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Paul McCartney estampa cartaz de ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’

O ex-Beatle Paul McCartney fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, e divulgou um cartaz em que ele estampa.

Ele viverá um parente do Capitão Sparrow (Johnny Depp).

Vale lembrar que a franquia já teve outro músico famoso no elenco: Keith Richards, o guitarrista da banda Rolling Stones, que interpretou o pai de Jack Sparrow.

Confira:


POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

‘Desejo de Matar’: Remake com Bruce Willis e Eli Roth ganha fotos

Foram divulgadas as primeiras imagens do remake de ‘Desejo de Matar‘ (Death Wish), clássico lançado em 1974 e que foi estrelado por Charles Bronson.

O filme será lançado nos EUA em novembro de 2017.

O elenco conta com Bruce Willis, Vincent D’Onofrio, Kimberly Elise, Mike Epps e Elisabeth Shue.

Confira:

Eli Roth (‘O Albergue’) dirige.

Em 2013, o diretor Joe Carnahan (A Perseguição) já havia se afastado do projeto alegando diferenças criativas em relação à escalação de Willis como protagonista.

No filme original, Paul Kersey (Charles Bronson) é um homem pacífico que tem sua vida destroçada quando três marginais invadem seu apartamento, estupram sua filha, que fica em estado gravíssimo, e matam Joanna, sua mulher. Após uma viagem a uma cidade do Arizona na qual todos andam armados e a criminalidade é mínima, Kersey decide eliminar qualquer um que o ameace, pois a polícia se mostra incapaz de encontrar os culpados. Assim Kersey se arma e começa a patrulhar as ruas, matando assassinos e ladrões e ficando obcecado em fazer justiça.

Trailer e cartazes da animação ‘Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim’

Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim‘ (Sherlock Gnomes) acaba de ganhar trailer inédito e uma série de cartazes temáticos que apresentam os personagens desta animação que dá sequência ao sucesso ‘Gnomeu e Julieta‘ (Gnomeo & Juliet) lançado em 2011.

Confira:

Nesta aventura ambientada no coração de Londres, alguns gnomos desaparecem sem deixar rastro. Gnomeo e Julieta unem forças com os renomados detetives Sherlock Gnomes e Watson, para descobrir o que está por trás do mistério e começam a perceber que permanecer apaixonados pode não ser tão fácil como se apaixonar.

O filme é dirigido por John Stevenson (‘Kung Fu Panda’).

Com trilha sonora assinada por Elton John e vozes originais de Johnny Depp (Sherlock Gnomes), Emily Blunt (Julieta) e James McAvoy (Gnomeu), ‘Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de março.

Crítica | O Paciente – O Caso Tancredo Neves – Um drama médico envolvente

Por muitos anos, a morte do presidente Tancredo Neves foi vista com muita desconfiança pela população, em um momento político muito frágil que o Brasil passava após a queda da ditadura militar.

Sua morte é até hoje ligada a várias teorias da conspiração, entre elas que ele havia morrido em decorrência de um tiro ou envenenado. Algumas pessoas até chegam a acreditar que a notícia sobre sua morte foi ocultada pelos médicos por dias, para ser divulgada em uma data histórica: 21 de Abril, Dia de Tiradentes.

Com o fim da ditadura militar, a população pedia as eleições diretas para presidente. Como a eleição direta não foi aprovada, Tancredo foi o nome escolhido para representar a coligação de partidos de oposição reunidos na Aliança Democrática. Em 15 de janeiro de 1985, ele foi eleito presidente do Brasil pelo voto indireto, adoeceu gravemente em 14 de março, na véspera de sua posse, e morreu dia 21 de abril de infecção generalizada.

Sua morte envolta de mistérios finalmente foi esclarecida em um livro escrito por Luis Mir, que conseguiu uma cópia de seu prontuário médico que havia sido lacrado em um cofre por anos, na tentativa de esconder uma obscura sucessão de erros médicos que levaram a morte do Presidente.

Sendo assim, ‘O Paciente – O Caso Tancredo Neves’ não é um filme político, e sim um drama médico contando a verdadeira história escondida por anos da humanidade.

Com um ritmo frenético e diálogos afiados, o filme dirigido por Sergio Rezende é um drama excelente, que nunca levanta bandeira política e nos mostra o drama da família Neves nos 39 dias que Tancredo ficou internado no hospital, inicialmente diagnosticado erroneamente com apendicite, e sofrendo diversas operações mal sucedidas que o levaram a morte.

Sua história afetou toda a população, que via no político a esperança de um futuro melhor.

Todo o drama é acompanhado pela trilha sonora genial de David Tygel. Sem usar o artifício de músicas ou trilha orquestrada, ele consegue trazer um clima de tensão e suspense apenas com o som da respiração do protagonista contrastado com os equipamentos médicos, criando um trabalho inovador e muito competente.

Tancredo é brilhantemente interpretado por Othon Bastos, que consegue passar a emoção e desespero que o Presidente passou em seus dias finais, que mesmo doente sonhava em tomar posse e não deixar que a ditadura voltasse para o país.

O destaque do elenco também vai para Esther Goés (Risoleta Neves), Paulo Betti (cirurgião Henrique Valter Pinotti), Otavio Muller (Dr. Renault Mattos Ribeiro) e Leonardo Medeiros (Dr. Francisco Pinheiro Rocha).

As pontas soltas do elenco ficam por uma interpretação fraca do ator Emílio Dantas, que vive o assessor de imprensa do Presidente, e da atriz Priscila Steinman – que interpreta uma jornalista. A relação dos dois é mal explorada, e ambos os personagens se mostram desnecessários para a trama prejudicando o ritmo do filme.

