Em uma recente entrevista à Interview Magazine, a indicada ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’, ‘Crimes do Futuro’) revelou que está escrevendo um longa-metragem ao lado da noiva, Dylan Meyer.
Com pouquíssimos detalhes revelados, sabe-se que o projeto é uma “comédia sobre garotas chapadas” cujo tom principal é o despojamento.
“Eu e Dylan estamos escrevendo um filme”, ela conta. “É uma comédia sobre garotas chapadas e é realmente muito idiota. Acho que vocês vão gostar”.
Mais informações devem ser reveladas em breve.
Vale lembrar que Stewart fará sua estreia como diretora no circuito dos longas-metragens com ‘The Chronology of Water’, uma adaptação em live-action das memórias homônimas de Lidia Yuknavitch, lançadas em 2017.
Trazendo Imogen Poots como protagonista, a narrativa acompanha uma jovem mulher que encontra sua voz através da palavra escrita e sua salvação como nadadora – eventualmente transformando-se em uma triunfante professora, mãe e escritora.
Stewart co-assina o roteiro ao lado de Andy Mingo.
Ridley Scott, Michael Pruss e Mingo entram como produtores, enquanto Rebecca Feuer é a produtora executiva. O grupo já trabalhou com Stewart no curta-metragem ‘Come Swim’.
De acordo com o Comic Book, os amigos de longa data Bradley Cooper (‘Nasce Uma Estrela’) e Will Arnett (‘LEGO Batman – O Filme’) vão trabalhar juntos em um novo filme.
Para quem não sabe, a dupla já contracenou em ‘Um Time de Malucos’ (2007) e ‘O Roqueiro‘ (2008).
Intitulado ‘Is This Thing On?‘, o novo filme dos astros será produzido e dirigido pelo próprio Cooper, a partir de um roteiro escrito por Arnett eMark Chappell (‘Veja Como Eles Correm’).
Por enquanto, não foram revelados detalhes sobre a trama e nem o gênero do filme, que teve um rascunho entregue antes da greve do Writers Guild of America.
No entanto, não foi mencionado uma previsão para o início das gravações, já que o roteiro pode passar por algumas alterações.
Até lá, vale lembrar que Cooper dirige e estrela, ‘Maestro‘, cinebiografia da Netflix sobre Leonard Bernstein, compositor premiado da Broadway.
Imagens divulgadas mostram o astro completamente irreconhecível sob a maquiagem.
O material também apresenta Felicia Montealegre, esposa de Bernstein, interpretada pela igualmente talentosa Carey Mulligan (‘Drive’). Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Matt Bomer (‘Magic Mike’) também estão no elenco.
Confira abaixo as imagens divulgadas (com destaque para a primeira, onde vemos Cooper com uma maquiagem impressionante como um senhor idoso):
Lembrando que Steven Spielberg (‘Amor, Sublime Amor’) estava previsto para dirigir o filme sobre a vida do compositor. Foi ele que convidou Bradley Cooper, que estava saindo do elogiado Nasce Uma Estrela, para estrelar o projeto.
Cooper que atua como cineasta também está na produção e assina o roteiro do filme ao lado de Josh Singer (‘O Primeiro Homem’). ‘Maestro‘ está previsto para chegar nos cinemas e na Netflix ainda em 2023.
Sucesso nos festivais internacionais, o terror teve sua estreia em Sundance e vem sendo descrito como “uma combinação de violência brutal e ritmo intenso” (The Verge), “terrivelmente assustador” (Mashable), “visceral e caótico” (Collider).
Com 97% de aprovação no site de críticas Rotten Tomatoes, o filme promete se destacar como o melhor terror do ano.
FALE COMIGO acompanha um grupo de jovens que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada, e ficam obcecados pela adrenalina. Procurando uma forma de se comunicar com a mãe morta, Mia se reúne com os amigos para mais uma sessão, até que um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Distribuído pela A24 nos Estados Unidos, o filme estreia no Brasil em 17 de agosto, exclusivamente nos cinemas.
Com 58 críticas publicadas até o momento, o terror sobrenatural conquistou nada menos que 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)
“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)
“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)
“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)
“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)
“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)
“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
O Renato Marafon traz um vídeo com SPOILERS revelando o que acontece na cena pós-créditos de ‘The Flash‘, além de contar como é o final alternativo da versão que ele assistiu na CinemaCon, em Las Vegas.
