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10 Filmes para você que refletem sobre relacionamentos ABUSIVOS

04.11.2023

Uma das causas que causam grandes traumas em milhares de pessoas em todo o mundo são os relacionamentos abusivos. E isso, pode acontecer em casa, no trabalho, em qualquer lugar. Para nos fazer pensar sobre o tema, separamos abaixo uma lista com 10 filmes para você que refletem sobre relacionamentos abusivos:

Ninguém é de Ninguém

Na trama, conhecemos Gabriela (Carol Castro, em destacada atuação) e Roberto (Danton Mello), um casal que passa por uma séries de instabilidades na relação após o segundo caminhar por diversos obstáculos e seu empreendimento afundar, ao mesmo tempo que Gabriela, uma advogada em ascensão na empresa onde trabalha, começa a colher os frutos de sua dedicação. A situação piora quando Roberto começa a desconfiar da fidelidade da esposa com o dono da empresa onde ela trabalha, o Dr. Renato (Rocco Pitanga). Esse último também passa por situações complexas no relacionamento com a socialite Gioconda (Paloma Bernardi), também com a motivação do ciúmes no epicentro dos problemas. Ao longo do filme vamos vendo que esses destinos de alguma forma já estavam entrelaçados.

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

Trancada

Na trama, conhecemos Jessica (Rainey Qualley), uma jovem de vinte e poucos anos, ex-viciada em drogas, com um recentemente passado vivido em algum tipo de reabilitação, que se vê em uma situação complicada quando fica presa dentro da dispensa da velha casa onde está morando de forma provisória com os dois filhos pequenos, ao mesmo tempo em que reaparece em sua vida Rob (Jake Horowitz) o ex-namorado viciado, pai das crianças. Lutando contra o tempo, contando com a ajuda da filha mais velha, mas ainda assim uma criança, e buscando soluções para sair dessa situação, a protagonista enfrentará seus medos.

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem. A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

Mergulho

Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.

Tár

Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.

Deixe-o Partir

Na trama, ambientada no início da década de 50, conhecemos um casal ainda apaixonado, Margaret (Diane Lane) e George (Kevin Costner) Blackledge, depois de anos de toda uma vida, vivem sua rotina na simplicidade e pequenos gestos de amor e carinho em uma casa/rancho em Montana onde vivem seus dias. Eles passam os dias com o filho, a nora Lorna (Kayli Carter) e o recém-nascido neto. Certo dia, de maneira inesperada, o filho deles morre em um acidente com um cavalo. O tempo passa e a Lorna resolve se casar com Donnie Weboy (Will Brittain), um homem sem delicadezas e que maltrata a agora ex-nora do casal e o neto deles. Quando Donnie e Lorna se mudam sem avisar Margaret e George, o casal embarca em uma road trip em busca de resgatar o neto deles, só que enfrentarão muitos absurdos pelo caminho, principalmente os provocados pela líder do clã Weboy, a maquiavélica Blanche (Lesley Manville).

Caminhos Violentos

Violência gera violência. Explorando uma relação explosiva entre pai e filho, o cineasta nova iorquino James Foley nos apresenta um longa-metragem repleto de questões que envolvem principalmente questões familiares e a falta de uma maturidade em um início de uma fase adulta conturbada, sem muitas referências. Somos testemunhas de caminhos inconsequentes, violentos em uma primavera de 1978 no interior da Pensilvânia. Vale o destaque também para a trilha sonora, com direito a canção Live to Tell da Madonna. Destaques para as atuações de Christopher Walken e Sean Penn.

A Assistente

Na trama, conhecemos Jane (Julia Garner), uma jovem que conseguiu faz poucos meses um trabalho como assistente de um dos mandas-chuvas de uma grande empresa ligada ao audiovisual. Pelo andamento que acompanhamos parece que ela sempre teve esse sonho de trabalhar nessa área. Porém, com o passar dos dias, os egoísmos de outros funcionários e um assédio moral e sexual observado por ela a deixam em estado assustada principalmente quando resolve buscar ajuda e é surpreendida com o tratamento que recebe.

Bela Vingança

Na trama, conhecemos a ex-estudante de medicina Cassie (Carey Mulligan) que mora com os pais em uma confortável casa. Ela trabalha em um café da cidade e passa suas noites indo a boates e points de pegação onde se finge de bêbada para dar lições em homens que dão em cima dela nesse estado. Há algum trauma, um gatilho para fazer o que faz e vamos entendendo melhor os seus porquês principalmente quando sabemos do suicídio de uma grande amiga nos tempos de faculdade. Mas tudo muda com a chegada novamente em sua vida de Ryan (Bo Burnham), um cirurgião pediatra que esteve tempos atrás com ela.

Crítica | O Lar das Crianças Peculiares

29.09.2016

Os X-Men de Tim Burton

Sejamos sinceros, há certo tempo o diretor Tim Burton vem errando a mão em suas superproduções. Marte Ataca (1996), Planeta dos Macacos (2001) e mais recentemente Alice no País das Maravilhas (2010) e Sombras da Noite (2012) são exemplos claros disso. Grandes Olhos (2014) prometia ser o novo filme sério do cineasta, um Ed Wood (1994) ou Peixe Grande (2003), dois favoritos em sua filmografia, mas o resultado ficou bem abaixo.

Nada disso, no entanto, desmerece um dos diretores mais criativos visualmente da história do cinema. O fato apenas deixa os especialistas levemente ressabiados no que diz respeito a um novo projeto envolvendo o nome de Burton. Bem, não precisam mais. O Lar das Crianças Peculiares pode não ser algo novo ou sequer especial, mas é o melhor trabalho do cineasta nesta nova década (sem levar em conta a animação Frankenweenie).

Baseado no livro de Ransom Riggs (que ainda guarda mais três exemplares literários nesta série), O Lar das Crianças Peculiares é uma fantasia infanto-juvenil que mistura desde Harry Potter até X-Men nos elementos de sua história. Além disso, o núcleo da obra é a conhecida jornada do cidadão ordinário, aqui o menino Jake (o ótimo Asa Butterfield), que descobre um novo mundo mágico, cheio de possibilidades, no qual, não por menos, será “o escolhido”, a figura libertadora que fará toda a diferença.

Jake é um menino comum, que trabalha numa grande loja de departamentos, até que em uma fatídica noite sua vida muda para sempre. Tal noite, infelizmente, vem junto com a morte de seu avô (Terence Stamp), figura que sempre teve como sinônimo de histórias fantásticas, todas desacreditadas por seus pais (Chris O´Dowd e Kim Dickens). Este trecho do filme é o que mais se assemelha a um filme de Tim Burton, com momentos sombrios o suficiente para assustar os pequeninos. Logo, o menino, ao lado do pai, parte para o local onde seu avô afirmava ter passado a infância: o citado lar para crianças do título.

O Lar das Crianças Peculiares tem muitas pitadas de elementos que constroem a fantasia, como um local onde ninguém envelhece (inspirado pela Terra do Nunca de Peter Pan), viagem no tempo, fendas escondidas para outras dimensões, monstros, criaturas, além de personagens, quase todos eles inspirados por outros ícones clássicos, como Frankenstein, por exemplo. Felizmente, tantos itens mesclados não causam confusão e o filme faz um trabalho bem satisfatório ao explorar cada detalhe deste universo, colocando o público (e não apenas os fãs do livro) a par das regras estabelecidas e do que está ocorrendo.

A belíssima Eva Green vive a personagem título, Alma Peregrine, a tutora das crianças e figura materna. A francesa a interpreta com certo vigor, mas comprometimento maior vem de Samuel L. Jackson, no papel do vilão Barron, que rouba todas as cenas, entregando as melhores tiradas e sendo responsável pelos momentos de humor no longa. As crianças em si, e seus dons peculiares, também são um chamariz à parte. Uma menina superforte (que lembra a Maísa do SBT), outra que tem presas na nuca, uma que controla o fogo, outra o vento, um menino que cospe abelhas, um que projeta seus sonhos e um que dá vida a seres inanimados, todos possuem seu espaço de destaque no roteiro. Ah, sem esquecer os gêmeos creepy, que mais parecem saídos de um típico filme de terror.

O Lar das Crianças Peculiares acerta em cheio o alvo para os fãs de fantasia e este tipo de material. É engraçado, mantém um ritmo bom de aventura e não destoa no tom. A maior acusação que poderá receber é justamente não ter a cara de um filme de Tim Burton. Bem, em partes não, apesar dos personagens bizarros, estranhos e melancólicos estarem todos a postos. Não está perto das melhores produções assinadas pelo diretor, mas em um ano de blockbusters bem insatisfatórios, o novo trabalho do cineasta chega peculiarmente de forma sorrateira, se mostrando um espécime interessante.

