Se você tem interesse em adquirir uma casa mal-assombrada, há um enorme terreno e uma casa de três quartos em Harrysville, Rhode Island, esperando por você!
De acordo com o The Wall Street Journal,Jenn e Cory Heinzen, os atuais proprietários da casa que inspirou o filme ‘Invocação do Mal‘, estão tentando vender a habitação por US$ 1,2 milhão.
O valor é equivalente a nada menos que R$ 6,3 milhões.
O casal adquiriu a propriedade em 2019 e Cory disse que vários incidentes permanecem sem explicação desde que se mudaram para lá.
“Nós vimos portas se abrindo, passos e batidas. Eu tive dificuldade em ficar lá sozinho. Eu não senti nada demoníaco, mas acontece o tempo todo. Há muitas coisas acontecendo na casa.”
Construída por volta de 1700, a casa tornou-se famosa na década de 1970, depois que a família Perron se mudou para ela e enfrentou um tormento causado por uma entidade paranormal.
A coisa toda chamou a tenção da mídia quando Ed e Lorraine Warren, o casal de investigadores paranormais, assumiram o caso retratado no filme dirigido por James Wan em 2013.
Confira algumas imagens da casa:
Em julho deste ano, foi lançado o documentário ‘The Sleepless Unrest: The Real Conjuring Home‘, que acompanha uma equipe de investigadores paranormais modernos enquanto exploram a casa.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, o diretor Kendall Whelpton revelou que sentiram bastante desconfortáveis e apavorados com o que presenciaram no imóvel.
“Estar naquela casa por duas semanas realmente bagunçou a mente de toda a equipe. No 3º dia, um cansaço repentino se apossou de nós. No 4º dia, não conseguíamos dormir mesmo estando exaustos porque as atividades na casa eram muito intensas.”
Ele continuou:
“Quando a experiência chegou ao fim, fomos para nossas próprias casas e ainda pensamos que estávamos dentro da casa assombrada, você se sente apegado a ela. Você é dominado por uma sensação avassaladora que o atrai de volta à casa. Já estive em mais de 500 lugares e só fiquei tanto tempo assim em 4 deles, mas nenhum deles causou uma má impressão tão forte quanto a casa em Rhode Island. O documentário que é 100% real, e eu acho isso muito mais assustador do que qualquer coisa roteirizada. Então, quando você vê as coisas acontecendo, você se pergunta: ‘Isso é real? Não mais um efeito de Hollywood?’ Acho que essa é a coisa mais assustadora de todas.”
Para quem não sabe, Whelpton e sua esposa, a co-diretora Vera Whelpton, já trabalharam juntos em ‘Ghost Hunters‘ e em outro documentário paranormal no ano passado, intitulado ‘The House in Between‘.
Considerando sua experiência em casos sobrenaturais, a casa onde viveu Bathsheba ainda deve conter uma energia muito negativa para causar esse tormento na dupla.
Confira o trailer:
Lembrando que ‘Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio‘ já está disponível no catálogo da HBO Max.
A trama revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
Apesar dos filmes sobre superação nos esportes serem uma temática bem clichê, parece que ‘Arremessano Alto‘ está conquistando os assinantes da Netflix.
Na trama, Adam Sandler vive um olheiro de time de basquete que está em baixa na carreira que descobre um jogador excepcional no exterior e leva o fenômeno para os EUA sem a aprovação do seu time. Agora, a dupla tem apenas uma chance de brigar por um espaço na NBA.
Além de receber 91% de aprovação dos críticos, o longa vem ganhando bastante elogios do público devido e já é considerado um dos melhores títulos do gênero.
Entre os comentários nas redes sociais, os fãs elogiaram como Sandler consegue transmitir sua veia dramática apesar de um comediante, o que deixa a trama do filme completamente emocionante.
Confira as reações:
Assisti “Arremessando Alto” (Hustle). Tem astros e lendas da NBA, comédia, emoção, atores lendários e uma visão bacana sobre o processo de peneira da liga, tudo em um só filme.
Arremessando Alto é o tipo de filme já realizado uma dúzia de vezes. No basquete, no futebol, no futebol americano, no basebol. Mas, poucas vezes, com tanto coração. Adam Sandler personifica esse retrato humano sobre um outro lado da NBA num filme tão ágil quanto Steph Curry. pic.twitter.com/w7yXB9RWcO
Um dos melhores filmes de basquete que já assisti, e não foram poucos rs Adam Sandler é muito bom quando se dedica a algo que ama e acredita. O jogador Hernangómez vai surpreendentemente bem atuando. #HustleNetflix
Esse novo filme do Adam Sandler, “Arremessando Alto” provavelmente é o melhor filme dele, muito bom, recomendo para quem curte filme de superação e para aqueles que gostam de basquete também
Acabei de assistir “Arremessando Alto”, filme com Adam Sandler, e eu amei cada segundo desse filme. O destaque especial vai para cada jogador real que aparece durante o longa. Aos fãs de basquete: assistam.pic.twitter.com/0ZvTznDTIB
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com surpreendentes 85% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 66/100, indicando “recepção geralmente favorável”.
Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).
“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.
“Há lugares em que ‘Arremessando Alto’ esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.
“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.
Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Andy Park, funcionário da Marvel Studios, compartilhou uma interessante arte conceitual de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.
A imagem mostra o design alternativo do traje usado pelo herói vivido por Simu Liu.
Apesar de manter o traje nas cores preta e vermelha, a versão conceitual parece mais um agasalho do que um uniforme de batalha.
Confira:
“Foi um prazer absoluto explorar as possibilidades de como ‘Shang-Chi‘ poderia ser durante a pré-produção do filme anos atrás. Fiz uma gama completa do tradicional ao contemporâneo, do mais fiel e preciso ao mais destoante dos quadrinhos, como fazemos normalmente durante esse estágio de exploração.”
Lançado em 2021, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi um tremendo sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 432,2 milhões pelo mundo e acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
No entanto, o astro revelou ao programa Hot Ones que já pensou em desistir da carreira várias vezes em momentos específicos de sua vida.
“Provavelmente, eu já quis desistir de atuar umas seis vezes durante todos esses anos como ator. O mais próximo que meu pai teve de uma empresa foi uma carpintaria, e eu já fui para Winsconsin para trabalhar em um canteiro de obras com ele. Eu vi como algumas pessoas se divertiam fazendo aquilo. Mas minhas mãos eram macias demais para isso, e de alguma forma, minha mãe ficou sabendo da minha desistência de atuar.”
Ele continuou, falando que sua mãe foi a única que conseguiu convencê-lo a não desistir de seus sonhos:
“Eu não queria contar para ela, porque sabia qual seria sua reação. E então ela me ligou, e disse: ‘Se você parar de atuar, nunca mais falarei com você. Estou muito chateada…’, e eu nunca havia visto ela falar daquela forma. Então cheguei até meu pai e disse: ‘Então, tenho que voltar [para Hollywood], porque mamãe não me deixou desistir’.”
O elenco tambéwm conta comEmma Stone (‘La La Land’) e Willem Dafoe (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
Stone dá vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante.
Baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray, o filme chega aos cinemas brasileiros dia 1º de Fevereiro
Assista, com nossa crítica em vídeo:
Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Margaret Qualley, e Christopher Abbott completam o elenco.
