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Robert Downey Jr. chega em Atlanta para filmar ‘Homem-Aranha’ e ‘Os Vingadores 3’

Segundo o About Tom Holland, o ator Robert Downey Jr. finalmente aterrizou em Atlanta para o início das filmagens de suas cenas em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming).

Ele permanecerá por lá até o meio do próximo ano, para as filmagens do terceiro ‘Os Vingadores‘.


O chefão da Sony Pictures, Tom Rothman, deu detalhes sobre a participação de Robert Downey Jr. como Homem de Ferro.

O acordo para o personagem aparecer no filme é bom para a Sony comercialmente, e ele terá uma parte crucial no filme, uma vez que sua história se baseia na amizade crescente entre o Homem-Aranha e Homem de Ferro.

Segundo ele, o ator Michael Keaton ainda não começou a filmar seu papel misterioso (que especula-se ser o Abutre), e que atualmente Tom Holland filma suas cenas do ensino médio até o fim de setembro. Uma dessas cenas é o baile de boas-vingas (o Homecoming do título).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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Rainha Má promete episódio chocante em prévia que antecipa o hiato

A Rainha Má realmente não está para brincadeira nesse final de meio de temporada.

Assista:

 

Vídeo mostra como cena de ‘A Múmia’ foi filmada em gravidade zero

A Universal liberou um novo vídeo que mostra como uma das cenas mais eletrizantes do reboot de ‘A Múmia‘ foi filmada em gravidade zero.

Vale a pena conferir:

Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.

Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

 

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘.  Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

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Jeremy Renner no cartaz e trailer do suspense ‘Wind River’

Liberado o mais novo cartaz de ‘Wind River‘.

No filme, Elizabeth Olsen e Jeremy Renner se uniram novamente nos cinemas, dessa vez para caçar um assassino em meio a uma floresta, no thriller ‘Wind River’.

Confira, com o trailer:

A trama traz o agente americano de Pesca e Vida Selvagem, Cory Lambert, que encontrou um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River. O FBI acaba enviando uma parceira para ajudá-lo com a missão, chamada Jane Banner. No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intemperes climáticas e da isolação gerada pelo intenso inverno de Wyoming. Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.

Wind River’ foi escrito e dirigido pelo roteirista de ‘Sicário: Terra de Ninguém’, Taylor Sheridan. A estreia da produção está agendada para 4 de agosto nos Estados Unidos.

Nina Dobrev e elenco nos cartazes de ‘Além da Morte’; Confira!

O remake de Linha Mortal ganhou vários novos cartazes.

A estreia de Além da Morte‘ nos EUA acontece dia 29 de setembro, de 19 de Outubro no Brasil.

Confira, com fotos e trailers:

O elenco conta com Kiefer Sutherland (que também estrelou o original), Nina Dobrev (da série ‘The Vampire Diaries’), Ellen Page (‘Freeheld’) e Diego Luna (‘Star Wars: Rogue One’, ‘E Sua Mãe Também’).

O original foi estrelado por Julia Roberts, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, William Baldwin e Oliver Platt.

Page vive a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.

O dinamarquês Niels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).

O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).

Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.

Oi? ‘Brinquedo Assassino’ pode ganhar filme com Chucky na 2ª Guerra Mundial

O criador do ‘Brinquedo Assassino‘, Don Mancini, indicou que a sequência de ‘O Culto de Chucky’ já está em planejamento.

E ele tem ideias muito loucas para os próximos filmes da franquia. Além de planejar a ideia completamente absurda de levar Chucky para o espaço, ele também quer fazer um filme que se passa na época da 2ª Guerra Mundial.

“Eu adoraria fazer um filme de Chucky na época da Segunda Guerra Mundial. Eu acho que seria incrível. Você lembra que em ‘Os Caçadores da Arca Perdida’ eles dizem: ‘Hitler está obcecado com o oculto’? Essa é a janela. Seria legitimamente interessante ver Chucky nesse meio com a iconografia e os arquétipos de filme da Segunda Guerra Mundial; ele poderia ser ótimo”, afirmou em entrevista ao Portal 13.

Mancini revelou que planeja vários filmes da franquia, incluindo uma sequência direta de ‘O Culto de Chucky ‘ que mostrará o encontro de Tiffany e Andy Barclay.

Confira o trailer do último filme da franquia:

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

‘Tidelands’: Série da Netflix sobre sereias com Marco Pogossi ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer de sua primeira série australiana, intitulada ‘Tidelands‘.

O elenco conta com brasileiro Marco Pigossi.

Confira:

A primeira temporada será lançada no dia 14 de dezembro.

Na trama, “Um corpo aparece na costa de uma pequena cidade pesqueira, que é habitada por criaturas metade sereias e metade humanas, conhecidas como Tidelanders.”

O elenco inclui Charlotte Best, Dustin Clare, Mattias Inwood, Aaron Jakubenko, Finn Little, Madeleine Madden, Bill Sentelle, Elsa Pataky e o brasileiro Marco Pigossi.

‘As Panteras’: Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estampam os belos cartazes

Depois de ganhar trailer, a Sony Pictures divulgou dois belos cartazes do reboot de ‘As Panteras‘.

Confira, com a sinopse e o trailer:

A diretora Elizabeth Banks toma as rédeas da próxima geração de destemidas Panteras. Na visão da diretora, as personagens de Kristen StewartNaomi ScottElla Balinska estão trabalhando para o misterioso Charles Townsed, cuja agência de segurança e investigação expandiu internacionalmente. Com as mulheres mais poderosas, inteligentes e treinadas do mundo, há agora times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys que abarcam missões extremamente complicadas. O roteiro é assinado também por Banks, baseado na história de Evan SpiliotopoulosDavid Auburn.

 

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/447947239352499?s=100012310020498&v=e&sfns=mo

O longa será uma nova adaptação da série clássica homônima, lançada em 1976.

O elenco conta com Stewart, Scott, Balinska, Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘O Poço’: As pessoas estão PIRANDO com o final do suspense da Netflix; Entenda!

É OFICIAL! O suspense ‘O Poço‘ se tornou o novo fenômeno de audiência da Netflix e é atualmente o filme mais assistido do serviço do streaming, mas as simbologias e o final aberto a interpretações está deixando as pessoas com a pulga atrás da orelha.

Afinal, qual era a mensagem? O que significa a presença da garotinha?

O CinePOP separou as MELHORES reações ao final do filme, e ainda EXPLICA o que significa o desfecho da produção em um texto após os tuítes.

Vem ver:

Atendendo a pedidos, decidimos explicar o final em vídeo e em texto:

O que a criança representa exatamente?

O filme é repleto de metáforas bíblicas, políticas e sociais. Através de uma metáfora, a trama explica que há comida e recursos mais do que suficientes para todos, mas o consumo excessivo daqueles em uma “posição melhor” inevitavelmente leva à desigualdade, que consequentemente leva à fome e à morte.

Se as pessoas que estão a cima realmente pensassem nos que estão abaixo, todos se alimentariam. Mas a ganância e o egoísmo não permitem que isso aconteça.

O filme traça um paralelo à armadilha que a sociedade lançou sobre si mesma, mas a solução não é simples. Apesar da mensagem poder chegar a todos.

Goreng e Baharat decidem mostrar que o sistema é falho enviando uma mensagem para seus criados. Eles tentam levar um dos pratos, uma pana cota, intacta até o final do poço: mostrando que eles não conseguiram corromper o espírito humano. Quando eles chegam ao final do poço, descobrem a verdadeira mensagem que está escondida no nível 333, um lugar aonde ninguém sobreviveu ou pode acessar.

