Estrelada por Will FerrelleJamie Foxx, a comédia ‘Ruim pra Cachorro‘ chega aos cinemas nacionais em 28 de setembro, mas os membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir.
Na trama, um cão chamado Reggie (Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).
Apesar de parecer uma história divertida, o longa dirigido por Josh Greenbaum conquistou apenas 55% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das 133 críticas publicadas até o momento, 73 são positivas, enquanto 60 são negativas.
Confira as análises:
“A união entre o diretorJosh Greenbaum e o roteirista Dan Perrault não faz de ‘Ruim pra Cahorro‘ um de seus melhores trabalhos. A característica mais satisfatória dessa comédia canina sem brilho é o tempo de execução abençoadamente curto.” – Chicago Reader.
“Sim, ‘Ruim pra Cachorro‘ é engraçado, mas também é misturado com uma boa quantidade de reflexão. No final, é um filme de amigos estrelado por cachorros — e é muito melhor do que o esperado.” – Kaplan vs Kaplan.
“‘Ruim pra Cachorro‘ é uma história repetitiva que se estende por 90 minutos. É o tipo de comédia que poderia usar aquelas risadas de fundo para forçar emoções que não vêm do público.” – Double Toasted.
“Enquanto as piadas ocasionalmente erram o alvo, ‘Ruim pra Cachorro’ se compromete com seu truque e reúne um excelente elenco cômico. O ridículo nem sempre supera uma história que é bem previsível, mas certas piadas são criativas.” – Flick Fan Nation.
“Embora ‘Ruim pra Cachorro‘ possa não ser um filme para todos, se você gosta de humor sem sentido e de rir de coisas que não deveria, certamente vale a pena dar uma olhada. O filme irá surpreendê-lo com algumas das importantes mensagens que transmite ao seu público.” – Subculture Entertainment.
Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.
‘Os Rejeitados’ (‘The Holdovers’), comédia dramática estrelada por Paul Giamatti (‘Billions’), fez um grande sucesso de crítica ao chegar aos cinemas no ano passado, tornando-se uma das produções mais aclamadas da temporada de premiações.
Entretanto, nem tudo são flores em relação ao mais recente projeto do ovacionado cineasta Alexander Payne.
Segundo a Variety, Simon Stephenson, roteirista conhecido por seu trabalho em produções como ‘Luca’ e ‘As Aventuras de Paddington 2’, entrou em contato com a diretora sênior de créditos do Writers Guild of America, Lesley Mackey, para tratar de um assunto importante envolvendo o filme.
As informações indicam que Stephenson enviou em extenso e-mail acusando o projeto de Payne de plagiar seu trabalho em ‘Frisco’, drama centrado em médico infantil de meia-idade, cansado do mundo, e no paciente de quinze anos por quem fica responsável. Em 2013, ‘Frisco’ era um dos roteiros mais cobiçados de Hollywood até entrar para a “lista proibida de projetos”, nunca saindo do papel.
Stephenson afirma que encontrou “um problema relacionado a créditos em um projeto de alto perfil supervisionado pela WGA. A evidência de que o roteiro remanescente foi plagiado linha por linha de ‘Frisco’ é genuinamente esmagadora – qualquer um que olha até mesmo para a mais breve amostra inevitavelmente usará a palavra ‘descarado'”.
Payne e David Hemingson, que ficou responsável pelo roteiro de ‘Os Rejeitados’, não se pronunciaram até o momento.
O odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.
Da’Vine Joy Randolph e Carrie Preston também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.
“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem, mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.
Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.
‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, continua a fazer bonito na temporada de premiações.
Durante a cerimônia de vencedores do Kids’ Choice Awards 2025, a cantora e compositora conquistou três estatuetas: Música Favorita por “Taste”, Álbum Favorito por ‘Short N’ Sweet’ e Artisa Revelação Favorita.
Lembrando que o próximo álbum da artista, ‘Man’s Best Friend’, será lançado no dia 29 de agosto.
My new album, “Man’s Best Friend”
is out on August 29, 2025.
Lembrando que seu álbum mais recente foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas da 67ª edição do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single“Espresso”.
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) June 27, 2025
Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.
Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.
O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.
O quarteto se junta às previamente confirmadas Charlize Theron (‘The Old Guard’), Julia Garner (‘A Hora do Mal’) e Demi Moore (‘A Substância’). Theron também assume a função de produtora executiva.
A Amazon e a The Picture Company garantiram os direitos do cobiçado projeto em agosto, após uma intensa disputa com outros estúdios. O desenvolvimento foi acelerado assim que Theron manifestou interesse.
Os detalhes exatos da história de ‘Tyrant’ são mantidos em sigilo. No entanto, o filme é descrito como uma fusão de ‘Wall Street’ e ‘Whiplash’, ambientado no universo competitivo da alta gastronomia de Nova York.
De acordo com o Comic Book, o roteirista Tom King vai dar início ao roteiro de ‘Novos Deuses‘, da Warner Bros., logo após o término da San Diego Comic Con.
A aguardada adaptação da DC irá explorar cantos invisíveis do cosmos, acompanhando Darkseid, Orion, e a Grande Barda.
Apesar da pouca experiência escrevendo roteiros, King foi vencedor do Prêmio Eisner por seu trabalho no quadrinho ‘Senhor Milagre‘, personagem integrante da maioria dos arcos envolvendo os ‘Novos Deuses’.
Para quem não conhece, Senhor Milagre é o alter-ego de Scott Free, marido da Grande Barda. Ambos estão diretamente ligados aos Novos Deuses e à guerra entre Apokolips e Nova Gênese.
Rumores indicam que o casal de heróis será protagonista do filme, o que se encaixa com as declarações da diretora Ava DuVernay, dizendo que a Grande Barda é sua personagem favorita.
Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.
Lembrando que pouco tempo depois de ter anunciado que iria co-escrever o roteiro de ‘Os Novos Deuses’ ao lado de Ava DuVernay, Tom King divulgou alguns quadros do storyboard do novo projeto da DC.
Confira:
Heading out to SDCC followed by some time in LA to work on New Gods. Longest I’ve ever been away from the family. pic.twitter.com/73vuqSw5lE
“Saindo para a SDCC depois de ter trabalhado um pouco em ‘Novos Deuses’. Maior tempo que já fiquei longe da minha família”, diz a postagem.
King, antes de assinar um contrato exclusivo com a DC Comics, escreveu a aclamada série de quadrinhos ‘The Vision’ para a Marvel; atualmente, ele é responsável pelas novas histórias de ‘Batman’ e já ganhou diversos prêmios Eisner.
