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Conheça a franquia ‘O Exterminador do Futuro’

O novo capítulo de uma das mais famosas franquias do cinema está em cartaz pelas salas do mundo, agradando crítica e público. O longa traz de volta o elenco original, além do criador e pai do conceito, o diretor James Cameron – que escreveu o roteiro do novo filme.

Para relembrar todo o universo querido desta grande série cinematográfica, em homenagem ao novo exemplar da franquia, o CinePOP recapitula para você todos os filmes e algumas surpresas. Vem conhecer.

O Exterminador do Futuro (1984)

O cineasta James Cameron começou a carreira como diretor de fotografia em efeitos visuais, técnico em efeitos visuais e diretor de segunda unidade em filmes como Mercenários das Galáxias (1980), Galáxia do Terror (1981) e Fuga de Nova York (1981). Seu primeiro longa na direção viria com o terror Piranhas 2: Assassinas Voadoras (1981), e foi durante as filmagens desta produção que Cameron, durante uma forte febre teve um pesadelo/alucinação com um esqueleto metálico que o perseguia.

Assim nascia o conceito de O Exterminador do Futuro. Ao lado de Gale Anne Hurd, Cameron escreveu o roteiro do longa, que falava sobre uma guerra no futuro, travada entre homens e máquinas conscientes. Através de uma viagem no tempo, um soldado da resistência humana é enviado para proteger Sarah Connor, a mãe do líder dos homens, John Connor, antes de seu nascimento. Isso ocorre quando descobrem os planos das máquinas em fazer o mesmo para matá-la, tendo como executor: um exterminador – um robô de aparência humana.

Curiosamente, o grandalhão Arnold Schwarzenegger havia sido cotado inicialmente para viver o herói do filme, Kyle Reese. Mas no jantar em que se conheceram para falar do projeto, ambos James Cameron e ele decidiram que seria melhor que o ator interpretasse o vilão do filme, e verdadeiro foco da história. Por outro lado, O.J. Simpson, ex-jogador transformado em ator, era a primeira opção para o papel do robótico matador. Já imaginou como seria a trajetória da franquia caso isso tivesse ocorrido? Um verdadeiro destino sombrio.

Com um orçamento de US$6.400 milhões, O Exterminador do Futuro acumulou mais de US$78 milhões pelo mundo. Se mostrando um verdadeiro sucesso de bilheteria.

O filme é o número 240 na lista dos melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público.

O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991)

Grande parte das ideias contidas nesta sequência haviam sido planejadas por Cameron ainda no original – como a presença de um exterminador do mal na forma de metal líquido. Tais ideias ambiciosas foram descartadas pelo criador, que percebeu que não era um nome grande o suficiente na indústria ainda para empurrar um conceito tão complexo e inflado. Assim, para o primeiro filme, o diretor manteve as coisas o mais simples possível – o que já foi difícil dentro de uma proposta de grande escopo.

Com o sucesso do primeiro, era de se esperar que uma sequência fosse produzida ainda na década de 1980. O estúdio dono dos direitos, no entanto, enfrentava problemas financeiros e terminou falindo, assim colocando na geladeira momentaneamente os planos de uma continuação. O que no fim das contas foi ótimo para Cameron, que deseja ter em mãos a tecnologia certa para colocar em prática sua ambiciosa visão dos efeitos do longa, em especial o antagonista formado de metal líquido. E deu certo. Com mais nome na indústria, após ter dirigido Aliens – O Resgate (1986) e O Segredo do Abismo (1989), Cameron se tornou o responsável pelo primeiro filme a utilizar em grande parte de sua projeção efeitos especiais gerados por computador, hoje conhecidos como CGI.

O Exterminador do Futuro 2 foi um filme revolucionário no aspecto técnico, importantíssimo para a indústria, goste você do filme ou não. Outra jogada de mestre foi transformar o vilão do filme original em herói protetor no segundo, subverter o gênero da continuação – passando de um terror/ficção B para um grande blockbuster de ação, repleto de bom humor e um drama que funciona. Não por menos, o filme é conhecido como uma das sequências superiores ao seu original. Todos os personagens evoluem aqui também, e Linda Hamilton passa de vítima indefesa, para uma das heroínas mais bad ass da história do cinema, uma mulher verdadeiramente forte e independente. E a adição de um menino muito inteligente (Edward Furlong) foi a cereja no bolo para a conexão do público com a máquina. A relação de John Connor com o Exterminador, a figura paterna que nunca teve, é a alma do filme.

O Exterminador do Futuro 2 teve um largo orçamento de US$102 milhões de dólares, e recolheu de volta mais de US$520 milhões pelo mundo, se tornando um dos maiores sucessos financeiros da história do cinema, e a maior bilheteria de seu respectivo ano. Hoje, muitos não fazem ideia do que foi a febre deste filme, é preciso ter vivido a época. O longa levou para casa as estatuetas do Oscar de melhor som, efeitos sonoros, maquiagem e efeitos visuais, além de ser indicado para fotografia e edição. Ele é também o número 38 dos melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público.

O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas (2003)

Após o sucesso do segundo, James Cameron não se deixou influenciar pelos produtores, afirmando que a história estava finalizada – sem qualquer desejo de continuar a saga dos Connor. Junte a isso, nova falência de outro estúdio, e a separação de Cameron e sua estrela Linda Hamilton, que ficaram juntos após o segundo filme. Quando se divorciaram em 1999, a atriz herdou os direitos da franquia judicialmente. Assim, ela vendeu a um novo estúdio, mas como o ex-marido, alegou que não tinha desejo em voltar ao papel de Sarah Connor por seu arco já ter se fechado no fim de O Exterminador 2.

Sem Cameron e Hamilton, Schwarzenegger também estava relutante e foi pedir conselho ao amigo criador da franquia. O diretor então o aconselhou a fazer, mas que pedisse a maior quantia que pudesse para retornar. Assim, o ator, que visava o cargo de governador da Califórnia (conquistado por ele em outubro do mesmo ano), através de um super advogado de Hollywood, estipulou um contrato de 33 páginas com diversas exigências aos produtores – todas cumpridas. Seu salário para o filme foi de US$29.25 milhões, o maior na indústria até então, além de 20% de todo o merchandising e exibições do filme. Desta forma, doze anos depois, o Exterminador estava de volta.

Outro membro do elenco que ficou de fora foi Edward Furlong, o John Connor. O ator era a primeira opção para reprisar o papel, no entanto, devido a seus problemas pessoais com drogas e sua reabilitação, o jovem não pôde participar, sendo substituído por Nick Stahl. Com a saída de Hamilton e sua Sarah Connor da história, duas personagens femininas foram adicionadas ao terceiro Exterminador. A primeira, vivida por Claire Danes, foi a heroína Kate Brewster, adicionada à mitologia como a futura esposa de John – após a saída de sua mãe. E a segunda, de forma inédita na franquia, a primeira exterminadora mulher nas formas estonteantes de Kristanna Loken – em seu único papel de destaque no cinema.

Com um orçamento estimado de US$200 milhões, o terceiro Exterminador, dirigido por Jonathan Mostow (Breakdown), faturou mundialmente menos que seu antecessor, somando um pouco mais de US$433 milhões. As críticas do filme também foram mistas.

O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor (2008-2009)

Após o terceiro capítulo da franquia ter tirado de cena sua personagem chave, Sarah Connor voltaria como protagonista, mas de uma série de TV. Produzido pela Warner, e distribuído pela FOX em grande parte do mundo, a primeira e única série da franquia O Exterminador do Futuro voltava no tempo para narrar a jornada de Sarah logo após o término do segundo filme. Para o papel principal, a atriz Lena Headey foi escolhida, anos antes de ficar conhecida como a Cersei Lannister de Game of Thrones.

A trama da série narrava as aventuras de Sarah ao lado do filho John (aqui vivido pelo ator Thomas Dekker) tentando se manter escondidos do governo, enquanto são caçados e tentam destruir de vez a Skynet, o computador responsável pelo início da guerra entre humanos e máquinas. Apesar de ignorar o terceiro filme, a série utilizou uma ideia presente nele, e trouxe uma nova exterminadora mulher ao jogo. Vivida pela atriz Summer Glau, Cameron Phillips é a protetora da dupla, uma máquina enviada do futuro, dona de um passado misterioso.

A série, no entanto, não fez bons números de audiência e logo foi cancelada. Ficou no ar por duas temporadas, de 2008 a 2009. Apesar disso, foi indicada para quatro prêmios Emmy.