A trilha sonora de David Tygel é um deleite. Sem usar o artifício de músicas ou trilha orquestrada, ele consegue trazer um clima de tensão e suspense apenas com o som da respiração do protagonista contrastado com os equipamentos médicos, criando um trabalho inovador e muito competente.

O Paciente – O Caso Tancredo Neves’ reconta com louvor um momento triste e histórico para os brasileiros. É uma ótima pedida para aqueles que apreciam a história, para os jovens que não presenciaram o momento divisor de águas da política, e até mesmo para os fãs de seriados médicos como ‘Grey’s Anatomy‘ – sim, o filme remete a um episódio do drama médico.

Saiuuuuu! Assista ao trailer horripilante de ‘Coringa’

Conforme prometido, a Warner Bros. divulgou trailer horripilante de ‘Coringa’ – que conta a história de origem do vilão!

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2345201082177928?sfns=mo

O Coringa apareceu em múltiplos filmes do Batman, com diversos atores dando sua própria perspectiva acerca do icônico vilão, mas sempre trazendo uma personalidade complexa e caótica para as telonas.

E agora, Joaquin Phoenix irá viver a nova reencarnação do Rei do Crime no longa-metragem homônimo de Todd Phillips. E, com o lançamento do primeiro cartaz oficial do projeto, diversas reportagens indicaram que as referências imagéticas datam de uma clássica obra: O Rei da Comédia, dirigido por Martin Scorsese em 1982.

Confira:

No filme de Scorsese, Rupert Pupkin (Robert De Niro) acredita ser um comediante talentoso, mas que nunca teve a chance de fazer sucesso. Ao cruzar seu caminho com um famoso apresentador de talk show, ele tenta conquistar um lugar nos holofotes apenas para ser rejeitado. Pupkin, então, opta por raptar o apresentador e deixá-lo livre quando conseguir performar no programa.

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

Momo vai virar filme de terror pelo estúdio do reboot de ‘Brinquedo Assassino’

Segundo o site Deadline, a Orion Pictures (estúdio responsável pelo reboot de Brinquedo Assassino) está se reunindo com os produtores Roy LeeTaka Ichise para desenvolver um filme sobre Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet no começo deste ano.

Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem. 

Este é o segundo projeto baseado na famosa personagem. O primeiro, anunciado alguns meses atrás, será encabeçado por Lilton Stewart III e intitulado Getaway. A história em questão gira em torno de um grupo de adolescentes que, no verão antes de partirem para a faculdade, veem-se enclausurados em uma cabana no meio da floresta onde eventos estranhos acontecessem. Seguindo os passos da clássica narrativa de fantasmas, um dos membros do grupo conta a lenda urbana de Momo, um estranho espírito que caça duas vítimas com detalhes pessoais e comandos estranhos através de chamadas de telefone e mensagens de texto.

Stef BeatonAlex BrownGeorgie Storm WaiteRianne SeniningCharlotte Spencer estão cotados para estrelar o longa.

Ryan Reynolds gostaria de voltar para a sequência de ‘Esquadrão 6’

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros de ‘Esquadrão 6‘ (6 Underground), novo filme da Netflix dirigido por Michael Bay.

No vídeo, os atores revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.

“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.

Assista:

O filme foi assistido por mais de 83 milhões de contas diferentes nas quatro primeiras semanas.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.

Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.

O elenco ainda conta com Ben Hardy, Mélanie Laurent, Adria Arjona, Dave Franco e Payman Maadi.

A produção está disponível na Netflix.

‘Mulan’ entra para os Trending Topics após fãs discutirem se o live-action é bom ou não

O live-action de ‘Mulan‘ dividiu os fãs e os críticos ao trazer uma adaptação mais pé no chão e sem toda a magia e vários personagens da animação original.

O resultado dividiu opiniões, e os fãs retomaram a discussão no Twitter.

O filme voltou para os Trending Topics, e separamos as melhores reações.

Confira, após a crítica:

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado  

Você gostou de Mulan?

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Frank Grillo se EMOCIONA ao falar sobre ter trabalhado com o filho em ‘Mate ou Morra’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o simpaticíssimo astro Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’) falou sobre seu filme de ação sci-fi ‘Mate ou Morra‘.

Grillo se emocionou ao contar como foi a experiência de trabalhar com seu filho, Rio Grillo.

Ele também revelou qual é sua morte preferida do filme, já que seu personagem é assassinado mais de 200 vezes.

Assista a entrevista:

Crítica | ‘Mate ou Morra’ bebe na fonte de ‘O Feitiço do Tempo’ para criar um incrível e irônico filme de ação

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’), registrou 74% de aprovação a partir de 81 críticas.

Ao total, foram 60 avaliações positivas e apenas 21 negativas.

Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o título como uma divertida aventura sustentada pelo carisma de Grillo.

Apesar de não renovar o gênero sci-fi, ‘Mate ou Morra‘ consegue surpreender e chamar a atenção do público com suas cenas de ação e com seu exagerado tom cômico .

Por conta disso, o filme foi considerado uma inesperada e contagiante surpresa para 2021.

Confira as críticas:

“‘Mate ou Morra‘ não é particularmente profundo, nem é uma reviravolta inovadora no gênero. Mas todos na tela estão claramente se divertindo, e seu entusiasmo é contagiante, tornando este filme simplesmente divertido de assistir.” – Ars Technica.

“Quando seu queixo não estiver caindo com as sequências de ação, você estará rindo de uma das piadas carregadas de palavrões.” – Colorado Spring Gazette.

