Site Página 2513

Filme crossover de ‘Transformers’ com ‘G.I. Joe’ recebe atualização de produtor

Em entrevista à Sci-Fi & Fantasy Gazette, o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou informações sobre o aguardado crossover entre ‘Transformers‘ e ‘G.I. Joe‘, que foi indicado na cena pós-créditos de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

Di Bonaventura foi questionado sobre o desenvolvimento do projeto e respondeu que, infelizmente, as greves acontecendo em Hollywood podem acabar adiando a produção:

“Estávamos prestes a começar um roteiro quando a greve dos roteiristas aconteceu. Então, nossa esperança era tê-lo para 2025, mas acho que quanto mais tempo durar a greve, mais ela o colocará em 2026.”

Confira o trailer de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘:

Transformers: O Despertar das Feras‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, o que representa a oitava maior bilheteria do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 146.7 milhões. No mercado internacional – onde a franquia tem muito mais peso –, foram US$ 261 milhões.

Apesar de ter falhado em alcançar as projeções iniciais, o filme registrou o segundo maior lançamento do ano para uma produção hollywoodiana na china – com estreia de US$ 40 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 87.3 milhões no país.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com o México (US$18M), Peru (US$13.3M), Indonésia (US$11M) e Coreia (US$6M).

Vale lembrar que, no Brasil, o longa não conseguiu destronar ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ e ‘A Pequena Sereia‘, tendo estreado em terceiro lugar com R$ 12.3 milhões arrecadados. No território nacional, já foram arrecadados R$ 25.8 milhões.

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

Michael Keaton fala sobre possibilidade de voltar como o Batman: “Nunca diga nunca”

O renomado ator Michael Keaton, conhecido por seu papel icônico como Batman nos filmes de Tim Burton, abordou recentemente a possibilidade de reprisar o papel que marcou toda uma geração.

“Não penso muito nisso”, confessou Keaton no podcast Happy Sad Confused, mas logo acrescentou: “Nunca diga nunca, eu acho. Tudo depende de algo mais”.

Vale ressaltar que Keaton voltou a interpretar o papel recentemente em The Flash e no projeto cancelado ‘Batgirl’.

The Flash encontra-se disponível na plataforma de streaming Max.

Os universos se chocam em The Flash quando Barry (Ezra MIller) utiliza seus superpoderes para viajar no tempo e alterar eventos passados. No entanto, sua tentativa de salvar sua família resulta em mudanças no futuro, deixando Barry preso em uma realidade onde o General Zod (Michael Shannon) ameaça aniquilá-lo e não há super-heróis para auxiliá-lo. A menos que Barry consiga persuadir um Batman (Michael Keaton) muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano aprisionado. Entretanto, não é o Batman que ele originalmente buscava. Para salvar o mundo atual e retornar ao futuro que conhece, Barry tem como única esperança correr para salvar sua vida. Resta saber se seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo.

Confira o novo trailer:

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’ estreia no Disney+ com recorde de audiência

‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’, sequência da clássica série do Disney Channel, teve um início promissor no Disney+.

De acordo com o Deadline, o primeiro episódio da nova série alcançou 3,2 milhões de visualizações globais nos primeiros 12 dias de exibição no streaming, tornando-se a série do Disney Channel mais assistida na plataforma.

“Os Feiticeiros Além de Waverly Place reintroduziu a magia da família Russo para uma nova geração, ressoando com o público em várias plataformas”, disse Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television, em comunicado. “Seu lançamento de destaque reflete o apelo duradouro e a relevância desta franquia querida — além da criatividade e do talento que impulsionam este novo capítulo”.

Segundo a reportagem, nos Estados Unidos, a produção foi a mais popular entre crianças de 6 a 11 anos e jovens de 18 a 24 anos nos primeiros cinco dias.

Nas redes sociais, a série também gerou grande repercussão, com mais de 125 milhões de impressões totais e 13 milhões de engajamentos nas contas oficiais da série, além das contas da Disney Channel e Disney+ no Instagram, TikTok e Facebook, até o dia 11 de novembro.

A trama do novo seriado começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

Selena Gomez também retornará, reprisando seu papel como Alex Russo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no Disney+ no dia 29 de outubro.

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Remake live-action conquista 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O remake live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ estreou com uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 41 avaliações.

Para efeito de comparação, a animação original, ‘Como Treinar o Seu Dragão’, alcançou 99% de aprovação. A sequência, ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’, obteve 92%, e fechando a trilogia original, o terceiro filme, Como Treinar o Seu Dragão 3, marcou 90% de aprovação.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O retorno de John Powell para compor a trilha sonora e expandir os temas que ele já havia estabelecido contribui para que a história alcance novas alturas”, disse Dessi Gomez do Deadline.

“É difícil superar o primeiro filme, embora o ato final pareça verdadeiramente icônico nesta nova versão, desbloqueando o poder expressionista dos desenhos de Heavy Metal e das pinturas de Boris Vallejo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como Treinar o Seu Dragão preserva o charme do original com respeito e sensibilidade. Não é um remake indispensável, mas pelo menos não compromete a essência da obra que o inspirou”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“O fato de [o diretor Dean DeBlois] ainda conseguir encontrar empolgação e alegria nessa história já tão conhecida é um testemunho tanto do seu trabalho quanto do material original. Ninguém precisa de um remake em live-action, mas produções tão fiéis e carinhosas como esta não são o problema”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“[…] o cineasta aproveita a oportunidade para reinventar alguns de seus visuais de maneira impactante, e certas sequências do novo filme têm o mesmo poder de tirar o fôlego do público que as do original”, disse Caralynn Matassa do CBR.

“Como Treinar o Seu Dragão é simplesmente fantástico, não só recria a magia do original, como a supera, entregando ao mesmo tempo um blockbuster envolvente e emocionante, feito para encantar e empolgar o público”, disse Sarah Moran do Screen Rant.

“É evidente que foi feito com muito carinho e dedicação, mas mostra respeito excessivo à obra original. Mesmo em um remake, é preciso mais ousadia e originalidade, e menos apego a repetir velhos acertos”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Como Treinar o Seu Dragão tem alma e propósito, qualidades que faltam à maioria dos remakes em live-action. No entanto, apesar de seus méritos, o filme enfrenta dificuldades em oferecer algo realmente novo ao público, já que segue de forma muito fiel à trama original”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

‘Como Treinar o Seu Dragão’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

346263e4 9512 4fd4 a9cf 0945e73de5eb

‘People We Meet on Vacation’: Autora revela mudanças do filme em relação ao livro; “Os leitores vão adorar”

A autora Emily Henry falou recentemente sobre a adaptação cinematográfica de seu best-seller de comédia romântica,People We Meet on Vacation, detalhando algumas das alterações que ocorrerão na versão para as telonas.

Segundo o Deadline, Henry compartilhou como o longa se afastará do livro.

“Há algumas diferenças entre o livro e o filme que estou muito animada para que os leitores vejam. Movemos grande parte da história de Palm Springs para Barcelona, então há alguns cenários novos e divertidos que eles ainda não tinham experimentado”, afirmou.

Ela ressaltou que, além das mudanças de locação, o filme incluirá momentos inéditos para enriquecer a versão condensada da história:

“Mas, mais do que isso, acho que são essas cenas adicionais que foram usadas para fazer uma versão condensada de coisas que acontecem no livro. Isso significa que temos novos diálogos entre Poppy e Alex, novos momentos, novas piadas, novos gestos de afeto. E é meio que como se tivéssemos peças extras deles, e eu realmente acho que os leitores vão adorar isso”, acrescentou.

O filme tem estreia global marcada para 9 de janeiro de 2026 na plataforma.

