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‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’: Rumores indicam que Viggo Mortensen não vai reprisar o papel de Aragorn

O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ (The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum) está ganhando novas informações a cada dia. Apesar do aparente retorno de alguns atores amados da trilogia original, novas especulações revelam que nem todos devem voltar em seus papéis.

Conforme o portal SFFGazette, Andy Serkis (Gollum) é o único ator confirmado até agora para reprisar seu papel e também assumir a direção. No entanto, tudo indica que Sir Ian McKellen (Gandalf) deve retornar, e tanto Orlando Bloom (Legolas) quanto Elijah Wood (Frodo) já deram sinais de que podem fazer uma aparição.

Todavia, o mesmo não pode ser dito de Viggo Mortensen. Embora o ator já tenha demonstrado interesse em reprisar seu papel como Aragorn, novos rumores indicam que um ator mais jovem será escalado para viver o herói.

A reportagem ainda destaca que vários atores já se reuniram com o diretor Andy Serkis para discutir o papel, mas seus nomes ainda não foram revelados.

LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES.

Andy Serkis confirma início da produção de ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

o senhor dos anéis gollum ian mckellen gandalf

O enredo de ‘A Caçada por Gollum’ se passará em um período que não foi explorado nos filmes originais, detalhado nos apêndices dos livros de J.R.R. Tolkien.

A trama focará na busca por Gollum após ele deixar as Montanhas Sombrias, quando Gandalf suspeita que a criatura sabe a localização do Um Anel. Nos livros, o mago pede a Aragorn para rastrear Gollum pela Terra-média antes que as forças de Sauron o encontrem.

Embora o envolvimento de Aragorn no filme não tenha sido confirmado, a produção deve trazer outros rostos conhecidos. Sir Ian McKellen indicou que voltará a interpretar Gandalf, e revelou que Frodo Bolseiro (Elijah Wood) também fará parte da história, embora os detalhes de sua participação ainda não sejam conhecidos.

Ian McKellen revela que Gandalf e Frodo irão aparecer em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

Senhor dos anéis

POLÊMICA! Diretor de ‘Foi Apenas um Acidente’ tem CONDENAÇÃO de PRISÃO mantida pelo governo do Irã

O premiado cineasta iraniano Jafar Panahi, diretor do aclamado longa ‘Foi Apenas um Acidente’ (It Was Just an Accident), teve sua condenação de um ano de prisão mantida pelo Tribunal Revolucionário de Teerã. A corte rejeitou o pedido de um novo julgamento e confirmou a sentença sob a acusação de “atividade de propaganda contra o regime”.

De acordo com o Deadline, o advogado do cineasta, Mostafa Nili, anunciou que o juiz Iman Afshari negou todos os recursos apresentados pela defesa. A decisão da Justiça iraniana baseou-se na alegação de que Panahi produziu um “filme clandestino e problemático contra o sistema”.

“Na sentença original, Panahi foi condenado a um ano de prisão sob a acusação de realizar propaganda contra a República Islâmica do Irã”, afirmou Nili em entrevista ao veículo iraniano Emtedad.

A condenação inicial havia sido emitida à revelia (sem a presença do diretor), enquanto Panahi estava no exterior promovendo justamente ‘Foi Apenas um Acidente’, obra que venceu a prestigiada Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Além da pena de reclusão, a nova decisão impõe uma proibição de viagens internacionais por dois anos e impede o diretor de participar de qualquer grupo político ou social no mesmo período. A defesa informou que ainda pretende contestar o veredito nos próximos 20 dias.

‘Foi Apenas um Acidente’: Mehdi Mahmoudian, roteirista do longa, é preso no Irã

Esta não é a primeira vez que Jafar Panahi entra na mira das autoridades da República Islâmica do Irã devido ao teor político e social de suas obras. Recentemente, ele passou sete meses na temida prisão de Evin após ser detido em julho de 2022. Na ocasião, o diretor havia ido ao complexo prisional apenas para buscar informações sobre os também cineastas Mohammad Rasoulof e Mostafa Al-Ahmad, que tinham sido presos dias antes.

Logo após essa detenção em 2022, o governo iraniano reativou uma antiga sentença contra Panahi datada de 2010. Essa pena previa:

  • 6 anos de prisão em regime fechado.
  • 20 anos de proibição estrita de filmar, roteirizar ou deixar o país.

A retaliação de 2010 foi motivada pela presença do diretor no funeral de um estudante que havia sido morto a tiros durante os protestos do Movimento Verde Iraniano em 2009, além de sua tentativa de rodar um filme ambientado naquela mesma revolta popular.

Após forte pressão internacional e de iniciar uma dolorosa greve de fome dentro da prisão, Panahi havia sido libertado em fevereiro de 2023, mas agora volta a enfrentar a iminência do cárcere sob o atual regime de Teerã.

‘Foi Apenas um Acidente’, está disponível no MUBI.

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, o filme foi indicado ao Oscar 2026 nas categorias de Melhor Filme Internacional e Melhor Roteiro Original.

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O filme de Panahi acompanha cinco personagens que acreditam ter identificado o promotor que os torturou durante suas próprias prisões. No entanto, como todos estavam vendados na cadeia, nenhum deles pode ter certeza absoluta de que o homem capturado é de fato o responsável.

Jafar Panahi assina a direção e o roteiro do longa, que é estrelado por Vahid Mobasseri, Ebrahim Azizi, Majid Panahi, Mariam Afshari, Hadis Pakbaten e Mohamad Ali Elyasmehr.

O Grande Gatsby

Ousado e extravagante: Esses adjetivos sempre estiveram presentes na carreira de Baz Luhrmann, e aqui eles estão mais evidentes.

No ano passado, tivemos uma nova releitura musical de ‘Os Miseráveis’, famosa obra literária de Victor Hugo, que já havia sido adaptada várias vezes para o cinema; agora é a hora do icônico romance de F. Scott Fitzgerald, ‘O Grande Gatsby’, ganhar sua nova versão para as telonas – nessa ocasião, em 3D. Essa também já teve suas transposições marcantes, dentro da sétima arte, como a variante de Jack Clayton, em 1974, com Robert Redford e Mia Farrow. E que, por sinal, é sempre bem notada e elogiada. A nova já é a quarta adaptação da novela.

Porém, acredito que dessa vez, o megalomaníaco cineasta Baz Luhrmann – sim, aquele mesmo de ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ e ‘Romeu + Julieta’ – tenha feito, de fato, um filme que conseguiu mostrar ao espectador, do ponto vista visual, a colossal dimensão do fruto de Fitzgerald. Até mesmo pela sua gigantesca e ousada produção orçamentária. É um filme esteticamente impressionante, em seu calibre panorâmico, de um modo geral.

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Para que melhor conheçam um pouco dessa história, o conto, na verdade, tem como seu maior protagonista o investidor Nick Carraway (Tobey Maguire), um homem que possui grande fascínio platônico por seu enigmático vizinho Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Carraway é um rapaz que vive em total conflito consigo mesmo, pois, apesar de venerar os ricos e o glamour da época, ele não se conformava com o materialismo sem limites e a falta de moral, que imprime certo declínio. E em meio a toda essa duvida, Nick é convidado por Jay para uma festa incrível, e lá, suas relações se estreitam, o deixando ainda mais encantado com o mistério por trás do milionário. A fortuna de Gatsby é motivo de rumores, isso por nenhum dos convidados, ou amigos, saberem muito bem sobre o passado do anfitrião de conduta duvidosa.