“Uma aventura totalmente despretensiosa e agradável, que fornece tantas risadas quanto momentos de ação.” – Knotfest.

“Vez após vez, Grillo consegue surpreender e encantar, não importa as restrições criativas ou financeiras impostas sobre ele. ‘Mate Ou Morra‘ poderia aprender uma ou duas coisas com seu protagonista.” – Globe and Mail.

“O carismático coadjuvante Frank Grillo é o centro das atenções neste divertido thriller que mexe com o tempo.” – Chicago Sun Times.

“Embora a história seja um tanto previsível… O filme consegue fazer com que nos preocupemos com o nosso protagonista de uma forma que não esperávamos.” – Cine Premiere.

“‘Mate ou Morra‘ é uma ficção científica de ação extremamente divertida e ultrajante e exibicionista.” – The Upcoming.

Confira o trailer:

Joe Carnahan é responsável pela direção.

Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.

Mel GibsonNaomi WattsMichelle YeohAnnabelle WallisKen JeongRob Gronskowski completam o elenco.

‘Amsterdã’: Margot Robbie e Christian Bale testemunham assassinato no trailer do novo filme de David O. Russell

O novo projeto cinematográfico de David O. Russell acaba de ganhar seu primeiro e empolgante trailer.

Intitulado ‘Amsterdã’, o filme é um épico original de crime-romance sobre três amigos próximos que se encontram no centro de uma das tramas secretas mais chocantes da história americana, que será lançado em 4 de novembro.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar® Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar® Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar® Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia® Robert De Niro.

Escrito e dirigido pelo cinco vezes indicado ao Oscar® David O. Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

A GUERRA está se aproximando em novo comercial de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’

Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ ganhou um novo comercial de TV que afirma que a guerra está se aproximando. Assista:

Segundo informações divulgadas pela Esquire, Tom Cruise está indignado com uma disputa comercial que se desenrola entre seu filme ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1‘ e o aguardado ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan.

A batalha acontece nas telas IMAX dos Estados Unidos. O sétimo filme da franquia ‘Missão: Impossível‘, com estreia marcada para 12 de julho, ocupará as salas IMAX por apenas uma semana, pois ‘Oppenheimer‘ está programado para assumir essas telas a partir de 21 de julho.

Segundo relatos, Cruise tem feito ligações pessoais para distribuidores e até mesmo para os executivos da Paramount, a fim de resolver o impasse e convencer alguns exibidores IMAX a manter seu filme em cartaz por mais tempo nessas salas.

O ator argumenta que seu filme tem um apelo popular muito maior do que ‘Oppenheimer‘, que ainda recebeu uma classificação indicativa para maiores nos EUA, o que limita ainda mais sua audiência.

No entanto, convencer os exibidores IMAX não será uma tarefa fácil, uma vez que o cineasta Christopher Nolan tem sido um grande defensor do formato ao longo das últimas décadas. Filmes anteriores do diretor, como ‘Interestelar‘ e ‘Dunkirk‘, obtiveram grande sucesso nessas salas.

Missão Impossível – Acerto de Contas‘ será o filme mais longo de toda a franquia.

De acordo com o IGN, o novo filme tem 2 horas e 36 minutos, sem os créditos.

Confira a duração dos outros seis filmes da franquia:

Missão: Impossível – 1 hora e 50 minutos

Missão: Impossível 2 – 2 horas e 4 minutos

Missão: Impossível III – 2 horas e 6 minutos

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma – 2 horas e 13 minutos

Missão: Impossível – Nação Secreta – 2 horas e 11 minutos

Missão: Impossível – Operação Fallout – 2 horas e 27 minutos

A história de Ethan Hunt antes dos eventos do primeiro ‘Missão Impossível é um dos grandes mistérios sobre o personagem vivido por Tom Cruise por quase três décadas. Como Hunt se tornou um dos heróis de ação mais conhecidos da cultura pop, o público anseia em descobrir mais sobre ele.

E parece que o mistério será resolvido nas duas partes de ‘Missão Impossível – Acerto de Contas’.

Ambos os filmes trarão uma ‘ameaça’ de seu passado, que retorna em sua história atual. 

Que comecem as teorias…

Lembrando que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘, chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.

Confira o trailer:

LEGENDADO

DUBLADO

 

Christopher McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom CruiseRebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

SUSPENSE de Roer as Unhas sobre Terremoto destruidor estreia fazendo sucesso no Prime Video

Não é de hoje que o cinema sul-coreano vem surpreendendo o público ocidental. Desde que ‘Parasita’ abocanhou vários prêmios uns anos atrás e a sérieRound 6’ fincou o pé na primeira posição dos mais assistidos da Netflix durante semanas em muitos países, o público mundial percebeu que as produções sul-coreanas vieram para conquistar um espaço definitivo nas projeções mundiais.

Entre doramas emocionantes e grupos de k-pop que dominam o universo jovem, a Coreia do Sul vem demonstrando forte investimento em divulgar sua própria cultura em muitas frentes, principalmente na arte de entretenimento. E o novo sucesso do país é ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’, um surpreendente suspense dramático realizado na parte sul da Coreia, que estreou em quinto lugar entre os títulos mais assistidos do Prime Video.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Min-sung (Park Seo-joon, de ‘Parasita’) acorda confuso ao lado de sua esposa, Myunghwa-won (Park Bo-young). Ao se levantar, percebe que um terremoto ocorrera e que tudo ao redor está completamente destruído. Pior ainda: toda a cidade de Seul está completamente destroçada, e o único edifício que se manteve de pé foi justamente o condomínio 103, onde Min-sung e Myunghwa-won vivem. Rapidamente o edifício passa a ficar cercado por sobreviventes da região, que pedem abrigo no local. Com o passar dos dias, a escassez de alimentos e o surgimento de pequenos conflitos interpessoais fazem com que haja um racha entre os condôminos, e a ascensão de Yeong-tak (Lee Byung-hun) como chefe dos proprietários do condomínio faz com que regras muito rígidas sejam estabelecidas, às quais alguns moradores não estão dispostos a concordar.