Vitórias de Chloé Zhao no Globo de Ouro e Critics’ Choice Awards foram um sopro de alívio mas também chamam a atenção para disparidade gritante
Após vencer o Globo de Ouro de melhor diretor(a) na cerimônia do último dia 29 por seu trabalho em Nomadland, a cineasta Chloé Zhaoquebrou um tabu muito importante: ela foi a segunda mulher em toda a história a ganhar o prêmio, a primeira sendo Barbra Streisand em 1984 com Yentl, além de ser a primeira asiática a ter sido laureada como melhor diretora no evento. Mesmo com tamanha vitória, porém, a disparidade no histórico de cineastas premiados é visível.
O crédito de primeira mulher como diretora de um filme é constantemente atribuído à francesa Alice Guy-Blaché. O início da sua carreira remonta ao final do século XIX, mais precisamente 1896, com a obra La fée aux choux (em uma tradução livre A Fada do Repolho, o primeiro filme a ter sido escrito e dirigido por uma mulher ) mas até a primeira metade do século XX ela já tinha estado à frente de pelo menos trezentos projetos, seja comandando direta ou indiretamente.
À ela também é creditado os primeiros trabalhos na sincronização de áudio e imagem no cinema, mais especificamente com criação do chronophone. No artigo Imagining Sound in the Solax Films of Alice Guy-Blaché: “Canned Harmony” (1912) and “Burstop Holmes Murder Case” (1913), a autora Barbara McBane expõe uma fala de Guy Blaché em que a cineasta descreve o dispositivo.
Alice Guy-Blaché foi uma verdadeira pioneira do cinema
“Guy Blaché descreve o chronophone, um sistema primário de som sincronizado como ‘o primeiro filme falado, uma invenção francesa’. Essa foi, ela disse: não a imagem falada que você conhece. A voz do artista (cantor ou orador), ou a música para a dança eram gravadas no estúdio. Os atores então reencenam seus papéis até obterem uma sincronização perfeita com a gravação fonográfica. Logo, a gravação cinematográfica foi feita.”
É importante também mencionar que ela foi a primeira mulher a ter um estúdio próprio. A Solax Company foi fundada em 1910 e entre esse ano e 1913 o estúdio produziu mais de cem obras que estavam sob total controle de Guy-Blaché. No entanto, seu fim veio por volta de 1914 como uma consequência dos impactos econômicos diretos da Primeira Guerra Mundial.
Nesse mesmo período, a partir do início de 1911, os Estados Unidos tiveram o surgimento da primeira grande cineasta da sua história. Lois Weber marcou seu nome ainda no período do cinema mudo como uma profissional multifacetada; constantemente em seus projetos ela assumia o posto de atriz, roteirista, produtora e diretora. Da mesma forma que Guy-Blaché, ela dirigiu uma quantidade respeitável de filmes, Weber teve em sua contagem pelo menos mais de cem obras.
Lois Weber chocou e mudou o cinema nos EUA em sua fase inicial
Além disso, ela foi pioneira na elaboração da técnica de split screen (divisão de tela) ainda em 1913 com o filme Suspense, obra que aborda diferentes pontos de vistas de personagens de maneira quase simultânea. Essa ferramenta, que se tornaria bastante utilizada nos filmes da segunda metade do século XX e em matérias jornalísticas durante um acontecimento ao vivo, alçaram Lois Weber a constantes comparações com outro grande nome do cinema americano da época, D.W. Griffith, sem o adicional de ter uma obra extremamente problemática em sua filmografia (sim, é Nascimento de uma Nação).
Sobre a cineasta, Richard Henshaw escreveu no artigo WOMEN DIRECTORS: 150 FILMOGRAPHIES sobre a importância de ressaltar a carreira de Lois Weber. “Desse grupo de primeiros diretores, alguns são dignos de nota. De longe a mais prolífica foi Lois Weber, que começou como atriz de comédias musicais e escritora. Ela se destacou por ter tido seu próprio estúdio, alugado para ela pela Universal em 1916. Lois Weber Productions empregou dezenas de roteiristas, técnicos e pessoal de escritório, além de permitir Weber a produzir e dirigir seus próprios roteiros em ritmo constante”.
Todavia, a geração de diretoras da primeira metade do século XX também contém um nome problemático mas que teve seu quinhão de importância nas inovações técnicas; Leni Riefenstahl basicamente criou o conceito moderno de como conduzir um documentário e entregou a esse gênero um reconhecimento que ele não possuía nos anos 30. Ao mesmo tempo, essas conquistas concederam a ela o título de cineasta mais importante do Reich Nazista.
Propaganda era uma arma essencial na manutenção do poder junto às massas e para isso seria necessário que o cinema alemão carregasse a vanguarda de um novo tipo de propaganda política. A Alemanha já tinha seu quinhão de importância solidificado no cinema por ter gerado um dos primeiros grandes movimentos cinematográficos europeu: O Expressionismo Alemão. Com o apoio do governo, Riefenstahl entregou produções como Triunfo da Vontade e Olympia; o primeiro focado em mostrar o quão sobrenatural era a liderança de Hitler e o segundo mais voltado para uma suposta superioridade germânica nas olimpíadas de verão de 1936.
Ao mesmo tempo que Riefenstahl revolucionou o cinema ela fortaleceu a imagem do Partido Nazista no imaginário popular
Ashley Bunnell Ritchie,no artigo The Many Leni Riefenstahls: Inventing a Cinematic Legend, cita o historiador do cinema, Rainer Rother, para explicar que estilo de filmagem a cineasta adotou para ter atraído a atenção dos maiores nomes do regime nazista durante a produção do documentário Trinfo da Vontade.
“De acordo com o autor Rainer Rother, o ideal estilístico de Riefenstahl foi notável em dois sentidos: por um lado ela empregou cortes em filmes narrativos em uma tentativa de colocar a audiência na posição de ‘espectador ideal’. Por outro lado, Riefenstahl fez o necessário para heroicizar o principal sujeito de seu filme… Ela posicionou a câmera de tal maneira que parecia estar dentro da cabeça de Hitler enquanto ele descia das nuvens para o comício de Nuremberg. A audiência viu através dos olhos de Hitler enquanto ele descia para perto do povo… Ela abordou a câmera de maneiras que ninguém mais fez e ela sabia como manipular isso em ordem de criar qualquer sentimento que ela queria em tela. ”
Eventualmente, principalmente após virada para a segunda metade do século XX, o número de mulheres cineastas diminui drasticamente na Europa e, mais alarmante ainda, nos Estados Unidos. Até a década de 60 as mulheres foram sendo explícita ou implicitamente desencorajadas a desenvolver novos projetos em prol de ficarem apenas como atrizes.
No entanto, é justo ressaltar que as cineastas do período ainda assim encontraram formas de se expressar por meio dos novos movimentos cinematográficos que foram surgindo. Por exemplo, a Nouvelle Vague francesa proporcionou um palco para Agnès Varda e Marguerite Duras. O Novo Cinema Alemão popularizou os trabalhos de Margarethe von Trotta e Helma Sanders-Brahms
Outro elemento de dificuldade levantado, dessa vez pela Deborah Calla na matéria Why are women directors ‘excluded’ from cinema history? de autoria da Ana Maria Bahiana, foi que se uma cineasta buscasse financiamento para um projeto ela dificilmente conseguiria novamente para um segundo e nem muito menos para um terceiro, tornando assim bem difícil construir uma filmografia ampla.
Com o passar do século XX Hollywood continuou a ser uma indústria essencialmente conduzida por cineastas homens; mesmo que, na década de 70, o circuito de filmes de baixo orçamento tenha apresentado novos nomes como Joan Micklin Silver (seu filme Between the Lines conquistou duas das três indicações do Festival Internacional de Berlim em 1977). Foi com a chegada dos anos 2000 que surgiu uma nova variedade de filmes comandados por diretoras.
