Site Página 254

‘Stranger Things’: Ator revela que 4ª temporada será a mais ASSUSTADORA da série

Em entrevista ao Games Radar, o ator Joe Keery, que interpreta o Steve Harrington, afirmou que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ será a mais assustadora da série.

“Cara, a quarta temporada será incrível – os irmãos Duffer conseguiram surpreender novamente. Eu acho que essa temporada – e eu sei que eu falo isso todo ano – será a mais assustadora da série.”

A trama da quarta temporada vai mostrar o Hopper preso na Rússia, enquanto, nos EUA, um novo terror surge, algo há muito enterrado, que irá conectar tudo.

O próximo ciclo terá nove episódios, mas segue sem previsão de estreia. Devido ao surto de Coronavírus, a produção do novo ano teve que ser interrompida.

Assista ao teaser:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

ELOGIADISSÍMA série pós-apocalíptica da HBO Max mostra o mundo após uma gripe mortal; Assista a crítica!

Apesar de trazer uma narrativa bem parecida com o nosso momento atual, uma série lançada pela HBO Max. conquistou os críticos e recebeu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A ambiciosa série pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘, ou ‘Estação Onze‘, teve seus primeiros sete episódios lançados na HBO Max.

Assista nossa crítica:

Na trama pós-apocalíptica, uma gripe misteriosa devastou a humanidade. Em um cenário futurista e devastado, vários núcleos de pessoas, em linhas do tempo diferentes, tentam reconstruir o mundo, mantendo o que ainda resta de bom no ser humano.

No consenso geral dos críticos, “Station Eleven recompensa os espectadores pacientes com uma trama inteligente e tematicamente rica que mostra que mesmo no pós-apocalipse, o show deve continuar.” 

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

‘Wandinha’: 2ª temporada pode ser lançada pelo Amazon Prime Video, e não pela Netflix

Fenômeno de audiência, ‘Wandinha‘ corre o risco de sair da Netflix. A série chegou à Netflix em novembro do ano passado e se tornou um grande sucesso para a gigante do streaming.

Wandinha‘ teve mais audiência que ‘Stranger Things‘ ao marcar o maior tempo de exibição em uma única semana para uma série em inglês na Netflix, acumulando mais de 400 milhões de horas em uma semana.

Apesar de seu enorme sucesso, no entanto, ‘Wandinha‘ ainda não foi renovada pela Netflix para uma segunda série. A popularidade do programa praticamente garante que isso acontecerá, mas a questão é: onde?

A Netflix fará questão de manter a série em sua plataforma, mas o streamer pode não ter escolha devido ao fato de ‘Wandinha‘ ser um produzida pela Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Conforme relatado pelo Deadline, a Amazon e a MGM fecharam uma fusão de US$ 8,5 bilhões (£ 7,06 bilhões) – o que significa que os direitos de ‘Wandinha‘ podem ir com ela.

Isso significa que a segunda temporada pode estrear no gigante de streaming da Amazon, Prime Video, e não no Netflix.

Novidades sobre a segunda temporada e onde ela será lançada serão divulgadas em breve.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

AMEI! Netflix divulga o divertidíssimo trailer de ‘A Fuga das Galinhas 2’

‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, sequência da aclamada animação em stop-motion de 2000 desenvolvida pela Aardman Animations, ganhou seu trailer.

Assista:

A produção abriu com sólidos 83% de aprovação no RT, com nota 6.90/10 baseada em 12 reviews até o momento. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“É doce e simpático” – The Guardian.

“A sequência não oferece muitas surpresas em termos de enredo, mas é consistentemente divertida em seu estilo brincalhão” – Variety.

“Outra vitória charmosa, estranha e divertida para a Aardman Animation” – Total Film.

“[O filme] oferece um tipo inteligente e moderno de entretenimento familiar” – Deadline.

“O problema é que o filme não consegue melhorar o original. O que deveria ter sido um grande lance para a Netflix e para o público em geral, parece um renascimento que apenas manchará a memória de um clássico britânico” – Rolling Stone.

Lembrando que a estreia está marcada para 15 de dezembro na Netflix.

Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!

‘Resident Alien’: Série cômica de ficção científica chega em Setembro no Globoplay

A série cômica de ficção científica ‘Resident Alien‘, estrelada por Alan Tudyk, finalmente será lançada no Brasil.

As duas primeiras temporadas chegam em Setembro no Globoplay, e a terceira será lançada no mesmo mês no Disney+.

A série foi renovada oficialmente para a 4ª temporada.

Vale lembrar que o terceiro ano registrou uma média de 3.3 milhões de espectadores.

Na trama, Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.

O elenco ainda conta com Sara Tomko, Corey Reynolds, Alice Wetterlund e Levi Fiehler.

Suspense com Michael Fassbender que foi FRACASSO de crítica faz SUCESSO nos streamings

O suspense detetivesco ‘Boneco de Neve’ foi lançado em 2007 e se tornou um grandioso fracasso de crítica e de público ao amargar apenas 6% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadar apenas US$43 milhões contra um orçamento de US$35 milhões.

A trama, estrelada por Michael Fassbender e baseada no romance homônimo de Jo Nesbø, acompanha um detetive que investiga o desaparecimento de uma vitima na primeira neve do inverno e teme que o crime possa estar relacionado a um assassino em série. Com a ajuda de uma recruta (Rebecca Fergunson), o policial deve conectar casos arquivados de décadas atrás com o novo crime na esperança de desvendar o mistério antes da próxima nevasca.

Entretanto, apesar do fracasso, o longa-metragem vem fazendo um grande barulho nas plataformas de streaming.

Lançado no Brasil e no resto do mundo pelo Prime Video, ‘Boneco de Neve’ foi exibido por mais de 415 milhões minutos (mais ou menos 3 milhões de vezes pelos usuários) em apenas uma semana.

Assista ao trailer:

Tomas Alfredson comandou a adaptação.

Charlotte GainsbourgVal KilmerJ.K. Simmons completam o elenco.

 

 

 

‘The Walking Dead’: Norman Reedus publica foto emocionante com Andrew Lincoln

Com o recente anúncio da saída de Andrew Lincoln de ‘The Walking Dead‘, que só participará de seis episódios da próxima temporada, muito tem sido especulado sobre o que acontecerá com a série.

Após oito anos trabalhando juntos, Norman Reedus publicou em seu Instagram uma emocionante foto com Lincoln, marcando sua despedida.

Lauren Cohan, por sua vez, também é esperada sair do programa após a 9ª temporada, para se dedicar a sua nova série, ‘Whiskey Cavalier‘, da ABC.

Segundo o THR, a AMC está oferecendo a Norman Reedus um acordo de US$ 20 milhões para continuar na série, e assumir como o novo protagonista. Daryl Dixon é um dos personagens mais populares do programa, então faz sentido ele ser a escolha natural para encabeçar o elenco nesta nova fase da história.