Nick descobre que seu novo colega ricaço tem uma paixão antiga por sua linda e meiga prima Daisy Buchanan (Carey Mulligan), o que o deixa feliz e surpreso. Sabendo que tal sentimento ainda existe entre eles, o rapaz resolve reaproximar os dois, ignorando o fato de ela ainda ser casada com seu velho amigo, dos tempos de faculdade, o ex-atleta Tom Buchanan (Joel Edgerton) – até porque o sujeito vive traindo descaradamente sua prima, o que o incomoda bastante. O que acaba gerando um conflito gigantesco entre os personagens e enriquecendo a trama ainda mais. Um misto de amor e ódio, rancor e saudade, dúvida e certeza, emerge em meio a tudo isso. Tornando o enredo cada vez mais envolvente e atraente.

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Interessante, também, é a personalidade de Jay Gatsby, quando assim é explorada lá pelo fim do segundo e terceiro atos. Pois, vejamos, é sabido que o Gatsby era sim um dos maiores símbolos representativos daquela época e sociedade, que poderia ser adjetivada como rica e vazia. Todos desfrutavam de sua mansão, da sua bebida e da bela recepção. Alçavam-se gratuita e socialmente através daquilo. Essa questão de total domínio social anda sempre muito junto com o irrestrito descontrole pessoal. Que é muito bem retratado, num cena em que o Jay perde a cabeça e agride o Tom Buchanan, revelando, indiretamente, seu passado e verdadeira personalidade; o afastando, mais ainda, do seu maior objetivo, o amor. E, mesmo que Gatsby seja ou tenha sido uma figura invejável superficialmente, de nada valeu seu glamour no fim das contas. Um legado inexistente é a pior coisa que pode acontecer na vida de alguém. E, mesmo com todo esforço, creio que tenha sido esse seu trágico fim.

Apesar de possuir uma direção que se mostra bastante eficaz, até por assim impetrar uma narrativa orgânica, que conta bem a sua história e prende o espectador o tempo todo, Baz Luhrmann perde um pouco a mão em alguns momentos. Deixando uma barriga no meio do seu filme. Abusando de panorâmicas, que cuja função é apenas despontar a sua colossal produção fílmica – o oposto do que o néscio Tom Hooper fez em ‘Os Miseráveis’ -, e tendo sucesso em alguns momentos, ele ainda falha por desperdiçar muito tempo de tela com isso. Onde poderia, muito bem, através da própria linguagem visual, falar mais sobre o perfil dos seus personagens, os tornando ainda mais interessantes, e sem precisar de diálogos expositivos ou narrações em off, como as constantes falas do Nick. E, ainda sim, muito é feito por essa vertente. Principalmente quando se trata do Gatsby, seu personagem é totalmente desenvolvido através das suas propriedades, figurinos, trejeitos e constantes ações.

É aí que entra a soberba direção de arte de Damien Drew (The Pacific), Ian Gracie (Além da Linha Vermelha) e Michael Turner (Missão: Impossível – Protocolo Fantasma). Esses merecem toda atenção da fita, por terem sido tão minimalistas ao retratarem uma fiel Long Island, mas extremamente viva e jovial. Que assim como a trilha de Craig Armstrong (O Preço do Amanhã), flerta o tempo todo entre o geek e o pop, mas não perde a essência da obra e cidade, em questão. É um deslumbre visual, o comando artístico desse trio. Certamente serão figurinhas carimbadas no Oscar 2014.

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Todavia, nada disso ganharia tamanho destaque, não fosse à boa fotografia assinada por Simon Duggan (Presságio), que tem o papel de destacar, intensamente, através de lentes muito saturadas, uma estética elegante e ao mesmo tempo extravagante – achei que a versão 3D prejudicou um pouco o trabalho desses profissionais, isso pelo diretor não saber utilizar bem a tecnologia. A profundidade de campo das cenas é mínima, o que acaba sendo um tiro pela culatra. Além de anular a própria razão de aspecto desejada, torna a imagem tremula, deixando os enquadramentos sem firmeza. Claro que algumas tomadas surtem efeitos e farão com que o espectador médio se impressione.

O elenco também não fica atrás e, a despeito da atuação de Tobey Maguire (Homem-Aranha) soar um tanto apática, essa é sem duvida a persona do sujeito. Não tem jeito, igualmente como Jack Nicholson e Morgan Freeman, ou você embarca nos seus estilos característicos ou simplesmente não suporta. Assim também é Leonardo DiCaprio (Django Livre), que vem, de filme após filme, fazendo grandes papeis, mas que  ainda, pelo seu passado como ator teen, não caiu nas graças da plateia em geral. E aqui, mais uma vez, ele empresta seu charme, elegância e explosão nas horas em que é requisitado. Completando assim a lista de atuações, Carey Mulligan (Shame) engendra mais uma de suas personagens: tímida, singela, inocente e tremendamente encantadora. Ênfase também para beleza estonteante da novata Elizabeth Debicki, maravilhosamente linda.

Sem mais delongas, eu diria que, apesar de possuir alguns problemas técnicos e vários exageros, ‘O Grande Gatsby’ é um bom filme, em todo seu contexto. Não tem vergonha de se assumir como uma ousada produção e cumpre bem esse papel, embora que não seja nenhum ‘O Aviador’, como muitos vêm pregando. Até porque não é um cineasta como Martin Scorsese que está no comando do troço, e sim um homem que, desde o início de sua carreira, gosta de mexer com o extravagante e tenta criar obras que parecem mais um espetáculo teatral da Broadway, o que, a bem da verdade, não é de tudo ruim.

‘Lou’, nova aposta de ação da Netflix, lidera Top 10 em mais de 60 países e é elogiado pela crítica

Embora a produção de ação interna da Netflix sempre possa ser confiável para atrair números sólidos de audiência, um número preocupante deles não é exatamente recebido de braços abertos pelos críticos.

Ainda que grandes números não justifiquem a qualidade das produções originais da Netflix, e sobretudo a crítica mundial não encha os olhos, um novo sucesso surgiu recentemente na gigante do streaming.

Bombas como ‘Alerta Vermelho‘ (o maior sucesso original da plataforma de todos os tempos), ‘Interceptor‘, ‘Os Opostos Sempre se Atraem‘ e ‘Agente Oculto‘ ficara abaixo do limite da média de 60% no site agregador Rotten Tomatoes, porém, o filme o estreante desta semana, ‘Lou‘, contrariou as expectativas.

A história de vingança produzida por J. J. Abrams tem uma classificação de 65% no site de agregação, mas é curioso notar que uma média de usuários de 69% a coloca abaixo de praticamente todos os títulos listados acima. Talvez haja algo na água, ou talvez seja um fato da vida que os exclusivos da Netflix para conquistar o público em geral são os criticados pelos críticos.

Lou‘ teve um começo estelar desde que foi adicionado à biblioteca ontem, tendo instantaneamente chegado ao Top 10 em 89 países, de acordo com o FlixPatrol. Também esteve na liderança em 60 países, provando que há um enorme mercado por aí para assistir Allison Janney se reinventar como uma figura badass.

Ou seja, ‘Lou‘ pode ser em muito tempo um dos files que mais combinou o sucesso do público quanto da crítica.

Relembre o trailer:

Anna Foerster (‘Outlander’) comanda a produção.

Logan Marshall-GreenRidley Asha BatemanMatt Craven completam o elenco.

Rio, Eu Te Amo

(Rio, Eu Te Amo)

 

Elenco: Rodrigo Santoro, Wagner Moura, Nadine Labaki, Roberta Rodrigues, Cláudia Abreu, Bruna Linzmeyer, Michel Melamed, Tonico Pereira.

Direção: Guillermo Arriaga, Stephan Elliott, Nadine Labaki, Fernando Meirelles, José Padilha, Andrucha Waddington, Vicente Amorim, Sang-soo Im, Carlos Saldanha.

