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‘Pose’: Série do criador de ‘American Horror Story’ ganha nova imagem; Confira!

‘Pose’, nova série de Ryan Murphy (American Horror Story) para o FX, ganhou uma nova imagem, que traz Indya Moore e sua personagem Angel em um concurso, em 1987.

Confira:

Pose‘ ficará marcada como sendo a primeira série a ter o maior elenco regular de atrizes transgêneros da história da televisão.

Mais um fruto da parceira do produtor com o canal FX, o processo para a escalagem do elenco durou seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

O elenco também contará com o vencedor do Tony Awards por ‘Kinky Boots’, Billy Porter, além de Ryan Jamaal Swain e Dyllon Burnside

Criada por Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals, ‘Pose‘ se passará na Nova York dos anos 80, onde será mostrado diversas cenas sociais da metrópole, partindo dos contextos mais exóticos, como a explosão das apresentações performáticas das drag quens à grande elite nova iorquina.

O roteiro é assinado por Canals e Janet Mock, ativista trans que possui no currículo a clamada série da Amazon, ‘Transparent‘. Para se manter o mais fiel possível à época, a dupla vai contar com uma consultoria especializada de três figuras importantes da cultura drag dos anos 80, Hector Xtravaganza, Skylar King e Sol Williams.

 

‘Sense8’: Episódio final da série ganha data de estreia; Confira o pôster!

Depois de um cancelamento que devastou os fãs de ‘Sense8‘, a Netflix voltou atrás de encomendou um episódio final, de duas horas de duração, para dar um fim digno à história.

Agora, a Netflix também confirmou que o tão aguardado episódio estreia em 08 de junho no serviço de streaming. Confira o novo cartaz do retorno:

 

Para comemorar o episódio especial de 2 horas que encerrará a jornada de ‘Sense8, Lana Wachowski, o elenco da série e a Netflix liberaram um vídeo de 15 minutos para agradecer aos fãs por todo o carinho ao redor do projeto.

Confira:

‘Um Dia Qualquer’: Começam as filmagens de produção nacional do canal Space

Na última semana o canal Space e a produtora Elixir Entretenimento iniciaram, no Rio de Janeiro, as filmagens de ‘Um Dia Qualquer’, nova produção nacional que contará com formato multiplataforma.

O projeto será lançado em forma de longa-metragem, em uma série para a televisão com 5 episódios e estará também disponível nas plataformas digitais do canal Space com conteúdo inédito, não visto nos cinemas.

A trama mostrará que um dia qualquer no subúrbio carioca está longe de ser algo comum. Ainda mais em um bairro marcado pela guerra diária entre a polícia e os poderes paralelos. Um ex-policial que acredita ser dono do bairro. Uma mãe que chora o sumiço de seu filho. A justiça com as próprias mãos. Uma jornada que começa dez anos antes. A série contempla a delicada questão da violência das zonas em situação de conflito, se afastando da mera reprodução estéril, e mergulhando para dentro dos dramas familiares.

O elenco conta com nomes como Augusto Madeira, Mariana Nunes, Vinicius de Oliveira, Jeff Brasil, André Ramiro, Juan Paiva, Eli Ferreira, Willen Reis, Samuel Melo, Tainá Medina, Adriano Garib, Antônio Saboia, Phillip Lavra e Pablo Barros.

Com direção de Pedro von Krüger e produção de Denis Feijão, ‘Um Dia Qualquer’ terá cinco episódios e junto com o filme tem previsão de estreia para 2019.

Dicas de Filmes e Séries para o fim de semana | Novidades recém-chegadas aos streamings

Este fim de semana trouxe uma série de novidades para os catálogos dos principais streamings do Brasil. De filmes de terror à dramas, o que não falta é opção do que assistir. Como de costume, o CinePOP selecionou os principais lançamentos e listou para ajudar os leitores a escolherem o que assistir.

Os streamings em que estão disponíveis as produções estão indicados logo abaixo das descrições. Confira!

Coração de Lutador: The Smashing Machine

Inspirado em uma história real, Coração de Lutador: The Smashing Machine ganhou destaque no último ano por ser o grande “filme sério” da carreira do The Rock. Inclusive, ele estava cotado para figurar nas principais cerimônias de premiações na categoria de Melhor Ator, o que acabou não acontecendo no Oscar, que era o grande objetivo do ator. O longa conta a história de Mark Kerr, um ex-lutador amador que descobre uma carreira espetacular no UFC. Seu desempenho começa a fazer sucesso com os fãs, chamando atenção do público para a categoria. Porém, fora dos holofotes, ele precisa lidar com um vício mortal em opioides, o que põe sua vida e seu casamento em risco.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Heart Eyes: Terror à Primeira Vista

Lançado em 2025, esse terror slasher com jeitão de comédia romântica acabou passando sem muito alarde pelo Brasil. Agora que chegou a um streaming mais popular, é possível que ele passe a ser mais conhecido. A trama acompanha dois colegas de trabalho que ficam flertando sem compromisso, mas o que parecia uma brincadeira logo se transformará em uma noite de horror. Isso porque a cidade tem seu próprio serial killer que tortura e assassina casais anualmente no Dia dos Namorados. Para o azar da dupla, o psicopata acredita que eles estão namorando e não vai sossegar enquanto não capturá-los. E nesse processo de sobrevivência, eles acabam se conhecendo melhor… É muito divertido.

Onde assistir: Netflix

Anônimo 2

Lançado em 2021, Anônimo foi um filme de ação ao estilo John Wick que acabou fazendo sucesso nas plataformas digitais. Na sequência, esse pacato pai de família que é, na verdade, um antigo assassino aposentado, tenta se afastar dos problemas dessa vida passada, mas parece que esses problemas fortemente armados não desistem dele. Após um período de estresse, ele sai de férias com a família para um parque que marcou sua infância. No entanto, os filhos dele arrumam confusão no caminho com o filho de um chefão do crime local. Após os capangas desse bandido serem nocauteados pelo protagonista, a máfia da região passa a caçá-lo nas férias. É uma mistura de Férias Frustradas com John Wick divertidíssima.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Entrevista com o Demônio

Sucesso de 2023, Entrevista Com o Demônio é um terror que não chegou agora ao streaming, mas está “mudando de casa”. Recém-chegado ao HBO Max, o filme não é inspirado em um caso real, apesar de parecer. A trama acompanha um apresentador de programa de auditório que entrou em uma espiral de derrotas após a morte da esposa. Ele viu a audiência de seu programa despencar, o que era a pior coisa que poderia acontecer para uma estrela da TV nos anos 1970. Então, visando retomar as rédeas da própria vida, o rapaz prepara um especial histórico para o Halloween. O problema é que ele acaba recebendo no palco uma entidade sobrenatural que vai colocar em risco a vida de todos no recinto.

Onde assistir: HBO Max

Paradise

Lançada em 2025, essa série mistura suspense com ficção científica em uma trama que fez muito sucesso no exterior. A história se passa em uma comunidade considerada “perfeita”, em que os moradores vivem em paz e lidam com a vida de forma leve. Porém, tudo muda após acontecer um assassinato que abala as estruturas dessa sociedade. A série é contada pela perspectiva de Xavier, o segurança do presidente, que passa a investigar esse crime e acaba sendo listado como um dos suspeitos. Agora, sem saber em quem confiar, o rapaz terá que resolver o caso para limpar sua barra, mas vai descobrir que esse “paraíso” é uma grande fraude. Vale a pena usar esse fim de semana para maratonar a primeira temporada, porque a segunda temporada vai estrear na sexta-feira (27). É a oportunidade perfeita para o público relembrar dos acontecimentos ou assistir a série pela primeira vez.