A direção do longa-metragem fica por conta de Brett Haley (I’ll See You in My Dreams), Tom Blyth (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’)
e Emily Bader (‘Minha Lady Jane’) vão liderar o longa.

“A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?”, diz a sinopse.

O roteiro foi assinado por Yulin Kuang, em colaboração com Amos Vernon e Nunzio Randazzo. Esta produção faz parte de um acordo no qual a Sony Pictures concede à Netflix prioridade para desenvolver filmes voltados ao streaming.

O elenco do filme ainda inclui nomes como Sarah Catherine Hook, Lucien Laviscount, Miles Heizer, Jameela Jamil, Tommy Do, Lukas Gage, Alice Lee, Molly Shannon e Alan Ruck.

Murilo Benício confirma retorno como Tufão em ‘Avenida Brasil 2’

O ator Murilo Benício assinou oficialmente o contrato para retornar ao icônico papel do ex-jogador de futebol Tufão em Avenida Brasil 2’, sequência da novela que parou o país há 14 anos (em 2012).

De acordo com informações da Folha de S.Paulo, o ator atualmente está de férias após interpretar o vilão Santiago Ferette na novela ‘Três Graças’. Benício deve iniciar sua preparação para o novo projeto em agosto, com as gravações previstas para começarem em setembro.

A presença de Tufão era considerada indispensável pela cúpula da TV Globo, uma vez que o personagem faz parte da espinha dorsal do novo enredo. Na continuação, Carminha (Adriana Esteves) buscará redenção e tentará se reaproximar do ex-marido.

Débora Falabella negocia retorno como Nina em ‘Avenida Brasil 2’

Como parte de sua preparação para reviver o protagonista, Murilo Benício deverá conversar com ex-jogadores de futebol reais que já estão aposentados e na casa dos 50 anos. A trama de João Emanuel Carneiro pretende abordar justamente a crise de identidade e a rotina de atletas que precisam se reinventar longe dos holofotes e dos gramados.

A direção artística da sequência ficará a cargo de Ricardo Waddington, que foi recontratado pela Globo especialmente para capitanear o projeto. Avenida Brasil 2’ tem previsão de estreia para o dia 25 de janeiro de 2027, ocupando a faixa das 21h logo após o encerramento de ‘Quem Ama Cuida’.

Além de Murilo Benício e Adriana Esteves, a Globo já assegurou o retorno de outros nomes centrais do elenco original, como: Débora Falabella (Nina), Cauã Reymond (Jorginho) e Juliano Cazarré (Adauto).

Enquanto atrizes como Vera Holtz (Mãe Lucinda) e Letícia Isnard (Ivana) ainda estão em fase de negociação de contratos, a produção já se movimenta para trazer novos rostos à história. A atriz Jéssica Ellen foi oficialmente convidada para dar vida a uma das personagens inéditas da sequência.

Por outro lado, a nova produção não contará com o retorno de todo o núcleo do Divino. A atriz Ísis Valverde já descartou publicamente a possibilidade de reviver a icônica Suelen.

Com estreia prevista para janeiro de 2027, sob a direção de Ricardo Waddington, a continuação partirá de um salto temporal. A trama começa com a volta de Carminha, que decide deixar o lixão após a morte de Mãe Lucinda (Vera Holtz).

Ao assumir a liderança das crianças do local, a vilã mais amada do Brasil percebe que aquele não é o seu lugar e decide reconquistar sua antiga vida ao lado de Tufão. O grande mistério que conduzirá a narrativa é a ambiguidade de suas intenções: Carminha realmente buscou a regeneração ou está apenas manipulando a família Mansur mais uma vez?

Enquanto a sequência não chega, o público pode matar as saudades da obra original, que segue em exibição na grade da Rede Globo, reforçando a atemporalidade do duelo entre Nina e Carminha.

Harrison Ford queria DESISTIR de papel em ‘Cowboys & Aliens’

Harrison Ford é conhecido por sua seletividade na escolha de papéis, sempre buscando aqueles que combinam com seu estilo de atuação.

No entanto, nem todas as escolhas foram perfeitas, e um dos filmes que o ator admite não ter entendido completamente foi ‘Cowboys & Aliens‘, lançado em 2011.

O faroeste de ficção científica, que misturava ação com elementos de ficção científica, teve um desempenho decepcionante nas bilheteiras, arrecadando apenas $174,8 milhões mundialmente, o que mal cobriu seu orçamento de $163 milhões.

Apesar de o filme contar com um elenco de peso, incluindo Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano e Walton Goggins, e de ter sido dirigido por Jon Favreau, famoso pelo sucesso de ‘Homem de Ferro’, a produção não conseguiu cativar o público nem a crítica.

Ford, que interpretava um dos papéis principais, admitiu em entrevistas que, ao ler o roteiro, ficou perplexo e queria desistir após as primeiras páginas.

No entanto, o astro foi convencido por seu agente a participar do longa. Apesar de quase ter desistido, Harrison Ford afirmou que se divertiu bastante.

“Era ambicioso, eu pensei. Eu disse: ‘Por que não vou conversar com o Jon?‘ Então encontrei o Jon Favreau. Fiquei impressionado com o que ele tinha a dizer e com seu espírito colaborativo. Conheci os roteiristas, e eles deixaram claro que ainda era um trabalho em andamento. Conheci o Daniel [Craig], que foi muito generoso em ceder um pouco mais de espaço para o personagem. Então, comecei a ver uma oportunidade de interpretar um tipo de personagem diferente do que estou acostumado. Aproveitar os prazeres de ter um personagem onde você não precisa que ninguém goste de você. É uma chance de realmente tentar trazer uma textura para o filme. Eu me diverti muito. Então eu disse: ‘Estou dentro. Isso vai ser divertido.’ E foi.”

Além de ter estrelado ‘Cowboys & Aliens’, Harrison Ford tem uma carreira lendária em Hollywood.

Entre os vários títulos estrelados pelo astro, podemos citar a franquia ‘Indiana Jones’, a saga ‘Star Wars’‘Blade Runner’ e vários outros.

Lembrando que sua incursão nos cinemas mais recente foi ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘.

Confira nossa crítica do filme:

‘One Piece RED’ ultrapassa ‘Top Gun: Maverick’ e se torna a MAIOR bilheteria do ano no Japão

One Piece RED‘ já acumula 12,953 bilhões de ienes em bilheteria (477,5 milhões de reais), se tornando a maior bilheteria de uma estreia neste ano no Japão, ultrapassando ‘Top Gun: Maverick‘, segundo site Cinema Today.

Ao todo foram 9.298.000 de ingressos vendidos até o momento, sendo também a maior bilheteria da franquia. ‘One Piece RED‘ estreou há poucos dias no Japão, com a maior estreia da franquia nos cinemas em bilheteria — atualmente, é também o filme de maior bilheteria de ‘One Piece‘.

Lembrando que a direção do longa é de Goro Taniguchi, com roteiro por Tsutomu Kuroiwa. Trailers estão sendo postados no canal da Toei com legendas em vários idiomas, já dando a entender que o longa será exibido mundialmente.

Vale destacar que o filme pode vir para cá via Diamond, que já trouxe STAMPEDE e Gold para cá, disponíveis na HBO MAX com dublagem.

Ainda que esteja tudo em japonês, há legendas em português brasileiro pelo recurso de legenda oculta do YouTube, que é acionado no ícone de engrenagem na parte inferior do vídeo.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ está previsto para estrear no dia 6 de agosto, no Japão. Não há previsão de chegada para o filme no Brasil.