10 Fracassos do Cinema Responsáveis por ACABAR com a carreira de astros e estrelas

18.03.2023

Hollywood é a Terra dos Sonhos. Todo ano milhares de atores lutam para se tornar o mais novo astro da maior indústria de cinema do mundo. Poucos conseguem. Existem os que até vivem seus 15 minutos de fama. Outros, até emplacam sucessos consecutivos, mas tudo o que basta é um grande fracasso, daqueles monumentais, para que as portas comecem a se fechar para determinados atores e fazer com que eles nunca mais consigam papeis de destaque no mercado. Sim, é uma área cruel e que pode acabar de uma hora para outra com sonhos. É preciso sempre levar isso em conta.

Aqui, nesta nova matéria iremos falar um pouco sobre este assunto. O tópico da matéria é justamente os atores que tiveram suas carreiras interrompidas no cinema (pelo menos da forma como eram) devido a um grande fracasso monumental que carregava seu nome como chamariz. Confira abaixo alguns dos casos mais notórios.

‘Batman & Robin’ – Alicia Silverstone

Musa adolescente dos anos 90, Alicia Silverstone fez todo jovem se apaixonar por ela graças aos clipes da banda de rock Aerosmith: Crazy, Cryin’ e Amazing. Na mesma época, continuava a seduzir rapazes e moças com filmes como Paixão Sem Limite (presente na HBO Max). Mas é claro que a atriz viraria uma estrela internacional devido ao sucesso de As Patricinhas de Beverly Hills (1995), ainda hoje seu trabalho mais marcante. Tudo o que bastou foram dois fracassos consecutivos para o nome de Silverstone sair do topo de Hollywood e ser riscado. Ninguém poderia imaginar que o quarto filme do Homem-Morcego no cinema, ‘Batman & Robin’ (1997), se tornaria motivo de piada (ainda hoje). Parecia uma escolha acertadíssima para a atriz aceitar viver a Batgirl nas telonas. Mas não foi só isso que enterraria a carreira da moça, já que no mesmo ano ela ainda cometeria ‘Excesso de Bagagem’ (1997), outro grande flop.

‘Destino Insólito’ – Madonna

Foi em 1985, no auge de sua carreira como diva pop geração MTV, que Madonna estrelaria o sucesso ‘Procura-se Susan Desesperadamente’. Dois anos depois, ela voltaria com o clássico da Sessão da Tarde, ‘Quem é Essa Garota?’. Madonna seguiria fazendo filmes na década de 90, mas vira e mexe se deparava com o fracasso de seus filmes, como ‘Corpo em Evidência’ e ‘Sobrou para Você’. Porém, nada prepararia a material girl para a flopada homérica que foi ‘Destino Insólito’ (2002), sua parceria com o maridão (na época) Guy Ritchie. Foi depois deste ‘Triângulo da Tristeza’ dos pobres que Madonna decidiu nunca mais atuar em um filme.

‘John Carter’ – Taylor Kitsch

Existem atores que são simplesmente, por falta de termo melhor, azarados! E o jovem Taylor Kitsch, que até possui talento como ator, é um dos casos mais claros de artista com tremenda falta de sorte. Afinal, os produtores dos maiores estúdios não querem saber se você é bom, querem é saber se você tem carisma o suficiente para colocar bundas nos assentos de cinema (ou hoje, gerar cliques nos streamings). Kitsch vinha de uma série de sucesso (‘Friday Night Lights’) e tinha sido o Gambit em ‘X-Men Origens: Wolverine’. A promessa para o ator era que o ano de 2012 o transformaria em astro, afinal ele tinha nada menos que três grandes projetos no ano – sendo dois deles grandes blockbusters. ‘Battleship: A Batalha dos Mares’ e ‘Selvagens’ (de Oliver Stone) floparam, mas o baque mais sentido foi em ‘John Carter: Entre Dois Mundos’, ainda hoje um dos maiores fracassos financeiros que a Disney já enfrentou.

‘O Guru do Amor’ – Mike Myers

Saído do humorístico ‘Saturday Night Live’, o canadense Mike Myers estava com tudo na segunda metade dos anos 90, quando lançou ‘Austin Powers’, uma sátira certeira dos filmes de 007. Antes, o comediante já havia conseguido emplacar em ‘Quanto Mais Idiota Melhor’ (1992) e sua continuação, um quadro do SNL levado ao cinema. ‘Austin Powers’ gerou duas continuações até o início dos anos 2000. Mas ao invés de tirar do papel um quarto filme do espião, Myers decidiu criar um novo personagem, a caricatura indiana Pitka em ‘O Guru do Amor’ (2008), um filme extremamente sem-graça onde nada funciona. O fracasso retumbante fez Myers dar um tempo das comédias protagonizadas por ele nos cinemas.

‘Rollerball’ – Chris Klein

Assim com Alicia Silverstone, o jovem Chris Klein se tornou “muso” juvenil graças ao seu papel como Oz em ‘American Pie’. Ele reprisaria o personagem na continuação, mas no terceiro filme já estava se achando grande demais para continuar na franquia e pretendia alçar voos mais altos. Nesse período Klein protagonizou filmes como o romance ‘Seu Amor, Meu Destino’ (2000), a comédia escrachada ‘Diga que Não é Verdade’ (2001) e o drama de guerra ‘Fomos Heróis’ (2002). Foi no mesmo ano deste último que a Columbia Pictures apostaria todas as suas fichas no ator para protagonizar a superprodução ‘Rollerball’, remake de ‘Os Gladiadores do Futuro’ (1975). O pretenso blockbuster seria execrado por crítica e público e colocaria um prego no caixão no estrelato do ator.

‘Showgirls’ – Elizabeth Berkley

Com certeza a bela Elizabeth Berkley topou participar do explícito drama erótico ‘Showgirls’ (1995) acreditando que o filme faria para sua carreira o mesmo que ‘Instinto Selvagem’ (1992) havia feito para Sharon Stone três anos antes. Berkley era conhecida pelo seriado infanto-juvenil ‘Galera do Barulho’ (Saved by the Bell), que ficou no ar de 1989 a 1992, e ganhou um revival em 2020. Assim, agarrou com unhas e dentes a oportunidade de trabalhar com o holandês Paul Verhoeven em sua nova obra sensual. Fora isso, Berkley queria mostrar que não era mais uma adolescente e sim uma bela mulher, realizando cenas verdadeiramente ousadas de nudez. ‘Showgirls’, no entanto, se tornaria um dos maiores fracassos da história do cinema, definido como um dos piores filmes de todos os tempos, e acabaria com o sonho de estrelado da atriz.

‘A Ilha da Garganta Cortada’ – Geena Davis

Até mesmo grandes estrelas estabelecidas e prestigiadas em Hollywood podem vir a ser destronadas, dependendo do tamanho do fiasco no qual estejam envolvidas. Geena Davis levou o Oscar por ‘O Turista Acidental’ (1988) e nos anos 80 participou de filmes ainda hoje muito queridos como ‘A Mosca’ (1986) e ‘Beetlejuice’ (1988). Davis adentrou a década de 90 com uma nova indicação ao Oscar por ‘Thelma & Louise’ (1991), e sucessos como ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992) e ‘Herói por Acidente’ (1992). Tudo mudaria para a estrela com a união com o então companheiro, o diretor Renny Harlin. Seu primeiro projeto juntos foi o ambicioso filme de piratas ‘A Ilha da Garganta Cortada’ (1995), que praticamente faliu a MGM. Depois disso, ainda lançaram outro filme juntos, ‘O Despertar de um Pesadelo’ (1996), mas o estrago já estava feito e a carreira de Davis nunca mais foi a mesma.

‘Tank Girl’ – Lori Petty

Muitos podem não lembrar e os mais novos podem nunca ter ouvido falar, mas Lori Petty era um nome promissor no início dos anos 90, e caminhava para se tornar uma estrela. Na época, a atriz participou de sucessos como ‘Caçadores de Emoção’ (1991), com Keanu Reeves e Patrick Swayze; foi a irmã de Geena Davis em ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992); e no querido infanto-juvenil ‘Free Willy’ (1993). No entanto, sua grande chance ocorreria em 1995, quando iria protagonizar e carregar nas costas a adaptação de quadrinhos alternativos ‘Tank Girl’, numa época em que tais produções estavam bem longe de ser o que se tornaram. Embora seja divertido e tenha sido redescoberto hoje como obra cult, em sua época de lançamento a superprodução flopou e derrubou também a carreira de Lori Petty.

‘Aço’ – Shaquille O’Neal

Finalizando a lista temos dois jogadores de basquete muitos famosos nos EUA, que resolveram arriscar e se tornar astros também no cinema. O primeiro é o boa-praça Shaquille O’Neal. O gigantesco ex-jogador da NBA de 2.16m de altura começou a arriscar na atuação com o drama ‘Blue Chips’ (1994). Depois disso, ganharia seu próprio filme para protagonizar com a comédia de fantasia para toda a família ‘Kazaam’ (1996), na qual interpreta um gênio da lâmpada realizando os desejos do menino que o encontra. Até aí tudo bem, embora não tenha sido um sucesso unânime, continuou a abrir portas para Shaq. No entanto, elas rapidamente se fechariam com a escolha seguinte do jogador no cinema, assim como o item acima, uma adaptação de quadrinhos, numa época pouco favorável a elas. ‘Aço’ (1997) é um personagem secundário da DC Comics, saído dos quadrinhos do Superman. O filme não teve nada a ver com seu material fonte e boicotou a carreira do astro – que hoje faz pontas nos filmes de Adam Sandler.