Onde assistir: Disney+

‘Monstro do Pântano’: Série da DC produzida por James Wan começa a ser filmada

Os fãs de ‘Monstro do Pântano‘ já podem ficar muito entusiasmados, pois as gravações da série começaram de vez!

A atriz Crystal Marie Reed revelou em sua conta pessoal do Instagram que a produção da série já começou. Em sua foto, vemos o diretor Len Wiseman.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Let the games begin 🎥 #dayone @lenwiseman

Uma publicação compartilhada por Crystal Marie Reed (@crystalmreed) em

Crystal Reed protagonizará a série, ela viverá Abby Arcane.

Maria Sten, Derek Mears, Jeryl Prescott, Virginia Madsen e Jennifer Beals completam o elenco.

O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

‘Game of Thrones’: Último episódio inspira novo desafio entre fãs; Saiba mais!

Game of Thrones’ têm alguns icônicos e memoráveis momentos, mas poucos deixaram o público tão boquiaberto quanto a última cena da Batalha de Winterfell – mais precisamente, no momento em que Arya Stark (Maisie Williams) derrota o Rei da Noite e seu exército.

Agora, para manter o hype da sequência em questão, vários fãs da série viralizaram um novo desafio intitulado Desafio Arya. A ideia é postar um vídeo nas redes sociais imitando os movimentos da personagens e parece que alguns espectadores realmente têm o necessário para fazer parte do exército de Winterfell.

Confira alguns vídeos abaixo:

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Michael J. Pollard, de ‘Bonnie e Clyde’, morre aos 80 anos

Michael J. Pollard, conhecido por seus papéis em ‘Bonnie e Clyde’‘A Casa dos 1000 Corpos’, faleceu na última sexta-feira, 22 de novembro. Ele tinha 80 anos.

O diretor Rob Zombie anunciou o falecimento em seu Facebook.

“Nós perdemos outro membro da nossa família ‘A Casa dos 1000 Corpos’. Acordei com a notícia de que Michael J. Pollard morreu. Sempre amei seu trabalho e sua presença única. Ele foi um dos primeiros atores com quem trabalhei. Sentiremos sua falta. Não acredito que meus três amigos dessa foto agora se foram”, diz a legenda. 

Nascido em 1939, Pollard apareceu em famosos shows dos anos 1950, incluindo ‘Perdidos no Espaço’‘Star Trek’. Entretanto, seu primeiro papel de grande destaque viria com ‘Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas’, em 1967, pelo qual seria indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

‘Admirável Mundo Novo’: Série futurista ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

O serviço de streaming Peacock anunciou hoje (14) que a aguardada adaptação seriada do clássico ‘Admirável Mundo Novo’ ganhou data de estreia: 19 de julho de 2020.

Além disso, a plataforma divulgou várias imagens oficiais da produção.

Confira:

Escrita por David Wiener, Grant Morrison e Brian Taylor, a série gira em torno de uma sociedade utópica que alcançou a paz e a estabilidade através da proibição da monogamia, privacidade, dinheiro, família e da História em si.

Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crown conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem, que escapa com eles de volta para Nova Londres.

O elenco é formado por Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars‘), Jessica Brown Findlay (‘Donwton Abbey’) e Harry Lloyd (‘Game of Thrones‘).

David Wiener, roteirista de ‘Homecoming‘, será o showrunner e produtor executivo de ‘Brave New World‘. Owen Harris, diretor do episódio “San Junipero” da terceira temporada de ‘Black Mirror‘, vai dirigir os dois primeiros episódios, além de também assumir a função de produtor executivo da série.

 

Crítica | Lovecraft Country – 01×06: Meet Me in Daegu

‘Lovecraft Country’ tomou um rumo bastante inesperado nesta última semana ao finalmente trazer à luz uma intrigante personagem que nem ao menos havia dado as caras na série. Para aqueles que não se recordam, a jornada do problemático Atticus (Jonathan Majors) é permeada por alguns segredos que insistem em se manter trancafiados em seu subconsciente – e um deles tem a ver com a misteriosa Ji-Ah, uma mulher e possível amante com quem cruzou caminhos durante a Guerra da Coreia. Agora, chegou a vez da personagem, interpretada pela incrível Jamie Chung, finalmente ter o seu momento de glória no filler “Meet Me in Daegu” – que, diferente do estigma que esse tipo de episódio carrega, atua com bastante força nos arcos protagonistas e até mesmo no sobrenatural panorama arquitetado por Misha Green.

É claro que esse sexto capítulo traria algumas relações com as personas já apresentadas, mas Chung tem espaço de sobre para fornecer ao público todas as camadas de sua personalidade – sem abandonar o teor arrepiante que vem acompanhado essa interessante produção da HBO desde o princípio. Ji-Ah mostra-se como uma simples estudante de enfermagem coreana que deseja trazer honra de volta para sua família depois da morte do pai. Entretanto, seu espectro ingênuo e humilde é permeado por uma incógnita que ganha força logo nos primeiros minutos: Ji-Ah é, na verdade, a encarnação do demônio kumiho, criatura da mitologia asiática que significa “a raposa de nove caudas”. Para aqueles que não conhecem, esse monstro é uma antiga e emblemática força que se transforma em uma linda mulher para seduzir os homens e engolir seu coração – ou, nesse caso, absorver a alma de suas vítimas.

Diferente do compêndio literário apresentado, o ser mitológico de ‘Lovecraft Country’ passa por algumas “humanizações”, por assim dizer, fugindo de seu teor essencialmente alegórico para criar laços afetivos não apenas com os outros personagens, mas também com o público – algo que se provou bem eficaz, visto que a ideia aqui é desmistificar (e aparar as controvérsias) do panteão de H.P. Lovecraft para uma estética modernizada e crítica. Infundir o kumiho na grandiosa guerra entre a Coreia do Sul e da Coreia da Norte foi uma jogada de mestre de Green e de seu competente time criativo, permitindo, dessa forma, que o conflito de gerações explodisse em vibrante sequências. É a partir daí que o demônio, invocado pela mãe de Ji-Ah, começa a desenvolver sentimentos humanos, como o amor, o ódio e o rancor.

Chung faz um trabalho excepcional ao se afastar de todos os seus papéis anteriores e brincar com as nuances entre a sutileza clássica e o torpor frenético: ela até mesmo serve como alicerce para o embate ideológico e mortal entre capitalismo e comunismo, observando, impotente, o momento em que sua melhor amiga é levada pelo exército estadunidense e torturada por fornecer informações aos “inimigos”. A partir daí, Ji-Ah mergulha num turbilhão de emoções, sentindo-se assustada e à beira de um ataque de nervos que atinge seu ápice quando Tic é levado para o hospital onde ela trabalha para ser tratado – aliás, Tic se apaixona por Ji-Ah e a jovem, como forma de se vingar, decide transformá-lo em sua próxima vítima.

Helen Shaver comanda a nova iteração da primeira temporada e, de modo exímio, consegue investir seus esforços para muitos eventos de extrema importância – à medida que transfere os holofotes para apenas dois personagens. Os dois começam a gostar um do outro através de menções a romances antigos, como ‘O Conde de Monte Cristo’ (que parece ter mais recorrência na vida dos protagonistas do que acreditamos) e musicais da Era de Ouro hollywoodiana que transforma Ji-Ah numa espécie de utopista fabulesca que parece devanear quanto à própria natureza. Afinal, ela está ali por um motivo – e não é deixar se levar pelas mentiras dos homens, mas sim levá-los à forra em uma vendeta pessoal (e talvez pela sua pátria).