Gênero: Romance/Drama/Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: RioFilme

Estreia: 11 de Setembro de 2014

Sinopse:

O filmeRio, Eu Te Amo‘ mobilizará dez pontos diferentes da cidade, que serão filmados por diretores consagrados. Serão três diretores brasileiros, três americanos e quatro de outras partes do mundo. Os premiados diretores Fernando Meirelles (‘Cidade de Deus’, ‘O Jardineiro Fiel’ e ‘Ensaio sobre a Cegueira’) e José Padilha (‘Tropa de Elite’) já são parte deste grande filme coletivo. Assim com Paris e Nova York, o Rio contará com um elenco internacional.

Curiosidades:

» Mais um filme da série Cities of Love, que traz histórias de amor filmadas em importantes cidades do mundo. Após os filmes ‘Paris, je t’aime‘ (2006) e ‘New York, I Love You‘ (2009), chegou a vez do Rio de Janeiro ser a cidade homenageada no cinema.

» Onze diretores, sete nacionalidades, vários continentes unidos numa mesma declaração: “Rio Eu Te Amo”. Começa no dia 6 de agosto a filmagem do longa da bem-sucedida franquia “Cities of Love”, que já teve uma versão sobre Paris e uma sobre Nova York.Carlos Saldanha (“Rio” e “Era do Gelo”) dá o pontapé inicial e estreia na direção de um live action com uma história de amor entre dois bailarinos, interpretados por Rodrigo Santoro e Bruna Linzmeyer, ambientada no Theatro Municipal.

»  Entre os brasileiros também estão Fernando Meirelles (“Cidade de Deus” e “Ensaio sobre a cegueira”), José Padilha (“Tropa de Elite” e “Robocop”) e Andrucha Waddington(“Penetras” e “Eu Tu Eles”). Os quatro diretores estrangeiros cujos contratos já foram assinados são o sul-coreano Im Sang-soo que concorreu duas vezes à Palma de Ouro em Cannes (“A Empregada” e “O Gosto do Dinheiro”), o australiano Stephan Elliott (diretor de “Priscilla, A Rainha do Deserto”, o filme que ganhou um Oscar e recentemente se transformou em musical); a premiada diretora e roteirista libanesa Nadine Labaki(“Caramelo” e “E Agora Onde Vamos?”), e o roteirista mexicano indicado ao Oscar e diretorGuillermo Arriaga (roteirista de “Babel” e “21 gramas” e diretor de “Vidas que se cruzam”).

»  Neste primeiro bloco serão filmados cinco segmentos: aos de Carlos Saldanha e Im Sang-soo – cujos protagonistas são Tonico Pereira e Roberta Rodrigues – seguem-se no final do mês os de Nadine Labaki, Stephan Elliott e Fernando Meirelles. Num segundo momento, em outubro, serão filmados os segmentos de Andrucha Waddington, José Padilha, Guillermo Arriaga e os de dois outros diretores estrangeiros cujos nomes serão anunciados nesta etapa. A canção-tema do filme será composta e interpretada porGilberto Gil.

»  Juntamente com os segmentos são filmadas as cenas de transição, uma das características dos filmes da franquia “Cities of Love”: cenas de ligação nas quais os personagens dos diversos segmentos interagem uns com os outros em situações especialmente criadas. Não há inserção de créditos durante o filme e os segmentos e transições são editados de modo que a plateia possa assistir a um filme contínuo e com ritmo. As transições estão a cargo de uma equipe composta pelo diretor Vicente Amorim (“Um Homem Bom”, com Viggo Mortensen e “Corações Sujos”), o roteirista Fellipe Barbosa (“Casa Grande” e “Beijo de Sal”) e uma equipe técnica exclusiva.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

Missão Impossível: Efeito Fallout

(Mission: Impossible 6 – Fallout)

 

Elenco:

Rebecca Ferguson
Vanessa Kirby
Tom Cruise
Michelle Monaghan
Henry Cavill
Angela Bassett
Simon Pegg
Alec Baldwin
Sean Harris
Ving Rhames
Caspar Phillipson

Direção: Christopher McQuarrie

Gênero: Ação

Duração: 147 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 26 de Julho de 2018

Sinopse:

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

Crítica | Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão! (Nota: 10)

Crítica 2 | Missão Impossível: Efeito Fallout recupera a magia dos clássicos de ação (Nota: 10)

Crítica em Vídeo:

Entrevistas:

Curiosidades:

» Primeiro filme da franquia a ser lançado em 3D!

» ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ será o filme mais longo da franquia!

» Forbes elege trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano 

» Se tudo correr conforme planejado, a Paramount Pictures deve lançar o sexto filme já em 2017, com apenas dois anos de diferença de ‘Nação Secreta‘. Será a menor janela entre o lançamento de filmes da franquia, que geralmente estreia uma nova aventura a cada 4 a 6 anos.

» ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’ estreou nos cinemas norte-americanos dia 31 de Julho e fez sucesso nas bilheterias: arrecadou ótimos US$ 56 milhões nos EUA e liderou as bilheterias, arrecadando mais que os especialistas previam (US$ 52 milhões). Trata-se da segunda maior abertura da franquia, atrás de ‘Missão: Impossível 2‘ – que abriu com US$ 57,8 milhões em 2000. Saiba mais!

» ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma‘ arrecadou ótimos US$ 693 milhões mundialmente, e se tornou o filme mais visto da saga.

 

Trailers:


Cartazes:

 


Fotos:

 

 

Veja como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo’

A Walt Disney do Brasil divulgou como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.

Assista:

O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência.

Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

A estreia acontece no Brasil acontece dia 14 de Abril.

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Na versão dublada, o urso Baloo e a pantera Bagherah recebem as vozes de Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.

Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.

 

 

 

5 Crossovers que Gostaríamos de Ver nos Cinemas

Quando temos dois universos ficcionais bem-sucedidos e que compartilham o gênero ou a ambientação, é só uma questão de tempo até alguém pensar em juntar os dois. Isso acontece em várias mídias e com a sétima arte não poderia ser diferente. Pensando nisto, resolvemos listar 5 crossovers que gostaríamos de ver nos cinemas.

Os crossovers não são nenhuma novidade no cinema e já tivemos vários exemplos de franquias que se juntaram para dar um gostinho especial aos fãs. ‘Alien vs Predador’ e ‘Freddy vs Jason’ são alguns dos casos em que tivemos nossa curiosidade saciada e, ainda que nenhum dos dois tenha feito muito sucesso, houveram muitos pontos positivos e a experiência pode ser considerada satisfatória.

Diretor e produtor falam sobre crossover de ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’

Para que seja possível se unir dois universos distintos, é preciso que haja um cruzamento de gêneros e, se possível, de ambientação. Por exemplo, ainda que improvável, seria totalmente possível juntar os universos de ‘Guerra nas Estrelas’ com ‘Jornada nas Estrelas’. Mas não basta termos filmes que usem os mesmos elementos se eles estiverem sendo empregados de forma distinta. É por isso que nunca veremos um crossover entre ‘Brinquedo Assassino‘ e ‘Toy Story‘, ainda que exista algo sinistramente interessante sobre essa ideia. Além disso, o ideal é que os direitos de adaptação para os cinemas pertençam ao mesmo estúdio, pois esses acordos de compartilhamento de direitos são sempre complicados.

Fox e Marvel podem fechar acordo para ter os ‘X-Men’ em ‘Os Vingadores’ 

No entanto, a recente aparição histórica do Homem-Aranha no filme do Capitão América provou que esses acertos são possíveis e podem render excelentes filmes, alimentando ainda mais a imaginação dos fãs sobre possíveis novos crossovers no cinema.

