus esforços mais fracos na pele do mutante. Não me leve a mal, o ator nasceu para viver esse papel, e ele consegue interpretar o personagem com as mãos nas costas. Essa é uma versão suavizada de Wolverine, no entanto, quase “engomadinha” e até mesmo suas cenas de ação soam domadas e cartunescas. A ideia era contar um pouco das origens do protagonista. Não deu certo. E de quebra ainda temos a versão mais esculachada de Deadpool, que vive sendo alvo das piadas de Ryan Reynolds.

08 | X-Men: Apocalypse (2016)

O universo dos mutantes X-Men é quase tão rico e repleto de personagens quanto toda a Marvel em si. Justamente por isso nos quadrinhos existem diversos títulos apenas para comportar tanta coisa. No cinema, porém, é difícil ver um filme da franquia que fuja de ter Wolverine como o centro das atenções. Mesmo em filmes que não pediam isso, os produtores tratam de enfiar o mutante ranzinza e selvagem na história, mesmo que para uma pontinha – como se não confiassem no filme sem ele. É justamente o que acontece aqui, no longa que introduz um dos maiores vilões da galeria dos X-Men. De forma não creditada, Hugh Jackman aparece como Wolverine fugindo do experimento que o transformou no que é.

07 | X-Men: O Confronto Final (2006)

Dez anos antes do item acima, Hugh Jackman vivia Wolverine pela terceira vez. Este seria o último filme da franquia original da Fox, que já havia perdido seu diretor Bryan Singer para a rival Warner / DC no filme Superman – O Retorno, lançado no mesmo ano. Depois disso, Wolverine ganharia sua própria trilogia solo, e a franquia sofreria um reboot com o elenco mais jovem introduzido em Primeira Classe. Este aqui tem tom de despedida realmente e não consegue trazer uma performance verdadeiramente marcante de Jackman na pele do sujeito de garras afiadas. Tanto que os eventos aqui precisaram ser “consertados” num filme seguinte.

06 | X-Men: Primeira Classe (2011)

Novamente seguindo a máxima apresentada dois itens acima: mesmo quando o filme não pedia, os produtores não perdiam a chance de encaixar Wolverine, nem que fosse para uma pontinha rápida. Isso aconteceu duas vezes, e a melhor delas sem dúvidas ocorre aqui. Quando Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) estão recrutando mutantes para o seu time, tentam falar com Logan em um bar, que prontamente sem piscar os manda para aquele lugar. Ficou legal e rendeu risadas.

05 | Wolverine Imortal (2013)

Tudo bem que este filme não saiu como esperado, e incentivou tanto Hugh Jackman quanto o diretor James Mangold a retornarem a este universo para um encerramento satisfatório em Logan (2017). Aqui, no entanto, existem muitos méritos, como por exemplo o exaustivo treinamento do ator, acompanhado pelo colega Dwayne Johnson para apresentar seu melhor físico de todos os filmes no papel. No segundo filme solo do personagem, a escolha foi pela adaptação da história clássica dos quadrinhos em que Logan viaja ao Japão. O interessante é que a trama se comporta muito como um thriller, numa complexa conspiração familiar, onde precisamos descobrir quem está por trás das maquinações.

04 | X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Estes dois últimos filmes estão interligados na franquia. Aliás, assim que Wolverine Imortal termina, ganhamos uma cena extra nos créditos, mostrando Xavier e Magneto encontrando Logan para alertá-lo do mal iminente das Sentinelas. A continuação dessa história ocorreria no futuro, neste filme aqui. Ou seja, muito do físico extremamente “rasgado” de Jackman no filme anterior é visto aqui, e ainda mais trabalhado. O ator se esforçou para entregar aos fãs o que eles queriam, um Wolverine que é pura força bruta. Apesar disso, Dias de um Futuro Esquecido deixou a desejar pela expectativa não cumprida de misturar o elenco antigo e o novo, dando espaço para todos – enquanto meia dúzia rouba a cena, outros terminaram até mesmo cortados do resultado final, como foi o caso com a vencedora do Oscar Anna Paquin e sua Vampira.

03 | X-Men (2000)

Foi aqui que tudo começou, e se não fosse o primeiro X-Men jamais teríamos Hugh Jackman em nossas vidas, e também o Wolverine mais perfeito que poderíamos imaginar. Jackman não era a primeira opção para o papel, e o ator Dougray Scott já havia sido contratado, mas precisou abandonar o projeto após se acidentar durante as filmagens de Missão: Impossível 2, lançado no mesmo ano. Fato do qual deve se arrepender até hoje. Melhor para Jackman, que foi escolhido e recebeu todo tipo de elogio, dos fãs e dos críticos na pele do herói mutante. O primeiro X-Men também foi responsável por abrir as portas e mostrar que filmes baseados em quadrinhos famosos podiam ser levados a sério novamente. Foi graças a ele que temos hoje o MCU, por exemplo.

02 | X-Men 2 (2003)

E se X-Men (2000) serviu para apresentar Hugh Jackman ao mundo com uma atuação perfeita na pele de Wolverine, essa continuação direta foi ainda mais longe, afinando a performance do ator tanto física quanto psicologicamente. Wolverine está ainda mais selvagem aqui, e o diretor faz questão de demonstrar isso com cenas alucinantes em que o personagem demonstra toda a sua fúria violenta, levando os fãs à loucura. Nessa segunda investida, tanto Jackman quanto o diretor puderam desenvolver ainda mais os conceitos elevando a história, seja pelo orçamento bem mais folgado, ou pelo tempo de duração que passou de 1h30min do primeiro para 2h14min nesta sequência.

01 | Logan (2017)

Não tem jeito, Logan será para sempre considerado o melhor Wolverine da carreira de Hugh Jackman. Em X-Men 2 o ator pôde demonstrar todo o seu potencial, e ir além do já muito elogiado desempenho do filme original. Mas após tantas vezes interpretando o mesmo personagem, Jackman até deu umas cambaleadas em filmes que não faziam jus ao seu talento e sua personificação. Tudo isso foi redimido aqui em Logan, definitivamente um trabalho que ganha muitos pontos pelo valor emotivo que carrega. Já era anunciado que seria a despedida do ator no personagem e isso criou expectativa. Não bastasse, a trama ainda se passa no futuro, onde todos os X-Men estão mortos, e resta para Wolverine cuidar de um professor Xavier senil e com demência. Num cenário caótico a la Mad Max, a dupla disfuncional, com a ajuda do mutante Caliban, veem surgir uma ponta de esperança no futuro dos mutantes com o surgimento de uma menina chamada Laura. Logan é o primeiro de toda a franquia que possui censura alta para maiores, graças ao sucesso de Deadpool, lançado no ano anterior.

Roteiristas de ‘Vingadores’ querem Modok no universo da Marvel

Durante uma entrevista no programa de Kevin Smith, os roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, Stephen McFeely e Christopher Markus, revelaram seu desejo do vilão Modok ser introduzido no Universo Cinematográfico da Marvel em algum momento.

“Eu queria apresentar o Modok no filme, mas é muito difícil de fazer ‘aqui está o personagem secundário com a cabeça gigante’. E então desenvolver isso com a história. Eu vim até ele por informação. Como se você meio que tivesse que girar todo um filme em torno de um cara com uma cabeça grande.”

Apesar dos desafios, Markus acredita que o personagem seria um ótimo vilão:

“Eu amo o Modok, e também acho que ele seria assustador se fosse desenvolvido corretamente. Tipo você olhando por um longo corredor, e vê essa grande cabeça vindo em sua direção… e continua se aproximando. Nossa, seria sensacional.”

 

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Novos teasers tiram sarro dos clichês de vampiros; Assista!

A série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows), baseada no filme homônimo lançado em 2014, ganhou novos teasers.

Assista, com o trailer completo:

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem.