É interessante ver de que forma o roteiro não deixa se levar apenas por um gênero, permitindo, todavia, um pastiche fusional que oscila do drama até o body horror. Temos o sangrento gore de cenas em que kumiho toma forma, e temos o retorno às incursões beligerantes de época em que dois forasteiros se envolvem como promessa de um futuro melhor – apenas para lidarem com o prospecto de que, na verdade, não podem ficar juntos. Porém, o grande ponto é a singela expressividade sinestésica da qual o capítulo se vale para deixar no ar a seguinte pergunta: no final das contas, quem é o verdadeiro monstro? À medida que essas questões continuam a permear o fio condutor da série, ‘Lovecraft Country’ se mostra como uma necessária produção que fala com as vozes da atualidade.

‘Genius: Aretha’: Série com Cynthia Erivo ganha novo trailer e data de estreia; Confira!

National Geographic revelou o novo trailer de ‘Genius: Aretha’, 3ª temporada de sua antologia que focará em Cynthia Erivo como a Rainha do soul Aretha Franklin.

A produção será lançada no dia 21 de março de 2021.

Confira:

Cynthia Erivo (‘Harriet’‘As Viúvas’) interpreta a personagem-titular.

“Nos últimos meses, vim me preparando para encarnar a Rainha do Soul, desde re-ouvir sua música até descobrir raras entrevistas e ler livros incríveis sobre ela – tudo para capturar sua atitude e seu espírito”, ela disse em uma declaração oficial no ano passado. “Estou realmente honrado em trabalhar ao lado de um time tão talentoso e musical quanto este. Juntos, vamos honrar a Rainha e criar algo especial”;

Courtney B. VanceDavid Cross completam o elenco.

Suzan-Lori é a showrunner, enquanto Ron HowardBrian Grazer entram como produtores executivos.

‘Christine – O Carro Assassino’: Jason Blum CONFIRMA remake do clássico

Há algumas semanas, foi confirmado que o clássico cult ‘Christine – O Carro Assassino’ ganharia um remake e traria Bryan Fuller (‘Hannibal’) na cadeira de direção, bem como Jason Blum e a Sony Pictures a encargo da produção.

Agora, em uma entrevista ao CinemaBlend, Blum comentou sobre a primeira adaptação do romance de Stephen King para as telonas, falando sobre as diferenças e aproveitando para deixar claro que a nova versão ainda está longe de ser lançada.

“Sim. [O filme de John Carpenter] é bem diferente do livro – e estamos em um momento bastante inicial, então não temos roteiro ou nada para comparar. Ainda estamos falando sobre ideias. Então não há muito a dizer sobre isso. Estamos bem longe de rodar e, com sorte, chegaremos lá, mas temos um longo caminho quanto a esse projeto”.

A nova versão deve ser ambientada nos anos 80 e será mais fiel ao material de origem.

Além de dirigir, Fuller também será responsável pelo roteiro da nova adaptação. Vincenzo NataliSteven Hoban entram como produtores originais.

Comandado por Carpenter, o longa de 1983 girava em torno de Arnie Cunningham, um cara tímido que compra a carcaça de um carro Plymouth Fury 1957 vermelho e se dedica febrilmente à sua restauração. No entanto, o carro tem consciência, além de um passado assassino, e começa a mudar a vida do jovem e de todos ao redor de formas mortais.

‘Aya e a Bruxa’: Animação do Studio Ghibli já está disponível na Netflix!

‘Aya e a Bruxa’, recente animação do icônico Studio Ghibli, já está disponível na Netflix Brasil!

O título foi acrescentado ao catálogo da plataforma de streaming hoje, 18 de novembro.

Relembre o trailer:

Baseado no romance infantil ‘Earwig and the Witch’, de Diana Wynne Jones, o longa-metragem é dirigido por Goro Miyazaki, filho do lendário Hayao Miyazaki.

Vale lembrar que Wynn Jones também escreveu ‘O Castelo Animado’, livro que ganhou adaptação em 2004 por Hayao.

Na história, Aya vive em um orfanato – e até gosta disso, até ser adotada por uma bruxa e ser levada para uma casa assombrada. Entretanto, em vez de ficar horrorizada, a esperta garota se mostra determinada em se transformar a mestra de sua nova situação.

O elenco é formado por Shinobu TerajimaEtsushi ToyokawaKokoro Hirasawa.

Tendo disponibilizado inúmeros títulos no catálogo da Netflix, o Studio Ghibli é um dos maiores impérios de animação da história e detém algumas das obras-primas do gênero –  incluindo ‘Meu Amigo Totoro’‘Túmulo dos Vagalumes’‘Princesa Mononoke’‘A Viagem de Chihiro’ e, mais recentemente, ‘As Memórias de Marnie’.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ganha trailer FINAL legendado; Confira!

Warner Bros. Pictures do Brasil revelou hoje (11) o trailer final legendado de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’, terceiro capítulo da saga mágica.

Confira:

O filme abriu com apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para comparação, o primeiro filme tem 74% de aprovação, enquanto o segundo amargou apenas 36%.

Com 89 reviews publicadas, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ recebeu nota média 5.9/10. São 53 críticas positivas e 36 negativas.

O CinePOP traduziu os principais trechos para você.

Confira:

Crítica | Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore – Um filme que vai de nada a lugar nenhum…

“Alguém pegue uma varinha de verdade e coloque um feitiço nessa série. Ele precisa de toda a ajuda que puder obter.”, Kate Erbland – indieWire.

“Os Segredos de Dumbledore não é tão superpovoado quanto Crimes de Grindelwald, mas alguns outros ceifadores ou personagens não teriam feito mal algum.”, Donald Clarke – Irish Times.

“Os Segredos de Dumbledore não lança um feitiço como Potter – mas com ação sólida e momentos de coração genuíno, ele oferece um pouco de luz na hora mais sombria do Mundo Mágico.”, Ben Travis – Empire.

“Uma tentativa evidente de endireitar o navio se transformou em um caso calamitoso de desvio de missão, pois uma franquia sem identidade viaja em círculos sem sentido, em busca de uma nova direção sustentável.”, Charles Bramesco – Polygon.

“Funcional, mas nunca mágico, essa exploração da franquia é um lembrete de que todas as coisas boas chegam ao fim, mesmo que os poderosos continuem ordenhando-as que continuem”, Nick Schager – The Daily Beast. 

“É difícil se importar muito com qualquer um dos muitos, muitos personagens de ‘Os Segredos de Dumbledore’… porque quase nenhum deles tem um enredo significativo ou um arco de personagem próprio.”, William Bibbiani – The Wrap.

“Com este filme, a nuance parece ter desaparatado completamente do mundo bruxo.”, Rubins Slant – Dan Magazine.

“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore é um passo na direção certa para esta franquia sinuosa, embora ainda tenha muito trabalho pela frente.”, Rachel LaBonte.

Em estreia antecipada internacionalmente, a sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ já arrecadou US$ 58 milhões através de 22 mercados ao redor do mundo.

De acordo com os dados do BoxOfficePro, o longa teve a sua maior arrecadação na China, com US$ 10 milhões, seguido de perto pela Alemanha (US$9.4M), Japão (US$8.6M), Reino Unido (US$8M), Austrália (US$3.9M) e Espanha (US$3.1M).

No Brasil, a produção será lançada nesta quinta-feira, dia 14 de abril.

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O ator Johnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.