Apesar de ter um pouco mais de duas horas de duração, ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é bastante objetivo no seu desenvolvimento: começa dando um panorama da especulação imobiliária em Seul (mostrada durante os créditos iniciais), em seguida o terremoto ocorre de maneira super-rápida de modo que, em um par de minutos a trama já está no ponto para focar em desenvolver apenas os personagens – o que nos dá aproximadamente duas horas de plot twists para acompanharmos.

O roteiro de Tae-hwa Eom (que também dirige o longa) com Lee Shin-ji e Kim Soong-nyung parte daquele mote de “apocalipse zumbi” mas sem os zumbis. Ou seja, a partir do fim do mundo apocalíptico (toda a cidade foi destruída por conta do terremoto), como os seres humanos se comportam? Quais os possíveis finais felizes dentro de um cenário desolador? Assim, o filme tem muito mais a ver com as reviravoltas que os próprios personagens vão criar para si mesmos do que qualquer ameaça externa (como é o caso dos zumbis), o que deixa o enredo muito mais interessante, tal qual a série de sucesso ‘Os Outros’, suspense que também se passa em um condomínio. Uma pena, porém, que a versão brasileira não tenha mantido o título original “Concrete Utopia” (em tradução livre, Concreto Utópico), que tem muito mais a ver com o cerne da trama.

Com Park Ji-hu, da sérieAll Of Us Are Dead’, ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é reforçado por efeitos especiais de primeiríssima qualidade, cenas de ação primorosamente gravadas e um roteiro que não deixa a história cair na mesmice e mostra o lado obscuro e o lado iluminado do ser humano em condições adversas. Até literalmente o fim, o longa te faz roer as unhas, até apresentar uma cena final belíssima e emocionante. ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é um ótimo filme e que precisa ser visto.

Demi Moore faz discurso EMOCIONANTE ao vencer por ‘A Substância’: “Me falaram que eu era uma atriz de ‘filme pipoca’ e eu acreditei”

O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi MooreMargaret Qualley, sagrou-se uma das produções mais elogiadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Moore conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical por seu aclamado trabalho.

A atriz fez um discurso poderoso, afirmando que nunca foi devidamente valorizada em seus 45 anos de carreira e chegou a pensar em parar de atuar.

“Faz 45 anos que eu faço isso e é a primeira vez que ganho algo como atriz. Me lembro de quando falaram que eu era uma atriz de ‘filme pipoca’ e eu achei que eu nunca ia ter a chance de ganhar um prêmio assim, e eu nunca ia ser reconhecida.”, disse.

“Eu pensei que eu poderia fazer filmes que fossem bem-sucedidos e que rendessem muito dinheiro, mas que eu não poderia ser reconhecida, e eu acreditava nisso. Isso me corroeu ao longo do tempo a ponto de eu pensar alguns anos atrás que talvez fosse isso, talvez eu estivesse completa, talvez eu já tivesse feito o que deveria fazer”, ela continua.

“Eu estava em um momento ruim, e então eu recebi esse roteiro mágico, ousado, corajoso, fora da caixinha, absolutamente maluco, que chegou na minha mesa, chamado A Substância, e o universo me disse: ‘Você ainda não está acabada’. Sou muito grata a Coralie [Fargeat] por confiar em mim. Uma coisa que eu acho que esse filme está transmitindo é naqueles momentos em que não achamos que somos inteligentes o suficiente, ou bonitas o suficiente, ou magras o suficiente, ou bem-sucedidas o suficiente, ou basicamente não o suficiente”, ela concluiu.

Vale lembrar que suas filhas divulgaram um vídeo comemorando o momento em que a mãe é anunciada como vencedora:

Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

Aonde e que Horas assistir ao Oscar 2026 Online e Ao Vivo?

Aonde e que Horas assistir ao Oscar 2026 Online e Ao Vivo? Nossa caixa de mensagens está repleta de mensagens de pessoas que estão em dúvida sobre como assistir a cerimônia pela internet.

Os vencedores da 98ª edição do Oscar serão divulgados hoje, 15 de março, e a cerimônia começa as 20 horas (horário de Brasília).

É possível assistir online e ao vivo pelo sinal gratuito da TV Globo, mas a exibição começará atrasada após o Fantástico. A Globo também disponibilizará o sinal ao vivo pelo Globoplay. Outra opção é a transmissão ao vivo do HBO Max, mas apenas para assinantes. Ou você pode usar o período de teste grátis do streaming por meio de parceiros, como Claro TV+ ou Prime Video.

Na TV paga, você pode assistir ao vivo no canal TNT e pelo streaming HBO Max.

QUEM SÃO OS INDICADOS?

O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, concorre a nada menos que quatro categoriasMelhor FilmeMelhor Filme InternacionalMelhor Ator para Wagner Moura (o primeiro ator brasileiro a ser indicado ao prêmio) e Melhor Direção de Elenco. Além disso, o diretor de fotografia Adolpho Veloso é um dos favoritos para conquistar a estatueta de Melhor Fotografia por seu esplêndido trabalho em Sonhos de Trem.