Ambientada em Nova York, a trama segue três vampiros que têm sido colegas de quatro durante séculos.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

A primeira temporada irá estrear no dia 27 março, no FX.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

O Enigma da Rosa

(Bajo la rosa)

 

Elenco:

Patricia Olmedo

Elisabet Gelabert

Pedro Casablanc

 

Direção: Josué Ramos

Gênero: Suspense

Duração: 99 min.

Distribuidora: Elite Filmes/A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Outubro de 2019

Sinopse: 

A jovem Sara, filha de Oliver e Julia, desaparece de repente. Dias se passam sem nenhuma notícia sobre a menina, até que a família recebe uma carta de alguém que diz ter sequestrado Sara e quer apenas uma coisa: falar com eles naquela mesma noite.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Josué Ramos também é responsável pelo roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Walking Dead’: Jesus teria namorado em cena deletada da 9ª temporada

Em entrevista ao Talk Dead to Me, Tom Payne, que interpretava o Jesus em ‘The Walking Dead‘, revelou que uma cena deletada da 9ª temporada apresentava o namorado do personagem.

“Por causa do salto temporal de seis anos, eu pensei que o Aaron e o Jesus teriam alguma ligação romântica, mas eles apenas se tornaram amigos, o que foi legal. Havia uma cena no primeiro episódio da 9ª temporada que eu tinha um namorado em Hilltop.”

Payne não revela a identidade do possível namorado, mas declarou que se sentiu satisfeito pelos roteiristas não terem feito o Jesus e o Aaron se tornarem um casal: “Eu gosto da amizade deles, mas eu sinto que um relacionamento não era necessário. Acho que seria um pouco preguiçoso: ‘Eles são dois personagens gays. Eles deviam ficar juntos’.”

O estado da Califórnia permitiu o reinício das produções de séries e filmes desde o dia 12 de junho, com novas medidas de seguranças sendo implementadas. Recentemente, a showrunner Angela Kang revelou que o último episódio da 10ª temporada está “muito próximo de ser finalizado” e que o processo restante poderia ser completado “rapidamente”.

A série é baseada nas HQs homônimas de Robert Kirkman.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan e Khary Payton.

‘Godzilla vs. Kong’: Novo vídeo apresenta os personagens humanos do filme; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Godzilla vs. Kong‘, destacando os personagens humanos da produção.

Confira:

O filme foi adiado para o dia 1º de Abril de 2021 nos cinemas brasileiros.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Prey’: Novo filme da franquia ‘Predador’ ganha logo e arte conceitual INCRÍVEIS; Confira!

O novo filme da franquia ‘Predador‘, oficialmente intitulado ‘Prey‘ (Presa, em tradução literal), ganhou nova arte conceitual e logo incríveis.

Confira:

O longa será lançado em meados de 2022, direto no serviço de streaming do Hulu. No Brasil, a produção deve chegar pelo Star+.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) será responsável pela direção.

O longa-metragem está sendo desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

‘Dungeons & Dragons’: Chris Pine e Michelle Rodriguez nos cartazes da adaptação

Os primeiros cartazes animados da adaptação live-action ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ estão sendo exibidos no San Diego Comic-Con.

As imagens promocionais destacam a caracterização individual dos personagens de Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith e Sophia Lillis.

Confira:

O longa está programado para estrear no dia 3 de março de 2023.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Entidade maligna quer DEVORAR a sua alma no trailer do terror ‘It Lives Inside’; Confira!

O terror sobrenatural ‘It Lives Inside‘ ganhou o primeiro trailer assustador.

Confira:

Bishal Dutta é responsável pela direção, que também assina o roteiro ao lado de Ashish Mehta.

A trama foi baseada na própria infância do cineasta, que nasceu na Índia antes de crescer na América. A história é inspirada em uma lenda demoníaca indiana e também em um conto pessoal do avô de Dutta.

“Sam está desesperada para se encaixar na escola, rejeitando sua cultua indiana e família para ser como todos os outros. Quando um demônio mitológico atormenta sua ex-melhor amiga, ela deve entender sua linhagem para enfrentar esta entidade maligna.”

O elenco conta com Megan SuriNeeru BajwaMohana Krishnan, Vik SahayBetty Gabriel.

O terror está programado para estrear no segundo semestre de 2023, pelo NEON.

‘9-1-1’: Teaser da 7ª temporada traz DESASTRE em cruzeiro estilo ‘Velocidade Máxima 2’; Confira!

A ABC divulgou um novo teaser da 7ª temporada de ‘9-1-1‘, destacando o impressionante acidente de cruzeiro.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março – mesmo dia em que acontecerá o retorno das novas temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

A Hora do Orvalho

(Il punto di rugiada)

 

Elenco:

Massimo De Francovich
Luigi Diberti
Ariella Reggio

 

Direção: Marco Risi

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em A HORA DO ORVALHO, Carlo, um jovem mimado e indisciplinado, causa um grave acidente de carro bêbado e é condenado a cumprir um ano de trabalho social em uma casa de repouso. Manuel, um jovem traficante pego em flagrante, chega na Villa Bianca com ele. Luisa, uma enfermeira que trabalha há anos no local, conduzirá os dois a um mundo onde a partilha, o conforto e a aceitação, mudarão para sempre o olhar dos jovens sobre a vida.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marco Risi também assina o roteiro ao lado de Francesco Frangipane e Riccardo De Torrebruna;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Landman’: 2ª temporada ganha data de estreia na Paramount+

Paramount+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Landman‘, elogiada série criada por Taylor Sheridan, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de novembro.

Além do elenco original, os novos episódios ainda irão introduzir Sam Elliott em um papel misterioso e Stefania Spampinato como a esposa de Andy Garcia.

Estrelada por Billy Bob Thornton, ‘Landman‘ se tornou uma das 10 séries mais vistas do segmento streaming durante o quarto trimestre de 2024. A produção ainda manteve uma audiência sólida no início de 2025, acumulando quase 9.7 bilhões de minutos de visualização ao longo de 11 semanas, no ranking TOP 10 de Streaming da Nielsen.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Jon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

Landman‘ é baseada no podcast ‘Boomtown‘ e é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Personagens de ‘Gen V’ retornam na prévia do penúltimo episódio de ‘The Boys’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer do penúltimo episódio da série ‘The Boys‘.

Intitulado The Frenchman, the Female, and the Man Called Mother’s Milk (O Francês, A Mulher, e o Homem Chamado Leitinho, em tradução livre), o capítulo marca o aguardado retorno dos personagens do cancelado spin-off ‘Gen V‘.

O episódio irá ao ar na próxima quarta-feira, no dia 13 de maio.

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Showrunner de ‘The Boys’ responde às RECLAMAÇÕES dos fãs sobre a temporada final; Entenda!

Na trama, a tensão entre a dupla atingiu um ponto sem retorno após Noir cometer um “genocídio de peixes” em retaliação ao Profundo, que havia assassinado brutalmente o diretor de teatro Adam Bourke.

A gota d’água para o “Senhor dos Mares” ocorreu quando Noir o provocou sobre um vazamento de óleo responsável pela morte de milhões de criaturas marinhas. Em um acesso de fúria, o Profundo estrangulou o companheiro com um cabo e finalizou o ato cravando uma faca no pescoço do herói mascarado.

The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘Versace: American Crime Story’ é um “tapa na cara de Trump’, diz Ryan Murphy

The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story‘, a segunda temporada da já consagrada antologia produzida por Ryan Murphy, pretende abordar outros assuntos polêmicos, exatamente como ‘The People Vs. O.J. Simpson’ o fez em 2016.

Segundo o próprio criador da série, o novo ciclo vai tratar temáticas sociais, como a sexualidade e a homofobia nos anos 90, tratando aspectos que fazem parte de uma ferida ainda aberta – principalmente com Donald Trump à frente da Casa Branca.

Diz Murphy:

“Quanto mais eu lia sobre o assunto, mais perplexo eu ficava com o fato do assassino Andrew Cunanan ter sido inocentado nos tribunais. Cheguei à conclusão de que ele só conseguiu se safar do crime por conta da homofobia. Existia uma enorme apatia em torno do crime, as pessoas não se importavam e a impressão que dava é que os gays eram descartáveis em nossa cultura”.