‘Busca Explosiva’ – Dennis Rodman

Outro ex-jogador de basquete chega agora à lista, fechando a matéria no último item. Ao contrário de Shaq, Dennis Rodman sempre foi uma figura controversa, e considerado o bad boy do esporte. Cheio de tatuagens e cabelos pintados cada hora de uma cor diferente (sempre o loiro o preferido), Rodman adorava se vestir de mulher, por exemplo. Usava maquiagem e vestido de noiva, clamando ter casado com si próprio. Hoje, seu comportamento seria até mais aceitável, mas nos anos 90 era manchete atrás de manchete. Aproveitando esse hype, Rodman estrelaria seu primeiro blockbuster ao lado do astro da ação Jean-Claude Van Damme. O filme escolhido foi ‘A Colônia’ (1997), que na época até fez relativo sucesso. Mas então veio ‘Busca Explosiva’ (Simon Sez, 1999), que muitos pensam ser a continuação do filme citado, mas não é. Uma curiosidade é que Robert Downey Jr. estrelaria ao lado de Roman neste longa, mas resolveu desistir do projeto sendo substituído por Dane Cook. Ainda bem para o nosso Homem de Ferro, já que o filme colocou um ponto final na carreira de Rodman como protagonista.

‘Bonecos Feios’: Kelly Clarkson e Pitbull irão protagonizar filme de animação

12.07.2018

O filme de animação ‘Bonecos Feios‘ (Uglydolls) ganhou encontrou os seus protagonistas, Kelly Clarkson e Pitbull.

Clarkson vai interpretar Moxy, e irá performar as canções originais do filme.

Robert Rodriguez estava originalmente cotado para dirigir, mas parece que, na verdade, Kelly Asbury assumirá a direção.

Segundo o Deadline, o Hulu também está desenvolvendo uma série baseada no filme.

O serviço de streaming encomendou 26 episódios da série, e também comprou os direitos exclusivos do filme, que passará para o seu catálogo após a exibição nos cinemas.

A série será baseada no filme, que está programado para ser lançado no dia 10 de maio de 2019.

“A Uglydoll é uma marca baseada em uma linha de brinquedos de pelúcia que começou como uma carta de longa distância entre os criadores David Horvath e Sun-Min Kim. A linha Uglydoll foi lançada em janeiro de 2001. A Uglydolls recebeu o prêmio de Brinquedo Especial do Ano pela Associação da Indústria de Brinquedos em 2006.”

‘The Lost Boys’: Versão feminina dos Irmãos Frog na nova série da CW são escaladas; Confira!

01.03.2019

A CW está desenvolvendo uma série baseada no clássico ‘Os Garotos Perdidos‘, e recentemente anunciou que os icônicos Irmãos Frog seriam mulheres na nova versão. De acordo com o Deadline, Cheyenne Haynes e Haley Tju irão interpretar as personagens.

O elenco ainda inclui Tyler Posey, Kiele Sanchez, Medalion Rahimi, Dakota Shapiro e Sarah Hay.

A série terá roteiro de Heather Mitchell, que também será produtora executiva ao lado de Rob Thomas (‘iZombie‘).

Bem-vindo à ensolarada costa de Santa Carla, lar de calçadões maravilhosos e de todo o algodão-doce que puder comer… E um submundo secreto de vampiros. Depois da morte de seu pai, duas irmãs se mudam para a cidade com a mãe, esperando começar uma vida nova na cidade em que cresceu. Mas elas cada vez se envolvem no sedutor mundo da eterna juventude vampiresca de Santa Carla.

O clássico filme, intitulado ‘Os Garotos Perdidos‘, foi dirigido por Joel Schumacher em 1987. Décadas mais tarde, ganhou duas sequências lançadas direto em vídeo.

‘Dracula’ será bissexual na nova adaptação da Netflix

05.11.2019

De acordo com o roteirista Mark Gatiss, o icônico vilão Drácula será bissexual na nova série da Netflix, que está sendo desenvolvida em parceria com a BBC, e se relacionará tanto com mulheres, quanto com homens.

“Ele tem gostos amplos, esse é o Drácula. Desta vez, não é apenas uma coleção de mulheres dos anos sessenta com sutiãs flexíveis. Drácula nunca foi discriminatório, na medida em que ele pode dizer a diferença entre os sexos. Ele procura a comida, mas também as pessoas que o interessam.”

No primeiro teaser da série, o vilão acaricia o rosto de um rapaz.

Confira:

A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.

Criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, a série é inspirada no clássico livro de Bram Stoker.

Na Transilvânia, em 1897, o conde sedento por sangue traça seus planos contra a Londres vitoriana.

O elenco ainda conta com John Heffernan, Dolly Wells, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Lujza Richter, Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell, Youssef Kerkour e Clive Russell.

Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.

A primeira temporada terá três episódios de 90 minutos. A Netflix ficará responsável pela distribuição da série fora do Reino Unido.

A produção ainda não possui data de estreia.

‘Honeydew’: Sawyer Spielberg é atacado no novo clipe do terror; Confira!

05.04.2021

O terror ‘Honeydew‘, estrelado por Sawyer Spielberg (filho do icônico cineasta Steven Spielberg), ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa é escrito e dirigido por Devereux Milburn.

A trama segue um jovem casal que é forçado a buscar abrigo em uma antiga fazenda, onde mora uma senhora e seu estranho filho. Quando eles começam a ter desejos estranhos, alucinações sinistras começam a afastá-los da realidade.

Malin Barr e Barbara Kingsley também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 13 de abril.

‘Eternos’ ultrapassa bilheteria de ‘Viúva Negra’ com quase US$ 400 milhões mundialmente

05.12.2021

Após superar a arrecadação total de ‘Viúva Negra‘ ($379.6m), o mais novo filme da Marvel, ‘Eternos‘, está prestes a ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 156.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 227.8 milhões.

Ao total, o filme da Marvel já arrecadou US$ 384.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Eternos‘:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Wrecked’: Série de terror estilo ‘Pânico’ traz assassino com visual improvável; Confira as imagens!

15.08.2022

A BBC Three divulgou as novas imagens oficiais da série de terror cômica ‘Wrecked‘, um slasher estilo ‘Pânico‘ que terá um assassino caracterizado como um pato (!).

Confira:

Ryan J. Brown é responsável pelo roteiro.

“A trama será ambientada em um navio cruzeiro e seguirá o novo recruta Jamie, um jovem de 19 anos que se junta à tripulação para procurar pela sua irmã desaparecida. Ela estava trabalhando a bordo do mesmo navio em uma viagem anterior e nunca voltou para casa. Jamie é iniciado na vida de cruzeiro e tem um curso intensivo sobre os grupos de adolescentes dentro da equipe que festejam muito e permanecem alheios aos assassinatos sangrentos que acontecem a bordo. Jamie é forçado a virar detetive e descobrir a verdade sinistra.”

“Nessa série, as mortes serão brutais, as risadas serão altas e os momentos emotivos serão reais,” declara o roteirista Brown. “Eu queria criar algo no mesmo estilo de ‘Pânico’, com a atmosfera de ‘O Iluminado’ e a mitologia de ‘O Segredo da Cabana’. No final das contas, ‘Wrecked’ é uma história de amadurecimento sobre um jovem gay e perdido que embarca em uma jornada de paranoia e autodescoberta.”

O elenco conta com Oscar Kennedy, Thaddea Graham, Jack Rowan, Harriet Webb, Jodie Tyack, Louis Boyer, Anthony Rickman, Amber Grappy, Diego Andres, Peter Claffey, Miya Ocego, Warren James Dunning, Ramanique Ahluwalia e Alice Nokes.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Confira o teaser LEGENDADO de ‘Pobres Criaturas’, reimaginação de ‘Frankenstein’ estrelada por Emma Stone

22.05.2023

A 20th Century Studios divulgou o teaser legendado de ‘Pobres Criaturas‘ (Poor Things), reimaginação de ‘Frankenstein‘, clássico atemporal de Mary Shelley.

Confira:

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

Assassino retorna no trailer da 2ª temporada de ‘Wreck’, terror slasher estilo ‘Pânico’

19.03.2024

A BBC divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Wreck‘, série slasher de terror estilo ‘Pânico‘.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de março.

“Após os eventos dramáticos no cruzeiro Sacramentum, a corporação Valorum quer vingança, caçando o grupo que conseguiu tomar o navio. Jamie e Vivian não conseguiram expor o segredo assassino da corporação, mas a dupla está determinada a recrutar antigos colegas de equipe e sobreviver o máximo possível para expor a verdade perturbadora que ocorre nos corredores segredos desses cruzeiros, mas eles logo percebem que não estão seguros nem em terra firme…”

O elenco conta com Oscar Kennedy, Thaddea Graham, Jodie Tyack, Anthony Rickman, Amber Grappy, Peter Claffey, Miya Ocego, Warren James Dunning, Alice Nokes, James Phoon, Ali Hardman, Rory O’Neill e Harriet Webb.

