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‘O Céu da Meia-Noite’: George Clooney estampa belíssimo cartaz oficial do novo sci-fi da Netflix; Confira!

Netflix divulgou o pôster oficial de ‘O Céu da Meia-Noite’, novo drama pós-apocalíptico espacial estrelado por George Clooney e Felicity Jones.

Confira:

O longa chega ao catálogo da plataforma em 23 de dezembro.

Assista ao trailer:

Além de estrelar, Clooney também entra como diretor a partir do roteiro de Mark L. Smith, inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Na trama, Clloney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

 

‘Chorão: Marginal Alado’: Documentário sobre o vocalista da banda Charlie Brown Jr. ganha trailer emocionante

O2 divulgou o trailer oficial de ‘Chorão: Marginal Alado’, documentário sobre o icônico vocalista da banda Charlie Brown Jr..

Confira:

O filme foi dirigido por Felipe Novaes e levou para casa o prêmio de Melhor Documentário Nacional no voto popular da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O documentário retrata a vida e a carreira do cantor brasileiro Chorão, líder da banda Charlie Brown Jr. De depoimentos sobre sua vida pessoal e profissional e imagens de arquivo, o filme acompanha a história de uma das estrelas do rock mais importantes do Brasil. Chorão viveu duas décadas intensas de sucesso nacional e internacional, cheios de momentos polêmicos, até sua morte prematura, por overdose de drogas, em 2013.

‘Chorão: Marginal Alado’ estreia no dia 08 de abril, tanto nos cinemas quanto nas plataformas digitais.

Game of Thrones | 25 Episódios ESSENCIAIS para Relembrar a Série

‘Game of Thrones’ tornou-se um dos fenômenos culturais mais importantes do século XIX não apenas por redefinir o gênero fantástico, mas também pelas múltiplas conquistas que alcançou desde sua estreia ainda em 2011.

Criada por David BenioffD.B. Weiss, a principal série da HBO é baseada nos escritos do lendário romancista George R.R. Martin‘As Crônicas de Gelo e Fogo’, contando as dramáticas e trágicas aventuras dos fictícios continentes Westeros e Essos. É um tanto quanto complicado analisar a narrativa principal da obra, visto que ela se divide em diversos arcos protagonistas, cada qual estrelado por um complexo e controverso personagem.

No geral, cada herói e anti-herói está em busca do domínio do Trono de Ferro para se tornar o governante supremo dos Sete Reinos e, desde a primeira temporada, deu a entender que as coisas não seriam como o imaginado. Alastrando-se através de nove casas diferentes – Baratheon, Tully, Lannister, Martell, Arryn, Tyrell, Greyjoy, Stark e Targaryen – e inúmeras outras tribos secundárias, são vários os personagens e as tramas de importância para compreender esse universo.

Para tanto – e para celebrar o 10º aniversário de estreia da série -, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais que leva o público a conhecer mais sobre o panteão de Martin. No presente texto, apresentamos os vinte e cinco episódios essenciais para relembrar a história, montado através de entrevistas dos produtores executivos e dos acontecimentos mais importantes (cuidado: spoilers à frente).

Confira:

“WINTER IS COMING” (01×01)

O episódio que deu início à fantástica jornada de ‘Game of Thrones’“Winter Is Coming” é uma das melhores estreias de todos os tempos e apresenta os fãs aos segredos que se escondem em Westeros. Temos a introdução de diversos personagens de extrema importância para o desenrolar da obra, incluindo Ned Stark (Sean Bean), Robert Baratheon (Mark Addy), Joffrey (Jack Gleeson), Sansa (Sophie Turner), Arya (Maisie Williams), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Cersei Lannister (Lena Headey) e vários outros. Além disso, temos o primeiro indício das conspirações para retomar o poder do Trono de Ferro e dos Sete Reinos.

“THE KINGSROAD” (01×02)

Seguindo os eventos chocantes do capítulo de estreia, “The Kingsroad” leva Ned e as filhas, Sansa e Arya, para acompanhar Robert como a Mão do Rei, enquanto Catelyn (Michelle Fairley) permanece em Winterfell para cuidar do inconsciente caçula Bran (Isaac Hempstead-Wright), que sofreu de inúmeras tentativas de assassinato. As coisas ficam mais complicadas com Catelyn associa o coma do filho à índole nada confiável dos Lannister. O capítulo também é importante por mostrar a crescente relação de afeto entre Daenerys e Karl Drogo (Jason Momoa).

“BAELOR” (01×09)

Quando primeiro assisti ao nono episódio de ‘Game of Thrones’, tive certeza de que a série iria terminar por ali – afinal, um dos protagonistas enfrenta um trágico destino e cria uma lacuna gigantesca na narrativa (que depois é revelada como força-motriz de cada um dos eventos que rege os Sete Reinos). Entre traições e juras de morte, a iteração é uma obrigatória inflexão de amadurecimento para os jovens personagens da série e premedita uma impactante jornada de autodescobrimento e de vingança.

“FIRE AND BLOOD” (01×10)

Depois das reviravoltas instigantes do capítulo anterior, o Norte finalmente declara emancipação dos Sete Reinos e Robb Stark (Richard Madden) é proclamado Rei. Entretanto, “Fire and Blood”, o primeiro season finale da série, tem enfoque muito maior no relacionamento entre Daenerys e Karl Drogo. Aqui, a poderosa herdeira Targaryen demonstra as centelhas de seu infidável poder e se reergue após a morte do marido ao lado de seus três dragões: Drogon, Rhaegal e Viserion.

“THE NORTH REMEMBERS” (02×01)

Assim como o piloto, “The North Remembers” tem um caráter introdutório e faz um resumo dos protagonistas da temporada anterior – que se encontram espalhados pelos Sete Reinos. Apresentando vários personagens em Pedra do Dragão, o ponto principal do episódio é mostrar Stannis, irmão do falecido Robert Baratheon, como um novo candidato à governância do Trono do Ferro.

“WHAT IS DEAD MAY NEVER DIE” (02×03)

A narrativa continua a se construir sobre os eventos dos episódios anteriores: as consequências das investigações de Jon Snow (Kit Harrington) sobre Craster (Robert Pugh), a jornada de Catelyn às Terras da Tempestade e sua requisição à Renly Baratheon (Gethin Anthony) em sua empreitada contra os Lannister, os conflitos internos de Theon (Alfie Owen-Allen) sobre sua fidelidade e as investidas de Tyrion (Peter Dinklage) para encontrar o espião da irmã dentro do Pequeno Conselho. O título é uma referência metalinguítica ao mundo criado por Martin, visto que faz alusão a uma reza dos adoradores do Deus Afogado nas Ilhas de Ferro.

“THE OLD GODS AND THE NEW” (02×06)

Marcando a estreia de Rose Leslie como a selvagem Ygritte – e futuro interesse romântico de Jon Snow na série -, “The Old Gods and the New” é focado principalmente na tomada de controle de Winterfell por Theon e na busca de Daenerys pelo Rei das Especiarias para aconselhamento, além de revelar o conflito religioso entre o Norte e o restante de Westeros.

“BLACKWATER” (02×09)

Centrado inteiramente na climática Batalha da Água Negra, “Blackwater” foi um dos episódios mais aclamados pela crítica especializada de ‘Game of Thrones’, levando para casa o prestigiado Hugo Award e duas estatuetas do Emmy. Exibindo o confronto entre o exército Lannister e o do Rei Stannis Baratheon (Stephen Dillane), o capítulo recebeu um orçamento maior da HBO para fornecer mais detalhes do embate bélico.

“WALK OF PUNISHMENT” (03×03)

Fazendo alusão ao Caminho da Punição, abominável prática em que escravos rebeldes eram crucificados e exibidos em uma longa estrada, o terceiro episódio da 3ª temporada é mais importante pela crescente luta de Daenerys por igualdade e pela libertação dos povos escravizados, além do primeiro contato entre ela e Missandei (Nathalie Emmanuel), além da partida da sacerdotisa Melisandre (Carice van Houten) da Pedra do Dragão em uma missão secreta.

“AND NOW HIS WATCH IS ENDED” (03×04)

O enredo de “And Now His Watch Is Ended” acompanha a volta da Patrulha da Noite à Fortaleza de Craster depois do ataque ao Punho dos Primeiros Homens. Em Porto Real, Lorde Varys (Conleth Hill) conversa com Olenna Tyrell (Diana Rigg) sobre Sansa, enquanto Cersei discute com seu pai sobre a ameaça da presença dos Tyrell na capital. Arya e Gendry (Joe Dempsie) são levados até o líder da Irmandade sem Estandartes e Daenerys finalmente consegue seu exército.