Lembrando que o estúdio já havia divulgado antes um clipe:

Confira também o trailer:

Lembrando que Uta será interpretada por Kaori Nazuka. O tema musical é composição de Yasutaka Nakata (‘Tales of Crestoria: The Wake of Sin‘).

Também foi divulgado um novo pôster desenhado pelo próprio Oda:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

A Hora do Espanto

(Fright Night)

Elenco: Colin Farrell, Anton Yelchin, Toni Collette, Dave Franco, David Tennant, Christopher Mintz-Plasse.

Direção: Craig Gillespie

Gênero: Terror/Comédia

Duração: 120 min.

Distribuidora: Buena Vista

Estreia: 07 de Outubro de 2011

Sinopse: O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.

Curiosidades:

» Refilmagem de um dos maiores clássicos de terror dos anos 80, ‘ A Hora do Espanto’ (‘Fright Night’).

» O filme teve uma sequência, lançada em 1988. Vale a pena a nostalgia de achar ambos nas locadoras e assistí-los.

» ‘ A Hora do Espanto’ foi filmado em 3D.

» Marti Noxon, roteirista e produtora executiva da extinta série de TV ‘Buffy – A Caça Vampiros’, escreveu o script.

» Craig Gillespie (‘A Garota Ideal’) dirige.

» Anton Yelchin, o Kyle Reese de ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’, vive o protagonista Charley Brewster.

Filme italiano emociona Cannes

Por Janaina Pereira, de Cannes

O cineasta italiano Nanni Moretti levou a imprensa às lágrimas na manha deste sábado (16) no Festival de Cannes.

Mia Madre‘, novo filme do diretor, mostra uma cineasta envolvida entre uma filmagem e os cuidados com a mãe doente. A personagem, alter ego do diretor (que participa do filme como irmão da protagonista), é de uma sensibilidade imensa, e todo o filme transcorre entre delicadeza, tristeza e o bom humor do personagem de John Tuturro, que transforma esse comovente drama em uma das mais belas homenagens às mães.

Quer saber mais sobre o filme e o Festival de Cannes? Confere o vídeo!

miamadre_1

‘Kingsman 2’: Colin Firth tem retorno confirmado

Após o primeiro cartaz indicar o retorno do personagem Harry Hart, o astro Colin Firth foi oficialmente confirmado no elenco de ‘Kingsman: The Golden Circle‘.

Há meses surgiu um boato afirmando que o personagem iria aparecer na sequência.

“As notícias sobre minha morte foram muito exagerados”, diz o slogan.

Confira:

kingsman2_1

Halle Berry (‘X-Men’) interpretará uma chefe da CIA. Taron Egerton reprisa seu papel como Eggsy, e Julianne Moore (‘Para Sempre Alice’) viverá como a vilã.

Em recente entrevista ao Collider, o ator Taron Egerton revelou detalhes sobre a sequência – saiba mais!

Baseado na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons, ‘Kingsman‘ foi uma das melhores surpresas de 2015 e arrecadou US$ 414 milhões pelo mundo.

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘Kingsman 2‘ nos cinemas nacionais: 15 de junho de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta. Os novatos Taron Egerton e  Sophie Cookson vivem os protagonistas. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson também estrelam.

Crítica 2 | Procurando Dory

Em 2003, quando a Pixar lançou ‘Procurando Nemo’ nos cinemas, ela não esperava o sucesso estrondoso do filme.

A história do peixe-palhaço atravessando o oceano para encontrar seu filho não só faturou milhões em bilheteria, como também garantiu o primeiro Oscar do estúdio, vencendo a categoria de Melhor Filme de Animação em 2004, e ainda indicações em outras três categorias daquele mesmo ano.

A Pixar não poderia estar mais contente com os resultados e as produções seguintes estavam a todo vapor e, apesar de ter feito verdadeira obras-primas com as produções que se seguiram após Nemo, parecia que os fãs queriam mesmo era mais daquele universo marítimo.

O que começou de forma inofensiva, acabou tomando proporções enormes quando a dubladora original de Dory, Ellen DeGeneres, começou a dar força à voz daqueles que pediam uma continuação e ‘importunar’ a Pixar publicamente sempre que podia para fazer um filme de sua personagem.

procurandodory_16

Após 10 anos insistindo, a Disney/Pixar finalmente anunciou em 2012 que a peixinha azul ganharia seu próprio longa. Agora, dia 30 de Junho de 2016, após um ano de atraso (o filme deveria ter saído em 2015), ‘Procurando Dory’ chega finalmente aos cinemas brasileiros.

Dory, que é conhecida por ser um peixe com perda de memória recente, se lembrará que tem uma família e irá atravessar o oceano para encontrá-la, um ano após os eventos de ‘Procurando Nemo’. Porém, a tarefa não será fácil já que durante o percurso ela irá se separar dos seus companheiros de viagem: Nemo e Marlin, que farão de tudo para encontrar a amiga.

O longa é dirigido por Andrew Stanton, responsável por alguns dos maiores sucessos do estúdio, como ‘Toy Story’ e ‘Wall-E’, e que também dirigiu o primeiro filme.

Esteticamente é impossível não elogiar a fotografia, que traz planos e imagens lindíssimas e uma animação excelente que acentua o quanto o estúdio cresceu e tem feito animações cada vez melhores.

O curta metragem ‘Piper’, exibido antes do filme, é um show a parte.

procurandodory_15

Se tecnicamente o filme não deixa a desejar, o mesmo não pode ser dito do roteiro. Parece que os roteiristas se apoiaram tanto no carisma da protagonista, que esqueceram de desenvolver uma história realmente relevante.

Enquanto os coadjuvantes do primeiro longa eram cativantes e desenvolvidos de forma que realmente fariam falta na trama, os apresentados nesse filme parecem que foram inseridos apenas pra fazer graça e pouco acrescentam a história. Talvez os únicos que realmente chamam a atenção são os Leões Marinhos que Marlin e Nemo encontram e protagonizam algumas das melhores sacadas e piadas do filme.

A animação também peca com o excesso de flashbacks da infância de Dory, que no começo é até interessante, já que mostra toda sua vida até encontrar o Marlin, mas vai perdendo a força e a necessidade enquanto a história se desenvolve e começa a aparentar ser muito mais um recurso pra encher linguiça do que para realmente acrescentar algo.

procurando dory

No final, a impressão que fica é que essa sequência foi feita muito mais pela pressão dos fãs do que uma real vontade da Pixar de expandir o universo de ‘Procurando Nemo’.

Apesar do roteiro fraco, ‘Procurando Dory’ ainda é um filme divertido, que entretêm e ainda dá algumas aulas de biologia marinha entre uma piada ou outra, sem contar que a dublagem com Marília Gabriela é, sem dúvida, uma das melhores coisas da animação.

Ah, fique até o final para uma surpresa deliciosa.

‘The Big Bang Theory’: Kaley Cuoco diz que série está cara demais para ser renovada

Kaley Cueco esteve em Jimmy Kimmel Live! na noite dessa segunda-feira para apresentar a 10ª temporada de ‘The Big Bang Theory‘.

E quando questionada por Jimmy se uma renovação para mais uma temporada era possível, Kaley foi bem séria ao dizer:

É uma questão muito cara para um monte de gente.

Mas não é para menos, com ela, Jim ParsonsJohnny Galecki ganhando US$ 1 milhão por episódio, uma possível renovação para a 11ª temporada custaria nada menos que US$ 72 milhões para os cofres da CBS.

bigbangtheory_2

bigbangtheory_3

bigbangtheory_4

Vale lembrar que no início do mês, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT. A série nerd retorna a TV americana em 3 de outubro.

TheBigBangTheory

Cartaz nacional de ‘Carros 3’ é diferente do americano; Confira!