Curiosidades | ‘A Noiva Cadáver’, aclamada animação de Tim Burton, completa 17 anos!

Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular (afinal, é quase impossível esquecer controversos projetos como ‘Alice no País das Maravilhas’‘Sombras da Noite’), quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de ‘A Noiva Cadáver’.

A animação, lançada há 17 anos pela Laika Studios, conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily WatsonRichard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.

Para celebrar seu iminente aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Os bonecos feitos para o filme tinham de 25 a 28 centímetros cada – e boa parte dos cenários era tão grande, que os animadores conseguiam realmente passar por eles sem muitos problemas.
  • No filme, Albert Finney interpreta dois personagens. O papel foi dado a ele como um pedido de desculpas de Burton por não tê-lo escalado para o remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, projeto a que estava atado como o Vovô Joe. Além disso, o diretor alegadamente ofereceu um papel a Sam Neill na animação, mas o ator o recusou.
  • O lendário compositor Danny Elfman, que já trabalhara com Burton em ‘O Estranho Mundo de Jack’, originalmente escreveu a música de Bonejangles e procurou por outro performer para cantá-la. Entretanto, por não conseguir encontrar ninguém, Burton pediu para que Elfman a interpretasse.

  • Quando Victor está tocando o piano, ele inclina para trás e a placa de identificação do instrumento diz Harryhausen, em homenagem ao icônico animador em stop-motion Ray Harryhausen.
  • Mike Johnson, co-diretor da produção, falou que ele e Burton adotaram um tom mais orgânico para a produção: “em uma situação de co-direção, um dos diretores normalmente fica a encargo de uma sequência, enquanto outro toma conta de outra. Nossa abordagem foi mais orgânica. Tim sabia o que queria fazer com o filme em relação ao tom emocional e à história. Meu trabalho foi trabalhar com a equipe em uma base diária e deixar o filme o mais próximo possível do que eu achava que ele queria”.
  • A produção do filme levou nada menos que 55 semanas109440 quadros individualmente animados para ser completada.

  • Bonejangles e a banda de esqueletos foram inspirados pelo desenho ‘A Dança dos Esqueletos’, de 1929, bem como por Cab Calloway e seu grupo, visto que apareciam em rotoscopia em diversos desenhos da personagem Betty Boop. Outras referências utilizadas foram Ray CharlesBill Robinson.
  • Apesar de ter trabalhado na clássica produção ‘O Estranho Mundo de Jack’, em 1993, Burton entrou apenas como produtor executivo. Sua estreia na animação stop-motion ocorreu com ‘A Noiva Cadáver’, quase 15 anos mais tarde.

  • A climática cena do duelo, em que o antagonista Barkis Bittern (Grant) bebe veneno, é referência direta à clássica peça trágica ‘Hamlet’, de William Shakespeare.
  • No começo do filme, Victor solta uma borboleta presa através de uma janela. A sequência foi uma provável homenagem a ‘A Lenda do Cavaleir sem Cabeça’, adaptação também dirigida por Burton e estrelada por Depp. No longa, o protagonista Ichadod Crane liberta um pássaro cardeal pela janela de seu quarto.

‘Apaixonados Outra Vez’: Nova série do criador de ‘Elite’ já está disponível na Netflix!

‘Apaixonados Outra Vez’, nova série de Carlos Montero (‘Elite’), já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 14 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Em setembro de 2003, Irene viaja para Madri para estudar cinema e desbravar o mundo. Lá, ela conhece seus melhores amigos e Julio, o cara perfeito para protagonizar seus filmes… e, francamente, uma história de amor também. Mas a vida tem outros planos. Apaixonados Outra Vez é uma comédia romântica com uma pitada de nostalgia que conta uma história brilhante de amor e amizade nos tempos de faculdade e fala sobre a necessidade de encontrar seu lugar no mundo.

Relembre o trailer:

 

Georgina AmorósFranco Masini estrelam.

Bàrbara FarréMateo GilGinesta GuindalCarlota Pereda entram como diretores.

Dica das Férias | ‘A Múmia’: um clássico cult que sempre vale a pena revisitar

Em 1999, a Universal Pictures contratava Stephen Sommers para comandar o remake do clássico filme de monstros ‘A Múmia’, de 1933 – um dos maiores ícones do gênero de terror, responsável por influenciar diversas produções cinematográficas. A história, dessa vez, nos transportaria para Tebas, onde Imhotep (Arnold Vosloo), braço-direito do faraó, seria condenado a uma dolorosa morte após ousar tocar na prometida do governante. Subjugado pelas forças divinas, ele estaria fadado a nunca cruzar para o outro lado – aguardando que alguém lhe trouxesse de volta à vida para trazer incontáveis pragas para a humanidade se reencontrar com a amada.

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar do longa-metragem: estrelado por Brendan Fraser, Rachel Weisz e um elenco de peso, a história fez um sucesso gigantesco de público ao arrecadar mais de US$416 milhões ao redor do mundo e cair nas graças dos fãs – sendo recordado com carinho mesmo depois de duas décadas e meia desde seu lançamento; ora, não é surpresa que, apesar da recepção mista por parte da crítica internacional, o filme tenha adquirido um status cult que reitera sua atemporalidade. E, dentre os vários pontos positivos que observamos ao revisitar essa jornada, percebemos que sua crescente aceitação é em virtude da história não se levar a sério e não se preocupar em se configurar como um drama ou um terror – mas uma leve comédia aventuresca que cumpre exatamente com o que promete.

No enredo, Weisz interpreta Evelyn Carnahan, uma jovem bibliotecária com afeição para história antiga e arqueologia que coloca as mãos em um artefato que pode levá-la a Hamunaptra, a antiga Cidade dos Mortos do Egito (onde, é claro, Imhotep foi sepultado para a eternidade). Ao lado do irmão, Jonathan (John Hannah), Evelyn pede a ajuda de Rick O’Connell (Fraser), um ex-veterano de guerra que sabe como chegar lá e que vê na moça uma oportunidade de ser liberado da prisão e, talvez, recuperar a vida que outrora tinha. Assim, o trio cruza o Egito para encontrar a cidade perdida e o que se esconde por trás das ruínas.

O que eles não imaginavam era que essa pequena incursão pelo deserto os daria todos os elementos necessários para acordarem, sem querer, o antigo sacerdote – que, ao ser trazido de volta do mundo dos mortos, está sedento por vingança. Caçando um a um, ele teria apenas que oferecer um sacrifício para ter a amante de volta, Anck-su-namun (Patricia Velásquez), e se tornar o ser mais poderoso do planeta, capaz de cometer atos terríveis que prenunciariam o apocalipse e a queda do homem. E, considerando o escopo apresentado por Sommers (que também fica responsável pelo roteiro), era apenas de imaginar que seríamos agraciados com uma trama arrepiante. Mas, no final das contas, o teor que mais sobressai das telas é o clássico espírito de aventura de produções do gênero, uma mistura de ‘Indiana Jones’ com ‘Os Goonies’ que se aproveita da nostalgia para tirar o máximo proveito possível das fórmulas e das cartas que lhe são dadas.

Mesmo sem a intenção de trazer elementos novos – e sim valendo-se do saudosismo para recuperar a glória dos filmes do gênero, ainda mais ambientados em um passado remoto -, ‘A Múmia’ carrega um legado considerável e que permanece sendo utilizado na atualidade. Temos, por exemplo, a construção de Rick como um “herói deturpado”, ou seja, incumbido com as características clássicas do tipo de personagem que representa, mas pincelado com inflexões cômicas que, ao mesmo tempo, aliviam o peso dramático e oferecem mais complexidade. Ele é passível de cometer erros e de “pisar na bola” – e por isso mesmo se aproxima do público. É possível encontrar referências promovidas por O’Connell em produções subsequentes como ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ e, mais recentemente, ‘Enola Holmes’.