A filha de Miharu realmente existe e está sã e salva lá. Miharu subia e descia todos os dias o poço, mas não estava à procura de sua filha. Na verdade, ela estava descendo todo dia ao nível mais baixo para levar um prato de comida para a criança, a mantendo segura em um nível que ninguém tem acesso. Como a criança chegou lá não é revelado, afinal, menores de 16 anos não são permitidos no Poço. Miharu podia levar algo com ela, teria sido a filha? Fica a dúvida.

A garotinha representa a esperança. Ela é a mensagem, e Goreng – que várias vezes é chamado de Messias – é o Mensageiro. Fica bem clara a alusão a Jesus e a Bíblia. Assim como Jesus, Goreng é o mensageiro incubado da salvação.

A criança ainda não foi corrompida pelo sistema, ao contrário de Goreng. Ele não é mais o mesmo depois de ter presenciado todos os horrores do poço, ele foi corrompido. Já a menina representa o espírito humano, ininterrupto, apesar da influência avassaladora e desumanizante do sistema.

No final, Goreng não pode subir com ela, e decide se sacrificar para provar ao sistema e às outras pessoas que EXISTE esperança, e que o sistema está QUEBRADO. Metaforicamente falando, a garota é o futuro, e provavelmente a única esperança que a humanidade ainda tem.

A menina é ao mesmo tempo um símbolo da resiliência da humanidade e uma indicação de que a mudança só pode vir da juventude.

E você, o que entendeu do final?

Confira a explicação em vídeo:

Crítica | O Poço – Netflix entrega seu filme mais angustiante e impactante

Na trama, parte da população tenta se hospedar em uma prisão subterrânea para ganhar posições sociais, mas é preciso descer aos níveis mais profundos do poço para sair vencedor da disputa.

Tentando quebrar o sistema, um prisioneiro vai fazer de tudo para descobrir os segredos de cada nível da prisão e ajudar uma jovem a dar uma vida digna para o seu filho.

Lançado nos cinemas espanhóis em 2019, o longa foi bastante elogiado pelo público e pelos críticos, alcançando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O suspense é dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e o elenco conta com Iván MassaguéAntonia San JuanZorion EguileorAlexandra MasangkayEmilio Buale.

Dentro de um sistema prisional vertical, os detentos são destinados a um andar em específico e forçado a racionar comida de uma plataforma que se move pelos diferentes níveis. O filme é uma alegoria social sobre a raça humana em seu momento de maior desespero: a fome.

‘The Lie’: Suspense com Joey King lançado no Amazon Prime é criticado na internet; Confira as reações!

A Amazon Prime já disponibilizou em seu catálogo The Lie, filme realizado em parceria com a Blumhouse e estrelado por Joey King.

Porém, a produção não agradou os assinantes do streaming, principalmente o plot twist no final.

Confira as reações:

Crítica | Antologia da Blumhouse começa com o pé esquerdo com o previsível suspense ‘The Lie’

“Quando sua filha adolescente aparenta ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”

Dirigido por Veena Sud, o longa é estrelado por Mireille Enos (‘The Killing’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’) e Joey King (‘The Act’).

‘Godzilla vs Kong’ chega em 900 salas de cinema no Brasil; ‘Rogai por Nós’ estreia em 300!

As salas de cinema do Brasil começaram a ser reabertas com o início da segunda etapa da “fase de transição” do Plano São Paulo, e pela primeira vez desde o começo da pandemia teremos dois lançamentos de grande porte.

Campeão de bilheteria da pandemia nas bilheterias internacionais, ‘Godzilla vs Kong‘ – que já está tendo sessões de pré-estreias desde a semana passada – chega a 970 salas hoje.

O filme já arrecadou R$ 2,2 milhões em sessões de pré-estreia.

Mundialmente, ‘Godzilla vs Kong‘ já arrecadou US$ 415,5 milhões – sendo US$ 90,3 milhões nos EUA e US$ 325,2 milhões no resto do mundo.

Já a Sony lança o terror ‘Rogai por Nós‘ em 300 salas.

Os cinemas estarão funcionando com infraestrutura devidamente preparada para receber o público com todos os protocolos de saúde e higiene para evitar a proliferação da Covid-19.

Além de distanciamento mínimo entre as poltronas e nas filas, serão disponibilizados totens de álcool em gel e determinação do uso de máscaras.

Vale lembrar que a reabertura programada deve seguir uma série de exigências aprovadas pelo governo, incluindo:

As entidades dos setores econômicos de eventos e atividades culturais, como, por exemplo, cinemas e teatros, ainda terão que elaborar o seu protocolo de funcionamento e ter o documento aprovado pela vigilância sanitária. No entanto, o Governo de São Paulo estabeleceu algumas restrições que deverão ser seguidas para reabertura, são elas:

  • Ocupação máxima deve ser de 40%;
  • Público deverá permanecer sentado;
  • Uso de máscara obrigatório;
  • Venda de ingressos exclusivamente online;
  • Assentos devem ser marcados respeitando o distanciamento social;
  • Alimentos e bebidas não poderão ser consumidos nos estabelecimentos;
  • Adoção de protocolos específicos;
  • Eventos deverão controlar o acesso e o número de pessoas, observando a lotação máxima;
  • Funcionamento de até 6 horas por dia.

 

‘As Agentes 355’: Ação com Jessica Chastain e Lupita Nyong’o ganha trailer legendado

As Agentes 355‘, ação estrelada por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, teve um novo trailer legendado divulgado pela Diamond Films.

O filme estreia no Brasil em 13 de janeiro de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

As Agentes 355 é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

‘Magic Mike – A Última Dança’ ganha data de estreia nos cinemas NACIONAIS; Confira foto!

O terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike – A Última Dança‘ (Magic Mike’s Last Dance), ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Warner lançará o longa no dia 9 de Fevereiro de 2023, exclusivamente nos cinemas.

Recentemente, Channing Tatum divulgou a primeira imagem oficial do filme mostrando  seu tanquinho sarado.

“Todas as coisas boas começam em Miami. #MagicMikesLastDance nos cinemas no fim de semana do Dia dos Namorados.”, postou.

 

Steven Soderbergh retorna à cadeira de direção e Channing Tatum (‘Anjos da Lei’) volta a estrelar, se despedindo do personagem.

Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente. Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo.

‘Os Estranhos – Capítulo 1’: Madelaine Petsch é atormentada por desconhecidos em clipe do terror

Os Estranhos – Capítulo 1‘, primeiro filme da trilogia de terror, teve um clipe divulgado que traz Madelaine Petsch sendo atormentada por desconhecidos.

Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

Assista:

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) revelou novos detalhes sobre a vindoura trilogia baseada no terror ‘Os Estranhos‘.

O cineasta confirmou que os novos filmes servirão como uma narrativa coesa, diretamente ligados entre si. Além disso, ele também destacou que a atriz Madelaine Petsch (‘Riverdale’) será a protagonista de todos os três capítulos da trilogia.

“Eu diria que a trilogia formará uma narrativa coesiva. Fiquei muito animado com o fato de que não precisaríamos esperar para ver se um filme se tornará um sucesso para podermos desenvolver uma sequência vários anos depois. Em muitos desses casos, os atores, o mundo e tudo fica diferente. Neste caso, o segundo filme começará imediatamente de onde o primeiro terminou.”

Ele completa, “Não é segredo que a Madelaine Petsch, a protagonista do primeiro filme, retornará para o segundo e terceiro capítulo [da trilogia]. É a jornada dela que acompanhamos desde o momento em que o primeiro filme termina; e nós podemos ver o que acontecerá com ela cinco minutos depois.”

Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’) também estrelará a produção.

Rachel Shenton, vencedora do Oscar de melhor roteiro pelo curta-metragem ‘The Silent Child‘, interpretará Debbie, irmã da personagem de Petsch. O elenco ainda contará com Ema Horvath e Gabe Basso.