O Exterminador do Futuro: A Salvação (2009)

No mesmo ano em que a série de TV sobre Sarah Connor era cancelada, um novo filme da franquia estreava nos cinemas. A Salvação é o ponto fora da curva em diversos aspectos. Primeiro, é o único que não contou com a presença do nome mais associado a esta marca: Arnold Schwarzenegger. Devido à função como governador da Califórnia, o ator não retornou para o quarto filme. Mas os realizadores trataram de entregar uma homenagem, com o famoso T-800, personagem de Arnold, fazendo uma ponta no final, numa mistura de efeitos especiais e um dublê.

Além disso, esse é o primeiro filme da franquia inteiramente passado no futuro, sem o uso do corriqueiro artifício da viagem no tempo. Desta vez, não temos um exterminador protetor e outro enviado para matar um personagem em nosso tempo. Aqui, a trama se desenrola nos primórdios da tão anunciada guerra entre homens e máquinas. Para isso, o orçamento foi de novo escalado para a casa de US$200 milhões, mas sem um astro do porte de Schwarzenegger para papar grande fatia disto.

Outro fator aqui é que o centro da história desta vez é John Connor, o líder da resistência, que ainda não havia chegado a tal posto – interpretado pelo metódico e explosivo Christian Bale. Personagens dos filmes anteriores voltam a dar as caras, com novas formas, como Kate Brewster, agora vivida por Bryce Dallas Howard, e Kyle Reese ainda na juventude, personificado pelo falecido Anton Yelchin. A adição mais chamativa é Marcus Wright, papel de Sam Worthington (recomendado pelo próprio James Cameron, com quem filmava Avatar), um humano que é aperfeiçoado como uma máquina sem saber. Tal segredo foi revelado durante as prévias do filme – em trailers (uma péssima estratégia).

O responsável pelo comando da obra foi McG, mais conhecido pelo sucesso dos dois As Panteras (2000 e 2003). A Salvação sofreu por seus problemas de bastidores (uma briga acalorada entre Bale e o diretor de fotografia) e críticas negativas, resultando numa bilheteria abaixo do esperado, a pior dentre todas as sequências. O filme arrecadou US$371 milhões ao redor do mundo.

O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015)

Novos tempos. Nova década. Schwarzenegger havia terminado seu mandato como governador da Califórnia em 2011, voltado a atuar no cinema, e desde então buscava um novo sucesso nesta fase de sua carreira. E nada melhor do que voltar à franquia que o consagrou, doze anos após sua última aparição. O principal problema a ser resolvido foi a idade o ator – afinal, aos 68 anos, ele seria um robô bem envelhecido. Este argumento já havia sido levantado em 2003, e respondido com a explicação de que o tecido que envolve o esqueleto metálico é vivo, e envelhece.

Para este novo retorno do astro, ele fez seu colega e criador da franquia James Cameron atestar a qualidade da nova obra. Na direção, o cineasta Alan Taylor, de Game of Thrones e Thor: O Mundo Sombrio. A ideia, uma piração só, designada a apelar à nostalgia. Desta vez, o roteiro misturava elementos dos dois primeiros longas, inclusive realizando uma volta no tempo para dentro de tais filmes. Temos, por exemplo, reproduzida a chegada do T-800 mau e Kyle Reese (desta vez vivido pelo parrudo Jai Courtney) em 1984, do primeiro filme. E estes são justamente os melhores trechos do longa.

Na história recontada, modificações expressivas. O exterminador velho e atual aparece para combater sua contraparte jovem; enquanto Reese é interceptado pelo T-1000 (não mais Robert Patrick, e sim Byung-Hun Lee), e quem surge para resgatá-lo é ninguém menos que Sarah Connor, papel da petit Emilia Clarke, emulando a persona de Linda Hamilton. No meio desta tremenda confusão está John Connor (Jason Clarke), adulto, que também volta ao passado para encontrar sua mãe. Esse samba doido poderia ter rendido um bom ritmo, porém, o filme nunca consegue fazer sentido de tudo e para piorar transformam John Connor, o salvador da pátria, no vilão desta vez – o que soa apenas como manobra de choque.

Nem precisa dizer que os fãs não gostaram nada de tal reviravolta (que inclusive foi divulgada em trailers e até no cartaz – num dos piores cases de estratégia de marketing da história). As críticas foram severas, também pudera, o quinto Exterminador é difícil de ser defendido. Apesar disso, com um orçamento de US$155 milhões (50 milhões a menos que os dois últimos filmes), o quinto longa arrecadou um pouco mais de US$440 milhões – bilheteria maior que os dois filmes anteriores.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019)

Com uma bilheteria mais animadora após a volta de Arnold Schwarzenegger à franquia, apenas quatro anos se passaram para um novo Exterminador do Futuro surgir nos cinemas. Destino Sombrio, no entanto, afirma ser diferente dos outros. E para isso, trouxe de volta não apenas Arnold, mas duas peças essenciais, há muito perdidas na franquia. O criador James Cameron (nas capacidades de produtor e roteirista) e Linda Hamilton, reprisando o papel da durona Sarah Connor pela terceira vez, depois de 28 anos. Quem dirige é Tim Miller (Deadpool).

Fora isso, Destino Sombrio elimina os três filmes anteriores, declarando ser o verdadeiro terceiro episódio. E funciona muito bem como tal – se comportando como a melhor continuação após O Julgamento Final. O interessante é que o foco é jogado de novo para Sarah Connor e não para o exterminador, que entra tarde em cena. Bem, em Sarah e nas novas personagens. Destino Sombrio é pura representatividade feminina. A franquia sempre teve Sarah como sua força e alma – e agora, duas novas personagem ficam lado a lado com ela. Grace (Mackenzie Davis) é uma exterminadora diferente, meio humana. E Dani (Natalia Reyes) é a nova escolhida para salvar o mundo.

O arco do exterminador é bom também, humanizando novamente a máquina, e Sarah está mais durona do que nunca. Para completar a brincadeira, o novo exterminador vilão é muito ameaçador e faz jus aos originais. Visualmente, o personagem também funciona, numa mistura dos dois primeiros exterminadores maus (o T-800 e o T-1000) combinados num só. Mas apesar das críticas positivas de críticos e público, Destino Sombrio está lutando para se manter rentável. Com um orçamento de US$185 milhões, o filme somou até o momento, com duas semanas em cartaz, um pouco mais de US$204 milhões.

Desde o quarto filme, os planos são para uma nova trilogia – abortada duas vezes. Bem, Destino Sombrio é o que mais merece continuar, então torçamos para que o filme gere mais lucro em sua trajetória nas telonas.

Bônus:

T2 3D: Battle Across Time (1996)

Este não é exatamente um filme, ou sequer uma série de TV. Após o sucesso de O Julgamento Final (1991), era óbvio que Deus e o mundo iria forçar James Cameron a realizar mais um Exterminador do Futuro. Mas o máximo que o diretor se dispôs a fazer na época foi este simulador de parques temáticos, cinco anos após seu estrondoso sucesso.

Na época, Cameron estava para lançar seu filme mais ambicioso até então, Titanic (1997), que viria a se tornar a maior bilheteria do cinema. Assim, com 21 minutos de duração, os fãs puderam voltar (mesmo que momentaneamente) para o universo desta ficção. Lembrando que na época só existiam os dois primeiros filmes. A trama se passava diretamente no futuro, e trazia Schwarzenegger e Edward Furlong como o exterminador de John Connor (um pouco mais velho) combatendo as máquinas numa realidade devastada. Tudo acontecia com o uso do 3D, emergindo o visitante na experiência. Robert Patrick também retornou como T-1000, e Linda Hamilton pôde somente ser ouvida através de gravações de sua voz.

As Iscas de Oscar Mais FLOPADAS de Todos os Tempos no Cinema!

Você já ouviu falar no termo “isca de Oscar”? Ele se refere aos filmes que são produzidos já pensando no maior prêmio do cinema. Geralmente são filmes de bastante prestígio, com algum diretor renomado e astros que costumam figurar nas indicações, ou que inclusive já venceram o prêmio anteriormente. Todos esses chamarizes ligam o alerta dos críticos e dos cinéfilos, que já começam a anunciar o filme como provável nova sensação do próximo ano no Oscar. É o normal a se pensar.

Fora todos esses elementos, os chamados “iscas de Oscar” ainda possuem geralmente uma história dramática e edificante, abordando temas que vira e mexe estão presentes em filmes indicados ao maior prêmio do cinema. Ou seja, à primeira vista todos os elementos estão alinhados para ele se tornar uma obra de muito prestígio. Porém, é só após o lançamento de algumas destas “iscas de Oscar” que os críticos percebem que, bem, tais filmes não são muito bons e que toda aquela expectativa colocada em cima deles não se justifica. Na história do cinema tivemos diversos casos assim. E agora trazemos para você as “iscas de Oscar” mais flopadas de todos os tempos. Confira abaixo.