Evelyn não fica atrás e emerge como uma desconstrução do estereótipo da “donzela em perigo” e tem atuação considerável na narrativa: sendo versada em línguas antigas e conhecendo a história local, é ela quem leva o grupo a descobrir o sarcófago de Imhotep, o Livro dos Mortos e, por fim, o Livro de Amon-Rá (o único que contém a chave para derrotar o antagonista e mandá-lo de volta ao sofrimento eterno). Sua construção e sua personalidade, aliadas as de Rick, também foram emuladas em diversos longas-metragens futuros.

Facilmente um dos filmes mais revisitados de todos os tempos, ‘A Múmia’ não parece envelhecer – nem mesmo os efeitos especiais, que inclusive ganharam uma indicação ao Oscar. É sempre uma boa pedida revisitá-lo, seja para relembrar a exemplar química emanada pelo elenco, ou pela singela e sincera história de que se vale.

Astro de ‘Invasão Zumbi’ vive um caçador IMPLACÁVEL no trailer da ação pós-apocalíptica ‘Em Ruínas’; Confira!

Netflix divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘Em Ruínas’ (‘Badland Hunters’), ação pós-apocalíptica estrelado por Don Lee (‘Invasão Zumbi’).

O filme chega à plataforma de streaming no dia 26 de janeiro.

Confira:

Heo Myeong-haeng fica responsável pela direção em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens.

Na trama, Don Lee interpreta um implacável caçador de terras devastadas na Seul pós-apocalíptica, onde a mera sobrevivência se torna um luxo, as lealdades são voláteis e a vontade humana é testada contra as condições mais adversas da natureza.

Lee Hee-junLee Jun-youngRoh Jeong-euiAn Ji-hye completam o elenco.

‘Sequestro no Ar’: Apple TV+ escala TRÊS novos membros ao elenco da 2ª temporada

Segundo o Deadline, a Apple TV+ contratou três novos membros para o elenco da 2ª temporada do suspense ‘Sequestro no Ar’ (Hijack), estrelado por Idris Elba.

As informações revelam que Toby Jones (‘O Espião que Sabia Demais’), Lisa Vicari (‘Dark’) e Christiane Paul (‘FBI: International’) farão parte dos novos episódios. Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já estão ocorrendo no Reino Unido.

Na primeira temporada, quando um avião é sequestrado em seu caminho para Londres, Sam Nelson (Elba) precisa dar o melhor de si e usar toda a sua astúcia para tentar salvar a vida dos passageiros.

Relembre o trailer:

George Kay (‘Lupin’) é responsável pela série.

Elba e Kay também entram como produtores executivos ao lado de Jim Field Smith, Jamie Laurenson, Hakan Kousetta e Kris Thykier.

Archie PanjabiChristine AdamsMax BeesleyEve MylesNeil MaskellJasper BrittonHarry MichellAimee KellyMohamed Elsandel e Ben Miles completam o elenco.

De ‘Gravidade’ a ‘Roma’: As Melhores Produções de Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón é um dos nomes mais prestigiados e respeitados do cinema contemporâneo e, desde sua estreia oficial em 1991, ascendeu a uma carreira aplaudida por cinéfilos e especialistas ao redor do mundo.

Detentor de nada menos que cinco prêmios do Oscarsete BAFTAs, Cuarón eternizou um estilo próprio que começou a ser emulado por realizadores mais jovens da atualidade – e sagrou-se um dos principais nomes por trás da sétima arte como a conhecemos hoje.

Recentemente, ele comandou e roteirizou a minissérie de suspense ‘DISCLAIMER*’, estrelada por Cate Blanchett e que caiu no gosto do público assim que estreou no catálogo da Apple TV+. E, para celebrar sua mais recente incursão no escopo audiovisual, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores produções.

Confira:

5. DISCLAIMER* (2024)

disclaimer 1

“À medida que o roteiro explora as camadas dessa densa análise da condição humana, Cuarón lança-se a uma divisão certeira de técnicas que variam da sobriedade melancólica de uma paleta de cores quase monocromática (movida pela unilateralidade dos tons frios) ao pseudo-onirismo de algo que, como descobrimos, nunca aconteceu (marcado pelo uso constante de cores mais quentes e de uma luminosidade paradisíaca). O diretor, inclusive, promove referências a diversas produções pelas quais ficou responsável, seja com longos planos-sequências, seja com momentos que trazem paisagens oceânicas como reflexo de emoções primordiais e inescapáveis” – Thiago Nolla

4. GRAVIDADE (2013)

Gravidade’ é recheado de tensão, e embora não faça uso de muito diálogos, é um daqueles filmes que conseguem nos prender do começo ao fim de seus 90 minutos de exibição, sem perder o ritmo ou nos deixar ir. Nos torna reféns logo de início, somente com o uso de suas imagens, e isso é uma grande qualidade de um contador de histórias. Cuarón pega um material de difícil acesso para o grande público, e cria uma grande identificação e plausibilidade, sem que por momento algum o público se sinta enganado, acreditando ser impossível qualquer cena mostrada na obra. O clima criado é de puro nervosismo, e nos mantém à beira da cadeira” – Pablo Bazarello

3. ROMA (2019)

“Mais ciente do que nunca, Cuarón reconstitui os fatos. Com uma apuração pontual das experiência vividas pela babá, ele reconstrói o primeiro e doloroso amor de Libo, remonta o divórcio de seus pais e homenageia a mulher que tantas vezes assumiu a figura materna em sua vida. Como uma carta de amor, o roteiro é simples, uma crônica da vida real. Permanecendo nas extremidades, ele e seus irmãos são os coadjuvantes de uma história de amor de uma jovem que tentou se descobrir, conforme fazia parte das mesmas descobertas da família a qual servia. E sob uma fotografia minimalista, completamente em preto e branco, o filme se desenrola, de fato, como um anagrama. Muito mais que trazer os relatos de uma família do subúrbio mexicano, Roma’ na verdade é uma história sobre o amor” – Rafaela Gomes

2. FILHOS DA ESPERANÇA (2007)

filhos da esperanca

“Cuarón é não considerado um dos melhores cineastas de todos os tempos por qualquer razão – e seu longa pós-apocalíptico ‘Filhos da Esperança’ é mais um lembrete de seu poder narrativo e técnico dentro da sétima arte. Navegando por um planeta devastado pela derradeira extinção da raça humana, Cuarón sagra-se um autor cinematográfico de calibre inexplicavelmente irretocável. A trama nos leva ao ano de 2027, em que a infertilidade é uma ameaça real para a civilização – e o último humano a nascer em anos acaba de morrer. Frente a um cenário pessimista sobre o futuro, um burocrata desiludido se torna o herói improvável que pode salvar a humanidade. Para isso, ele enfrenta seus próprios demônios e tenta proteger a última esperança do planeta: uma jovem mulher milagrosamente grávida, descoberta pela ativista inteligente com quem fora casado” – Thiago Nolla