“Between the Lines” trouxe um jovem Jeff Goldblum para os olhos do público
O portal Statista fez uma levantamento da porcentagem de realizadoras que surgiram em Hollywood entre 2007 e 2019. É apontado que a alta histórica no período analisado foi em 2019, quando 10.6% dos cineastas eram compostos por mulheres, mas antes disso, em 2008 mais especificamente, houve uma porcentagem de participação com 8% de presença de diretoras.
É interessante notar que nesse ano foi lançado Guerra ao Terror, um drama sobre um esquadrão de desarmamento de bombas do exército americano no Iraque. O filme, dirigido por Kathryn Bigelow, recebeu aclamação universal, um Oscar de melhor filme e o primeiro (e até o momento único) de melhor direção concedido a uma mulher. Bem antes disso, por exemplo, a Sofia Coppolajá escrevia seu nome desde os anos 90 (primeiro com Virgens Suicidas mas em 2006 também com Maria Antonieta).
O feito de Bigelow (no centro) com “Guerra ao Terror” foi verdadeiramente histórico
É a partir dos anos 2010 que uma nova safra de cineastas começa a realmente aparecer: Ava DuVernay (com os poderosos Selma e Olhos que Condenam), Lorene Scafaria (Hustlers protagonizado por Jennifer Lopez), Patty Jenkins(a primeira a dirigir um grande filme de super-heróis com Mulher Maravilha e atualmente a diretora mais cara de Hollywood), Greta Gerwig (por muito pouco não vencendo o Oscar de Melhor Direção com Lady Birdem 2018) e muitas outras.
Por fim, ao passo que as mulheres vão recuperando sua posição no comando de produções maiores é essencial lembrar que algumas das maiores inovações que essa indústria viu foram realizadas por pioneiras. A vitória da Chloé Zhao no Globo de Ouro, além de uma possível indicação no Oscar, pode ser um novo capítulo importante de uma história que aos poucos está sendo retomada.
James Gunn, diretor de ‘Superman: O Legado‘ esclareceu um aspecto de sua abordagem para o filme em uma resposta a um internauta no Threads.
O internauta questionou se o filme, que teráDavid Corenswet no papel principal, poderia ocorrer no “passado” do Universo DC, dada a ênfase em um Superman “mais jovem” na trama.
Gunn respondeu: “Eu não estou fazendo um filme do ‘Superman jovem’, apenas um filme do Superman.” Essa declaração reforça que, embora o filme explore o início de uma nova versão do personagem, não se trata de uma típica história de origem.
Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.
“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.”
Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”
O astro Chris Pine, famoso por interpretar o Capitão Kirk em ‘Star Trek’, está irreconhecível em seu novo filme, ‘Poolman’. No trailer lançado recentemente, o ator aparece com cabelos longos e barba espessa, vivendo Darren Barrenman, um limpador de piscina de Los Angeles.
“‘Poolman’ conta a história de Darren Barrenman, um nativo de Los Angeles que passa seus dias cuidando da piscina do edifício de apartamentos Tahitian Tiki. Quando é incumbido por uma femme fatale de descobrir a verdade por trás de um negócio suspeito, Darren recruta a ajuda de seus amigos para enfrentar um político corrupto e um ganancioso desenvolvedor de terras. Sua investigação revela uma verdade oculta sobre sua amada cidade e sobre si mesmo”.
Além de atuar, Chris Pine assina a direção e o roteiro.
Sobre sua experiência trabalhando em ‘Poolman’, Pine declarou: “Fazer parte de ‘Poolman’ foi um sonho realizado. Os artistas com quem tive o prazer de colaborar, tanto na frente quanto atrás das câmeras, eram ainda mais inspiradores, e filmar na minha cidade natal (em filme! Viva Kodak!) foi uma experiência única”.
O cineastaJames Gunn recorreu às redes sociais para compartilhar uma cena dos bastidores de ‘Comando das Criaturas’, revelando os momentos de gravação de uma cena quente entre Rick Flag Sr. (Frank Grillo) e a Princesa Ilana (Maria Bakalova).
O vídeo é hilário e mostra Grillo e Bakalova imitando sons sensuais com as mãos e gemidos, criando uma atmosfera cômica e descontraída.
‘Comando das Criaturas’ já está disponível no Max.
Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.
Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.
A 3ª e última temporada de ‘Round 6’ já está disponível no catálogo da Netflix e conquistou uma aprovação de 90% da crítica no Rotten Tomatoes, baseada em 29 análises. Por parte do público, a aprovação ficou em 49%.
Para efeito de comparação, a primeira temporada da série alcançou 95% de aprovação no agregador, enquanto o segundo ano registrou 83%.
Apesar de alguns críticos reconhecerem a existência de problemas narrativos pontuais, o último ano da série foi elogiado por trazer um desfecho satisfatório para o sucesso global da Netflix.
“Dói admitir, mas a terceira, e felizmente última, temporada de Round 6 apenas reforça o que já parecia claro: assim como Gi-hun (Lee Jung-jae), deveríamos ter deixado aquela ilha amaldiçoada para trás após sua primeira vitória”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“‘Round 6’ cumpre bem seu papel, mas deixa a sensação de que se transformou em um thriller de ação mais convencional do que costumava ser. Quanto ao futuro da série, qualquer coisa pode acontecer”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.
“A série mostra que continua plenamente capaz de contar uma história tragicamente envolvente, que entretém e ainda conquista o envolvimento emocional do público com seus personagens”, disse William Goodman do TheWrap.
“A temporada final de Hwang Dong-hyuk pode não ser perfeita, mas, convenhamos, nada é. Ainda assim, trata-se de uma obra ousada e sem medo de arriscar, que me comoveu tão profundamente que chorei pelos personagens como se estivesse realmente de luto”, disse Molly Edwards do Total Film.
“É a visão firme e inabalável de Hwang que conduz Round 6 até o seu desfecho”, disse Ben Travers do IndieWire.
“A estrutura do desfecho é meio desajeitada, já que termina a história do protagonista de forma prematura e ainda precisa correr contra o tempo para dar atenção ao restante do elenco no episódio final”, disse Katie Doll da CBR.
“A segunda temporada deixou muitas pontas soltas e pareceu bastante incompleta, mas é na terceira temporada que Round 6 encontra seu ritmo e supera até a série original”, disse Therese Lacson do Collider.
“É difícil dizer quais novas lições aprendemos com as temporadas 2 e 3 de Round 6 que a primeira não tenha já transmitido com toda a força. Mas a jornada foi, no geral, inesquecível, mesmo que por causa da repetição enfática dos temas”, disse Clint Worthington do RogerEbert.
Ted Sarandos, co-CEO da Netflix, reafirmou publicamente o compromisso da gigante do streaming com o modelo tradicional de exibição cinematográfica. O executivo garantiu que a aquisição da Warner Bros. Discovery (avaliada em US$ 82,7 bilhões) não significará o fim dos filmes do estúdio nas telonas.
“Nossas intenções, ao adquirir a Warner Bros., são continuar lançando os filmes do estúdio nos cinemas, respeitando as janelas tradicionais de exibição”, declarou Sarandos.
Ele explicou que a Netflix nunca adotou essa prática anteriormente por uma questão estrutural: “Nunca entramos nisso antes porque nunca fomos donos de um mecanismo de distribuição teatral”.