Assista, junto com a crítica e a entrevista, e siga o CinePOP no YouTube:
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme abriu com 76% de aprovação. Os críticos destacam que o filme possui momentos grandiosos que o coloca como um dos melhores filmes da DC, mas apontam que o terceiro ato é bagunçado e um pouco destoante do resto da produção.
Confira algumas avaliações:
“Nada do que Batman ou Supergirl fazem em ‘The Flash’ para salvar o mundo é mais eficaz do que o que Barry Allen faz para salvá-lo com um abraço e uma lata de tomates.”– Slant Magazine.
“‘The Flash’ é, de longe, o melhor filme dessa colaboração moderna da DC e Warner pós-Nolan…” –Rolling Stone.
“Este é um dos melhores filmes de super-heróis do século 21 até agora. Apenas sente-se e aproveite os momentos de grandeza.” –London Evening Standard.
“‘The Flash’, assim como o próprio Barry, ficou preso sem nenhum senso real de história e nenhum senso real de futuro também. Ele faz o melhor que pode.” –The Independent.
“Tomado por seus próprios méritos, o filme do diretor Andy Muschietti tem muito a oferecer e frequentemente mostra “flashes” de brilhantismo que o colocam acima da maioria dos existentes no Universo DC.” – indieWare.
Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.
‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.
Segundo o Deadline, o aclamado ator Giancarlo Esposito (‘Better Call Saul’, ‘Cara Gente Branca’) foi escalado para o elenco do novo filme de terror da Universal Pictures sobre a filha do Conde Drácula.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
O projeto, que será comandado por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Pânico VI’), não tem título oficial definido, mas chegará aos cinemas em 19 de abril de 2024.
Esposito se junta aos previamente confirmados Alisha Weir, que será a personagem titular, Melissa Barrera e Dan Stevens.
Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário vampiro Drácula.
Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: “[O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”.
Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, supervisionam o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘CasamentoSangrento‘, também está na produção.
O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
Nos últimos anos, com a computação gráfica dominando os principais sucessos de bilheteria do cinema mundial, houve uma série de filmes lançados que tentaram compensar histórias fracas com efeitos especiais espetaculares. Houve também casos de longas com tramas ruins e um CGI tão fraco quanto. No entanto, o filme do qual vamos falar hoje seguiu o caminho oposto ao trazer um roteiro simples, mas eficaz, e os piores efeitos visuais que você possa imaginar.
EmA Piscina, acompanhamos um jovem que acorda cheio de machucados e com uma dor incômoda. Então, quando ele olha pra baixo, se depara com um crocodilo enorme mastigando sua perna. O rapaz tenta se livrar do bicho e então nos é revelado que ele está preso em uma piscina vazia com o animal. Então, a direção volta no tempo e mostra como tudo começou. O protagonista estava trabalhando como assistente na gravação de um comercial. Então, quando as filmagens chegaram ao fim, ele aproveitou para aproveitar a piscina com 6 metros de profundidade. O problema é que enquanto ele cochilava em uma boia, seu amigo de trabalho deixou o sugador ligado e foi embora. Assim, quando o menino acorda, a piscina está com a água pela metade e ele não consegue mais sair.
Para piorar a situação, um crocodilo escapou da região com as enchentes que aconteceram dias antes e acaba entrando na piscina. Como se isso não fosse desesperador o suficiente, a desatenta namorada do rapaz vai a seu encontro, não percebe que a piscina está pela metade e sem escadas, tenta mergulhar e acaba se machucando. Agora, a dupla tentará sobreviver ao crocodilo e às condições climáticas, enquanto procuram uma forma de escapar dessa situação terrível.
Conduzido de forma não linear, o filme já apresenta seu protagonista numa situação deplorável, fazendo o público se questionar como ele chegou àquele ponto. Então, já tendo noção de que ele irá se machucar bastante ao longo da história, o público fica aflito a cada tentativa de fuga que dá errado. E a direção também não poupa o coitado, que passa por situações dignas de um ser humano desesperado pela sobrevivência, se prestando a arriscar sua integridade física para poder sobreviver.