1. E SUA MÃE TAMBÉM (2001)

“No cenário mainstream, Cuarón ganhou aclame e fama mundiais ao comandar títulos como ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ e ‘Filhos da Esperança’. Porém, em 2001, ele lançou a obra-prima de sua carreira com a espetacular dramédia coming-of-age ‘E Sua Mãe Também’. Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, o filme acompanha Julio e Tenoch, dois adolescentes que, junto com Luisa, uma mulher mais velha, embarcam em uma jornada para uma praia paradisíaca. Em uma viagem de carro pelo México, os três acabam se envolvendo e aprendem muito sobre si mesmos e suas relações” – Thiago Nolla

MENÇÃO HONROSA: HARRY POTTER E O PRISONEIRO DE AZKABAN (2004)

“Foi com o longa de 2004 que Cuarón provou ter uma sagacidade invejável e admirável para blockbusters, imprimindo uma estética muito diferente tanto dos capítulos anteriores quanto dos seguintes. É claro que, ao contrário de outras incursões, esta aqui carrega uma importância no escopo mainstream e permite que seu nome caia em dezenas de milhões de pessoas apaixonadas pelo universo mágico – e, apesar das limitações impostas pelo estúdio e talvez por J.K. Rowling, ele conseguiu construir algo único, guiado por peculiaridades que explodem em um divisor de águas importante inclusive para o arco das personagens” – Thiago Nolla

2ª temporada da série de viagens ‘Conan O’Brien Vai Nessa’ ganha TRAILER e data de estreia!

A Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série sobre viagens inusitadas estrelada por Conan O’Brien, intitulada ‘Conan O’Brien Vai Nessa’.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 08 de maio na plataforma de streaming.

Nos novos episódios, O’Brien visita a Nova Zelândia, Áustria e Espanha. Já no primeiro ciclo, o comediante visitou lugares como Noruega, Argentina e Tailândia.

Além de estrelar a série de variedades, o também apresentador assume a função de produtor executivo.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

 

Emmy Awards 2025 | Nossas previsões para as categorias de COMÉDIA

Os vencedores da 77ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings, serão revelados hoje, 14 de setembro.

A cerimônia tem início agendado para as 21h (horário de Brasília), com transmissão pelo canal TNT e pela plataforma da HBO Max no Brasil. E, enquanto os ganhadores não são anunciados, é sempre interessante imaginar quem levará a cobiçada estatueta para casa.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria com as nossas previsões de quem sairá vitorioso nas principais categorias de comédia da cerimônia – que incluem Melhor SérieMelhor AtrizMelhor AtorMelhor Atriz CoadjuvanteMelhor Ator Coadjuvante.

Confira:

MELHOR SÉRIE

Quem deve ganhar: O Estúdio

A seleção deste ano de produções indicadas a Melhor Série de Comédia se configuram entre uma das melhores das últimas décadas – e contam não apenas com títulos bastante populares e prestigiados, como estreias que merecem seu lugar na categoria.

‘Abbott Elementary’‘O Urso’‘Hacks’‘Only Murders in the Building’ são alguns dos títulos que regressam para mais um ano – e que têm chances sólidas de levar a estatueta para casa. Nas últimas edições, ‘O Urso’‘Hacks’ se mostraram as favoritas entre os votantes da premiação, digladiando para faturar mais uma condecoração. Porém, não podemos deixar de citar o sucesso inenarrável de ‘O Estúdio’, comédia criada por Seth Rogen para a Apple TV+.

A produção, que nos leva aos bastidores de Hollywood e acompanha um estúdio falido que tenta permanecer aberto ao se render às engrenagens do capitalismo e do cinema mercadológico, ganhou a atenção dos especialistas e do público e roubou os holofotes da temporada de premiações. Logo, é bem provável que a série seja condecorada com o prêmio – e, caso isso realmente aconteça, o prêmio será mais que mrecido.

MELHOR ATRIZ & ATRIZ COADJUVANTE

Quem deve ganhar: Jean Smart (Atriz); Catherine O’Hara (Atriz Coadjuvante)

As categorias de Melhor AtrizMelhor Atriz Coadjuvante são duas das mais disputadas da noite, principalmente por contarem com nomes de aclame inegável no cenário da comédia. Em Melhor AtrizJean Smart desponta mais uma vez como a favorita por seu contínuo trabalho incrível em ‘Hacks’. Afinal, ela conquistou a estatueta por todas as temporadas da atração – e levar para casa mais um prêmio não seria nenhuma surpresa. Acompanhando-a de perto, temos Ayo Edebiri, que também conquistou a condecoração na mesma categoria por ‘O Urso’, tornando a disputa pelo prêmio ainda mais interessante.

Já na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, é possível que os votantes da Academia sigam os passos de Melhor Atriz e voltem a premiar nomes que já conquistaram a estatueta, como Liza Colín-Zayas (‘O Urso’) ou Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’). Ambas as atrizes são merecedoras de levar para casa o prêmio, mas terão competição contra Catherine O’HaraKathryn Hahn por ‘O Estúdio’. O’Hara já conquistou um Emmy por seu papel protagonista em ‘Schitt’s Creek’, com altas chances de sair vitoriosa; Hahn, por sua vez, já recebeu algumas indicações, mas não foi premiada até então.

MELHOR ATOR PRINCIPAL & ATOR COADJUVANTE

Quem deve ganhar: Jeremy Allen White  ou Seth Rogen (Ator); Ike Barinholtz (O Estúdio)

Jeremy Allen White vem se mostrando como um dos grandes atores da nova geração e já foi condecorado com inúmeros prêmios por seu trabalho em ‘O Urso’ – e a quarta temporada da atração, por mais que tenha deslizado aqui e ali, serviu mais uma vez para reiterar seu poder performático. E, ainda que seja um dos favoritos para o prêmio de Melhor Ator, ele agora enfrenta o poder de Seth Rogen, estrela e criador de ‘O Estúdio’, cuja atuação foi considerada uma das melhores do ano.

Já em Melhor Ator CoadjuvanteIke Barinholtz, integrando a série ao lado de Rogen e nomes como Catherine O’HaraKathryn Hahn (indicadas nas categorias de atuação também), emerge como o favorito para conquistar o Emmy. Entretanto, Ebon Moss-Bachrach, já condecorado anteriormente por ‘O Urso’, tem chances de levar sua segunda estatueta na categoria.

Wuthering Heights | As MELHORES músicas do álbum de Charli XCX inspirado em ‘O Morro dos Ventos Uivantes’

Depois de ter se tornado um ícone do PC music e do hyperpopCharli XCX solidificou sua presença no cenário do entretenimento como uma powerhouse musical e uma experimentalista por natureza – razão pela qual conquistou três estatuetas do Grammy Awards no ano passado pelo aclamado disco ‘BRAT’, que inclusive se transformou em um movimento cultural ao redor do mundo.

Três anos mais tarde, a cantora e compositora britânica anunciou seu próximo projeto – ‘Wuthering Heights’, inspirado no remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ dirigido por Emerald Fennell e estrelado por Margot RobbieJacob Elordi.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Explicando o motivo que a fez querer se envolver com o longa, Charli disse em entrevista ao Substack: “liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro. Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.

Para celebrar o lançamento de ‘Wuthering Heights’ preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “WALL OF SOUND”

Lançada como segundo single oficial do álbum, “Wall of Sound” se vale de um arranjo urgente de cordas e de sintetizadores que se aglutinam em caráter derradeiro, melancólico e fabulesco. Responsável pelos repetitivos versos – que, de certa maneira, refletem a complexa relação entre Catherine e Heathcliff – ao lado de Finn Keane, a artista singra pelas pulsões da psique humana e das turbulências de um amor proibido, traduzindo a temática em uma experiência sensorial prática e que entrega o que promete.