As declarações visam acalmar o mercado e os exibidores, que temiam que a Netflix pudesse “engavetar”grandes lançamentos ou enviá-los diretamente para o catálogo digital. Sarandos justificou a estratégia agressiva de exclusividade adotada pela empresa nos últimos anos como uma necessidade de crescimento rápido.
“Estávamos monetizando os filmes apenas por meio da nossa própria assinatura porque era assim que fazíamos o negócio crescer mais rapidamente”, admitiu o CEO.
Sarandos também destacou a diferença entre as bibliotecas das duas empresas e o valor histórico que a Warner agrega à Netflix:
“Só fazemos programação original há 12 anos. Temos avançado muito rápido, construindo uma biblioteca o mais rápido possível. Produzimos tudo o que aprovamos, então não temos um catálogo profundo em desenvolvimento. Nossa biblioteca remonta apenas a uma década, enquanto a da Warner Bros. se estende por cem anos. Eles sabem muito sobre coisas que nunca fizemos, como a distribuição nos cinemas”, concluiu.
As filmagens de ‘Superman: Homem do Amanhã’ (Superman: Man of Tomorrow), sequência direta do longa de 2025, estão a todo vapor. Agora, novas informações que circulam nos bastidores apontam que a épica continuação da DC Studios terá cenas ambientadas em solo brasileiro.
De acordo com o FeatureFirst, o elenco de apoio para as próximas gravações já está sendo selecionado em Atlanta, no estado da Geórgia (EUA). Utilizando o codinome de produção Exodus, o estúdio está recrutando figurantes para interpretar cidadãos locais em uma cena descrita como “um autêntico mercado brasileiro”.
A informação sugere que o diretor James Gunn seguirá o plano de apresentar uma aventura verdadeiramente global para o Homem de Aço, optando por visitar países reais dentro da cronologia oficial do novo DCU, em vez de focar apenas em nações fictícias dos quadrinhos, como Borávia ou Jarhanpur.
Por mais que detalhes profundos sobre o roteiro ainda não tenham sido divulgados, a presença de uma ambientação no Brasil reforça os rumores de que o novo filme terá uma escala internacional ainda maior, explorando diferentes culturas e regiões do planeta enquanto acompanha a nova fase do herói.
Atualmente, o cronograma de produção do longa segue um ritmo intenso, com as gravações ocorrendo nos estúdios de Atlanta. Após a conclusão dessa etapa técnica e de cenários específicos, a equipe seguirá para a cidade de Cleveland, local tradicionalmente escolhido para rodar as grandiosas sequências externas ambientadas nas ruas de Metrópolis.
Vale ressaltar que as informações ainda não foram confirmadas oficialmente pela Warner Bros. ou pela DC Studios e devem ser tratadas como rumores.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
Um drama disfarçado de thriller que tem como trunfo a incerteza cotidiana
É realmente instigante ver os realizadores brasileiros do audiovisual cada vez mais dispostos a saírem do lugar comum, fazendo trabalhos artisticamente ricos e tematicamente inventivos, principalmente abordando gêneros distintos. Naturalmente, sem perder a identidade social tão presente na cinematografia canarinha. Quando o paulista Fernando Coimbra entregou “O Lobo Atrás da Porta” (2014), um fabuloso suspense policial com fortes veias rodriguianas, muitos puderem enfim notar que podemos e estamos fazendo filmes capazes de dialogar com os mais diversos gostos.
O ainda inédito “Mate-me Por Favor” (2016) é outro bom exemplo que ratifica essa atestação. Assim como o longa curitibano “Para Minha Amada Morta”, que vem para coroar e até desconstruir o cinema de gênero, e neste caso é um drama disfarçado de thriller. Onde acompanhamos o luto do fotógrafo criminal Fernando (Fernando Alves Pinto), que encara a dor da perda e depressão devido à morte da esposa. Nem mesmo seu filho é capaz de fazer com que Fernando retome a rotina diária. O sujeito passa os dias revirando tralhas pessoais da mulher, como porta-retratos, roupas ou antigos VHS. Num desses vídeos, Fernando descobre algo que o leva a um segundo luto, a desconstrução de uma imagem. [Talvez os comentários a seguir possam soar como spoilers, ainda que toda trama gire em torno do fato. Logo, caso não queira saber mais, indico ver o filme antes de ler adiante.]
A revelação da traição de sua tão admirada companheira aumenta o abismo na vida de Fernando, principalmente depois de ouvir a falecida dizer que o amante foi “a melhor coisa que já lhe aconteceu”. Iniciando uma obsessão constante em descobrir quem é a pessoa, pelo seu entendimento, mais importante que o próprio fruto do casal. É como estar diante da vingança premeditada. Mas assim como dá outra cara a esposa, o diretor e roteirista que debuta seu primeiro longa, Aly Muritiba de certa maneira desconstrói ou reinventa o conceito de thriller. Não vemos cenas pulsantes ou grandes reviravoltas, mas a monotonia diária e a angustia de um homem.
Diferente do já citado longa comandado por Coimbra, Muritiba caminha por linhas mais sutis e aposta numa narrativa leve e cotidianamente incerta. Durante toda exibição vamos aos poucos percebendo que o protagonista está na verdade perdido, que não sabe ao certo que direção seguir. Os vários acontecimentos banais da trama levam Fernando a tomar rumos completamente inusitados. O que acaba sendo uma decisão inteligente por parte do cineasta, já que o público também não imagina o que vem pela frente. Deixando a atmosfera fílmica ainda mais tensa e causando grande expectativa no espectador, que se ver apreensivo a cada take ou gesto destacado – ainda que o primeiro ato apresente claros problemas de ritmo e soe um tanto prolixo.
Outra grande surpresa é a aparição (e também função) do tal amante, que ganha o nome de Salvador (Lourinelson Vladmir), e não por acaso parece mesmo salvar Fernando do marasmo que se encontra. Pois, de uma forma ou de outra, o homem vê sua vida mudar, respira agora novos ares e parece ter enfim se desprendido de certas convenções. Desse modo, Muritiba não só faz com que tudo e ao mesmo tempo nada aconteça dentro da vertente empreendida, como também usa a figura de conflito para um novo propósito. Tudo orgânico e absolutamente possível.
Muito da credibilidade vista no protagonista se deve a elegante atuação de Fernando Alves Pinto, que bem como a narrativa, é sutil em sua interpretação. Com gestos delicados e naturais, mesmo tendo pouquíssimas linhas de diálogo, o ator não se deixa cair no melodrama e constrói sem exageros a imagem de alguém notavelmente abalado, que está prestes a implodir. Assim também é Lourinelson Vladmir, seu Salvador é igualmente crível e tridimensional. Por sinal, há um plano-sequência magistral, já no desfecho da fita, em que Vladmir divide uma cena tensa e memorável com Alves Pinto.
Sem duvidas, “Para Minha Amada Morta” é um belo começo na promissora carreira do baiano Aly Muritiba, pois já podemos notar marcas distintas em forma e estilo. Um trabalho de quem realmente tem total controle narrativo, que não utiliza de muletas ou diálogos expositivos para sustentar uma trama sólida, interessante e curiosa. Um filme que mesmo autoral por essência, deve ser acessível para diferentes plateias. Um resultado no mínimo louvável.
Texto originalmente publicado na cobertura do VIII Janela Internacional de Cinema do Recife.