Vale lembrar que a Lionsgate está desenvolvendo uma trilogia, que será filmada em Bratislava, na Eslováquia. Cada capítulo irá expandir a história de formas novas e inesperadas.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland.

“Quando nos começamos a desenvolver o remake de ‘Os Estranhos’, sentimos que precisávamos contar uma história maior, que poderia ser tão tensa quanto a do filme original, e realmente expandir esse universo,” explicou a produtora executiva Courtney Solomon. “Filmar essa história como uma trilogia vai nos permitir realmente explorar esses personagens. Temos sorte de contarmos com a Madelaine Petsch, uma jovem talentosa cuja personagem será muito importante nessa jornada.”

Em 2018, a sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi lançada, arrecadando apenas US$ 31 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar de ter dividido a opinião dos críticos na época (apenas 40% de aprovação no RT), a produção ganhou um pouco de reconhecimento com o passar dos anos, garantindo uma pequena base da fãs à produção.

Novo TERROR dos produtores de ‘M3gan’ estreia no Prime Video… Mas vale a pena assistir?

Blumhouse tornou-se bastante conhecida por trazer narrativas originais a um gênero já saturado: o do terror. Dentre as várias incursões de grande sucesso da produtora, comandada por Jason Blum, podemos citar ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’, a franquia Sobrenatural e o vencedor do Oscar Corra!’. Entretanto, nos últimos anos, é notável como os nomes por trás da companhia parecem estar passando por uma fadiga criativa, errando o ponto de obras que poderiam ter causado um impacto significativo. Tivemos a decepcionante continuação direta de ‘O Exorcista’, que foi massacrado pela crítica e se tornou um fracasso de bilheteria; o frustrante ‘Five Nights at Freddy’s; e, agora, caminhamos para mais um deslize da produtora com Mergulho Noturno’ – que já está disponível no catálogo do Prime Video.

Dirigido por Bryce McGuire em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens, a inesperada trama acompanha uma família que se muda para uma casa que contém uma belíssima piscina. Lá, o jogador de basebol aposentado Ray Weller (Wyatt Russell) procura construir uma nova vida ao descobrir que sofre de uma doença degenerativa cujas medidas são, àquele momento, apenas paliativas. Entretanto, ele começa a apresentar uma melhora significativa de saúde poucos dias depois, levando-os a desconfiar de uma força maligna que emana da própria piscina e que pode trazer caos e ruína. Apesar do surpreendente escopo narrativo, era notável que o projeto poderia ser um “tiro no pé” – e, infelizmente, foi isso o que aconteceu.

É notável como o primeiro ato do filme é construído com solidez invejável: após uma breve cena introdutória, que já mostra um pouco da atmosfera sobrenatural que ao menos deveria se apoderar do longa, migramos para a complexa estrutura da família Waller, em que Ray parece não conseguir lidar com seu afastamento daquilo que nasceu para fazer; entretanto, ele é amparado pelo amor incondicional da esposa, Eve (Kerry Condon), e dos filhos Izzy (Amèlie Hoeferle) e Elliot (Gavin Warren). Além disso, percebemos a tensão que existe entre os irmãos, bem como a angústia que Eve carrega consigo. Apresentar esse lado mais dramático tem como objetivo aprofundar a personalidade dos protagonistas e de que forma isso se conectará com o antagonista da narrativa – e isso funciona muito bem.

Porém, à medida que chegamos à metade do filme, as coisas começam a desandar: a princípio, percebemos que tivemos apenas breves momentos em que a entidade dava as caras – e não um sentimento de terror e medo promovido pelo próprio título. Isso só acontece pouco antes do início do terceiro ato, e é aí que McGuire, também responsável pelo roteiro ao lado de Rod Blackhurst, se perde no que quer realmente contar. As cenas clássicas, que partem de uma estrutura convencional, mas prática, são transformadas em jump scares apressados que tentam convergir com a explicação de como combater a criatura da piscina. Os clichês falam tão alto que temos até a cansativa investida de “sacrifício” que, na verdade, envolve tudo com um kitsch muito exagerado.

O elenco, porém, faz um trabalho considerável para tentar ofuscar um roteiro mal escrito. Russell entrega uma boa performance e divide os holofotes com a tour-de-force guiada por Condon (que rouba nossa atenção a todo momento). Os jovens Warren e Hoeferle também têm seu momento de brilho, ajudando a fornecer ritmo dentro de uma corda-bamba. Não obstante esse comprometimento, existe um limite a que eles conseguem carregá-lo – e não há camadas o suficiente para compreendermos certas ações que simplesmente não fazem sentido. Logo, é perceptível que a engrenagem que não se encaixa nesse projeto ambicioso é o enredo.

A parte técnica também não tem muitos pontos altos. Os efeitos especiais são falhos em vários momentos e a estética dos espíritos malignos que assombram a família Waller parecem ter saído de um filme-B dos anos 1990, ignorando um suspense mais cauteloso que funcionaria de maneira melhor. A trilha sonora assinada por Mark Korven, mesmo causando o que deveria causar nos espectadores, nos força a um determinado espectro emocional, ainda mais em um melodrama desnecessário que finaliza a história. E a fotografia de Charlie Sarroff tem seus ápices, prezando por algumas cenas em supersimetria que auxiliam a trazer aflição e inquietação às telonas.

Mergulho Noturno é raso demais para ser levado a sério – e nem mesmo funciona como um bom passatempo. Com exceção do trabalho do elenco, que carrega uma química nítida, os amadores equívocos e um roteiro cru falam mais alto e mostram que a Blumhouse precisa passar por uma reestruturação criativa.

Entenda todas as POLÊMICAS em torno do live-action de ‘Branca de Neve’

Com a estreia de ‘Branca de Neve marcada para esta quinta-feira, dia 20 de março no Brasil, o filme promete não apenas reviver a clássica história da animação, mas também atualizá-la para um público moderno.

A adaptação live-action, no entanto, gerou uma série de controvérsias e divisões antes mesmo de seu lançamento, tornando-se alvo de críticas e discussões amplas. Em contraste com outras grandes produções da Disney, que tradicionalmente fazem estreias grandiosas com tapetes vermelhos, ‘Branca de Neve optou por um evento mais modesto, com uma simples exibição do filme e uma pequena festa antes da estreia.

O motivo dessa escolha foi explicado por Martin Klebba, que interpreta o anão Zangado na produção. Segundo ele, a Disney decidiu evitar grandes entrevistas e eventos em resposta às diversas polêmicas que envolvem o filme, a fim de não desviar o foco da mensagem central da história. A ideia era garantir que os assuntos relacionados ao elenco não obscurecessem o significado do longa-metragem.

Entre as principais fontes de controvérsia está a protagonista Rachel Zegler, escalada para o papel de Branca de Neve. A atriz, que foi escolhida para interpretar a famosa princesa em 2021, foi responsável por algumas declarações polêmicas que geraram bastante repercussão.

Em várias ocasiões, Zegler criticou a versão original da história, considerando-a antiquada. Ela também apontou que a figura do príncipe, que na animação clássica salva Branca de Neve, estava equivocada, alegando que o príncipe a “perseguia” e que a protagonista precisava de mais independência. Em sua visão, a nova versão da personagem seria mais empoderada, um modelo de liderança que não depende de ser salva por um cavaleiro.

Essas declarações não caíram bem entre muitos fãs da história original, e a adaptação acabou sendo alvo dos chamados “antiwokes”, que consideram essas mudanças “progressistas” como uma ameaça à preservação de histórias clássicas.

A Disney, conhecida por inserir mais diversidade em suas produções nos últimos anos, se tornou um alvo frequente desses críticos. O movimento contra a “inclusão forçada” e as alterações nos personagens tradicionais acabaram gerando uma polarização significativa, especialmente após a reeleição de Donald Trump, quando a Disney anunciou uma diminuição nas suas iniciativas de diversidade.