“KISSED BY FIRE” (03×05)

O título de “Kissed By Fire” faz referência aos selvagens de cabelo vermelho, como Ygritte, que parecem terem sido “beijados pelo fogo”. O fogo também é um elemento importante em outras tramas, incluindo a obsessão do Rei Louco pelo Fogovivo (uma volátil e perigosa substância), como contado por Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau).

“THE RAINS OF CASTAMERE” (03×09)

Considerado por inúmeros especialistas e fãs como um dos capítulos mais angustiantes de toda a série, “The Rains of Castamere” premedita o famigerado Casamento Sangrento, que marca o massacre de Robb Stark, seus homens e diversos personagens importantes – incluindo Catelyn e Talisa (Oona Chaplin).

“THE LAWS OF GODS AND MEN” (04×06)

“The Laws of Gods and Men” é uma explicativa iteração que fornece um pouco de luz sobre os eventos dos capítulos anteriores – e um dos pontos altos da 4ª temporada de ‘Game of Thrones’. Aqui, as linhas principais giram em torno de Daenerys, que tenta assumir seu novo papel como rainha enquanto enfrenta as consequências de seus incontroláveis e rebeldes dragões, e de Tyrion, que é levado a julgamento após orquestrar o assassinato de Joffrey.

“THE MOUNTAIN AND THE VIPER” (04×08)

Marcando a aparição final de Pedro Pascal como Oberyn Martell, “The Mountain and the Viper” é um episódio que vale a pena essencialmente pelo embate entre o personagem supracitado e Montanha (Hafþór Júlíus Björnsson) e uma trágica morte. Montanha também admite o estupro e o assassinato de Elia, irmã mais nova de Oberyn, enquanto Tywin (Charles Dance) sentencia Tyrion à morte.

“THE CHILDREN” (04×10)

Considerado por inúmeros especialistas como um dos melhores episódios da série, “The Children” recebeu aclame universal pelo roteiro e pelas finalizações de diversos arcos de personagens, ainda mais por retratar as mortes de Shae (Sibel Kekilli) e Tywin Lannister, além de marcar a última aparição de Thomas Brodie-Sangster como Jojen Reed e Leslie como Ygritte. Em outro espectro, Bran finalmente alcançou a Árvore do Coração de suas visões.

“HARDHOME” (05×08)

A 5ª temporada de ‘Game of Thrones’ é considerada por muitos como a entrada mais fraca da saga seriada, mas isso não impediu a iteração de trazer alguns momentos de extrema importância para o enredo. Em “Hardhome”, todos os holofotes se direcionam para Jon Snow e para o ataque que os temidos Caminhantes Brancos infligem em Duromar. Após o fim do combate, ele, Tormund (Kristofer Hivju) testemunham o Rei da Noite reanimar os mortos.

“THE DOOR” (06×05)

Ovacionado por críticos e pelo público, “The Door” é um dos capítulos mais emocionantes e surpreendentes do show, sendo elogiado pela profundidade sentimental e pelas sequências de ação envolvendo os Caminhantes Brancos e Hodor (Kristian Nairn em sua performance final), cuja história é finalmente explanada. A adaptação da cerimônia conhecida como Kingsmoot, bem como a despedida de Daenerys para Jorah (Iain Glen), também foram listados como pontos altos do episódio.

“BATTLE OF THE BASTARS” (06×09)

É claro que “Battle of the Bastards” não poderia ficar de fora da nossa lista, não apenas pela conclusão de inúmeros arcos, mas também pela importância para a própria indústria do entretenimento. Considerado um dos melhores episódios de todos os tempos, a Batalha dos Bastardos foi caracterizada como aterrorizante, arrepiante e envolvente, garantindo seis estatuetas do Emmy e tornando-o a iteração mais premiada da história. Harrington recebeu aclame por sua rendição como Jon Snow (sendo indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Drama), enquanto a reunião de Daenerys com seus dragões foi elogiada como um dos pontos altos.

“THE WINDS OF WINTER” (06×10)

Quando pensávamos que ‘Game of Thrones’ não poderia superar a si mesma após a Batalha dos Bastardos, Benioff e Weiss nos mostraram que nada é impossível: o chocante season finale “Winds of Winter” colocou Cersei como o centro da gigantesca engrenagem de Westeros e trouxe à tona uma das melhores sequências da história da televisão – a explosão do Grande Septo de Baelor. Headey foi indicada ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante por sua memorável rendição.

“THE QUEEN’S JUSTICE” (07×03)

“The Queen’s Justice”, Jon Snow e Davos Seaworth (Liam Cunningham) se encontram com Daenerys Targaryen, que exige fidelidade de ambos após ser requisitada para enfrentar os Caminhantes Brancos. O título do terceiro episódio da 7ª temporada, por sua vez, faz referência ao controverso estilo de justiça de Cersei Lannister, resgatando acontecimentos da temporada anterior e fincando a vingança cometida tanto contra Olenna Tyrell quanto as guerreiras conhecidas como Serpentes de Areia.

“THE SPOILS OF WAR” (07×04)

“The Spoils of War” detém algumas das cenas mais memoráveis da série inteira e, por esse motivo, foi ovacionado como uma “obra-prima” da televisão. As principais sequências elogiadas pelos críticos internacionais incluem a batalha entre Daenerys e Jaime (garantindo uma indicação ao Emmy para Coster-Waldau), o retorno de Arya a Winterfell e a conversa entre Daenerys e Jon na Pedra do Dragão.

“THE DRAGON AND THE WOLF” (07×07)

Caminhando para o final da sétima temporada, “The Dragon and the Wolf” faz referência direta à recém-formada aliança entre Daenerys e Jon – e premedita o confronto final entre o Rei da Noite e seus Caminhantes Brancos contra o restante de Westeros. Aqui, a dupla supracitada se reúne com Cersei e seus conselheiros para discutir a sobrenatural ameaça que coloca em xeque a vida em Westeros.

“THE LONG NIGHT” (08×03)

Convenhamos que a oitava temporada de ‘Game of Thrones’ não conseguiu superar as expectativas dos fãs. De qualquer forma, o último ano da premiada série finalizou inúmeros arcos e nos preparou para um catártico e chocante finale, começando com “The Long Night”. Ambientado inteiramente em Winterfell, o episódio foi criticado pela escura fotografia, mas ganhou elogios pela história de Arya, pela despedida e redenção oficiais de Jorah e pela incrível performance de Van Houten como Melisandre (em seu emocionante adeus à série).

“THE BELLS” (08×05)

A batalha final pelo Trono de Ferro vinha sido anunciada desde o primeiro capítulo de ‘Game of Thrones’ – o que colocou responsabilidade gigantesca sobre as mãos de Benioff e Weiss. O resultado foi aquém do esperado, mas tornou-se importante pelo desenrolar dos fato: Daenerys, atacando o Porto Real, consagrou-se como a “Rainha Louca” e matou centenas de inocentes para mostrar seu poder; Cersei, Jamie, Montanha e outros deram adeus à produção e Jon, por sua vez, percebeu que precisava fazer algo contra a crescente sede de poder de sua amada.

“THE IRON THRONE” (08×06)

Oito temporadas e 72 episódios mais tarde, ‘Game of Thrones’ finalmente chegava ao seu aguardado fim. Explorando as consequências da devastação de Porto Real por Daenerys, o capítulo foi inteiramente destinado a quem finalmente sentaria no Trono de Ferro e comandaria Westeros e os Sete Reinos. Arya, Bran, Jon, Tyrion, Brienne, Sansa e os sobreviventes encontram um destino relativamente sólido para seus complexos arcos – apesar das críticas recebidas pelos especialistas e pelo público.

‘And Just Like That’: Carrie dá uma guinada na vida na promo oficial do episódio 01×06; Confira!

A HBO Max divulgou a promo oficial de “Diwali”, sexto capítulo da temporada de estreia de ‘And Just Like That…: Um Novo Capítulo de Sex and The City‘.

Na trama, Carrie (Sarah Jessica Parker) resolve dar uma guinada na própria vida ao finalmente deixar sua vida na Upper Manhattan e se mudar para a Downtown Manhattan. Além disso, ela se encontra com uma guru da moda chamada Seema Patel (Sarita Choudhury), que é dona da loja de grife indiana Diwali.

O capítulo vai ao ar no dia 06 de janeiro de 2022.

Confira:

A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada é  composta por dez episódios e também marca o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Lembrando que Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’), Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’), Sarita ChoudhuryNicole Ari ParkerKaren Pittman completam o elenco.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) faz sua introdução como Che Diaz, comediante e pessoa não-binária que apresenta um podcast e que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

Próximos filmes de ‘Star Wars’ vão se AFASTAR da Saga Skywalker, revela presidente da Lucasfilm

‘Star Wars’ é uma das franquias mais famosas e celebradas da história do cinema e, além das três trilogias que chegaram às telonas, comporta uma variedade de séries e animações que conquistaram aos fãs ao redor do mundo.