O novo livro de George R.R. Martin, ‘The Rise of the Dragon‘ (‘A Ascensão do Dragão‘) está recebendo um pedido de boicote de fãs da franquia por causa de comentários feitos pelos co-autores Linda Antonsson e Elio M. García Jr., que criticaram a escalação de atores negros em ‘Game of Thrones‘ e ‘A Casa do Dragão‘.
Antonsson, em posts feitos em 2012, comentou o fato de as versões televisivas de Xaro Xhoan Daxos e Corlys Velaryon serem interpretados por Nonso Anozie e Steve Toussaint, respectivamente, embora os personagens sejam descritos como brancos na obra original.
“Não existem valirianos negros e não deveriam existir nenhum nas séries. Diversidade não deveria ser priorizada sobre a história. Levantam todos os tipos de questão lógica”, tentou justificar Antonsson, que no passado chegou a celebrar a escalação deEd Skrein, ator caucasiano, para viver Daario Naharis após rumores afirmarem que a HBO buscava intérpretes de outras etnias.
“Se George tivesse de fato feito os valirianos negros ao invés de brancos (…) e este novo programa fizesse os Velaryon em outra etnia, teríamos o mesmo problema com ele”, continuou Antonsson, que disse ainda que Martin não “sugeriu que parássemos de compartilhar nossas opiniões”.
Lembrando que ‘The Rise of the Dragon‘ é assinado por Martin, Elio M. García Jr e Linda Antonsson e chega em outubro a lojas dos Estados Unidos e Reino Unido.
Desde que Dom (Diesel) e Brian (Walker) dizimaram o império de um chefão da máfia no Rio de Janeiro, sua equipe faturou US$ 100 milhões e nossos heróis se espalharam pelo mundo. Mas viver para sempre em fuga e não poder retornar para casa deixaram suas vidas incompletas.
Enquanto isso, Hobbs (Johnson) tem acompanhado por 12 países uma organização de pilotos mercenários mortalmente qualificados, cujo mentor (Evans) é
auxiliado por uma cruel ajudante, Letty (Rodriguez) – que Dom achava estar morta. A única maneira de parar esses criminosos é vencê-los em uma corrida de
carros nas ruas, por isso Hobbs pede que Dom recrute sua equipe de elite em Londres. Pagamento? Retirar todas as queixas de crimes para que eles possam voltar para casa, e reunir com suas famílias novamente.
Curiosidades:
» ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘ foi a maior abertura da franquia, com US$ 83,6 milhões.
» Justin Lin revelou que quarto, quinto e sexto filmes foram pensados como uma trilogia.
» Michelle Rodriguez (‘Resident Evil 5: Retribuição’) voltará a interpretar a durona Letty Ortiz. A atriz não esteve presente no elenco do quinto filme.
» A lutadora de MMA Gina Carano, que recentemente estrelou ‘A Toda Prova‘, se junta ao elenco.
» Jason Statham (‘Carga Explosiva’, ‘Adrenalina’) dispensou o convite para participar do filme.
» Chris Morgan, responsável pelo roteiro de três filmes da franquia, revelou que a franquia tomará novos rumos à partir do sexto filme. “A trama do sexto filme vai girar em torno de um roubo maior. A intenção da Universal é transformar a franquia de corridas de rua em uma série de filmes de assalto”, disse.
‘Bata Antes de Entrar’ (Knock Knock), terror dirigido por Eli Roth (‘O Albergue, ‘Canibais’) e estrelado por Keanu Reeves, ganhou seu trailer legendado.
Assista:
No filme, Reeves interpreta um homem casado que fica sozinho em casa em um final de semana. Duas belas garotas (feitas por Lorenza Izzo e Ana de Armas) de repente aparecem na sua porta e, o que poderia ser uma fantasia selvagem, se transforma no pior pesadelo do protagonista.
A Paris Filmes lança ‘Bata Antes de Entrar’ no Brasil dia 17 de Setembro.
E o valor?! Cerca de US$ 250. Não vamos converter porque queremos você vivo para as próximas estreias do século.
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ deve arrecadar em torno de US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas, se tornando a maior abertura de 2016.
Com o valor, o filme estrearia como a quinta maior abertura de todos os tempos nos EUA, atrás de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ (US$ 248 milhões), ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$ 208 milhões), ‘Os Vingadores‘ (US$ 207 milhões) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 191 milhões).
Algumas projeções mais otimistas afirmam que o valor pode chegar a US$ 200 milhões.
O recorde de maior abertura do ano pertence a ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘, que arrecadou US$ 167 milhões em seu primeiro final de semana.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O perfil oficial do filme ‘Warcraft‘ na China confirmou que o filme ganhará sequência.
“A exibição de Warcraft nos cinemas está chegando ao fim. Mas o capítulo de uma nova década está apenas começando. Este filme foi o ponto de partida, e não um final. Não iremos dizer adeus pois iremos nos encontrar novamente”, afirmou.
Confira:
Apesar de fracassar nas bilheterias norte-americanas, aonde fez apenas US$ 46 milhões, o filme fez grande sucesso no mercado internacional.
Apesar de sua abertura mediana nos EUA, a fantasia dirigida porDuncan Jones se tornou um dos maiores sucessos da China com uma arrecadação de US$ 200 milhões. Com o valor, a produção ultrapassou todos os filmes da Marvel, até mesmo ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, e quebrou recordes no país.
Mundialmente, o filme soma US$ 422 milhões para um orçamento de US$ 160 milhões.
Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.
Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.
O CEO da Time Warner, Jeff Bewkes, confessou à Variety que a Warner Bros. está tentando melhorar a qualidade dos filmes baseados nos quadrinhos da DC Comics.
“Existe espaço para melhorias. Os personagens da DC Comics tem um pouco mais de leveza neles do que talvez mostramos nos filmes, por isso estamos pensando como consertar isso. o que você viu nos filmes, por isso estamos pensando nisso”, afirmou.
Ele ressaltou que os dois filmes lançados nesse ano foram bem sucedidos financeiramente, alcançando o objectivo estratégico mais amplo de revitalização personagens clássicos da DC para uma nova geração de cinéfilos.
Quanto às críticas negativas, ele concordou que dá para melhorar.
“Nós temos como fazer filmes melhores da DC no sentido criativo… Estamos no caminho certo. Nosso objetivo principal era revigorar esses personagens para novos fãs. A reinicialização do Batman com Ben Affleck (no papel) foi um grande sucesso.”, concluiu.
Após as recepções negativas de seus dois últimos filmes ‘Batman vs Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’, a DC parece estar se afastando de suas pretensões de fazer frente à “máquina de imprimir dinheiro” da Marvel no cinema.
Agora que a luz vermelha acendeu de vez, a Warner, estúdio que tem os direitos das adaptações da DC, está correndo atrás do prejuízo e algumas mudanças já foram anunciadas parar tentar corrigir esse curso e melhorar a imagem dos seus filmes baseados em quadrinhos. Neste cenário, resolvi listar aqui 5 sugestões que podem ajudar a Warner a melhorar os filmes da DC e realizar todo o potencial que esses heróis possuem.
Sou um grande fã de histórias em quadrinhos e, apesar de preferir o universo Marvel, reconheço que os heróis mais influentes e conhecidos são de propriedade da DC, encabeçados por Batman e Superman. Eles não só iniciaram tudo como também popularizaram essa mídia e nos agraciaram com histórias memoráveis no decorrer de várias décadas. Eles também foram os primeiros a ganharem boas adaptações para o cinema desde o final da década de 70 e 80 com os filmes de Richard Donner e de Tim Burton. A recente “era Nolan” de Batman também nos trouxe ótimos momentos que elevaram este gênero de filmes e provaram que é possível ganhar dinheiro fazendo bons filmes com ótimas histórias e interpretações memoráveis.