Além disso, outro ponto sensível foi a escalação dos anões, que causou desconforto no ator Peter Dinklage. Famoso por seu papel em Game of Thrones, Dinklage criticou publicamente a ideia de mostrar personagens com nanismo vivendo em uma caverna, uma representação considerada estereotipada por ele.

A Disney respondeu dizendo que a intenção era evitar estereótipos e, por isso, os personagens seriam descritos como “criaturas mágicas” e não mais como anões. A resposta da Disney, no entanto, não conseguiu apaziguar os ânimos, e a polêmica sobre o uso de computação gráfica para substituir anões por efeitos digitais só agravou a situação.

As tensões também aumentaram devido às diferenças políticas entre as duas atrizes principais. Rachel Zegler, ao compartilhar sua opinião sobre o primeiro trailer do filme, fez declarações públicas em apoio ao estado da Palestina, um assunto que gerou debates acalorados, especialmente no clima político dos Estados Unidos. Por outro lado, Gal Gadot, que interpreta a vilã do filme, expressou apoio às ações militares de Israel, o que gerou críticas por parte de muitos internautas. A disparidade de opiniões entre as duas atrizes gerou um cenário de polarização, levando até a sugestões de boicote ao filme nas redes sociais.

A situação se complicou ainda mais quando Zegler, após a reeleição de Trump, fez declarações contra seus eleitores, dizendo que gostaria que eles “nunca conhecessem a paz”. No entanto, a atriz se desculpou pouco depois, admitindo que suas palavras haviam sido impensadas e impulsivas, um momento no qual “deixou as emoções tomarem conta”.

Apesar de toda a controvérsia que rodeia ‘Branca de Neve , as primeiras reações ao filme não parecem ter sido drasticamente impactadas pelas polêmicas. As críticas profissionais, até agora, têm sido positivas, com destaque para a performance de Rachel Zegler no papel de Branca de Neve. O filme, mesmo enfrentando uma série de desafios relacionados ao seu elenco e às discussões políticas, parece manter o potencial de atrair um público interessado na reinterpretação dessa história clássica com uma abordagem moderna e mais inclusiva.

Confira as primeiras impressões dos críticos e siga o CinePOP no Youtube:

Rachel Zegler é uma supernova brilhante em Branca de Neve, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. O filme é um banquete visual, com números musicais deslumbrantes e, claro, dezenas de encantadores animais animados. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma nova profundidade, mostrando seu ardente desejo de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, além de uma história de amor doce como torta de maçã”, disse a crítica da Variety, Katcy Stephan.

“A maior surpresa de 2025 é que o filme mais ‘conturbado’ e mais odiado do ano é, na verdade, um remake em live-action decente. Branca de Neve não é apenas um dos melhores remakes em live-action da Disney em anos, mas também um filme que recaptura a magia do clássico de 1937. Rachel Zegler É a Branca de Neve, e ela entrega uma performance mágica. Os números musicais são inesquecíveis, os visuais (exceto pelos anões estranhos) são encantadores, e o roteiro de Erin Cressida Wilson dá profundidade a esse mundo que eu não sabia que precisava”, comentou Christopher Rates.

“Talvez eu me arrependa de dizer isso, mas Branca de Neve é sólido. Eu realmente gostei dos números musicais, especialmente o de abertura e o ‘bop’ maligno da Rainha. Zegler foi ótima no papel principal, e Gadot se divertiu. São realmente os anões em CGI que prejudicam o filme. A escolha é perplexa”, afirmou Paul Klein, do Filmhounds.

 

branca de neve poster

‘As Crônicas de Nárnia’: Meryl Streep será o leão Aslan com visual inspirado em David Bowie, revela Greta Gerwig

E se a influência do rock britânico na nova Nárnia já parecia surpreendente, Greta Gerwig guardou uma revelação ainda maior. Meryl Streep dará voz a Aslan em ‘Nárnia: O Sobrinho do Mago, assumindo a missão de interpretar uma das figuras mais importantes e emblemáticas de todo o universo criado por C.S. Lewis.

A escolha de Streep, porém, está longe de ser apenas uma escalação de impacto. Em entrevista à Empire, Gerwig explicou que procurava uma voz capaz de reunir características aparentemente opostas: sabedoria e inocência, imponência e alegria, profundidade e encantamento. E havia ainda uma exigência bastante específica: a cineasta queria alguém com mais de 70 anos e com uma vida inteira de experiência para carregar na voz de Aslan.

‘Eu queria alguém que fosse profundo, mas não pretensioso, que tivesse gravitas, mas não uma seriedade sombria e autoimportante. Alguém que pudesse transmitir profundidade e pathos, assim como alegria e deleite. Eu queria alguém com mais de 70 anos, para que houvesse uma sabedoria de experiência, mas que também tivesse a capacidade de um assombro fresco, como uma criança. E também precisava ser um dos maiores atores de todos os tempos. Essa lista não é longa’, explicou Gerwig.

O resultado dessa busca levou diretamente a Meryl Streep, uma das atrizes mais celebradas da história de Hollywood. E a escolha também reforça que Gerwig está disposta a criar uma interpretação bastante particular de Aslan, afastando-se da necessidade de simplesmente reproduzir aquilo que o público já viu nas adaptações anteriores de As Crônicas de Nárnia.

Mas talvez a revelação mais curiosa esteja justamente no novo design de Aslan. A aparência do leão também beberá diretamente da influência de David Bowie, que se tornou uma das grandes referências criativas de Gerwig para o filme. Segundo a Empire, o personagem terá olhos de cores diferentes e marcas avermelhadas no rosto, elementos que remetem imediatamente à iconografia do lendário músico britânico.

A referência ganha ainda mais força quando colocada ao lado das declarações da própria Gerwig sobre Bowie. A diretora já revelou que artistas como David Bowie, Paul McCartney, David Gilmour, Pete Townshend, Jimmy Page e Robert Plant ajudaram a moldar sua concepção de Nárnia. Para ela, existe uma conexão quase perfeita entre o universo fantástico de Lewis — literalmente criado através da canção de Aslan — e a capacidade do rock de construir mundos inteiros através da música.

Assim, o novo Aslan promete ser uma das imagens mais diferentes e comentadas de toda a nova adaptação. Em vez de simplesmente recriar o majestoso leão dourado que ficou marcado no imaginário popular pelas versões anteriores, Greta Gerwig parece querer transformar o personagem em uma figura quase mítica, extravagante e etérea, combinando a majestade da criação de C.S. Lewis com a energia artística e transformadora de David Bowie.

E existe uma bela ironia nisso tudo. Gerwig chegou a dizer à Empire que não conseguia imaginar como David Jones conseguiu se transformar em David Bowie sem ter, de alguma maneira metafórica, ‘ido a Nárnia e visto alguma coisa’. Agora, essa ligação se fecha de maneira ainda mais curiosa: décadas depois de Bowie criar uma das personas mais inesquecíveis da cultura pop, parte de sua imagem servirá de inspiração para o próprio leão responsável por cantar Nárnia à existência.

Com Meryl Streep dando voz ao personagem e David Bowie servindo de inspiração para sua aparência, fica cada vez mais evidente que ‘Nárnia: O Sobrinho do Mago não pretende simplesmente ressuscitar a franquia. Greta Gerwig está construindo sua própria Nárnia — e, pelo que ela está revelando até agora, podemos esperar algo muito mais estranho, musical, colorido e ousado do que qualquer versão que tenha chegado anteriormente aos cinemas.

Confira as primeiras imagens:

A Sony Pictures Brasil vai lançar o filme nos cinemas do Brasil.