Agora, em uma recente entrevista à Vanity Fair, a presidente da LucasfilmKathleen Kennedy, discutiu sobre o futuro do panteão intergaláctico e comentou que se afastar da clássica narrativa da Saga Skywalker (que inclui, por exemplo, Luke e Rey) é vital para que a franquia continue viva.

Segundo ela, permanecer atada à visão original de George Lucas, criador da saga, seria um erro. É preciso se afastar disso e, ao mesmo tempo, manter uma conexão à robusta mitologia que ele outrora arquitetou.

“Acho que é vital. Apenas ficar dentro do construto da narrativa de George, continuar explorando isso, creio que seja errado. É nosso trabalho se afastar agora, mas ainda ter a conexão com a mitologia que George criou. Isso não vai parar”, ela comentou. “Mas estamos nos afastando da Saga Skywalker. É isso o que está levando bastante tempo, discussões e ideias”.

Lembrando que o último filme da franquia foi ‘A Ascensão Skywalker‘.

Lançado em 2019, o desfecho da saga arrecadou US$ 1,058 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões, mas teve recepção mista por parte da crítica especializada e por uma parcela dos fãs.

Dirigido por J.J. Abrams, o filme funciona como desfecho da recente trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Crítica | ‘Bem-Vindos à Vizinhança’ tem seus problemas, mas vale a pena pela angustiante jornada

Ryan Murphy é um dos realizadores mais prolíficos da atualidade e, ao longo de sua carreira, já deu vida a diversas produções que se tornaram bastante famosas e levaram diversos prêmios para casa – como as antologias ‘American Horror Story’ e ‘American Crime Story’, o drama ‘The Normal Heart’ e as séries ‘Hollywood’ e ‘Ratched’, apenas para citar alguns. Agora, depois de ter supervisionado a adorada minissérie ‘Dahmer: Um Canibal Americano’, Murphy retoma sua colaboração com a Netflix para ‘Bem-Vindos à Vizinhança’.

Composta por sete episódios, o show é baseado em uma arrepiante história real e, na adaptação, traz uma narrativa que acompanha a família Brannock. Depois de se cansarem da angustiante vida na gritante Nova York, eles resolvem se mudar para os subúrbios de Nova Jersey, para uma cidade chamada Westfield. Após encontrarem uma belíssima casa em uma idílica comunidade, a família decide que começar uma nova vida longe do barulho, da poluição e da excruciante sensação de que algo ruim poderia acontecer para dar o melhor que podem para os filhos e para si próprios. É aí que conhecemos a convencional dinâmica de Dean (Bobby Cannavale) e Nora Brannock (Naomi Watts). Dean posa como o patriarca e acredita que deve ser o responsável por prover para seus entes queridos; Nora, por sua vez, é uma artista plástica cuja carreira tem tudo para dar certo, ainda mais com várias galerias querendo expor seu trabalho. Além dos dois, temos os jovens Ellie (Isabel Gravitt) e Carter (Luke David Blumm), filhos do casal que procuram se adaptar à nova realidade.

Como podemos imaginar (sem ao menos ler a sinopse da minissérie), o suposto paraíso é logo desconstruído em uma espécie de pesadelo que destrói os Brannock dia após dia. Afinal, nas poucas horas que estão na casa nova, já entram em discussão com vizinhos estranhos que parecem não saber o significado de propriedade particular; mas o primeiro ponto de virada vem quando Dean recebe uma misteriosa carta datilografada de alguém que se denomina O Observador. A mensagem discorre sobre a ganância de uma família rica que não respeita a história da casa e que não deveria estar lá, chegando até a ameaçá-los de uma forma nada explícita. Pouco a pouco, a insanidade recai sobre os Brannock, levando-os a partir numa perigosa missão para descobrir os segredos que se escondem nos corredores e o que os aguarda em um futuro sinistro.

O enredo não é o dos mais originais, nem mesmo inserido num contexto real. Entretanto, isso não importa muito, considerando que o resultado é aprazível, apesar de obstáculos e problemas técnicos, bem como diálogos que poderiam ser mais bem lapidados. A ideia aqui, ao que tudo indica, é deixar que um ótimo elenco carregue a história e entregue-se de corpo e alma a um thriller que tem ares de sobrenatural, mas que, na verdade, é uma exploração da ambição desmedida do ser humano e a incapacidade de aceitar a perda. Murphy, responsável pela direção do episódio piloto e por boa parte dos roteiros, consegue construir uma lógica interna coesa, por mais que certas sequências sirvam mais como fillers do que ajudem no desenrolar da trama.

Pela primeira vez, o realizador e seu time criativo não mergulham em explorações estéticas exageradas, confinando-se às fórmulas dramáticas da televisão – seja no jogo de luz e sombra, seja no diálogo campo-contracampo. As “inovações”, se é que podemos chamá-las disso, vem numa sóbria e impetuosa paleta de cores que preza pela melancolia do marrom, do bege e do branco, tanto no escopo metropolitano de Nova York quanto na fugaz proteção de Westfield, declarando que os protagonistas não poderiam fugir do que lhes aguardava, não importava onde estivessem. À medida que vamos nos aproximando do grand finale, é notável como Murphy diz com todo o fôlego que o terror experimentado pelos Brannock está longe de acabar – e isso se concretiza quando ninguém encontra a identidade do Observador.

Enquanto Watts e Cannavale fazem um trabalho incrível, é o elenco coadjuvante quem rouba os holofotes. Temos Jennifer Coolidge saindo de uma merecida vitória no Emmy e interpretando Karen, uma corretora de imóveis que influencia Nora a vender a casa apenas para que ela possa colocar as mãos na “residência dos sonhos”; Christopher McDonald interpreta Rourke Chamberland, chefe da polícia local que posa como “mocinho”, mas é um homem recheado de problemas que o impedem de separar o pessoal do profissional; e Noma Dumezweni, facilmente a melhor atuação e o melhor aspecto da obra, como a detetive particular Theodora Birch, uma sagaz e pura mulher que faz de tudo para ajudar os Brannock.

‘Bem-Vindos à Vizinhança’ pode não estar livre de deslizes amadores, mas não é uma perda de tempo. O maior equívoco é a frustração sentida pelos espectadores da falta de completude e de pontas soltas que apenas servem para mostrar que a configuração disfuncional da família protagonista continuará, não importa o quanto tentem voltar à normalidade. Apesar disso, a jornada que gira em torno dos Brannock vale a pena e nos mantém instigados (para o bem ou para o mal).

Alicia Keys anuncia dois shows no Brasil para MAIO; Saiba mais!

A lendária cantora e compositora Alicia Keys revelou hoje (21) que virá para o Brasil em maio de 2023.

Keys, que lançou seu recente álbum homônimo em 2021, irá se apresentar no Rio de Janeiro no dia 03 de maio, na Jeunesse Arena; e em São Paulo, no dia 05 de maio, no Allianz Parque.

As apresentações fazem parte da turnê ‘Alicia + Keys’, em celebração a seus dois últimos compilados de originais. Além do Brasil, ela passará pela Argentina, pela Colômbia, pelo Chile e pelo México.

A venda de ingressos começa no próximo dia 23 de maio, com preços a partir de R$225,00.

Veja mais detalhes:

RIO DE JANEIRO

Data: 03 de maio de 2023 (quarta-feira)
Abertura dos Portões: 17h
Show: 21h
Local: Jeunesse Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca
Ingressos: a partir de R$ 225,00

PREÇOS

  • CADEIRA NÍVEL 3 – R$ 225,00 meia-entrada e R$ 450,00 inteira
  • CADEIRA SILVER – R$ 360,00 meia-entrada e R$ 720,00 inteira
  • CADEIRA NÍVEL 1 – R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
  • CADEIRA GOLD – R$ 395,00 meia-entrada e R$ 790,00 inteira
  • CADEIRA VIP – R$ 440,00 meia-entrada e R$ 880,00 inteira
  • CADEIRA DIAMANTE – R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira

SÃO PAULO

Data: 05 de maio de 2023 (sexta-feira)
Abertura dos Portões: 17h
Show: 21h
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$275,00

PREÇOS

  • CADEIRA SUPERIOR – R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira
  • CADEIRA INFERIOR – R$ 360,00 meia-entrada e R$ 720,00 inteira
  • CADEIRA GOLD – R$ 390,00 meia-entrada e R$ 780,00 inteira
  • CADEIRA VIP – R$ 440,00 meia-entrada e R$ 880,00 inteira
  • DECK – R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira
  • CADEIRA DIAMANTE – R$ 490,00 meia-entrada e R$ 980,00 inteira

Com realização da Live Nation, os ingressos podem ser adquirido pelo site da Eventim.