Para mostrar que ele está disposto a tudo, a direção usa de cenas cheias de sangue e com um realismo incômodo, como no momento em que ele machuca o dedo, que vai inflamando conforme os dias se passam, e as oportunidades diversas de escapar que se esvaem num piscar de olhos, mas não sem deixar sequelas físicas ou emocionais no coitado.
Mas o grande mérito mesmo é saber explorar o cenário e o mundo ao redor desta dupla isolada. Ao longo do filme, o roteiro e a direção criam diversas possibilidades para que o jovem escape. Seja um entregador que aparece na hora errada, um telefone que começa a vibrar em direção a piscina ou até mesmo um drone que sobrevoe a região, tudo indica que ele irá escapar. Porém, seja pelas ações do próprio garoto ou pelo infortúnio de aparecerem na hora errada, tudo que poderia ajudá-lo não funciona. Ou pior: complica ainda mais sua vida.
É uma ferramenta muito inteligente da direção, que cria o suspense por meio da aflição e da frustração. Com isso, o público começa a torcer pelo protagonista, que passa o filme inteiro sob a ameaça de um terrível crocodilo faminto. E talvez por entender que a computação gráfica do animal estava explicitamente ruim, a direção realmente usa o crocodilo apenas como apoio para o drama e a sensação de perigo, deixando o suspense mesmo para as tentativas de fuga do menino.
E por mais que isso tivesse tudo para dar errado, a direção de Ping Lumpraploeng é tão competente em criar um clima de agonia e desespero, que o público até faz vista grossa para algumas (in)conveniências do roteiro diante do clima de tensão criado. Porém, fora o CGI do crocodilo, outro ponto negativo é o drama do casal. Há uma subtrama deles discutindo sobre ter ou não um filho, que pouco acrescenta ao desenrolar da história, mas é compreensível que tenham apelado para isso, talvez como forma de motivar ainda mais o protagonista em sua fuga.
No final das contas, esse suspense tailandês de apenas 1h30 se mostra surpreendentemente bom, apesar da má primeira impressão causada pelo crocodilo. E por se tratar de um suspense oriental, há situações realmente distantes do cotidiano do entretenimento do ocidente, que podem causar um desconforto ainda maior do que ver um rapaz se machucando e sofrendo de diferentes formas. É um bom entretenimento para quem quer se angustiar com uma obra interessante e diferente dos suspenses padrões de Hollywood. Sem contar que esse filme aqui é um tapa na cara dos diretores de blockbusters que se apoiam num orçamento gigantesco e não conseguem criar 1/3 da tensão dessa história de um rapaz preso numa piscina com um crocodilo. Vale a assistida.
Durante o Festival de Annecy, a Warner Bros. Discovery anunciou oficialmente que a segunda temporada da série ‘Velma‘ está em desenvolvimento. (via ComicBook)
Embora a animação não tenha recebido uma recepção calorosa do público ou da crítica, ela conseguiu conquistar uma sólida audiência na plataforma de streaming HBO Max, que recentemente passou a ser chamada de Max nos Estados Unidos.
A animação sofreu críticas ao fato de ter diálogos e cenas bem indiscretas, com teor sexual e palavrões exagerados, descaracterizando a personagem original.
Além disso, a mudança de sua etnia também foi algo que incomodou bastante.
Em entrevista para a Emmy Magazine, o criador, showrunner e produtor executivoCharlie Grandy foi questionado sobre o assunto e rebateu as críticas ao dizer:
“Os programas originais de Hanna-Barbera ainda estão disponíveis para assistir. Não estamos apagando os originais. Só queremos ter nossa própria identidade no vasto Scooby-verso!”
Ele continuou, abordando a questão da etnia dos personagens:
“[A produtora executiva] Mindy Kaling veio até mim e disse que adoraria trabalhar em uma história com Velma… Seria engraçado tê-la no centro de um show. A partir disso, pensamos nela como uma descendente do sul da Ásia e nos perguntamos: ‘Por que parar por aí?’ Nenhum desses personagens está enraizado em etnias caucasianas. Levamos a ideia à Warner Bros. e nos disseram: ‘Façam. Façam o que quiserem. Está na hora de mudanças! Apenas certifiquem-se de que seja engraçado e bom!’ Não vemos problems nenhum nisso, o mundo está mudando.”