Relembre os indicados abaixo:

MELHOR FILME
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Valor Sentimental
Pecadores
Sonhos de Trem

MELHOR DIREÇÃO
Chloé ZhaoHamnet
Josh SafdieMarty Supreme
Paul Thomas AndersonUma Batalha Após a Outra
Joachim TrierValor Sentimental
Ryan CooglerPecadores

MELHOR ATRIZ
Jessie BuckleyHamnet
Rose ByrneSe Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Kate HudsonSong Sung Blue
Renate ReinsveValor Sentimental
Emma StoneBugonia

MELHOR ATOR
Timothée Chalament, Marty Supreme
Leonardo DiCaprioUma Batalha Após a Outra
Ethan HawkeBlue Moon
Michael B. JordanPecadores
Wagner MouraO Agente Secreto

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning, Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
Amy Madigan, A Hora do Mal
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, Frankenstein
Delroy Lindo, Pecadores
Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra
Stellan Skarsgard, Valor Sentimental

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Sonhos de Trem

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Blue Moon
Foi Apenas um Acidente
Marty Supreme
Valor Sentimental
Pecadores

MELHOR ANIMAÇÃO
Arco
Elio
Guerreiras do K-Pop
A Pequena Amélie
Zootopia 2

MELHOR DOCUMENTÁRIO
The Alabama Solution
Come See Me in the Good Light
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody Against Putin
A Vizinha Perfeita

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
All the Empty Rooms
Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
Children No More: “Were and Are Gone”
The Devil is Busy
Perfectly a Strangeness

MELHOR FILME INTERNACIONAL
O Agente Secreto
Foi Apenas um Acidente
Valor Sentimental
Sirat
A Voz de Hind Rajab

MELHOR FIGURINO
Avatar: Fogo e Cinzas
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Pecadores

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

MELHOR MONTAGEM
F1
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Valor Sentimental
Pecadores

MELHOR FOTOGRAFIA
Frankenstein
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sonhos de Trem

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Avatar: Fogo e Cinzas
F1
Jurassic World: Recomeço
O Ônibus Perdido
Pecadores

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Frankenstein
Kokuho
Pecadores
Coração de Lutador: The Smashing Machine
A Meia-Irmã Feia

MELHOR SOM
F1
Frankenstein
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sirat

MELHOR TRILHA SONORA
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Pecadores

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“Dear Me”, Diane Warren: Relentless
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
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E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 24: Glaucia Hamond

A beleza do cinema é conseguir enxergar além do que os olhos conseguem captar. Falar de cinema é uma grande prova de amor ao sentimento das curiosidades que afligem esse imenso mundão que vivemos. Todo tipo de filme, de qualquer gênero, busca o importante elo em apresentar emoções ao espectador, seja ele quem for. Pensando em entender melhor as razões do porquê o cinema é uma coisa tão rica para nossa existência como serers humanos, esse eterno jovem cinéfilo que vos escreve buscou cinéfilos espalhados pelo Brasil (alguns até pelo mundo) para contar um pouquinho da trajetória cinéfila deles para vocês.

Natural de Jundiaí (SP), formada em comunicação social, nossa convidada de hoje, Glaucia Hamond, já foi vendedora de loja, professora de inglês e até já vendeu sanduíche natural. Mas isso tudo ficou para trás quando resolveu seguir seu sonho de infância de se tornar uma atriz. Na década de 90, entrou para a famosa CAL e desde de então vem aprimorando sua arte inicialmente no teatro depois em comerciais, webséries e cinema. No RJ há muitos anos, essa cinéfila dona de uma gargalhada única ama expressar sua arte seja lá onde for.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Eu prefiro as salas do Cinemark do Shopping Downtown. Pois além de ser no bairro onde moro, as salas são confortáveis e o valor costuma ser mais barato que outros cinemas. E como tem várias salas, sempre consigo ver lá os filmes que busco.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Não tenho certeza qual foi o primeiro. Mas creio ter sido A Noviça Rebelde ou Fernão Capelo e Gaivota. Mas o cinema foi o antigo Cine Opera na Praia de Botafogo (onde hoje acho que funciona uma “Casa & Video”). Minha mãe lia a legenda para mim, já que eu era muito nova pra acompanhar a rapidez com que as frases apareciam na tela. Pra desespero das outras pessoas ao redor…. (risos). E eu me apaixonei por aquela atmosfera mágica do cinema!

 

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Nossa, tão difícil essa! Tenho apreço por vários diretores! Não consigo citar um só. Gosto do Tarantino, do Coppola, Almodóvar, Stanley Kubrick, etc (risos).

Filme, a mesma coisa. Mas tem alguns que me marcaram muito. O Dólar Furado, por exemplo. Pois assisti ainda pequena com meu pai na TV mesmo. Passou na “Primeira Exibição”, que acontecia aos sábados à noite, na Rede Globo. Eu deveria ter uns 4 anos. E meu pai foi o meu primeiro incentivador a assistir filmes. Eu era tão pequena que nem conseguia falar “primeira exibição”. Eu dizia: “Oba! Hoje tem Primeira Bibibição”! Hahaha

Meu pai citava a sinopse dos filmes com tanto fervor, que eu ficava louca para assisti-los logo! Ele dizia, com o dedo pro alto, como um político num discurso: “O sujeito foi salvo por uma moeda de 1 dólar que estava em seu bolso! A bala pegou na moeda, salvando seu coração! Por isso o nome do filme!” Ele dava spoiler mesmo. Hahahaha Mas os spoilers que me deixavam com mais vontade ainda de ver logo aquilo tudo convertido em imagens. ❤

 

4) Qual seu filme nacional favorito e por quê?