Ryan J. Brown é responsável pelo roteiro.

‘Gladiador 2’ ultrapassa US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais

08.12.2024

A sequência ‘Gladiador 2‘ já arrecadou US$ 368.4 milhões nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 14 das maiores arrecadações do ano.

Em seu terceiro final de semana em cartaz, o longa se manteve no TOP 3 das maiores arrecadações no território norte-americano, acrescentando US$ 12.4 milhões – o que representa uma queda de -59.9% em comparação do final de semana anterior.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 132.7 milhões no país.

Internacionalmente, o filme soma US$ 235.7 milhões através de 65 mercados – valor que representa 64% de sua arrecadação total.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$30.3M), França (US$22.6M), Espanha (US$15.2M), México (US$13.3M) e Austrália (US$11.5M).

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Luke Grimes busca novo começo no teaser de ‘Y: Marshals’, série derivada de ‘Yellowstone’

05.09.2025

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser de ‘Y: Marshals‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2026.

Luke Grimes e Logan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil Birmingham, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Arielle Kebbel, Ash Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

Xenomorfo ataca no trailer da SEQUÊNCIA do jogo ‘Alien: Isolation’; Confira!

05.06.2026

A Creative Assembly e a Sega divulgaram o primeiro trailer da sequência do aclamado jogo ‘Alien: Isolation‘ – que, até hoje, é considerado uma das melhores iterações da saga.

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“Quando começamos a desenvolver ‘Alien: Isolation’, nós nos guiamos através de um princípio: criar uma experiência autêntica que se conectasse com o tom da franquia ‘Alien’. Foi incrível testemunhar a paixão pelo jogo no decorrer dos anos e vê-lo alcançar tantas pessoas ao redor do mundo. Foi um projeto dos sonhos que ganhou vida por causa de uma equipe brilhante, e a recepção dos fãs foi extraordinária,” declarou Al Hope, diretor da desenvolvedora.

Ele completa, “Hoje, eu posso confirmar, em nome de toda a equipe, que a sequência de ‘Alien: Isolation’ está nos estágios iniciais de desenvolvimento. Estamos ansiosos para compartilhar novos detalhes quando estivermos prontos.”

Vale lembrar que a franquia nunca esteve tão em alta! Sucesso nos cinemas, o aclamado ‘Alien: Romulus‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 340 milhões nas bilheterias mundiais.

Além disso, a produção também superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M), tornando-se a segunda maior arrecadação da franquia – atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Diretor de ‘A Múmia’ rebate críticas e diz que fez filme para o público

21.06.2017

O diretor do reboot de ‘A Múmia’ rebateu as avaliações negativas da crítica especializada, durante uma entrevista ao site Business Insider.

Com algumas das opiniões citadas pelo entrevistador, Alex Kurtzman pontuou seu desapontamento por saber das críticas negativas, mas foi direto em defender sua produção, afirmando que seu alvo principal é de fato a audiência.

Segundo ele:

“A ferramenta que eu usei para medir o nível de aprovação do filme foram as viagens feitas ao redor do mundo, onde eu tive a oportunidade de ouvir o público nos cinemas. Esta produção foi feita para as audiências e na minha experiência, a crítica especializada e o público alvo não costumam cantar no mesmo ritmo. Eu adoraria que os críticos tivessem gostado do filme, mas esse não é de fato meu objetivo final. Nós fizemos uma produção para o público e a minha grande expectativa é que ele desfrute do que criamos”.

Com custos de produção, incluindo orçamento e divulgação, que chegam aos US$ 300 milhões, segundo a revista Variety, ‘A Múmia‘ resultará em um fracasso mediano para a Universal Pictures, algo ao redor de US$ 90 milhões.

A expectativa final do estúdio é que a bilheteria do reboot continue forte no mercado internacional, mas com os lançamentos de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ nos Estados Unidos, ‘A Múmia’ não deverá ultrapassar os US$ 70 milhões no mercado interno.

Dark Universe: Van Helsing pode ter sido apresentado em ‘A Múmia’; Saiba quem é!

O ‘Dark Universe‘ da Universal “começa” com ‘A Múmia‘ – e esquecerá o recente ‘Drácula – A História Nunca Contada‘. Também contará com novos filmes do ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.

O próximo filme do Dark Universe, ‘A Noiva de Frankenstein‘, será lançado em 14 de fevereiro de 2019 e terá direção de Bill Condon (‘A Bela e a Fera’).

O estúdio também confirmou que Johnny Depp e Javier Bardem, que estrelam ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, estrelarão como o Homem Invisível e o monstro de Frankenstein, respectivamente, no universo compartilhado .

Eles são acompanhados por Tom Cruise como o soldado Nick Morton e o vencedor do Oscar Russell Crowe como o Dr. Henry Jekyll, que lidera o elenco de estrelas da ‘A Múmia‘, juntamente com Sofia Boutella, a atriz que personifica o papel-título nesse filme.

‘Supergirl’: Mon-El traja uniforme dos quadrinhos em nova prévia; Assista!

17.04.2018

O episódio de ‘Supergirl‘, intitulado ‘In Search of Lost Time‘, ganhou uma nova prévia, que traz o personagem Mon-El trajando o uniforme dos quadrinhos.

Confira, com imagens:

‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘The Devil All The Time’: Sebastian Stan substitui Chris Evans em novo filme da Netflix

16.02.2019

O astro Chris Evans não vai mais estrelar a adaptação de ‘The Devil All The Time‘, desenvolvida pela Netflix.

Em virtude de sua tumultuada agenda, o intérprete do ‘Capitão América‘ teve que abrir mão do projeto, que já encontrou um substituto para o seu papel.

O colega de elenco da Marvel e amigo pessoal Sebastian Stan vai assumir seu personagem na produção, que ainda conta com Tom Holland, Chris Evans, Robert Pattinson, Mia Wasikowska, Bill Skarsgård e Eliza Scalen.

A produção será uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock. Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

A produção fica por conta de Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker.

‘Me Provoque’: Nova série de suspense sobre líderes de torcida estreia na Netflix

20.03.2020

A Netflix adquiriu os direitos da popular série norte-americana ‘Me Provoque’ (Dare Me) e sua primeira temporada acaba de chegara à plataforma de streaming.

Contando com 10 episódios, a produção traz uma intensa carga dramática, muito suspense e uma misteriosa morte que pode comprometer as personagens.

Confira o trailer:

O show é baseado no romance homônimo de Megan Abbott, que também entra como produtora executiva e roteirista.

A história mergulha no feroz mundo escolar das competições de líderes de torcida e gira em torno do relacionamento entre duas melhores amigas depois que uma nova treinadora chega ao colégio e deseja levar seu time à proeminência. Enquanto sua amizade é posta à prova, suas vidas mudam quando um crime chocante abala a pequena cidade em que moram.

Herizen Guardiola, Marlo Kelly, Willa Fitzgerald, Paul Fitzgerald, Zach Roerig, Rob Heaps, Alison Thornton e Amanda Brugel fazem parte do elenco.

‘Ray Donovan’ é resgatada pela Showtime e ganhará um filme sequência

25.02.2021

Os fãs da série ‘Ray Donovan‘ podem comemorar! Após ter sido cancelada com sua 7ª temporada, a emissora Showtime decidiu resgatar a produção e já está desenvolvendo um filme sequência, com o retorno do elenco principal. A novidade foi anunciada por meio da revista EW.

Segundo a publicação, a decisão de retroceder no cancelamento abrupto da série partiu após o apelo dos fãs, que ainda não estavam prontos para se despedir do popular personagem.

Por meio de um comunicado oficial, o co-presidente de entretenimento da emissora, Gary Levine, ponderou sobre o desejo de honrar o apoio incondicional dos fãs:

“Quando ‘Ray Donovan‘ saiu do ar, após suas sete e ótimas temporadas, nós ouvimos de muitos dos seus leais fãs que eles não estavam prontos para dizer adeus a Ray e ao maravilhoso e disfuncional clã Donovan. Então, por eles, nós estão animados em anunciar que Liev e David estão criando um novo e eletrizante capítulo dessa icônica série”.

Liev Schreiber, Jon Voight e Kerris Dorsey retornam em seus respectivos papéis, com David Hollander (showrunner da série) dirigindo o longa, a partir de um roteiro co-escrito por ele e Schreiber.

Confira a sinopse oficial do filme:

“O novo filme começa onde a 7ª temporada parou, com Mickey em suas loucuras e Ray determinado a encontrá-lo e detê-lo, antes que ele possa causar mais carnificina. A produção também entrelaçará as consequências atuais da rivalidade Donovan/Sullivan, com a história de origem de Ray e Mickey, que data de 30 anos atrás”.