A Disney do Brasil divulgou o cartaz NACIONAL de ‘Carros 3‘, que é diferente do norte-americano.

A estreia está marcada para 16 de junho de 2017.

Confira:

carros3

carros

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

Suposto ‘Cloverfield 4’ contrata seus primeiros atores

O Deadline confirma a integração de Jovan Adepo (‘Fences’, ‘The Leftovers’) e Wyatt Russell (‘Everybody Wants Some!!’, ‘Black Mirror’) ao elenco de Overlord‘, que é tido como um possível ‘Cloverfield 4‘.

Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abramsa trama vai apresentar dois paraquedistas são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

Especula-se que o projeto pode se tornar o quarto ‘Cloverfield‘, após o inédito ‘God Particle‘. A franquia já possui os filmes ‘Cloverfield – Monstro’ e ‘Rua Cloverfield, 10‘.

As filmagens serão iniciadas em maio.

‘Dunkirk’: Drama de guerra de Christopher Nolan ganha comercial com cenas inéditas

A Warner Bros. divulgou o mais novo comercial de ‘Dunkirk‘, o drama de guerra de Chris Nolan.

Confira, com os trailers:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 6×17 de ‘Teen Wolf’

A seguir, você assiste a prévia do que vem por aí na temporada final de Teen Wolf.

Assista:

Crítica em Vídeo | Pantera Negra

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em Vídeo de ‘Pantera Negra‘, 18o filme da Marvel Studios.

Assista:

[SPOILERS] 

O que significam as cenas pós-créditos?

Primeira Cena

Em uma sala de reuniões da ONU, T’Challa aborda uma série de representantes do governo internacional, confirmando que Wakanda vai abandonar sua posição isolacionista e compartilhar seus recursos com o mundo.

Everett Ross fica escondido no fundo da sala enquanto os governantes zombam da arrogância de Wakanda que – não vamos esquecer – eles acreditam ser uma nação agrária quase inteiramente rural. Um deles finalmente pergunta, em sua arrogância: “O que uma nação de fazendeiros tem para oferecer ao resto do mundo?” – T’Challa sorri. A cena termina.

O que significa: a cena confirma que Everett Ross sobrevive à destruição do laboratório de Shuri durante a cena de batalha final.

Além disso,  T’Challa finalmente revela ao mundo todo sobre os avanços tecnológicos de Wakanda. Politicamente e tecnologicamente, o Universo Cinematográfico da Marvel está prestes a mudar.

Provavelmente podemos esperar que a tecnologia Vibranium será vista em futuros filmes.

Segunda Cena

Na perspectiva de primeira pessoa, uma pessoa acorda cercada por crianças em Wakanda. Eles estão em uma cabana pequena e simples na região selvagem. As crianças fogem gritando que “O lobo branco” está acordado. Nós vemos o homem sair da cabana, e é Bucky Barnes, ainda sem seu braço metálico e acordado após ser colocado em estase criogênica no final da ‘Guerra Civil‘. Shuri o cumprimenta.

O que significa: Podemos perceber que Barnes está realmente curado e pronto para a ação (e também ostenta uma barba). Não há surpresas para quem já viu o trailer de ‘Guerra Infinita‘, é claro.

Fica-se subentendido que Shuri está criando um novo braço feito de Vibranium para o personagem.

 

Vai ao cinema esse final de semana? Leia a nossa crítica:

Crítica | Pantera Negra – O filme mais sério e necessário da Marvel

 

‘Pantera Negra’ e ‘Green Book’ são eleitos os Melhores Filmes do ano pelo National Board of Review

Green Book: O Guia, estrelado por Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis‘) e Mahershala Ali (‘Moonlight‘), foi o grande vencedor do prêmio do National Board of Review.

O NBR elege os melhores filmes do ano desde 1930, e é um dos principais termômetros para o Oscar.

Crítica | Green Book: O Guia – Emocionante ‘road trip’ digna de Oscar! 

Além disso, os críticos elegeram os 10 Melhores Filmes do Ano, que contaram com a presenta do blockbuster ‘Pantera Negra‘.

Confira os vencedores de 2018:

The Ballad of Buster Scruggs
Pantera Negra
Poderia Me Perdoar?
Eighth Grade
First Reformed
Se a Rua Beale Falasse 
O Retorno de Mary Poppins
Um Lugar Silencioso
Pomegranate
Nasce uma Estrela

Os Melhores e Piores Filmes do Homem-Aranha – incluindo ‘Longe de Casa’

Oito filmes, três atores, uma animação, vários diretores, dois estúdios e algumas participações especiais no MCU. Essa é a trajetória do maior herói da editora Marvel no cinema. O Homem-Aranha é a estrela da casa, seu personagem mais popular e símbolo. Mas sua estrada rumo ao estrelato não foi simples. Na verdade, ainda não é, levando em conta que os maiores desafios do herói não são o Duende Verde ou o Abutre, mas sim superar suas produções cinematográficas menos agradáveis.

Pensando nisso e aproveitando o lançamento em Home Video de Homem-Aranha: Longe de Casa, resolvemos listar – do pior ao melhor – os oito filmes protagonizados pelo jovem lançador de teias (não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato). Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

8. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

7. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

6. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

5. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

4. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

3. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

2. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Empate técnico. Homem-Aranha: Longe de Casa é QUASE tão bom quanto Homem-Aranha 2, do Sam Raimi, mas o fato do filme ter sido lançado há 15 anos e ainda ser tão atual foi levado em consideração. E a nostalgia também, é claro.

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos e entrega um filme superior ao original. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Longe de Casa quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

10 Suspenses na Netflix mais SURPREENDENTES que ‘O Poço’

Mais recente sensação da Netflix, o suspense espanhol ‘O Poço está dando o que falar! O filme que estreou no Festival de Toronto de 2019 se passa em uma prisão estruturada em andares. Aqueles que estão nos andares superiores acabam comendo melhor, porque recebem a comida primeiro, e os que estão abaixo estão sempre em piores condições. Se você já assistiu ao filme, provavelmente também ficou em choque com o desfecho, certo? Nós também!

A sensação de um arco final que transforma a história e traz uma ampla reflexão, como acontece emO Poço, é uma estratégia arriscada: ela pode colocar um filme no panteão dos inesquecíveis quando bem usada, mas pode ser fatal qual mal desenvolvida ou mal apresentada. Pensando nisso, o CinePOP reúne outros 10 filmes sagazes com finais surpreendentes que estão disponíveis na Netflix só te esperando. Partiu maratona?

1- The Perfection

Protagonizado por Alisson Williams (do ótimo Corra!, também na Netflix),The Perfection fez um burburinho no Fantastic Fest de 2018, e trata-se de um terror psicológico escrito e dirigido por Richard Shepard (Girls). Na história, acompanhamos a vida de Charlotte Willmore, uma ex prodígio do violoncelo que se encanta com Lizzie (Logan Browning), a nova pupilo da academia em que Charlotte estudava. O encontro causa um choque entre as duas e leva ambas a caminhos bastante sinistros.

Se você gosta de reviravoltas, prepare-se! The Perfection está cheio delas e o filme vai se tornando mais e mais intenso e um tanto insano. Ele divide opiniões, mas tem um final que promete te deixar de queixo caído.

2- Fratura

O filme gira em torno de uma família cuja vida muda completamente quando uma tragédia se abate sobre eles durante as férias. Joanne e Ray levam a filha, Peri, para o hospital após um acidente. Enquanto a mãe leva a criança para fazer os exames, o pai acaba adormecendo na sala de espera. Quando ele acorda, as duas desapareceram e ninguém do hospital sabe informá-lo do que aconteceu.