Desde que foi anunciada, a Disney+ foi planejada para atender ao público infantil e exibir conteúdos que possam agradar toda a família.
Por conta disso, diversos filmes e séries do catálogo foram editados ou tiveram cenas censuradas para se adequarem à proposta, incluindo títulos desenvolvidos pela própria Disney.
O filme mais recente a sofrer alterações foi ‘Splash: Uma Sereia em Minha Vida‘, estrelado por Tom Hanks e Daryl Hannah, que interpreta a sereia Madison.
Durante uma cena, Madison se aproxima do personagem de Hanks e lhe dá um beijo, antes de correr para o mar completamente nua. No entanto, seus cabelos cobrem seu corpo e não revelam nada inapropriado.
Mesmo assim, a Disney adicionou um efeito CGI para alongar seu cabelo na tentativa de cobrir o corpo dela por completo, mas o resultado ficou bizarro.
Por conta da edição, diversos assinantes estão reclamando do exagero e afirmando que a decisão foi desnecessária.
Além disso, o Comic Book divulgou que a plataforma de streaming vai excluir cenas controversas dos filmes presentes em seu catálogo e não vai exibir algumas produções do estúdio pelo mesmo motivo.
Filmes como ‘A Canção do Sul’, criticado por conta de uma cena racista, não serão adicionados à plataforma, e diversos títulos já passaram por minuciosas edições para se adequarem ao conteúdo voltado ‘para toda a família’.
Por conta disso, cenas e músicas que remetem a características racistas e sexuais serão censuradas para evitar novas controvérsias.
Até mesmo ‘Toy Story 2‘ será editado, já que há uma cena em que Pete Fedido assedia duas bonecas Barbie, o que gerou diversos comentários negativos após a estreia do longa.
Lembrando que a Disney+ também exibe produções da Marvel, Lucasfilm, e Pixar, além de investir em conteúdos originais.
Confira algumas dos títulos do catálogo:
Confira outros destaques:
Marvel Studios
‘Capitã Marvel’ ‘Capitão América: Guerra Civil’ ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ ‘Doutor Estranho’ ‘Guardiões da Galáxia’ ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ‘Homem de Ferro’ ‘Homem de Ferro 2’ ‘Homem de Ferro 3’ ‘Homem-Formiga’ ‘Homem-Formiga e a Vespa’ ‘Os Vingadores’ ‘Pantera Negra’ ‘Thor’ ‘Thor: O Mundo Sombrio’ ‘Thor: Ragnarok’ ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ‘Vingadores: Era de Ultron’
Animações da Marvel
‘Quarteto Fantástico’ (1994) ‘Quarteto Fantástico: Os Maiores Heróis da Terra’ (2006) ‘G’uardiões da Galáxia’ (2015) ‘O Incrível Hulk’ ‘Homem de Ferro’ (1994) ‘Iron Man: Armored Adventures’ (2008) ‘O Surfista Prateado’ (1998) ‘Homem-Aranha’ (1981) ‘Homem-Aranha’ (1994) ‘Homem-Aranha e Seus Amigos’ (1981) ‘Homem-Aranha: Ação Sem Limites’ (1999) ‘Mulher-Aranha’ (1979) ‘Ultimate Homem-Aranha’ (2012) ‘X-Men: A Série Animada’ (1992) ‘X-Men: Evolution’ (2000)
‘101 Dálmatas’ ‘Aladdin’ ‘Alice no País das Maravilhas’ ‘Bambi’ ‘A Bela e a Fera’ ‘Cinderela’ ‘Dumbo’ ‘Fantasia’ ‘Hercules’ ‘A Dama e o Vagabundo’ ‘Mulan’ ‘Peter Pan’ ‘Pinóquio’ ‘Pocahontas’ ‘Tarzan’ ‘O Rei Leão’ ‘Lilo e Stitch’ ‘Frozen’ ‘O Estranho Mundo de Jack’ ‘Detona Ralph’ ‘Zootopia’ ‘Moana’ ‘Operação Big Hero’
Outros filmes
‘Doutor Dolittle’ ‘High School Musical’ ‘High School Musical 2’ ‘High School Musical 3: Ano de Formatura’ ‘Querida, Encolhi as Crianças’ ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola’ ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’ ‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’ ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’ ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’
Séries de TV
‘Agent Carter’ ‘Agents of S.H.I.E.L.D’ ‘O Mundo é dos Jovens’ ‘DuckTales’ (1987) ‘DuckTales’ (2017) ‘Mano a Mana’ ‘Garota Conhece o Mundo’ ‘Kim Possible’ ‘Phineas and Ferb’ ‘As Visões da Raven’ ‘Os Simpsons’ ‘Zack and Cody: Gêmeos em Ação’ ‘Zack e Cody: Gêmos a Bordo’ ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’
Embora os detalhes sobre a trama de ‘Viúva Negra‘ permaneçam em segredo, sabemos que o passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) será mais explorado na adaptação.
E o mais interessante é que sua versão mais jovem será vivida porEver Anderson, a filha mais velha de Milla Jovovich (‘Resident Evil’).
Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, a estrela comentou sobre a carreira de Ever e como ela é fã da Marvel Studios.
“Nós a chamamos de Bebê Viúva”, brincou ela. “Ela muito fã dos filmes da Marvel. E ela tem um talento incrível e natural, sabe? Foi maravilhosos acompanhá-la nos bastidores. As pessoas choraram assistindo suas cenas. Acho que os fãs vão ficar muito, muito impressionados quando a virem no filme.”
Ela continuou:
“Quando ela foi escalada como a versão mais nova de Natasha, eu fiquei meio apavorada por um lado, porque sei como essa indústria é difícil. Mas estou muito feliz porque sinto que minha filha encontrou sua paixão e está muito focada nisso desde os cinco anos de idade. Ela cresceu nos sets de filmagens e acho que não haveria escolha melhor para ela.”
Anteriormente, o livro ‘Black Widow: The Official Movie Special Book‘ já havia indicado que o início do filme vai mostrar Natasha crescendo na companhia doa Guardião Vermelho (David Harbour) e da personagem de Rachel Weisz.
Então tudo indica que veremos ela se transformando em uma assassina profissional desde a infância.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Maio de 2021.
Ao longo do polêmico processo judicial envolvendo Johnny Deppe Amber Heard, quando ela o acusou de agressões físicas e psicológicas, o astro acabou sendo demitido da franquia ‘Animais Fantásticos‘.