Saiba Mais » As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago

A superprodução tem estreia nas telonas brasileiras marcada para o dia 11 de fevereiro de 2027 (com exibições inclusive em IMAX), ficando em cartaz com exclusividade antes de chegar ao catálogo do streaming em 2 de abril de 2027.

É a Sony que lança as produções da MGM Amazon Studios no país também, como o recente ‘Mestres do Universo‘ e o vindouro ‘Verity‘.

Segundo o Observer, o streaming vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do filme.

Em ‘As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago‘, Digory Kirke e sua amiga Polly Plummer têm suas vidas transformadas quando o excêntrico tio do garoto, Andrew, os envia através de anéis mágicos para outros mundos. Durante a jornada, os dois acabam despertando a poderosa e cruel Jadis, a futura Feiticeira Branca, e acidentalmente a levam para Londres. Na tentativa de reparar o erro, Digory e Polly embarcam em uma nova viagem e testemunham um acontecimento extraordinário: o nascimento de Nárnia, criada pela voz e pelo poder do majestoso leão Aslan. Enquanto o mal começa a lançar suas primeiras raízes naquele mundo recém-nascido, Digory recebe uma missão capaz de definir o futuro de Nárnia — e que também poderá mudar para sempre sua própria vida.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

Os novatos David McKenna e Beatrice Campbell estrelam ao lado de Emma Mackey, Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Craig e Meryl Streep.

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‘As Crônicas de Nárnia’ será MUITO diferente do que você imagina: Greta Gerwig revela inspiração em David Bowie e promete espetáculo “grandioso e arrebatador”

 

Gosta de ROMANCE? 10 Dicas de ÓTIMOS Filmes sobre as descobertas do amor

O amor é uma variável universal que quando chega em nossa frente é difícil nos desviar. Pensando em obras que abordam as descobertas do amor, não só no sentido romântico mas também nos laços paternos ou maternos, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Uma Lição de Amor

Pai, você foi meu herói, meu bandido. Nas histórias mais simples encontramos reflexões para toda uma vida. Longa-metragem belga escondido no catálogo da Prime Video, Uma Lição de Amor (sim, homônimo daquele lindo filme com Sean Penn), dribla o tom melancólico para uma direção mais objetiva na construção de um relacionamento antes distante, agora com uma segunda chance. O filme, produzido pelos irmãos Dardenne, e dirigido pela cineasta Amélie van Elmbt, em seu segundo longa-metragem da carreira, pode ser definido como um retrato delicado sobre um enorme conflito de um homem e suas escolhas.

 

O Amante de Lady Chatterley

O fogo da paixão e as descobertas sobre o desejo. Baseado no livro homônimo do escritor britânico D.H. Lawrence, publicado no final da década de 20, O Amante de Lady Chatterley nos mostra uma saga de escolhas de uma mulher que joga para escanteio as frustrações de um relacionamento infeliz para viver de forma muito intensa os prazeres do amor com um funcionário da propriedade rural de seu marido. A descoberta do desejo, dos prazeres, de forma bem detalhista, contornam as linhas do roteiro que é assinado por David Magee. Como protagonista, a atriz Emma Corrin, intérprete de uma das fases da vida de Princesa Diana em The Crown.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

Na trama, conhecemos Link (Phillip Lewitski), um jovem adolescente com raízes indígenas, que mora no Canadá e tem um cotidiano de conflitos com muitas discussões e violência no relacionamento com o pai. Certo dia, ele descobre que sua mãe (que ele pensara estar morta) está viva e morando em um lugar longe dali. Ele resolve ir atrás dela, e leva seu irmão caçula junto. Ao longo dessa viagem cheia de surpresas acaba encontrando outro jovem, Pasmay (Joshua Odjick), que embarca com eles nessa jornada.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

A Escolha

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de assumir a paternidade e os cuidados da recém nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento. Completamente sem jeito, talvez pela rebeldia que o persegue faz anos e que fica claro desde o primeiro arco do roteiro, Erik (Reimo Sagor) aos poucos vai se descobrindo como pai, navegando pelas responsabilidades e derrapando nas irresponsabilidades.

 

Uma Vida Comum

Na trama, conhecemos o sereno John May (Eddie Marsan). Um homem que trabalha a mais de 20 anos na mesma empresa, onde exerce a função inusitada de ser o encarregado de encontrar o parente mais próximo de pessoas que morreram sozinhas. Meticuloso e detalhista em suas pesquisas, não é visto com bons olhos pelo restante do departamento. Assim, quando há uma mudança na estrutura onde trabalha, é demitido mas pede para resolver o último caso que vai levá-lo a uma viagem de descobertas e amores buscando encontrar um sentido para sua própria vida.

 

Moneyboys

Na trama, conhecemos Fei (Kai Ko), um pouco no seu início na sua trajetória como garoto de programa que busca um pé de meia para ajudar a família até tempos mais tarde onde se vê preso em dilemas e conflitos. Os novos olhares sobre sua relação com a família, a aproximação com um jovem que reflete muito do que ele era, e a redescoberta de um grande amor do passado transformam a trajetória do protagonista que cada vez mais se afasta de qualquer deslumbre sobre o que é realmente ser feliz.

 

Diga-me Quando

Quando a ingenuidade encontra as indomáveis lições do amar. Filme de estreia na direção e roteiro do cineasta mexicano Gerardo Gatica, Diga-me Quando apresenta pequenos exageros costurados com clichês mas nada que gere bocejos ou desinteresse, pelo contrário, o projeto se apresenta muito mais profundo do que aparenta, uma belíssima construção com diálogos criativos, emoções variadas, se tornando uma crônica latina sobre as descobertas do amar. Sem pretensão de ser perfeito, se arrisca com sucesso nas linhas tumultuadas da melancolia. Grata surpresa.

 

Me Chame pelo seu Nome

Na trama, ambientada no início da década de 80 em algum lugar belíssimo do norte da Itália, conhecemos o jovem e inteligente Elio, que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Elio está na fase das descobertas, tem amigos mas prefere os livros, a música e uma calma solidão. Certo dia durante as férias, um estudante chamado Oliver, amigo de seu pai, o Sr. Perlmann, que é professor, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa marcando para sempre as vidas dos dois.

 

Minha Família quer que eu Case

Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.

‘The Rock e Siri Conquistam o Dia’ – curta cinematográfico do iPhone 7

Muitos cineastas renomados que temos hoje migraram da publicidade, comerciais de TV e vídeo clipes, para o cinema, como Michael Bay e David Fincher. O mesmo pode ocorrer em caminho inverso. O mega astro da ação Dwayne ‘The Rock’ Johnson é o protagonista de um novo curta da Apple, sobre o sistema Siri, que serve como sua secretária particular.

O comercial brinca com o status ocupadíssimo do ator e seus inúmeros compromissos profissionais, os quais o sistema organizacional trata de cuidar perfeitamente. Assista abaixo.

Este ano, John esteve em Velozes e Furiosos 8, Baywatch – SOS Malibu e na terceira temporada da série Ballers. Em dezembro o ator lança Jumanji: Bem Vindo à Selva, continuação do neoclássico de 1995 (que chega ao Brasil em janeiro). Para 2018, o ator tem engatilhadas participações em Rampage (baseado no famoso vídeo game dos 80´s), Fighting with My Family, biografia cômica sobre um lutador de luta livre, e Skyscraper, descrito como um Duro de Matar passado na China.

Crítica | Covil de Ladrões – Testosterona a mil no típico filme de ação saído dos 80´s

Os Bad Boys

Na década de 1980 os trogloditas do cinema de ação prosperaram. Toda uma geração (a minha) cresceu tendo a imagem de grandalhões musculosos como ideal de um herói. O nível de testosterona era tão alto que se mesclava ao celuloide e exalava das telas, mostrando personagens truculentos chutando a porta, distribuindo sopapos primeiro e perguntando depois.