O acordo, no entanto, ainda não está fechado.

Angela Kang irá assumir como a nova showrunner na 9ª temporada, que trará grandes mudanças para a série. Tratada como o desfecho de uma era, este fato parece ter sido confirmado com o término da trama do Rick.

Filmes de comédia para quem quer mais do que “só” humor

O universo das comédias é bastante amplo. Há tipos de humor para os mais diversos gostos. As paródias costumam ser mais agressivas e sexistas, o que costuma afastar muita gente. Os filmes “escrachados” também usam bastante de piadas grosseiras e situações como mortes e machucados para fazer graça. Tem o humor inocente, que faz bastante sucesso independentemente da faixa etária.

As comédias do Adam Sandler, que apostam no carisma do protagonista – assim como nos filmes do Didi, e na nostalgia dos anos 80. Tem o chamado “humor britânico”, que é conhecido por ser mais ácido e repleto de críticas.

E, claro, tem os filmes que humor que se preocupam com mais do que apenas fazer o público rir. Nesta lista, separamos algumas comédias dos últimos anos que mais do que boas piadas, possuem atrativos e trazem um certo frescor cinematográfico para encher os olhos de qualquer um. Confira!

A Noite do Jogo (2018)Estrelado por Jason Bateman e Rachel McAdams, o filme traz a dupla como o casal Max e Annie. Eles se conhecem e se apaixonam em uma noite de jogos em um bar. A competitividade e o vício em jogos de tabuleiros faz deles o casal perfeito.

Depois que o irmão de Max, Brooks (Kyle Chandler), sugere um jogo mais elaborado, envolvendo atores e uma trama de sequestro, Max, Annie e os amigos precisam solucionar o caso para vencer. O que eles não esperavam é que Brooks estivesse envolvido em uma trama de tráfico internacional e acabasse sendo sequestrado de verdade.

O filme é ridiculamente criativo, trazendo uma situação mais absurda que a outra de forma extremamente natural. A direção é fantástica, usando cortes rápidos e ângulos incomuns para filmes de comédia. A montagem proporciona cenas dinâmicas e aumenta a diversão, enquanto flerta com o suspense. A trilha sonora é um show a parte e o elenco esbanja química. É um filme completo, praticamente sem defeitos e que está disponível no Telecine Play.

 

Jojo Rabbit (2019)Dirigido por Taika Waititi e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Jojo Rabbit foi vendido como uma grande sátira da Alemanha nazista, mas entrega bem mais que um humor sem noção. Na trama, acompanhamos Jojo (Roman Griffin Davis), um menino alemão que tem como melhor amigo imaginário ninguém menos que o desprezível Adolf Hitler (Taika Waititi).

Junto à mãe (Scarlett Johansson), Jojo vive seus dias tentando encontrar seu lugar no mundo e sendo constantemente repreendido por Hitler. O longa promete muito humor e entrega junto muito drama. O ponto de vista infantil das atrocidades feitas pelo extremismo geram situações engraçadas e tensas ao mesmo tempo. É como se Taika te fizesse rir, e na cena seguinte te desse um soco no estômago pra mostrar o tamanho do absurdo do qual você acabou de gargalhar.

O elenco se entende de forma magistral, e a dupla Jojo e Yorki (Archie Yates) é garantia de sorriso. Jojo Rabbit pode ser alugado no Google Play ou ser comprado em DVD ou Blu-ray.

 

Casal Improvável (2019)Fred Flarsky (Seth Rogen) é um jornalista frustrado, que acaba sendo contratado pela sua babá/ paixão de infância, Charlotte Field (Charlize Theron), que está na corrida para ser presidente dos Estados Unidos. O filme é como uma versão moderna da Cinderela. Com a diferença que, dessa vez, a Gata Borralheira é o Seth Rogen.

A direção de Jonathan Levine consegue extrair o melhor da dupla protagonista e aposta em visuais com cores saturadas, expandindo a sensação de novidade que Fred e Charlotte vão vivendo conforme vão se reencontrando. Charlize é a alma do filme. A atriz, que não tem muitas comédias na bagagem, está um verdadeiro espetáculo. Ela flerta entre a seriedade e o humor de forma magistral. E a forma como ela vai se adaptando as extravagâncias de Rogen (e vice-versa) criam um desenvolvimento de personagens de encher os olhos.

Casal Improvável, que está disponível no Amazon Prime Video, é uma reinvenção da comédia romântica, que não poupa brincar com estereótipos e fazer críticas sociais e políticas sem perder o bom humor.

 

Fora de Série (2019)Marcando a estreia de Olivia Wilde na direção, Fora de Série é uma comédia adolescente sobre amizade. A premissa é maravilhosa. Após se formarem no Ensino Médio, a dupla de nerds Amy (Kaitlyn Dever) e Molly (Beanie Feldstein) descobre que os alunos mais largados e populares da escola também se formaram e passaram para boas faculdades, mesmo tendo ido à festas e, bem, curtido bastante a adolescência, em vez de só ficarem no quarto estudando e se comprometendo friamente com a escola.

Revoltadas, elas decidem então tocar o terror e irem à última festa da escola. Só que diversas confusões acontecem no caminho até que elas enfim encontrem o endereço da festa. O grande destaque desse filme é justamente a abordagem que é dada no tratamento das protagonistas.

Em comédias estreladas por mulheres, costuma haver sempre rivalidade entre elas, como se estivessem sempre competindo uma com a outra. Aqui é diferente. Elas são melhores amigas e mesmo sendo bastante diferentes, se entendem e motivam o tempo todo. Molly é mais incisiva, enquanto Amy é mais tímida, e ver essas características aflorando enquanto elas tentam chegar à festa é incrível.

Olivia Wilde consegue fazer um trabalho primoroso trazendo humor para ajudar na aceitação de características diversas e sem precisar apelar para estereótipos típicos de filmes adolescentes. Fora de Série pode ser conferido no Telecine Play.

 

Um Cadáver Para Sobreviver (2016)

Depois de MUITA insistência, esse filme conseguiu enfim ver a luz do dia. Lançado e disponível no catálogo da Netflix, essa comédia dramática traz Hank (Paul Dano) como um jovem perdido há muito tempo em uma praia. Completamente desesperançoso, ele decide se matar, até que encontra um cadáver na areia (Daniel Radcliffe) e sua vida muda de vez.

Acompanhado do morto, Hank percebe que o cadáver se comunica por meio de puns e pode acabar sendo uma companhia útil. E acaba sendo mesmo. O título original é Swiss Army Man, algo como “O  Canivete Suíço Humano”, isso porque o corpo acaba ajudando Hank a sobreviver. Esse é, muito provavelmente, o filme mais estranho e original da década, isso porque eles subvertem a escatologia como algo utilizado exclusivamente para o humor. Quer dizer, os puns passam a ter significado e chegam a momentos que beiram a poesia, enquanto Hank se submete a situações humanamente degradantes e acaba descobrindo aspectos de sua personalidade que ele mesmo não sabia ter.