Keys fez sua estreia em 2001 com o aclamado álbum ‘Songs in A Minor’, que vendeu nada menos que 12 milhões de cópias ao redor do mundo e deu origem à elogiada faixa “Fallin'”, que alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100.

Com nada menos que 15 estatuetas do Grammy17 NAACP Image Awards e uma indução ao Hall da Fama dos Compositores, ela é uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos e já tem oito álbuns de estúdio em sua discografia.

Ela também é reconhecida por seu ativismo e seu trabalho humanitário, sendo co-fundadora da organização não-governamental Keep a Child Alive, que luta contra o HIV e a AIDS.

Vídeo nos leva aos BASTIDORES de ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’; Confira!

Universal Pictures divulgou um vídeo promocional de ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

featurette nos leva aos bastidores da produção.

Confira, com nossas entrevistas do filme:

Segundo o Exhibitor Relations Co., o longa-metragem abriu com apenas US$6,5 milhões em sua estreia nos EUA, marcando uma das piores aberturas do verão norte-americano para um lançamento de grande estúdio.

Não há como interpretar isso positivamente para o filme, que custou US$ 45 milhões para ser produzido e agora terá que contar com PVOD e streaming para encontrar seu público.

De acordo com a Variety, o filme pode ser considerado um dos maiores fracassos do ano.

O filme também dividiu a opinião dos críticos – amargando 49% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira avaliações:

“Eu admiro a ambição… ainda assim, não consegui aproveitar o passeio pelo que era, pois estava muito preso em onde poderia ter ido” – Mashable

“Bram Stoker escreveu ‘Drácula’ 126 anos atrás – de alguma forma, Hollywood ainda está estragando a história” – New York Post

“Em última análise, é uma viagem condenada: para a equipe, para o público e para a estratégia de filmes de monstros da Universal em geral.” – The Guardian

“Rica construção de mundo, escala impressionante, um compromisso com efeitos práticos e personagens totalmente realizados fundamentam o conto cada vez mais claustrofóbico e sombrio ambientado no mar.” – Bloody Disgusting

“O diretor norueguês André Øvredal trabalha com um belo design de produção a bordo do navio, mas “Deméter” nunca parece nada além de uma viagem condenada.” – Detroit News

“Deméter é um filme de terror surpreendentemente convencional, uma casa mal-assombrada no mar com personagens nada atraentes.” – Seattle Times.

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Corey HawkinsAisling FranciosiLiam CunninghamDavid DastmalchianJon Jon BrionesStefan KapicicNikolai NikolaeffJavier Botet estrelam.

Dakota Johnson revela que roteiro de ‘Madame Teia’ passou por “DRÁSTICAS mudanças”

Em uma recente entrevista ao The WrapDakota Johnson revelou que o roteiro de ‘Madame Teia’ passou por “drásticas mudanças”.

Entretanto, a atriz não pôde contar mais detalhes sobre as mudanças na história.

“Houve mudanças drásticas”, ela disse. “E eu nem posso falar quais foram”.

A atriz admitiu que definitivamente se perdeu algumas vezes tentando acompanhar exatamente o que eles estavam filmando, mas a diretora SJ Clarkson a ajudou.

“Fiquei muito perdida e SJ sempre soube exatamente onde estávamos, o que foi realmente incrível”, disse ela.

Madame Teia‘ não agradou os críticos e recebeu apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 101 críticas publicadas. A nota média foi 4,4 de 10.

Foram criticados desde o roteiro até a execução, passando pela edição e pela atuação das atrizes.

Nossa jornalista Janda Montenegro também teve a oportunidade de entrevistar Johnson, que comentou sobre o filme e com quais heróis e vilões ela quer lutar nas próximas iterações.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Madame Teia – Dakota Johnson em aventura Sessão da Tarde que parece saída dos anos 90

Na trama, Johnson interpreta Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.

‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

O elenco é formado por Isabela MercedSydney SweeneyCeleste O’Connor, Emma RobertsTahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson dirige, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

‘House of Guinness’: Nova série do criador de ‘Peaky Blinders’ anuncia elenco completo; Confira!

‘House of Guinness’ (Casa Guinness, em tradução livre) é a mais nova série de Steven Knight, criador da aclamada série ‘Peaky Blinders’.

Agora, a Netflix anunciou o elenco completo da produção – que já começou a ser rodada.

A produção será estrelada por Anthony BoyleLouis PartridgeEmily FairnFionn O’SheaJames NortonNiamh McCormackSeamus O’HaraJack GleesonDervla KirwanMichael McElhattonDanielle GalliganDavid WilmotHilda Fay.

Mais informações não foram reveladas.

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A produção conta com oito episódios dirigidos por Tom Shankland (‘House of Cards’) e Mounia Akl (‘Costa Brava, Lebanon’).

A trama se desenrola em Dublin e Nova York, começando com a morte de Benjamin Guinness e acompanhando seus quatro filhos adultos – Arthur, Edward, Anne e Ben – em uma disputa pelo poder e controle da crescente empresa cervejeira da família.

A produção fica por conta de Knight, Karen Wilson, Elinor Day e Martin Haines. O elenco ainda não foi definido.

Em um comunicado à imprensa, Knight expressou sua fascinação pelas histórias da rica e influente dinastia Guinness, demonstrando entusiasmo em dar vida a esses personagens.

Fãs notam detalhe CURIOSO em ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ após 20 anos; Você reparou?

Mais de duas décadas desde a conclusão da trilogia cinematográfica, ‘O Senhor dos Anéis’ continua sendo revisitado ou redescoberto por apreciadores de histórias de fantasia – ainda mais considerando o grandioso impacto da franquia no cinema contemporâneo.

Agora, os fãs da saga comandada por Peter Jackson perceberam um curioso detalhe no longa-metragem ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’, lançado em 2001.

A cena mencionada pelos internautas traz os membros da Sociedade lutando para caminhar sobre a neve no Fosso de Rohan, afundando em meio a uma quantidade considerável de gelo – com exceção do elfo Legolas (Orlando Bloom), que anda sem muitos problemas.

A explicação existe nos livros originais assinados por J.R.R. Tolkien: segundo a mitologia criada pelo icônico romancista, os elfos possuem passos extremamente leves, o que os impede de, por exemplo, afundar na neve.

A cool little detail is that Legolas can walk on top of the snow whilst the rest of the fellowship has to walk through the snow.
byu/Randytheadventurer inlotr

Lembrando que a franquia ganhará um novo filme live-action, intitulado ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

A produção tem lançamento previsto para 2026.

Jackson retorna como produtor ao lado de Fran Walsh Philippa Boyens, enquanto Andy Serkis assume a cadeira de direção e reprisa seu papel como Gollum/Sméagol.

Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran WalshPhilippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

‘Bater ou Correr 3’ ainda está em desenvolvimento, revela Jackie Chan

Jackie Chan é um dos astros de cinema mais conhecidos de todos os tempos e já protagonizou inúmeras franquias de ação e comédia que caíram no gosto do público – como é o caso de ‘Bater ou Correr’.

Agora, parece que Chan está prestes a revisitar a saga, que é co-estrelada por Owen Wilson – e o desenvolvimento do projeto já está tomando forma.

Durante uma recente entrevista ao Screen Rant, Chan comentou: “quero fazer [outro] ‘Bater ou Correr’‘Bater ou Correr’‘Bater ou Correr em Londres’‘Bater ou Correr 3’. O roteiro ainda está em desenvolvimento. E quero fazer um ‘A Hora do Rush 4’“.

Lançado em 2000, ‘Bater ou Correr’ nos leva para 1800 e acompanha a princesa Pei Pei, que é sequestrada e feita refém na Cidade Proibida, na China, e levada até o velho oeste estadunidense. O guarda imperial Chon Wang parte na tentativa de salvá-la e se depara com uma cultura completamente diferente da sua. Ao ser atacado por caubóis armados, Wang responde com acrobáticos golpes de kung fu que deixam os estadunidenses de cabelo em pé. Ao se depara com o caubói Roy O’Bannon, Wang usa a paixão dele por dinheiro e o convence a ajudá-lo no resgate da princesa.

Dirigido por Tom Dey, o filme conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$100 milhões ao redor do mundo, dando origem a uma sequência lançada em 2003.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

‘Buffy’: Sarah Michelle Gellar revela que não é preciso assistir à série original para entender o reboot

O reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ teve oficialmente as filmagens do episódio piloto concluídas, trazendo ninguém menos que a vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Eternos’, ‘Nomadland’) à cadeira de direção – deixando os fãs ansiosos para ver o resultado final.