Ao longo das décadas seguintes, o estilo machão de filmes foi sendo diluído. O subgênero foi homenageado e tentou ser trazido de volta à tona com a franquia Os Mercenários (2010-2014), mas o representante máximo dele na atualidade segue sendo a cinessérie Velozes e Furiosos (2001-2017). No entanto, atores como o escocês Gerard Butler correm por fora, desligado de mega franquias, e assume o manto do típico porta-voz da saudosa década, com seus ideais deturpados, politicamente incorreto até o osso e, é claro, atitude para dar e vender.

Desde 300 (2007), Butler vem se especializando neste tipo de personagem maior que a vida, e o estereotipo perfeito do brucutu. A prova disso é a fama que seu Mike Banning obteve nos filmes Invasão à Casa Branca (2013) e sua sequência Invasão a Londres (2016) – uma terceira parte é planejada para 2019. Falando nisso, esta é a transição perfeita para Covil de Ladrões, já que o filme é escrito e dirigido por Christian Gudegast, roteirista de Invasão a Londres, e produzido e protagonizado por Butler, mostrando a vontade da dupla em trabalhar juntos novamente no subgênero.

Para ter uma ideia geral, apesar de sua aparência de Supercine rotineiro, Covil de Ladrões funciona melhor do que a primeira colaboração da dupla; é mais honesto e menos cínico quanto ao tema trabalhado. E por mais que o material seja extremamente genérico e requentado, a coisa até que funciona – engatando na maior parte do caminho.

Na trama, Butler é ‘Big Nick’ O´Brien, nome sugestivo que apenas realça o que mencionei acima. Ele é um policial de elite, líder de uma equipe de agentes que “escreve certo por linhas tortas”. Pense em Alonzo (Denzel Washington), de Dia de Treinamento (2001), com pensamentos menos deturpados e diminua alguns níveis na vilania e psicopatia. O homem da lei está seguindo de perto uma quadrilha especializada em elaborados roubos, encabeçados por um exímio ex-militar, papel de Pablo Schreiber.

Com a vigília, o personagem de Butler chega até Donnie (O´Shea Jackson Jr., o filho de Ice Cube, que interpretou o próprio pai em Straight Outta Compton, 2015), um barman que dubla como piloto de fuga, e parece estar sempre no lugar errado, na hora errada. Através das dicas forçadas de Donnie, o policial vai chegando cada vez mais perto da sofisticada gangue – mas os infratores, que parecem estar sempre a um passo à frente, podem ter outros planos antes de serem descobertos.

Covil de Ladrões tem todo o jeitão dessas produções lançadas direto no mercado de vídeo, tipo de filme que gente como Bruce Willis, Nicolas Cage e John Cusack tem se banhado ultimamente. E esse era exatamente o conceito que eu tinha do longa. Depois que assistimos, o filme sobe alguns pontos em nosso conceito. As cenas são bem realizadas, o diretor Gudegast cria bons momentos de ação, representando bem visualmente a narrativa encenada – o que não é fácil de fazer como se pensa (Michael Bay e Zach Snyder que o digam, com suas sequências de ação incompreensíveis). Além disso, o cineasta cria situações pra lá de tensas, a maioria longe da adrenalina e da ação, buscando apenas o confronto de dois personagens em tela – muitas vezes inclusive sem diálogo.

Eu diria que justamente tais trechos tensos são onde Covil de Ladrões ganha verdadeiramente vida, em situações que sabemos que vai dar m***a, e ficamos apenas esperando o trem sair dos trilhos – vide a cena do restaurante na qual Nick reconhece Donnie, ou na cena do estande de tiros entre o protagonista e o vilão. Temos que dar pontos e reconhecer que Gudegast ao menos tenta criar originalidade em seus personagens e dar-lhes desenvolvimento (o herói é falho e tem na família desfeita o calcanhar de Aquiles).

Mesmo quase todo harmonioso, Covil de Ladrões guarda momentos desnecessários em sua longuíssima duração de inacreditáveis 2h20min de projeção – como a visita do pretendente da filha do personagem de Curtis ’50 Cent’ Jackson (um dos criminosos), uma indiscrição de Nick na casa do inimigo e um desfecho que tenta desavergonhadamente ser Os Suspeitos (1995), de Bryan Singer, mas termina com gosto de enrolação sem sentido. Lá fora, Covil de Ladrões já foi comparado a tudo em menor escala (é claro), desde Fogo Contra Fogo (1995), de Michael Mann, até Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Para este que vos fala é apenas aquele fast food do qual temos certeza do sabor insosso, mas que acabamos nos surpreendendo, mesmo que no dia seguinte já não lembremos mais da refeição. Covil de Ladrões mirou no vídeo e acertou no cinema, e o resultado é a continuação garantida e anunciada, novamente com Butler e Gudegast.

Relembre as MAIORES Estreias nas Bilheterias dos Filmes que Completam 10 Anos em 2023! Você tem ideia quais são?

Super-heróis, continuações, sagas, animações e marcas muito conhecidas. Ao olharmos as maiores produções de hoje, notaremos muita semelhança com o que era feito há dez anos. Bem, há vinte, trinta e quarenta anos também. Mas isso não quer dizer que não possa existir originalidade e qualidade, e que também tais filmes não possam passar um atestado, uma mensagem. Nesta nova matéria falaremos de um tema específico que conta muito para o sucesso de um filme, sua abertura no fim de semana. Embora muitos possam confundir, a estreia de um filme no fim de semana e sua bilheteria total obviamente não são a mesma coisa, embora estejam sim interligadas.

Certamente você já viu algum ator brasileiro pedindo para que seu filme seja assistido no primeiro fim de semana de estreia, pois isso conta muito para a sua longevidade nas telonas. E isso é real. Se um filme vai mal em sua estreia, na semana seguinte suas salas de exibição podem ser reduzidas pela metade, e na semana seguinte quem sabe ele poderá ser cortado por completo dos cinemas. Isso acontece com filmes pelo mundo todo, pois o mercado exibidor funciona através da análise dos números. Embora a arte seja subjetiva, tudo que a cerca é pura matemática. É quando a área de humanas se choca com a de exatas.

Não necessariamente um filme que obteve uma estreia maravilhosa viverá para se tornar um dos maiores sucessos do ano – como alguns casos que veremos na lista. E por outro lado, muitas vezes um filme faz uma estreia modesta ou boa, mas não fenomenal, mas adquire “pernas” como dizem, sendo capaz de caminhar longas distâncias para se tornar um sucesso estrondoso. Sendo assim, trazemos para vocês mais uma matéria nostálgica, relembrando as maiores estreias nos cinemas dos EUA que completam dez anos de lançamento em 2023. Confira.

10) O Hobbit – A Desolação de Smaug
US$73 milhões

Ninguém duvida que a franquia ‘O Senhor dos Anéis’ é um dos maiores fenômenos de nossos tempos, seja nos cinemas ou até mesmo nas telinhas (não mais tão telinhas assim), como o sucesso da Amazon Prime Video ‘Os Anéis de Poder’ (2022). E isso é verdade mesmo com um produto não tão abraçado pelos fãs raiz como a trilogia ‘O Hobbit’. Esse foi o segundo capítulo da nova saga, que obteve uma abertura menor em seu fim de semana de estreia nas bilheterias que o antecessor, mesmo assim foi significativa o suficiente para entrar no top 10.