Os assuntos vão também abrir um importante debate, que vai tocar em pontos dolorosos das políticas públicas que Trump pretende implantar, como o fim do casamento entre pessoas do mesmo sexo.

De acordo com Ryan Murphy, a série é um posicionamento clínico e um “gelado tapa na cara” de Trump e suas políticas opressoras:

“Eu creio que o timing é perfeito para fazermos uma temporada assim e acho que ela abrirá uma discussão necessária. Uma das razões para eu querer trazer este tema neste ano é porque nós tivemos grandes avanços com Obama. Eu sentia que ele era o presidente que se importava, era o meu presidente. Nós evoluímos tanto nas políticas LGBTs, conferindo direitos e tirando esse nicho da marginalidade e de repente Trump assumiu a presidência e parece que as portas se fecharam e o medo e a opressão voltaram, tentando tirar tudo aquilo pelo qual lutamos tanto por tanto tempo. Então esta temporada é um gelado tapa na cara nas políticas que este governo está querendo implantar. Nós celebramos os gays e a criatividade gay, este é o timing perfeito para falarmos sobre isso”.

 

 

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky MartinDarren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

Relembre os principais momentos da 1ª temporada ‘Westworld’ em novo vídeo legendado

A segunda temporada de ‘Westorld‘ estreia neste domingo (22) e a HBO preparou um vídeo para relembrar os momentos cruciais do primeiro ciclo.

Imperdível para quem está com saudade dos personagens e da narrativa envolvente da série. Para quem não acompanhou a temporada, cuidado com os spoilers!

Confira, legendado:

Confira alguns trailers:

O que muita gente não sabe é que as temporadas de Westworld possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘The Batman’: Armie Hammer não estaria em negociações para viver o herói

Embora o portal Revenge of The Fans tenha afirmado que o astro Armie Hammer estaria em negociações finais para interpretar ‘The Batman‘, novas informações revelam justamente o oposto.

Segundo o jornalista do The Wrap, Umberto Gonzalez, no momento não haveriam “nomes visados” e que, de fato, a escolha para o personagem seria – provavelmente – alguém mais jovem que o ator, que atualmente possui 32 anos. Os detalhes  foram compartilhados por meio de seu Twitter.

Até o momento, nenhuma fonte oficial se pronunciou sobre o assunto, portanto, trate tudo como especulações e boatos.

Em um passado recente, o mesmo Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

 

Plataforma da Hulu sofre sobrecarga e sai do ar temporariamente

A reclusão social acabou aumentando em muito a procura por serviços de streaming. Com boa parte da população mundial isolada em casa, a alternativa para lidar com a solidão tem sido fazer maratonas de filmes e séries, por meio de plataformas como a Apple TV+, Netflix, Disney+ e Hulu.

E em se tratando da última, presente atualmente apenas na América do Norte, a sobrecarga de usuários simultaneamente acarretou em uma queda do serviço, deixando muitos cinéfilos na mão.

A situação foi compartilhada por vários usuários do Twitter, que relataram que a plataforma teria saído do ar de forma temporária. Vale ressaltar que o serviço já fora retomado regularmente.

Confira os tweets:

“Por favor Hulu, funcione de novo”.

“A Hulu caiu”.

“A Hulu caiu ou foi só comigo? Me dá um tempo, estamos presos em casa”.

“Eu assinei a Hulu Live para assistir duas semanas de esportes e agora tudo caiu”.

“Hulu, porque, porque a Hulu caiu?”

 

Os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em MARÇO de 2021

O mês de março está chegando e a Netflix preparou uma uma nova seleção de estreias para o período em questão.

E os cinéfilos mais nostálgicos podem comemorar, pois a trilogia original de ‘Karatê Kid‘ fará o seu retorno para a grade de programação logo no dia 1º de março.

Além disso, os ansiosos por títulos originais poderão conferir os filmes ‘Bad Trip‘, ‘Dia do Sim‘ e ‘Cabras da Peste, além das novas séries ‘Quem Matou Sara?‘, ‘The One‘ e ‘O Traficante‘.

E para você não perder nenhum lançamento, separamos a agenda completa de estreias que chegam ao longo do próximo mês. Confira e comece a programar suas maratonas!

01/03

Sobrenatural: A Última Chave
Assombrada por memórias antigas, a médium Elise Rainier volta à casa onde cresceu para encarar velhos demônios — e abre a porta para segredos sombrios.

Karatê Kid – A hora da verdade
Perseguido pelos valentões da escola, Daniel LaRusso conhece um mestre das artes marciais e acaba aprendendo muito mais do que defesa pessoal.

Karatê Kid II – A hora da verdade continua
Daniel LaRusso acompanha o Sr. Miyagi em uma viagem a Okinawa, onde o mestre visita o pai agonizante e reencontra um antigo amor.

Karatê Kid III – O Desafio Final
Daniel LaRusso e o Sr. Miyagi têm que se defender de um antigo rival: o sinistro mestre dos Cobra Kai, que eles derrotaram anos antes.

Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop
Com filmagens raras e entrevistas aprofundadas, este documentário lança um novo olhar sobre um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos.

02/03

A Garota Invisível
Depois de divulgar uma confissão amorosa, Ariana (Sophia Valverde) se torna super popular na escola e até consegue a atenção do crush. Mas a ex dele não curtiu a ideia.

03/03

Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta
Inspirada pelo passado rebelde da mãe e por uma nova amizade, uma tímida adolescente publica um zine anônimo denunciando o sexismo na escola. Com Amy Poehler e Hadley Robinson.

O Falsificador Mórmon
Nesta história, os golpes arriscados de uma mente meticulosa causam uma reviravolta e abalam uma igreja sobre um crime verdadeiro.

04/03

Círculo de Fogo: The Black
Em um país tomado por monstros, dois irmãos procuram os pais e acabam encontrando criaturas desconhecidas, figuras estranhas e aliados inesperados.

05/03

A Sentinela
Transferida para casa depois de uma missão traumatizante, uma soldado francesa usa suas habilidades letais para caçar o homem que feriu sua irmã.

Cidade de Fantasmas
Bem-vindos ao Clube Fantasma! Em suas aventuras por Los Angeles, esta turminha entrevista fantasmas, resolve problemas e aprende um pouco mais sobre a história da cidade.

08/03

Halloween
Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela. Com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

09/03

A Casa-barco
Os amigos músicos Fynn Kliemann e Olli Schulz encaram dois anos de reforma para tentar recuperar a casa-barco do cantor Gunter Gabriel.

10/03

Quem Casa Quer Casa
Uma organizadora de casamentos e uma corretora de imóveis competem para ganhar o coração e o orçamento desses casais. O que será que vão preferir: uma festa espetacular ou a casa dos sonhos?

O Traficante
Nesta série filmada no estilo documentário, tensões se acirram quando dois cineastas se infiltram em um bairro dominado por gangues para gravar um videoclipe.

Last Chance U: Basquete
A série documental Last Chance U chega às quadras de basquete, onde um técnico de Los Angeles motiva jovens que sonham alcançar todo seu potencial em faculdades de renome.

11/03

Silenciadas
País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

12/03

The One
Os amores (e as mentiras) saem do controle quando torna-se possível encontrar a pessoa perfeita por meio de um serviço revolucionário baseado na análise do DNA. Série baseada no livro de John Marrs.

Paradise Police: Parte 3
Os policiais nada exemplares de Paradise se envolvem em chantagem, roubo de esperma, intimidação numa confeitaria e outros crimes indescritíveis.

Dia do Sim
Acostumados a sempre dizer “não” para os filhos, um casal – interpretado por Jennifer Garner e Édgar Ramirez – resolve realizar os desejos mais malucos das crianças em um dia de poucas regras e muita diversão em família.

Filhos de Istambul
Nas ruas de Istambul, na Turquia, o angustiado trabalhador de um depósito de lixo reciclável Mehmet acolhe um menino e logo precisa confrontar sua própria infância traumática.