Com o intuído de explorar essa onda, vamos listar aqui 5 sugestões de crossovers que gostaríamos de ver nos cinemas. Não se esqueça de compartilhar nos comentários a sua opinião e outras alternativas de junção de universos que poderiam render bons filmes!

5. Robocop vs Exterminador do Futuro

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Quem cresceu nos anos 90 e jogava videogames com certeza já ouviu falar dessa mistura entre os robôs assassinos do futuro e o policial do futuro. Eu me lembro muito bem de ter jogado em meu “Mega Drive” esse jogo que, para a época, era extremamente violento. Na verdade, ele foi baseado em uma série de quadrinhos escrita por ninguém menos do que Frank Miller e que juntava os dois universos explicando que a tecnologia para a criação de Robocop acabou pavimentando o caminho para o surgimento da Skynet. Sendo assim, após a resistência mandar para o passado um homem para destruir Robocop e a Skynet mandar três exterminadores para protegê-lo, Robocop decide levar a briga para o futuro e se junta aos humanos para destruir a inteligência artificial que causou o apocalipse global. Mesmo que esta história não seja aproveitada, não tenho dúvidas de que essa batalha seria uma oportunidade para tentar aproveitar o que sobrou dessas duas franquias depois do fracasso dos filmes recentes.

 

4. Círculo de Fogo e Godzilla

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Depois de ter sido “removido” da direção da trilogia Hobbit, Guillermo del Toro partiu para um projeto que, para mim, foi uma forma do estúdio se desculpar e dizer “tome esse bolo de dinheiro e faça o filme que quiser”. E ele transformou em realidade o sonho de muitos nerds que, como eu, adoravam ver Jaspion: um filme com orçamento de Hollywood sobre robôs gigantes criados para destruir monstros que invadiram a Terra. Um ano depois, tivemos o mesmo tratamento hollywoodiano com a franquia “Godzilla” e o seu monstro gigante que saiu das profundezas para salvar a humanidade. Nada mais lógico então do que termos uma reunião desses dois universos e uma união de forças para a humanidade derrotar os “Kaiju”. Um fã inclusive já teve o trabalho de montar um trailer falso juntando os dois mundos em um único filme chamado “Paczilla”. Clique AQUI para assistir.

 

3. Jason Bourne e James Bond

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Depois de uma trilogia extremamente bem-sucedida e um quarto filme “morno” que não teve o protagonista, teremos mais uma vez este ano Matt Damon no papel de Jason Bourne nos cinemas para distribuir sopapos e tiros em quem cruzar seu caminho. Já o espião mais famoso do mundo, 007, após uma série de bons filmes com Daniel Craig que conseguiu calar os críticos que o achavam muito “truculento” para o papel, teve um último filme que não foi muito bem recebido. Talvez então seja a hora perfeita para colocar frente a frente os dois espiões mais famosos e perigosos do cinema. A princípio eles poderiam estar em rota de colisão e depois se juntarem para superar alguma ameaça. Seria uma oportunidade excelente para contrapor os seus dois estilos bem diferentes: o mais clássico e charmoso de Bond contra o mais visceral e eficiente de Bourne.

 

2. X-Men vs Vingadores

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Se você achou essa ideia estranha, talvez não conheça a saga lançada em 2012 nos quadrinhos da Marvel e que colocou esses dois “super-times” em rota de colisão. A ideia central é a volta da “Fênix Negra” que é vista pelos X-Men como a salvadora dos mutantes e, em contrapartida, é vista como uma ameaça pelos Vingadores. O próprio Bryan Singer, atual diretor dos filmes dos X-Men na Fox, já disse que gostaria de refazer a “Saga da Fênix” nos cinemas. Esta seria a chance ideal de fazer esse “crossover” tão sonhado pelos fãs. O sucesso recente dos filmes dos X-Men torna esse encontro muito improvável, mas nem seria necessário a Fox abrir mão dos direitos do grupo de mutantes, bastaria permitir sua aparição no universo cinematográfico da Marvel para esse grande evento e, em troca, a Marvel liberaria seus heróis para também aparecerem nos futuros filmes dos X-Men, assim como fez com a Sony. Se fosse bem-sucedido, abriria a porta para futuras cooperações. Eu sei, é algo bem difícil, mas ainda é mais fácil do que a próxima sugestão.

 

1. Vingadores vs Liga da Justiça

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Depois de dar várias sugestões de crossovers que, apesar de difíceis, são factíveis, chegou a hora de sonhar pois, como diria o sambista, isso não custa nada. Agora que já temos dois filmes dos Vingadores no universo cinematográfico da Marvel e que está sendo filmado o primeiro e aguardadíssimo filme da Liga da Justiça no universo DC, com certeza os fãs começarão a discutir quem iria vencer quem em um confronto direto. E qual a melhor forma de resolver isso do que colocar os dois para brigar na telona? Já pensou em um confronto entre Batman e Homem de Ferro? Entre Arqueiro Verde e o Gavião Arqueiro? Entre Mulher Maravilha e Feiticeira Escarlate? Entre Thor/Hulk e Superman? E, por mais absurdo que pareça, o fato é que existe uma série de quadrinhos que transformou este sonho em realidade. Lançada em 2004, após uma longa negociação entre as editoras Marvel e DC, essa séria mostrou as duas equipes em uma competição para tentar salvar o universo Marvel da destruição por uma entidade chamado Krona. Sendo assim, pelo menos já existe um precedente nos quadrinhos para juntar esses dois universos. Não tenho dúvidas que seria um evento épico e que entraria para a história do cinema.

Os Piores e os Melhores Filmes dos ‘X-Men’ 

‘Amanda Knox’: Documentário sobre garota acusada de matar a amiga ganha novo trailer

A Netflix liberou o mais novo trailer do polêmico documentário: ‘Amanda Knox‘.

O documentário chega à Netflix no mundo todo dia 30 de setembro.

Confira, com o cartaz:

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Amanda Knox e seu ex namorado foram acusados de matar a britânica Meredith Kercher, com quem eles dividiam um apartamento em Itália. Duas vezes, ela foi indiciada e absolvida da autoria de um assassinato. Este documentário traz depoimentos de pessoas que conheceram de perto o circo mediático.

‘3%’: Entrevistamos o elenco da primeira série BRASILEIRA da Netflix

A série brasileira ‘3%‘ já foi lançada no serviço de streaming Netflix e tem dividido a opinião do público e da crítica.

Apesar de dividir opiniões, é notório que a série foi lançada em MAIS DE 180 países e teve sua segunda temporada CONFIRMADA.

A série se passa em um futuro não distante, onde alguns poucos são aceitos a integrar uma sociedade privilegiada após passarem por um processo intenso e competitivo.

Confira nossas entrevistas com o elenco:

A primeira temporada é dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.

Diretor da Netflix defende Adam Sandler 

‘Os 6 Ridículos’: Netflix divulga data de estreia da comédia com Adam Sandler 

O primeiro ano da série conta com 8 episódios, e foi filmado inteiramente no Brasil com tecnologia Ultra HD 4K.

 

‘A Vigilante do Amanhã’: Paramount libera o trailer final da adaptação

A Paramount Pictures liberou o trailer final de ‘A Vigilante do Amanhã‘, com Scarlett Johansson.

Confira:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

‘Jogos Mortais 8’ tem título alterado para ‘Jigsaw’; Confira o logo e a sinopse!

Jogos Mortais 8: O Legado‘ (Saw Legacy) teve seu título oficial alterado, e será lançado nos cinemas norte-americanos como ‘Jigsaw‘ – nome do icônico assassino da franquia.