Após um hiato de quatro anos, a 6ª temporada da aclamada e adorada série ‘Black Mirror‘ finalmente chegou ao catálogo da Netflix.
Reinventando-se a cada novo episódio, a série criada porCharlie Brooker conta com novos episódios que se provam ainda mais ,imprevisíveis e complexos em torno dos perigos da tecnologia.
Nas redes sociais, os fãs estão rendendo elogios aos novos conflitos dos personagens versus o mundo virtual, deixando claro que a atração ainda permanece impactante.
Inclusive, alguns internautas estão reagindo aos melhores episódios, que já estão desbloqueando novos traumas.
Confira as reações:
assisti o episódio “Joan é péssima” de Black Mirror, e agora tô pensando em tudo que aceitei os termos on-line sem ter lido um A. que inferno seria ter uma série da minha vida, meooo pic.twitter.com/ca4TMeRx9Y
Black Mirror é a melhor série da Netflix por um motivo: a genialidade ambiciosa do Charlie Brooker. puta. que pariu. “Joan é péssima”, 6×01, vai ganhar uma porrada de prêmios… é GENIAL.
crítica à deepfake, termos e condições, superexposição da vida alheia… O FINAL pic.twitter.com/LaPnWpgEK1
Comecei a 6 temp de black mirror e vou fazer comentários sobre todos os EPS, começando por “A Joan é péssima”.
10/10, simplesmente me prendeu o EP todo e me tirou risadas sinceras no fim, trouxe uma problemática boa sobre o uso de dados que estamos dando às redes. pic.twitter.com/B1DM6UtLOy
Hoje, em algum lugar de Hollywood, Anna Murphy está vendo a si mesma numa série de streaming onde sua personagem vê a si mesma numa série de streaming interpretada pela Salma Hayek, onde sua personagem vê a si mesma sendo interpretada pela Cate Blanchett.
KKKKKK O 3 EP DE BLACK MIRROR A GENTE PENSA AVÁ ISSO NÃO VAI DAR CERTO ESSE CARA VAI ROUBAR A FAMÍLIA DESSE TROUXA VAI VENDO KKKK MAAAAAAS É CLARO QUE BLACK MIRROR NÃO IA DEIXAR UM EP ÓBVIO ASSIM pic.twitter.com/hmJcddpRUF
— Raynha 30 anos com carinha de 21 (@RaYnhafake) June 15, 2023
Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano terá mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
Em entrevista ao Deadline, Mads Mikkelsen (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’) revelou que adoraria retornar para uma quarta temporada da aclamada série ‘Hannibal‘.
Apesar do cancelamento, o ator ainda tem esperanças pelo retorno da produção.
“Sempre há uma chance [para o retorno da série]. Sempre há uma chance. Nós só precisamos encontrar um lar para o projeto. Obviamente, o tempo está passando. Não podemos esperar 20 anos… mas nos próximos anos, se alguém encontrar um novo lar, todos nós estaremos prontos para retornarmos.”
Anteriormente, o criador e showrunner Bryan Fuller (‘American Gods’) havia revelado o que os fãs poderiam esperar do quarto ciclo: “A minha visão original para a quarta temporada não mudou muito, apenas ficou ainda mais aprofundada. A última cena do Hannibal e do Will no penhasco é muito poderosa. É um momento muito íntimo que eles compartilharam. Não acho que poderíamos continuar a partir deste momento, mas poderíamos construir a relação deles a partir daí e explorar essa intimidade; a história de amor desses dois homens. Seria interessante explorar como isso se manifestaria na narrativa.”
Ele completa, “Se você não gostou da terceira temporada, provavelmente não teria gostado da direção que tomaríamos na quarta. Sinto que há formas de explorar essa relação de forma validada sem parecer que não estamos sendo fieis aos personagens.”
Vale lembrar que todas as três temporadas estão disponíveis no Prime Video.
Will Graham é um investigador do FBI que tem o talento de se inserir nas cenas dos crimes e visualizar exatamente o que aconteceu. Tal capacidade ajuda a solucionar muitos casos, mas também exige muito dele, obrigando-o a consultar o psiquiatra Hannibal Lecter. Mal sabe Graham, que o dr. Lecter não é um psiquiatra comum.