15/03

O Reino Perdido dos Piratas
Esta série documental mostra como os verdadeiros piratas do Caribe roubavam riquezas com violência e formaram uma república surpreendentemente igualitária.

This is Personal: A Marcha das Mulheres
Este documentário mostra a mobilização de milhões de pessoas para a Marcha das Mulheres logo após a posse de Donald Trump em 2017.

16/03

RebellComedy: Straight Outta the Zoo
Os comediantes do RebellComedy sobem ao palco e abordam temas como identidades trocadas, ser “o engraçado da turma” e a anatomia das estrelas-do-mar.

Waffles + Mochi
Protagonizado por Michelle Obama, a produção apresenta dois bonecos curiosos que viajam pelo mundo explorando as maravilhas da comida e das culturas de onde passam, aprendendo sobre ingredientes de todo o planeta.

17/03

Sob Suspeita: O Caso Wesphael
Baseada em um crime real, esta série traz o famoso caso do político belga Bernard Wesphael, acusado de assassinar a esposa em 2013.

Educação Americana: Fraude e Privilégio
Este documentário investiga o responsável por um esquema de suborno que garantia a entrada de herdeiros de famílias ricas e famosas nas melhores faculdades dos Estados Unidos.

18/03

Cabras da Peste
Ao estilo de filmes buddy cop, mas com um toque à brasileira, dois policiais (Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho) totalmente incompatíveis e de regiões diferentes do país são forçados a trabalhar juntos para desmascarar uma quadrilha que atua no Ceará e em São Paulo.

B: The Beginning: Temporada 2
Quando Keith é levado e alguém do passado de Koku ressurge, o assassino B e todos os outros são arrastados para uma conspiração envolvendo a coroa.

19/03

F1: Dirigir para Viver: Temporada 3
Lewis Hamilton, Max Verstappen e outros grandes pilotos buscam a bandeira quadriculada enquanto a COVID-19 vira o mundo de pernas para o ar e encurta a temporada de 2020.

Sky Rojo
Para fugir de um cafetão e seus capangas, três mulheres embarcam em uma jornada alucinante em busca da liberdade. Dos criadores de La Casa de Papel.

Sem Filhos
Ele se apaixonou por uma mulher que odeia crianças. Mas ele tem uma filha de 9 anos que decide fingir que é sua irmã. O que poderia dar errado?

Alien TV: Temporada 2
Os repórteres alienígenas Ixbee, Pixbee e Squee voltam à Terra e aprendem mais sobre estranhos costumes humanos e invenções como trens e a moda.

Família em Concerto
Uma jovem quer ser cantora country e encontra a banda ideal trabalhando como babá em uma família cheia de talentos musicais.

21/03

A Febre do Rato
“Febre do rato”, no Nordeste, se refere a algo fora de controle. É como está Zizo (Irandhir Santos), poeta anarquista que publica o jornal que dá nome ao filme. Com Nanda Costa, Matheus Nachtergaele e Juliano Cazarré.

22/03

Navillera
Um homem de 70 anos que tem um sonho. Um jovem de 23 anos que tem um dom. Os dois se ajudam a enfrentar as dificuldades e encarar os desafios da dança.

Socorro, Virei uma Garota!
O tímido Júlio (Victor Lamoglia) vê uma estrela cadente e deseja ser a pessoa mais popular da escola. No dia seguinte, ele é Júlia (Thati Lopes), a garota mais popular do colégio. Escrito por Paulo Cursino, conta também com Manu Gavassi no elenco.

23/03

Loyiso Gola: Unlearning
O comediante sul-africano Loyiso Gola destila filosofia prática e humor sem filtros falando de temas como raça, identidade e política mundial.

24/03

Quem Matou Sara?
Depois de passar 18 anos na cadeia, Álex busca vingança contra a família Lazcano, que o incriminou no assassinato de sua própria irmã.

Mandou Bem: Temporada
Na quinta temporada os desafios são em duplas: de melhores amigos a irmãos, esses confeiteiros são tudo de ruim.

Seaspiracy: Mar Vermelho
Um cineasta apaixonado pelos oceanos decide documentar os danos que a humanidade causa às espécies marinhas — e descobre uma sinistra conspiração global.

25/03

Na Mesma Onda
Dois jovens se apaixonam em um acampamento de verão e, diante de uma realidade dolorosa, aprendem um com o outro a aproveitar a vida ao máximo.

Viajo porque preciso, volto porque te amo
José Renato (Irandhir Santos) viaja a trabalho pelo sertão brasileiro. No percurso, ele se identifica com a sensação de abandono e isolamento dos lugares por onde passa. Dirigido por Karim Aïnouz e Marcelo Gomes.

Agência Secreta de Controle de Magias
João e Maria, aqueles dos contos de fadas, agora são agentes secretos e precisam usar magia, esperteza e trabalho em equipe para encontrar um rei desaparecido.

DOTA: Dragon’s Blood
Depois de encontrar um dragão e uma princesa com sua própria missão, um Cavaleiro do Dragão se envolve em eventos muito maiores do que jamais poderia imaginar.

26/03

Os Irregulares de Baker Street
Na Londres do século XIX, um grupo de jovens desajustados trabalha para solucionar crimes sobrenaturais sob o comando do Dr. Watson e seu misterioso parceiro Sherlock Holmes.

A Semana da Minha Vida
Neste musical inspirador, um jovem problemático vai para um acampamento de verão pela primeira vez e acaba encontrando amor, amigos e um propósito.

Bad Trip
Nesta comédia do mesmo produtor de Vovô Sem Vergonha, câmeras escondidas mostram dois amigos que caem na estrada fazendo pegadinhas com pessoas reais.

29/03

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 3
Luccas e Gi se separam em uma competição. Meninas e meninos se enfrentam em um show de talentos por uma vaga em uma banda. Quem vai levar a melhor?

31/03

Eu Vi: América Latina
Pessoas reais contam suas próprias histórias de fantasmas nesta série de terror que recria vividamente eventos sobrenaturais e paranormais.

Anjos e demônios
Um simbologista de Harvard (Tom Hanks) tenta impedir um ataque ao Vaticano planejado por uma sociedade secreta que quer se vingar da Igreja.

Pedro Coelho
Nesta combinação de live action e computação gráfica, Pedro Coelho enfrenta um novo e difícil rival na batalha pelos vegetais da horta do fazendeiro!

Crítica | Living: Remake de clássico do Kurosawa é um emocionante lembrete sobre propósito de vida

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

No cenário pós Segunda Guerra Mundial, em meio a uma época de desenvolvimento e reconstrução, Bill Nighy é um retrato contemporâneo talhado no contexto dos anos 50. Um homem modesto que apenas assiste a vida passar diante dos seus olhos, ele é um servidor público que se esconde atrás das pilhas de solicitações que seu gabinete constantemente recebe. Entre entulhos de pedidos de reformas e de construções de parques, ele é praticamente um reflexo da ineficiência do governo brasileiro. Mas ao ser confrontado por sua mortalidade – após o diagnóstico de um câncer terminal -, a urgência do tempo bate à sua porta, o fazendo refletir sobre qual impacto sua vida gerou nos outros.

Living é – literalmente – uma lição de vida sobre a vida em si, que se apropria do clássico do cineasta japonês Akira Kurosawa para trazer uma releitura sobre o tempo e sobre quem somos diante da impossibilidade de retardá-lo, voltá-lo ou sequer pará-lo. Diante da possibilidade iminente da morte, Williams (Nighy) decide finalmente enxergar as pilhas de solicitações que o cercavam, pensando a respeito de como uma pequena grande atitude é capaz de mudar a vida daqueles que o cercam. E como alguém que na sua velhice finalmente descobre o valor da vida, Nighy é a mais plena e apaixonante expressão do que é um ser humano quando encontra o seu propósito.