Cats (2019)

Desde ‘Moulin Rouge’ e principalmente ‘Chicago’, os musicais ressurgiram com força em Hollywood, e se tornaram uma aposta certa entre os indicados e vencedores do Oscar. De lá para cá, outras adaptações de clássicos dos palcos (vide ‘Os Miseráveis’) e musicais originais (vide ‘La La Land’) figuraram no Oscar. Assim, nada mais natural do que um dos maiores musicais dos palcos recebesse o tratamento de superprodução de prestígio nas telonas.

Na direção, o nome de Tom Hooper se tornou muito associado ao Oscar, vide longas assinados por ele como ‘O Discurso do Rei’, ‘Os Miseráveis’ e ‘A Garota Dinamarquesa’. No elenco, vencedores e indicados ao Oscar (Judi Dench, Ian McKellen e Jennifer Hudson), e até estrelas pop, vide Taylor Swift. Porém, ‘Cats’ e seu visual bizarro dos gatos passou bem longe do Oscar, devido às péssimas críticas, e foi parar no Framboesa de Ouro. Uma pena, pois o que todos os cinéfilos gostariam de verdade é que todos os filmes fossem bons. Pior para a atriz Francesca Hayward, a protagonista, que teria sua grande revelação com o filme.

Amsterdam (2022)

Alguns diretores caem no gosto dos votantes da Academia e muitos de seus filmes terminam emplacando na temporada de premiações ano após ano. Esse é o caso com o problemático David O. Russell, dono de histórias cabulosas de bastidores de suas produções. Ao que tudo indica o cineasta parece ter deixado esses tempos nefastos para trás. Assim esperamos.

Desde 2010, todos os seus filmes se tornaram queridinhos do Oscar e o diretor viu um novo fôlego dado à sua carreira. Filmes como ‘O Vencedor’, ‘O Lado Bom da Vida’, ‘Trapaça’ e ‘Joy: O Nome do Sucesso’ fizeram de Russell um dos grandes nomes do Oscar. Afastado das telas por quase 10 anos, o cineasta ensaiou um retorno triunfal com ‘Amsterdam’, noir cômico passado nos anos 30, que trazia no elenco os prestigiados Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington. Apesar de tudo isso, o filme passou bem longe do Oscar.

Um Filho (2022)

Esse também é recente. Lançado no mesmo ano de ‘Amsterdam’, ‘Um Filho’ gerava grande falatório de Oscar e prometia dar ao astro Hugh Jackman sua tão aguardada segunda indicação. Do jeito que ‘Um Filho’ era vendido, muitos inclusive já acreditavam na vitória do ator. Tudo isso porque atrás das câmeras tínhamos do diretor francês Florian Zeller, que dois anos antes havia obtido enorme sucesso com o drama ‘Meu Pai’, estrelado por Anthony Hopkins e impressionado o mundo com seu retrato certeiro, nu e cru dos efeitos da idade em um ser humano. É claro que o longa citado estava lá no Oscar. E ‘Um Filho’ era anunciado como sequência espiritual de ‘Meu Pai’. Ou seja, todos já davam como certa a entrada dele também no maior prêmio do cinema. Mas Zeller errou a mão e entregou um dramalhão sobre depressão e suicídio adolescente.

A Longa Caminhada de Billy Lynn (2016)

O diretor chinês Ang Lee é outro que não é estranho ao Oscar. Em sua carreira o cineasta já emplaca na maior premiação do cinema desde ‘Banquete de Casamento’, em 1994. Depois disso, nada menos que cinco de seus filmes chegaram até o ponto mais alto da sétima arte, incluindo sucessos como ‘Razão e Sensibilidade’, ‘O Segredo de Brokeback Mountain’, ‘O Tigre e o Dragão’ e ‘As Aventuras de Pi’.

Foi esse último, a sensação do Oscar 2013, que gerou grande expectativa em relação ao drama de guerra ‘A Longa Caminhada de Billy Lynn’, sobre um soldado de 19 anos retornando para casa após servir no Iraque e sendo recebido com uma festa no intervalo de uma partida de futebol americano. O longa contou com grandes nomes no elenco, mas o ator protagonista era o desconhecido Joe Alwyn, esperando ter com o filme sua grande revelação. Mas a crítica não perdoou e o hype da obra se esvaiu rapidamente.

O Pintassilgo (2019)

‘O Pintassilgo’ muito bem poderia se chamar “White People Problem – O Filme”. Brincadeiras à parte, o longa tem direção de John Crowley, e justamente por isso gerou certo falatório de Oscar antes de seu lançamento. Crowley, três anos antes, havia emplacado no Oscar com o belo, mas subestimado, drama ‘Brooklyn’. Assim, é claro, todos os radares estavam em seu próximo projeto.

A escolha do diretor foi a adaptação do livro de Donna Tartt, sobre um menino que perde a mãe durante um atentado terrorista, que causa uma explosão dentro de um museu, no coração dos EUA. Assim, o menino termina adotado pela rica família branca de seu melhor amigo. No elenco, Nicole Kidman é sempre um chamariz de prêmios. Mas após o lançamento, todos perceberam que ‘O Pintassilgo’ não passava de uma grande tigela de nada.

Caçadores de Obras-Primas (2014)

O prestígio de George Clooney junto ao Oscar talvez não seja mais o mesmo hoje em dia. Afinal, o astro está meio sumido dos holofotes. Mas Clooney já foi figurinha carimbada nos prêmios da Academia. Em especial em 2006, quando “sequestrou” a edição daquele ano. Clooney estava indicado para melhor roteiro e diretor por ‘Boa Noite e Boa Sorte’, seu segundo filme como realizador, e terminou levando como ator coadjuvante por ‘Syriana: A Indústria do Petróleo’.

Clooney ainda seria indicado como melhor ator em 2008, 2010 e 2012, e como melhor roteirista em 2012 também. Em 2013 venceria como produtor de ‘Argo’. Em alguns de seus trabalhos mais prestigiados, ele teve a parceria do colega Grant Heslov. Ou seja, quando decidiu fazer o seu próprio ‘Bastardos Inglórios’, ao lado de Heslov novamente, parecia que o resultado seria Oscar. Mas ‘Caçadores de Obras-Primas’ errou rude o alvo.

Emancipation: Uma História de Liberdade (2022)

Outro que mirava no Oscar, mas ficou a ver navios foi o ’12 Anos de Escravidão’ de Will Smith. Aqui, no entanto, temos alguns fatores que jogaram contra o filme, em especial a polêmica em torno da agressão cometida pelo ator ao humorista Chris Rock no início do mesmo ano. Após o ataque de fúria, Smith ainda subiu ao palco para receber a estatueta de melhor ator por ‘King Richard’.

Depois disso, o ator “tirou umas férias forçadas” para deixar a poeira abaixar. Mas o problema foi que ‘Emancipation’, da AppleTV+ já estava pronto e precisava ser lançado. Assim, o longa estreou meio que na surdina, em um momento que ninguém queria saber de Smith por estarem todos horrorizados com sua atitude. Fosse em qualquer outro ano, ‘Emancipation’ teria grandes chances de Oscar certamente, mas as coisas acontecem como têm que ser.

Diana (2013)

Você lembra do filme ‘Diana’? Pois é, já tem muito tempo que vimos Naomi Watts personificar de forma perfeita a saudosa Lady Di. No início da década passada, Watts era um dos nomes mais quentes em Hollywood e acabava de sair de sua segunda indicação ao Oscar pelo filme catástrofe ‘O Impossível’, sobre o tsunami na Tailândia. Quando vemos um ator que geralmente é indicado ao Oscar em um projeto que parece ser sinônimo de prestígio, nosso primeiro instinto é pensar que veremos uma nova indicação pela frente.

Afinal, ter Watts, recém-saída de uma nomeação, personificando a biografia da Princesa Diana, não tinha como dar errado, certo? Ainda mais quando as primeiras fotos divulgadas a traziam em uma caracterização perfeita. O filme, mesmo tendo direção de Oliver Hirschbiegel, o mesmo de ‘A Queda! As Últimas Horas de Hitler’, resultou em uma obra “qualquer nota”.

Império da Luz (2022)

Depois de ‘Amsterdam’, ‘Um Filho’ e ‘Emancipation’, temos ainda um quarto filme de 2022 que pretendia chegar no Oscar, mas terminou passando longe. Isso demonstra um dos anos com mais filmes pretensiosos, que terminaram errando feio o seu alvo. O mais recente a aparecer na lista tem direção e roteiro de ninguém menos que Sam Mendes, vencedor do Oscar por ‘Beleza Americana’ e indicado pelo filme de guerra ‘1917’.