Apesar do aclame crítico, a produção foi cancelada após três temporadas em virtude da baixa audiência. Tornando-se um clássico cult com o passar dos anos, a série é considerada uma das melhores da televisão contemporânea.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.
Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.
A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passa 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.
Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘, comanda o novo filme. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas‘.
A única que não retorna é a atriz Sisi Stringer, que interpretou a icônica personagem Mileena no filme lançado em 2021.
O papel de Mileena será assumido pela Adeline Rudolph, que recentemente foi escalada para interpretar Kitana na continuação.
Nos jogos da franquia ‘Mortal Kombat‘, Mileena é um clone de Kitana, criada através da mistura do DNA de Kitana com o dos Tarkatans, a espécie a qual Baraka pertence.
A sequência ‘Mortal Kombat 2‘ acrescentou mais quatro integrantes ao seu elenco.
Martyn Ford (‘Guerreiros de Fogo’), Desmond Chiam (‘Perseguição’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘Era Uma Vez em… Hollywood’) são os novos nomes confirmados.
Ainda segundo a revista, Ford interpretará o vilão imperador da Exoterra, Shao Kahn, enquanto Chiam interpretará o Rei Jerrod de Edenia. Nguyen foi escalada como a Rainha Sindel, e Herriman assumirá o papel do demônio do Submundo, Quan Chi.
Karl Urban (‘The Boys’) também foi confirmado como o Johnny Cage. Ao contrário do que se especulava, a equipe criativa decidiu seguir a abordagem dos jogos recentes, onde Cage é um astro de Hollywood veterano e já aparece com cabelos grisalhos.
A produção, que está em desenvolvimento na New Line Cinema, deve começar a ser filmada em junho.
Simon McQuoid retorna como diretor, enquanto Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’, ‘The Umbrella Academy’) substitui Greg Russo como roteirista.
Ed Boon, criador da franquia, foi escolhido como consultor criativo.
O reboot de ‘Mortal Kombat‘ está disponível no streaming da HBO Max.
O intérprete de Hiram Lodge foi um membro regular durante a 2ª e a 5ª temporada, aparecendo também como convidado na 6ª.
E agora ele fará uma participação especial décimo terceiro episódio da 7ª temporada, intitulado ‘Chapter One Thirty: The Crucible‘.
Dirigido pela estrela da série Madchen Amick, o episódio está programado para ir ao ar em 28 de junho, e a sinopse indica que a chegada de Hiram em Riverdale é uma surpresa – e é recebida com desconfiança por sua filha, Veronica (Camila Mendes).
Confira:
“O pânico se instala depois que Archie (KJ Apa) e sua turma descobrem que a Sra. Thornton (atriz convidada Frances Flanagan) é acusada de ser comunista. O pai de Cheryl (Madelaine Petsch), Clifford (ator convidado Barclay Hope), a força a revelar estudantes gays em Riverdale High ou corre o risco de perder o poder sobre os Vixens. Enquanto isso, a chegada surpresa de Hiram à cidade é rapidamente recebida com suspeita por Veronica, e Jughead (Cole Sprouse) elabora um plano para contornar um boicote aos quadrinhos.”
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Cobweb‘, terror estrelado por Antony Starr (‘The Boys’) e Lizzy Caplan (‘Truque de Mestre 2’).
O longa é ambientado em uma pequena cidade no subúrbio dos EUA, que abriga uma casa comum como outra qualquer. No entanto, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro de das paredes, até que ele suspeita que seus pais escondem um terrível segredo.
Ainda sem previsão de estreia no Brasil, ‘Cobweb‘ chega aos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.
Confira o trailer e o pôster:
“Cedo ou tarde, segredos de família assombram”, diz a legenda.
Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix no início deste ano.
Além de Starr e Caplan, o elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).
Em uma entrevista ao Entertainment Tonight, o ator Chris Hemsworth decidiu esclarecer os comentários feitos anteriormente sobre a pausa em sua carreira após a descoberta do gene APOE4, que está ligado a um risco aumentado de desenvolver Alzheimer.
Hemsworth admitiu que suas declarações anteriores foram “meio desproporcionais” e aproveitou a oportunidade para trazer esclarecimentos sobre o assunto.