Com seu semblante e linguagem corporal mudando ao longo de pouco menos de duas horas de filme, contemplamos não apenas o amadurecimento de um homem, mas também a consolidação de uma impecável atuação. Da rigidez de um cara furtivo a um sorriso reluzente de alguém que sente prazer em transformar a realidade ao seu redor, o veterano mostra uma sutil e versátil habilidade em mostrar o que significa estar vivo para alguém que está à beira da morte. O roteiro de Kazuo Ishiguro é o leme que conduz essa jornada, que rapidamente nos absorve ao inevitavelmente nos confrontar a respeito do nosso próprio propósito de vida e o quanto o levamos a sério em nossas rotinas.

Refletindo sobre o presente em um contexto social que emana fragmentos do passado da então recente Segunda Guerra Mundial, o filme de Oliver Hermanus parece mesmo ter saído de uma cápsula do tempo dos anos 50. Lindamente feito com ares de technicolor, o drama traz em toda sua estética técnica os trejeitos de um filme de época. Dos créditos iniciais à sua trilha sonora, Living é um belíssimo sopro de vida do cinema da Era de Ouro, repleto de cenas delicadas e sensíveis sobre o quão precioso é o tempo que nos foi dado nesta vida.

Com um design de figurino que exala a alfaiataria da década de 50 e um final emocionante e reflexivo, o drama convida a audiência a passar pelo mesmo processo de avaliação vivido por Nighy. Abordando também o efeito dominó de uma mudança de caráter, o longa nos motiva a enxergar a beleza da simplicidade de considerar os interesses dos outros. E calcado em princípios bíblicos tão fundamentais, Living é uma experiência cinematográfica completa, que emana um rico ensinamento que dinheiro nenhum pode nos dar: a importância de fazer do hoje um amanhã que seja eternamente lembrado.

Crítica Netflix | Sem Seu Sangue – Romance Adolescente propõe um Terror Lírico

Em seu primeiro longa-metragem, Alice Furtado apresenta uma ousada tentativa de fazer um filme lírico de horror em Sem Seu Sangue, lançado na Netflix no último 20 de novembro. Com passagem pela Quinzaine des Réalisateurs em Cannes 2019, o enredo mistura as sensações do primeiro amor, do luto e do sobrenatural, no entanto, este conjunto desanda em uma abordagem distante, tediosa e longe de causar empatia, surpresa ou espanto. 

O malfadado resultado é graças à inexpressividade de Silvia (Luiza Kosovski) e às diversas sequências centradas em seu rosto vazio ou na sua tatuagem de triângulo nas costas. Como um fetiche, as imagens nos conduzem à parte alguma por longos minutos. Com a frase de abertura “O coração quer o que quer”, narrada pela protagonista, o filme invoca uma embate o qual nunca ocorre, pois a mensagem de luta pelo amor não encontra eco no roteiro. 

De forma rápida, a jovem protagonista narra o seu entusiasmo com o novo colega de classe Arthur (Juan Paiva) e a sua vaga compreensão sobre a vida dele, principalmente, a sua doença: hemofilia. A tragédia anunciada torna-se intolerável para Silvia, o sentimento de luto se reverbera em seu corpo e ela chega a vomitar sangue. Obcecada pela perda do namorado, a menina passa os dias a olhar as fotos do rapaz e masturbar-se. 

Preocupados com a falta de apetite e apatia social da filha, os pais (vividos por Silvia Buarque e Lourenço Mutarelli) decidem viajar para uma casa na praia. Neste ambiente afastado, Silvia decide passar suas noites em uma barraca fora da casa, algo estranho para alguém que padece de saúde. 

Até certo ponto Sem Seu Sangue cria uma atmosfera de mistério, no entanto, o filme não consegue desenvolver-se. Com um roteiro a quatro mãos, de Alice Furtado e Leonardo Levis (O Filho Eterno), a história rodopia entre sonhos e visões de Silva com o falecido namorado. Além disso, seus devaneios misturam-se à imagens de uma mulher a caminhar nua pela praia e a artefatos de origem africana. Ou seja, Sílvia é apática, assim como todos ao seu redor, e o espectador não sabe porque acompanhá-la em sua desinteressante jornada de luto. 

Mesmo com a inclusão de personagens secundários para socializar com a adolescente, o filme não tem diálogos interessantes. O encontro com o irmão de Arthur soa artificial, tanto pela conversa truncada quanto pelo mal desempenho do ator. As conversas servem apenas para explicar o enredo do livro The Magical Island (A Ilha Mágica), de William Seabrook, na casa de praia. A partir da leitura, Sílvia tem um primeiro contato com rituais religiosos, sacrifícios e necromancia. O assunto, de certa forma, chama atenção da garota e, por um acaso, alguém comenta sobre um rapaz que entende dessas coisas na floresta.

Com 100 minutos de imagens, Sem Seu Sangue seria melhor sucedido como um curta-metragem, pois carece de toda uma estrutura de enredo para transportar o espectador ao tema: amor e pós-morte. Da forma que é proposta, a narrativa é finita em 20 minutos. A obsessão romântica da menina habita o implícito, tal como suas crenças e vontades, porque a transmissão dessas sensações são completamente opacas. 

Vale fazer um paralelo com obras jovens de suspense/horror brasileiras que conseguem percorrer todos os pontos da curva narrativa e manter um ritmo envolvente. Por exemplo, o recente A Sombra do Pai (2018), de Gabriela Amaral Almeida. Com símbolos e preces, a diretora paulistana constrói um ambiente opressor de abandono e a fuga para o místico. Assim como Mate-me por Favor (2016), da carioca Anita Rocha da Silveira, nos prende à protagonista Bia (Valentina Herszage) de maneira hipnótica. 

Em contrapartida, a protagonista Luiza Kosovski está longe de seduzir a câmera. Seu semblante monótono é caótico na transmissão de qualquer intenção narrativa. A cena final, a título de exemplo, perde todo o significado ao mostrar o rosto insípido da menina diante da situação presente. 

Embora tenha errado na composição narrativa, Alice Furtado, filha do cineasta Jorge Furtado (Ilha das Flores), tem um olhar apurado pela composição das cenas. Destaca-se a sequência de sexo no meio da floresta entre Silvia e Arthur. Contudo, ela trabalha com um elenco e ideias limitantes. Sem Seu Sangue poderia ser uma história sobre sobrevivência de um trauma amoroso, no entanto, a lentidão de apresentação do argumento de horror é um dos grandes equívoco dos roteiristas e detona a proposição da obra. 

Chandler Riggs revelou que fez teste para ser ‘Homem-Aranha’ e ‘Han Solo’

O ator de The Walking DeadChandler Riggs está se despedindo de seu personagem atualmente na série, mas revelou ao Comic Book que já fez testes para viver alguns personagens famosos do cinema, como o Homem-Aranha e o jovem Han Solo.

“Já fiz testes para Homem-Aranha e Han Solo, é verdade. Adoraria participar de uma franquia grande assim. Seria incrível, principalmente agora que tenho mais tempo. Seria realmente incrível”

Apesar do desejo do ator, os papéis ficaram para Tom Holland e Alden Ehrenreich. Vocês gostariam de ver Riggs como algum herói nos cinemas?

Co-criador de ‘Rick and Morty’ deleta Twitter após vídeo com estupro de boneca

A polêmica envolvendo os tweets do diretor James Gunn abriu portas para novas descobertas nas redes sociais. Como foi o caso do co-criador da animaçãoRick and Morty e produtor por trás de Community, Dan Harmon, que excluiu sua conta no Twitter após o ressurgimento de um vídeo em simula o estupro de uma boneca.

O conteúdo fazia parte de uma paródia de ‘Dexter’, que planejava para a TV em 2009. A polêmica cena traz o personagem de Harmon pulando uma janela e abaixando as calças para esfregar o pênis em uma boneca de bebê deitada no sofá.

Após ser contatado pela imprensa americana, Harmon não quis fazer comentários sobre o vídeo. Vale lembrar que essa é a segunda vez que ele se envolve em polêmica. No início desse ano, o produtor foi acusado de assédio sexual por uma roteirista de Community, posteriormente confirmando a acusação.