Claro que Mendes possui outros projetos de bastante prestígio em seu currículo, como ‘Estrada para Perdição’, ‘Foi Apenas um Sonho’, ‘007: Operação Skyfall’ e ‘007: Contra Spectre’. Quando o diretor anunciou um filme passado nos anos 80 (época querida dos fãs), que falaria do amor à sétima arte (sendo o cenário principal do longa um antigo cinema à beira da praia) e que abordaria temas sérios como o racismo, qualquer cinéfilo que se preze juntaria um mais um e pensaria: Oscar! Mas mesmo contando com os vencedores da Academia Olivia Colman e Colin Firth, ‘Império da Luz’ não vingou.

Music (2021)

Finalizando a matéria, agora temos a estreia na direção da famosa cantora Sia. Ao longa da história do cinema, já tivemos artistas mudando de área de atuação. Por exemplo, atores e atrizes passando para trás das câmeras para dirigir um filme, ou esportistas e astros da música resolvendo apostar na atuação no cinema também. Aqui, tivemos a estreia de Sia como diretora de longas-metragens. E o que podemos dizer é que ela deveria ter começado, digamos, de maneira menos ambiciosa.

Sia já havia dirigido muitos de seus clipes, e a cantora é uma forte advogada da causa do autismo. Assim, ela resolveu criar uma bela homenagem, pensada de forma poética, sobre a condição do espectro autista. Não apenas isso, como acrescentaria muita música, pois é sua paixão número 1. No entanto de boas intenções o inferno está cheio. Assim, o projeto egocêntrico de Sia, que mirava o Oscar, terminou rechaçado por crítica e público, se tornando motivo de chacota e recebeu reclamações seríssimas de instituições pela forma, digamos, pouco digna e incorreta em que retrata pessoas autistas. Sia não gostou nada, nada, e rebateu as críticas. Mas depois tudo o que restou foi tirar seu time de campo, pois viu que o quadro não iria reverter.

‘Os Fantasmas se Divertem’ ganha cartaz INCRÍVEL em comemoração ao aniversário de 30 anos do filme

O clássico de Tim Burton, ‘Os Fantasmas se Divertem‘, ganhou um novo cartaz em comemoração ao seu aniversário de 30 anos.

Confira:

O filme será relançado nos cinemas dos EUA.

Na trama, Alec Baldwin e Geena Davis interpretam um casal recentemente falecido que convocam um demônio bizarro (Michael Keaton) para ajudá-los a tirar uma família de sua casa. Winona Ryder interpreta a filha Lydia.

‘Creepshow’: Greg Nicotero divulga nova arte do remake

Através de seu Instagram, Greg Nicotero divulgou uma nova arte da adaptação de ‘Creepshow‘, mostrando a nova aparência do Creep.

Confira:

Criada por Greg Nicotero, a série é uma adaptação do filme homônimo lançado em 1982.

A primeira temporada terá 6 episódios:

  • By the Silver Water of Lake Champlain: Baseado em uma história de Joe Hill (‘NOS4A2‘), adaptado por Jason Ciaramella e dirigido por Tom Savini!
  • House of the Head:  Escrito por Josh Malerman (‘Bird Box‘)
  • The Companion: Escrito por Joe Lansdale
  • The Man in the Suitcase: Escrito por Christopher Buehlman
  • All Hallows Eve: Escrito por Bruce Jones
  • Night of the Paw: Escrito por John Esposito
  • Bad Wolf Down: Escrito por Rob Schrab

O elenco conta com David Arquette (da franquia ‘Pânico‘), Tricia Helfer (‘Lucifer‘) e Dana Gould (‘Stan Against Evil‘).

Ainda sem data divulgada, espera-se que a estreia ocorre ainda em 2019, no Shudder.

‘A Ilha da Fantasia’: Diretor confirma que há uma versão para maiores do terror

Em entrevista ao Cinema Blend, o diretor Jeff Wadlow afirmou que o terror ‘A Ilha da Fantasia‘ foi filmado para ser para maiores de idade, e uma versão sem cortes do filme ser lançada em vídeo.

“Desde o começo, eu disse para o Jason Blum que esse filme tinha que ser para maiores. E acabou não sendo. Esse é o exemplo perfeito de ter que mudar e se adaptar com as situações. Eu senti que precisava ser para maiores de idade, para filmei o filme com essa intenção, mas quando mostramos para o público vimos que não era tão pesado. Só foi necessário alguns cortes para ser PG-13.”

Ele continua, “A versão sem cortes para maiores será lançada em vídeo. Mas o filme funciona, pois é sobre os personagens e suas emoções. Não precisa ter violência ou não — essas coisas acontecem quando você tem ótimos atores como nesse filme.”

Apesar da forte competição (‘Sonic – O Filme‘ e ‘Aves de Rapina‘), ‘A Ilha da Fantasia‘, conseguiu uma ótima estreia nos EUA, arrecadando US$ 14 milhões no final de semana estendido.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 7.6 milhões através de 35 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 21.6 milhões.

É uma boa estreia para uma produção com um baixo orçamento de apenas US$ 7 milhões, o que deve garantir o seu sucesso comercial.

A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril.

O MPAA classificou o filme com baixa classificação etária (PG-13) por “violência, terror, drogas, material sugestivo e linguagem brevemente forte.” 

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco ainda conta com Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinney, Parisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

Relatos do Mundo

(News of the World)

 

Elenco:

Tom Hanks

Helena Zengel

Mare Winningham

Neil Sandilands

 

Direção: Paul Greengrass

Gênero: Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 10 de Fevereiro na Netflix

Sinopse: 

A trama se passa em 1870 e acompanha uma viagem de carro pelo difícil território do oeste feita por parceiros incomuns. Um deles é um capitão texano, chamado Jefferson Kyle Kidd, que viaja por cidades distantes lendo as notícias para moradores locais que não possuem acesso à informação, se certificando que eles saibam o que de fato está acontecendo no mundo. Durante uma viagem para divulgar a aprovação da 15ª emenda – que concedeu os direitos a voto para todos os homens nos Estados Unidos – ele é solicitado para escoltar uma garota de 10 anos até seus parentes, que se encontram em San Antonio, após ela ter sido resgatada de um tribo nativa que assassinou sua família quatro anos antes. No entanto, a menina não quis ser resgatada e reluta quanto a ser levada para morar com pessoas cujas quais ela não se recorda. E para Kidd, há a constatação de que os jornais estão de tornando cada vez mais acessíveis, colocando sua profissão em risco.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Paulette Jiles;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Slumber Party Massacre’: Remake do slasher ganha a 1ª imagem oficial; Confira!

O remake do slasher ‘Slumber Party Massacre‘, lançado originalmente no Brasil como O Massacre, ganhou a primeira imagem oficial.

Confira:

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a nova versão está sendo descrita como “uma reimaginação do longa original”.

Danishka Esterhazy (‘The Banana Splits Movie’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Suzanne Keilly (‘Ash vs. Evil Dead’).

“Fazer um remake desse filme é emocionante e ousado, mas não há pessoas mais capazes para enfrentar esse desafio do que Danishka Esterhazy, Suzanne Keilly e a equipe da produtora Blue Ice Pictures. A visão criativa deles irá honrar o longa original e atrair o público atual,” afirmou Brent Haynes, presidente da Shout! Studios.

O elenco contará com Hannah Gonera, Frances Sholto-Douglas, Mila Rayne, Alex McGregor e Reze-Tiana Wessels.

No filme de 1982, dirigido por Amy Holden Jones, uma festa do pijama se transforma em um banho de sangue quando um serial killer psicótico com uma furadeira aparece na vizinhança.

A expectativa é que o remake seja lançado ainda esse ano.

‘Dead Space’: Remake do jogo é CONFIRMADO e será lançado em 2023

A desenvolvera EA anunciou que o aguardado remake de ‘Dead Space‘ será lançado apenas em 2023.

A nova versão está sendo desenvolvida para PC, PlayStation 5 e Xbox Series.

De acordo com o Venture Beat, o remake “continua a impressionar internamente”, com a EA dedicada a atingir o mesmo grau de qualidade que o remake de ‘Resident Evil 2‘, da Capcom.

O jogo original segue o engenheiro Isaac Clarke, que luta contra uma infestação alienígena, parecida com vírus, que transforma humanos em monstros alienígenas chamados “Necromorphs” ou “Necromorfos”, a bordo de uma nave de mineração espacial chamada USG Ishimura.

O jogo ainda rendeu duas sequências, pré-sequência, adaptação para os quadrinhos e até mesmo um filme animado intitulado ‘Dead Space: Downfall‘.

‘Guardiões da Galáxia’: Como a Nebula conseguiu o presente do Rocket?

O divertido Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ finalmente foi lançado no Disney+, mas os fãs só querem a resposta para uma pergunta: Como a Nebula conseguiu o braço do Bucky para presentear o Rocket?