Isso porque ele perdeu o caso de difamação contra o The Sun, jornal britânico que publicou um extenso artigo afirmando a culpa de Depp em relação às acusações de Heard.
Depois disso, o astro vem fazendo inúmeras críticas à chamada ‘cultura do cancelamento’ e se diz perseguido pela mídia e por anônimos fanáticos.
De acordo com o Deadline, o mais recente episódio aconteceu durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de San Sebastian, quando Depp foi homenageado e questionado sobre o assunto.
“Essa cultura do cancelamento nada mais é que um desejo instantâneo que as pessoas têm de julgar os outros. Isso está tão fora de controle agora que posso garantir que ninguém está seguro. Nenhum de vocês, basta um deslize, uma frase mal interpretada…”, disse ele. “Seu tapete será puxado com você junto. Não foi só comigo que isso aconteceu, aconteceu com muitas pessoas. Esse tipo de coisa aconteceu com mulheres, homens. Infelizmente, a certa altura, uma pessoa acha é normal agir dessa forma. Até que ela seja a cancelada da vez.”
Ele ainda finalizou com uma frase motivadora:
“Quando há uma injustiça, seja contra você ou alguém que você ama, ou alguém em quem você acredita – levante-se e se defenda, não fique calado.”
Antes disso, Depp afirmou ao The Times que estava sendo boicotado por Hollywood e disse que lutará para se manter na indústria.
Para o ator, sua luta será para honrar o apoio e a fidelidade de seus fãs, que ele mesmo diz ser seus “verdadeiros patrões”.
“Eles [os fãs] sempre foram meus patrões. Eles são todos os nossos empregadores. Eles compram os ingressos, os produtos. Eles enriqueceram todos aqueles estúdios, mas aquelas pessoas se esqueceram disso há muito tempo. Mas eu definitivamente não me esqueci. E estou orgulhoso dessas pessoas, por causa do que estão tentando dizer, que é dizer a verdade. A verdade que eles estão tentando divulgar, já que os veículos mais convencionais não o fazem. É uma longa estrada que às vezes fica difícil. Às vezes é simplesmente estúpido. Mas eles continuaram andando comigo e é por eles que lutarei. Sempre, até o fim. Independente de qual luta for.”
Sobre o suposto boicote
Em uma recente entrevista ao Sunday Times para promover o filme ‘Minamata‘, o ator disse que sua imagem pública está atrapalhando o lançamento do longa nos cinemas dos Estados Unidos.
A produção é centrada na negligência da Chisso Corporation em despejar resíduos de mercúrio nas cidades costeiras do Japão, causando uma onda de infecções e mortes que atingiu a população local pela ingestão de peixe. Na trama, Depp dá vida a Eugene Smith, famoso fotojornalista que se desconectou do mundo – mas resolveu aceitar uma última missão do editor da revista Life (Bill Nighy). Ele é acompanhado por um tradutor japonês e encorajado por um habitante local (Hiroyuki Sanada) a ajudar a expor décadas de negligência da corporação.
O ator revelou que “olhou nos olhos dos executivos de Hollywood” e disse que o filme mostraria as verdadeiras tragédias que aconteceram, mas o filme foi boicotado por sua causa.
“Alguns filmes tocam as pessoas. É o caso do que aconteceu em Minamata e com pessoas que passam por coisas semelhantes. Mas antes de pensarem nisso, eles valorizaram mais o boicote que Hollywood promoveu para mim. Um homem, um ator em uma situação desagradável e complicada nos últimos anos”, afirmou.
O diretor Andrew Levitas já havia enviado uma carta de reclamação aos estúdios da MGM e outros para protestar contra a decisão de “enterrar” o filme ‘Minamata’ após os escândalos e as alegações de abuso doméstico de Depp.
O longa foi adquirido no terceiro trimestre do ano passado pela MGM. A ideia era lançá-lo nos cinemas e em Video On Demand em fevereiro de 2021, mas os planos não se concretizaram. O acordo foi feito enquanto Depp enfrentava sua ex-esposa Amber Heard nos tribunais, defendendo-se de acusações de abuso físico e verbal, como parte das notícias publicadas pelo tabloide inglês The Sun – que o ator eventualmente perdeu. Pouco depois, Depp anunciou que a Warner Bros. pediu que ele abandonasse o papel de Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, sendo substituído por Mads Mikkelsen.
Levitas escreveu que o diretor de aquisições da MGM, Sam Wollman, em virtude de todos os acontecimentos, não iria mais promover ‘Minamata’ e que a companhia “decidiu enterrar o filme”. Levitas, dessa forma, enviou a carta não apenas à MGM, mas também à Fundação Eugene Smith de apoio aos realizadores cinematográficos e à Fundação Minamata.
Ele também exigiu que a MGM reconsiderasse e acredita que o estúdio não está dando importância o bastante para o tema retratado no longa, que expõe a indiferença e os erros de uma corporação multimilionária.
De acordo com a Variety, a HBO Max contratou Beth Schwartz como showrunner de ‘Dead Boy Detectives‘, baseada na série de quadrinhos homônima de Neil Gaiman.
Para quem não conhece, Schwartz foi showrunner das duas últimas temporadas de ‘Arrow‘ e co-showrunner de ‘Sweet Tooth‘, da Netflix.
Em , ela vai dividir a função com Steve Yockey, que também será um dos produtores executivos.
Yockey também é produtor da série ‘The Flight Attendant‘.
Lembrando que a HBO Max encomendou uma primeira temporada com oito episódios e irá produzir o que se descreve como “uma série vintage de detetives – mas mais obscura e bizarra”.
Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o estreante George Rexstrew serão os protagonistas.
Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente
Revri, Nelson e Rexstrew
Para quem não conhece, a trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.
Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, daDC Comics.
Além do trio, a série também vai contar comAlexander Calvert (‘Supernatural’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.
O roteiro da adaptação está sendo escrito porSteve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).
A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘FUBAR’, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’).
Com estreia agendada para 25 demaio, a atração marca a estreia do astro em séries de TV, interpretando um agente secreto da CIA prestes a se aposentar.
No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.
Confira a prévia:
Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.
O filme da ‘Barbie‘ contou com diversas variações da personagem, como a Barbie escritora, vivida por Alexandra Shipp (‘X-Men: Apocalipse’), contribuindo para a diversidade da trama.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a estrela comentou o quão grata está por ter participado do filme, dizendo que a resposta positiva dos fãs a inspirou profundamente.
Em sua declaração, Shipp falou da importância da diversidade e como o filme ajudou a ampliar a aceitação do público a personagens de diferentes etnias.