A série acompanha a vida do personagem titular (encarnado por Liev Schreiber), um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.

O elenco também inclui Jon Voight, Paula Malcomson, Kerris Dorsey, Devon Bagby, Eddie Marsan, Dash Mihok, Pooch Hall e Elliot Gould.

Crítica Netflix | Metal Lords: Comédia do criador de Game of Thrones repete fórmulas do gênero, mas é diversão garantida

Contrariando os atuais sucessos do Reggaeton e do RnB – sempre nos ouvidos da nova geração de adolescentes, o heavy metal ressurge de forma bem saudosista em Metal Lords, nova comédia teen que celebra o gênero musical que teve o seu auge de popularidade global entre os anos 80 e 2000. Apresentando clássicas bandas para uma nova leva de jovens que mal sabem o quão icônico o hit Nothing Else Matters de fato é, a produção original da Netflix brinca com os elementos nostálgicos que ainda vivem no coração do público mais velho, à medida em que entrega um filme leve, divertido e repleto de clichês.

Em alguns momentos, Metal Lords até parece uma derivação mais pauleira de High School Band, comédia musical teen de 2009, com Vanessa Hudgens e que até nos presenteia com a participação de David Bowie. Mas aqui, o diretor Peter Sollett e o roteirista D.B. Weiss – um dos produtores e criadores de Game of Thrones – tentam se desviar um pouco da rota tradicional, dando destaque a uma peculiar amizade entre dois amigos cujo único vínculo real se dá pela música. E conforme mostra a jornada dos dois desajustados tentando se preparar para a Batalha das Bandas – organizada pela escola -, a audiência segue em uma espiral de clássicos hits do heavy metal e muitas referências definitivamente feitas para os fãs mais antigos.

E mesmo que toda a atmosfera mais sombria e bizarra que orbita no entorno da cultura do trash metal, heavy metal e glam metal não seja para os novos adolescentes de 2022, a comédia explora um território comum e identificável: Crises de identidade, necessidade de aceitação e mudanças hormonais. E embora o filme não funcione muito bem em todos os seus momentos, Metal Lords é o tipo de experiência leve que vale o nosso tempo. Com uma trilha sonora emblemática pautada apenas por canções pesadas, a comédia funciona como uma saudosa homenagem aos maiores artistas dos gênero, como Iron Maiden, Metallica, Anthrax, Guns n’ Roses, Mötley Crüe, Judas Priest, Pantera e Black Sabbath – bandas que hoje fazem sucesso em caráter bem mais específico e direcionado.

Produzido por Tom Morello, um dos maiores guitarristas do mundo e ex-membro das bandas Rage Against The Machine e Audioslave, o longa traz Jaeden Martell (It: A Coisa) como protagonista, ao lado dos novatos Isis Hainsworth e Adrian Greensmith. Com uma dinâmica em tela que funciona bem, o trio de atores consegue cativar a nossa atenção com facilidade e faz os clichês funcionarem com naturalidade, tamanho carisma. Esquecível, mas divertidamente despretensioso, Metal Lords é uma comédia que até arranha alguns assuntos sérios como alienação parental, mas sem se comprometer a se aprofundar em nada. Mas ao resgatar fragmentos do clássico contemporâneo Escola de Rock com naturalidade, a produção consegue ser um original Netflix que mais acerta do que erra e ainda nos permite rir dos caos emocional e hormonal que regem a fase mais metal das nossas vidas.

Crítica 2 | Tenet – Não tente entender o caminho, mas aproveite a jornada de Christopher Nolan

** Assistido em Paris.

Lançado como o retorno da indústria cinematográfica em 2020 durante a pandemia da Covid-19, após cinco meses de um deserto de grandes produções, Tenet chega ao público internacional com uma missão mais ambiciosa do que a do próprio diretor Christopher Nolan. De qualquer maneira, esta é uma obra de execução espetacular e conceitos complexos, mas com a trajetória dos quadrinhos infanto-juvenis.

Para seguir esse raciocínio, é preciso juntar algumas informações sobre o mistério e os personagens dessa trama. Os primeiros minutos já despontam como todo bom filme de espionagem com cenas de invasão e resgate durante um concerto em Kiev, na capital da Ucrânia. O protagonista (John David Washington) se infiltra na missão e busca salvar inocentes de uma explosão. No local, ele percebe uma estranha movimentação de um projétil e, em seguida, é capturado.

Entre a vida e a morte, o agente anônimo toma uma importante decisão que o leva a torna-se parte de um grandioso e secreto projeto, chamado Tenet, ou seja, o sentido por trás do nome do filme. A partir do encontro do protagonista com a cientista Laura (Clémence Poésy), a história começa a ser desenvolvida e explicada da forma acessível. Por meio das palavras dela, Christopher Nolan diz diretamente ao espectador: “Don’t try to understand it. Feel it”, em português, “Não tente entendê-lo. Sinta-o.”

Com esta predisposição de sentir o filme, é possível ficar completamente fascinado pelas cenas de ação, seja a escalada vertiginosa a um arranha-céu, seja um avião de grande porte a derrubar um hangar, seja o emparelhamento de carros e caminhões em alta velocidade na autoestrada. Ou seja, deu para entender a presença de cenas de tirar o fôlego ao longo de duas horas e meia. O enrolado, entretanto, é acompanhar a lógica por trás da grande arma de destruição proposta pelo cineasta.

Ao lado de Neil (Robert Pattinson), a missão de John David Washington é prevenir uma terceira guerra mundial, mas a poderosa arma em questão são os chamados “objetos invertidos”, graças a uma técnica do futuro realizada por entropia. Algo, no mínimo, intrincado para ser explicado rapidamente durante o filme. Sem entender o processo, o agente secreto precisa descobrir quem está por trás dessa tecnologia de “projéteis invertidos” de acordo com a nossa perspectiva temporal.

Para quem está acostumado aos trabalhos de Christopher Nolan, já é esperado um jogo de suspense com as causalidades do espaço-tempo. Se em Interstellar (2014), o diretor nos provocava a lidar com o princípio do buracos negros, assim como compreender as ideias do inventor Nikola Tesla em O Grande Truque (2006), Tenet assume o seu caráter de complexo científico ao lidar com a termodinâmica, mas o coloca em um patamar mais simples.

Para que o público acompanhe a ação, o roteiro repete em dois momentos o “paradoxo do avô”, algo já apresentado em Looper: Assassinos do Futuro (2012), de Rian Johnson. Isto é, uma proposição mais simplória para as pessoas assimilarem as voltas no tempo exercidas pelos personagens e como as suas ações interferem no percurso da história. Longe de ser um experimento como em A Máquina do Tempo (2002), de Simon Wells, o paradoxo apresenta semelhanças com a descoberta do personagem de Guy Pearce no filme.

Como citado no início, o enredo se equipara ao mundo dos quadrinhos ao criar o super vilão russo Andrei Sator (Kenneth Branagh). Ele exerce o máximo da personificação do sujeito megalomaníaco, com desejo de dominar o mundo e todos ao seu redor. Principalmente, a sua esposa Kat (Elizabeth Debicki), a qual serve de ilustração extrema da vilania do personagem e o seu senso de sadismo.

Escolhida a dedo por Nolan após vê-la em As Viúvas (2018), Elizabeth Debicki tem o seu momento de protagonismo, apesar de servir de isca, sofrer agressões e viver o dilema entre abandonar o filho ou conquistar a sua “liberdade”. Assim como ela, todo elenco foi pinçado minuciosamente pela diretor, que ainda conta com a participação de luxo de Aaron Taylor Johnson e a oitava parceria com Michael Caine. Após o excelente Infiltrados na Klan (2018), de Spike Lee, o filho de Denzel Washington marca a sua entrada no primeiro escalão de Hollywood.

Com um grande vilão, a simpática parceria de Pattinson e Washington e cenas espetaculares, no sentido da palavra de seduzir os olhos pela grandiosidade, a confusão temporal do roteiro é deixada um pouco de lado. Em outras palavras, é possível apreciar a obra mesmo sem compreender como o perigo do futuro chegou à atualidade, talvez seja como em O Exterminador do Futuro (1984). Por outro lado, o tédio também pode ocorrer por conta das longas sequências de bombas e tiros com personagens mascarados em diferentes linhas temporais.

A chave de Tenet está disfarçada em seu próprio nome e, embora seu ponto de partida e chegada seja um paradoxo, o enredo é bem elementar da perspectiva da jornada do herói. O protagonista é chamado a salvar o mundo e derrotar o vilão junto com a sua arma de destruição, contudo, não nos aprofundamos nas inflexões de sua chamada para ação, algo que no meio de tanta estupefação de som e efeitos especiais é completamente ignorado.

** Assistido na sessão em Paris, dia 1º de setembro de 2020.

‘Os Incríveis 2’: Gelado e Zezé ganham divertido vídeo; Vem ver!