“Eu planejei fazer uma pausa porque trabalho há dez anos (direto) e tenho três filhos com quem quero passar mais tempo. Ter a oportunidade de gravar Limitless (do National Geographic) me fez perceber como a vida está apenas voando, e apenas queria ficar quieto por longos períodos e com mais frequência”, declarou o ator.
Ele também compartilhou como a informação sobre sua predisposição genética o incentivou a fazer mudanças significativas em sua vida:
“A informação sobre a predisposição… me permitiu fazer todas as mudanças – seja nutrição, meu treinamento, meu condicionamento mental. Qual é o ponto da série. O objetivo para mim era dar às pessoas acesso a ferramentas, conhecimento, informações sobre como viver uma vida melhor, mais longa e mais saudável.”
Embora enfatize sua dedicação contínua à atuação, Hemsworth revelou que está fazendo escolhas mais cuidadosas que se alinham melhor com seu estilo de vida:
“Estou correndo de projeto em projeto há muito tempo, só para não ficar desempregado ou aquele medo de que seja a última coisa que você vai conseguir, sabe? Quero ser mais cuidadoso com as escolhas que faço, coisas em que mergulho ou em que estou envolvido. Quero ter mais valor e trabalhar com grandes pessoas.”
“Estou animado para o que está por vir. Estou ansioso para novos projetos e colaborações enquanto aproveito ao máximo meu tempo com a família”, concluiu.
Lembrando que seu próximo filme, ‘Resgate 2‘, chega na Netflix amanhã (16), e já pôde ser conferido pela crítica especializada.
O longa-metragem alcançou uma aprovação de 77% no popular site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Para efeito de comparação, o primeiro filme da franquia está com 67% de aprovação.
Confira algumas avaliações:
“Não há história, riscos e humanidade na sequência de Sam Hargrave para seu filme de 2020. Mas como ação pura e brutal, é inegavelmente impressionante.” –TV Guide
“Sobrecarregado por sua fanfarronice, ‘Resgate 2’ é apenas uma bagunça barulhenta e assustadora disfarçada de escapismo gratificante.” –New York Times
“A sequência aumenta a ação, o que torna o resto do filme ainda mais inútil.” –Inverse
“Basta dizer que, se você gostou de ‘Resgate’, vai se divertir muito com este, que, no típico estilo de franquia, estoura tentando superar seu antecessor.” –The Hollywood Reporter
“O primeiro filme foi divertido o suficiente, mas este novo é apenas cinicamente sobre ‘resgatar’ o dinheiro.” –The Guardian
“‘Resgate 2’ oferece uma história previsível e despretensiosa que é fácil de seguir, turbulência emocional mínima e alguns visuais atraentes para nos manter viciados.” –Screen Rant
Depois de sobreviver aos acontecimentos do primeiro filme, o mercenário Tyler Rake embarca em mais uma missão mortal: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.
Sob o negrume de um ambiente pouco iluminado, Franz Rogowski é como um chama fugaz, que rapidamente perde seu brilho e seu encanto. Sempre acima de tudo e de todos, ele perambula pelos lugares com um olhar sagaz, dominando pessoas dentro e fora das telas. Um diretor de cinema exigente e diligente, ele opera de forma fria em qualquer contexto. E embora seu negócio seja movido à base das mais profundas emoções, seu particular modus operandi é seco, frívolo. Seu narcisismo sufocante é irremediável, tanto para os demais protagonistas, como para nós, audiência. E assim, Passages, novo filme de Ira Sachs, se desdobra a fim de entregar uma análise por proximidade do caráter humano. Mas sem o mesmo carisma de A Pior Pessoa do Mundo, o drama é apenas um retrato inacabado de um romance que pouco nos interessa.
As intenções até que são boas e existe uma certa urgência no roteiro de Sachs e Mauricio Zacharias, que facilmente nos convidaria a uma epifania de reflexões sobre as relações amorosas na contemporaneidade. Mas Passages, como seu próprio título, é efêmero em absolutamente tudo. Forçando a sexualização de seus personagens, sem se preocupar em entregar uma trama mais substancial, o longa europeu – que é dirigido por um americano -, se perde em sua própria proposta. Entregando figuras nada carismáticas e rasas demais para sequer nos importarmos, o drama é um convite à objetificação do ser humano, sob a pecha de que estamos diante de uma análise intrínseca sob o narcisismo.