“Acho que o mais importante na Barbie é o que ela representa, e acho que ela representa possibilidades. Fiquei muito inspirada ao ver como o mundo abraçou a ideia de todas as formas multifacetadas pelas quais podemos ser humanos realmente me inspirou.”
Lançado nos cinemas no dia 20 de Julho, ‘Barbie‘ estreia no dia 15 de dezembro no streaming – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional do longa.
Confira:
Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.
“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”
Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”
Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
Vestuário é um dos mais icônicos dos quadrinhos e está inserido em um contexto muito maior
Com a estreia de LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDERse aproximando, vieram também uma enxurrada de novas imagens que não estavam presentes na versão que foi para os cinemas em 2017 sob a direção de Joss Whedon. Dentre elas aquela que talvez tenha se tornado o símbolo do movimento pela distribuição desse corte de Zack Snyder ainda na época da campanha pelo #Release Snyder Cut: o traje negro.
Desde o momento da morte do Superman ao final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça pelas mãos de Doomsday (ou, segundo o filme, uma cópia do Doomsday feita a base dos restos mortais do Zod) ficou evidente que a obra estava adaptando parcialmente o arco da Morte do Superman de 1992; parcialmente pois o cerne da história foi levado ao cinema mas o contexto era muito diferente.
Dessa maneira foi inevitável especular, durante todo o período de produção de Liga da Justiçase o traje negro utilizado pelo Superman após a sua volta dos mortos seria adaptado ou não. Soube-se então que a vestimenta não esteve na versão que foi aos cinemas, porém por meio das redes sociais, Zack Snyder confirmou que o traje estava nos planos e liberou até mesmo uma imagem por volta de 2019. Conforme as campanhas virtuais pela distribuição do corte original se intensificaram, a imagem desse traje se tornou uma representação do filme que o estúdio havia descartado e substituído.
Morte do Superman em “Batman vs Superman” já havia dado a pista do inevitável traje
Mas afinal, o que há de mais nessa roupa? Tudo começa no estágio final da luta entre Superman e Doomsday ao final de A Morte do Superman (ou Superman #75) quando o herói, vendo que o novo inimigo era uma força da natureza tão implacável que nem a Liga da Justiça conseguiu impedir, além de já estar bastante ferido e exausto, decide arriscar um tudo ou nada final utilizando a força bruta contra o Doomsday.
Ambos os combatentes acabam sucumbindo às extensões dos ferimentos e a queda do Superman é sentida no mundo inteiro. A decisão editorial de matar o herói foi tomada na virada da década de 80 para 90, quando a empresa enfrentava uma crise financeira decorrente do recuo nas vendas de quadrinhos e da liderança alcançada pela Marvel Comics com os sucessos de X-Men #1 e Homem-Aranha.
Necessitando dar a volta por cima, a DC Comics convocou alguns dos seus melhores autores na época para planejar um contra-ataque. No final, acabou decidido que caberia ao Superman (cujas vendas não estavam boas mesmo tendo três revistas diferentes para ele) protagonizar um grande evento que não só abalaria o status da indústria como do mundo real também: um casamento com Lois Lane.
O esperado casamento viria apenas em 1996 com “Superman: The Wedding Album”
Pelo menos, essa era a ideia original; esse tipo de tática narrativa não era uma novidade, em 1987 a Marvel havia publicado The Amazing Spider-Man Annual #21 em que Peter Parker se casa com Mary Jane e um dos mais assistidos programas da época até então era Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, cujo final previsto era justamente um casamento do casal protagonista.
Tendo que escolher entre esperar a série chegar a tal clímax ou repensar tudo, o resultado foi uma “volta à estaca zero” do planejamento até que um dos membros da equipe criativa, Jerry Ordway (que trabalhou nas revistas do Superman durante a fase John Byrne nos anos 80), sugerisse que o herói fosse morto e isso começou a ser considerado pela equipe, conforme é visto no documentário SupermanDoomsday – Requiem & Rebirth: Lives!.
Essa não seria a primeira vez que o personagem morreria, visto que em 1958 houve Superman Vol 1 #118 (também intitulado A Morte do Superman) e em 1986 Alan Moore lançou outro episódio de “morte” do herói com O Que Aconteceu ao Homem de Aço? dentre outras situações. O que foi estabelecido é que essa queda em particular deveria ressaltar a ausência que o personagem deixaria no Universo DC e como ela impactaria todos aqueles que, de uma forma ou de outra, interagiram com o kryptoniano.
Alan Moore já havia brincado com a possibilidade de matar o herói
Logo após a publicação das sete edições envolvendo a luta entre Superman e Doomsday a resposta da mídia foi imediata e o histórico evento não passou despercebido, sendo considerado um dos grandes acontecimentos culturais na década de 90. Foram seis milhões de cópias vendidas e uma posição vantajosa na lista das mais vendidas em 1992.
A questão que precisou ser respondida em seguida foi: como trazer o Superman de volta? Era inconcebível que o personagem ficasse fora de cena para sempre, mas ao mesmo tempo, para que o impacto da sua morte fosse realmente sentido no universo DC e entre os leitores seria preciso dar um tempo para digerir o que aconteceu. O primeiro arco após a morte foi Funeral para um Amigo, que durou de Adventures of Superman #498 até Superman (Volume 2) #83 no qual foi estabelecido o luto pela perda (em momentos muito poderosos envolvendo os Kent e Lois) e o vácuo deixado por ele.
Então veio Retorno do Superman após um período de três meses em que nenhuma nova história envolvendo Clark Kent foi publicada. A mesma equipe criativa novamente se reuniu e decidiu que não o traria de volta de imediato, mas sim apresentaria quatro novos postulantes ao posto de defensores do mundo que representariam o espaço que a morte do Superman deixou enquanto ele não voltasse de fato.
“Funeral para um Amigo” tem momentos emocionalmente poderosos
Eram eles o Erradicador (uma versão violenta do Superman que se adequava à forma como as história eram escritas nos anos 90), Aço (um humano de bom coração que no passado foi salvo pelo Superman e criou uma armadura que replica os poderes do mesmo para lutar contra a criminalidade descontrolada de Metrópolis), Superboy (um clone adolescente de Clark Kent, bastante arrogante e inspirado nas histórias homônimas da década de 50) e Superciborgue (um híbrido orgânico e tecnológico que está disposto a eliminar todos em seu caminho).