É um longa que flerta com o humor e o drama acerca da mente humana e se sai muito bom em ambas as empreitadas.

 

Todo Mundo Quase Morto (2004)Primeiro capítulo da Trilogia Cornetto, Todo Mundo Quase Morto mostra a mudança na vida de Shaun (Simon Pegg) e Ed (Nick Frost), dois amigos largadões que dividem um apartamento em meio a um apocalipse zumbi. Grande parte do humor vem da direção de Edgar Wright, que parece sincronizar todos os elementos em tela, como se fosse uma grande coreografia cinematográfica, além das suas já famosas sequências montadas a partir de cortes rápidos, criando sequências hilárias de Shaun idealizando seu plano de fuga junto aos amigos.

A interação entre Simon e Nick, uma das parcerias mais célebres do humor britânico, também faz muita diferença. Eles se entendem bem demais, então fica muito mais fácil comprar a amizade inocente e sacana que eles nutrem. É nesse ritmo que o filme se desenvolve, trazendo críticas sociais, humor pastel, humor sem graça, zumbis, um pouco de amadurecimento e situações realmente inusitadas.

A “trilogia Cornetto” está disponível no Amazon Prime Video.

 

Te Peguei! (2018)Baseado em uma história real, o filme é a prova de que brincadeira é coisa séria. A trama acompanha uma repórter do The Wall Street Journal enquanto ela cobre uma tradição incomum para um grupo de adultos: uma brincadeira de pique-pega.

Estrelado por Jeremy Renner e Ed Helms, o longa conta ainda com Jon Hamm, Isla Fisher e Annabelle Wallis. O roteiro é bem simples, mas muito divertido. Ele reúne os amigos para um último ano da brincadeira, já que o invencível Jerry (Jeremy Renner) anuncia que vai casar e esse será seu último ano participando do pique-pega. Jerry eleva o jogo a níveis absurdo, parece até que é o Gavião Arqueiro brincando com os amigos.

É justamente nas cenas de ação que Te Peguei! se destaca dos demais. Elas são feitas com muita fluidez e a direção dá um tom muito dinâmico. E se o roteiro não preza por se aprofundar muito nos temas debatidos ao longo da trama, o elenco compensa dando um show. Helms está hilário, Hamm exala carisma e Renner leva seu personagem muito a sério, tanto que ele acabou quebrando os dois braços ao mesmo tempo durante as gravações de uma cena de ação. Essa combinação resulta em uma divertida e cativante comédia sobre a vida adulta levada de um jeito menos sério.

O filme ficou pouco tempo em cartaz, foi lançado em uma tiragem limitada de DVD, mas pode ser conferido no HBO GO.

Crítica | Palmeiras na Neve – Pérola da Netflix para quem gosta de um Ótimo Romance

O filme é de 2015. Muita coisa mudou de lá pra cá. Mais ainda nos últimos meses – com todos os debates antirracismo que estão tomando conta das plataformas –, o que torna difícil assistir a este ‘Palmeiras na Neve’, da Netflix, sem ser parcial.

Clarence (Adriana Ugarte) é uma jovem espanhola que acaba de enterrar seu pai, Jacobo (Alain Hernández), mas sente que não tem conexões com sua família. Diante do Alzheimer do tio, Killian (interpretado por Mario Casas na maior parte do tempo), Clarence encontra um diário com anotações em fotos da época em que os dois viveram na Guiné Equatorial, onde a Espanha manteve ocupação até o ano de 1968, quando o país se independeu. Numa jornada pessoal de reconexão com seus laços familiares, Clarence decide ir até a Guiné para descobrir a verdadeira verdade sobre uma história de amor cheia de segredos e partidas.

Com essa sinopse, já dá pra imaginar mais ou menos o que acontece no roteiro de Sergio G. Sánchez, baseado no livro homônimo de Luz Gabás. Com uma estrutura que vai e volta no tempo, alternando entre os dois núcleos, o filme acabou precisando de quase três horas de duração para poder contar a jornada de Clarence, a história de amor central e, de quebra, falar um pouquinho da exploração dos cidadãos guinéu-equatorianos pela imposição espanhola na ilha de Bioko. Com tantas camadas, os laços afetivos entre os personagens acabaram pulando etapas, o que acelera o tempo narrativo para caber dentro do arco histórico da trama.

O filme de Fernando González Molina tem pontos positivos e outros que geram desconforto. ‘Palmeiras na Neve’ é uma super produção, com um elenco enorme e competente – do qual se destaca Bisila, interpretada por Bertha Vázquez (a Cachinhos de ‘Vis a Vis’) e uma direção de arte impecável, que recriou toda a atmosfera dos anos 1950-1960 com bastante atenção ao cabelo, figurino e cenografia. As tomadas aéreas também são deslumbrantes e ajudam o espectador a sentir o impacto da beleza geográfica da Guiné.

Entretanto, embora seja uma história de amor ficcional localizada em um período histórico real, assistir a ‘Palmeiras na Neve’ nos dias de hoje certamente causará desconforto naqueles que estão buscando narrativas afrofuturistas e antirracistas. O filme, como se pode perceber, é contado pelo ponto de vista da família espanhola, e, portanto, romantiza toda a presença desses cidadãos na Guiné, construindo os personagens brancos como salvadores que às vezes, coitados, cometem erros, colocando os negros como uma mão de obra enraivecida e selvagem. Estereótipos né. Exemplos podem ser vistos nas duas cenas em que há briga nas festas (os motivos da brigas e como elas terminam), na intenção de Clarence (ela tem certeza de que alguém na Guiné recebia uma mesada do seu tio e ela queria se certificar de que a pessoa não passasse necessidades, pois parte do princípio único de que todo mundo na Guiné passa necessidade).

Palmeiras na Neve’ desperta sentimentos conflitantes no espectador crítico. Por um lado, é uma boa produção, com uma história bem construída; por outro, enaltece a narrativa da branquitude e sua perspectiva eurocentrada, gerando um desconforto que nos impede de torcer pelos personagens. É um filme cinematograficamente belo, mas cujo conjunto estético encontrará resistência nos dias de hoje.

‘John Wick 3’: Público não aprovou as cenas de ação na exibição-teste

O aguardado ‘John Wick 3: Parabellum‘ ganhou uma polêmica. Segundo o CinemaBlend, durante as exibições teste do longa, houve um problema nítido que o público fez questão de avisar.

Os espectadores simplesmente amaram o filme, mas odiaram as cenas de ação.