Ao ser questionado no Twitter sobre o assunto, o diretor James Gunn respondeu de uma forma divertida e irônica: “Ela viajou para o Planeta Terra e arrancou o braço [do Bucky] de seu corpo porque estava sentindo o espírito natalino”.

Obviamente, a resposta não agradou parte dos fãs, que questionaram se a Nebula realmente conseguiria vencer uma luta contra o Bucky – o que também foi prontamente respondido por Gunn: “Não sei porque uma ciborgue com tecnologia avançada arrancando o braço de um humano, por causa de uma abundância de espírito natalino, seria uma inclusão forçada, mas isso agora é oficial. Lamento.

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à produção, e alguns até afirmam que é o melhor lançamento do estúdio em 2022.

Confira as reações:

Na trama, Peter Quill (Chris Pratt) ainda parece triste pela ausência de Gamora (Zoe Saldana), enquanto Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) vão para a Terra tentar encontrar o presente perfeito para ele, seu ídolo, Kevin Bacon, o astro de ‘Footloose – Ritmo Louco‘.

Confira as imagens oficiais e o trailer:

Produtor de ‘O Exorcista: O Devoto’ revela ter ficado com MEDO de competir com a Taylor Swift nas bilheterias

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Jason Blum revelou por que decidiu adiantar em uma semana o lançamento do terror ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973.

O produtor confirmou que a data foi alterada para evitar uma competição direta com a produção da Taylor Swift, que irá documentar a mais recente e bem-sucedida tour da cantora.

Em tom de brincadeira, Blum afirmou: “A única coisa que me assusta até a morte é a Taylor Swift.”

Ele completa: “Obviamente, nós adiantamos a data de estreia de ‘O Exorcista: O Devoto’ e nos curvamos à Taylor Swift. Seria muito arriscado apostar se o ‘Exorswift’ daria certo ou não. O público ainda terá a oportunidade de ver os dois longas, mas agora podemos aproveitar um pouco da atenção do público [sem essa competição].”

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 06 de outubro.

Relembre o trailer:

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

‘Chicago Med’: Ator veterano DEIXA o elenco da série após cinco temporadas

De acordo com o Deadline, Dominic Rains (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’) deixou o elenco regular do adorado drama médico ‘Chicago Med‘.

O ator interpretava o Dr. Crockett Marcel desde a quinta temporada.

Infelizmente, não foi informação se o artista reprisará seu papel em caráter especial no décimo ciclo para encerrar a narrativa do seu personagem.

Vale lembrar que a possível saída do personagem foi indicada no último episódio da nona temporada, quando Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson) disse que Crockett poderia fazer uma pausa indeterminada no trabalho após a trágica morte de um de seus pacientes.

E essa não é a única mudança no próximo ciclo. Anteriormente, havia sido anunciado que Allen MacDonald assumirá como showrunner da série, substituindo Diane Frolov e Andy Schneide.

A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.

O elenco conta com Nick Gehlfuss, Yaya DaCosta, Torrey DeVitto, Brian Tee, Marlyne Barrett, S. Epatha Merkerson e Oliver Platt.

‘O Massacre da Serra Elétrica’ pode ganhar novo filme com diretor de ‘Desconhecidos’

De acordo com o Deadline, a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ pode ganhar um novo filme em breve.

O site afirma que a Verve, empresa que representa os direitos da saga desde 2017, tem recebido propostas para novas iterações.

Alegadamente, JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee têm liderado as discussões sobre reviver a franquia. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

‘O Primata’: Terror com chimpanzé assassino abre com 92% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 25 reviews publicadas até o momento, o terror ‘O Primata‘, que traz um grupo de jovens tentando sobreviver a fúria de um chimpanzé assassino, conquistou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca os excelentes efeitos práticos da criatura assassina, elogiando também a brutalidade e a tensão da produção.

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

Separamos os trechos das principais críticas:

“Efeitos práticos da mais alta qualidade, e cenas de violência gráfica de primeira linha. ‘O Primata’ é um sucesso estrondoso, uma aventura ousada e sem limites. Um excelente começo para o gênero de terror em 2026.” (Perri Nemiroff)

“Se você queria mais cenas de violência com o chimpanzé em ‘Não! Não Olhe’, ‘O Primata’ é exatamente o filme sangrento que você estava esperando.” (Austin Chronicle)

“As técnicas tradicionais do diretor Johannes Roberts, aliadas a efeitos práticos impressionantes e suspense de tirar o fôlego, garantem que este filme de ataque animal tenha um impacto real.” (Bloody Disgusting)

“[Johannes] Roberts enfrenta algumas dificuldades com o tom do filme, criando um thriller de sobrevivência que acaba se transformando em um filme de terror slasher com um chimpanzé no lugar de Jason Voorhees.” (RogerEbert.com)

“Uma sequência ininterrupta de tensão, brutalidade e efeitos práticos absolutamente incríveis.” (ScullyVision)

“Um filme descaradamente selvagem e deliciosamente sangrento que mistura o horror de ataques de animais com a tensão de uma invasão domiciliar e a dose certa de autoconsciência para torná-lo agradável de digerir.” (The Jam Report)

“‘O Primata’ tem momentos de puro terror que são intensificados pela violência crua e animalesca. É essencialmente um filme slasher repleto de decisões estúpidas e um conceito ridículo, mas é extremamente intenso e ferozmente divertido.” (Bounding Into Comics)

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

“A universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.”

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.

O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.

Angelina Jolie compartilha vídeo de seu primeiro filme para a Netflix

Angelina Jolie e a Netflix divulgaram nesta quinta-feira (02), o primeiro vídeo promocional do filme ‘First They Killed My Father‘, dirigido pela artista.

A produção é baseada na autobiografia da ativista cambojana de direitos humanos e amiga de Jolie, Loung Ung, e conta a história verdadeira da devastação que assolou Camboja pelo partido comunista Khmer Vermelho, nos anos 70.

Mais de dois milhões de pessoas de uma população total de sete milhões foram mortas durante o expurgo, incluindo o pai, amãe e as duas irmãs de Ung.

No vídeo, Angelina Jolie comenta o simbolismo do filme:

“O coração da produção é a história de Loung, é a história de uma guerra pela ótica de uma criança, mas também é a história de um país”.

A fim de criar um retrato preciso da guerra, Jolie insistiu em usar apenas atores cambojanos e a língua falada durante toda a produção é o Khmer nativo. Os próprios atores são os sobreviventes ou os filhos dos sobreviventes do genocídio. A produtora Rithy Panh espera que a experiência de fazer o filme seja catártica para aqueles que participaram.

“Para poder chorar, precisamos falar. É a possibilidade de usar a criação para nos reconstruir. Contar uma história é também luto, é também um passo para seguir em frente”.

Confira o vídeo sem legendas:



Jolie apaixonou-se pelo Camboja depois de filmar ‘Tomb Raider‘ em 2000. Não muito tempo depois de ter terminado a produção, voltou para o país como voluntária para a agência de refugiados da ONU, o ACNUR, pela qual ela agora é uma enviada especial. Em 2002, Jolie adotou seu primeiro filho, Maddox, de um orfanato de Battambang.

E foi Maddox quem, depois de anos adiando, convenceu Jolie e Ung a fazerem o filme, conforme ela contou ao jornal The Guardian:

“Foi ele quem nos chamou e disse que estava pronto e que queria trabalhar no projeto, o que de fato fez. Ele leu o roteiro, contribuiu com anotações e participou das reuniões de produção”.

Depois de anos trabalhando junto aos refugiados, Jolie decidiu se manifestar contra a proibição de imigração do presidente Trump, nesta quinta-feira. Em um editorial publicado no The New York Times, Jolie escreveu que a resposta dos Estados Unidos à crise dos refugiados deveria ser “baseada em fatos, não em medo”.

“Refugiados são homens, mulheres e crianças apanhados na fúria da guerra ou estão na mira de perseguições. […] Longe de serem terroristas, eles são muitas vezes vítimas do próprio terrorismo”.

A estreia mundial de ‘First They Killed My Father‘ será realizada em Siem Reap, em 18 de fevereiro de 2017 e será lançado globalmente via Netflix ainda este ano.




 

 

 

 

Vídeo compara semelhanças entre ‘Liga da Justiça’ e ‘Vingadores’; Confira!

A adaptação ‘Liga da Justiça’ adotou um tom mais leve, mesclando a seriedade com a leveza através de piadas e sacadinhas cômicas.

Para alguns, o novo estilo se parece com o viés usado nas produções da Marvel, principalmente pelo fato do diretor Joss Whedon já ter trabalhado com o estúdio.