09) Oz – Mágico e Poderoso
US$79 milhões

E se o item acima tinha o fenômeno de ‘O Senhor dos Anéis’ para se escorar (mesmo com dez anos de diferença entre eles), este aqui ousava pertencer ao mesmo universo de um dos maiores clássicos da sétima arte, ‘O Mágico de Oz’, de 1939. Aqui a pegada do diretor Sam Raimi para a Disney tinha mais a ver com os blockbusters modernos e repletos de efeitos especiais em tela verde. No fim das contas, ‘Oz – Mágico e Poderoso’ não foi o que podemos chamar de um grande sucesso e caiu no esquecimento, porém, sua marca associada ao querido clássico atemporal foi o suficiente para garantir uma abertura em nono lugar do ranking.

08) Universidade Monstros
US$82 milhões

Com a Disney não se brinca. E com uma de suas primeiras e mais queridas animações criada por computadores também não. Imagina o dia que o estúdio resolver tirar do papel da sequência de ‘Vida de Inseto’, sua segunda animação no segmento. Aqui falamos da quinta animação no estilo da casa do Mickey, que também se tornou uma das preferidas dos fãs. É claro que uma sequência de tal filme mais de dez anos depois, mesmo se tratando de uma pré-sequência, iria sacudir as coisas. E assim foi feito, com o longa garantindo a oitava posição das maiores estreias de dez anos atrás.

07) Meu Malvado Favorito 2
US$83.5 milhões

Agora temos mais uma animação na lista, mas esta vinda de um estúdio rival da Disney, a Universal / Illumination – também conhecida como a casa dos Minions. As criaturinhas amarelas haviam surgido três anos antes, no primeiro ‘Meu Malvado Favorito’, uma das grandes surpresas daquele ano (e sim, animações podem fracassar feio). ‘Meu Malvado Favorito 2’ foi a segunda maior estreia de uma animação há 10 anos, derrotando e ao mesmo tempo sendo derrubado pela Disney – como veremos abaixo. Ainda mais popular, o segundo filme teve uma estreia maior em quase US$30 milhões em relação ao filme original.

06) Thor – O Mundo Sombrio
US$85.7 milhões

A altura que o segundo ‘Thor’ estreava nos cinemas, a Marvel já havia construído a primeira etapa de seu plano de dominação mundial – também conhecida como Fase 1 do MCU (seu universo compartilhado). O primeiro ‘Thor’ foi um sucesso, mas não um fenômeno. Mesmo assim conseguiu colocar as peças no lugar para ‘Os Vingadores’ (2012), esse sim um fenômeno de crítica e principalmente bilheteria. De uma hora para outra, as propriedades da Marvel se tornavam puro ouro, e ‘Thor 2’, mesmo hoje sendo considerado um dos esforços mais fracos da casa, garantiu uma enorme abertura por ter sido o segundo longa da nova leva.

05) Frozen – Uma Aventura Congelante
US$93.9 milhões

Agora chegamos ao top 5 da lista das maiores estreias de dez anos atrás nas telonas. ‘Frozen’ foi um verdadeiro fenômeno e a maior estreia de uma animação daquele ano. Diferentemente de ‘Universidade Monstros’ e ‘Meu Malvado Favorito 2’ não garantiu seu sucesso sendo a continuação de um filme já famoso, mas sim construiu sua mitologia do zero – o que é um feito ainda mais impressionante. ‘Frozen’ foi a quinta maior abertura de dez anos atrás, mas demonstrou enorme durabilidade, a cada semana aumentando o burburinho em torno do filme – e assim foi caminhando em sua jornada sem “let it go” até se tornar a produção mais rentável de seu respectivo ano.

04) Velozes & Furiosos 6
US$97 milhões

Em seu lançamento nos cinemas, o sexto ‘Velozes & Furiosos’ se tornava então a maior abertura de um filme da franquia, elevando o jogo a um novo patamar. O astro Vin Diesel conquistou o que estava planejando e transformou a franquia em uma das mais rentáveis da atualidade, tudo depois de seu retorno no quarto filme em 2009. E as coisas foram aumentando a partir dali. Podemos considerar o sexto filme um verdadeiro marco para a franquia. Mesmo que atualmente, em especial no nono e décimo exemplares, a marca já não esteja mais tão reluzente, dando boas derrapadas.

03) O Homem de Aço
US$116.6 milhões

Nada como o maior super-herói da DC e dos quadrinhos de forma geral para sacudir as coisas nas bilheterias. A promessa de uma nova versão para o Superman, mais sombria e realista, seguindo os moldes da trilogia de Christopher Nolan para o Batman, sem dúvida foi algo ousado e despertou a atenção de todos os fãs. Não por menos, o midas Nolan foi o produtor de ‘O Homem de Aço’. Hoje, muitos clamam que o tom talvez não tenha servido ao herói. De qualquer forma, na época, a curiosidade de todos foi aguçada com sucesso – e o último filme solo do Superman nas telonas garantiu o top 3 das maiores aberturas daquele ano, subindo ao pódio com a medalha de bronze.

02) Jogos Vorazes – Em Chamas
US$158 milhões

E quem poderia tirar a vaga do Superman no ranking você pergunta? Bem, duas grandes produções o fizeram. A primeira foi o segundo ‘Jogos Vorazes’. Talvez os bem mais novos não saibam, e muitos podem não lembrar muito bem, mas ‘Jogos Vorazes’ se tornou uma verdadeira febre mundial há 11 anos, finalmente conseguindo pegar a vaga de uma adaptação literária infanto juvenil de tremendo sucesso deixada em aberto após o encerramento da saga de Harry Potter na década anterior. ‘Crepúsculo’ também havia encerrado suas atividades a esta altura.

Os produtores de Hollywood estavam desesperados pelo novo sucesso do gênero. Muitos foram tentados sem sucesso. Mas ‘Jogos Vorazes’ fez de Jennifer Lawrence uma estrela mundial, e foi capaz de arrastar verdadeiras multidões, dominando os cinemas. O segundo filme não apenas repetiu o sucesso do original, como também aumentou um pouco mais sua bilheteira. A pergunta que fica é: será que a franquia ainda tem gás atualmente para fazer do derivado (que estreia esse ano) um sucesso no mesmo nível?

01) Homem de Ferro 3
US$174 milhões

Subindo ao lugar mais alto do pódio com a medalha de ouro, o filme de maior abertura há dez anos foi ‘Homem de Ferro 3. E se mencionamos acima que ‘Thor 2’ se beneficiou muito de ter saído logo no rastro de ‘Os Vingadores’, o que dirá o terceiro ‘Homem de Ferro’ – que foi o filme a estrear no MCU após o citado fenômeno. E não apenas isso, como também o personagem vivido por Robert Downey Jr. era o mais popular do estúdio. Aliás, ainda hoje o herói de Downey certamente goza deste status, e muitos especulam que em algum determinado momento ele será trazido de volta. Bons tempos em que a Marvel ainda gozava de tais sucessos retumbantes.

‘They Hear It’: Conheça o novo terror do diretor de ‘Corrente do Mal’

De acordo com o THR, o diretor David Robert Mitchell, do aclamado ‘Corrente do Mal‘, foi contratado para escrever o roteiro da adaptação ‘They Hear It‘.

Produzido pela Legendary Entertainment e The Picture Company, o filme será baseado em um curta metragem de terror criado por Julian Terry.

Terry também será responsável pela direção do longa.

Na trama, há um barulho misterioso e assustador chamado ‘O Som‘ que atrai crianças quando elas o escultam.

Não foram revelados maiores detalhes, mas fontes comparam a história com ‘It: A Coisa‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, já que ambos exploram uma presença sinistra perseguindo jovens em uma pequena cidade.

Julian Terry, chegou a ganhar um concurso da New Line com seu curta ‘The Nurse‘, que visava a criação de um curta de terror para a divulgação de ‘Annabelle 2‘.

Confira o curta na íntegra:

‘Descendentes 3’ ganha novo trailer com cenas inéditas; Assista!