Portanto, após ter seu corpo recuperado pelos robôs da Fortaleza da Solidão e então reanimado, Clark precisou usar uma roupa especial (conhecido como traje de recuperação) que aceleraria a absorção da energia solar pelas células de seu corpo. Esse mesmo vestuário é equipado com botas que auxiliam no voo, uma vez que seus poderes não estavam nem perto da potência máxima após a reanimação.
O traje negro facilitou na volta do herói à vida
De um ponto de vista histórico do personagem, algumas variações estéticas do traje negro fizeram outras participações importantes. Uma delas foi na aparição especial do personagem em Batman do Futuro, quando um velho Clark visita Bruce e Terry na Batcaverna; uma mais recente foi na primeira edição solo do personagem na nova linha Rebirth em que o Superman dos Novos 52 havia morrido e outro de uma Terra paralela vem para assumir seu lugar. Ainda mais recentemente ele deu as caras na animação Retorno do Superman que adapta o arco de mesmo nome.
É bem possível que sua presença em LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDERtenha a mesma finalidade originalmente proposta nos quadrinhos mas também pode vir a sofrer modificações. De qualquer forma, o traje negro é um dos mais icônicos de qualquer quadrinho e, desde sua estreia, habita o imaginário dos fãs do azulão como um símbolo de seu renascimento.
O filme será lançado no Brasil a partir de 18 de março, e estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.
A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.
A aguardada série ‘Waller‘, encomendada para o Capítulo I de “Deuses e Monstros” da DCStudios, parece manter-se envolta em mistério por algum tempo, conforme indicado pelo próprio James Gunn.
Com Viola Davis no papel principal, a série que será transmitida na plataforma Max promete oferecer uma perspectiva solitária da jornada da personagem titular no Universo DC, após diversas aparições em diferentes produções.
Ao questionar Gunn por atualizações sobre a produção, um perfil respondeu: “Não espere por notícias da série até o fim da greve dos roteiristas e atores”. Essa informação foi posteriormente reforçada pelo líder do Universo DC, compartilhada por meio da plataforma Threads.
Anteriormente, James Gunn havia comentado sobre a série:
“Estamos usando os mesmos atores, esta é uma continuação de Peacemaker. Estou trabalhando em Superman, então não podemos fazer a segunda temporada de Peacemaker. Estamos trabalhando em Waller enquanto isso”, disse Gunn.
Christal Henry (Watchmen) está escrevendo o roteiro da série ao lado deJeremy Carver (criador de Doom Patrol).
Jared Padalecki, famoso por interpretar Sam Winchester em ‘Sobrenatural’, revelou em entrevista ao Collider que o criador da série, Eric Kripke, o convidou para participar de ‘The Boys’, outra produção de sucesso do mesmo produtor, revelando sua condição para integrar o elenco da série.
Padalecki, agora com 41 anos e três filhos, brincou sobre a necessidade de se preparar fisicamente para um papel na série:
“Sim, ele entrou em contato comigo. E minha resposta para ele 90% das vezes é, ‘Cara, agora tenho 41 anos, com três filhos. Não tenho mais 25 anos e não passo três horas por dia malhando. Eu sei que você vai me fazer ficar nu, então me avise com antecedência. Estou dentro, mas deixe-me contratar um nutricionista e um personal trainer e ficar na câmara hiperbárica por oito meses antes de me fazer aparecer.’ Mas sim, seria obviamente muito divertido ver Kripke novamente e trabalhar nesse show, que é um ótimo programa do qual sou fã”.
Enquanto a participação de Padalecki ainda é incerta, a Prime Video divulgou novos cartazes para promover a 4ª temporada de ‘The Boys’, que chega ao catálogo em 13 de junho.
As imagens mostram o Capitão Pátria (Antony Star) e Victoria Neuman (Claudia Doumit) em campanha política para “fazer a América Super de novo”.
A frase é uma referência ao slogan de Donald Trump, que dizia “faça a América Grande de novo.”
Através do Instagram, a página oficial da série revelou alguns detalhes bem interessantes sobre os próximos episódios da aclamada adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis.
Confira:
Agora que o teaser da 4ª temporada foi lançado, vamos recapitular o que sabemos, certo?
– Capitão Pátria está sendo julgado e tendo aulas de pintura com respingos. Uma dessas afirmações é verdadeira.
– Butcher tem seis meses de vida e ainda sabe que aquele vírus está sendo cozinhado em Godolkin.
– Neuman está mais perto do que nunca de mudar seu título de ‘Congressista’ para ‘VP’.
– Sage e Firecracker são dois dos super-heróis mais perigosos que você já conheceu, e vamos deixar por isso mesmo, por enquanto.
– Profundo não mudou nem um pouco.
– Leitinho ainda é a rocha do time, só que com menos barba.
‘Kraven, o Caçador’, o novo filme de super-herói estrelado por Aaron Taylor-Johnson, conquistou uma péssima aprovação no Rotten Tomatoes, com apenas 14% de aprovação na plataforma, baseado em 42 analises.
kraven
A crítica em geral tem sido extremamente negativa, destacando os efeitos visuais fracos, a direção insípida e um roteiro previsível e de baixa qualidade.
“Não sabemos se Kraven, o Caçador é realmente o último ato do SSMU. Sem dúvida, é um tiro fatal auto-infligido”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Aqueles vestígios de um prazer culposo tão ruim que chega a ser bom são um teaser passageiro em um thriller de ação que derrama muito sangue, mas nunca eleva a temperatura ou desperta a empolgação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Tudo isso parece estar bem distante dos dias de glória de Chandor em Margin Call – O Dia Antes do Fim e Até o Fim. Com exceção de alguns momentos esporádicos, Kraven: O Caçador é uma produção de super-herói sem vida, cansada e sem envolvimento”, disse Ian Freer do Empire Magazine.
“A verdadeira tragédia em torno de Kraven, o Caçador não é que ele prometa um futuro que nunca será, mas sim o fato de que ele poderia ter permitido a si mesmo e ao universo ao qual pertence encerrar com um pouco de dignidade”, disse Bill Bria do TheWrap.
“Chandor e Aaron Taylor-Johnson merecem algo melhor, francamente, mas ambos também leram este roteiro e mesmo assim assinaram. Eles ultrapassam os limites que foram impostos a eles, mas só podem fazer até certo ponto”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Como o último filme no Universo dos Vilões do Homem-Aranha da Sony, Kraven, o Caçador não poderia ter encerrado as coisas de uma forma mais patética. Não é como Madame Teia, onde ao menos você pode rir de como é ruim. É apenas uma total perda de tempo”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.