Do outro lado, a concorrente Marvel, que tem vários de seus direitos de adaptação divididos em estúdios diferentes, resolveu em 2008 tomar a rédea de seus heróis que ainda estavam disponíveis e criar um estúdio próprio que lançou o excelente ‘Homem de Ferro‘ e deu início à construção de seu universo cinematográfico que já possui até o momento 13 filmes e arrecadou mais de 10 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais. Este enorme sucesso, que com certeza chamou a atenção da DC, foi construído por uma série de fatores que servirão de base para a montagem desta lista de sugestões.
Vale lembrar que a intenção aqui não é atacar os heróis da DC e nem fazer serviço de “fanboy” daMarvel, até porque nem tudo é perfeito na “casa das ideias” e muitos erros já foram cometidos do lado de lá também. Como fã de quadrinhos, desse gênero de filmes e dos heróis da DC, a ideia é sugerir ajustes que, na minha opinião, ajudariam estes filmes a alcançarem seu enorme potencial tanto em termos de bilheteria como na recepção da crítica e do público. Vamos então à lista e eu encorajo todos os leitores a deixarem nos comentários as suas sugestões para melhorar os filmes da DC.
1. Aproveitar melhor as sagas dos quadrinhos
Uma das maiores vantagens de se adaptar filmes baseados em quadrinhos para o cinema é o fato de já existir um grande leque de histórias para se basear e converter para a telona. A DC tem personagens como Superman e Batman que já existem nos quadrinhos há décadas e não faltam boas opções de aventuras para escolher. Claro que nem tudo que funcionou nos quadrinhos irá dar certo no cinema e via de regra é necessário um trabalho competente de adaptação. No entanto, o que temos visto ultimamente nos filmes da DC é um desperdício de boas sagas dos quadrinhos e, quase sempre, as liberdades criativas tomadas sobre o material de origem têm sido equivocadas. Um bom exemplo é o recente ‘Batman vs Superman’, que pegou duas boas histórias (Batman vs Superman e a Morte de Superman) e as realizou de forma apressada que acabou “queimando cartuchos”. O fato de se ter um vasto acervo não deve incentivar o desperdício e é preciso ter muito cuidado porque, num futuro não muito distante, a fonte pode secar.
2. Não usar a abordagem séria e sombria para todos os heróis
Quem acha que essa “vibe” séria, sombria e realista da DC começou com Nolan está muito enganado. Ele pode ter elevado essa fórmula ao “estado da arte”, mas quem iniciou tudo foiTim Burton no já longínquo ano de 1989 com sua adaptação doBatman que reviveu os filmes de quadrinhos no cinema com uma pegada séria e visual gótico que fugia dos filmes coloridos e leves de antes. A recente trilogia do Batman de Nolan partiu do mesmo princípio e nos deu grandes atuações e um universo totalmente embasado na realidade e com um tom sombrio. Após o sucesso de Nolan, a DC erroneamente tentou aplicar essa “paleta de cores” noSuperman e o resultado foi o filme ‘O Homem de Aço‘ onde vemos um herói bem distante daquilo que foi criado nos quadrinhos ou do que já tinha feito sucesso no cinema antes na era de Christopher Reeve. O mesmo aconteceu em ‘Batman vs Superman’ e pode estar sendo reproduzido nos filmes que estão por vir. Em algo que aparenta ser uma tentativa de “não mexer em time que está ganhando”, a DC acabou cometendo um erro grave. A Marvel já provou que é possível lucrar com esse gênero sem desvirtuar os heróis e que um tom mais leve não significa que o filme irá agradar apenas crianças ou nerds.
3. Demitir o Zack Snyder e se afastar de Nolan
Não tenho nada pessoal contra Zack Snyder e ele já provou seu talento para fazer adaptações fieis a quadrinhos como aconteceu com ‘300’ e ‘Watchmen‘. Ele tem uma visão única e consegue dar uma identidade visual fantástica para seus filmes. O problema, ao meu ver, é quando ele precisa preencher lacunas e tomar liberdades criativas sobre o material, principalmente no que diz respeito ao desenvolvimento dos personagens. Para mim, depois de dois filmes já está provado que sua interpretação é equivocada e deixar o universo DC em suas mãos seria um erro. Da mesma forma, ainda que Nolan tenha feito maravilhas com o Batman, como disse antes, sua abordagem só dá certo para esse tipo de personagem e é preciso tirar ele desse pedestal e dessa figura de “Midas da sétima arte”. Não sei qual o seu poder atual sobre as decisões que são tomadas, mas é preciso cortar esse cordão umbilical, investir em novos talentos e fazer com que cada filme seja tratado de acordo com o material em que se baseia e não o contrário.
4. Trazer membros chave da DC para gerenciar as adaptações e criar um universo consistente
Esta sugestão é uma consequência direta da anterior. Uma vez que já foi provado que ter Zack Snyder como cérebro e Nolan como consultor não deu certo e tendo em vista o exemplo de sucesso da Marvel, é preciso mudar. Para isso, a Warner precisa trazer pessoas chave da DC e criar uma divisão dentro do estúdio que tenha independência para gerenciar as adaptações e poder de veto para escolher diretores e roteiristas. Isso permitirá criar um universo consistente para os heróis da DC serem apresentados e interagirem de forma mais eficaz e que não irá se basear na visão única de um diretor, mas sim na visão que esse grupo tem para o universo. Ao que parece, após a recepção ruim de ‘Batman vs Superman’, esse processo já foi iniciado com a chegada do COO da DC, Geoff Johns, para supervisionar as adaptações em um ramo do estúdio “DC Films” que foi criado recentemente. Ao que parece, no próximo filme ‘Liga da Justiça’ já veremos frutos dessa mudança e resta torcer para que seja dada a liberdade necessária para a realização de um bom trabalho.
5. Ouvir e respeitar a opinião dos fãs
Muitas vezes, mesmo se esforçando e tentando acertar, os erros acontecem e o sucesso esperado não vem. Nestes momentos, é preciso ter humildade e ouvir as críticas dos fãs para tentar entender o que deu errado e corrigir para os filmes futuros. Um bom exemplo disso foi a atrocidade cometida pela Marvel com o vilão Mandarim em ‘Homem de Ferro 3’, onde sua figura clássica dos quadrinhos foi alvo de chacota pelo diretor do filme. A recepção foi tão ruim que, pouco tempo depois, a Marvel lançou um curta metragem para desfazer o engano e deu a entender que o verdadeiro Mandarim ficou muito irritado com a piada. O trailer recente de ‘Liga da Justiça’ mostrou uma pegada bem mais leve que também parece ser uma resposta às críticas recentes. Ainda que seja verdade a máxima de que não é possível agradar todo mundo, já foi provado que, neste gênero de filmes, o respeito ao material original e a seus fãs fazem parte da receita para o sucesso.
‘Supernatural‘ ganhou sua prévia para o próximo episódio, que será exibido na semana que vem.
Assista:
Em 2016, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a série ‘Supernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.
“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.
A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.
Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.
O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel Studios ‘Homem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.
Após a adição de J.J. Abrams como diretor de ‘Star Wars – Episódio IX‘, a Lucasfilm anunciou que a estreia da produção agora será em 20 dezembro de 2019.