20.02.2018

‘Os Incríveis 2‘ ganhou um novo vídeo divertido mostrando o Zezé brincando com o Gelado. Assista:

Confira também o novo trailer dublado:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

EMOCIONANTE! Novo trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’

03.10.2022

Com estreia prevista para 10 de novembro deste ano, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre ganhou seu novo trailer nas versões DUBLADA e LEGENDADA.

Dublado

Legendado

E como de costume, o CinePOP separou aqueles pontos que mais chamaram atenção e que você talvez não tenha percebido. Confira!

O trailer já começa com o funeral de T’Challa. São mostradas as cerimônias funerárias de Wakanda, com todos vestidos de branco, tal qual os falecidos no plano espiritual, conforme mostrado no primeiro filme. E essa abertura é de muito impacto, já que traz elementos que remetem diretamente ao T’Challa e ao próprio Chadwick. O filme em si é uma grande homenagem a ele e seu legado em vida.

Então, somos levados ao núcleo submarino de Namor (Tenoch Huerta). É possível ver uma forte influência da arte pré-colombiana na parte cultural que envolve o personagem. E isso já estava subentendido desde o primeiro teaser, mas agora está mais do que confirmado que a Atlântida do MCU ficará próxima à América Central, como confirmado no próprio pôster, que traz duas pirâmides mesoamericanas atrás do Príncipe Submarino.

Podemos ouvir ao fundo que “só as pessoas mais feridas podem ser grandes líderes”, enquanto Namor vai em direção ao trono com um traje mais ornamentado, com direito ao que parece ser uma coroa. Não sabemos se ele já será o regente de Atlântida no filme ou se ele será coroado conforme a trama avançar, mas é fato que ele terá o comando submarino em algum momento. Essa frase que ouvimos ao fundo também indica que a nova rainha de Wakanda será justamente a Rainha Ramonda (Angela Bassett), não a Shuri (Letitia Wright). Afinal, ela perdeu praticamente toda sua família nos últimos anos.

Então vemos um ataque do povo submarino a uma plataforma petrolífera. Um dos motivos pelos quais acredito que Namor vá assumir o trono é que ataque desse tipo não foram mostrados previamente no MCU. E nada mais lógico do que um monarca assumindo novas posturas assim que ascende ao trono. Por se tratar de uma petrolífera, é meio óbvio que a questão ambiental e toda a poluição/ destruição que uma plataforma dessas causa aos oceanos entrará em pauta como justificativa para ter o Namor como um anti-herói.

No momento seguinte, M’Baku (Winston Duke), líder dos Jabari, contextualiza um pouco mais sobre a história de Namor, contando ao seu povo que eles estão enfrentando algo muito poderoso. Ele diz que o povo submarino não o chama de “Rei” ou “General”, mas de Kukulcán. Na cultura Maia, o Kukulcán é uma divindade poderosíssima representada por uma serpente com plumas, o que explica a coroa que Namor aparece usando no início do trailer. Ele representa, de certa forma, o “Deus da Atmosfera”, pois reúne atributos de um deus sol, um deus do trovão e um deus do ar.

Uma das melhores sacadas dessa analogia proposta pelo filme é que o Kukulcán era conhecido também por sua habilidade de andar sobre as águas. E como Namor é um príncipe submarino, faz sentido que os povos pré-colombianos reconhecessem essas características divinas nele. Aproveitando essa “versatilidade divina” do personagem, o longa traz Namor atacando com vários elementos naturais. Nessa nova fase da Marvel, eles pararam de tentar justificar mitologias com ciência e tecnologia, e só assumiram que deuses existem e vivem entre eles. Então, podemos esperar sequências fantásticas de Namor atacando de formas bem criativas.

A conversa é terminada com a mensagem de que atacá-lo é arriscar uma guerra eterna. Então, vemos o reflexo do príncipe submarino nas vidraças do castelo de Ramonda, com o atlante se preparando para arremessar sua lança contra ela. Mais para frente, o trailer mostra um encontro entre Ramonda e Namor. Vale lembrar que apesar de rivais, eles são líderes de suas nações, então deve haver o mínimo de diplomacia antes do confronto entre os povos começar.

Há um corte e somos levados para uma sequência de perseguição na cidade entre Okoye (Danai Gurira) e um inimigo não revelado. O mais legal é que vemos atrás dela a armadura da Coração de Ferro (Dominique Thorne), que vai ganhar uma produção solo no MCU após o filme. Ela aparece em alguns momentos no trailer, seja com a armadura ou como a jovem Riri Williams.

Riri faz sucesso nos quadrinhos e é uma das grandes apostas da Marvel para suas novas fases, então acredito que seja uma personagem tratada com bastante carinho nessa sequência.

Até o momento em que somos levados a uma Wakanda sendo tomada por uma quantidade assustadora de água. A rainha Ramonda diz que sabe dos boatos acerca de como Wakanda perdeu seu grande protetor. Ou seja, para a comunidade internacional, a nação mais tecnológica e rica do mundo está à mercê. Isso pode ser uma forma de justificar o ataque não só dos atlantes, mas também de outras possíveis ameaças que surjam no filme. Afinal, se não tem mais um soldado com armadura indestrutível e possuído pelos poderes do Deus Pantera, a reserva inesgotável de Vibranium de Wakanda certamente está com menos proteção.

E em certo momento, não sabemos se no começo ou no final do filme – quiçá nos dois -, haverá uma guerra entre Atlântida e Wakanda. Esse embate é antigo nos quadrinhos e costuma render momentos espetaculares. Esse conflito já é sugerido no próprio pôster do filme, que traz as duas nações em perspectivas opostas.

Esse duelo tem tudo para ser um dos mais marcantes do MCU até o momento. E para falar a verdade, toda a construção do reino submarino tem potencial para ser uma das melhores desse universo até aqui, podendo até mesmo almejar indicações a categorias técnicas, como Figurino e Direção de Arte. É bastante promissor saber que terá toda uma hierarquia nova a ser explorada nesse mundo embaixo d’água.

Assim, o trailer mostra a sala do trono de Wakanda submersa, mas ainda assim pegando fogo. No centro dela, a princesa e chefe do setor de tecnologia de Wakanda, Shuri, permanece sozinha e em choque. Não sabemos se a Rainha Ramonda morrerá também nesse filme. Espero que não, porque traria uma dinâmica um pouco melhor para esse núcleo se a monarca e o principal soldado, o Pantera Negra, não fossem a mesma pessoa.

Tudo isso para terminar com a revelação da nova Pantera Negra. Apesar de não terem confirmado oficialmente, existe 99% de chance dessa jovem sob o traje ser a Shuri.

Caso vocês não se lembrem tão bem do primeiro filme, a Shuri era mostrada como a líder do setor tecnológico de Wakanda que não era tão ligada às tradições.

No entanto, ela sempre comparecia aos eventos culturais, como a luta pelo trono de Wakanda, ou outras cerimônias.

Nelas, a jovem aparecia com essa pintura de várias bolinhas brancas no rosto. E isso acabou virando uma das marcas da personagem, já que foi justamente com essas bolinhas faciais que a Marvel a promoveu nos pôsteres de Pantera Negra (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

E uma das novas características do traje de Pantera Negra é a presença de bolinhas prateadas na região facial. Ou seja, mesmo que não tenham confirmado a Shuri sob o manto, tudo indica que seja ela a sucessora de seu “Maninho”, T’Challa.

E vocês? Encontraram mais algum ponto que merece destaque? Diga nos comentários!

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre estreia nos cinemas em 10 de novembro de 2022.

10 Dicas de Filmes para você que sente aquele frio na barriga quando encontra alguém que gosta

13.08.2023

Quem nunca sentiu aquele frio na barriga quando percebe estar diante do amor da sua vida? Mas nada é fácil, a caminhada é difícil, situações e conflitos vão moldando a força do amor de vários corações apaixonados por aí. Pensando nesse romântico recorte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 Dicas de Filmes para você que sente aquele frio na barriga quando encontra alguém que gosta:

Amor, Sublime Amor (2021)

Steven Spielberg trouxe para os cinemas recentemente uma ótima adaptação do clássico filme do final da década de 50 (esse inclusive vagamente baseado em Romeu e Julieta de William Shakespeare), West Side Story. Em uma Nova York nos anos 50, conhecemos integrantes de duas gangues antagônicas que geram o caos em várias situações em que se encontram. Um improvável amor surge entre Maria e Tony transformando a rivalidade das gangues em algo ainda maior.

Ela é Demais

Dirigido por Robert Iscove e lançado 24 anos atrás, a comédia romântica Ela é Demais nos mostra a história de amor entre dois jovens completamente diferentes que se conhecem a partir de uma aposta onde ele, um jovem popular precisa que ela, uma tímida nerd, vire a rainha do baile da escola.

Quando um Homem Ama uma Mulher

Protagonizado por Andy Garcia e Meg Ryan, o longa-metragem dirigido pelo cineasta mexicano Luis Mandoki, Quando um Homem Ama uma Mulher aborda os impactos em um casamento quando uma das partes luta contra o alcoolismo.