Lançado em 2019, Fratura se transformou em um queridinho na Netflix e traz reviravoltas intensas e um ritmo frenético e muito bem estruturado, além de uma ótima atuação de Sam Worthington.

3- The Invitation

Este longa de 2015 é daqueles mais lentos, que vão construindo a tensão aos poucos, e a premissa é bem simples: um homem aceita o convite para a festa da ex-mulher e se envolve em conflitos e conversas das quais não queria fazer parte. As reviravoltas espalhadas ao longo do filme de Karyn Kusama ajudam a explicar o que está acontecendo, mas não são apenas elas que fazem deste filme uma ótima escolha. O filme não se escora neste artifício para prender o espectador, o que só torna toda a experiência de assistí-lo ainda mais interessante.

4- Um Contratempo

O espanhol Um Contratempo acompanha a resolução de um crime, pelo ponto de vista do principal suspeito. A ideia de ir montando o quebra-cabeça com as poucas peças do jogo às quais temos acesso torna toda a jornada mais interessante, sobretudo porque o público não sabe se pode confiar na palavra do personagem. Será?

Este é mais um suspense que estreou de mansinho na Netflix e ganhou o público justamente pela surpresa que guarda no final. Mais uma vez, todo o clima é muito bem construído pelo roteiro, e a reviravolta se transforma na cereja do bolo.

5- Aniquilação

Saindo um pouco da vertente de suspense e terror, Aniquilação é uma ficção científica, mas também carrega muitos traços de um thriller psicológico. A história acompanha um grupo de exploradoras que entra em uma região tomada por uma anomalia para tentar descobrir o que aconteceu na área. Estranhos acontecimentos vão modificando quem elas são e a forma como pensam. E uma coisa que não falta neste filme é surpresa.

Aniquilação é escrito e dirigido por Alex Garland, e carrega a sua assinatura e gosto por elementos e metáforas misteriosas. Além disso, tem ótimas atuações de Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson e Natalie Portman.

6- Eli

Eli é um jovem menino, portador de uma doença rara que não pode sair de casa e, por isso, leva uma vida bastante solitária. Quando ele começa a fazer um tratamento experimental, começa a ver fantasmas e espíritos maliciosos em sua casa. O que está acontecendo? O que está causando isso?

Dirigido por Ciaran Foy, Eli tem um final de tirar o fôlego que explica a razão por trás das visões. Será que você consegue descobrir o que é?

7- Garota Exemplar

Onde está Amy Dune?

Exímio contador de histórias de suspense, David Fincher traz, nesta adaptação do livro de Gillian Flynn, Ben Affleck e Rosamund Pike como protagonistas. Affleck vive um marido em busca da esposa desaparecida, tentando encontrar pistas que dêem conta de quem foi o responsável pelo possível sequestro ou assassinato. Ao longo do filme, vamos sendo apresentados a vários pontos de vista de quem são Amy e o marido, Nick. E o final… só vendo!

8- Se7en – Os Sete Crimes Capitais

Dá-lhe David Fincher! Morgan Freeman e Brad Pitt vivem uma dupla de investigadores em busca de um assassino em série, que tem como alvos pessoas que representariam os sete pecados capitais. A dupla precisa correr contra o tempo para impedir que mais pessoas morram, enquanto temem pelas próprias vidas.

Dono de um dos finais mais surpreendentes do cinema,Se7en é perturbador no melhor dos sentidos, brutal e dificilmente um filme que alguém esqueceria. Se você ainda não assistiu, corra!

9- O Grande Truque

O que seria de uma lista de filmes com finais chocantes sem Christopher Nolan? Lançado em 2006, O Grande Truque é uma verdadeira boneca russa de surpresas e reviravoltas, um prato perfeito para os amantes de histórias surpreendentes. O mistério conta a história da rivalidade entre dois ilusionistas britânicos no século 19, cujos esforços para superar um ao outro levam a extremos quase inimagináveis. 

The Prestige (título original) tem roteiro escrito por Christopher e Jonathan Nolan, e o gosto de ambos por contar histórias que se desenvolvem feito quebra-cabeças fica bem evidente, sobretudo porque o filme desafia o espectador do início ao fim. Aceita?

10- Amnésia

Dobradinha Nolan? Temos! O aclamadíssimo traz Guy Pearce no papel de Leonard, um rapaz que sofre de um tipo de “perda de memória recente”, e está em busca do homem que estuprou e assassinou sua esposa.

A estrutura não-linear de Amnésia é um dos elementos que fazem com que as surpresas que o roteiro esconde tenham um efeito ainda mais impactante para o público. Se observar os detalhes para tentar montar a ordem dos fatos acaba se tornando um jogo para a audiência, Amnésia vai além de ser uma simples busca pelo fator surpresa, fazendo disso algo essencial para o que pretende contar. Referência em termos de linguagem cinematográfica, o filme acumula duas indicações ao Oscar, e é daqueles que valem a pena rever para ampliar a percepção. 

 

‘A Princesa e o Sapo’: Animação da Disney vai ganhar remake live-action

De acordo com o WGTC, a Disney está trabalhando em um remake live-action de ‘A Princesa e o Sapo, lançado originalmente em 2009.

Na época, o filme ganhou bastante destaque por apresentar a primeira protagonista negra no cânone das Princesas Disney.

Lembrando que o longa foi a última produção em 2D lançada pelo estúdio, que decidiu se concentrar em animações de CGI.

Por enquanto, a ideia ainda está nos estágios iniciais e maiores detalhes não foram revelados.

No filme, a trabalhadora e ambiciosa Tiana sonha em um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, o qual tinha se tornado um sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe, que agora é um sapo, tem esperanças de ser um humano novamente se Tiana beijá-lo.

 

 

‘Buscando…’ vai ganhar sequência

O aclamado suspense ‘Buscando‘ vai ganhar sequência. De acordo com o Deadline, a dupla Will Merrick e Nick Johnson, que foi responsável pela edição do primeiro filme, foi contratada para dirigir.

Eles também irão escrever o roteiro do novo filme, que será baseado em uma história de Sev Ohanian e Aneesh Chaganty.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas já foi confirmado que o novo filme seguirá uma nova história com personagens completamente diferentes.

Sucesso nos cinemas, ‘Buscando‘ arrecadou US$ 75.4 milhões, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Estrelado por John Cho e Debra Messing, o primeiro filme gira em torno de um pai procurando sua filha de 16 anos desaparecida. Desesperado, ele resolve procurar por mais informações no computador dela, seguindo o seu rastro digital.

 

Henry Cavill diz que o ‘Liga da Justiça’ de Joss Whedon “não saiu como o esperado”

Durante uma entrevista recente para a Men’s Health, Henry Cavill revelou que a versão de ‘Liga da Justiça‘ lançada nos cinemas não saiu como esperado.

‘Homem de Aço’ foi um ótimo ponto de partida e acho que eu não mudaria nada. ‘Batman vs Superman’ foi mais um filme do Batman que do Superman, e a pegada sombria funcionou para o Homem-Morcego. Mas ‘Liga da Justiça‘ não saiu como eu esperava.”

Apesar de não se aprofundar no assunto, Cavill se refere ao fato do Superman ter sofrido com as refilmagens do longa, que ignoraram as ideias de Zack Snyder e seguiram por um outro caminho.

Por conta disso, o drama do Superman perdeu todo o peso que vinha sendo construindo nos filmes anteriores e deu lugar a um desfecho apressado e mal planejado.

Além disso, o personagem foi ridicularizado após o rosto de Cavill ter sido alterado digitalmente durante o processo de refilmagens.