Mesmo com muitos elogios, o público não gostou do excesso de quantidade desses segmentos mais agitados. Agora resta saber como a produção do filme irá lidar com o problema até a versão final que será exibida nos cinemas em breve.

Confira o cartaz e o trailer:

Internautas enlouquecem com o trailer de ‘John Wick 3’ e disparam elogios: ‘Melhor do ano!’

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2228357620528942/

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Wynonna Earp’: 4ª temporada tem estreia marcada para 2020

A produção da quarta temporada de ‘Wynonna Earp’ finalmente começou: o SyFy Channel anunciou hoje, 02 de julho, que as filmagens se iniciaram e que a série deve retornar para o verão norte-americano de 2020.

O show havia sido renovado no final do ano passado, mas problemas financeiros impediram que o quarto ciclo se movesse mais rápido. A emissora também confirmou a renovação para a quinta temporada, que deve estrear em 2021.

Confira o teaser trailer do retorno da série abaixo:

‘Wynonna Earp’, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau SmithMelanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

‘Impeachment: American Crime Story’ tem estreia adiada mais uma vez

Durante uma coletiva de imprensa realizada hoje (09), o presidente John Landgraf, da FX, anunciou que a estreia de ‘American Crime Story: Impeachment’ foi adiada mais uma vez.

Anteriormente prevista para ser lançada em 27 de setembro de 2020, a nova iteração da antologia começará a ser produzida em 21 de março  e se estende até outubro deste ano – impossibilitando que a data permaneça a mesma. Ainda não se sabe quando o próximo ciclo será exibido agora.

Sarah Paulson, Beanie FeldsteinClive OwenAnnaleigh Jones fazem parte do elenco.

A iteração será baseada no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin. Ainda não se sabe quem interpretará Clinton.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Crossing Swords’: Animação adulta do Hulu é renovada para a 2ª temporada!

Hulu revelou hoje (18) que ‘Crossing Swords’, nova série de animação adulta dos produtores de ‘Frango Robô’, foi renovada para a 2ª temporada!

A produção foi arquitetada por John Harvatine IV e Tom Root.

A série de fantasia gira em torno de um camponês chamado Patrick, que passa a trabalhar como escudeiro em um castelo – que parecia algo maravilhoso, mas provou ser um pesadelo. Todos os governantes são corruptos e absurdamente sexuais, e Patrick deve encontrar um jeito de navegar por esse estilo de vida conturbado.

Nicholas HoultLuke Evans, Tony Hale, Wendi McClendon-Covey, Breckin Meyer, Adam Pally, Adam Ray, Yvette-Nicole Brown, Maya Erskine, Tara Strong e Alanna Ubach fazem parte do elenco.

‘Crossing Swords’ estreia no dia 12 de junho.

‘Convenção das Bruxas’: Remake estrelado por Anne Hathaway ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Warner Bros. divulgou um novo teaser oficial do aguardado ‘Convenção das Bruxas’, estrelado por Anne Hathaway.

Confira:

Conquistando 61% de aprovação no Rotten Tomatoes até o momento, o longa dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação de Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.

Confira as principais avaliações já publicadas:

“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian

“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

Beyoncé faz história no Grammy 2021 e torna-se a mulher mais premiada de todos os tempos

A lendária Beyoncé fez história mais uma vez na cerimôna da 63ª edição do Grammy Awards e tornou-se a mulher mais premiada de todos os tempos.

Sua última estatueta conquistada com a potente “BLACK PARADE” lhe garantiu nada menos que 28 prêmios – e, na noite de hoje, foi a grande condecorada com os prêmios de Melhor Videoclipe por “Brown Skin Girl”Melhor Performance R&B pela canção supracitada, Melhor Performance RapMelhor Canção Rap (as duas últimas dividindo o gramofone com Megan Thee Stallion pelo remix de “Savage”).

O retorno icônico da Queen-B para os holofotes veio em momento de comemorar o 155º aniversário do fim da escravidão nos Estados Unidos, no período conhecido como Juneteenth.

Essa é a primeira música original de Beyoncé desde “Spirit”, composta para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’.

‘Doogie Kamealoha’: Reboot de ‘Tal Pai, Tal Filho’ ganha data de estreia oficial e primeiro teaser; Confira!

O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, ganhou data de estreia oficial e um primeiro teaser incrível.

A produção será lançada no Disney+ no dia 08 de setembro.

Confira:

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

Confira as primeiras imagens:

DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal)
KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

‘Noite Passada em Soho’: Vídeo explora os incríveis efeitos visuais do suspense de Edgar Wright; Confira!

O suspense ‘Noite Passada em Soho‘ ganhou inúmeros elogios da crítica e do público e, agora, a Focus Features divulgou um novo vídeo de bastidores que explora os incríveis efeitos visuais do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

4139_D056_00238_R
Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

‘A Mulher do Viajante no Tempo’: 2º episódio da série com Rose Leslie e Theo James ganha promo oficial!

A HBO Max divulgou o trailer oficial do 2º episódio da série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de maio.

Confira:

Rose Leslie (‘Game of Thrones’) e Theo James (‘Divergente’) estrelam a produção. Desmin BorgesNatasha Lopez completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Steven Moffat (‘Doctor Who’). David Nutter (‘Game of Thrones’) foi responsável pela direção de todos os seis episódios.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.

Realidade e fé entram em conflito no poderoso trailer do drama ‘Women Talking’; Confira!

Universal Pictures divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Women Talking’, drama estrelado pela indicada ao Oscar Rooney Mara.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 02 de dezembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Sarah Polley.

Em 2010, as mulheres de uma comunidade religiosa isolada lutam para conciliar sua realidade com sua fé.

Claire FoyJessie BuckleyJudith IveyBen WhishawFrances McDormand completam o elenco. McDormand também entra como produtora do longa-metragem.

‘Women Talking’ fez sua estreia oficial no Festival de Telluride de 2022, conquistando aclame por parte dos críticos, que rasgaram elogios para o elenco, a direção, o roteiro e a trilha sonora.

Um dos filmes mais conhecidos de Lindsay Lohan faz 25 anos em 2023; Veja curiosidades!

Lindsay Lohan tem uma carreira recheada de clássicos atemporais que, mesmo anos depois de seu lançamento, continuam como favoritos do público – como ‘Sexta-Feira Muito Louca’‘Confissões de uma Adolescente em Crise’‘Meninas Malvadas’. E um dos títulos mais conhecidos de sua carreira é o remake de ‘Operação Cupido’ (que também marcou sua estreia como atriz).

Na trama, as gêmeas Hallie e Annie (Lohan) foram separadas ainda pequenas. Uma ficou com a mãe, Elizabeth (Natasha Richardson), e outra com o pai, Nicholas (Dennis Quaid). Um dia as duas se encontram num acampamento de verão e se dão conta do parentesco até então desconhecido. Elas trocam de lugar na volta para a casa e elaboram um plano para que o casal volte às boas e a família enfim possa se reunir.