Em uma recente entrevista à Variety, a atriz Sarah Michelle Gellar (que viveu a personagem titular na clássica produção e que agora assume a função de produtora executiva), comentou sobre o ambicioso projeto e aproveitou para dizer que não é preciso assistir à série original para entender o reboot.

“Essaé uma série que certamente agradará aos [fãs originais]. Sempre haverá easter eggs, porque havia easter eggs no original… mas também queremos apresentá-la a pessoas que talvez não tenham assistido à série”, ela conta.

Anteriormente, conversando com o IGN, Gellar explicou de que maneira a nova versão irá honrar e preservar o “DNA original da série”.

“Fandoms como o de Buffy’ ainda ressoam hoje — porque não se trata apenas da série, mas da comunidade que cresceu em torno dela”, ela explicou.

Gellar acrescenta:

“Para mim, a essência de Buffy’ sempre foi encontrar uma família — aquele sentimento de pertencimento e de ser amado por quem você é — e isso é mais importante agora do que nunca. É isso que torna este novo capítulo tão significativo: não se trata apenas de revisitar o passado, mas de honrar o DNA original da série. O fato de as pessoas ainda carregarem tanto amor pela série depois de todos esses anos é incrivelmente especial.”

E você? Está animado para o reboot?

O reboot conta com as irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) como showrunners, enquanto Chloé Zhao dirige o episódio piloto e também atua como produtora executiva.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retorna à equipe de produção.

O elenco principal da nova série inclui: Ryan Kiera Armstrong, Faly RakotohavanaAva Jean, Sarah BockDaniel Di TomassoJack Cutmore-ScottChase Sui WondersMerrin DungeyAudrey HsiehAudrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘Mother Mary’: Nova música ORIGINAL é anunciada pela A24; Saiba mais!

‘Mother Mary’ é o novo terror psicológico melodramático musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel – e o segundo single oficial está prestes a ser lançado.

Ainda sem muitos detalhes, a canção será divulgada hoje, 1º de abril, e é precedida do lead single “Burial”. Ambas as tracks integram o compilado ‘Mother Mary: Greatest Hits’, que traz Hathaway, Jack AntonoffCharli XCXGeorge Daniel como compositores.

 

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Um post compartilhado por A24 (@a24)

O projeto é uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) e seu relacionamento complexo com uma icônica estilista (Coel).

‘Mother Mary’ estreia nos cinemas norte-americanos em 17 de abril.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

‘Stranger Things’: [SPOILER!] pode estar vivo, segundo Millie Bobby Brown

O texto abaixo contém SPOILERS

A 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ terminou de forma chocante quando Jim Hopper (David Harbour) foi aparentemente morto enquanto Joyce Byers (Winona Ryder) destruía a máquina russa tentando fechar o portal para o mundo invertido.

É claro que as aparências enganam no mundo de ‘Stranger Things‘, então os fãs estão desconfiados de que Hopper pode ter sobrevivido.

Durante uma entrevista para a Enterntainment Weekly, Millie Bobby Brown pode ter deixado escapar um spoiler ao falar de sua reação enquanto lia a carta de Hopper no último episódio.

“Eu imediatamente quis colocar uma câmera em mim e descobrir como reajo e foi pura devastação e tristeza, uma criança perturbada que acabou de perder o pai ou algo assim, é o que ela pensa. Então foi definitivamente uma emoção crua, especialmente porque David Harbour e eu somos muito próximos. Ele é apenas um dos maiores homens. Algo que eu admiro em David é que ele respeita meninas e mulheres.”

A frase “é o que ela pensa” pode sugerir que Hopper ainda esteja vivo de alguma forma, e o ‘americano’ citado na cena pós-crédito talvez seja ele.

Lembrando que, ao final da 1ª temporada, algo parecido aconteceu com Eleven, mas ela consegue retornar para a sequência.

E você, acha que a última temporada trará de volta o adorado policial de Hawkins?

A terceira temporada já está disponível na Netflix!

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda vai ganhar colecionável em TAMANHO REAL; Confira!

A Hot Toys Collectibles anunciou que irá produzir uma réplica do Baby Yoda em tamanho real e já divulgou algumas imagens promocionais do modelo.

Com 36 centímetros de altura e detalhes super realistas, a figura vem com diversos acessórios da série e será vendida a US$ 350, que deve sair por volta de R$ 1.785 no Brasil

Confira as imagens:

Para quem não assistiu, a principal trama da 1ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ gira em torno de Din Djarin (Pedro Pascal) em uma missão para proteger o Baby Yoda contra misteriosos sequestradores.

E, de acordo com uma teoria publicada pelo Screen Rant, o Imperador Palpatine é o verdadeiro responsável pela caçada ao pequeno alien.

Como o público sabe, tanto o Cliente (Werner Herzog) quanto o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) têm laços com o extinto Império, e como a série deixa claro, eles são os mais interessados em capturar o Baby Yoda.

Como os Sith são conhecidos por sequestrarem crianças sensíveis à Força e torturá-las até que eles aceitem a influência do Lado Sombrio, é possível que Palpatine tenha interesse em treinar um novo aprendiz para restaurar seu domínio sobre a galáxia.

Além disso, a teoria diz que o bebê pode ser uma criação do próprio vilão, que utilizou o DNA do Mestre Yoda e o clonou no planeta Kamino, por isso que as forças imperiais sabem de sua existência e do que ele é capaz.

No entanto, ainda existe a dúvida sobre como o bebê conseguiu escapar do Império em primeiro lugar, algo que deve ser explorado nas próximas temporadas da série.

E aí, você concorda com a teoria?

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Love and Monsters’: Drama pós-apocalíptico chegará ao catálogo da Netflix; Saiba quando!

O drama pós-apocalíptico ‘Love and Monsters‘ foi um sucesso entre os críticos e registriu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E parece que o longa estrelado por Dylan O’Brien, Jessica Henwick e Michael Rooker chegará ao catálogo da Netflix no meio do ano que vem.

Através de seu perfil do Twitter, O’Brien compartilhou uma notícia confirmando que a Paramount Pictures já liberou o filme nas plataformas digitais nos EUA.

A manchete afirma que “o filme seria uma obsessão global se estreasse na Netflix”, e o astro logo fez questão de chamar a atenção da plataforma de streaming.

Em reposta, a companhia disse que o longa estará disponível na primavera norte-americana de 2021, que acontece entre março e junho.

Confira:

“E aí, Netflix?”, escreveu O’Brien.

“Boas notícias! Para quem está fora dos EUA – o que acham da estreia na primavera de 2021? Vou trazer o amor que vocês trazem os monstros.”, brincou a Netflix.

Confira as principais críticas:

Uma excelente exibição da imaginação contagiante e da energia cômica de O’Brien.” – RogerEbert.com.

“Um filme criativo pós-apocalíptico sobre a maioridade…” – New York Times.

“Uma aventura despreocupada através de uma zona de perigo apocalíptica.” – The Hollywood Reporter.

“Há um espírito estimulante em toda a produção e os efeitos são de primeira classe.” – San Jose Mercury News.

“Uma referência levemente humorada às aventuras de ação para adolescentes dos anos 80 e 90.” – Variety.

“‘Love and Monsters’ não é especialmente assustador… No entanto, é agradável e divertido, ambas qualidades que fazem valer a pena assistir.” – Assignment X.

Assista ao trailer:

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Ariana Greenblatt (‘O Primeiro e Único Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield volta a negar participação na sequência

Mesmo com o possível retorno do Electro e do Lagarto em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, parece que o Peter Parker de Andrew Garfield vai ficar de fora da sequência.

Em entrevista para a Variety, o astro voltou a negar qualquer tipo de participação no longa dirigido por Jon Watts.

Questionado sobre o assunto, ele disse que compreende a expectativa dos fãs, mas deixou claro que não foi convidado para o filme e não quer deixar ninguém frustrado.

“Eu entendo, entendo porque as pessoas estão surtando sobre essa ideia, até porque também sou um fã. Você não consegue parar de imaginar cenas e momentos tipo: ‘Ah, meu Deus, como seria incrível se eles fizessem o Aranhaverso’. Mas eu preciso deixar claro que não estou ciente de nada.”

Ele brincou ao dizer que qualquer coisa que diga não será aceita pelo público até a estreia do filme.

“Eu nem sei porque estou dizendo isso, eu sei que nada disso é capaz de convencer o público de que não sei o que está acontecendo. Não importa o que eu diga, é f*d#. As pessoas vão realmente se decepcionar ou ficar empolgadas.”