Meu Querido Presidente

Simpática comédia romântica dirigida por Rob Reiner, nos mostra o presidente dos Estados Unidos, que ficou viúvo, as vésperas de concorrer à reeleição, se apaixona por uma inteligente lobista.

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

Sintonia de Amor

Dirigido pela cineasta Nora Ephron, protagonizado por Tom Hanks e Meg Ryan, na trama conhecemos uma curiosa história de amor entre um viúvo que se muda para uma nova cidade com o filho e uma jornalista que está noiva.

Românticos Anônimos

Uma moça com um dom de criar maravilhas de sobremesas através do chocolate e um gerente de uma fábrica com dificuldades. Duas almas perturbadas por uma série de conflitos emocionais. Como unir esses dois corações? O amor está presente em cada calda, cobertura, pedaço do filme e a maneira como chegamos até a união desse casal é a grande sacada do longa escrito por Jean-Pierre Améris e Philippe Blasband.

Por Amor ou por Dinheiro

Na trama, conhecemos Doug (Michael J. Fox) um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

Esqueça Paris

Dirigido, produzido e protagonizado pelo comediante Billy Crystal, nessa comédia acompanhamos um árbitro da NBA que durante uma viagem para Paris, com o objetivo de enterrar o pai no país, se apaixona por uma funcionária de uma companhia aérea.

Crítica | Personal Shopper

09.03.2017

A Insustentável Leveza do Ser

A última parceria entre o cineasta Olivier Assayas e a renovada Kristen Stewart (ainda alvo de certa hostilidade cinéfila, como DiCaprio no pós-Titanic) rendeu para a moça o prêmio César, o Oscar da França. Trata-se de Acima das Nuvens (2014), símbolo da mudança de direção na carreira da atriz, no qual Stewart interpretava a assistente de uma famosa estrela de cinema. No novo trabalho, Stewart mantém o emprego, no papel de um secretária de luxo (cujo cargo é o título do longa), e o endereço – o cenário é Paris.

Personal Shopper, no entanto, apesar das coincidências iniciais, guarda poucas semelhanças com a última colaboração da dupla. Este é declaradamente um filme de gênero, no caso um thriller / terror, mais refletido no cinema de gente como Brian De Palma e Dario Argento, por exemplo. A sinopse e prévias ludibriam os cinéfilos, fazendo-os esperar por um drama espiritual. E daí a confusão, seguida de falta de interesse. Personal Shopper é em seu núcleo uma história de fantasmas arrepiante, digna dos clássicos do subgênero, levemente vestido de cinema de arte – o que torna o sabor mais especial.

Stewart interpreta Maureen, a “compradora pessoal” do título, cujo trabalho detesta. Ela cita que o emprego toma todo seu tempo, não deixando espaço para buscar algo realmente desejado. O namorado pede para que ela abandone tudo e vá viver com ele em outro país, mas ela ainda aguarda contato com o espírito do irmão gêmeo, falecido na cidade francesa. O espiritismo é um dos tópicos abordados aqui por Assayas desde o início e faz parte da ideologia de sua protagonista. Na primeira metade o diretor inclusive leva o tema com bastante seriedade, abordando cenários reais, entrevistas e pesquisas sobre o assunto.

Na segunda metade, Personal Shopper assume de vez as tintas do terror, banhando-se totalmente com elementos sobrenaturais. A imprevisibilidade do roteiro assinado pelo próprio diretor é um dos grandes chamarizes da obra. Assayas nos faz seguir sua protagonista de perto, sem saber para onde tamanho investimento irá nos levar. Apesar de não ser uma personagem propriamente interessante, Stewart está empenhada e a cria justamente com contornos de uma jovem meio perdida, com a qual fica fácil criar identificação. A entrega da atriz é tamanha que Stewart desempenha alguns momentos de nudez, demonstrando plena confiança em seu comandante.

O novo filme de Assayas e Stewart pode ser tudo, menos desinteressante. A câmera do cineasta nos enfeitiça, fazendo-nos não desgrudar os olhos da tela. O conjunto entre fotografia, direção de arte, roteiro, direção e atuações é uníssono, nos emergindo completamente nesta trama. Algo parecido costuma acontecer nos filmes de Nicolas Winding-Refn, mesmo que após os créditos desmereçamos totalmente o assistido. O teor enigmático, de constante pesadelo, se faz muito presente em Personal Shopper, criando níveis de tensão absoluta e um suspense altíssimo, apesar da coerência abandonar o longa em variados momentos. Este é um exercício em estilo, técnica e domínio de gênero.

Assayas também brinca com os clichês de tais filmes, acrescentando muito em troca. De casas vazias e escuras, barulhos durante a noite, aparições fantasmagóricas, mensagens de fontes anônimas e até mesmo um terrível assassinato, o diretor cria no lugar comum de obras do tipo um encantamento único, provido de um cinema só seu. Sem entregar muito, a obra ainda guarda o momento mais gelado que presenciei recentemente, passado numa das últimas cenas. É engraçado dizer, mas Personal Shopper é um dos filmes de terror mais diferentes e inusitados, o que nem de perto traduz-se em acessível ou recomendado para todos os gostos.

‘John Wick 4’, ‘Shazam 2’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Março 2023 nos CINEMAS!

13.03.2023

E do nada já estamos no terceiro mês de 2023! Você já tinha percebido? Sim, meus amigos, carnaval já passou e agora o ano começa de verdade. Para os cinéfilos, março é mês de Oscar. É mês de saber quem serão os grandes vencedores desta edição do maior prêmio da sétima arte. Grande parte dos filmes já estreou, mas o terceiro mês do ano ainda reserva o lançamento de dois indicados desta edição. Fora isso, ainda teremos a quarta parte da história do assassino profissional vivido por Keanu Reeves, que reinventou a carreira do astro. A segunda aventura do Deus Shazam. E até mesmo um urso que ingere cocaína e sai numa matança desenfreada. Esse é o mês de março nas telonas para você. Se prepare e confira tudo abaixo.

Já nos cinemas

Creed III

O mês de março promete um blockbuster por fim de semana. O primeiro a chegar foi a terceira parte da saga de Adonis Creed, papel de Michael B. Jordan, na franquia derivada de ‘Rocky’. Essa, no entanto, é a primeira vez que o velho garanhão italiano não dará as caras numa aventura de seu pupilo. Outra novidade é a estreia na direção do ator Michael B. Jordan, que comanda o filme. A trama desta vez traz como antagonista um velho amigo de Creed atrás de vingança por ter sido esquecido por ele na prisão, papel do sempre ótimo Jonathan Majors.

Desaparecida

Esse thriller é uma espécie de continuação do sucesso surpresa ‘Buscando…’, de 2018. Assim como no filme citado, tudo o que vemos em tela se passa através de aplicativos de celular, sites e vídeos da internet, numa técnica curiosa como se estivéssemos vendo tudo o que os personagens do filme veem também. E assim como o filme original também, a trama gira em torno do desaparecimento de uma jovem, com sua mãe desesperadamente buscando dicas de seu paradeiro. No filme, Nia Long e Storm Reid vivem mãe e filha.

Entre Mulheres

Agora chegamos aos últimos filmes a estrear no Brasil antes da edição do Oscar 2023. Começamos com o drama feminista ‘Entre Mulheres’, que conta com um elenco de peso de atrizes vencedoras e indicadas ao Oscar. As protagonistas são Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley. O filme se passa em 2010 e mostra uma comunidade religiosa formada por mulheres no campo. O drama está indicado ao Oscar de melhor filme e roteiro adaptado pela diretora Sarah Polley.

Close

‘Close’ é o representante belga na batalha pelo Oscar de melhor filme estrangeiro em 2023. O longa precisa enfrentar a força de produções como ‘Argentina 1985’ (da Argentina) e o colosso ‘Nada de Novo no Front’ (da Alemanha) – o grande favorito que está indicado também para melhor filme. ‘Close’ é uma espécie de ‘Os Banshees de Inisherin’ infantil. Brincadeiras à parte, a história fala sobre dois meninos de treze anos que têm uma forte amizade. Um dia sua amizade acaba. Um deles não consegue compreender o que aconteceu, e procura a mãe do outro para tentar entender melhor.

Pânico VI

‘Hello, Sidney…’ Bem, essa frase não poderá ser dita pela primeira vez na franquia, já que nesse episódio não teremos a presença da mocinha Sidney (Neve Campbell). É o primeiro filme da franquia sem ela. Para sobressair tal ausência, os produtores resolveram levar a ação pela primeira vez para Nova York, dando uma de ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8’, com Ghostface atacando na Grande Maçã. Os produtores também resolvem se apoiar no elenco novo, introduzido no episódio anterior e encabeçado por Jenna Ortega e Melissa Barrera.