Mas perdendo a oportunidade de aprender com o belíssimo (e também europeu) A Pior Pessoa do Mundo, Sachs se equivoca ao achar que Rogowski e sua performance são suficientes para tornar Passages relevante. Apresentando um personagem intragável e detestável, o filme é incapaz de sustentar sua premissa, perdendo a nossa atenção rapidamente. E com seus coadjuvantes, vividos por Ben Whishaw e Adèle Exarchopoulos, tão rasos quanto o seu protagonista, o drama romântico nunca consegue genuinamente decolar. Soberbo em diversos aspectos, ele se escora na estética do cinema europeu na tentativa de que isso seja o bastante para tornar sua trama perene algo substancial. Mas obviamente, não consegue.
Desperdiçando o talento de Whishaw, o filme se torna cansativo em seus primeiros 20 minutos, seguindo por uma espiral decadente de repetições narrativas. E por não se aprofundar nos dilemas psicoemocionais do trio protagonista, Passages acaba por ficar no meio do caminho. Com exageradas cenas de sexo que mais prejudicam do que enobrecem a trama, o longa de Sachs é frustrante e beira o mal gostos. Aqui, discussões tão instigantes nunca chegam a acontecer, justamente pela falta de foco e tino da escrita do duo Sachs e Zacharia, o que é realmente uma pena.
Se furtando da rica oportunidade de escrever uma história de redenção ou até mesmo de responsabilização, o drama romântico se encerra sem um clímax convidativo e sem um desfecho memorável. Desgastando seus personagens, que sofrem tanto quanto nós, audiência, Passages é o cinema em seu estado medíocre, que se apropria de agendas políticas em voga para vulgarizar questões sérias e importantes, sem qualquer propósito. Desnecessário e irrelevante, a produção que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2023 descarta o debate sobre relacionamentos tóxicos e abusivos dentro da comunidade LGBTQIA+, na tentativa de mais uma vez seguir pelo mesmo caminho da hipersexualidade que gradativamente tem deteriorado Hollywood.
Apesar da DC Studios estar reiniciando seu universo live-action e cancelando alguns projetos animados, a aclamada série da ‘Harley Quinn‘ continua em desenvolvimento.
E, de acordo com o Comic Book, a 4ª temporada da atração ganhou previsão de estreia no catálogo da Max para o verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.
Infelizmente, não foi divulgada uma data específica.
Até lá, vale lembrar que as três temporadas continuam disponíveis na HBO Max.
A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.
Em uma entrevista durante o Festival Internacional de Animação de Annecy, o CEO da Illumination Entertainment, Chris Meledandri, negou os rumores recentes de que um longa-metragem animado baseado em ‘The Legend of Zelda‘ estaria em desenvolvimento.
Essa especulação havia empolgado os fãs da franquia ao redor do mundo, especialmente após o sucesso de ‘Super Mario Bros.: O Filme‘.
“Não sei de onde isso veio”, afirmou Meledandri. “Quero dizer que posso entender como as pessoas imaginariam todos os tipos de coisas porque, obviamente, tivemos uma ótima experiência trabalhando juntos. Minha relação com a Nintendo agora inclui estar no conselho de diretores deles, então entendo como as pessoas podem supor essas coisas. Mas, em termos de detalhes, isso foi apenas algo que tenho ouvido muitos rumores.”
Lembrando que a adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,282 BILHÃO em todo o mundo, tornando-se a segunda maior animação de todos os tempos.
Confira nossa crítica em vídeo:
Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).
A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘ está trazendo importantes adições ao seu elenco, de acordo com informações do Deadline.
Entre os novos integrantes estão Christopher Lloyd, conhecido por seu icônico papel na franquia ‘De Volta Para o Futuro‘, Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer de (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’).
Os detalhes de seus personagens não foram revelados. A série está atualmente em produção no Reino Unido e deve estrear ainda esse ano.
A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles“concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”. Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’) são as novas adições ao elenco.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) fará parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie. A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
A série tem previsão de estreia para 2024 no Paramount+.
Vale lembrar que a sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 405.4 milhões mundialmente.