Anteriormente, ele conversou com o Access e deu uma reposta bastante ambígua.

Relembre:

“Olha, eu não gosto de decepcionar as pessoas porque já ouvi todo tipo de rumores por aí… Mas, nunca diga nunca. A ideia é muito legal, como um fã, eu também quero ver isso acontecendo. O negócio é que eu detesto quando põem uma responsabilidade como essa nas minhas costas, mas nunca diga nunca, é isso que tenho a dizer.”

Confira:

Andrew sobre os rumores de ‘Homem-Aranha 3‘: ‘Nunca diga nunca’.”

Até o momento, o elenco confirmado traz Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Fãs não se sentem preparados para um filme de TERROR de 3h30 do diretor Ari Aster

Responsável por ‘Hereditário’ e ‘Midsommar‘, o diretor Ari Aster ganhou uma reputação de dar inveja a qualquer cineasta que queira embarcar no gênero do terror.

Em suas obras, ele consegue fugir dos clichês dos sustos baratos e entrega cenas perturbadoras ao explorar os medos mais relevantes e primitivos sobre a sociedade com um toque de terror psicológico.

Por conta disso, seu próximo filme é aguardado com bastante expectativa. Intitulado ‘Disappointment Blvd‘, o longa estrelado por Joaquin Phoenix é descrito como um “retrato multigeracional de um dos empresários mais bem sucedidos de todos os tempos”.

No entanto, Aster revelou que o longa terá 3h30 de duração, mas o público não sabe se está preparado para encarar um terror tão longo nas telonas.

Enquanto alguns estão receosos de encarar a longa duração da trama, outros defendem a visão do diretor.

Entre os principais argumentos, os fãs do cineasta criticam o público que não reclama da longa duração de filmes de heróis.

Confira as reações:

“Minha reação ao assistir um filme de 3h30 do Ari Aster.”

“‘Disappointment Blvd’, novo filme de Ari Aster terá 3h30 de duração.”
“Minha aparência quando eu termjinar de assistir.”

“3h30 de um filme do Ari Aster terá consequências psicológicas irreversíveis, mas eu topo.”
“Terapeutas vão se manter ocupados por meses.”

“Prefiro assistir a um filme de 4 horas do Ari Aster do que a um filme de 3 horas sobre Batman e seu carro barulhento.”

“As pessoas vão acampar por três dias para assistir a um filme de quadrinhos de quatro horas com pouca profundidade à meia-noite, mas um filme de Ari Aster de 3h30 é demais?”

“Pessoas criticando Ari Aster, o cara que fez dois dos melhores filmes de terror do século, por fazer um filme de 3h30 quando eles passam 3 horas assistindo filmes da Marvel três vezes por ano como cobaias de um experimento.” 

“Um filme de Ari Aster com 3h30 de duração, estrelado por Joaquin Phoenix e Parker Posey? E as pessoas estão reclamando?!”

“Se você não acha que um filme de Ari Aster com 3h30 de duração, estrelado por Joaquin Phoenix, soa como o diabo, você é um Covarde. Um Covarde.”

Segundo o Deadline, ‘Disappointment Blvd’ também vai contar contar Parker Posey (‘Perdidos no Espaço’), Stephen McKinley Henderson (‘Duna’), Denis Ménochet (‘A Crônica Francesa’), Hayley Squires (‘In the Earth’), Michael Gandolfini (‘The Many Saints of Newark’) e Zoe Lister-Jones (‘Jovens Bruxas: O Legado’).

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta Amy RyanKylie Rogers e as lendas da Broadway Nathan Lane Patti LuPone.

A24 irá supervisionar o projeto. Nenhuma outra informação foi revelada.

Aster reviveu o gênero do terror psicológico com o aclamado ‘Hereditário’, que marcou sua estreia diretorial em 2018. Estrelado por Toni ColletteAlex Wolff, a obra levou para casa diversos prêmios.

‘Midsommar’, seu segundo longa-metragem, teve o mesmo sucesso crítico e comercial e foi protagonizado por Florence Pugh em 2019.

James Gunn afirma que Zack Snyder apoia sua visão para o futuro do DCU

Apesar de alguns fãs ainda torcerem pela continuidade do Snyderverse, o presidente da DC Studios, James Gunn, já deu início à reformulação do universo baseado nos personagens da editora.

Para evitar rixas com os fãs de Snyder, Gunn afirmou que o cineasta apoia totalmente a lista de filmes e séries que ele e Peter Safran planejaram para os próximos anos.

Em uma publicação no Twitter, Gunn respondeu a um fã que questionou se Snyder ainda tinha interesse em trabalhar em adaptações da DC, dizendo:

Zack não expressou nenhum interesse e parece estar bem feliz em fazer o que ele está fazendo”, referindo-se a ‘Rebel Moon‘, nova franquia na qual Snyder está trabalhando em parceria com a Netflix.

Ele continuou:

“Ele me contatou para expressar seu apoio sobre minhas escolhas. Ele é um cara incrível. Mais uma vez, ele está muito feliz com a enorme franquia que ele está construindo agora.”

Confira:

Vale lembrar que Gunn e Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o cronograma inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Booster Gold’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de ‘Waller’ (spin-off de ‘Pacificador’) e de ‘Creature Commandos’.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

As notícias de remodelamento do DCU, ainda que tenham animado os fãs, causaram reações mistas nos jornalistas internacionais.

Confira:

“Meus pensamentos são… Ainda é MUITO #DC para melhor ou para pior. NÃO parece em nada com a #Marvel, de jeito nenhum. Na verdade, é uma espécie de pegada ao estilo Snyder em termos de ênfase em ‘mitos’. A apresentação pode mudar minha mente, temos que ver o tom.”

“Ainda não posso dizer nada sobre o que estava fazendo hoje (embora muitos de vocês sejam bons adivinhadores), mas direi que hoje foi um daqueles dias em que realmente amo meu trabalho e estou muito animado para trabalhar muito para poder passar ao longo de muitas (e muitas) novidades incríveis para você o mais rápido possível.”

“Não tenho permissão para dizer o que sei sobre os anúncios da DC, mas estou pensando seriamente em ficar offline amanhã. Interprete isso como quiser.”

Filme mais assistido da semana na Netflix é DETONADO pelos críticos; Confira!

Liam Neeson continua investindo em sua carreira de ação, e desta vez protagoniza uma difícil missão em ‘Ice Road‘, que ocupa a 1ª posição entre os títulos mais assistidos da Netflix.

Depois do colapso de uma remota mina de diamantes no norte do Canadá, um motorista de estradas de gelo (Neeson) deve liderar uma missão de resgate impossível através de um oceano congelado para salvar os trabalhadores presos.

Lidando com águas traiçoeiras e uma tempestade massiva, eles descobrem o que ninguém estava vendo: a verdadeira ameaça.

Apesar de parecer uma trama instigante e repleta de tensão, o longa recebeu apenas 44% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o San Jose Mercury News aponta que:

“‘Ice Road’ tem potencial, com uma trama sobre mineiros presos precisando de resgate, mas estradas geladas dificultam os esforços de resgate. Infelizmente, o enredo derrapa e acaba sendo estereotipado e cheio de clichês.”

Confira as demais avaliações:

“‘Ice Road‘ explora muito do que torna Neeson uma estrela de ação tão divertida e envolvente, ao mesmo tempo que repete aquela desgastada fórmula que faz com que muitos de seus filmes pareçam mais do mesmo.” – Keith and the movies

“A proporção entre diálogos pesados ​​​​e falas que uma pessoa real diria é de aproximadamente 20 para 1. Qualquer pedaço de inteligência visual que consiga escapar parece acidental.” Rolling Stone

“Empilhas clichês sobre clichês com um resultado final de mingau – não contente em ser a história de um resgate dramático, é também um filme de conspiração e um thriller de vingança.” – Newsday

“‘Ice Road’ tem todas as variáveis ​​certas para um filme interessante, repleto de tensão e suspense, somado ao elenco de peso… Mas, no fim das contas, o diálogo do filme é muito pobre, as atuações não são boas… Bom, é mais um daqueles que você não precisa assistir.” – But why tho

O filme é escrito e dirigido por Jonathan Hensleigh.

Laurence FishburneBenjamin WalkerAmber MidthunderHolt McCallany e Marcus Thomas completam o elenco.

Diretor de ‘The Killer’s Game’ comenta sobre possível sequência do filme de ação com Dave Bautista

Com estreia marcada para 13 de setembro, ‘The Killer’s Game’ é um filme de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), que dá vida a um assassino chamado Joe Flood, que é diagnosticado com uma doença terminal e decide resolver o problema por conta própria – atacando a si mesmo.