Seguindo esse raciocínio, o canal do Youtube, ScreenCrush, divulgou um vídeo que compara as semelhanças existentes entre LJ e ‘Vingadores’.

Confira:

E aí, vocês acham que ambos se parecem?

‘Liga da Justiça’ passa ‘Guerra Civil’ e se torna a maior abertura do cinema no Brasil; Saiba mais!

‘Liga da Justiça’: Henry Cavill escreve agradecimento emocional aos fãs; Confira!

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O filme já está em cartaz no Brasil.

‘O Predador’: Novo comercial de TV apresenta cão demoníaco; Assista!

O reboot ‘O Predador‘ ganhou mais um comercial de TV, que apresenta a nova versão do cão de caça demoníaco, Hellhound.

Confira:

 

O filme ganhou uma alta classificação etária, para maiores de 18 anos, por causa de “violência gráfica, imagens sangrentas, linguagem e referências sexuais”.

Ano passado, o diretor Shane Black disse: “Classificação baixa é para medrosos. Espinhas sangram… muito.”

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘O Predador’ estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Patrick Warburton retorna para a 7ª e última temporada

A série ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ chegará ao seu fim com a 7ª temporada e o novo ciclo vai trazer o retorno de um velho conhecido do público.

O veterano Patrick Warburton retornará para a última jornada de episódios da série da Marvel, conforme revelado por ele mesmo durante a Dublin Comic-Con.

Segundo o portal ComicBook, o ator revelou aos fãs presentes no evento que Rick Stoner estará de volta. O personagem em questão foi um agente de alta patente da SHIELD durante os anos 70. Suas aparições sempre foram feitas em formato holográfico, oriundas de arquivo de filmagens.

De acordo com Warburton, algumas de suas cenas até já foram gravadas ele se “divertiu muito”.

 

O chefe da Marvel, Jeph Loeb, explicou ao ComicBook o motivo do cancelamento e afirmou que foi sua decisão terminar as coisas para concluir a história em seus próprios termos.

“Então estávamos na metade da temporada e o canal nos ligou novamente e disse: ‘Você tem uma ótima ideia para a sétima temporada?’ E nós estávamos tipo… não. E neste momento nós nos reunimos e dissemos ‘Olhe se vamos fazer isso, vamos fazer desta última temporada com um estouro. Vamos sair por cima. Vamos terminar a história para que possamos fazer isso em nossos termos porque “O problema é que nunca é uma decisão do estúdio. É sempre a decisão do canal e, portanto, nós dissemos, vamos assumir o risco. Vamos voltar para eles e dizer que voltaremos apenas para encerrar a série”, afirmou.

 

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Gauguin – Viagem ao Taiti’: Cinebiografia com Vincent Cassel já está disponível na Amazon Prime Video

A aclamada cinebiografia ‘Gauguin – Viagem ao Taiti‘, estrelada por Vincent Cassell, já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta terça-feira (01).

Lançado em 2017, este drama biográfico conta a história do artista Paul Gauguin (Vincent Cassel), que, em 1891, deixa a Europa rumo ao Taiti. Cansado das regras morais e sociais de seu continente, ele parte rumo à Polinésia, para tentar se reencontrar com a natureza e com a vontade de produzir. Porém, ele acaba tendo de lidar com a tristeza e a doença.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Edouard Deluc, com roteiro assinado por ele e Thomas Lilti, Etienne Comar e Sarah Kaminsky.

Processo de Scarlett Johansson contra a Disney pode impedir o retorno dos Irmãos Russo à Marvel; Entenda!

O processo judicial envolvendo a atriz Scarlett Johansson e a Walt Disney está começando a gerar uma reação em cadeia, que pode acabar afetando futuros projetos da Marvel Studios, envolvendo os Irmãos Russo.

Segundo uma matéria do The Wall Street Journal, a batalha envolvendo o lançamento simultâneo do filme no streaming Disney+ colocou em cheque a proposta de retorno da dupla de cineastas para um vindouro e misterioso projeto do estúdio.

A publicação analisou o processo e suas repercussões e uma das notas incluídas no artigo é a de que os Irmãos Russo estavam em discussões para fazer seu retorno ao MCU e dirigir outro filme.

No entanto, o documento pontua que os Russo e a Disney “chegaram a um impasse” nessas negociações. O relatório especifica que o processo de ‘Viúva Negra‘ fez os diretores questionarem como seu filme seria lançado e como eles seriam pagos.

Sobre o processo

Johansson processou a Disney alegando que a empresa violou o contrato, ao oferecer o filme simultaneamente no streaming e nos cinemas.

A Disney atacou a decisão da atriz de levar o caso à justiça:

“Não há mérito algum neste processo. Esse processo é uma decisão triste e angustiante por seu desrespeito implacável pelos horríveis e prolongados efeitos globais causados pela pandemia do Coronavírus. A Disney cumpriu totalmente com o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de ‘Viúva Negra’ na Disney+ com o Premier Access rendeu a ela uma compensação adicional significativa além dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora.” 

A equipe jurídica de Scarlett Johansson respondeu à declaração da Disney sobre seu processo e acusou o estúdio de misoginia e insinuou que a corporação tem algo a esconder.

Em resposta à tentativa da Disney de tentar correr o processo em sigilo, a equipe de Johansson divulgou um comunicado sugerindo que a empresa controladora da Marvel Studios está tentando encobrir seu mau comportamento ao lidar com a situação.

“Depois de inicialmente responder a este litígio com um ataque misógino contra Scarlett Johansson, a Disney está agora, previsivelmente, tentando esconder sua má conduta em uma arbitragem confidencial. Por que a Disney tem tanto medo de litigar este caso em público? Porque sabe que as promessas da Marvel de dar à Viúva Negra um típico lançamento nos cinemas ‘como seus outros filmes’ tinham tudo a ver com garantir que a Disney não canibalizaria as receitas de bilheteria para aumentar as assinaturas Disney +. No entanto, foi exatamente isso o que aconteceu – e estamos ansiosos para apresentar a evidência esmagadora que prova isso.”, disse John Berlinski, advogado de Johansson. 

Segundo o ScreenRant, a atriz perdeu em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.

O site afirma que a Disney é “notoriamente difícil de lidar” e que Scarlett Johansson tem muito apoio de outros atores e pessoas do ramo, pois seus colegas criativos estão esperando que alguém se pronuncie sobre o assunto, que é não se espera que se acalme tão cedo.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

‘Missão Impossível 8’: Hayley Atwell estava grávida de oito meses durante gravações de cena de risco

A atriz Hayley Atwell, indicada ao Globo de Ouro, surpreendeu o público ao revelar que estava grávida de quase nove meses durante as filmagens de uma das cenas de luta em ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, atualmente em cartaz nos cinemas.

“Durante essa sequência de luta, voltamos algumas vezes para adicionar alguns elementos”, contou Atwell durante entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. “E nessa cena, eu estava grávida de oito meses”.

Apesar do estágio avançado da gestação, a atriz fez questão de realizar a cena:

“Estou falando sério. Sim. E tenho que dizer, fui muito bem cuidada. Todos foram muito solidários e diziam: ‘Você pode sentar, colocamos uma dublê para fazer’. E eu dizia: ‘Não! Trabalhei demais. Deixem que eu faça’. Então eu fiz, e está aí”.

Atwell estreou na franquia ‘Missão Impossível 7: Acerto de Contas Parte 1‘, interpretando Grace, uma ladra de lealdade ambígua que acaba se tornando aliada de Ethan Hunt (Tom Cruise). Em ‘O Acerto Final‘, a personagem retorna como agente do FMI para enfrentar, ao lado de Ethan, uma inteligência artificial descontrolada com poder para aniquilar a humanidade.

O longa já está em exibição nos cinemas.

A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.

Confira, legendado e dublado, e siga o CinePOP no Youtube:


Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Guerra Infinita’: Trailer pode ter revelado que Joia da Alma está em [SPOILER]

O tão aguardado primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ trouxe consigo muitas perguntas sobre os rumos da trama e, principalmente, onde estão todas as Joias que Thanos busca para completar a sua Manopla do Infinito?

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS E ESPECULAÇÕES SOBRE O FILME]

Das seis Joias, o paradeiro de uma ainda é um mistério. A Joia da Alma, que ainda não foi revelada na franquia e pode estar em muitos lugares, segundo rumores, como dentro de Heimdall (Thor: Ragnarok) ou com o Adam Warlock (Guardiões da Galáxia Vol. 2), porém, após o lançamento do trailer surgiu uma nova localização muito plausível: em Wakanda, Reino do Pantera Negra.