Descendentes 3‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Kenny Ortega, que dirigiu os dois primeiros filmes, retorna à direção.

Dessa vez, Mal (filha de Malévola), Evie (filha da Rainha Má), Carlos (filho da Cruella de Vil) e Jay (filho do Jafar) retornam à Ilha dos Perdidos para recrutar um novo grupo de descendentes para salvar os habitantes de Auradon.

O elenco inclui Dove Cameron, Booboo Stewart, Cameron Boyce, Sofia Carson, Mitchell Hope e China Anne McClain.

O filme estreia no Disney Channel em 2019, no verão norte-americano!

‘The Batman’: Peter Sarsgaard entra para o elenco da adaptação

Através de seu Twitter, o diretor Matt Reeves revelou que Peter Sarsgaard entrou para o elenco do aguardado ‘The Batman‘. Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Robert Pattinson viverá o novo Batman nas telonas.

O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone) e Jayme Lawson.

The Batman tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Lenda Urbana’: Katherine McNamara, de ‘Shadowhunters’, pode estrelar o reboot

De acordo com o Collider, Katherine McNamara (‘Shadowhunters‘ e ‘Arrow‘) está em negociações para estrelar o reboot do terror ‘Lenda Urbana‘.

Além dela, Sydney Chandler também pode se juntar ao elenco.

Detalhes sobre seus possíveis papéis não foram divulgados.

O reboot está sendo descrito como “um slasher para a nova geração onde lendas urbanas nascem na internet e se espalham em uma velocidade assustadora”.

Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais‘) vai dirigir e roteirizar o reboot para a Screen Gems.

A história do original gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

‘Depois a Louca Sou Eu’: Comédia com Débora Falabella estreia na Amazon Prime

A comédia dramática ‘Depois a Louca Sou Eu‘, estrelada por Débora Falabella, estreou no catálogo brasileiro da Amazon Prime.

Na trama, Dani (Falabella) recorre a terapias e medicações enquanto lida com todo tipo de crise de ansiedade.

Confira o novo trailer:

Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Amazon Prime lança filme bem humorado sobre a “geração rivotril”

Dirigido por Julia Rezende, o longa é baseado no livro de Tati Bernardi.

Jovem, intensa e autêntica, Dani só queria levar uma vida normal. Mas, desde criança, vive em descompasso com seu mundo. Enquanto encanta a todos com o talento que a torna uma brilhante escritora, ela tenta de todas as formas controlar seus medos e constantes crises de ansiedade.

O elenco inclui Débora Falabella, Débora Lamm, Yara de Novaes e Gustavo Vaz.

‘Station 19’ é renovada para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘Station 19‘ para a 6ª temporada.

“A narrativa emocionante e a base de fãs fiel que ‘Station 19’ continua a cultivar é um resultado do trabalho e dedicação da Krista Vernoff e de seu talentoso elenco e equipe,” afirmou Craig Erwich, presidente da ABC Entertainment, em declaração oficial. “Pareado com ‘Grey’s Anatomy’, o retorno de ‘Station 19’ garante mais oportunidades de crossovers e uma noite emocionante na televisão.”

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

Michele Morrone, astro de ‘365 Dias’, estrela o drama brasileiro ‘Duetto’; Confira o trailer!

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do drama ‘Duetto‘, coprodução brasileira estrelada pelo astro Michele Morrone, conhecido pela franquia ‘365 Dias‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de setembro.

Vicente Amorim é responsável pela direção.

A trama se passa na Itália, em 1965, e conta a história de encontro entre Cora, uma adolescente brasileira, e o famoso e controverso cantor italiano Marcello Bianchini. Mas a história começa em São Paulo. Depois da trágica morte de seu pai em um acidente de carro, Cora viaja com a avó, Lúcia, para a sua cidade natal, na Apúlia. Entre o passado familiar, os dramas e histórias da cidadezinha italiana, Cora trilhará seu caminho para a maturidade e a vida adulta.

O elenco ainda conta com Giancarlo Giannini, Marieta Severo, Gabriel Leone, Luisa Arraes, Elisabetta De Palo e Rodrigo Lombardi.

‘We’re Here’ é RENOVADA para a 4ª temporada e irá introduzir 3 novas Drag Queens

HBO renovou oficialmente a série ‘We’re Here‘ para a 4ª temporada.

Apesar disso, o trio protagonista – ShangelaEurekaBob the Drag Queen – não irá retornar para o próximo ciclo.

A nova temporada contará com a presença de três novas Drag Queens: Sasha Velour (vencedora da 9ª temporada de Drag Race), Jaida Essence Hall (vencedora da 12ª temporada de Drag Race) e Priyanka (vencedora da 1ª temporada de Drag Race Canadá).

O quarto ano, que contará com 6 episódios, trará um olhar mais imersivo nos sistemas de política de duas cidades nos EUA, explorando a legislação anti-LGBTQ+, a oposição e seus efeitos na comunidade.

“Nós ficamos muito inspiradas pelas histórias e pelo importante trabalho feito nas últimas três temporadas de ‘We’re Here’,” declararam Velour, Hall e Priyanka em comunicado oficial. “Estamos ansiosas para continuar essa jornada através do país para fazer nossas vozes serem ouvidas, espalhar amor e explorar novas histórias por meio da arte Drag. Queremos agradecer toda a equipe da série por nos escolherem para essa experiência incrível.”

Confira o INTENSO trailer da última temporada de ‘DOM’

Prime Video divulgou o novo trailer da 3ª (e última) temporada de ‘DOM‘, série brasileira estrelada por Gabriel Leone (‘Ferrari’).

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O ciclo final estreará oficialmente no dia 24 de maio.

A trama gira em torno de Victor, um policial que dedicou sua vida à guerra contra as drogas, e de seu filho, Pedro, um dependente químico que se tornou um dos maiores criminosos do Rio de Janeiro.

O elenco também conta com Filipe Bragança, Raquel Villar, Isabella Santoni, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fabio Lago, Julia Konrad e André Mattos.

Romance com vampira tem consequências SANGRENTAS no trailer do terror ‘Drained’; Confira!

O terror de vampiros ‘Drained‘ ganhou o primeiro trailer.

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Peter StylianouSean Cronin são responsáveis pela direção.

Nas ruas encharcadas de neon de Londres, Thomas, um artista conceitual pós-graduado e desempregado, se apaixona por Rhea, uma mulher misteriosa que se revela uma vampira. À medida que seu romance distorcido se desenrola, a saúde de Thomas se deteriora e ele perde totalmente o controle.

O elenco conta com Ruaridh AldingtonMadalina Bellariu IonCraig ConwayAngela DixonAndrew Lyle-Pinnock, Natasha Patel, Andrew Lee PottsDiana Yekinni, Ayvianna Snow, Kenton Lloyd Morgan e Timothy Blore.

Sem data de estreia, o terror está programado para 2025.

Rachel McAdams luta pela sobrevivência nas imagens de ‘Send Help’, novo TERROR de Sam Raimi

O site EW divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Send Help‘, novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).

Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) estrelam a produção.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026, pela 20th Century Studios.

Na trama…

“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

Alexandra Daddario testa seus PODERES no teaser da 3ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair’; Confira!

A AMC divulgou o primeiro teaser trailer da 3ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘, série baseada na saga literária de Anne Rice – autora de ‘Entrevista com o Vampiro‘.

Estrelado pela Alexandra Daddario (‘The White Lotus’), o próximo ciclo se aprofundará ainda mais na mitologia das bruxas, introduzindo novos feitiços familiares enquanto explora os acontecimentos históricos de Salem – o que inclui a infame caça às bruxas e o seu folclore.

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Thomas Schnauz assume como coshowrunner ao lado de Esta Spalding.

Sem data de estreia, a terceira temporada será lançada apenas em 2027.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.