Mas quando os próprios assassinos que contratou também têm como alvo a sua ex-namorada (Sofia Boutella), ele deve afastar um exército de colegas assassinos e reconquistar o amor da sua vida antes que seja tarde demais.

Em entrevista para o Comic Book, o diretor JJ Perry disse que já de olho em uma sequência, e em uma possível trilogia.

Quando questionado sobre o assunto, ele brincou:

“Dos meus lábios para os ouvidos de Deus. Vamos lá. Você se lembra de ‘Lone Wolf and Cub’, dos anos 70? É o assassino Shogun onde ele empurra o bebê no carrinho. Podemos começar com os dois assassinos e o terceiro faremos com o bebê no carrinho, com as facas que saltam para fora. Vamos lá, vamos lá.”

Para quem não sabe, ‘Lone Wolf and Cub‘ é uma série de filmes sobre um assassino oriental solitário e também é a principal inspiração para ‘The Mandalorian‘, adorada série do universo ‘Star Wars’.

Enquanto isso, confira o trailer de ‘The Killer’s Game’ e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por J.J. Perry, com roteiro assinado por Rand RavichJames Coyne. A trama é baseada no romance homônimo de Jay Bonansinga.

Ben KingsleyTerry CrewsPom KlementieffScott AdkinsDrew McIntyre e outros completam o elenco.

Estúdios de Hollywood e Sindicatos em greve RETOMARÃO negociações nesta semana

Os estúdios de Hollywood, representados pela Associação de Produtores e Empregadores de Cinema e Televisão (AMPTP), estão programados para se reunir com o Sindicato dos Roteiristas de Hollywood (WGA) na próxima sexta-feira (04) com o objetivo de encontrar uma solução para encerrar a greve do sindicato.

A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter, que teve acesso a uma mensagem enviada pelo comitê de negociações do WGA aos seus membros.

Na mensagem, o WGA informou: “A AMTP, através da Carol Lombardini, contatou a WGA e solicitou uma reunião nesta sexta para discutir as negociações. Estaremos em comunicação com vocês em breve, após a primeira reunião, para dar mais informações. Como dissemos antes, tomem cuidado com rumores. Sempre que tivermos notícias para compartilhar, falaremos diretamente com vocês.”

A greve dos roteiristas começou oficialmente em 2 de maio, com a categoria reivindicando remuneração justa no contexto do streaming, regulamentação de inteligências artificiais e outras demandas relacionadas ao setor.

A paralisação do sindicato dos atores (SAG) também começou em 14 de julho, com atores buscando condições de trabalho mais dignas.

Vale lembrar que ainda não há previsão de um acordo entre os sindicatos de atores e roteiristas e a Alliance of Motion Picture and Television Producers, que representa os estúdios.

Em 63 anos, é a primeira vez que ambas as categorias se juntam em uma paralisação.

Os roteiristas se queixam dos vencimentos corroídos pela inflação e também pedem proteção contra a concorrência crescente da inteligência artificial.

Os atores também reivindicam a regulamentação da IA e pedem um aumento nos chamados ganhos residuais, decorrentes de suas participações em filmes antigos e séries disponíveis nas plataformas digitais.

David Schwimmer se junta à 2ª temporada da série ‘Goosebumps’

‘Goosebumps’ terá uma adição ao elenco para a 2ª temporada da série. Segundo o ComicBook, David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends’, vai se juntar ao elenco da série como Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.

Lembrando que ‘Goosebumps’ é uma série antológica, com cada temporada apresentando uma história independente.

Embora não tenha detalhes da história, os produtores executivos Rob Letterman, Nicholas Stoller e Hilary Winston falaram sobre o futuro da série do Disney+.

“Tenho quase certeza de que o Nick vai dizer ‘A Garota que Gritou Monstro’, essa é minha aposta”, revelou Winston sobre o livro a ser adaptado na nova temporada. “Tem ‘O Lobisomem do Pântano das Febres’. Há muitos clássicos que você conhece. Obviamente, não poderíamos adaptar todos eles. ‘Não Entre em Pânico’, que eu sempre menciono porque adoro aquele. Há tantos bons, e é como se você os esquecesse. E então, quando está passando pela lista, você pensa: ‘Meu Deus, sim, tem esse. Tem aquele.'”

Relembre o trailer da 1ª temporada:

“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

O elenco conta com Justin Long, Rachael Harris, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Zack Morris e Isa Briones.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

Jim Abrahams, cineasta de Corra que a Polícia Vem Aí, falece aos 80 anos

O mundo da comédia perdeu uma de suas maiores estrelas. Jim Abrahams, o gênio por trás de clássicos como ‘Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí’, faleceu aos 80 anos em sua casa em Santa Monica, de causas naturais, conforme o The Hollywood Reporter.

Nascido em 1944, em Shorewood, Wisconsin, Abrahams, junto com seus irmãos Jerry e David Zucker, revolucionou o humor com suas paródias irreverentes e inteligentes. Além de diretor, roteirista e produtor, ele também era um defensor da saúde infantil.

A carreira de Abrahams foi marcada por sucessos como ‘Top Gang – Ases Muito Loucos’ e ‘Scary Movie 4’.

Mas além do sucesso profissional, Abrahams era conhecido por sua dedicação à família e à filantropia. Após seu filho, Charlie, ser diagnosticado com uma forma grave de epilepsia, Abrahams e sua esposa, Nancy, fundaram a Charlie Foundation for Ketogenic Therapies. A organização, criada para ajudar outras famílias a lidar com a epilepsia.

Abrahams deixa a esposa, Nancy Cocuzzo, com quem se casou em 1976; seus filhos, JamieCharlie e Joseph; além de seus netos Caleb, James e Isaac.

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‘Vingadores: Apocalipse’: Conflito entre Wakanda e Talokan vai ser explorado no novo filme, conforme rumor

O aguardado ‘Vingadores: Apocalipse’ promete levar o Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) a um novo patamar, apresentando as tão esperadas Guerras Multiversais, além de mostrar uma icônica reunião dos heróis da Marvel.

Agora, novos rumores revelam que o longa também pode explorar um conflito político e militar entre Wakanda e Talokan, nação apresentada em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’.

Segundo o portal The Cosmic Circus, Okoye (Danai Gurira) pode ter um papel importante nesse embate:

“Okoye está atualmente em missões pelo mundo, provavelmente ao lado de Aneka, protegendo os interesses de Wakanda como uma das Anjos da Meia-Noite, essencialmente realizando operações secretas como parte dos ‘Olhos de Wakanda’”, diz o rumor.

“Sobre sua aparição nos próximos filmes dos Vingadores, acredito que Danai Gurira retornará em Vingadores: Apocalipse, já que parte da trama envolverá relações tensas entre Wakanda e Talokan”, destacou.

Até o momento, a Marvel Studios não confirmou oficialmente a presença de Danai Gurira no elenco.

Lembrando que essas informações são apenas rumores, e nada foi confirmado pela Disney.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo serão responsáveis pela direção.

Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chegarão aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026 e 17 de dezembro de 2027, respectivamente.

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’: Aguardada sequência ganha épico cartaz; Confira!

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ teve seu novo cartaz oficial divulgado, trazendo Ralph Fiennes em destaque como a grande estrela da produção. A direção do longa fica a cargo de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), que comanda a nova e aguardada entrada na franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Templo dos Ossos’ estreia nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro de 2026.

Criadores de ‘Stranger Things’ afirmam que o público jovem está faminto por histórias originais

Os irmãos Duffer, criadores do fenômeno global ‘Stranger Things’, aproveitaram um discurso recente para destacar o desejo do público jovem por produções autênticas e fazer um apelo contundente à indústria cinematográfica em favor de projetos originais.

Conforme o Deadline, Ross Duffer relembrou a trajetória improvável da série de ficção científica, cuja quinta e última temporada quebrou recordes históricos de audiência no início de 2026, acumulando impressionantes 31,5 milhões de visualizações em apenas quatro dias de lançamento.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quão arriscada era a ideia de Stranger Things e como ela parecia não fazer sentido no papel. Tudo o que tínhamos era um único filme que a Warner Bros. gostou tão pouco que nem quis lançar, além de um roteiro estranho de 50 páginas estrelado por crianças, mas que não era para crianças. Ninguém queria tocar no projeto”, revelou Ross.