65 – Ameaça Pré-Histórica

Esse blockbuster é a tentativa para ver se o ator Adam Driver funciona bem em superproduções de ação. O ator está acostumado a papeis mais sérios em dramas, mas até que se saiu bem como o vilão Kylo Ren da trilogia mais recente de ‘Star Wars’. ‘65’ é uma mistura de ‘Star Trek’ e ‘Jurassic Park’, mostrando uma nave no futuro caindo em um planeta desconhecido. Assim como ‘Planeta dos Macacos’, o sujeito descobre que pode se tratar do passado da Terra, bem na época pré-histórica, com direito aos maiores dinossauros carnívoros. É o duelo de presas afiadas contra armas laser.

16/03

Shazam! Fúria dos Deuses

Uma das surpresas mais agradáveis do gênero super-heróis foi o primeiro filme do Shazam!, que trouxe de volta a inocência pueril de uma matinê para este tipo de filme – geralmente muito sombrio ou super inflado. ‘Shazam’ era apenas um filme onde um menino órfão recebia poderes de Deuses e se transformava em um adulto. Agora chega a continuação, cuja novidade são as Deusas interpretadas por Helen Mirren e Lucy Liu, querendo estes poderes de volta. Se for tão divertido quanto o primeiro estarão no lucro.

23/03

John Wick 4: Baba Yaga

Mais um fim de semana, mais um blockbuster. Este é um dos filmes mais esperados do ano. O público simplesmente ama a franquia de “tiro, porrada e bomba” estrelada por Keanu Reeves. Uma coisa pode ser dita, foram estes filmes que ressuscitaram a carreira do astro – e nem mesmo ‘Matrix 4’ deu conta deste recado. No quarto filme da bem-sucedida franquia de ação, John Wick precisará enfrentar o palhaço Pennywise em pessoa, com o vilão do ator Bill Skarsgard.

Um Filho

Existem os filmes do Oscar e também existem os filmes “quase do Oscar” – os filmes que geram muito falatório de Oscar e que todos depositam suas fichas de que serão indicados, mas terminam saindo sem uma indicaçãozinha sequer para chamar de sua. Foi o caso com este drama sobre depressão chamado ‘Um Filho’. Protagonizado por Hugh Jackman, todos davam como certa a nomeação do ator na categoria de protagonista. Mas o filme veio e foi, e nada para Jackman. O longa é uma espécie de sequência espiritual do sucesso ‘Meu Pai’, de 2020, escrito e dirigido pelo mesmo cineasta francês Florian Zeller.

Skinamarink – Canção de Ninar

E se você está se perguntando que diabos é esse título, a tradução em português faz muito bem o trabalho de informar. ‘Skinamarink’ realmente tem origem de sua palavra em canções de ninar antigas provindas da América do Norte. O filme é bastante conhecido dos fãs de terror e foi muito comentado nessa primeira parte do ano. No entanto, é preciso ser bem claro. Enquanto alguns o enalteceram como uma obra extremamente assustadora, a outra metade do público que se enveredou a assistir o considerou um dos filmes mais chatos e pretensiosos dos últimos anos. Apesar da sinopse dizer que se trata de uma casal de irmãos pequenos acordando um dia em sua casa e não encontrando seus pais, assim como a casa parece estar sem portas e janelas, o filme é bem abstrato e sem diálogos. Apenas sons e imagens estáticas são exibidas durante a projeção. E você que se vire para encontrar o terror aí.

30/03

O Urso do Pó Branco

No último fim de semana do mês chega a diretora Elizabeth Banks e o seu urso drogado e homicida. O que parece ser o filme mais alucinado de 2023, temos aqui uma história real, elevada ao cubo, é claro. Sim, é verdade que na vida real um urso comeu um tijolo de cocaína. Mas no filme, isso não o mata, apenas o deixa alucinado e acelerado, como se tivesse ganhado superpoderes para matar tudo o que vê pela frente. A ideia é misturar terror e comédia.

Sombras de um Crime

Essa é a pedida para todos aqueles que sentem falta de filmes à moda antiga. Esse é um exemplar recente do clássico cinema de detetives noir. A direção é de Neil Jordan, de ‘Traídos pelo Desejo’ e ‘Entrevista com o Vampiro’. Seguindo os clássicos do gênero, a trama se passa na década de 30 e apresenta um detetive decadente, vivido por Liam Neeson. Ele é contratado por uma rica herdeira, para encontrar seu ex-amante. O elenco conta ainda com a veterana Jessica Lange, com a bela Diane Kruger e a jovem portuguesa Daniela Melchior.

‘Nightmare Cinema’: Antologia com mestres do terror ganha teaser; Confira!

14.07.2018

A antologia de terror ‘Nightmare Cinema‘ ganhou o seu primeiro teaser.

Assista:

“Uma série de indivíduos sem sorte entra no decrépito e arrepiante teatro de Rialto, apenas para ter seus medos mais profundos e sombrios trazidos à vida na tela de prata pelo Projecionista – uma figura misteriosa e fantasmagórica que detém os terríveis futuros de todos que assistem às suas exibições. No momento em que nossos clientes percebem a verdade, a fuga não é mais uma opção. Uma vez que o ingresso é rasgado, seu destino é selado no Nightmare Cinema.”

O filme terá cinco contos, com cinco diretores diferentes. Entre eles: Mick Garris (‘Sonâmbulos‘), Joe Dante (‘Gremlins‘ e ‘Piranha‘), David Slade (‘30 Dias de Noite‘), Ryuhei Kitamura (‘O Último Trem‘) e Alejandro Brugues (‘Juan of the Dead‘).

‘A Cinco Passos de Você’: Drama no estilo ‘A Culpa é das Estrelas’ ganha novo comercial; Assista!

03.03.2019

A Paris Filmes divulgou um novo comercial do romance ‘A Cinco Passos de Você‘.

Confira, com o trailer completo:

Dirigido por Justin Baldoni, o longa será lançado nos cinemas no dia 21 de março.

Stella tem quase dezessete anos e, depois de viver a maior parte de sua vida no hospital, encontra o charmoso Will Newman, também um paciente com fibrose cística. Embora surja uma paixão instantânea entre os dois, suas condições de saúde impedem que eles cheguem muito perto um do outro, e Stella tenta ajudar Will, que se rebela contra seus tratamentos médicos.

Cole Sprouse (‘Riverdale‘) e Haley Lu Richardson (‘Fragmentado‘) estrelam.

Espiral – O Legado de Jogos Mortais

(Spiral: From the Book of Saw)

Elenco:

Morgan David Jones

Ali Johnson

Dan Petronijevic

Samuel L. Jackson

Chris Rock

Edie Inksetter

Leila Leigh

Max Minghella

Direção: Darren Lynn Bousman

Gênero: Terror

Duração: 93 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 10 de Junho de 2021

Sinopse:

Em Espiral – O Legado de Jogos Mortais, uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça no novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Crítica em Vídeo:

Crítica | Espiral – O Legado de Jogos Mortais – Spin-off da franquia é mais investigação policial do que terror (Nota: 5.0)

Curiosidades:

» Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘;

» A ideia do reboot foi criada por Chris Rock, que também estrela a produção;

» Ainda não se sabe se Tobin Bell retornará ao icônico papel do vilão;

» Recentemente, o diretor afirmou que o novo filme será uma das cenas mais perturbadoras da franquia;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Amulet’: O mal deve ser contido no novo clipe do terror; Assista!

21.07.2020

O terror ‘Amulet‘ ganhou um novo clipe sinistro.

Confira, com o trailer:

O longa marca a estreia diretorial de Romola Garai.

A trama gira em torno de um ex-soldado que é deixado sem casa depois de um acidente, se refugiando na casa decadente de uma mulher sozinha que precisa desesperadamente de ajuda. À medida que se aproxima dela e começa a se apaixonar, ele começa a notar um estranho e inexplicável fenômeno.

O elenco conta com Carla Juri, Alec Secareanu, Imelda Staunton e Angeliki Papoulia.

O terror será lançado direto em VOD no dia 24 de julho.

Michael B. Jordan quebra tudo no novo trailer DUBLADO de ‘Sem Remorso’; Assista!

06.04.2021

A Amazon Prime divulgou o trailer dublado de ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), thriller de ação estrelado por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Confira:

O longa será lançado oficialmente no dia 30 de abril.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

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Os X-Men de Tim Burton

‘Batman & Robin’ – Alicia Silverstone

‘Destino Insólito’ – Madonna

‘John Carter’ – Taylor Kitsch

‘O Guru do Amor’ – Mike Myers

‘Rollerball’ – Chris Klein

‘Showgirls’ – Elizabeth Berkley

‘A Ilha da Garganta Cortada’ – Geena Davis

‘Tank Girl’ – Lori Petty

‘Aço’ – Shaquille O’Neal

‘Busca Explosiva’ – Dennis Rodman

** Assistido em Paris.

** Assistido na sessão em Paris, dia 1º de setembro de 2020.

A Insustentável Leveza do Ser

Já nos cinemas

Creed III

65 – Ameaça Pré-Histórica

16/03

23/03

Skinamarink – Canção de Ninar

30/03

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