Afinal, vemos uma épica batalha no local e uma invasão dos seguidores de Thanos, assim como uma defesa espetacular dos Vingadores. Ou seja, o que tem em Wakanda que tanto precisa ser guardado com tamanha proteção, e por qual razão Thanos iria se interessar em invadir esse lugar com o planeta inteiro disponível?

Outra forte teoria de que a Joia esteja realmente lá foi que o trailer de ‘Pantera Negra’ mostrou a conexão do personagem com seres espirituais, onde ele se comunica com os “Deuses Panteras” e recebe o poder do Pantera Negra.

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história 

Os fãs rapidamente teorizaram que os Wakandans tiraram sua força espiritual do mesmo meteoro que entrou no país há muito tempo, trazendo o mítico Metal Vibranium com ele (também conhecido como o material usado para fazer o escudo do Capitão América). A grande revelação que o filme solo do Pantera pode trazer é que o meteoro realmente abriga a Joia da Alma, a última Joia do Infinito.

Será que a batalha de Wakanda vai trazer grandes surpresas?

Enquanto isso, confira a nossa galeria com muitas novas imagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ após o lançamento do trailer épico.

Uma jornada cinematográfica sem precedentes de dez anos de realização e abrangendo todo o universo cinematográfico da Marvel,  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ traz para as telonas o confronto final e mais mortal de todos os tempos. Os Vingadores e seus super-heróis aliados devem estar dispostos a sacrificar tudo em uma tentativa de derrotar os poderosos Thanos antes de sua explosiva devastação e a ruína que põe fim ao universo.

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores 4’: Diretores descartam participação de Adam Warlock

Parece que o personagem Adam Warlock não fará mesmo parte da trama de ‘Vingadores 4’. Pelo menos é o que garantem os irmãos Russo durante uma entrevista ao Comic Book.

O personagem apareceu na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ e deve retornar apenas no ‘Vol. 3’.

“Olha, ele não aparecerá em nossas histórias. Nosso trabalho, como já dissemos um milhão de vezes, é contar a história do MCU, não fazer adaptações diretas dos quadrinhos. Não temos interesse em contar uma história conhecida. Se estou ciente de como as coisas irão acontecer, qual o sentido de assistir os filmes? Queremos surpreender o público e continuar o que começou há dez anos atrás”

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Todo Mundo Odeia o Chris’ voltará a ser exibida no Brasil

Os fãs podem ficar animados! O sucesso ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ voltará a ser exibido no Brasil. O canal Comedy Central reprisará a produção por aqui.

A série começa a ser exibida na próxima segunda-feira, dia 8 de outubro, às 21h.

Além disso, a comédia poderá voltar à TV muito em breve. Pelo menos é o que garante o ator Tyler James Williams, o protagonista da série.

Segundo ele, há o interesse de fazer um reboot do famoso seriado. A informação foi anunciada via Instagram, ao responder perguntas dos fãs presentes.

“Estou aberto a isso. Algumas pessoas já trouxeram esse assunto à tona antes, já tentamos fazer isso acontecer algumas vezes. O grande problema são as agendas, todo mundo está trabalhando muito atualmente, mas seria muito bacana”

‘Todo Mundo Odeia o Chris’ foi ao ar de 2005 à 2009, com 88 episódios exibidos.

Ator de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ critica fãs brasileiros em divertido comercial

Benedict Cumberbatch revela seu maior arrependimento em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Vocês devem estar achando que o elenco de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ está se sentindo ótimo com a bilheteria de US$ 2 bilhões, mas, ao que parece, há aqueles que têm algum arrependimento na história.

Benedict Cumberbatch, que interpreta o Doutor Estranho, revelou que carrega no peito ao menos um arrependimento depois de ‘Guerra Infinita‘. Vejam sua resposta:

‘Meu maior arrependimento durante todo aquele período é que eu não entrei [na sala de cinema] para espiar a reação das pessoas. E eu queria ter feito isso. Realmente queria tê-lo feito. Eu acho que foi uma turnê de divulgação tão longa, que, quando voltei para minha família, eu realmente me senti de férias com eles. Ou será que eu estava trabalhando? Caramba! Eu nem consigo me lembrar. Eu acho que tive uma pequena folga e logo em seguida estava indo filmar um drama para a televisão sobre o Brexit. Mas sim, este é o meu maior arrependimento de toda aquela experiência. E não há muitos arrependimentos, porque foi uma jornada bem louca. Quero dizer, só de ter que fazer propaganda daquele filme sem poder dizer nada sobre ele… Porém, os lugares que tivemos a chance de ir – isso foi muito legal. Conheço outras pessoas que espiaram a sessão. Eu acho que o Tom Holland deu uma espiada. Sei que o Mark Ruffalo levou os filhos dele, porque no dia ele fez uma vídeo-chamada com a gente. Os amigos adolescentes dos filhos dele estavam correndo pelos corredores gritando ‘Não! O que acabou está acontecendo?’ O universo desmoronou ao redor dele, o que é bastante cruel, mas ao mesmo tempo é meio prazeroso de ver. Entende o que eu quero dizer?  É simplesmente ótimo que a história de um filme tão bacana de uma franquia consiga ter esse tipo de impacto e meio que consegue uma reação visceral.‘

O ator também explicou em detalhes como foi quando ele finalmente se deu conta que tipo de poder profundo ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ teve no público.

‘Eu adoro assistir a coisas com o público norte-americano. A premiere em Los Angeles estava cheia de pessoas que fizeram o filme. Até mesmo eu, que estava meio que seguindo o fluxo… E minha esposa ficou em choque, sabe? Ainda está. Ela não consegue superar o que aconteceu. Eu acho que ela meio de tinha uma quedinha pelo Doutor Estranho e agora ele morreu. Eu disse ‘Querida, ele se foi. Não há mais Doutro Estranho. Acabou.’ Isso é… é maravilhoso. As pessoas realmente tiveram que engolir aquilo, mas foi ótimo. Não é incrível que as histórias ainda consigam fazer esse tipo de coisa com as pessoas? Tudo o que nós sabemos sobre o assunto, mas a história ainda consegue nos levar a ter esse tipo de envolvimento. É realmente incrível.‘

É, concordamos que o Benedict realmente perdeu uma oportunidade de ouro de ver como as pessoas estavam reagindo emocionalmente ao filme de maior impacto da carreira dele. Mas quem sabe ele não comete o mesmo erro na continuação da franquia?

 

‘Vingadores 4’: Trailer não mostrará nenhum dos personagens mortos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

A sequência ‘Vingadores 4‘ é, certamente, uma das produções mais aguardadas de 2019 e para garantir que as informações e detalhes principais do longa sejam preservados, a Marvel tem mantido um controle rigoroso contra spoilers.

Isso até mesmo irá atingir os trailers da produção que não devem figurar nenhum dos personagens que foram mortos por Thanos durante ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Esse cuidado para não revelar nenhuma surpresa indesejada é algo relativamente curioso para a Marvel que, antes, exibia clipes intensos das produções que mostravam diversas cenas importantes. Um desses casos mais polêmicos aconteceu durante a época de divulgação de ‘Vingadores: Era de Ultron“.

Além disso, como parte desse trabalho minucioso, o estúdio tem mantido o astro Tom Holland na rédia curta, a fim de impedir que o jovem divulgue informações demais em suas entrevistas ou interações com os fãs nas redes sociais.

E durante uma conversa, o ator revelou o que acontecerá com ele, caso ele vaze alguma informação. Conforme divulgado pelo portal We Got This Covered, Holland revelou: “Eles acabariam comigo! Eu simplesmente não posso dizer nada, eles dariam um tiro em mim”.

O filme estreia em 27 de abril de 2019.

‘Game of Thrones’: Confira a reação dos fãs ao final da série!

O último episódio de ‘Game of Thrones’ finalmente foi lançado e, infelizmente, não forneceu uma digna conclusão à épica série de D.B.Weiss e David Benioff.

Recentemente, os fãs surtaram com a series finale da obra, cultivando sentimentos contraditórios sobre o que aconteceu – incluindo o assassinato de Daenerys Targaryen, o exílio de Jon Snow, a coração de Sansa Stark e muitos outros acontecimentos que deixaram um gostinho agridoce. Confira algumas das reações do capítulo final abaixo:

“O final de ‘Game of Thrones’ foi horrível. Arruinou a série inteira”.

“A última temporada de ‘Game of Thrones’ foi péssima. Até Emilia Carke, a própria Daenerys Targaryen, concorda com isso”.

“A resposta de todos a GoT – incluindo a minha! – é ‘mano, foi muito péssimo, mas estou feliz que juntamos a comunidade inteira que assistiu [à série]. Eles deixaram ‘Game of Thrones’ como uma série para unir os amigos que fizemos com o passar dos anos”.