Mesmo assim, o ator revelou que faz questão de voltar a viver o herói para fazer jus à sua imagem.

“Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.” 

 

Zoë Saldaña vem ao Brasil divulgar ‘Avatar: O Caminho da Água’

A CCXP acaba de confirmar que a 20th Century Studios trará a icônica Zoë Saldaña e o produtor Jon Landau para o painel de Avatar: O Caminho da Água, sequência do aclamado filme lançado em 2009.

Confira o anúncio, com o trailer:

Dirigido por James Cameron, o filme será lançado nos cinemas nacionais em 15 de dezembro de 2022.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Van Damme teve VERGONHA de atuar em ‘Friends’, revela TRETA com Vin Diesel e proposta de US$ 20 milhões

Em uma série de revelações surpreendentes, o astro de ação Jean-Claude Van Damme revelou ao The Telegraph que esteve próximo de se juntar à famosa franquia ‘Velozes e Furiosos’, mas teve seu envolvimento rejeitado pelo protagonista e produtor da série, Vin Diesel.

 

O ator, no entanto, não revelou para qual filme da franquia iria participar.

“Queriam me incluir em ‘Velozes e Furiosos’. Mas Vin Diesel disse: ‘Não, eu não o quero,'” revelou Van Damme.

Ele também revelou ter vergonha de sua atuação na popular série ‘Friends‘. 

“Minha atuação é tão ruim. Eu pareço tanto com um presunto. Tipo, ‘Ei, meninas.’ […] É tipo, estava com vergonha de mim mesmo. Eu estava no set, e aquelas garotas, elas vão e me beijam na boca. Eu não sabia o que fazer, como fazer… Foi estranho. Eles foram todos muito legais”, compartilhou o ator.

Van Damme apareceu em um episódio da segunda temporada, onde interpretou uma versão fictícia de si mesmo. No episódio, Rachel (Jennifer Aniston) e Monica (Courteney Cox) ficam encantadas pelo ator desde que ele começa a filmar um filme em Nova York, levando as duas amigas a brigarem por sua atenção.

“Eu não sabia muito sobre a série. Então, quando cheguei, vi aquelas duas lindas garotas e elas disseram que essa era a série mais popular do mundo naquele momento. Fiquei muito feliz. E meu agente disse: ‘Você tem que fazer um episódio com elas’. Foi muito legal”, acrescentou Van Damme.

Van Damme também disse que Peter Guber, ex-chefe da Sony Pictures, tentou promover uma luta entre ele e Seagal no Mirage, um resort/cassino em Las Vegas, oferecendo US$ 20 milhões a cada um dos atores pelo evento.

No entanto, Seagal recusou a proposta.

“Eles estavam tendo a ideia de promover uma luta entre mim e Steven [Seagal] no Mirage. 20 milhões cada! Ele não aceitou a proposta,” disse Van Damme.

A rivalidade entre Van Damme e Seagal não é novidade. Os dois quase chegaram a um embate de fato em 1997, do lado de fora de uma festa de Sylvester Stallone.

Na ocasião, o astro chamou Seagal para um confronto, mas Seagal não compareceu, alegando que Van Damme estava muito bêbado para lutar.

Na entrevista, Van Damme admitiu que teve uma atitude infantil na época e lamentou o fato de Seagal ainda não gostar muito dele.

“Coisas de crianças, foram coisas de crianças,” disse o ator.

 

Ryan Reynolds QUASE conseguiu retorno de herói INJUSTIÇADO em ‘Deadpool e Wolverine’

Deadpool e Wolverine já está em exibição nos cinemas nacionais – conquistando os fãs ao fazer um estrondo de bilheteria e trazendo ninguém menos que Ryan ReynoldsHugh Jackman como os protagonistas.

Mas a dupla não foi a única a roubar os holofotes, visto que o longa-metragem conta a aparição de diversos heróis bastante populares do Universo Cinemático Marvel, incluindo X-23 (Dafne Keen), Blade (Wesley Snipes), Elektra (Jennifer Garner), Gambit (Channing Tatum) e Tocha Humana (Chris Evans).

E isso não é tudo: em entrevista ao Collider, Reynolds revelou que um outro ator quase participou do projeto: Nicolas Cage.

imagem 2024 08 05 211538601
Motoqueiro Fantasma

Para aqueles que não se recordam, Cage interpretou o Motoqueiro Fantasma na mini-franquia em live-action que teve início em 2007.

Quando questionado se o time criativo por trás do longa tinha em mente trazer o ator de volta como o icônico personagem, Reynolds foi categórico em responder “sim”, acrescentando que as coisas “fruíram em uma conversa, com certeza. Mas não”.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Heartstopper’: Kit Connor NÃO quer trabalhar com Joe Locke na Marvel e revela o MOTIVO

Joe Locke, conhecido por seu trabalho na aclamada série Heartstopper, fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel como o Jovem em Agatha Desde Sempre.

Ainda que sua identidade não tenha sido revelada, várias pistas e materiais promocionais apontam-no como Billy Maximoff/Wiccano, filho da Feiticeira Escarlate – mas vale lembrar que há chances de que o Jovem seja, na verdade, Nicholas Scratch (filho da protagonista Agatha Harkness).

Enquanto o astro já faz parte desse icônico panteão super-heroico, alguns fãs ficaram desapontados ao descobrirem que Kit Connor, parceiro de Locke em Heartstopper, não tem pretensão de se juntar ao MCU como o namorado de Wiccano, o híbrido de Kree e Skrull conhecido como Hulkling.

Em entrevista ao Omelete, Connor comentou:

“Não acho que eu seria uma boa escolha para o Hulkling, honestamente. Acho que as pessoas ficariam cansadas de ver eu e Joe juntos, caso continuássemos assim nos próximos anos”. 

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.

1a Mostra Raridades do Cinema Francês

O Cine Joia de Copacabana preparou uma grande Mostra recheada de filmes franceses inéditos no circuito brasileiro. De 31 de Agosto a 13 de Setembro acontece a ‘1a Mostra Raridades do Cinema Francês’ com curadoria da Equipe de Programação do Cine Joia! Essa Mostra é uma parceria entre o Cine Joia, O Instituto François e a Cinemateca do Consulado da França. Não percam!

Programação:

Coração de Espinhos (2014, 83’, drama)

Classificação: 16 anos – Direção: Julia Kowalski

Sinopse: Jozef, um trabalhador polonês, desembarca na França para procurar seu filho Roman, que ele abandonou quinze anos atrás. Ele tenta encontrá-lo com a ajuda de Rose, filha de seu patrão, sem saber que irá mudar a vida dos dois adolescentes.