A nova série da Marvel pelo canal Freeform, ‘Manto e Adaga’ ganhou seu novo – e incrível – trailer. Confira:
A nova série da Marvel teve seu primeiro episódio exibido no SXSW 2018 e as primeiras impressões são positivas. Confira:
#CloakAndDagger is a really smart, mature, visually accomplished Marvel show, and I can’t wait to watch more. Super fun having Jeph Loeb on another YA superhero show #sxsw
“‘Manto e Adaga’ é um esperto, maduro e visualmente sólido programa da Marvel, e mal posso esperar para assistir mais. Muito divertido ter Jeph Loeb em outra série de super-herói”
I’ll have more thoughts on the premiere episode of Marvel’s #CloakAndDagger up on the site soon, but let me just say this: the two young leads are immensely good. They’ll be the reason the watch.
“Terei mais publicações e mais opiniões do episódio de ‘Manto e Adaga’, da Marvel, no site em breve, mas deixem-me dizer isto: os dois jovens protagonistas são imersivamente bons. Eles são o motivo para assistir”
The #CloakAndDagger first episode was a solid, promising start. That said, there’s nothing very new or different on display. If you like the current Marvel tv offerings, you’ll likely enjoy this. pic.twitter.com/e728sN2RA1
“O primeiro episódio de ‘Manto e Adaga’ foi um começo promissor. Dito isto, não há nada de muito novo ou diferente. Se você gosta do que a Marvel TV oferece, provavelmente gostará desse”
A série ganhou um novo trailer, que traz os personagens títulos se conhecendo.
‘Shazam!‘, próximo filme da DC, ganhou um comercial de TV oriental repleto de cenas inéditas e divertidíssimas. Assista:
Confira a descrição do novo trailer, que deve ser lançado essa semana:
O trailer traz algumas tomadas repetidas, com cenas de luta com o Dr. Silvana. Uma delas acontece dentro de uma loja de brinquedos, com um piano de tapete. Cheia de referências, a tomada traz Shazam arremessando um brinquedo grande do Batman no vilão, como uma cômica tentativa de destruí-lo. Nessa cena, ainda vemos os dois andando pelo piano, uma clara referência ao filme ‘Big – Quero Ser Grande’.
O trailer também traz o herói em belas cenas de voo, uma delas encerrando o material de maneira brilhante. Colorido e cheio de ação, o vídeo ainda tem uma pegada inspiradora, com a mensagem de “fazer a diferença no mundo”.
Uma cena EXCLUSIVA e INÉDITA também foi exibida para os fãs.
O material, que ainda vai ser aprimorado com mais efeitos especiais, traz o primeiro encontro entre Shazam e Dr. Silvana.
Confira a descrição da cena:
A cena começa com uma tomada aérea, Shazam parado em um espaço amplo, próximo à arranha céus. Uma viatura da polícia está próxima. Em seguida, o Dr. Silvana chega e exige os poderes de Shazam.
Confuso, ele não entende o pedido, achando que o homem apenas seria um fã, querendo uma foto. O vilão continua exigindo, até que ele entende que esse seria seu arqui-inimigo.
Shazam leva um soco do Dr. Silvana, que também apanha, sendo agarrado por suas partes íntimas. Em resposta, ele pega o herói pelo pescoço e o arremessa para o alto, fazendo com que o personagem caia em cima da viatura, destruindo-na.
Eles começam a lutar e Dr. o Silvana o leva para o céu, onde lutam ainda mais. Sem saber voar, Shazam acaba em uma queda livre, tentando descobrir seus super poderes.
Quanso está próximo ao chão ele finalmente descobre que sabe voar. Ele faz uma demonstração, feliz pela descoberta.
“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”
O chefe da Disney, Bob Iger, anunciou durante a Q3 Earnings que várias franquias da Fox vão ganhar reboot – a maior parte no serviço de streaming Disney+.
Durante a apresentação, Iger citou as três franquias que serão “reinventadas para uma nova geração”:
Por conta do surto de Coronavírus, a Marvel teve que reorganizar o calendário dos seus futuros lançamentos. Originalmente previsto para 2021, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será lançado apenas em 2022.
A Marvel agendou a estreia para o dia 5 de março de 2022.
Já ‘Thor: Amor e Trovão‘ foi antecipado em uma semana, e estreia em 11 de fevereiro de 2022.
Vale lembrar que o diretor do longa original, Scott Derrickson, se desligou do projeto alegando “diferenças criativas”. Apesar disso, ele continuará sendo o produtor executivo da sequência.
Confira a sinopse oficial:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.
O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.
“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”
Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”
Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.
A EW divulgou novas fotos de ‘Wandavision‘ e uma delas traz a nossa Feiticeira Escarlate grávida!
Para quem não sabe, Wanda Maximoff teve dois filhos (Wiccano e Célere) nos quadrinhos, que não passavam de uma imaginação materializada pelos poderes do demônio Mefisto.
Confira:
Apesar do Disney+ não ter confirmado oficialmente a data de estreia de ‘WandaVision‘, o streaming tinha prometido que a série chegaria em Dezembro no catálogo dos EUA.
No Brasil e resto da América Latina, porém, a série deve chegar apenas em Janeiro de 2021.
A informação foi revelada no Twitter, por um usuário do streaming na Costa Rica que entrou em contato com o suporte para perguntar sobre os conteúdos que serão adicionados.
Apesar de não ter uma confirmação oficial, o contato do Disney+ afirmou que a série deve estrear na América Latina apenas em Janeiro de 2021.
Confira:
¡INFORMACÃO DISNEY+ AMÉRICA LATINA! Comuniquei-me com o serviço ao cliente da Disney + sobre o conteúdo e o serviço para o cliente:
– Teremos as 31 temporadas de Os Simpsons em 17 de noviembre. – WandaVision estreia em JANEIRO – Teremos Avatar e A Noviça Rebelbe
¡INFORMACIÓN DISNEY+ LATINOAMÉRICA! Hoy me comuniqué con el servicio al cliente de Disney+ sobre el contenido y me dijeron lo siguiente: – Tendremos las 31 temporadas de Los Simpsons el 17 de noviembre. – WandaVision se estrenará en ENERO – Tendremos Avatar y La Novicia Rebelde pic.twitter.com/RtWvDOCI91
WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
Confira o trailer nas versões legendada e dublada:
Assistiu ‘Mãe!’ na Netflix e não entendeu bulhufas: Não se preocupe, você não está sozinho!
O genial Darren Aronofsky, diretor de ‘Pi‘, ‘Cisne Negro‘ e ‘Noé‘, nos entregou um dos filmes mais controversos e polêmicos da história.
Cheio de metáforas e simbolismos, o filme promete confundir a cabecinha de muitos cinéfilos. Cada um terá uma visão diferente sobre a mensagem que o filme passou, mas definitivamente todos serão tocados pela história – pelo bem ou pelo mal.
Hoje, vou explicar a história baseado na minha teoria sobre o filme.
Existem várias teorias diferentes: alguns dizem que Mãe é sobre a figura feminina, uns dizem que é sobre o homem sempre querer uma mulher mais jovem, sobre a fama, sobre os medos da gravidez e tem até gente que acha que o filme mostra como é ser Jennifer Lawrence.
Eu vou na teoria de que ‘Mãe!’ é sobre a criação da humanidade, e é totalmente pautado na Bíblia:
Javier Bardem, “o poeta”, é Deus… a energia que criou tudo. O Criador. Ele é o responsável pelo início de tudo, por criar a personagem de Jennifer Lawrence. Logo no começo, vemos ele segurando um cristal, a origem do Big Bang, e colocá-lo em um lugar sagrado. À partir daquele momento, tudo volta a ter vida.