“Um roteiro desajeitado e congestionado, efeitos visuais confusos e ADR excessivamente óbvio comprometem uma premissa promissora. Não é exagerado o suficiente para se tornar um clássico cult e falta a convicção necessária para levar suas ideias mais ambiciosas até o fim”, disse Lyvie Scott do Inverse.
“Kraven: O Caçador não vai ser o filme de quadrinhos favorito de ninguém. No entanto, o que ele é ainda é respeitável. Não há muito o que reclamar de um filme de ação empolgante com uma premissa absurda e muitos personagens coadjuvantes divertidos”, disse James Preston Poole do But Why Tho? A Geek Community.
‘Kraven, o Caçador’ chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024.
Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Picturesdivulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está se aproximando de sua estreia, e apesar da empolgação dos fãs, a ausência de um ator em particular tem levantado rumores de que ele pode ter sido cortado do filme: John Malkovich.
Inicialmente, especulava-se que Malkovich interpretaria o vilão Fantasma Vermelho, um inimigo clássico da equipe.
No entanto, segundo o ComicBookMovie, rumores atuais apontam que Malkovich pode ter sido completamente cortado do longa. O nome do ator está ausente em uma sinopse divulgada junto ao trailer mais recente, mesmo sendo idêntica à versão anterior, e também não aparece no site oficial da Disney.
Vale destacar que o nome de Malkovich estava presente em alguns dos pôsteres promocionais lançados na época da abertura da pré-venda de ingressos. Contudo, também estavam acontecendo exibições-teste do filme nesse mesmo período.
Malkovich era esperado para ter um papel pequeno (provavelmente no início do filme), então é possível que o Marvel Studios tenha optado por cortar suas cenas caso elas não funcionassem dentro da narrativa.
Lembrando que até o momento a Marvel não se manifestou sobre, e as informações devem ser tratados como rumores.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O cinema brasileiro reafirma sua força na corrida pelo Oscar 2026. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou recentemente a lista de semifinalistas e o documentário nacional ‘Apocalipse nos Trópicos’, dirigido por Petra Costa, garantiu sua vaga, consolidando-se como um dos favoritos à indicação oficial.
O documentário superou uma concorrência acirrada: 201 documentários eram elegíveis este ano. A seleção foi feita pelos membros do Comitê de Documentários da Academia, que reduziram a lista aos 15 finalistas que seguem na disputa.
O Brasil divide espaço com produções internacionais de peso. Confira os selecionados:
‘The Alabama Solution’
‘Coexistence, My Ass!’
‘Come See Me in the Good Light’
‘Cover-Up’
‘Cutting through Rocks’
‘Folktales’
‘Holding Liat’
‘Mr. Nobody against Putin’
‘Mistress Dispeller’
‘My Undesirable Friends: Part 1 – Last Air in Moscow’
‘The Perfect Neighbor’
‘Seeds’
‘2000 Meters to Andriivka’
‘Yanuni’
Além do sucesso de Petra Costa, o longa ‘O Agente Secreto’, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, também avançou como um dos finalistas ao Oscar.
“Em Apocalipse nos Trópicos, a cineasta Petra Costa mergulha na interseção alarmante entre religião e política no Brasil. Este documentário revela como o movimento evangélico, com sua ideologia apocalíptica, desempenhou um papel crucial na ascensão de Jair Bolsonaro à presidência e levanta questões sobre a ameaça de uma teocracia nacional”, diz a sinopse.
Os lendários fundadores do renomado estúdio Aardman Animations, Peter Lord e David Sproxton, foram oficialmente condecorados com o título de cavaleiro nas tradicionais homenagens de aniversário do Rei Charles III. A prestigiada honraria é concedida anualmente pela monarquia britânica com o objetivo de reconhecer realizações excepcionais e contribuições inestimáveis à sociedade e à cultura do Reino Unido.
De acordo com informações da Variety, com a nova condecoração, os produtores agora passam a ser chamados formalmente de Sir Peter Lord e Sir David Sproxton.
A dupla, que fundou a Aardman em 1972, está entre os 1.182 homenageados anunciados na lista oficial divulgada nesta sexta-feira, que reúne personalidades de destaque em áreas como política, esportes, música e entretenimento.
Lord e Sproxton fizeram história na indústria cinematográfica ao transformarem a Aardman no estúdio de animação em stop-motion mais famoso do mundo, sendo os responsáveis por clássicos inesquecíveis que moldaram gerações, como ‘Wallace & Gromit’, ‘Shaun, o Carneiro’ e ‘A Fuga das Galinhas’.
Em um comunicado conjunto, a dupla celebrou o reconhecimento: “Nós dois sentimos que é um privilégio e uma honra extraordinários, além de uma completa e absoluta surpresa, sermos reconhecidos dessa forma”.
Além da dupla, a lista de honrarias deste ano trouxe outros destaques de peso do cinema, da literatura e do teatro britânico.
A aclamada atriz Helen Mirren, que já possui o título de Dame, recebeu a raríssima distinção de Companion of Honour (Companheira de Honra), uma condecoração superexclusiva limitada a apenas 65 pessoas vivas simultaneamente. Já o ator e diretor Dexter Fletcherfoi nomeado OBE (Oficial da Ordem do Império Britânico).
Em um dos momentos mais comoventes das nomeações, David Holmes, amplamente conhecido por ter sido o dublê de Daniel Radcliffe na franquia ‘Harry Potter’, recebeu o título de MBE (Membro da Ordem do Império Britânico).
Holmes, que ficou permanentemente paralisado do peito para baixo após um grave acidente sofrido durante os ensaios de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1’, foi condecorado por seu incansável trabalho beneficente e por suas contribuições ao cinema e à mídia.
Por fim, a literatura britânica também foi celebrada com as escritoras Julia Donaldson e Malorie Blackman sendo agraciadas com o título de Dame. Donaldson é autora de mais de 200 livros infantis, incluindo o clássico mundial “O Grúfalo”, enquanto Blackman é a mente por trás da aclamada série literária juvenil Noughts & Crosses, que posteriormente foi adaptada para a televisão pela BBC.
Ainda que belo, filme é sabotado por sua estrutura didática e artificial.
A nova adaptação cinematográfica da cultuada trilogia literária O Tempo e o Vento, escrita por Érico Veríssimo, teve deveras uma produção à altura e recebeu, de certo modo, grande cuidado por parte do diretor Jayme Monjardim. Foram quase sete anos de reformulação no roteiro, tendo ele vinte e sete versões diferentes, até chegar nesta final, que é assinada por Letícia Wierzchovski e Tabajara Ruas, ambos gaúchos. Além, claro, de um considerável investimento financeiro, com direito a rodar o filme inteiramente usando câmeras 4K. Logo, esperávamos que este épico, inteiramente brasileiro, desse significado literal ao gênero – o que, em alguns aspectos, aconteceu, já em outros pontuais, nem tanto.