Confira o logotipo e a sinopse oficial:

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

A Paris Filmes lançará o filme no Brasil dia 2 de Novembro de 2017, uma semana após a estreia norte-americana (27 de Outubro).

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Vamos jogar um jogo?

 

Stan Lee diz que Leonardo DiCaprio quer interpretá-lo em cinebiografia

Durante a Wizard World Nashville, a lenda das HQs Stan Lee, revelou que Leonardo DiCaprio tem interesse em interpretá-lo em uma possível cinebiografia.

Ele é um grande fã da Marvel. Em sua casa há enormes poster em suas paredes, por todo canto, cartazes da Marvel. É incrível. Fazer um filme sobre a minha vida, com ele me interpretando. Eu disse ‘Eu não sei se você é bonito o suficiente. Vamos testá-lo, ver como você se sai, não fique tão empolgado’, brincou.

E aí, será que a ideia ficaria legal?!

Pelo menos poderemos conferir DiCaprio em um outro “personagem” tão icônico quanto Lee para a indústria dos quadrinhos.

Leo continua como o favorito da Warner para estrelar o filme de origem do ‘Coringa‘, que inclusive terá Martin Scorsese como produtor.

‘Pantera Negra’ deve arrecadar US$ 60 milhões em sua estreia na China

A estreia de ‘Pantera Negra‘ na China acontece nesta sexta-feira, 9, e especialistas de bilheterias do Deadline estimam que o filme deve arrecadar em torno de US$ 60 milhões em sua estreia.

Para comparação, ‘Doutor Estranho‘ fez US$ 47 milhões; ‘Thor: Ragnarok‘ conquistou US$ 57 milhões e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ mantém o título de melhor estreia da Marvel, com US$ 99 milhões.

O filme continua sua jornada de sucesso nas bilheterias mundiais. De acordo com o Box Office Guru, o novo filme da Marvel já ultrapassou a bilheteria de Thor: Ragnarok e alcançou a marca de US$ 900 milhões de dólares mundialmente.

Já na bilheteria doméstica, o filme ultrapassou o sucesso A Bela e a Fera, e conta com US$ 506,4 milhões.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

‘Vingadores: Ultimato’: Deadpool substitui TODOS os personagens em trailer hilário!

Vingadores: Ultimato‘ teve seu trailer reeditado pelo canal Mightyraccoon para adicionar o Deadpool, vivido por Ryan Reynolds, no lugar de todos os outros personagens do vídeo. E o resultado é HILÁRIO!

Assista:

Lançado há uns dias, o primeiro trailer do filme quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.

Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).

A dupla Anthony Russo e Joe Russo retorna para a direção.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Coringa’: Revelada a duração do filme com Joaquin Phoenix

O vindouro filme-solo Coringa teve sua duração revelada: terá 122 minutos (2 horas e 2 minutos).

O longa fará sua première durante o Festival de Cinema de Toronto, que ocorre entre os dias 05 e 15 de setembro de 2019.

Ainda não se sabe em que dia o longa será exibido.

Recentemente, o diretor Todd Phillips confirmou que o filme não é baseado nos quadrinhos!

Confira o trailer e novas imagens:

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

AA estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

‘Liga da Justiça’: Apenas 10% das gravações feitas por Zack Snyder foram usadas nos cinemas

Já faz dois anos desde a estreia de ‘Liga da Justiça‘, e diversos fãs, artistas, e cineastas estão aderindo à campanha #releasethesnydercut para que a versão de Zack Snyder seja finalmente lançada.

Há alguns dias, foi revelado que o corte de Snyder tem mais de 3h30 de duração, e um funcionário da equipe de efeitos visuais revelou que apenas 10% das filmagens do cineasta entraram na versão final.

A informação foi revelada no Twitter de um fã, que questionou o funcionário se o corte de Snyder realmente existe, ao que ele respondeu:

“Eu participei da fotografia principal com Zack e terminamos de filmar, até que ele começou as edições. Os três primeiros trailers mostram cenas que gravamos. Depois disso, é tudo parte das refilmagens. […] Eu não participei das refilmagens porque usaram uma equipe diferente, mas percebei que depois de meses de alterações, o filme que foi para o cinema tinha apenas 10% do material que gravamos. Eles refizeram algumas cenas em apenas 55 dias.”

O Cosmic Book News revelou que o Snyder Cut seria mesmo lançado em maio, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.

Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.

“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o “Snyder Cut”:

Você quer assistir ao Snyder Cut?

‘Viúva Negra’: Acionistas da Disney querem lançar o filme direto em streaming

A estreia de Viúva Negra‘ já foi adiada duas vezes nas telonas por conta da pandemia do Coronavírus, e parece que a Disney está sendo pressionada a lançar a adaptação direto em streaming.

Durante uma entrevista para a Variety, Dan Loeb, um bilionário investidor do estúdio, disse que lançar blockbusters no catálogo da Disney+ seria uma ótima estratégia para atrair novos assinantes.

O gerente da Third Point já investiu mais de US$ 1 bilhão na Disney, e garante que sua ideia dará frutos, começando com o lançamento de ‘Viúva Negra‘.

“Os executivos mais velhos da Disney têm medo de arriscar nessa ideia com seus grandes filmes porque eles sustentam o estúdio, é por isso que empurraram Viúva Negra‘ e outros títulos para 2021 em vez de lançarem na Disney+. Acho que eles não enxergam que trocar o valor de um ingresso por assinaturas pode gerar mais lucros. Diversas empresas estão se adequando a este modelo, da Microsoft à Amazon, é só pesquisar… Isso agrega muito valor. O mundo inteiro está se voltando para o streaming.”

Loeb disse que tem grandes planos para o futuro, e um deles é transformar a Disney+ em referência no serviço de streaming, a exemplo da Netflix.

“A Netflix tem uma imensa base de assinantes, o que lhe permite investir em uma enorme quantidade de conteúdo original e adquirir direitos de exibição. Esse capital é recuperado mais tarde com a chegada de mais assinantes. A Disney+ ainda não chegou lá, mas precisa chegar o mais rápido possível. Se não conseguirmos uma forte base de assinantes, ficaremos em constante desvantagem em relação à Netflix.”

Lembrando que a Disney+ já ultrapassou 60 milhões de assinantes desde o lançamento, em novembro de 2019.

Em agosto, o CEO da Disney, Bob Chapek, confirmou que a plataforma atingiu sua meta de cinco anos em apenas oito meses, colocando o serviço à frente de uma previsão de 200 milhões de assinantes até 2025.

Ainda assim, falta muito para a novata se aproximar dos 193 milhões de assinantes da Netflix, número que vem crescendo cada vez mais ao longo dos meses.

Enquanto isso, a estreia de Viúva Negra‘ permanece agendada para 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘O Homem nas Trevas 2’ será para maiores de 18 anos por “violência e imagens macabras”

O Homem nas Trevas 2’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, agora, a MPA (Motion Picture Association) revelou a classificação indicativa oficial do filme.

O longa será recomendado para maiores de idade (rated-R), em virtude de “violência sangrenta, imagens macabras e linguagem”.

Confira a primeira imagem oficial da continuação:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘Red – Crescer é uma Fera’: Animação da Pixar tem estreia CANCELADA nos cinemas e vai direto pro Disney+

Red – Crescer é uma Fera‘, nova animação da Pixar, teve sua estreia cancelada nos cinemas em meio ao crescimento dos casos de COVID-19 nos EUA.

Agora, o filme se tornou um lançamento exclusivo do Disney+, com estreia marcada para 11 de março. E sem custo adicional aos assinantes.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Domee Shi.

Na trama, uma garotinha de 13 anos se transforma em um panda gigante e vermelho sempre que ela fica muito animada.

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang.