A aclamada animação ‘Rick and Morty‘ já iniciou o trabalho de produção da quarta temporada, com o retorno dos roteiristas.

E para celebrar o momento, o perfil oficial da série no Facebook publicou um novo vídeo, com os bastidores da equipe criativa debatendo o episódio final do ciclo 3 e como seria a dinâmica entre os personagens.

Confira:

Rick and Morty‘ é uma série de animação adulta norte-americana de comédia e ficção científica criada por Justin Roiland e Dan Harmon para o bloco de programação noturno Adult Swim, exibido no canal Cartoon Network.

Alan Moore, lendário criador de ‘Watchmen’, se manifesta sobre as eleições do Brasil

Na tarde desta sexta-feira (28), os Vingadores se uniram para fazer um apelo aos brasileiros: votar na eleição presidencial deste domingo (30). Enquanto a maioria manteve a neutralidade, alguns mandaram mensagens indiretas que indicaram a preferência política de cada um, geralmente motivados pela causa ambiental, da qual muitos são ativistas reconhecidos internacionalmente. Essas manifestações fazem parte de uma campanha chamada #NemTodoHeróiUsaCapa. E mobilizaram milhões de fãs nas redes sociais.

Confira os principais Tweets dos Vingadores sobre a eleição brasileira

Pelo lado da DC, quem não poderia deixar de se manifestar era justamente Alan Moore, a lenda das Graphic Novel, criador de alguma das obras mais cultuadas e politizadas da história, como Watchmen e V de Vingança.

Conhecido por seus posicionamentos firmes e incisivos, Moore já havia polemizado há cerca de 20 dias, quando concedeu uma entrevista ao jornal britânico The Guardian, em que disse ter se aposentado dos quadrinhos por achar que a indústria tornou esse tipo de texto em obras infantis e “insuportáveis”.

Ele também relacionou a ascensão da extrema direita e do fascismo na política mundial à infantilização da sociedade ocasionada pela popularização das obras de super-heróis, trazendo uma visão maniqueísta de mundo, o que fortaleceu a polarização e o extremismo político por adultos interpretando obras feitas para crianças como se fossem um manual de vida para o mundo real.

“Centenas de milhares de adultos fazem fila para ver personagens e situações que foram criadas para entreter os meninos de 12 anos – e eram sempre meninos – de 50 anos atrás. Eu realmente não achava que super-heróis fossem coisas para adultos. Acho que isso foi um mal-entendido nascido do que aconteceu na década de 1980 – ao que devo me atribuir uma parte considerável da culpa, embora não intencional – quando coisas como Watchmen apareceram pela primeira vez. […] Eu disse por volta de 2011 que achava que teriam implicações sérias e preocupantes para o futuro se milhões de adultos fizessem fila para ver os filmes do Batman. Porque esse tipo de infantilização – esse desejo por tempos mais simples, realidades mais simples – muitas vezes pode ser um precursor do fascismo”, disse Alan Moore ao jornal.

Reprodução: Kevin Nixon/SFX Magazine/Future via Getty Images

Na tarde desta sexta-feira, enquanto os Vingadores participavam da campanha pelos votos, Alan Moore utilizou seu Facebook para divulgar uma carta de reflexão política, chamando atenção para a importância das eleições brasileiras não apenas para o Brasil, mas para o mundo como um todo.

Na carta, Moore aponta que o mundo está passando por transformações e que as escolhas que tomamos agora influenciarão diretamente no futuro das próximas gerações. Seus filhos e netos. Diferentemente de outras celebridades do mundo dos quadrinhos, o autor britânico não ousou em se posicionar e em uma das raras vezes que demonstrou apoio a uma figura política, Alan Moore deixou claro seu lado nas eleições de domingo. Confira a tradução da carta.

“Querido Brasil,
Estamos rapidamente esgotando as últimas chances de salvar o planeta e seus povos. Nosso mundo está mudando, mais rápido do que nunca, e nos forçando a nos adaptar mais rapidamente se quisermos sobreviver. Dos caçadores e coletores de alimentos à agricultura, da agricultura à indústria, da indústria ao que quer que esteja tomando forma agora – essa nova condição para a qual ainda não temos um nome – a humanidade já viu esse tipo de mudança monumental antes, embora não com tanta frequência. Essas transições não são causadas por forças políticas, mas pelos movimentos de maré imparáveis ​​da história e da tecnologia, que é uma maré da qual podemos aproveitar nossas embarcações ou podemos ser arrastados. O mundo está girando, se transformando necessariamente em um novo lugar, e só podemos girar com ele ou então perderemos a biosfera que nos sustenta para sempre. A maioria das pessoas, acredito, sabe disso em seus corações e sente em seus estômagos.

E, no entanto, nos últimos cinco anos, vimos em todo o mundo um ressurgimento feroz dos ideais políticos e econômicos que nos levaram a essa situação claramente desastrosa. A agressão indisfarçável desse avanço de extrema direita me parece tão forte, e ao mesmo tempo tão desconectada de qualquer realidade, que só pode nascer do desespero; o medo histérico sentido pelos mais impregnados nas estruturas de poder do velho mundo, que sabem que o novo mundo pode, em último caso, não ter lugar para eles. Temendo por sua própria existência, pela existência da visão de mundo da qual se beneficiam, eles encheram o cenário mundial ao longo desta última meia década com personagens de pantomima cada vez mais barulhentos, exagerados e birrentos, para quem nenhum curso de ação é muito corrupto ou desumano. E nenhuma linha de raciocínio tão descaradamente absurda.

Descaradamente monstruosos, estes perseguiram minorias raciais e religiosas, ou seus povos nativos, ou os pobres, ou mulheres, ou pessoas de diferentes sexualidades, ou todas as anteriores. Durante a pandemia ainda em atividade, eles colocam sua postura política e suas doutrinas financeiras diante da segurança de suas populações, presidindo centenas de milhares de mortes potencialmente desnecessárias; centenas de milhares de famílias devastadas, comunidades devastadas. Com suas nações em chamas, inundadas ou secas pela seca, eles insistiram que a mudança climática era uma farsa esquerdista para incomodar a indústria e rotularam os manifestantes ambientais ou sociais de terroristas.

Adotando o estilo circense fascista do italiano Silvio Berlusconi, tivemos a perigosa teatralidade insurrecional de Donald Trump na América do Norte e as ruinosas indignidades de Boris Johnson e seus substitutos no (atualmente) Reino Unido. E, claro, o Brasil teve Jair Bolsonaro.

Embora nós, no hemisfério Norte, obviamente contribuamos muito mais do que nosso quinhão de figuras políticas horríveis para a situação do mundo, não conheço ninguém com um pingo de consciência e compaixão que não esteja chocado com o que Bolsonaro, chegando ao cargo com Trump. Influenciando no que fez ao seu enorme e belo país, juntamente com o que ele continua a fazer ao nosso planeta relativamente pequeno e de alguma forma ainda belo. Assistimos desesperados enquanto, cantando no mesmo hinário de sua inspiração norte-americana, Bolsonaro criticou os povos indígenas do Brasil, seus homossexuais e os direitos de suas mulheres a abortos seguros, alimentando uma fogueira descontrolada de ódio como uma distração para suas agendas sociais e econômicas, enquanto simultaneamente inunda sua cultura com armas. Nós o vimos tentar abrir caminho pela pandemia, cuspindo sua idiotice de antivacinação, e vimos o aumento da área de cemitérios preparados às pressas no Brasil; aquelas grades de escaninhos em solo cinza com flores mortas aqui e ali ou marcadores pintados como um pingo de cor.

Também observamos enquanto ele respondia à perspectiva de novas leis ambientais internacionais simplesmente acelerando sua destruição suicida da floresta tropical, sufocando nossa atmosfera com a selva em chamas, deslocando ou despachando pessoas que viveram nessas regiões por gerações e aparentemente conspirando ou fechando os olhos para o assassinato de jornalistas que investigavam essa brutal limpeza étnica.