Sessões: 01.09 – 16:15; 04.09 – 14:30; 05.09 – 20:00; 09.09 – 14:00; 11.09 – 17:30

Corniche Kennedy (2016, 94’, drama)
Classificação: 16 anos – Direção: Dominique Cabrera
Sinopse: Corniche Kennedy. No azul do Mediterrâneo, no sopé das moradias de luxo, os jovens de Marselha desafiam as leis da gravidade. Meninas e meninos mergulham, voam, correm riscos de viver mais fortes.
Sessões: 01.09 – 18:15; 04.09 – 20:15; 07.09 – 13:30; 12.09 – 18:30

A Lei da Selva (2016, 99’, comédia)
Classificação: 16 anos – Direção: Antonin Peratjatko
Sinopse: Marc Châtaigne é um estagiário do Ministério da Norma, enviado a Guiana para o lançamento da primeira estação de esqui da Amazônia. Durante sua estadia no local, Marc fica perdido na selva com Tarzan, aprendiz no Instituto Nacional de Florestas.
Sessões: 01.09 – 14:15; 05.09 – 18:00; 07.09 – 15:30; 10.09 – 16:00; 13.09 – 14:30

Mercenário (2015, 104’, drama)
Classificação: 16 anos – Direção: Sasha Wolff
Sinopse: Soane, um jovem caledônio de origem galesa, tem um sonho: tornar-se um jogador de rúgbi. Para isso, no entanto, ele precisa deixar o seu lar para trás e se mudar para a metrópole, algo que deixa o seu pai, uma figura autoritária, pouco feliz. Contrariando as expectativas da família e enfrentando as dificuldades e as barreiras de identidade e nacionalidade, Soane vai em busca do seu sonho.
Sessões: 04.09 – 16:25; 06.09 – 16:15; 12.09 – 16:30; 13.09 – 18:30

Outsider (2017, 117’, Drama)
Direção: Christophe Barratier – Classificação: 16 anos
Sinopse: Principal nome em uma das maiores fraudes bancárias da história mundial, Jérôme Kerviel, um jovem ainda comerciante, acabou por se tornar extremamente famoso após participar do escândalo na instituição financeira parisiense Société Générale. As atividades fraudulentas foram responsáveis por um enorme rombo na bolsa, em 2008, quando a crise mundial ainda engatinhava.
Sessões: 31.08 – 16:15; 03.09 – 14:00; 06.09 – 18:15; 08.09 – 14:30; 11.09 – 15:30

Berthe Morisot (2012, 100, drama)
Classificação: 16 anos – Direção: Caroline Champetier
Sinopse: 1865. Com 25 anos, Berthe Morisot sonha em viver de sua pintura, em poder não se casar e em sempre ficar com sua irmã Edma. Seus pais não vêem sua existência da mesma maneira e planejam um destino mais conformado à sua época. Berthe se rebela e seu encontro com Manet vai mudar seu pensamento e sua relação com sua irmã, vai fazê-la questionar sua relação com a pintura e o mundo. O destino de uma mulher que se tornará a primeira pintora profissional e a primeira impressionista.
Sessões: 02.09 – 13:30; 04.09 – 18:20; 06.09 – 14:15; 08.09 – 16:30; 12.09 – 14:30

O Filho de Jean (2016, 98’, drama/comédia)
Classificação: 16 anos – Direção: Philippe Lioret
Sinopse: Mathieu nunca conheceu seu pai. Sua mãe sempre disse que ele foi fruto de um relacionamento de uma noite só. Numa manhã, no seu apartamento em Paris, ele recebe uma ligação do Quebec dizendo que seu pai morreu. Mathieu decide ir ao funeral, mas até então ninguém sabia de sua existência.
Sessões: 31.08 – 14:15; 02.09 – 15:10; 05.09 – 16:00; 07.09 – 17:30; 10.09 – 14:00; 13.09 – 16:30

Tempestade (2016, 89’, drama)
Classificação: 16 anos – Direção: Samuel Collardey
Sinopse: Aos 36 anos, Dom é um marinheiro a bordo do Petit Gael II, um barco de pesca do porto de Sables d’Olonne, numa temporada de três semanas no mar. Desde seu divórcio, um ano atrás, sua filha Mailys, e seu filho Matteo, escolheram viver com ele, apesar de sua ausência. Quando Mailys fica grávida, Dom percebe que ele deve fazer escolhas.
Sessões: 31.08 – 18:15; 03.09 – 16:00; 05.09 – 14:00; 07.09 – 19:30; 11.09 – 13:30

Evento: 1a Mostra Raridades do Cinema Francês – Período: 31 de Agosto a 13 de Setembro. Preço: R$ 8.00

Crítica | ‘O Ônibus Perdido’ – Novo filme da APPLE TV apresenta uma tragédia que marcou para sempre pessoas unidas pela compaixão

Cinco anos após seu último trabalho, Relatos do Mundo, o experiente cineasta britânico Paul Greengrass volta ao universo cinematográfico para comandar mais um projeto que aborda tragédias da vida real – como foi o caso de Capitão Phillips, 22 de Julho e outros filmes de sua carreira. Produzido pela Apple, O Ônibus Perdido nos leva até anos atrás, no norte da Califórnia, onde ocorreu o incêndio mais mortal da história desse estado americano.

Kevin (Matthew McConaughey) é um motorista de ônibus escolar, perto dos 40 anos, que voltou para a cidade onde nasceu e tenta se entender com o único filho. Um dia, após um incêndio florestal com alta taxa de propagação, ele fica com a missão de resgatar um grupo de crianças e professora Mary (America Ferrera), no colégio onde estavam.

 

Inspirado em acontecimentos reais e na obra Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire, escrita pela jornalista Lizzie Johnson, o foco da narrativa é levar até o público os momentos de tensão a partir de dois pontos de vista, o de quem estava no ônibus cercado pelo fogo e o das autoridades que pensavam em soluções para combater o avanço do incêndio.

A construção para se chegar à ação desenfreada – uma reprodução bem chocante dos acontecimentos – começa com as aflições no laço paternal. A relação entre pais e filhos é algo que está bem próximo de tudo que acompanhamos, funcionando como um combustível para entendermos ações e consequências.

Dentro desse desenvolvimento, com o lado humano em evidência – uma marca do cinema de Greengrass, com conexões entre pessoas em muitos tipos de situação emocional -, O Ônibus Perdido foge do sensacionalismo e chega até as críticas importantes de uma situação trágica que deixou bilhões em danos materiais, mais de 70 vidas perdidas e marcou para sempre pessoas unidas por coragem, compaixão, responsabilidade e exemplo.

Dossiê 007 | Goldfinger (1964) – Conheça o terceiro filme da franquia do espião James Bond

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Vamos direto ao assunto: 007 Contra Goldfinger (1964) é considerado pela maioria dos fãs o melhor filme da franquia do espião James Bond. A terceira aventura é considerada o ponto de virada na franquia e a que serviria de modelo para todos os vindouros filmes de 007, assim como seus inúmeros imitadores. Confira abaixo.

Leia também: Dossiê 007 | O Satânico Dr. No (1962) – Conheça o primeiro filme da franquia do espião James Bond

Produção

O Satânico Dr. No (1962), o primeiro filme de 007, havia feito um sucesso moderado, mas foi a sua sequência, Moscou Contra 007 (1963) que cimentou as histórias do espião na cultura pop elevando o jogo. Assim, os produtores Harry Saltzman e Albert R. Broccoli desembolsaram para o orçamento da terceira aventura mais que o valor dos anteriores combinados. Mas um elemento estava desfalcado. Terrence Young, diretor dos dois primeiros filmes da franquia, abria espaço para Guy Hamilton sentar na cadeira de comando. Young, porém, serviria como produtor associado no filme.

A este ponto, esta era a maior investida em um filme de 007, que aqui já galgava assumindo o posto de verdadeiro fenômeno da cultura pop. A intenção era entrar de vez no mercado americano e em Hollywood, e para tanto este foi o primeiro 007 a ter grande parte de sua trama centrada nos EUA, com cenas em Miami, Flórida, e em Kentucky, com as famosas cenas no Fort Knox.

Leia também: Dossiê 007 | Moscou Contra 007 (1963) – Conheça o segundo filme da franquia do Espião James Bond

James Bond

Sean Connery retornava para seu terceiro round na pele do protagonista James Bond. Mas não apenas isso, segundo a maioria dos fãs e especialistas, aqui o ator escocês entrega sua melhor interpretação na pele do herói agente secreto. Essa é a atuação que serviria de modelo para todas as outras, sendo constantemente lembrada e citada. Aqui é onde o espião começou a utilizar verdadeiramente seus gadgets que virariam a marca registrada da série e também utilizava seu Aston Martin DB5 turbinado. Afinal, quem poderia esquecer a cena em que Bond sai da água com seu traje de mergulho, somente para revelar um smoking branco indefectível por debaixo? A cena foi referenciada em True Lies (1994), com Arnold Schwarzenegger.