Crítica | ‘The Hitman´s Bodyguard’ estreia na Netflix trazendo comédia e muita ação em divertido buddy movie

Tiros, Explosões e Risos

Dupla Explosiva ou The Hitman´s Bodyguard (título que o filme foi lançado na Netflix) serve para mostrar que mesmo a mais desgastada fórmula pode exibir frescor se for desenvolvida com vontade suficiente por seus criadores. O roteiro do filme, escrito pelo novato Tom O´Connor (que só tinha o esquecível Fogo Contra Fogo no currículo – calma, não é a obra-prima de 1995 com Robert De Niro e Al Pacino, e sim um filme muito meia boca com Bruce Willis e Rosario Dawson), não tem nada de novo e de fato parece uma daquelas histórias que ficaram na geladeira durante décadas – a vibe é anos 1980 e 1990 total.

Na trama, Ryan Reynolds, de volta aos holofotes após o sucesso imensurável de Deadpool (2016), interpreta Michael Bryce, um exímio segurança, dono de sua própria empresa e equipe. No topo de seu jogo, um atentado no qual perde um cliente (não é spoiler, já que ocorre logo nos primeiros minutos de filme), o faz cair em desgraça. Essa é sua história de redenção. Desmotivado com o trabalho, o sujeito continua a fazer o que sabe, sem o mesmo prestígio e estrutura. Quando sua ex-namorada, papel da exótica francesa Elodie Yung (a Elektra das séries Demolidor e Os Defensores), reaparece em sua vida, a missão mais difícil que já encarou também se apresenta.

O que acontece é que Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), um dos assassinos de aluguel mais temidos do mundo, finalmente foi capturado. E não apenas isso, o sujeito fez um acordo com os federais para entregar em corte Vladislav Dukhovich (Gary Oldman), ditador genocida, também sob custódia dos oficiais. O problema é que os homens do renomado criminoso de guerra não pretendem deixar Kincaid vivo para depor, e assim começa uma caçada humana. No meio de uma emboscada, Amelia Roussel (Yung) é a única sobrevivente e precisa da ajuda do ex-companheiro Bryce (Reynolds) para que o matador fique inteiro até cumprir seu dever.

Por esta sinopse já dá para perceber que a história não é novidade e podemos pensar em quinhentos outros filmes que a utilizaram. A graça está mesmo nas trocas entre os personagens, que quicam um no outro inúmeras respostas espertinhas, fazendo valer suas personalidades bem diferentes em colisão. Dupla Explosiva já entra para o panteão de produções que trazem protagonistas avessos, precisando trabalhar juntos, até fazerem desenvolver uma amizade, ou ao menos respeito mútuo. A fórmula consolidada na década de 1980, tem como forte expoente a série Máquina Mortífera (1987 a 1998).

A direção de Patrick Hughes (Os Mercenários 3), cineasta de aluguel, faz o feijão com arroz bem temperado, que não compromete a digestão. Entre tiros e explosões, salva-se a química dos protagonistas, o verdadeiro prato saboroso. Dupla Explosiva também serve para salientar uma tendência dentro do gênero no mercado Hollywoodiano atual: os filmes de ação estilosos, com muita cobertura e pouco recheio. No passado, o roteiro era o principal, seguido por todo o resto. Hoje, confecciona-se o design extravagante e a história muitas vezes é reciclada.

Tal tendência apenas reflete a preguiça do público por novidade, por comprar uma trama totalmente original, dando sempre preferência a algo que já está bem enraizado em nosso subconsciente. Só este ano tivemos como exemplo John Wick: Um Novo Dia para Matar e Atômica. Dupla Explosiva, no entanto, depende menos de seu visual e mais da comicidade de seus protagonistas, que não por acaso já viveram os mesmos personagens de forma mais interessante em filmes melhores. Como dito, esta junção entre o matador e seu guarda-costas serve de puro entretenimento escapista. Leve como uma brisa, quem conseguir mantê-lo na mente no mês seguinte é que deve ser considerado o verdadeiro herói.

‘Patos!’: Animação do mesmo estúdio de ‘Meu Malvado Favorito’ ganha trailer HILÁRIO e emocionante

A Universal Pictures compartilhou o novo trailer oficial dublado de ‘Patos!‘, sua mais nova animação original em colaboração com a Illumination.

Com estreia programada para o Natal nos EUA, a animação será lançada nos cinemas nacionais em 04 de janeiro de 2024.

Assista:


Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.

A família Mallard está um pouco refém da rotina. Enquanto Mack, o pai, se contenta em manter sua família segura nos arredores de um lago da Nova Inglaterra para sempre, Pam, a mãe, está ansiosa para agitar as coisas e mostrar a seus filhos – o adolescente Dax e a patinha Gwen – o mundo inteiro. Quando uma família de patos migratórios aterrissa em seu lago com histórias emocionantes de lugares distantes, Pam convence Mack a embarcar em uma viagem em família, via Nova York, para a Jamaica tropical.

Mas conforme os Mallard seguem seu trajeto para passar o inverno no sul, o detalhado plano de viagem deles começa a dar errado. A experiência irá inspirá-los a expandir seus horizontes, abrir-se para novos amigos e realizar mais do que jamais pensaram ser capazes, enquanto aprendem mais uns sobre os outros – e sobre si mesmos – do que jamais imaginaram.

A produção conta com as vozes de Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Awkwafina, Keegan-Michael Key, David Mitchell, Carol Kane, Caspar Jennings, Tresi Gazal e Danny DeVito.

Emma Roberts quer viver Britney Spears em ‘A Mulher em Mim’: “Estou treinando para isso há 20 anos”

Emma Roberts está fazendo campanha para viver a estrela pop Britney Spears na cinebiografia baseada no livro A Mulher em Mim’ (‘The Woman In Me’), que vendeu mais de 1,1 milhão de cópias nos EUA.

Depois que a assistente de Britney Spears sugeriu que a atriz a interpretasse, Roberts parece mais do que preparada para assumir o papel, explicando que ela está se preparando há pelo menos 20 anos.

“Eu fiquei tipo, eu amo a assistente dela”, ela disse à Cosmo sobre sua reação à recomendação. “Quer dizer, é meu verdadeiro sonho interpretar Britney Spears. Estou treinando para isso há 20 anos. É um rumor, mas espero que talvez se torne realidade. Quer dizer, eu lembro que me tranquei no meu quarto e ouvi In the Zone e disse, ‘Eu não posso sair deste quarto até que eu memorize cada palavra.’” 

Roberts acrescentou sobre seu amor por Spears: “Eu canto Britney para meu filho no banho o tempo todo. Eu sempre fico tipo, ‘Deus, ele deve me achar tão estranha.’ Isso é uma espécie de criação de pais millennials.”

A assistente de longa data de Spears, Felicia Culotta, sugeriu anteriormente que Roberts assumisse o papel, já que ela disse ao TMZ que o estrelato infantil da atriz em Unfabulous, da Nickelodeon, é paralelo à adolescência de Spears em The All-New Mickey Mouse Club, do Disney Channel.

A Universal Pictures conseguiu os direitos do livro de memórias best-seller e contratou Jon M. Chu, de ‘Wicked‘, para desenvolver e dirigir.

O produtor vencedor do Oscar Marc Platt, colaborador em ‘Wicked‘ e produtor de ‘La La Land‘, também está contratado. Uma fonte coloca o acordo de direitos em oito dígitos, com direitos ao vasto catálogo musical de Spears como parte do acordo.

O livro tem sido objeto de intensa competição em Hollywood.

Agora livre de sua tutela, que durou de fevereiro de 2008 a novembro de 2021, Britney possui total autonomia para decidir como adaptar ou não seu livro. Uma fonte afirmou que a cantora pop e sua equipe estão aguardando o período inicial após o lançamento do livro para tomar decisões sobre a adaptação da biografia.