Com direção e roteiro de Nancy Meyers, o longa-metragem serviu como uma versão atualizada do clássico de 1961 e uma adaptação do romance alemão ‘Lisa e Lottie’. Além da ótima recepção crítica (conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa fez um estrondo de bilheteria e arrecadou mais de US$92 milhões contra um orçamento de US$15 milhões – além de colocar Lohan no centro dos holofotes.

Em 2023, ‘Operação Cupido’ completa 25 anos desde seu lançamento nos cinemas e, para celebrar suas bodas de prata, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Para suas cenas de tela dividida, Lohan usava um fone de ouvido que reproduzia o diálogo da outra irmã.
  • O garoto perdido que aparece no acampamento de meninas é interpretado por Michael Lohan, irmão de Lindsay na vida real. Os irmãos da atriz aparecem regularmente como figurantes em seus filmes.
  • Quando Lohan tinha 11 anos, ela fingiu estar doente para poder faltar à escola e ir à sua primeira audição para o longa-metragem.

  • Mara Wilson fez o teste para os papéis duplos, mas acabou sendo preterida, porque os produtores sentiram que ela não tinha idade suficiente para interpretá-los. Scarlett Johansson, Alex McKenna, Michelle Trachtenberg e Tina Majorino também fizeram testes.
  • A cena em que Annie e Hallie estão deitadas na cama e a câmera faz um movimento panorâmico da lua para a foto dos pais e, então, para as gêmeas, levou seis horas para ser completada. Lohan teve que mudar de Annie para Hallie e fazer essa troca várias vezes.

  • É possível ouvir Lohan cantando “Let’s Get Together” enquanto entra no elevador do Stafford Hotel. Essa música é do filme original de 1961.
  • Meyers escolheu Lohan a dedo para interpretar o papel duplo das gêmeas no filme e telefonou para a própria família para informar à atriz que ela havia conseguido o papel.
  • Para encontrar a atriz que interpretaria Hallie e Annie, uma pesquisa exaustiva de elenco foi realizada em Boston, Chicago, Minneapolis, Atlanta, Miami, Vancouver, Toronto e Londres, com chamadas abertas em Nova York e Los Angeles.

  • Tanto a produção original quanto o remake têm exatamente 2 horas e 9 minutos de duração.
  • Durante a cena do chalé com a armadilha, onde o balão de água é jogado na cabeça de Annie, uma tachinha foi presa no cabelo de Lindsay Lohan para que o balão estourasse antes de realmente atingi-la. O balão era tão pesado que simplesmente deixá-lo cair em sua cabeça provavelmente não estouraria e poderia causar ferimentos graves no pescoço. Esse truque aparentemente divertido e bobo seria de fato perigoso sem tomar as devidas precauções.

‘Resistência’: Sci-fi estrelado por John David Washington ganha teaser ARREPIANTE; Confira!

O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve um novo teaser divulgado pela 20th Century Studios.

O longa é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.

O filme chega aos cinemas no dia 28 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Rick e Michonne estão de VOLTA no teaser inédito de ‘The Ones Who Live’, novo spin-off de ‘The Walking Dead’; Confira!

Durante o Super Bowl, a AMC divulgou trailer inédito da série ‘The Walking Dead: The Ones Who Live‘, spin-off focado no Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira).

Confira, junto ao trailer:

A produção estreará oficialmente no dia 25 de fevereiro.

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘O Bastardo’, estrelado por Mads Mikkelsen, ganha data de estreia nos cinemas brasileiros!

‘O Bastardo’, drama épico-histórico estrelado por Mads Mikkelsen e escolhido como o representante da Dinamarca para o Oscar 2024 na categoria de Melhor Filme Internacional, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A produção chega ao Brasil no dia 12 de setembro, com lançamento supervisionado pela Pandora Filmes.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Nikolaj Arcel, que também assina o roteiro ao lado de Anders Thomas Jensen.

No século XVIII, na Dinamarca, o Capitão Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) – um herói de guerra orgulhoso, ambicioso, mas empobrecido – embarca em uma missão para domar uma vasta terra inóspita na qual aparentemente nada pode crescer. Ele busca cultivar colheitas, construir uma colônia em nome do Rei e conquistar um título nobre para si mesmo. Essa área bela, porém hostil, também está sob o domínio do impiedoso Frederik De Schinkel, um nobre vaidoso que percebe a ameaça que Kahlen representa para seu poder. Lutando contra os elementos e bandidos locais, Kahlen é acompanhado por um casal que fugiu das garras do predatório De Schinkel. À medida que esse grupo de desajustados começa a construir uma pequena comunidade neste lugar inóspito, De Schinkel jura vingança, e o confronto entre ele e Kahlen promete ser tão violento e intenso quanto esses dois homens.

Amanda CollinSimon BennebjergMelina HagbergKristine Kujath ThorpGustav LindhMorten Hee Andersen e outros completam o elenco.

Estrelada por David Schwimmer, 2ª temporada de ‘Goosebumps’ chega ESTE MÊS ao streaming!

A 2ª temporada de ‘Goosebumps‘, série baseada nos aclamados romances escritos por R.L. Stine, chega este mês ao catálogo do Disney+.

Intitulado ‘Goosebumps: O Desaparecimento’, o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de janeiro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na nova temporada, irmãos adolescentes descobrem uma ameaça dentro de casa, desencadeando uma cadeia de eventos que desvendam um profundo mistério. Conforme eles mergulham no desconhecido, a dupla se vê enredada na história de cinco adolescentes que misteriosamente desapareceram em 1994.

O elenco do novo ciclo conta com Elijah Cooper (‘That Girl Lay Lay’), Francesca Noel (‘Quando Você Chegou’), Galilea La Salvia (‘Talia in the Kitchen’), Jayden Bartels (‘Side Hustle – Uma Tarefa Complicada’), Sam McCarthy (‘Disque Amiga para Matar’), Arjun Athlaye (‘Are You Afraid of the Dark?’), Eloise Payet (‘The End of the Party’), Christopher Paul Richards (‘The Kids Are Alright’), Kyra Tantao (‘Zombies 3’), Stony Blyden (‘American Born Chinese’) e Sakina Jaffrey (‘Billions’).

Lembrando que o grupo se junta a David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends‘, que dará vida a Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.

A série do Disney+ é comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman são os roteiristas e produtores executivos.