Relembre o trailer:
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O Halloween Horror Nights do Universal Studios desafia os visitantes a sobreviverem a “The Last of Us”, já que o premiado jogo inspirado em uma pós-pandemia, da Naughty Dog e PlayStation, será transformado – pela primeira vez – em uma casa assombrada no Universal Orlando Resort, a partir de 1º de setembro, e no Universal Studios Hollywood, a partir de 7 de setembro.
Situado em uma civilização devastada, onde Infectados e sobreviventes corajosos correm desenfreados, o jogo “The Last of Us”, da Naughty Dog e PlayStation, que comemora seu 10º aniversário este ano, cativou o público desde seu lançamento. E agora, os visitantes podem mergulhar em uma experiência real que os coloca diretamente no mundo assustador do jogo.
Confira:
As casas assombradas de “The Last of Us”, tanto em Orlando quanto em Hollywood, levarão os visitantes a um mundo de carnificina e caos enquanto seguem os passos dos protagonistas do jogo, Joel e Ellie, que enfrentam uma brutal jornada em um mundo tomado por um vírus de um fungo infeccioso que transforma os seres humanos em várias formas de uma nova ameaça chamada de Infectados. Enquanto os visitantes encontram os Infectados: Runners, Stalkers e Clickers, em conjunto com os The Hunters, um bando de humanos hostis, os visitantes caminharão pela Zona de Quarentena de Pittsburgh, incluindo locais icônicos do videogame como o assustador e desolado The Hotel Grand e o labirinto de túneis escuros e úmidos, em uma tentativa desesperada de escapar e sobreviver.
“Como um grande fã – e frequentador assíduo – do Halloween Horror Nights, estamos honrados em ter ‘The Last of Us’ incluído na programação deste ano. Foi uma emoção incrível para nós da Naughty Dog colaborar com a Universal, dando vida ao mundo do jogo, focando até nos pequenos detalhes que nossos fãs conhecem tão bem”, disse o co-presidente da Naughty Dog, Neil Druckmann. “Com a recente comemoração do 10º aniversário de ‘The Last of Us’, esse é um momento perfeito para nossos fãs se juntarem a Joel e Ellie e ficarem cara a cara com os Clickers, Raiders e muito mais!”
“Estamos animados em transformar ‘The Last of Us’ em uma casa assombrada aterrorizante, que é fiel ao espírito deste jogo famoso, apresentando nossos heróis, Joel e Ellie, além dos Clickers e muito mais”, disse Lora Sauls, Diretora Assistente de Desenvolvimento Criativo e Direção de Espetáculos no Universal Orlando Resort. “O mundo do jogo oferece uma infinidade de oportunidades de suspense e terror para proporcionar aos visitantes uma experiência única, que só pode ser encontrada no Halloween Horror Nights”, acrescentou John Murdy, produtor executivo do Halloween Horror Nights no Universal Studios Hollywood.
Em 2018, o editor-chefe Renato Marafon foi até o Universal Orlandopara fazer uma matéria no assustador Halloween Horror Nights, que pela primeira vez na história contou com DEZ casas de Terror.
Após conseguir uma fuga que desafia a morte da fazenda de Tweedy, Ginger finalmente encontrou seu sonho – um santuário pacífico em uma ilha para todo o rebanho, longe dos perigos do mundo humano. Quando ela e Rocky chocam uma garotinha chamada Molly, o final feliz de Ginger parece completo. Mas de volta ao continente todo o tipo de galinha enfrenta uma nova e terrível ameaça. Para Ginger, mesmo que isso signifique colocar em risco sua própria liberdade duramente conquistada – desta vez, eles vão invadir!
EU NEM ACREDITO QUE TÔ ESCREVENDO ISSO DEPOIS DE MAIS DE 20 ANOS DO LANÇAMENTO DESSA PRECIOSIDADE AQUI!
A estreia na Netflix acontece entre setembro e dezembro de 2023.
Porém, o dublador do protagonista não retorna. Mel Gibson não voltará para dublar Rocky na sequência. O ator e diretor se afastou de Hollywood após diversas polêmicas, incluindo declarações antisemitas.
Para dublar o personagem, a Netflix contratou o IRMÃO de Mel, Donal Gibson. Ele fez dublagem em programas de televisão como ‘ReBoot‘ e ‘Justice League Unlimited‘.
Já Julia Sawalha deve retornar como a galinha Ginger.
No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.
A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.
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