Tendo apenas no currículo, no que se refere a cinema, o pavoroso Olga, Monjardim traz consigo, novamente, a responsabilidade de transpor para a sétima arte, o que é considerado por muitos como o romance definitivo do estado do Rio Grande do Sul, e uma das mais importantes obras de arte do Brasil. Já que, brilhantemente, usando como plano de fundo um dos momentos históricos mais marcantes da história brasileira, a ocupação do Continente de São Pedro até o fim do Estado Novo, incluindo a Revolução Farroupilha, o escritor, através da saga das famílias Terra e Cambará, e de um romance que traz consigo uma gama de gerações, consegue prender o leitor com uma trama sólida e envolvente, mas, ao mesmo tempo, contextualizar o tema abordado, de forma muito orgânica.
Se Jayme conseguiu alcançar com êxito tal objetivo? Acredito que não. Até mesmo porque, condensar, de certa maneira, três livros complexos (O Continente, com mesclas de O Retrato e O Arquipélago) em um longa de pouco mais de duas horas não era uma tarefa fácil pra ninguém. E, conhecendo um pouco da carreira do cineasta e dramaturgo paulista, era de se imaginar que ele tendesse para a linguagem mais novelada e dramática, do ponto vista narrativo. O que acabou não sendo uma escolha tão acertada. Já que a fita perdeu parte do seu apelo cinematográfico e ganhou um tom de minissérie “de época”, produzida pela Rede Globo – algo semelhante a títulos como Guerra de Canudos e A Casa das Sete Mulheres.
Com uma rápida introdução escrita, para situar o espectador, o filme, imediatamente, nos põe em meio aos conflitos referidos, e traz à figura da velha Bibiana (Fernanda Montenegro), matriarca da família Terra-Cambará, que junto com os seus parentes, ver-se cercada pelos Amaral. Bastante debilitada, praticamente em seu leito de morte, ela recebe (idealiza) a visita do seu falecido esposo, o capitão Rodrigo (Thiago Lacerda). Com ele ao seu lado, Bibiana relembra e conta como foi construída a história de amor dos dois, além da gênese de sua própria família. Um artificio narrativo óbvio, mas frágil, já que os diálogos soam todos expositivos e minimalistas. Causando assim um didatismo estrutural incomodo e artificial. E não colocaria nenhuma parcela de culpa em cima dos atores, ambos desempenharam bem seus papéis.
Detentor de um aspecto visual luxuoso e uma estética sofistica, a obra impressiona no que se refere à reconstrução de cenário e na atmosfera ambicionada. O trabalho do experiente e sempre excelente cinematografo Affonso Beato (Tudo Sobre Minha Mãe), é realmente um deleite para os olhos. O exemplo claro de um momento marcante, está na belíssima cena inicial, da silhueta do capitão Rodrigo, sendo digna de comparar-se a clássica tomada de Scarlett O´Hara, em E o vento levou…, pelo seu enquadramento e escolha de lentes. A fotografia é fundamental para situar o espectador nos distintos períodos e andamentos abordos, e impetra eficientemente suas alusões.
Assim também, a direção de arte é cuidadosa e detalhista, por conseguir recriar as cidades gaúchas e todas as regiões montanhosas, de forma crível e concreta. Além do próprio figurino que, mesmo soando cafona e antiquado, é fiel aos que lá existiram. Enfim, temos pouco a falar sobre a parte técnica que, excepcionalmente, é sabotada por escolhas equivocadas do diretor.
E, mesmo não sendo um grande filme e constituindo-se bem inferior a obra original, no que se refere à dimensão da mídia, este O Tempo e o Vento poderá agradar alguns que estão habituados, e tem afeição, aos moldes televisivos e, claro, despertar também o interesse de outros em ir atrás do trabalho de Veríssimo, e assim conhecer grandes contos do escritor e da nossa rica literatura nacional.
Já dá para dizer que ‘Cyberpunk 2077‘ vive um dos seus melhores momentos, desde que foi lançado e ter sido rechaçado por críticas devido aos bugs. O jogo chegou agora a bater até mesmo um recorde de ‘The Witcher 3‘ na Steam.
Segundo o GamesRadar+, 136.724 jogadores jogaram simultaneamente o jogo de ficção científica no último fim de semana.
De modo que, ‘Cyberpunk 2077‘ ultrapassou o recorde de ‘The Witcher 3‘ de 103.329 jogadores simultâneos na Steam.
Vale destacar que o lançamento do anime ‘Cyberpunk: Mercenários‘ tem ajudado bastante nessa sobrevida do jogo.
Relembre o trailer:
CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.
A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.
Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.
‘Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.
Sinopse: Durante a dinastia Jin, os membros do clã Zhao ocupam a mais alta casta há quatro gerações. Zhao Dun detém o título de primeiro-ministro e seu filho é herói como general do exército real. O rapaz casa com a irmã do Imperador e os dois esperam um filho. O inimigo do clã, Tu’an Gu, descontente com tanto poder, trama um massacre para dizimar todos os Zhao, cujo único sobrevivente é o recém-nascido Zhao Wu. Quando o médico Cheng Ying resgata a criança, ele dá início a uma série de eventos de vingança e sacrifício.
Dirigido porJon Favreau (‘Homem de Ferro’), baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ (The Jungle Book) chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz deBill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.
O elenco estelar na versão original inglês inclui Lupita Nyong’o como a voz da mãe lobo ferozmente protetora Raksha, e Giancarlo Esposito como a voz do macho alfa da alcateia, Akela. ‘Mogli – O Menino Lobo‘ (The Jungle Book) mescla com perfeição ação de atores com animais e ambientes fotorrealistas em CGI, usando tecnologias avançadas e técnicas narrativas para envolver a plateia em um mundo exuberante e encantador. A aventura selvagem chega aos cinemas em 3D em 2016.
Curiosidades:
» ‘Mogli – O Menino Lobo‘ (The Jungle Book) adapta aos cinemas a história do clássico livro de Rudyard Kipling.
» Ben Kinglsey (‘Homem de Ferro 3’) dubla Bagheera, a pantera negra que acompanha Mogli em sua jornada. Scarlett Johansson (‘Sob a Pele’) dubla a cobra píton Kaa, e Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) empresta sua voz à loba Rakcha, que adota Mogli.Christopher Walken (Rei Louie) e Giancarlo Esposito (Akela) também dublam. Bill Murray (‘Zumbilândia) empresta sua voz para o urso Baloo.