Tem muitos! Mas Central do Brasil me tocou bastante e como teve indicação de melhor filme estrangeiro e melhor atriz para Fernanda Montenegro (sendo a primeira latino-americana indicada ao Oscar) isso colocou o cinema nacional numa evidência internacional.

 

5) O que é ser cinéfilo para você?

É apreciar uma obra cinematográfica por inteiro (como se aprecia um bom vinho, uma boa música, uma peça de arte num museu). Levando em consideração todo o processo de sua elaboração, as pessoas envolvidas (atores, produtores, maquiadores, figurinistas, etc.) e o porquê daquela obra; sua mensagem. É decifrar os mistérios ou enigmas ali presentes. É captar os segredos que possam estar nos pequenos detalhes. Pois um filme sempre te passará algum conteúdo e com isso, sempre te fará crescer.

 

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Não exatamente. Tirando alguns cinemas que tem uma programação diferenciada (no caso daqueles que só passam filmes cult, por exemplo) os cinemas, no geral, passam de tudo um pouco, uma “salada” de estilos e gostos. E eu entendo. Eles precisam de dinheiro para se manter. Por isso essa variedade na programação.

 

7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Creio que não, pois a magia de se assistir numa telona não tem comparação!

 

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Ih, têm muitos! Principalmente os mais antigos. A juventude tem muito preconceito com filme antigo. Filme antigo é uma obra de arte, e tecnologia alguma irá superar! Por isso tenho uma certa implicância com remakes. Sendo assim, indico, pra galera mais nova principalmente, Midnight Cowboy (Perdidos na Noite) com Jon Voight e Dustin Hoffman. Filme que rendeu algumas referências em outros filmes posteriores, principalmente pela música tema Everybody’s Talkin de Harry Nilsson. Em Forrest Gump, por exemplo, a cena de Forrest atravessando a rua com o cadeirante e ex-combatente (Tenente Dan), faz essa menção ao filme.

 

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Olha, tenho receio disso… Mas caso reabram deve-se ter um rigor enorme! Checagem de temperatura na entrada, álcool 70 disponível para todos, assentos intercalados, higienização geral das salas e poltronas entre sessões, e além da máscara individual, o uso do Face Shield (aquele protetor facial) que de repente possa ser emprestado pelo próprio cinema, assim como eram os óculos 3D, porém esterilizados após cada uso.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Está crescendo bastante! Tanto na parte de produção da obra quanto na atuação dos atores. Conheço pessoas que diziam não gostar de cinema brasileiro e que hoje assistem com muito prazer.

 

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Eu não costumo ver um filme apenas pelo ator/atriz. Eu vou pelo conjunto da obra. Mas se é pra citar um, cito Wagner Moura.

 

12) Defina cinema com uma frase.

Vou citar algo parecido que escrevi logo após as filmagens de um curta que participei (sou atriz).

“Cinema é a luz que ganha vida logo após se escutar a palavra ‘ação’, e é nesse exato momento que a magia entra em cena”.

 

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Ah, aconteceu comigo. Em meados dos anos 90 fui ao cinema com alguns amigos assistir A Rede (The Net) com Sandra Bullock. O problema é que eu gosto muito de rir, gargalhar. As vezes vejo graça onde ninguém mais viu… risos. Num determinado momento do filme, a protagonista é perseguida por um atirador num parque de diversões cheio de gente. E como todo parque americano, tem um mascote, um sujeito vestido de coelho, no caso. Aí, quando o atirador está prestes a alcançar a moça, o coelho esbarra sem querer no sujeito, fazendo-o cair, e ainda o pega pelos braços como se quisesse dançar uma valsa. O atirador, raivoso, o empurra para o chão. O coelho se levantou puto e dá uma “banana” com as mãos, dizendo “gee” (caramba). Foi com essa cena boba que eu comecei a gargalhar sem parar! Eu chorava de tanto rir! Porém eu fui a ÚNICA no cinema inteiro a achar graça desta cena boba… hahaha.

Lembrando que eu tenho uma gargalhada bem exagerada… E o pior foi que, no decorrer do filme, eu relembrava o coelho e caía na gargalhada de novo. Meu amigo ao meu lado, me dizia: “Gláucia, você ainda tá rindo do coelho? Não teve graça nenhuma! Para de rir!” E essa frase só fez aumentar ainda mais a minha vontade de gargalhar! As pessoas, incomodadas, CLARO, começaram a pedir silêncio fazendo “sshhiiiii” e eu tive que começar a pensar em coisas muito tristes para poder conter o meu riso. Hahahahaha. Óbvio que por isso nem prestei muita atenção na estória do filme… Mas quando a sessão terminou, eu do lado de fora, me vi finalmente livre para expor minha comoção e voltei a gargalhar! Eis que um adolescente aponta para mim e diz: “olha! Ela que estava rindo!” E eu voltei pra casa chorando de rir daquilo que não teve graça alguma… risos.

Já revi este filme e realmente, a cena não é tão engraçada assim… risos.

 

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Posso definir com uma só palavra: Misericórdia! Hahahaha.

 

15) Muitos diretores de cinema não são cinéfilos. Você acha que para dirigir um filme um cineasta precisa ser cinéfilo?

Acho sim! Melhor dizendo, acho que um diretor deve conhecer de tudo um pouco do universo cinematográfico. Assim como qualquer outra profissão, em que o profissional tem que estudar, pesquisar, ler, buscar fontes, para se inteirar do assunto a ser tratado/executado. Sendo assim, o cineasta que quer reconhecimento e um bom produto final, precisa assistir vários filmes, sim! Simplesmente para não ficar limitado, preso a um único estilo e visão.