Um produtor que já trabalhou com Britney Spears afirmou que a Princesa do Pop “não se importa com quem você é”, acrescentando: “Ela sempre foi assim. É simplesmente Britney.” No entanto, os produtores relatam ser “extremamente compreensivos”, dada a vulnerabilidade das histórias da cantora, e estão aguardando o momento certo para uma possível adaptação para o meio visual.

Vale lembrar que o sucesso do livro renderá uma sequência, anunciada pela própria artista em seu Instagram.

Diretora revela verdadeiro MOTIVO por que Michelle Williams não VOLTOU em ‘Venom 3’

A conclusão da trilogia estrelada por Tom Hardy traz mudanças significativas em sua estrutura narrativa e no desenvolvimento emocional de seus protagonistas. Em Venom 3: A Última Rodada, o jornalista Eddie Brock e seu simbionte alienígena, Venom, são forçados a deixar São Francisco para trás, mergulhando em uma nova jornada que os coloca frente a frente com uma ameaça de proporções inéditas – e com desafios profundamente pessoais.

Uma das ausências mais sentidas pelos fãs neste terceiro filme é a de Anne Weying, personagem vivida por Michelle Williams, que foi peça-chave na trajetória de Eddie nos dois primeiros longas. Anne não apenas era o antigo interesse amoroso de Brock, mas também servia como um ponto de equilíbrio emocional para o protagonista em meio ao caos causado pela presença de Venom.

A diretora e roteirista Kelly Marcel explicou que a exclusão de Anne do novo enredo foi uma escolha intencional e estratégica, feita para reforçar o isolamento e a dependência mútua entre Eddie e Venom.

Sim, realmente queríamos isolá-los. Queríamos tirá-los da zona de conforto, afastá-los de tudo que conheciam e de todos que amavam, para que realmente só tivessem um ao outro em quem confiar. Sabíamos que queríamos que eles alcançassem a simbiose e decidissem que seriam o Protetor Letal, embarcando nessa jornada juntos”, afirmou Marcel em entrevista recente.

Esse isolamento é central para a trama de Venom 3, que aprofunda a relação simbiótica entre homem e criatura. Ao eliminar os vínculos anteriores, o filme propõe um verdadeiro “ritual de passagem” para os dois, que agora precisam encontrar forças apenas em sua parceria – algo que se reflete tanto nas batalhas físicas quanto nos dilemas emocionais enfrentados ao longo da narrativa.

Além da mudança de tom e cenário, o terceiro capítulo mantém o estilo irreverente e a ação explosiva que se tornaram marca da franquia, mas com um foco mais introspectivo em relação à identidade e ao propósito dos personagens.

Venom 3: A Última Rodada já está disponível para aluguel e compra em plataformas digitais, e embora tenha sido um sucesso de bilheteria, ficou ligeiramente abaixo do segundo filme da franquia. O longa arrecadou cerca de US$ 472,7 milhões mundialmente, enquanto Venom: Tempo de Carnificina (2021) fechou com US$ 506,8 milhões em bilheteria global.

Apesar dessa leve queda no faturamento, o terceiro filme consolidou a trilogia como uma das franquias mais rentáveis do universo derivado da Marvel produzido pela Sony, mantendo seu apelo entre os fãs e encerrando a jornada de Eddie e Venom de forma simbólica e emocionalmente impactante.

Assista à nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

‘Trem Infinito’: 4ª temporada da animação ganha nova imagem oficial; Confira!

HBO Max divulgou uma nova imagem oficial da 4ª temporada de Trem Infinito (‘Infinity Trem’), aclamada animação do Cartoon Network.

Confira:

A próxima temporada terá 10 episódios que estreiam no dia 15 de abril. Os novos protagonistas são: Min-Gi Park (Johnny Young), Ryan Akagi (Sekai Murashige) e Kez (Minty Lewis).

Assista ao trailer:

A série, que demorou alguns anos para estrear na emissora, foi feito no formato de curta-metragem dirigido por Owen Dennis em 2016. Pouco depois, a obra ganhou popularidade e os fãs realizaram uma petição para transformá-la em série.

‘Stargirl’: The CW divulga novas imagens promocionais do episódio 02×04; Confira!

A The CW divulgou as novas imagens oficiais do 4º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 4”.

Na trama, “à medida que Pat considera contar toda a verdade sobre o passado de Eclipso para Courtney, uma visita surpresa de Crock e de Paula o pegam desprevenido. Um confronto tenso com Penumbra dá informações valiosas a Courtney. Por fim, Cindy toma uma decisão”.

O capítulo vai ao ar em 31 de agosto.

Confira:

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Black Crab’: Noomi Rapace luta contra o frio nas imagens oficiais do novo suspense da Netflix; Confira!

Netflix divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais de Black Crab, suspense pós-apocalíptico escandinavo estrelado por Noomi Rapace (‘Lamb’, ‘Prometheus’).

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Jerker Virdborg e tem estreia agendada para 18 de março na plataforma de streaming.

Confira:

Ambientada em um mundo pós-apocalíptico com um inverno eterno, a trama segue seis soldados que são enviados para uma arriscada missão através do mar congelado para transportar uma carga que poderá finalmente acabar com a guerra.

Adam Berg será responsável pela direção.

Segundo o produtor Mattias Montero, a produção irá “mostrar o que acontece com a humanidade quando o caos ascende”.

Jakob OftebroDar SalimArdalan EsmailiErik Enge completam o elenco.

‘The Boys’: Prime Video divulga resumão das duas primeiras temporadas; Confira!

A 3ª temporada de ‘The Boys‘ estreia na próxima sexta-feira (03) e, agora, o Prime Video divulgou um novo vídeo fazendo um resumão das duas iterações predecessoras.

Confira:

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Crítica | Rihanna faz seu retorno ao mundo da música com a frustrante e decepcionante “Lift Me Up”

Rihanna é uma das artistas mais icônicas do século e, desde sua estreia oficial no mundo da música, nunca teve medo de explorar gêneros diferentes e construir uma identidade que se diferenciava do que o mainstream exigia. Não é surpresa que, ao longo da carreira, tenha conquistado inúmeros prêmios, incluindo nove estatuetas do Grammy Awards.

Entretanto, já fazia um belo tempo desde que a performer não nos agraciava com suas músicas – sendo sua última incursão com o impecável álbum ‘ANTI’ em 2016. Agora, ela parou o mundo novamente ao entregar-se de corpo e alma para a trilha sonora do vindouro Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, comandando a música-tema “Lift Me Up”. Mais uma vez, Rihanna rema contra a maré, mas o resultado é muito aquém do esperado, permeado por emulações cansadas e uma vazia tentativa de construir uma balada antêmica – o que é, ao mesmo tempo, frustrante e surpreendente, considerando as ótimas faixas que ela encabeçou nas décadas passadas.

Iniciando com um solene murmúrio, a cantora logo prova que seu tempo longe da música não lhe trouxe nenhuma perda vocal – ora, a primeira nota já solidifica uma rendição de tirar o fôlego, nos preparando para o refrão. Os deslizes, dessa forma, não se referem à carga emocional de Rihanna, que faz um trabalho aplaudível dentro das restrições que se autoimpõe; o problema reside na estrutura da canção, infundida em emulações contínuas que não trazem nada de original.

Em se tratando de uma música em homenagem ao saudoso Chadwick Boseman, falecido em 2020, o caráter solene funciona em partes e demonstra uma ambição considerável, ainda que não atinja o objetivo proposto. Rihanna se fecha em uma redoma angelical, acompanhada de um coro gospel que surge no terceiro ato da música, mas não há muito além disso para ouvir: o que temos é uma amálgama corrida que pega elementos tanto de um longínquo e nostálgico “I Have a Dream” quanto da recente trilha de ‘Encanto’ (e aqui me refiro à melodia pungente do violão e do piano).