Dito isso, é muito sabido também que depois de Goldfinger, Sean Connery foi se tornando cada vez mais descontente com sua obrigação com a franquia e a cada filme mais ligado no automático. Então podemos dizer que foi até este terceiro filme que o astro manteve a chamada “alegria de atuação” no papel.

Missão Secreta

Este é um dos filmes em que Bond passa mais tempo nos EUA – o objetivo era apelar ao público norte-americano igualmente. Aqui, o agente secreto precisa ficar na cola de um excêntrico milionário, suspeito de atividades criminosas. Ao contrário dos filmes anteriores, onde tínhamos o antagonismo declarado da agência de terrorismo SPECTRE, 007 Contra Goldfinger quebra este molde pela primeira vez na franquia ao apresentar uma missão paralela, sem qualquer ligação com tal organização. O alvo aqui é Auric Goldfinger, um magnata do ouro, que esconde um esquema em larga escala de dizimar toda a reserva de ouro do Fort Knox nos EUA. O sujeito é dono de seu próprio exército particular.

Bondgirls e Aliados

Aqui temos duas mocinhas que marcaram não apenas o filme, mas a história da franquia em si. A primeira é Jill Masterson, vivida pela britânica Shirley Eaton, o bibelô de biquíni nas cenas do hotel em Miami, que termina tragicamente sufocada ao ter o corpo inteiro pintado de ouro – numa das mortes mais emblemáticas da série. Sua irmã, Tilly Masterson (Tania Mallet), aparece na trama atrás de vingança pelo assassinato, mas termina despachada rapidamente num artifício para demonstrar o poder e precisão do chapéu com abas mortais do capanga Oddjob.

A principal Bondgirl aqui, no entanto, é uma cujo nome ficaria para sempre marcado como um dos mais WTF do cinema. Pussy Galore é uma das capangas do vilão Goldfinger, chefe de sua guarda pessoal, que termina mudando de lado ao se apaixonar por 007. A personagem foi vivida por Honor Blackman, conhecida por protagonizar Os Vingadores, famoso programa de espionagem britânico da década de 1960, que ganhou uma malfadada adaptação cinematográfica em 1998 que teve – olhem só – a participação de ninguém menos que Sean Connery como vilão.

Pussy Galore é a primeira Bondgirl durona da franquia, que fazia frente a James Bond, se envolvendo em brigas físicas com ele, e que serviria de molde para outras tantas no futuro da série. Curiosamente, como você já pôde perceber, mesmo para a época, o nome soava, digamos, provocativo demais, e os produtores pensaram em mudá-lo para Kitty Galore, mas terminaram desistindo da ideia. A problemática em torno da personagem não para por aí. Pussy no livro do autor Ian Fleming era lésbica e “mudava de lado” ao conhecer James Bond. Para o filme, o fato foi levemente alterado, dando apenas pistas leves disto. O que diminui, mas pouco, o problema.

Em questão dos aliados de Bond, Felix Leiter – o agente da CIA que ampara o protagonista – retorna após ter tirado uma folga em Moscou Contra 007. Desta vez, porém, ele deixa de ser vivido pelo ator Jack Lord para tomar as formas de Cec Linder. Já “Q”, novamente vivido por Desmond Llewelyn, pode finalmente mostrar o potencial de suas invenções, tendo mais o que fazer na trama.

Vilões

Como dito, o antagonista desta vez nada tem a ver com a SPECTRE. Trata-se do independente Auric Goldfinger, um ricaço do ramo de ouro, que posa de empresário, mas tem objetivos pra lá de escusos e criminosos: explodir com uma bomba todo o ouro do Fort Knox nos EUA, assim aumentando consideravelmente o valor de seu acervo particular. Ou seja, um objetivo meramente financeiro. Goldfinger marcaria por seu estilo e pela icônica cena em que prende James Bond e tenta corta-lo ao meio com um laser. Goldfinger foi interpretado pelo grandalhão bonachão Gert Fröbe, ator alemão que precisou ser dublado em todas as suas cenas por não falar uma palavra sequer de inglês. Foi sua forma física, sua imponência e atuação que cativaram os produtores e diretor.

Em seu corner, Goldfinger possui inicialmente a chefe de segurança Pussy Galore, que comanda um pelotão de mulheres guerreiras. Ela muda de lado ao descobrir as intenções do patrão e se apaixonar por James Bond. Outro vilão bastante memorável é o guarda-costas pessoal de Goldfinger, o ameaçador Oddjob. Vivido pelo havaiano Harold Sakata, ex-halterofilista, o ator foi escolhido devido ao porte físico atarracado e muito forte. Oddjob está sempre bem vestido com ternos, além de contar com um item mortal em seu acervo, um chapéu com abas de lâminas, capaz de cortar a cabeça de uma estátua. Ele o usa para matar Tilly Masterson. Mortal e mudo, Oddjob faria escola para outros capangas na franquia.

Relatório

007 Contra Goldfinger ainda permanece como o melhor filme da franquia 007 na opinião de muitos fãs e especialistas. Foi o filme que moldou o que seriam as formas da franquia. Ou seja, deixava de ter um apelo “realista” para mergulhar de vez na megalomania e na ficção/fantasia, assumindo ares de blockbuster. Fora isso, elevou 007 ao status de febre mundial. É dito que na década de 60 só dava James Bond e os Beatles. Os produtores com este filme atingiam seu objetivo de penetrar no mercado norte-americano. E na época, o sucesso foi tanto que os cinemas tinham que ficar abertos 24 horas para exibições do filme, a fim de acomodar o público que lotava as sessões. De fato, se fosse reajustado para a inflação e valores atuais, 007 Contra Goldfinger seria um dos maiores filmes de todos os tempos em questão de bilheterias, rompendo a barreira do US$1 bilhão.

Gal Gadot comemora aniversário de Mulher-Maravilha

Mulher-Maravilha‘ não só foi responsável por alavancar o Universo Estendido da DC, como também a carreira de sua protagonista, Gal Gadot. Com o aniversário da icônica personagem, a atriz prestou uma linda homenagem.

Confira:

Mulher-Maravilha, minha incrível amazona, feliz aniversário! Você é tão bonita como Afrodite, esperta como Atenas, mais ágil que Hermes, e mais forte do que Hércules – todos os deuses estão com você, e você está com todos nós para ajudar a tornar o mundo um lugar melhor. Obrigada por mudar a minha vida, e por inspirar pessoas ao redor do mundo a encontrar o seu próprio super-poder.”

 

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘The Colour Out of Space’: Nicolas Cage estrelará adaptação do conto de H.P. Lovecraft

De acordo com o Production Weekly, Nicolas Cage (‘Mandy‘) irá estrelar a adaptação do conto ‘The Colour Out of Space‘, escrito por H.P. Lovecraft.

O filme será roteirizado e dirigido por Richard Stanley.

A trama segue Nathan (Cage), um afluente nova-iorquino e um homem de família que vai morar na antiga propriedade agrícola de seu pai. Quando um meteorito misterioso cai em seu quintal, a família começa a enfrentar um cenário de alucinação e horror enquanto é ameaçada por forças alienígenas que começam a absorver tudo em seu caminho.

O conto inspirou Stephen King a escrever ‘Weeds‘, que foi adaptado no longa ‘Creepshow‘.

A produção do filme deve começar em janeiro em Portugal.