4. “SEEING THINGS”

Um dos aspectos que mais nos chama a atenção no disco é a forma como as canções são uniformizadas nos vários estilos de que se dispõe, mas borram as conhecidas divisões de uma peça sonora em expressivas distinções que vão desde a lírica até a produção. Em “Seeing Things”, os violoncelos e violinos respaldam uma ambientação que une a elegância orquestral às distorções vocais que transmuta o sentimento em uma experiência universalizante, pautada numa melancólica esperança que é pincelada pelas várias camadas de vozes.

3. “ALTARS”

Unindo forças a nomes como Lewis Pesavoc e Justin Raisen, Charli sabe exatamente como orquestrar cada uma das pequenas gemas, forjando peças que, à medida que se complementam em capacidade técnica, se afastam pela temática e por um movimento de introspecção e expansão que traz dinamismo ao álbum – e essa ideia é concretizada principalmente com “Altars”, uma das faixas mais bem escritas do projeto, em que o amor ultrarromântico se destitui das próprias máscaras e cede a uma dura realidade (talvez tarde demais).

2. “MY REMINDER”

Como já pudemos perceber, a cantora e compositora transforma seu compilado de originais em uma exploração constante dos altos e vales do amor, acompanhando de perto a conhecida narrativa de Brontë. Nesse quesito, Charli mergulha sem pensar duas vezes em um terreno agridoce que reflete uma experiência universal “My Reminder”. A track se ergue em um nostálgico electro-rock que se apodera, em breves três minutos meios, de uma apoteose fonográfica que coloca a abstração intocável do amor em uma verdade pungente, mas fundamental.

1. “CHAINS OF LOVE”

“Chains of Love” não é apenas a melhor faixa de ‘Wuthering Heights’, como é uma das melhores entradas da carreira de Charli. Funcionando como o lead single oficial do compilado de originais, a faixa se mantém fiel à estrutura que a performer tinha nos apresentado com “House”, porém, nos infundindo em uma atmosfera mais palpável e “mercadológica”, por assim dizer.

É impossível colocar um rótulo de mainstream à faixa, mas é notável como Charli e seu colaborador de longa data, Finn Keane, procuram um retrato dialógico que usa e abusa do chamber-pop e de uma fantasmagórica distorção eletrônica para falar sobre as mazelas de um amor controverso que a torna prisioneira de um sentimento, a princípio, puro e imaculado. Dessa forma, a música se transforma em uma impecável e antêmica balada pop que se esquiva das fórmulas sem abandoná-las por completo – abraçando o que é necessário para nos envolver por menos de três minutos em uma declamação profunda e tocante.

‘Coringa’ pede uma cara feliz no primeiro pôster do filme do vilão

O diretor Todd Phillips postou em sua conta no Instagram o primeiro pôster de ‘Coringa’. Na legenda ele anunciou que o  teaser trailer da produção sai amanhã (3 de abril).

Confira:

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.

‘Kenobi’: Ewan McGregor acalma os fãs e diz que a série ainda vai acontecer

Após as notícias de que a produção de ‘Kenobi‘ seria engavetada por tempo indefinido, Ewan McGregor revelou ao Comic Book que as gravações foram apenas adiadas, mas a série ainda vai acontecer.

“Ouvi boatos que a série seria engavetada por causa dos roteiros, mas não é nada disso. As gravações foram apenas adiadas de agosto desde ano para janeiro de 2021. É só isso.”, disse McGregor.

Questionado sobre a qualidade do roteiro, o astro garantiu que a história irá satisfazer o público e honrar o personagem.

“Os roteiros são muito bons. Agora que o ‘Episódio IX‘ foi lançado, todos na Lucasfilm têm mais tempo para se dedicarem ao roteiro de ‘Kenobi‘, o que é uma boa notícia para os fãs. Li cerca de 80% ou 90% do que foi escrito e é muito, muito bom, eles estão honrando a história do velho Ben. Não há nenhum drama por trás do atraso, eles só querem mais tempo para trabalhar nos roteiros.”

Após diversas críticas ao roteiro de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, faz todo sentido que a Lucasfilm queira investir mais tempo nos preparativos de ‘Kenobi‘, já que ele é um dos personagens mais amados da saga.

Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.

Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

‘The Walking Dead’: Retorno da 10ª temporada registra a PIOR audiência de toda a série

O mais novo episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ foi ao ar no último domingo (04) desde a pausa em abril, mas apesar da expectativa, o retorno registrou a pior audiência de toda a série ao longo desses dez anos.

Intitulado ‘A Certain Doom‘, o episódio teve apenas 2,7 milhões de espectadores durante sua transmissão ao vivo na AMC, a emissora original da atração.

Antes disso, a menor audiência havia sido registrada também na 10ª temporada, no episódio ‘Morning Star‘, que atraiu 2,9 milhões de espectadores em março deste ano.

De acordo com analistas da Big Data & Analytics Hub, a pandemia do Coronavírus pode ter contribuído com os números, já que grande parte do público norte-americano passou a gastar seu tempo livre fazendo outras atividades que não tenham relação com a TV.

Em seu auge, ‘The Walking Dead‘ chegou a prender a atenção de mais de 17 milhões de espectadores, como no episódio de estreia da 5ª temporada, o mais assistido da atração até o momento.

Lembrando que a 10ª foi estendida com a encomenda de mais seis episódios, que serão exibidos somente em 2021.

Por conta disso, 11ª temporada deve estrear no final do ano que vem, marcando a despedida da série.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero.

 

‘A Guerra do Amanhã’: Chris Pratt agradece aos fãs pelo sucesso do novo sci-fi da Amazon; Confira!

Apesar de ter recebido apenas 53% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o sci-fi ‘A Guerra do Amanhã‘ agradou 82% do público.

Na trama, Chris Pratt interpreta um cientista convocado pelo governo para lutar contra alienígenas que inadiram a Terra, e a única forma de detê-los é criando uma toxina capaz de destruir seus corpos.

O longa também foi bastante elogiado nas redes sociais pro conta dos efeitos visuais, das reviravoltas e do toque sentimental entre o personagem de Pratt e Yvonne Strahovski, que interpreta a versão mais velha de sua filha.

Em seu perfil do Instagram, Pratt comemorou o sucesso do filme, dizendo:

“Parabéns! Vocês conseguiram! Vocês fizeram ‘A Guerra do Amanhã’ conseguir uma vitória com HOME RUN! ‎Feliz 4 de ‎‎Julho! ‎Obrigado a todos que assistiram neste fim de ‎‎semana. As primeiras 48 horas de exibição global na Amazon Prime quebraram todos os recordes. Este é o ‎ filme TOP 1 entre as plataformas de streaming no mundo! E não poderíamos ter feito isso sem todos vocês. Obrigado a todos por se juntarem a nós nesta aventura!”

Confira:

 

O longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).

Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

‘Obi-Wan Kenobi’: Sinopse oficial destaca os desafios do Mestre Jedi na série da Disney+

A série da Disney+ dedicada a ‘Obi-Wan Kenobi’ estreia em 25 de maio, e o The Direct divulgou a sinopse oficial da atração.

O trecho adianta que o Mestre Jedi vai enfrentar grandes desafios enquanto tenta despistar as forças imperiais para longe do planeta Tatooine.

Confira:

“Durante o reinado do Império Galáctico, o antigo Cavaleiro Jedi Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) embarca em uma missão crucial. Em sua jornada, Kenobi deve enfrentar aliados que se tornaram inimigos e enfrentar a ira do Império.”