10 SÉRIES que nunca perdem seu charme e atravessam gerações!!

Muitas vezes bate aquela saudade daqueles seriados que assistimos e gostamos tanto, a ponto de sempre estarmos relembrando. Com a chegada dos streamings, a possibilidade de rever essas obras seriadas que tanto amamos ficou cada vez mais possível. Para relembrar algumas séries fantásticas que sempre voltamos para rever, segue abaixo uma lista sensacional:

 

Dawson’s Creek

Lançado cerca de 24 anos atrás, com roteiro e criação de Kevin Williamson (roteirista/criador da saga Pânico) Dawson’s Creek é um drama adolescente que envolve questões sobre família, amizade, primeiros amores, escolhas, tudo isso gira em torno de Dawson Leery (James Van Der Beek) e seus amigos.

 

Os Sopranos (HBO MAX)

Um dos seriados de maior sucesso da história, nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que, entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar, resolve procurar ajuda de uma psicóloga.

 

Monk

Contando as hilárias histórias de um brilhante – e excêntrico – detetive, morador de São Francisco, que possui transtorno obsessivo compulsivo, Monk é um seriado que marcou pra sempre a carreira do espetacular ator Tony Shalhoub.

 

House

Um dos grandes seriados da história, nos mostra os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos, liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House.

 

One Tree Hill

Uma série que envolve basquete e uma enorme briga familiar focado em dois irmãos de mesmo pai que se odeiam One Tree Hill, também conhecido como Lances da Vida, ficou no ar na televisão norte-americana entre 2003 e 2012 e emocionou milhares de fãs em todo o mundo com seus dramas e conflitos.

 

Lost 

Um dos mais impactantes seriados de todos os tempos, mostrou a saga de um grupo de pessoas de diversos lugares que sofrem um acidente de avião e conseguem abrigo em uma ilha repleta de mistérios. Criada por J.J. Abrams, Jeffrey Lieber e Damon Lindelof, esse projeto marcou uma geração de fãs de séries que repercutem o desfecho até hoje.

 

Prison Break 

A fuga da prisão mais conhecida do universo das séries, e talvez a primeira temporada mais impactante da história. Na trama, conhecemos um engenheiro de sucesso que possui apenas um plano de vida: tirar o irmão, que foi condenado à morte, de uma prisão de segurança máxima. Para tal, ele tatua a planta da prisão em seu corpo. Imperdível! Criada por Paul T. Scheuring.

 

Breaking Bad 

Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina levando-o a uma jornada infernal sem volta. Vencedora de 16 emmys e considerada por muito a maior série de todos os tempos.

 

E.R

Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes, além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.

 

Arquivo X

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 1990.

Dossiê 007 | O Espião que me Amava (1977) – Roger Moore emplaca de vez como James Bond em 10º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Depois de uma estreia, digamos, tímida em Viva e Deixe Morrer, Roger Moore passou sufoco logo no ano seguinte com o apressado O Homem com a Pistola de Ouro. Dessa vez era um “vai ou racha” decisivo para o ator no papel – e os produtores sabiam disso. O esforço foi valorizado e em seu terceiro longa como James Bond, Roger Moore finalmente se assentava no papel, descobrindo um jeito único de interpretá-lo e de quebra entregando não apenas sua melhor incursão num filme da série, mas também uma das melhores produções da franquia. Conheça abaixo detalhes sobre a produção do décimo filme de 007James Bond no cinema.

Dossiê 007 | O Homem com a Pistola de Ouro (1974) – Roger Moore vs Christopher Lee em 9º Filme

Produção

Como dito, Roger Moore não havia estreado fazendo muito barulho no papel do maior espião do cinema. Em partes devido ao “vai, não vai” com Sean Connery e George Lazenby. Assim, quando o terceiro ator foi escolhido para viver James Bond, ao que parece ninguém estava prestando mais muita atenção. Não ajudou em nada o fato de ambos os filmes que ele havia estrelado não serem recebidos da forma mais positiva. Em especial O Homem com a Pistola de Ouro não se saiu nada bem com a crítica ou com o público.

Para piorar as coisas de forma irremediável, os produtores e donos da franquia Harry Saltzman e Albert R. Broccoli estavam se desentendendo constantemente, ao ponto de começarem a revezar filmes, com cada um deles no comando de determinada produção. Em 1975, Saltzman começou a se aventurar na produção de outras obras, deixando sua maior franquia relativamente de lado. A situação escalou e após o fracasso de O Homem com a Pistola de Ouro, Saltzman optou por pular fora da produtora EON, que havia ajudado a criar. O produtor vendeu sua parte pelo valor de 20 milhões de libras, deixando Broccoli sozinho para tocar os vindouros filmes.

Assim, Broccoli e o resto da equipe estavam com a corda no pescoço, na maior pressão de suas vidas profissionais. Era literalmente um “vai ou racha”. A decisão por uma história (ou seja, escolher um dos livros de Ian Fleming para adaptar) se mostrou a tarefa mais ingrata da franquia até então. Como desgraça pouca é bobagem, Kevin McClory, um dos produtores que havia comprado os direitos de um dos livros de Fleming no passado e que havia coproduzido com a EON A Chantagem Atômica (1965), começava a anunciar aos quatro cantos que iria fazer um novo filme com sua propriedade, a ser intitulado James Bond of the Secret Service. O fato proibia a EON a utilizar a SPECTRE novamente em seus filmes. Por opção a organização terrorista havia descansado na era Moore até agora, mas Broccoli tinha planos de trazê-la de volta neste filme como forma de impulsioná-lo mais ainda com os fãs.