“Sim, o episódio foi ruim! Mas podemos tirar um momento para apreciar EMILIA CLARKE! Meu Deus! O jeito que ela encarnou as emoções de Danny foi MARAVILHOSO! E ela fez isso olhando pra uma tela verde! Que atriz! Deem um Emmy a ela logo!”.

“Opinião impopular: ‘Game of Thrones’ sempre foi complexa, motivo pelo qual amei a série. Os personagens sempre tiveram motivações e comportamentos complicados. Mas essa temporada, vimos eles sendo simplificados ao extremo. Para mim, essa é a razão pela qual a temporada foi horrível”. 

Confira a prévia do último capítulo da série, que foi ao ar no domingo passado, 19:

‘Raio Negro’ se prepara para uma crise nas novas imagens promocionais; Confira!

O próximo episódio de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning), intitulado “The Book of Resistante: Chapter Four”, ganhou novas imagens promocionais que antecipam o aguardado cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo estreou no dia 7 de outubro. A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress Williams, Nafessa Williams, China Anne McClain, Christine Adams, James Remar e Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Labirinto – A Magia do Tempo’: Scott Derrickson vai dirigir a sequência do filme

No mês passado, o diretor Fede Alvarez anunciou seu afastamento da sequência do clássico ‘Labirinto – A Magia do Tempo’. Felizmente, parece que o comando do projeto foi colocado em mãos bastante competentes: Scott Derrickson.

Segundo o Deadline, o cineasta por trás do sucesso ‘Doutor Estranho’ aceitou ficar responsável pela continuação do longa-metragem.

Maggie Levin, roteirista conhecida por ‘Into the Dark’ e ‘My Valentine’, ficará responsável pela nova história.

A TriStar Pictures irá supervisionar o filme, que ainda não ganhou muito detalhes acerca de sua produção – exceto pelo fato de que será uma sequência direta da obra de Jim Henson lançada em 1996.

A iteração ainda não tem uma data de estreia definida.

Vale lembrar que Derrickson será o produtor-executivo ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, sequência do longa de 2016. Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a produção, que está sendo descrita como um filme de terror e tem lançamento previsto para 25 de março de 2022.

Derrickson também é conhecido por ter assinado o roteiro de ‘O Exorcismo de Emily Rose’ e comandado o remake ‘O Dia em que a Terra Parou’, de 2008.

‘His House’: Terror sobrenatural da Netflix ganha pôster OFICIAL; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial do terror sobrenatural ‘His House’, aclamado filme que estreia na plataforma em 30 de outubro, um dia antes do Dia das Bruxas.

Confira:

A obra é estrelada por Wunmi Mosaku e Sope Dirisu como um  jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

‘His House’ marca a estreia diretorial de Remi Weekes.

Confira as primeiras imagens abaixo:

‘Mortal Kombat’: Reboot ganha belíssimos cartazes animados NACIONAIS; Confira!

A Warner Bros. Brasil divulgou vários cartazes nacionais animados do reboot de ‘Mortal Kombat’, estampando personagens como Sub-Zero, Jax Briggs e Cole Young.

Confira, junto ao trailer:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Monstros no Trabalho’: Série derivada de ‘Monstros S.A.’ ganha novas imagens promocionais; Confira!

Os dois primeiros episódios de ‘Monstros no Trabalho’, série sequência da aclamada animação ‘Monstros S.A.’, já chegaram ao catálogo do Disney+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou novas imagens oficiais da produção no Twitter.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido em 14 de julho.

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

John Goodman e Billy Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente. O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.

‘Monstros S.A.‘ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a pré-sequência ‘Universidade dos Monstros‘, em 2013.

RANKING | Do pior ao MELHOR assassino da franquia PÂNICO

Cuidado: possíveis spoilers à frente para aqueles que não assistiram aos filmes

A icônica franquia slasher ‘Pânico’ está prestes a ganhar seu quinto filme – e já está criando inúmeras teorias na mente dos fãs, incluindo quem pode ser o novo serial killer da saga.

Enquanto mais detalhes sobre a narrativa (e pistas sobre o assassino) não são revelados, é sempre bom relembrar da revolução que os filmes causaram no gênero do terror e no próprio cinema. E, para continuar nosso mini-especial, montamos uma lista ranqueando todos os homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface, desde Billy Loomis e Stu Macher até Jill Roberts.

Confira:

7. CHARLIE WALKER, Pânico 4

Intérprete: Rory Culkin

Depois do controverso terceiro filme da franquia, Wes Craven levou mais de uma década para revisitar ‘Pânico’ e apresentar o clássico do slasher a uma nova geração – não apenas de personagens, mas também de fãs. Entretanto, apesar da ótima atuação de Emma Roberts como a psicótica Jill Roberts, a revelação de Charlie Walker (Rory Culkin) como o segundo assassino não causou tanto fervor e não o transformou em um serial killer memorável o suficiente para alcançar o topo da lista (ainda mais considerando sua subordinação à colega de crime).

 

6. MICKEY ALTIERI, Pânico 2

Intérprete: Timothy Olyphant

Mickey é um dos assassinos mais relembrados da saga – e não é por qualquer razão: além da interpretação aplaudível de Timothy Olyphant, o insano personagem levou Sidney Prescott (Neve Campbell) a duvidar de todos à sua volta para isolá-la e atacar pela última vez. Mesmo com uma personalidade pérfida e uma backstory sólida o suficiente para nos convencer, Mickey encontrou seu fim de uma maneira não muito honrável e, como se não bastasse, foi ofuscado pela parceira de crime.

 

5. JILL ROBERTS, Pânico 4

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, ‘Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

 

4. STU MACHER, Pânico

Intérprete: Matthew Lillard

Antes de eternizar Salsicha no live-action ‘Scooby-Doo’, Matthew Lillard encarnou o memorável antagonista Stu Macher em ‘Pânico’, de 1996. Apesar de não ser o vilão principal – visto que esse cargo é destinado a Billy Loomis -, Stu causou um choque muito maior quando se revelou como um dos serial killers. A construção irreverente e a falta de detalhes significativos sobre suas reais intenções ainda levantam questões sobre o que ele desejava no final de contas (e, mesmo sem respostas, é sempre divertido revisitar essas teorias).

 

3. SRA. LOOMIS, Pânico 2

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de ‘Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

 

2. BILLY LOOMIS, Pânico

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia ‘Pânico’ e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

 

1. ROMAN BRIDGER, Pânico 3

Intérprete: Scott Foley

‘Pânico 3’ representou uma leve queda na qualidade da franquia, mas ainda assim é um filme acima da média. Criticando Hollywood e os podres que se escondem por trás dos bastidores do show business, o longa tem seus pontos altos – entretanto, um deles não é Roman Bridger (Scott Foley). Além de ser o serial killer mais prolífico, com nada menos que nove mortes sob sua reputação, o personagem carrega uma história incrível demais – tendo sido o “responsável” por dar início a toda a franquia. A cena do embate entre ela e a meia-irmã Sidney é uma das melhores e mais intensas de toda a franquia, com um desfecho de matar.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia ‘PÂNICO’

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘King Richard 2’: Serena Williams quer SEQUÊNCIA de filme com Will Smith contando sobre sua vida pessoal

Em uma recente entrevista ao Insider, a lendária tenista e produtora Serena Williams revelou o que gostaria de ver em uma suposta sequência de ‘King Richard: Criando Campeãs’.

O filme, lançado no ano passado, contou a história do pai de Serena e de Venus Williams e, apesar de focar essencialmente no personagem titular, mostrou a ascensão da dupla à fama no mundo dos esportes.

“‘King Richard’ teve o final perfeito com Venus na quadra de tênis”, ela comenta, aproveitando para dizer que há espaço para uma espécie de “universo cinemático” sobre as duas irmãs e sobre suas respectivas histórias, contadas em filmes derivados. “Venus trilha seu próprio caminho e eu trilho o meu. São histórias completamente diferentes”. 

Ela continua: “eu tive uma jornada dura. Não me dei muito bem e depois sim. É muito drama. É uma telenovela. Não acho que reconheço minhas conquistas o suficiente. Sou uma daquelas pessoas que pensam: ‘se aconteceu, aconteceu, eu segui em frente’. Porque, se você pensa muito sobre o que fez, para de fazer. E eu nunca quero parar. Ainda quero alcançar meus objetivos”.

E você? Gostaria de uma sequência do filme?

Lembrando que na última edição do Oscar, Will Smith conquistou a cobiçada estatueta de Melhor Ator por sua elogiada performance. Ele também levou para casa o mesmo prêmio no SAG Awards, no Globo de Ouro, no BAFTA e no Critics’ Choice Awards.

O filme já está disponível na HBO Max.

A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya Sidney e Demi Singleton completam o elenco.

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