‘A Melhor Irmã’: SUSPENSE com Jessica Biel e Elizabeth Banks chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘A Melhor Irmã‘ (The Better Sister), série estrelada por Jessica Biel e Elizabeth Banks, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 29 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada no livro da autora de best-sellers, Alafair Burke, a série acompanha Chloe (Biel), uma executiva de alto nível que vive uma vida fascinante com seu marido advogado Adam (Corey Stoll) e o filho adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan) ao seu lado, enquanto sua irmã afastada Nicky (Banks) luta para sobreviver e se manter longe de perigo. Quando Adam é brutalmente assassinado, o principal suspeito causa um choque em toda a família, reunindo as duas irmãs, enquanto elas tentam desvendar a complicada história familiar para descobrir a verdade por trás de sua morte.

Todos os oito episódios da série produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios) estrearão de uma única vez.

Kim Dickens, Maxwell Acee Donovan, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reube, Matthew Modine e Lorraine Toussaint completam o elenco.

Olivia Milch (Oito Mulheres e um Segredo) e Regina Corrado (‘Mayor of Kingstown) são produtoras executivas e showrunners.

O diretor da série, Craig Gillespie (‘Pam & Tommy) e Annie Marter são produtores executivos da Fortunate Jack Productions, juntamente com os produtores executivos Marty Adelstein, Becky Clements e Alissa Bachner da Tomorrow Studios (One Piece), Jessica Biel e Elizabeth Banks, Michelle Purple e Kerry Orent.

A série é produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios).

Crítica | Brad Ingelsby explora a melancolia e o isolamento com a intrincada minissérie criminal ‘Task’

Em 2021, Brad Ingelsby ganhou atenção midiática ao dar origem a uma das minisséries mais elogiadas da HBO nesta década com ‘Mare of Easttown’. O drama criminal, trazendo Kate Winslet em um papel que lhe rendeu dezenas de prêmios, trouxe uma perspectiva nova e bem interessante ao gênero, apresentando estudos de complexos personagens envoltos em uma melancolia e um desespero constantes e inescapáveis. Quatro anos mais tarde, Ingelsby repete o sucesso de sua genial e críptica mente com ‘Task’, expandindo seu apreço por produções de suspense e crime e entregando um dos melhores e mais angustiantes projetos de 2025.

A trama traz o indicado ao Oscar Mark Ruffalo como Tom Brandis, um ex-padre que agora trabalha como agente do FBI, vivendo entre traumas que insistem em assombrá-lo e tentando manter o mínimo de uma convivência com a filha adotiva, Emily (Silvia Dionicio), enquanto enfrenta o fardo de ter o outro filho, Ethan (Andrew Russel), irmão biológico de Emily, encarcerado na prisão da cidade onde moram. Afastado dos trabalhos de campo, Tom passa os dias cultivando seu jardim e lidando com problemas passados e presentes, além de participar de feiras de profissão que nunca dão em nada.

Porém, as coisas mudam quando sua chefe, a impetuosa Kathleen McGinty (Martha Plimpton), escala-o como líder de uma força-tarefa formada pela inexperiente policial estadual Lizzie Stover (Alison Oliver), pelo detetive local Anthony Grasso (Fabien Frankel) e pela calculista e metódica detetive Aleah Clinton (Thuso Mbedu). Munidos com poucos recursos do FBI e escondendo-se em uma casa caindo aos pedaços, o grupo tem a missão de encontrar criminosos mascarados que invadem pontos de drogas para roubar dinheiro, incitando tensões entre as gangues da cidade e acendendo um barril de pólvora que pode explodir a qualquer momento. Esse trio de ladrões é liderado por Robbie Prendergast (Tom Pelphrey), estrela do segundo núcleo da narrativa – um homem que faz o que pode para cuidar de seus filhos e de sua sobrinha Maeve (Emilia Jones), mas que lida com a perda do irmão de maneira nada saudável.

Ao longo de sete episódios, Ingelsby mostra que ainda tem histórias muito instigantes para trazer ao público, e faz isso abraçando o terreno explorado em ‘Mare of Easttown’, mas sem se valer de repetições constantes. Como mencionado no parágrafo de abertura deste texto, o realizador promove uma certa expansão das temáticas esquadrinhadas no projeto anterior, construindo uma espécie de antologia seriada que analisa a subjugação humana numa condição inóspita, isolada e marcada por traumas e assuntos pendentes.

Essa continuidade estilística aparece em diversos elementos: Mare e Tom partem de uma premissa similar, escondendo as verdadeiras emoções em meio à necessidade de uma complacência inescapável e mandatória, principalmente pelos trabalhos que possuem. Ambos estão encarcerados em uma pequena cidade cujas alterosas árvores e verdejantes campos escondem segredos obscuros e os impedem de escapar de uma crueldade que soa inerente ao ser humano. Porém, Tom mostra-se mais fincado em uma esperança que provém de seu backstory e de sua afeição pela teologia e pela filosofia, algo que o permite enxergar uma centelha de luz dentro da escuridão. E essa complexidade não seria possível sem a presença irretocável de Ruffalo em um dos melhores papéis de sua carreira – e que com certeza lhe renderá uma indicação ao Emmy Awards.

Ingelsby sabe como explorar os conceitos de solidão e solitude como ninguém, reiterando uma letárgica melancolia através de escolhas imagéticas certeiras que vão desde o soft focus para alienar determinado personagem, até um filtro esverdeado que reafirma a angústia narrativa. E, enquanto o criador comanda com hábeis mãos a condução cênica, Ruffalo é acompanhado de estrelas que brilham tão forte quanto ele, com destaque à magnética performance de Pelphrey e à potente e crua entrega de Jones – esta apresentando um lado ainda não visto de sua versatilidade e praticamente assegurando indicações na próxima temporada de premiações.

É claro que a minissérie traz elementos já vistos em outras produções, mas é o tratamento dramático e quase catártico que o showrunner explora que a destoa de suas conterrâneas, engendrando reviravoltas inesperadas, batalhas com fantasmas do passado e uma corrida pela sobrevivência que deixa um rastro de sangue e mentiras no caminho. Eventualmente, os conflitos que existem entre os vários núcleos da atração são metáforas para uma dolorosa realidade que, ainda que não seja tão explosiva e mortal quanto a apresentada no show, ressoa em diferentes níveis com os espectadores.

‘Task’ poderia ter se rendido aos convencionalismos de incontáveis suspenses criminais do cenário televiso atual, mas Brad Ingelsby e seu time artístico têm plena ciência do que estão fazendo e trazem um toque diferente e original que permeia cada um dos arcos. Convidando-nos para uma experiência que vai além da engessada estrutura seriada e que nos envolve em uma sinestésica jornada, a nova minissérie da HBO é um acerto incontestável e supera quaisquer expectativas que tínhamos antes de apertar o play.

Xuxa anuncia show ‘O Último Voo da Nave’ no Rio de Janeiro

A icônica nave da Xuxa anuncia a sua chegada em um dos estádios mais emblemáticos do mundo: o Maracanã, no Rio de Janeiro, no dia 20 de dezembro.