»Neel Sethi, de apenas 10 anos, foi o escolhido para viver Mogli. Novato, Sethi se sobressaiu em uma seleção que envolvia milhares de outros atores mirins.
» Baseado no clássico livro de Rudyard Kipling, a animação com live-action da Disney terá Jon Favreau (‘Homem de Ferro’) na direção.
» O filme é uma adaptação do livro de Rudyard Kipling, lançado no Brasil com o título de ‘O Livro da Jângal’, mas conhecido também como ‘O Livro da Selva’.
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
O irmão do narcotraficante colombianoPablo Escobar não ficou nada feliz com a primeira temporada de ‘Narcos‘, e solicitou que a Netflix exiba a segunda temporada para ele em primeira mão.
Roberto Escobar afirmou que a série envolve seu nome e sua família, e quer revisar o conteúdo para saber se a trama realmente corresponde ao que aconteceu na vida real.
“A trama envolve a mim, minha vida, a vida da minha família e a do meu irmão. Acredito que ninguém no mundo pode determinar a veracidade deste material como eu”, afirmou em comunicado.
Segundo ele, trata-se de um pedido amigável com caráter informativo.
Todos os dez (10) episódios estrearão no dia 2 de setembro às 4h01 do Brasil, (12.01am PST).
‘Narcos‘ narra as histórias reais e conturbadas dos chefões do narcotráfico no final dos anos 1980 e os enormes esforços dos agentes da lei para detê-los em conflitos brutais e sangrentos. Seu roteiro cativante detalha os vários lados que compõem estas forças conflitantes – agentes da lei, políticos, policiais, militares e civis – que se chocam no esforço para controlar a cocaína, uma das mercadorias mais valiosas do mundo.
A série reúne novamente o criador e produtor-executivo José Padilha (Tropa de Elite, RoboCop) e o aclamado ator brasileiro,Wagner Moura (Tropa de Elite, Elysium), interpretando Pablo Escobar junto com Boyd Holbrook (Garota Exemplar) ePedro Pascal (Game of Thrones), que interpretam os agentes reais da DEA, Stephen Murphy e Javier Peña. A história da próxima temporada será centrada no Cartel de Cali e no grupo de traficantes Los Pepes, perseguidos por Pablo Escobar (Wagner Moura).
Adam Fierro serve como showrunner e produtor-executivo da nova temporada, além deJosé Padilha e Eric Newman, que também atuam como produtores-executivos. A série é produzida pela Gaumont International para a Netflix.
Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.
Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.
Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.
Jimmy Kimmel, mais conhecido por seu talk show Jimmy Kimmel Live!, foi recentemente confirmado para apresentar a 89ª edição da maior festa do cinema mundial, o Oscar.
E ele promete causar: Em um esforço para sacudir as coisas, Kimmel propôs que todos ficassem bem loucos antes da cerimônia, que acontecerá no dia 26 de fevereiro.
Kimmel afirmou que irá distribuir maconha para os convidados:
“A maconha será legalizada para uso recreativo em fevereiro”, afirmou em seu programa.
Pelo visto, será a cerimônia mais louca dos últimos anos.
“Meu objetivo é, de alguma forma, ser preso durante a apresentação do show”, concluiu.
Esta será a primeira vez que Kimmel estará à frente do prêmio.
Vale lembrar que após o boicote pela falta de diversidade entre os indicados ao Oscar 2016, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou uma série de mudanças no primeiro semestre do ano.
O conselho aprovou que a adição de mulheres e de pessoas pertencentes a minorias sociais entre os votantes, além de promover uma campanha de recrutamento buscando a diversidade em etnia, gênero, idade, cultura e nacionalidade.
Os novos membros ganham imediatamente direito a voto por dez anos, e os membros que não participarem ativamente da indústria cinematográfica serão removidos automaticamente.
A 7ª Temporada de ‘Game of Thrones‘ acaba de ganhar um novo trailer ESPETACULAR, agora, legendado.
Assista:
Depois que os cinco primeiros episódios da quinta temporada acabaram por vazar um mês antes da estreia, a HBO tomou, em meados de 2015, medidas drásticas com ‘Game of Thrones’ justamente por conta da imprensa americana.
Assim como acontece com os filmes, em que os críticos do mundo todo assistem as produções com alguns dias de antecedência da estreia, o mesmo ocorre com algumas séries de TV.
Só que diferente da sétima arte, em que toda a imprensa vai para o cinema, os canais de TV não têm como exibir de uma só vez todos os episódios para um conjunto de críticos. Assim, a imprensa recebe o link para conferir online, geralmente, os cinco primeiros episódios ou até mesmo a temporada completa.
Mas voltando ao episódio de 2015, quando os cinco primeiros episódios foram direto para o Torrent, a HBO passou a não apresentar mais GoT séries para a imprensa, ou seja, se quiser assistir terá que ser simultaneamente com todo o público, no próprio canal da HBO.
Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.
Mark Wahlberg e Will Ferrell estão de volta na comédia ‘Pai em Dose Dupla 2‘. Depois das aventuras vividas pelos dois no primeiro filme, a família finalmente está pronta para ter um Natal tradicional.
Brad (Will Ferrell) e Dusty (Mark Wahlberg) alcançaram o status impossível – amizade e co-parentabilidade. Tudo está indo bem até a chegada de Kurt (Mel Gibson), o pai machista de Dusty, e Don, o pai ultra-sensível de Brad (John Lithgow), que chegam a tempo para o Natal. Oposto ao seu estilo progressivo de parentalidade, Kurt promete tocar fogo na rotina desta família. À medida que as diferenças começam a aparecer, Brad e Dusty precisam trabalhar juntos para sobreviver ao Natal da família e provar que o estilo de pais modernos funciona.
A Paramount Pictures agendou a data de estreia da sequência para o dia 30 de Novembro de 2017.
Silenciosamente, ‘Pai em Dose Dupla’ se tornou o maior sucesso da carreira de Will Ferrell e arrecadou mais de US$ 240 milhões mundialmente e US$ 150 milhões nos EUA.
A Netflix anunciou acaba de divulgar o divertido trailer da segunda temporada de ‘Santa Clarita Diet’, que será lançada globalmente na sexta-feira, dia 23 de março.
Confira, com o cartaz e fotos:
Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.
Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.
Vale ressaltar que a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.
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