Uma respeitada revista científica britânica que eu assino, New Scientist, recentemente descreveu as eleições iminentes no Brasil como um ponto potencialmente crucial sem retorno na batalha de vida ou morte de nossa espécie contra a catástrofe climática que nós mesmos projetamos. Simplificando, Jair Bolsonaro pode continuar, lucrativamente, a agradar os interesses corporativos que o apoiam, ou nossos netos podem comer e respirar. É um ou outro.

Como anarquista, há muitos poucos líderes políticos que eu poderia tolerar completamente, muito menos endossar, mas de tudo o que ouvi ou li sobre ele, Luiz da Silva, Lula, parece ser um desses indivíduos raros. Suas políticas parecem ser justas, humanas e práticas e, pelo que entendi, ele prometeu reverter muitas das decisões mais desastrosas de Bolsonaro. Reparar os danos desses últimos cinco anos certamente não seria fácil ou sem custo, e Lula estaria herdando um cenário político muito desfigurado. No mínimo, porém, desta distância, ele tem pelo menos o olhar de um candidato que reconhece que a humanidade está passando por uma de suas raras transformações sísmicas e percebe que devemos mudar a maneira como vivemos, se quisermos viver.

Ele parece um político comprometido com o futuro, com seu trabalho árduo e suas possibilidades justas e maravilhosas, em vez dos espasmos de morte agitados e destrutivos de um passado insustentável. A próxima eleição do Brasil é, segundo me disseram, equilibrada no fio da navalha e, como discutido acima, o mundo inteiro está apostando nisso. Se você já gostou de algum do meu trabalho, ou sentiu alguma simpatia por suas tendências humanitárias, por favor, saia e vote por um futuro que seja adequado para os seres humanos, por um mundo que seja mais do que a latrina dourada de suas corporações e seus fantoches.

Deixemos as iniquidades dos últimos cinco, ou talvez dos últimos quinhentos anos, para trás.

Com amor e confiança,
Seu amigo,
Alan Moore

Alan Moore se popularizou por seu forte posicionamento político, tanto na esfera pessoal quanto em suas obras. O autor é responsável por alguns dos maiores clássicos dos quadrinhos, como Watchmen, V de Vingança, Batman: A Piada Mortal, Superman: Para o Homem Que Tem Tudo e A Liga Extraordinária.

As eleições presidenciais brasileiras estão causando uma comoção mundial, principalmente pela questão da Amazônia. Diante dos números altíssimos de queimadas e do crescente desmatamento, a comunidade internacional se preocupa com o futuro climático, que tem na floresta da região norte brasileira uma grande esperança.

As eleições ocorrem neste domingo (30) em todo o Brasil.

Crítica | Fim da Estrada – Queen Latifah e Ludacris estrelam Thriller da Netflix à la Jordan Peele

Queen Latifah iniciou sua carreira artística primeiramente cantando rap, no início dos anos 1990. Com seu rostinho simpático, um vozeirão poderoso e uma atitude de mulher forte, a rainha Latifah rapidamente fez seu nome na indústria fonográfica, e não demorou para que convites para participar da indústria cinematográfica surgissem. De lá para cá foram mais de 45 séries e filmes, muitos dos quais no gênero da comédia, que é onde ela alcançou sucesso mundial. Apesar de termos nos acostumado a vê-la sorrindo em filmes mais leves, é no drama que Queen Latifah se supera, como pode ser visto em ‘Fim da Estrada’, seu mais novo filme que chegou recentemente à Netflix.

Brenda (Queen Latifah, de ‘As Férias da Minha Vida’) perdeu o marido recentemente para o câncer. Durante a luta contra a doença, ela gastou todas as economias da família para ajudar o marido, mas, agora, ela não tem mais como manter a casa onde mora e decide se mudar com a família para outro estado. Então, ela empacota tudo e sai numa viagem de carro cruzando os Estados Unidos com sua filha mais velha, Kelly (Mychala Lee), o caçula Cam (Shaun Dixon), e seu irmão e tio das crianças, Reggie (o também cantor Ludacris). Porém, em uma das paradas que fazem, a família testemunha um assassinato no quarto ao lado. Por ser enfermeira, Brenda tenta ajudar a vítima, mas é em vão. Assustados, decidem ir embora, mas antes Reggie pega uma mala de dinheiro da vítima, imaginando que o morto não faria mais uso da grana. O problema é que o verdadeiro dono da mala descobre, e começa a caçá-los para reaver o que é seu.

Tirando a frustração que é o título e a capa do filme darem a entender de que se trata de comédia, passado o choque inicial o espectador descobre que ‘Fim da Estrada’ é um filme muito bom. Numa pegada meio Jordan Peele, o roteiro de Christopher J. Moore e David Loughery começa com o drama da família típico, com crianças resmunguentas e a mãe passando perrengue, para, aos poucos, transformar a história em um thriller de ação com pano de fundo racial que piora ainda mais a situação em que os personagens se encontram. Porque afinal, cruzar os Estados Unidos de carro é fácil, desde que não seja uma pessoa preta adentrando o território dos supremacistas brancos no centro-oeste do país.

Para lidar com uma situação tão delicada, Queen Latifah comprova porque leva o nome de rainha. Sua interpretação comovente leva o espectador ao limite na cena em que ela tem que negociar com dois rapazes que liberem a passagem do seu carro no fim do primeiro arco da trama. A diretora Milicent Shelton consegue criar o clima de tensão necessário no seu elenco para demonstrar ao espectador que o pior terror que enfrentamos são as situações cotidianas criadas pelo próprio ser humano.

Surpreendentemente, ‘Fim da Estrada’ transita entre gêneros de maneira coesa e envolvente. Partindo de uma situação trivial e contando com as boas atuações do elenco e uma trilha sonora ótima, o suspense com ação intriga e prende a atenção, mesmo que se torne repetitivo e um tanto forçado em seu terceiro ato.

Elegemos os 10 momentos mais TRISTES do Universo Cinematográfico da Marvel

O ciclo conhecido como a “Saga do Infinito” teve seu fim com Vingadores: Ultimato, filme que trouxe alguns dos momentos mais tristes da franquia.

Aproveitando o clima de fim de festa, o CinePOP decidiu preparar para vocês uma lista com os dez momentos mais devastadores do chamado MCU até aqui. Ao longo de 11 anos e 22 filmes, foram várias as cenas que partiram o coração do espectador.

É importante destacar que a lista conta com SPOILERS de vários filmes da Marvel, inclusive de Vingadores: Ultimato. Então, continue por sua conta e risco.

10) Wanda mata Visão (Vingadores: Guerra Infinita)

Wanda e Visão começam juntos em Vingadores: Guerra Infinita, dispostos finalmente a levarem adiante um relacionamento sério. Eles só não contavam com um Thanos no meio do caminho. A sede de poder do vilão faz com que os heróis tentem de tudo para evitar que ele consiga obter todas as Joias do Infinito. Diante da derrota inevitável, Visão pede que Wanda destrua a Joia da Mente, que está em sua cabeça. Nossa Feiticeira Escarlate, devastada, acaba aceitando seu destino. Ela destrói a joia e mata o amado, e, ao mesmo tempo, tenta interromper o avança de Thanos. É um momento triste e impactante. Que só perde um pouco da força pelo fato de Thanos voltar no tempo.

9) Morte de Viúva Negra (Vingadores: Ultimato)

Primeira cena de Ultimato da nossa lista. Quando Gavião Arqueiro e Viúva Negra chegam em Vormir para buscar a Joia da Alma, o fã da Marvel já sabe que algo bom não irá acontecer. Já havíamos aprendido que para obter a Joia era necessário oferecer a alma de alguém que você ama. A cena traz algumas idas e vindas, com os dois tentando se sacrificar. Ao final, a Viúva Negra “vence” a disputa e acaba se matando. É bem tocante. Principalmente, quando pensamos em todo o arco narrativo da personagem e o peso que ela carregava nas costas.