O show teve ingressos esgotados no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 25 de julho, e a capital paulista já tem uma data extra confirmada, no mesmo local, em 31 de julho.

Agora, os baixinhos recebem a notícia de que poderão presenciar esse espetáculo na cidade onde a estrela construiu grande parte da sua trajetória e se consagrou como um dos maiores fenômenos da cultura pop brasileira. A proximidade da data do espetáculo com o final de ano reforça a nostalgia e os tradicionais especiais no Maracanã, que, por muitos anos, marcaram o calendário da capital fluminense. A turnê ‘O Último Voo da Nave’ é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco; o projeto também tem o apoio da Monange.

Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. Os ingressos estarão disponíveis pelo site da Eventim.

‘O Último Voo da Nave’ no Rio de Janeiro transformará o estádio em uma celebração geracional, reunindo aqueles que cresceram ao som dos clássicos da artista com os novos fãs que seguem encantados pelo universo criado pela eterna Rainha dos Baixinhos. Levar o espetáculo ao Rio de Janeiro tem um significado especial. Foi ali que muitos dos momentos mais marcantes da carreira de Xuxa ganharam vida.

O reencontro promete ser carregado de potência afetiva, transformando um dos estádios mais importantes do mundo em cenário para uma despedida simbólica da nave que marcou diferentes épocas da infância brasileira. “Meu coração tá em festa. Tem gostinho de show de Natal. Tô louca pra ver meus novos baixinhos e meus eternos baixinhos serem abduzidos (pela última vez) na minha nave. TODO MUNDO TÁ FELIZ? Eu tô radiante! Maracanã, Rio! Beijo pra sua mãe, pro seu pai e pra você”, afirma Xuxa.

“Desde que anunciamos as primeiras datas do show O Último Voo da Nave, o nosso time tem feito imersões em todo o universo da Xuxa para materializar o encantamento que se via nos programas de TV e que hoje habita o imaginário dos brasileiros em cima do palco”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “As apresentações em São Paulo são um sucesso de procura e, agora no Maracanã, não temos dúvidas de que teremos uma repercussão ainda maior”, complementa.

“Esse é um anúncio especial porque marca o primeiro show dentro do Itaú Live e, ao mesmo tempo, dá continuidade a uma relação que temos construído com a Xuxa ao longo dos anos, como sua participação em nossas comemorações de 100 anos. Ela é uma artista que ativa memórias afetivas profundas e tem uma conexão genuína com diferentes gerações de fãs. O Último Voo da Nave, no Maracanã, materializa essa continuidade com um espetáculo que ativa lembranças, fortalece o vínculo com o público e reforça o papel do Itaú Live como uma plataforma que transforma a música ao vivo em experiência, conexão e relacionamento de longo prazo”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú.

Com uma megaestrutura de produção, o espetáculo contará com cenários criados especialmente para ‘O Último Voo da Nave’: projeções, efeitos visuais, iluminação imersiva e a participação de personagens que marcaram época no universo da artista. Mais do que revisitar lembranças, o show percorre diferentes momentos da carreira de Xuxa, desde o lendário Xou da Xuxa, passando por Xuxa Park e Planeta Xuxa, até os sucessos do cinema, como ‘Lua de Cristal’, e a fase do Xuxa Só Para Baixinhos, que conquistou uma nova geração de fãs.

“A Xuxa sempre foi uma artista que inspira pessoas de todas as idades. Ela abriu caminhos, criou sonhos e construiu um universo único”, afirma Kley Tarcitano, diretor geral do projeto. “Trazer a nave de volta ao palco, em um espetáculo dessa dimensão, é uma forma de celebrar tudo o que ela representa para o público”.

Xuxa reúne números impressionantes ao longo de sua carreira: cerca de 1,5 milhão de ouvintes mensais no Spotify, mais de 2 bilhões de visualizações no canal no YouTube e mais de 30 milhões de discos vendidos no Brasil.

‘Star Wars’: Origem do Supremo Líder Snoke será contada em quadrinho

Com a inesperada morte do Supremo Líder Snoke em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, muitos fãs ficaram decepcionados com a atual trilogia por não revelar o mistério em torno do vilão.

Agora, graças a nova série em quadrinhos intitulada ‘Star Wars: Era da Resistência‘, o público finalmente terá respostas sobre a identidade e a origem do enigmático personagem.

O quadrinho chegará aos EUA em setembro se será focado no relacionamento de Snoke com Kylo Ren, logo após ele influenciar o sobrinho de Luke Skywalker para o lado negro. Confira a capa:

Ainda não se sabe se o personagem vivido por Andy Serkis vai retornar para o último episódio da atual trilogia. Levando em conta seu desfecho no filme anterior, parece que sua trajetória na saga foi concluída de vez.

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

 

Coronavírus: Netflix não vai adiar lançamento de originais que já estavam agendados

Como diversas produções de TV e serviços de streaming foram interrompidas para conter a propagação do Coronavírus, os fãs estão preocupados se suas séries e filmes serão adiadas.

A Netflix já confirmou a suspensão de todos os seus projetos que estavam em gravação nos EUA e no Canadá.

No entanto, o diretor de programação da plataforma, Ted Sarandos, disse à CNN que a paralisação não vai afetar o conteúdo que já estava programado para ser lançado.

“Estamos bem adiantados em relação ao conteúdo que já estava programado para as próximas semanas. Como disponibilizamos todos os episódios de uma vez, já está tudo pronto. Temos estoque de estreias suficiente para os próximos meses. O único problema é se a pandemia continuar por muito tempo, então sofreremos baixas nos meses finais de 2020 porque paralisamos as gravações desde o dia 16.”

Ainda que a indústria de entretenimento esteja sofrendo com a falta de recursos para pagar funcionários, a Netflix já garantiu um fundo de assistência de US$ 100 milhões para ajudar os empregados e suas famílias por pelo menos um mês.

Nas redes sociais, alguns assinantes da Netflix decidiram compartilhar recomendações para ajudar outras pessoas a suportarem o longo período dentro de casa.

Há dicas para todos os gostos, entre romance, terror, animes, suspense, investigação, etc.

Confira:

 

E você, já sabe o que vai assistir?

‘O Mandaloriano’: Novo episódio põe em dúvida a crença de Din Djarin; Entenda!

O novo episódio de ‘O Mandaloriano‘ já está disponível na Disney+ e trouxe uma grande dúvida em relação à crença de Din Djarin (Pedro Pascal) sobre remover seu capacete de Beskar.

Quem acompanha a série sabe que o caçador de recompensas nunca remove seu capacete porque o clã dos Mandalorianos não permite que seus membros sejam vistos sem o acessório que simboliza sua doutrina.