De acordo com o roteirista, o cenário mudou drasticamente quando os executivos da Netflix decidiram dar total autonomia à dupla, mesmo sem um histórico consolidado no mercado de televisão:

“O mais incrível é que essas pessoas não estavam apenas apostando na ideia ou no roteiro. Elas estavam apostando em nós. Eles nos deixaram comandar a série mesmo sem experiência. Nos deixaram dirigir sem nunca termos dirigido TV antes. Nos permitiram escalar quem acreditávamos ser o melhor para cada papel, incluindo David Harbour. E nunca ficaram observando por cima dos nossos ombros ou pedindo para suavizar as partes mais estranhas da história”, acrescentou.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer quebram o silêncio sobre o destino de Eleven

Matt Duffer endossou as palavras do irmão, ressaltando que a liberdade artística recebida no início da carreira se tornou uma exceção perigosa no atual modelo de negócios das grandes plataformas e estúdios:

“Esse nível de confiança nos deu a segurança e a coragem para assumir a responsabilidade. A experiência que tivemos é extremamente rara nesta indústria. E, nesta era de dados infinitos e algoritmos, parece mais rara do que nunca, o que realmente nos preocupa”, destacou.

Apesar do diagnóstico crítico sobre o mercado atual, o cineasta demonstrou otimismo em relação ao comportamento do público mais jovem, que tem demonstrado saturação de fórmulas repetitivas: “Acho que os jovens estão nos dizendo de forma muito clara que estão famintos por histórias originais, visões pessoais e sem filtros que não foram mutiladas por mil pequenos cortes”.

O Diretor finalizou o painel deixando um recado direto aos executivos que controlam os orçamentos e as luzes verdes para novos projetos em Hollywood:

“Digo isso a qualquer pessoa nesta sala que tenha algum nível de poder: escolham o risco em vez do medo. Façam tudo o que puderem para ajudar novas vozes, produzir histórias pessoais e ousadas, e depois saiam do caminho delas. Primeiro, porque dá menos trabalho para vocês. E, segundo, porque isso vai render muito dinheiro. Mas, acima de tudo, vai resultar em coisas muito mais legais”, concluiu.

O posicionamento dos produtores foi aplaudido de pé e reacendeu o debate sobre o espaço para o cinema autoral e de entretenimento puro em meio à saturação de franquias dependentes de métricas digitais.

Originalmente, ‘Stranger Things’ teria um final DIFERENTE para Eleven, Hopper e os outros; Entenda!

‘Stranger Things’ está disponível na Netflix.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Crítica | Cássia Eller

O encontro da poesia com o escarnio

Estranho seria se eu não me apaixonasse por você…” Este trecho da canção All Star, de Nando Reis, sintetiza bem a impressão que geralmente as pessoas tinham quando conheciam Cássia Eller, como figura e cantora. Reis, não por acaso, a compôs pensando nela, num período que passou produzindo um de seus discos. O ex-integrante dos Titãs, na verdade, estava muito próximo da interprete e pôde absorver toda força artística e humana emanada ali – que era tátil tanto para a crítica, quanto pelo público. De modo que, cerca de treze anos após nos deixar, sua obra está mais viva do que nunca e é felizmente cultuada pelas mais variadas tribos. Ainda que os mais novos notem só a primeira camada punk.

Foi talvez pensando nessa pujança que o infalível Paulo Henrique Fontenelle – dos ótimos Loki – Arnaldo Baptista (2008) e Dossiê Jango (2012) – resolveu resgatar tal impressionante trajetória e mostrar para nova era digital quem foi a fenomenal Cássia Eller. Também seguindo a ótima safra nacional de documentários musicais, o caso dos recentes Raul – O Início, o Fim e o Meio (2012) e A Música Segundo Tom Jobim (2012), registros que não são apenas valiosos dentro de critérios informativos, mas cinematograficamente importantes.

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Mesmo introduzindo algumas trucagens visuais, como grifes de textos, molduras e símbolos, que esteticamente enriquecem a fita, Fontenelle prefere contar a história da roqueira carioca num formato linear, que pode soar convencional à primeira vista. No entanto, com o caminhar da trama, percebemos as sutilizas que estão impressas no documentário. Como a narração de antigos escritos ou exposição de fotos e vídeos da cantora, passados de maneira inimista, embalados por canções mais suaves.

O documentarista também conseguiu reunir um grande leque de personalidades que fizeram parte, direta ou indiretamente, da vida de Cassia. De produtores e músicos a amigos e familiares. E não é embuste dizer que cada depoimento, carinhoso ou não, possui função concisa para que entendamos a figura estudada. Por exemplo, vemos em Maria Eugênia uma visão mais humana e pessoal da interprete; já Zélia Duncan tem papel fundamental no que se refere a comentar sobre o estilo agressivo e a importância artística dela, como mulher, para a música; Nando Reis, num momento muito particular, além de expressar sua grande admiração, fala a respeito da relação de ensaios e feições mais técnicas que eram notavelmente singulares.

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Acima de tudo, Paulo Henrique Fontenelle faz aqui o trabalho mais apaixonado de sua carreira. Algo que, assim como O Equilibrista (2008), transcende a mídia documental, por enxergar a arte de modo sensorial. Por imprimir em tela a verdadeira essência de seu protagonista – no caso a inesquecível Cássia Eller, que carregava na alma e na voz a revolta e explosão do Rock, a beleza e sutileza da MPB e a elegância e estética do Blues. Em suma, é um belo filme que não desperdiça momentos e cumpre perfeitamente o seu propósito.

‘Pantera Negra 2’: Nova arte promocional detalha armadura de Coração de Ferro

Uma nova arte promocional de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, o novo filme da Marvel Studios, revelou mais do visual da armadura da Coração de Ferro.

As fotos apareceram on-line recentemente, nos revelando mais detalhes da armadura construída por Riri Williams.

Confira logo abaixo a belíssima arte:

Lembrando que o novo filme do Pantera Negra introduzirá a Coração de Ferro no MCU, para logo depois a super-heroína ganhar sua própria série no Disney+.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

O Turista

(The Tourist)

 

Elenco: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Rufus Sewell, Bruno Wolkowitch, Julien Baumgartner, Clément Sibony.

Direção: Florian Henckel von Donnersmarck

Gênero: Suspense/Ação

Duração: 103 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 21 de Janeiro de 2011

Sinopse:

Durante uma viagem improvisada à Europa para curar um coração partido, Frank (Depp) desenvolve uma inesperada relação amorosa com Elise (Angelina Jolie), uma mulher extraordinária que deliberadamente cruza o seu caminho. Tendo o excitante cenário de Paris e Veneza como pano de fundo, o intenso romance se desenvolve rapidamente na medida em que ambos se envolvem involuntariamente num jogo mortal como gato e rato.

Curiosidades:

» Johnny Depp interpreta um professor de matemática em ‘O Turista’. Na vida real, o ator largou a escola aos 15 anos de idade.

» Durante as filmagens, um boato revelava que a esposa de Johnny Depp, Vanessa Paradis, tinha medo de sofrer da mesma dor de Jennifer Aniston, que perdeu Brad Pitt para Jolie enquanto filmavam ‘Sr. e Sra. Smith‘.

» Tom Cruise e Sam Worthington (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’) abandonaram a produção.

» O papel de Angelina Jolie passou pelas mãos de Charlize Theron, que abandonou a produção.

Clipe EXCLUSIVO de ‘Ricki and the Flash – De Volta pra Casa’, com Meryl Streep

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe de ‘Ricki and the Flash – De Volta pra Casa‘. A estreia no Brasil acontece em 3 de Setembro de 2015.

Assista:

Meryl Streep conduz um novo tipo de show – interpretando uma guitarrista e vocalista de uma banda hard-rock – para o diretor vencedor do Oscar® Jonathan Demme e a roteirista vencedora do Oscar® Diablo Cody em Ricki and the Flash. Num filme original, eletrizante e carregado de música e performances ao vivo; Streep estrela como Ricki Rendazzo, uma heróina das guitarras que cometeu uma enormidade de erros enquanto perseguia seu sonho de estrelato no mundo do rock. Ao retornar para casa, Ricki tem uma chance de se redimir e fazer as coisas darem certo enquanto encara sua família. A filha da atriz na vida real, Mamie Gummer (‘Terapia de Risco’), interpretará uma de suas filhas no longa.

Recordistas de indicações ao Oscar de Melhor Atriz, com 18 no total, Streep costuma se entregar às suas personagens. Para este filme, ela teve aulas de guitarra.

Além de tocar guitarra, a atriz também cantará e terá números musicais no longa, como em ‘Mamma Mia‘.

A direção fica por conta de Jonathan Demme (‘O Silêncio dos Inocentes’), que já dirigiu Streep em ‘Sob o Domínio do Mal‘ (2004).

Será que vem mais um Oscar por aí?ricki_and_the_flash_poster

Matt Damon em prévia do novo trailer de ‘Jason Bourne’

O novo trailer de ‘Jason Bourne‘ será lançado na quinta-feira, 21, e ganhou uma prévia.

Assista:

 

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.

Jason Bourne

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