Jennifer Lawrence é criada nesse momento. Ela é o lar, a casa… ela é o Planeta Terra. Ela é quem prepara a casa, cuida de tudo e quer criar um paraíso. Sim, ela é a metáfora mais forte do filme. Ela é nosso lar.
O primeiro convidado a “entrar” na casa é o personagem deEd Harris… e Pasmem: Ele é Adão, o primeiro homem criado por Deus. Em uma das cenas mais intrigantes do filme, ele está vomitando no banheiro e existe uma grande ferida em suas costas.
Sabe o que isso significa?? A Costela de Adão. Ela foi arrancada dele por Deus para criar Eva, segundo a Bíblia.
Logo após essa cena, surge na casa a belíssima Michelle Pfeiffer, que é ninguém menos que Eva.
Os dois são acolhidos por Bardem, Deus, mas Lawrence, a Terra, sempre se mostra desconfortável em tê-los dentro de sua casa. Quando os dois quebram o Cristal que começou tudo, Deus se revolta. É o fruto proibido. Eles receberam ordens especificas de não entrarem em seu escritório.
Logo depois, eles retornam com seus dois filhos. Sabe quem são: Caim e Abel. Nem preciso contar que um irmão mata o outro, tanto na Bíblia quando no filme, né??
Algo que não consegui entender muito bem é o pó amarelo que Lawrence toma no banheiro todos os dias. Após pensar por duas noites em claro sobre o filme, eu cheguei à conclusão que o pó amarelo pode significar o sol. É a única energia que a Terra precisa para sobreviver.
A cena da pia significa o grande dilúvio.
Quando a personagem deJennifer Lawrence engravida, a paz volta a reinar na casa. Até que os “convidados” voltam a aparecer. Eles cultuam a Deus e querem conhecer o bebê. O bebe é o Messias, o filho sacrificado. Jesus. A criança é morta em uma das cenas mais chocantes do filme, e todos comem um pedaço dela.
Deus é retratado no filme como uma figura vaidosa, que preza ser idolatrado pelos “convidados”. Após ter seu filho morto, a mãe natureza começa a mostrar sua fúria. Ela quer expulsar os seres que estão em sua casa, que mataram seu filhos.
Deus diz pra ela que ela precisa perdoar, pois os “convidados” se arrependem. Mas, ao contrário de Deus, ela não vê perdão no que foi feito.
Quando ela incendeia a casa, podemos encarar como o Apocalipse. Estamos tomando todos os recursos da Mãe terra, e não damos nada em troca. Matamos seu filho, comemos seus frutos, somos convidados indesejáveis. E ela está começando a mostrar sua fúria. Ela nos criou um paraíso, e estamos fumando dentro da casa dela e queimando seus tapetes.
No fim, quando a mãe natureza se mata incende ando a casa, a terra e todos que moram nela, Deus precisa de seu amor para recomeçar tudo de novo, mostrando que é um ciclo eterno. A humanidade vai acabar, e será recriada. De novo, de novo, de novo.
Você concorda com minha teoria?? Faltou alguma passagem??
Conte nos comentários abaixo qual é a SUA teoria, e o que VOCÊ achou do filme!
Depois de seu discurso inspirador no baile, Jodi (Ava Michelle) deixou de ser apenas a “garota alta”. Agora ela é popular, segura, tem um namorado e acabou de ganhar o papel principal no musical da escola. Mas a pressão por causa da nova popularidade aumenta, assim como suas inseguranças.
Novos relacionamentos se formam e os antigos são colocados à prova. O mundo que ela construiu começa a ruir, e Jodi percebe que se manter à altura dos acontecimentos é só o começo.
Dirigido por Nzingha Stewart, o primeiro filme acompanhava uma garota que sempre se sentiu constrangida por ser a menina mais alta da escola, mas acaba dando a volta por cima.
A A24 e o streaming Peacock estão desenvolvendo uma série de origem da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, chamada de ‘Crystal Lake‘, via THR.
O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.
Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.
A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.
Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.
“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Batman‘ estreou no catálogo do Amazon Prime Video fazendo sucesso, e abocanhou a primeira posição entre os filmes mais vistos do streaming.
O segundo lugar ficou com o sucesso ‘John Wick 4‘. Em quarto lugar, estreou a elogiada comédia ‘Bottoms‘.
Confira o TOP 4:
Vale lembrar que pré-produção de ‘Batman: Parte 2‘ está a todo vapor após o fim da Greve de Roteiristas, e os fãs estão ávidos por qualquer detalhe sobre o próximo capítulo da saga do Cavaleiro das Trevas.
Rumores recentes sugerem que o antagonista central da continuação dirigida por Matt Reeves pode ser o misterioso vilão conhecido como Silêncio.
Jeff Sneider, do podcast The Hot Mic, lançou essa especulação, levantando a possibilidade de que Silêncio assuma um papel significativo na trama.
Anteriormente, havia rumores sobre o Cara de Barro, mas a atenção agora se volta para Silêncio.
Hush is rumored to be the antagonist of ‘THE BATMAN PART II’.
No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.
Sendo assim, é mais do que natural explorar como Wayne vai encarar e lidar com o novo status que o Batman adquiriu no desfecho do longa.
Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.
‘Blade’ é um dos filmes mais esperados da Marvel, prometendo apresentar o icônico vampiro ao Universo Cinematográfico Marvel (UCM). No entanto, o longa está envolvido em uma série de controvérsias e atrasos de produção, o que tem levado muitos fãs a questionarem seu lançamento.
Agora, o jornalista Jeff Sneider revelou queKevin Feige já escolheu um novo diretor para comandar a produção.
Atualmente, a Marvel e o diretor estão negociando o contrato e seu nome será divulgado assim que o termo estiver assinado.
A ideia é começar as filmagens ainda esse ano.
Mahershala Ali será o protagonista do reboot de ‘Blade‘ no MCU, que ainda está programado para estrear no dia 7 de novembro de 2025.
O escritor veterano da MarvelEric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.
Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.
Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Fãs do Amigão da Vizinhança podem ter que esperar um pouco mais para ver o retorno de Tom Holland como Homem-Aranha. ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, que tinha sido agendado para 31 de julho de 2026, pode sofrer um adiamento significativo.
A possível alteração na data de estreia surge como um efeito cascata da reestruturação do calendário de lançamentos do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
Originalmente, a sequência do Teioso estava posicionada estrategicamente entre os próximos dois grandes eventos dos Vingadores: ‘Avengers: Doomsday‘ (2026) e ‘Guerras Secretas‘ (2027).
No entanto, o recente adiamento de ‘Vingadores 5‘ parece ter criado um gargalo no planejamento. O quinto filme passou de 1º de maio para 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores 6‘ deixou 7 de maio para desembarcar nas telonas em 17 de dezembro de 2027.
O renomado insider Daniel Richtman (DanielRPK), conhecido por suas informações precisas sobre os bastidores de Hollywood, indicou em uma atualização no X (antigo Twitter) que o filme do Cabeça de Teia tem “uma grande chance de também ter sua data empurrada para frente”.
“Há uma boa chance de que o novo Homem-Aranha também seja adiado, a questão é se ele ainda será lançado antes do Apocalipse ou depois”, afirmou.
There’s a good chance Spider-Man will get pushed as well, question is if it would still release before Doomsday or after https://t.co/QoHbYXpp5g
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
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