Sobre a missão de Kenobi, rumores já haviam apontado que Bail Organa (Jimmy Smits), pai adotivo de Leia, entra contato com o Jedi para ajudá-lo a libertar a filha depois que ela foi sequestrada por políticos simpatizantes ao Império.

Já a questão dos antigos aliados, já sabemos que Kenobi vai enfrentar Darth Vader, que foi seu antigo aprendiz, Anakin Skywalker (Hayden Christensen), depois que o Lord Sith descobre que ele ainda está vivo.

Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker,

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

A série terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Confira o trailer:

‘The Witcher’: Showrunner garante que os fãs vão ficar felizes com Liam Hemsworth como Geralt de Rivia

Após a terceira temporada de ‘The Witcher’, Liam Hemsworth vai entrar no lugar de Henry Cavill como o bruxo Geralt de Rivia.

Como já era de se esperar, houve muitas reações negativas à reformulação do papel, e alguns fãs até criaram um abaixo-assinado pedindo o retorno de Cavill.

No entanto, a showrunner Lauren S. Hissrich está animada para o futuro da série, pois acredita que o novo capítulo vai renovar o entusiasmo do público pela adaptação.

Em entrevista para o Games Radar, ela disse que:

“Estou tão animado para ver como os telespectadores vão reagir às mudanças. Acho que é apenas um novo capítulo para nós, e novos capítulos trazem novas energias. Acho que as pessoas vão encontrar coisas para amar a partir das mudanças que estão vindo. Então, sim, pessoalmente, estou muito animada.”

Além disso, Joey Batey, intérprete do bardo Jaskier, disse o seguinte sobre Liam se juntar à equipe:

“Entrei em contato com Liame disse: ‘Seja bem-vindo’. A força nele e a coragem de vir e participar de uma série como esta, no meio do caminho, é inacreditável. Espero que todos saibam o compromisso que ele já está mostrando para se adequar à esta desafiadora tarefa. Ele está mergulhando de cabeça, levando o trabalho a sério, fazendo suas pesquisas, treinando, ele está muito compromissado.”

E aí, você está tão animado quanto eles? O que espera de Hemsworth assumindo a atração?

Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.

Enquanto isso, The Witcher: A Origem estreia em 25 de dezembro.

O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

‘One Piece’: Vídeo dos bastidores mostra como foram feitas as cenas de ação; Assista!

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ já está disponível no catálogo da Netflix e está recebendo diversos elogios, tanto dos fãs do mangá e da animação quanto de quem não conhecia o material original.

Já entre os assuntos mais comentados das redes sociais, a série está sendo elogiada pela fidelidade ao mangá/animação, pela qualidade dos efeitos visuais e, principalmente pela performance do elenco durante as coreografias de ação.

Pensando nisso, a plataforma de streaming divulgou um vídeo mostrando os bastidores das batalhas.

Ao longo quatro minutos, a prévia traz detalhes sobre truques de câmera, efeitos práticos e a dedicação dos dublês para dar vida às cenas de luta.

Assista:

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘Twisters’: Vídeo dos bastidores explora perseguição aos tornados GIGANTES na sequência do clássico dos anos 90

A Warner Bros divulgou o novo vídeo dos bastidores de ‘Twisters‘, sequência do clássico dos anos 90, estrelada por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

Na prévia, o elenco e a equipe explora como foram criadas as cenas de perseguição aos temidos tornados gigantes que assolam as paisagens de Oklahoma, nos EUA.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais em 18 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

‘The Witcher’: Netflix divulga títulos dos episódios do Volume 1 da 3ª temporada

A conta oficial de ‘The Witcher‘ no Instagram revelou os títulos dos episódios do Volume 1 da tão aguardada terceira temporada da série.

Essa nova temporada apresentará um formato de exibição dividido, diferentemente das temporadas anteriores, com o Volume 1 chegando com 5 episódios no dia 29 de junho e Volume 2 com mais 5 episódios no dia 27 de julho.

Confira os títulos:

A estratégia de lançar a terceira temporada em duas partes, com um intervalo de um mês entre elas, permite que os fãs tenham tempo para absorver os acontecimentos e especular sobre o que está por vir. Essa divisão também proporciona uma experiência prolongada de imersão no universo de The Witcher, prolongando a expectativa e mantendo o interesse do público em alta.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

Logotipo de ‘Coringa 2’ é divulgado; Saiba QUANDO o filme estreia!

‘Coringa: Folie à Deux’ teve seu logotipo divulgado. O filme, protagonizado por Joaquin Phoenix como o personagem titular e por Lady Gaga, que interpreta sua amada Harley Quinn, será a única produção da DC Studios para o cinema em 2024.

É importante destacar que o musical está programado para estrear em 4 de outubro de 2024.

Confira a nova logo.

Através do Instagram, o diretor Todd Phillips divulgou uma nova imagem de ‘Coringa 2′, destacando os protagonistas Joaquin Phoenix, que vive o personagem-título, e Lady Gaga, que será sua amada Harley Quinn.

Uma das imagens mostra o Palhaço do Crime ainda como Arthur Fleck, preso no manicômio, e a outra mostra o casal junto enquanto Harley admira seu amado.

Confira:

“Desejamos a todos um feliz feriado e um lindo ano novo. #Coringa2 estreia em outubro de 2024.”

Os fãs do filme original foram surpreendidos ao descobrirem que a tão aguardada sequência do longa seria um musical.

Lembrando que além de Joaquin Phoenix reprisando o papel que lhe rendeu o Oscar, a atriz e cantora Lady Gaga também será uma das protagonistas, interpretando a Arlequina.

A estreia está agendada para 4 de outubro de 2024.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Vingadores 5: Miss Minutes deve aparecer no longa, apontam rumores

Miss Minutes, dublada por Tara Strong, é uma das personagens mais queridas de ‘Loki’ e rumores indicam que ela pode retornar às telonas em ‘Os Vingadores: Doomsday’.

De acordo com o ComicBookMovie, Miss Minutes “está voltando para os Vingadores”. Embora detalhes adicionais ainda não tenham sido divulgados, é claro que a TVA desempenhará um papel crucial na conclusão da Saga do Multiverso.

Vale lembrar que, no final de ‘Loki’, o deus da trapaça assume o controle do Multiverso. Fãs especulam que a inteligência artificial pode se tornar uma aliada de Victor Von Doom.

Sobre o processo de criação de Miss Minutes, o cineasta Christopher Townsend explicou que seu objetivo era torná-la uma personagem mais complexa. “Queríamos criar algo em que Miss Minutes passasse do colorido para o preto e branco, explorando como ela se transformaria. Pode parecer estranho, mas a ideia é interessante: ‘Um relógio laranja é terrível, então vamos para o preto e branco!’ Embora não faça sentido logicamente, a narrativa é o que importa”

Ele acrescentou: “O processo de decisão é muito bem pensado em cada escolha que fazemos. Tentamos criar uma Miss Minutes que lembrasse a animação em cel dos anos 1940. Em determinado momento, consideramos voltar à animação desenhada à mão, mas isso parecia um pouco fora de caráter para o que já havíamos estabelecido”.

Lembrando que segundo o famoso insider DanielRPKTom Holland deve não apenas voltar para o aguardado ‘Avengers: Doomsday’ (‘Vingadores: Juízo Final’), como terá um papel de destaque no projeto – tendo mais tempo de tela do que teve em ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’.

O jornalista também afirmou que o ator rodará suas cenas para ‘Vingadores 5’ e para ‘Homem-Aranha 4’ no começo do ano que vem.

Lembrando que ‘Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.

Vingadores: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.