No entanto, o episódio ‘The Believer‘ questiona se os Mandalorianos não podem remover seus capacetes de Beskar ou se devem impedir que suas identidades sejam reveladas…

Uma linha de pensamento bastante sutil que pode alterar os rumoes da série… Entenda!

Na trama, Djarin pede ajuda a Cara Dune (Gina Carano) para libertar um prisioneiro que já foi artilheiro do Império para que eles possam localizar o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) e recuperar Grogu, sequestrado no episódio passado.

O prisioneiro em questão é ninguém menos que Mayfeld (Bill Burr), um adversário de Djarin capturado pela Nova República na temporada anterior.

Mayfeld explica ao Mando que a única forma de não serem descobertos enquanto procuram Gideon é se disfarçando de troopers para invadirem as instalações do Império.

Por conta disso, Mando fica relutante em abandonar a armadura Beskar e colocar um outro capacete que não seja o do seu povo…

É aí que Mayfeld questiona:

“Sua crença Mandaloriana significa que você nunca deve tirar o capacete ou quenunca tenha a identidade revelada?”

Influenciado pela sugestão de Mayfeld, Mando decide seguir o conselho e eles se disfarçam, mas são atacados por piratas antes que conseguissem dar início ao plano.

Por sorte, eles são resgatados por pilotos de TIE Fighters e recebidos numa base imperial como bravos guerreiros por enfrentarem os piratas.

Apesar de se infiltrarem no território inimigo, Mayfeld diz a Mando que só poderiam ter acesso aos corredores da base se fossem fichados nos arquivos da instalação…

Para piorar a situação, ele explica que não pode ser identificado ou poderia colocar a missão em risco, já que ele era um desertor da infantaria imperial.

Nesse momento é que Mando começa a afrouxar sua crença ao perceber que só poderia ter sucesso na missão se removesse o capacete na frente de Mayfeld e dos outros troopers.

Infelizmente, a tensão acaba aumentando quando descobrimos que Mayfeld abandonou o Império por discordar da ditadura militar… Ao se desentender com seu antigo comandante, o artilheiro inicia um fogo cruzado que o obriga a fugir junto com Mando.

Mais uma vez, eles recebem apoio, agora de Cara Dune, Fennec Shand (Ming-Na Wen) e Boba Fett (Temuera Morrison) com sua armadura restaurada.

 

Antes de escapar, Mayfeld jura nunca revelar que viu o rosto de Din, que recupera sua armadura de Beskar e mostra que está disposto a abandonar sua doutrina para salvar Grogu.

O episódio termina com Din enviando uma mensagem para o Moff Gideon, repetindo as palavras do vilão no desfecho da temporada anterior:

“Ele [Grogu] significa mais para mim do que você jamais saberá.”

Lembrando que o último episódio da 2ª temporada será exibido na semana que vem.

Assista ao trailer da temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Cabinet of Curiosities’: Andrew Lincoln e Ben Barnes entram para série de terror de Guillermo del Toro para a Netflix

Através do Twitter, a Netflix anunciou o elenco completo de ‘Cabinet of Curiosities‘, vindoura série de terror antológica de Guillermo del Toro.

Entre os principais nomes estão Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’) e Peter Weller (‘Robocop’).

Ainda sem previsão de estreia, a atração é descrita como uma mistura de definições do terror através de uma coleção de histórias sem precedentes e definidoras de gênero destinadas a desafiar nossas noções tradicionais de terror.

Do macabro ao mágico, do gótico ao grotesco ou classicamente assustador, esses oito contos igualmente sofisticados e sinistros (incluindo duas obras originais de del Toro) serão trazidos à vida por uma equipe de roteiristas e diretores escolhidos pessoalmente por del Toro.

Confira o anúncio:

Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

 

‘Doutor Estranho 2’: Scott Derrickson explica o real motivo que o fez ABANDONAR a direção da sequência

Antes de Sam Raimi (trilogia ‘Homem-Aranha’) assumir a direção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, Scott Derrickson, diretor do original, é quem iria comandar a sequência.

No entanto, ele acabou desistindo do cargo supostamente por divergências criativas com a Marvel Studios, permanecendo apenas como produtor executivo.

Conhecido por seu amor ao gênero do terror, Derrickson seguiu em frente ao dirigir o vindouro ‘O Telefone Preto‘.

Durante uma entrevista para a Empire (via SyFy), o cineasta deu mais detalhes sobre sua saída do cargo e admitiu que o que motivou a decisão foi mais sobre sua saúde mental do que divergências criativas.

Ele explicou que está em terapia há anos para lidar com traumas da infância por conta de seu crescimento em bairro e numa casa onde a violência predominava.

E esse era um problema com o qual ele ainda estava lutando na época em que recebeu o convite para comandar ‘Doutor Estranho 2‘.

“Todo mundo foi espancado por um cinto… ou pior”, diz Derrickson sobre sua infância dentro de casa. “Houve muito sangramento e brigas, e também indo e vindo da escola. A violência sempre esteve presente no bairro operário onde cresci.”

O cineasta então continua falando sobre seu relacionamento com a Marvel, dizendo:

“Ao contrário das fofocas, minha saída do cargo de diretor foi muito amigável e eu trabalharia com eles de novo. Mas sinto que tomei a decisão certa ao partir e me concentrar em ‘O Telefone Preto’. Eu fiz o que deveria fazer.”

Com estreia marcada para 23 de junho, ‘O Telefone Pretoacompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Após a primeira exibição durante a Cinemacon, o longa vem recebendo diversos elogios da mídia, e o trailer está deixando os fãs do gênero estão ainda mais empolgados para conferir a trama.

Nas redes sociais, há diversos comentários de expectativa pela estreia, enquanto outros garantem que o filme será um sucesso devido ao amor de Derrickson pelo terror.

Além disso, ‘O Telefone Preto‘ conquistou 100% de aprovação dos críticos e promete renovar os filmes com temática de sequestro,

Confira as reações:

“Acabei de sair da exibição antecipada de ‘O Telefone Preto‘ na CinemaCon. Este é definitivamente um dos melhores filmes da Blumhouse. Os atores mirins são ótimos, especialmente as estrelas Mason Thames e Madeleine McGraw. Ethan Hawke nunca foi tão assustador ou aterrorizante.”

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Disney+ divulga cenas inéditas de ‘Invasão Secreta’ e novas temporadas de ‘Loki’ e ‘O Mandaloriano’; Confira!

Através do Twitter, a Disney+ divulgou um vídeo com cenas inéditas de suas principais estreias para 2023.

A prévia traz cenas inéditas da série ‘Invasão Secreta‘ e das novas temporadas de ‘Loki’ e ‘O Mandaloriano‘.

Infelizmente, o vídeo não revela quando as séries da Marvel chegarão ao catálogo.

Já a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia no dia 1º de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.