8) Morte de Gamora (Vingadores: Guerra Infinita)

A morte é praticamente a mesma da anterior, da Viúva Negra, com a diferença de que Gamora não se sacrificou, mas foi morta pelo pai, Thanos. A morte de Gamora é mais impactante porque é o momento que o espectador descobre a necessidade do sacrifício exigido pela Joia da Alma em Vormir. A cena é incrível também por humanizar Thanos e mostrar o quão sofrido para ele era tomar aquela decisão.

7) Nós somos Groot (Guardiões da Galáxia)

Já na parte final do primeiro Guardiões da Galáxia, quando a nave de Ronan está caindo e levando consigo todos os heróis, Groot usa seus galhos para fazer uma redoma e proteger seus amigos, se sacrificando ao mesmo tempo. Ao final, ao conversar com o amigo Rocket, nossa Árvore favorita fala: “Nós somos Groot.” É difícil não se emocionar com a cena, principalmente se consideramos que marca a despedida de um querido personagem. É certo que Groot volta criança e adolescente nos filmes seguintes, mas o próprio diretor James Gunn fez questão de dizer que trata-se de um novo Groot.

6) Rompimento entre Homem de Ferro e Capitão América (Capitão América: Guerra Civil)

Todo ato final de Capitão América: Guerra Civil pode ser considerado devastador. A descoberta de que foi Bucky que matou os pais de Tony Stark é chocante. Mas o que parte mesmo o coração do espectador é o confronto entre Tony e Steve Rogers. A luta entre o Homem de Ferro e o Capitão América é empolgante e com direito a vários momentos épicos. Mas o destaque mesmo é para o fundo emocional presente na sequência. Tentando proteger Bucky, Steve fala para Tony que trata-se de um amigo. No que Tony responde: “Eu também era (um amigo).” Tocante. E triste. Não bastasse, ainda temos Steve abandonando o escudo do Capitão América.

5) Funeral de Yondu (Guardiões da Galáxia Vol. 2)

Como um dos filmes mais zoeiros da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 2 também se saiu bem na hora de tocar o espectador. Embora tenha dado um golpe baixo. Utilizando-se da belíssima canção “Father and Son”, Cat Stevens, o filme toca o coração do público em sua cena final, que retrata o funeral intergalático de Yondu. A presença da música torna tudo mais tocante, principalmente quando pensamos na jornada torta de pai e filho vivida por Peter Quill e Yondu. Caiu perfeitamente.

4) Sacrifício do Capitão América (Capitão América: O Primeiro Vingador)

É estranho falar em sacrifício do Capitão América agora que a Saga do Infinito acabou e, como vimos em Vingadores: Ultimato, o personagem teve uma elegante despedida, mas continuou vivo. Mas temos que lembrar o que acontece com o herói em sua primeira aparição, em Capitão América: O Primeiro Vingador. Ao tomar o controle de uma aeronave armada e a caminho de Nova York, Steve decide se sacrificar e derrubar o voo no oceano gelado. Enquanto toma a decisão, o herói conversa com Peggy Carter e avisa que não vai poder comparecer ao encontro que tinham marcado.

3) Discurso final de Killmonger (Pantera Negra)

A prova que Pantera Negra é um filme diferenciado está no fato do momento de partir o coração ter sido protagonizado por seu vilão, Killmonger. Repleto de boas intenções, mas com métodos pra lá de questionáveis, Erik Killmonger é um reflexo do que T’Challa teria sido se tivesse uma criação diferente. Ferido e traumatizado, o vilão ganha uma emocionante despedida, ao pôr do sol de Wakanda. Suas últimas palavras entram como uma faca no coração e no cérebro do espectador: “Jogue-me no oceano com meus antepassados que pularam dos navios, porque sabiam que a morte era melhor do que a escravidão.” Arrasador.

2) Homem-Aranha não se sente bem (Vingadores: Guerra Infinita)

“Senhor Stark, não estou me sentindo muito bem” e “Eu não quero ir embora” são duas frases que traumatizaram os fãs do Universo Cinematográfico da Marvel. Ditas pelo Homem-Aranha em um curto espaço de tempo, ao final de Vingadores: Guerra Infinita, as frases marcaram a despedida do herói ao ser evaporado por Thanos. No que tange às mortes pelo estalar de dedos do Titã, todos os heróis foram evaporando. Mas só Peter Parker teve a chance de se despedir. A cena traumatizou Tony Stark, mas também o público, que não estava preparado para perder o jovem super-herói.

1) Morte e funeral do Homem de Ferro (Vingadores: Ultimato)

Como não poderia deixar de ser, a morte de Tony Stark em Vingadores: Ultimato é o acontecimento mais devastador do Universo Cinematográfico da Marvel. A cena é o fechamento de um ciclo e é tocante ao colocar o herói se despedindo das pessoas que esteve mais próximo: Rhodes, Pepper e Peter Parker. Não podemos esquecer também do simbolismo que foi o herói repetir a frase de seu primeiro filme: “Eu sou o Homem de Ferro.” Se no longa de 2008, Tony fala aquilo como forma de fomentar seu ego, agora ele o faz para se sacrificar da forma mais altruísta possível. Não bastasse a morte em si do herói, o filme ainda nos mostrou seu velório, com destaque para vários personagens do MCU e, é claro, para sua filha, Morgan.

‘Supernatural’: Dean, Sam e Castiel nas novas fotos da 15ª temporada; Veja!

A 15ª e última temporada da série Supernatural ganhou onze fotos originais estampando os protagonistas Dean, Sam e Castiel.

Confira, junto ao trailer oficial:

O novo ciclo do show tem lançamento marcado para quinta-feira, 10 de outubro.

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar queSupernatural estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

John Krasinski revela que tem interesse em interpretar o Sr. Fantástico no MCU

John Krasinski retorna para a cadeira de direção com a aguardada sequência de ‘Um Lugar Silencioso’, que chega muito em breve aos cinemas mundiais. E, ainda que o longa não tenha estreado, o diretor e ator já pode estar planejando seu próximo passo na indústria do entretenimento.

Em entrevista ao ComicBook.com, Krasinski falou com entusiasmo sobre a possibilidade de interpretar Reed Richards/Sr. Fantástico em um possível reboot de Quarteto Fantástico no Universo Cinemático Marvel.

Ele também expressou interesse em dirigir um longa para o MCU, basicamente dizendo que consideraria comandar qualquer projeto que lhe fosse oferecido.

“Eu adoraria fazer isso. Acho que fazer parte do mundo Marvel seria incrível de qualquer forma, e o fato das pessoas me considerarem para um nível desses é incrível. Eu genuinamente não tive qualquer conversa sobre isso. Estou esperando os anúncios [do presidente] Kevin Feige“.

Enquanto isso, Um Lugar Silencioso 2’ estreia no dia 19 de março de 2020 – um dia antes dos Estados Unidos

Segundo projeções iniciais (via Variety), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

O novo capítulo deve abrir com US$ 60 milhões apenas em seu primeiro final de semana. Caso mantenha o entusiasmo do público, é possível que o número cresça exponencialmente.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘The Comey Rule’: Brendan Gleeson é Donald Trump no primeiro teaser da série

Showtime divulgou o primeiro teaser oficial de The Comey Rule, minissérie em que Brendan Gleeson dá vida ao atual presidente estadunidense, Donald Trump.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.

Confira:

Na trama, Jeff Daniels estrela como o ex-agente do FBI James Comey e acompanha as incursões dos turbulentos eventos acerca das eleições presidenciais de 2016 e suas consequências que dividiram uma nação.

A série é baseada no romance de não-ficção A Higher Loyalty, assinado por Comey. Billy Ray (Capitão Phillips) assina e comanda a produção.

Holly HunterMichael KellyJennifer EhleScoot McNairyJonathan BanksOona ChaplinAmy SeimetzSteven PasqualePeter Coyote e muitos outros completam o elenco.