“Lift Me Up” é decepcionante principalmente porque Rihanna sabe como comandar baladas poderosas – apenas a encargo de comparação, temos “Higher”, “Love On the Brain”“Stay”, que poderiam servir de inspiração para a cantora, mas, pelo contrária, são deixadas de lado. A lírica também não foge muito dos convencionalismos, evocando aqueles que já partiram com imagens já exploradas há muito tempo na indústria fonográfica – ainda que tocantes à sua própria maneira.

De qualquer forma, é muito provável que a faixa encante os fãs mais derradeiros da artista, que esperavam há tanto tempo seu retorno – e, mesmo com os inúmeros problemas, não descartaria sua aparição na corrida pelo Oscar.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Atenção: o filme foi assistido com a dublagem nacional. Dessa forma, o elenco a que o texto se refere é o brasileiro.

Crítica livre de spoilers.

A franquia de games ‘Super Mario’ é uma das mais icônicas de todos os tempos – e seu legado atravessa gerações. Com mais de 380 milhões de cópias vendidas, a saga criada pela Nintendo é automaticamente reconhecida por qualquer um que já tenha ouvido falar dos personagens ou da narrativa presente nos jogos, construindo um sentimento de atemporalidade que, mesmo quase quatro décadas depois de seu lançamento oficial, permanece atual e envolvente. Agora, chegou a hora de revisitarmos esse estonteante e vibrante mundo com a vindoura animação Super Mario Bros – O Filme’, supervisionado pela Universal Pictures e que, grosso modo, é um espetáculo nostálgico e recheado de ação.

Funcionando como uma espécie de história de origem para as aventuras que os memoráveis irmãos vivem nos games, o longa-metragem comandado por Aaron Horvath e Michael Jelenic nos transporta, a princípio, para a caótica Nova York. Depois de abandonarem o emprego que tinha, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) tentam deixar sua marca no mundo e lançam-se como os melhores encanadores da cidade. Todavia, por mais persistentes e hábeis que sejam, as coisas não saem como o planejado e colocam um ponto de interrogação sobre o futuro da dupla na profissão. Isso é, até eles serem arrastados para um universo recheado de criaturas mágicas e perigos inimagináveis e descobrirem que precisam ajudar um ao outro se quiserem voltar para casa – ou se verem novamente.

Quando Luigi vai parar no aterrorizante Reino Sombrio, comandado pelo temível Bowser (Marcio Dondi), cabe a Mario reunir a força e a coragem necessárias para convencer a Princesa Peach (Carina Eiras), do Reino dos Cogumelos, a ajudá-lo a resgatar o irmão. Em troca, Mario irá auxiliá-la na luta contra Bowser em seus asseclas, protegendo os reinos da total destruição. E é a partir daí que a narrativa principal, aos moldes de clássicos filmes de aventura fantástica, se desenrola; no final das contas, à medida que somos convidados a explorar esse cosmos inenarrável, somos envolvidos em um festival de cores, luzes e um banho de saudosismo que nos impede de desviar os olhos das telonas e que nos deixa ansiando por mais capítulos – algo que, considerando o sucesso que o filme deve fazer logo em sua abertura, pode se concretizar antes do imaginado.

Partindo de uma premissa simples, familiar e bastante funcional, a ideia por trás da obra não é reinventar a roda, e sim construir um território nostálgico o suficiente para angariar os fãs de longa data dos games, mas sucinto o bastante para que a nova geração, talvez alheia às múltiplas histórias envolvendo Mario e sua turma, possa se apaixonar da mesma maneira que nos apaixonamos no passado. Entretanto, é preciso comentar sobre o atropelado ato de abertura, que se apressa demais em apresentar muitas informações e se torna cansativo depois de alguns minutos; não obstante os deslizes iniciais, o roteiro de Matthew Fogel engata assim que percebemos em que direção o enredo seguirá, nos deixando animados com os capítulos subsequentes e de que forma o final feliz virá para os heróis.

Era questão de tempo até confirmarmos a presença quase infinita de easter eggs que, ainda que a falta de conhecimento deles não interfira na compreensão da narrativa, são sempre bem-vindos. Mais do que isso, temos inúmeras personagens, vilanescos ou bondosos, que nos agraciam com quebras de expectativa ou arcos bem delineados – como, por exemplo, Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo), ambos de extrema importância para a conclusão das tramas. Além disso, é notável o cuidado que o time criativo carrega para garantir uma experiência completa por parte dos espectadores, nos guiando em uma “jornada do herói” que pode ser explorada ad nauseam. Mesmo as tiradas mais formulaicas, como a batalha final ou as pontuais reviravoltas, são práticas e têm uma finalidade concreta.

Outro aspecto a ser mencionado é a trilha sonora assinada por Brian Tyler e Koji Kondo. Kondo é o artista que criou a música original dos jogos e, aliando-se a Tyler, o escopo computadorizado transforma-se em uma aventura orquestral que faz ótimo uso de elementos clássicos e contemporâneos, afastando-se da comum cisão entre as duas vertentes para consagrar-se em algo inesperado, tocante e aplaudível. E preciso comentar a aparição de canções como “Holding Out for a Hero”, de Bonnie Tyler, e de “Take on Me”, da banda a-ha, como as cerejas do bolo.

Super Mario Bros – O Filme’ pode não ser perfeito, mas certamente vale o ingresso. Servindo como uma carta de amor à saga da Nintendo e um presente para os fãs e os não-fãs, o resultado é aprazível em sua completude e, como já mencionado, nos deixa ansiosos para o que pode estar guardado na manga – e se o filme pode ser o capítulo de estreia de uma franquia cinematográfica de grande sucesso.

‘Homens da Lei: Bass Reeves’: Nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia; Confira!

Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Homens da Lei: Bass Reeves, nova série do mesmo criador de YellowstoneTaylor Sheridan.

Além disso, foi revelado que a produção chega ao catálogo da plataforma de streaming em 05 de novembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

O elenco é formado por David Oyelowo, Lauren E. Banks, Demi SingletonBarry PepperDennis QuaidForrest GoodluckGrantham Coleman, Shea WhighamDonald Sutherland.

A trama conta a história real de Bass Reeves, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.

Chad Feehan, David C. Glasser, Oyelowo, Jessica Oyelowo, David Permut, Ron Burkle, Bob Yari e David Hutkin entram como produtores executivos.

‘Iron Reign’: Nova série espanhola de SUSPENSE ganha trailer inédito; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer completo e oficial de sua mais nova minissérie espanhola, ‘Iron Reign’ (‘Mano de Hierro’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 15 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é criada e dirigida por Lluís Quílez.

Joaquín Manchado governa o seu império das drogas a partir do porto de Barcelona com mão de ferro até que um novo carregamento faz com que os negócios e a família despenquem.

Jaime LorenteEduard FernándezNatalia de MolinaSergi LópezChino DarínOriol PlaEnric Auquer estrelam.

A minissérie é composta por seis episódios.

‘Solar Opposites’: 5ª temporada da aclamada animação ganha clipe INÉDITO; Confira!

Hulu divulgou um clipe inéditoda 5ª temporada de ‘Solar Opposites’, aclamada animação adulta do mesmo criador de ‘Rick e Morty’.

Lembrando que a nova iteração tem lançamento marcado para o dia 12 de agosto. No Brasil, a série está disponível no Disney+.

Confira, junto ao trailer:

Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan são os criadores da atração.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

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