O primeiro passo foi decidir por um diretor para o novo longa. Guy Hamilton, o diretor dos filmes de Moore na franquia até aqui, havia sido a primeira opção novamente. Mas o cineasta se encontrava indisponível, tendo optado o comando de Superman – O Filme (1978), eventualmente sendo substituído por Richard Donner em tal projeto. Então entrava em cena Lewis Gilbert, outro diretor veterano da franquia, saído de Só Se Vive Duas Vezes (1967).

James Bond

Roger Moore retornava para protagonizar seu terceiro filme como James Bond. Infelizmente, até o momento o ator ainda não havia deixado sua marca no papel, em grande parte devido ao roteiro de tais filmes, que pareciam ainda escrever para uma persona como a de Sean Connery – não casando bem com o tipo de Moore. Desta vez, o diretor Lewis Gilbert e o roteirista Christopher Wood optaram por moldar Moore em seu próprio estilo no personagem. Ao contrário de Connery que era duro e suave no papel, o texto enfatizaria a suavidade para se adaptar à persona de Moore, criando um James Bond mais brincalhão – e desta forma dando origem à era mais “galhofeira” do agente.

Missão Secreta

O livro de Fleming escolhido para servir de base para o novo filme foi O Espião que me Amava. Ao contrário de todas as outras adaptações da franquia, mesmo os que modificavam muitas partes da história do autor, esse foi um longa que nada aproveitou da trama, a não ser o título. A obra de Fleming mostrava uma turista canadense encontrando James Bond na estrada (007 aqui era apenas um coadjuvante da narrativa), que depois a salva de um sequestro.

A história do filme, por outro lado, utiliza a Guerra Fria como pano de fundo para uma história de amor. Um terrorista megalomaníaco planeja instigar a guerra entre a Inglaterra e a União Soviética, a fim de começar do zero uma nova sociedade mundial (não seria um vilão de Bond sem tais características). Descobrindo a trama e dispostos a pará-lo, o serviço secreto britânico envia 007, e a União Soviética escala seu melhor espião – que seria o equivalente de Bond: a Major Anya Amasova, conhecida como a agente triplo X (e não, não é o careca vivido por Vin Diesel no filme homônimo). Inicialmente inimigos vindos de lados distintos da causa, por dividirem um objetivo em comum, 007 e Triplo X terminam se unindo e se apaixonando.

Bondgirls e Aliados

A nova iorquina Barbara Bach ficaria marcada como a melhor Bondgirl da era Roger Moore da franquia, e uma das melhores de todos os filmes. Bach foi a escolhida para dar vida à espiã Soviética Anya Amasova – pela primeira vez na série, uma Bondgirl que era muito mais do que uma “donzela em perigo”. Mesmo em filmes anteriores que haviam apresentado protagonistas femininas fortes, ou até mesmo agentes secretas, como a desastrada Britt Ekland de O Homem com a Pistola de Ouro, elas nunca eram equivalentes aos talentos de James Bond no campo. A personagem de Bach abriu precedentes para todas as que viriam depois, como as personagens de Michelle Yeoh, Halle Berry e da vindoura Lashana Lynch.

Fora isso, Bernard Lee (M), Lois Maxwell (Moneypenny) e Desmond Llewelyn (Q) marcaram presença pela décima vez na franquia. Em especial Q entrega um dos gadgets mais memoráveis de toda a série: o carro Lotus Espirit branco que, entre outras coisas se transformava num submarino.

Vilões

Como não puderam utilizar a SPECTRE em sua narrativa como desejavam, assim como seu líder Blofeld, a EON tratou de criar seu próprio “clone” do personagem: o milionário genocida Stromberg (Curd Jürgens). Suas ações são muito derivativas de Blofeld, sendo basicamente um chefe criminoso de sua própria organização terrorista. Aqui os planos nucleares de Stromberg visam destruir o mundo e iniciar uma nova sociedade aquática. Assim como A Chantagem Atômica, O Espião que me Amava tem um forte contexto submarino em sua narrativa, chegando ao ponto de apresentar o grande vilão da trama como mini nadadeiras nas mãos, entre os dedos.

Mais memorável do que Stromberg em si, o décimo filme apresentou o inimigo de Bond que seria uma das marcas registradas da franquia. O grandalhão Jaws (Tubarão, ainda se adequando ao tema submarino) de dentes de metal é o principal capanga aqui. Jaws, é claro, seria eternizado nas formas do “gigante” Richard Kiel. Essa não seria a última vez que viríamos o personagem na franquia.

Relatório

Nas palavras do próprio Roger Moore, O Espião que me Amava foi seu filme preferido dos que participou na franquia. E tenho certeza que nove entre dez fãs concordam com o saudoso ator. Foi o filme no qual esteve mais relaxado e que iria definir o tom para a personalidade de Moore como Bond. Fora isso, o prestígio do décimo filme da franquia se estendia para além de sua trama e em seus bastidores, a cena do clímax, por ter sido gravada num dos maiores sets da época, precisou recorrer à ajuda de Stanley Kubrick para aconselhar sobre a iluminação do grande estúdio. A direção de arte do longa acabou recebendo uma muito merecida indicação ao Oscar.

Outra categoria que terminou nomeado ao maior prêmio da sétima arte foi a canção tema de Carly Simon, “Nobody Does it Better”, além da trilha composta desta vez por Marvin Hamlisch, substituindo John Barry. O sucesso planejado se concretizou e O Espião que me Amava dobrou em bilheteria o alcançado por seu predecessor, além de arrecadar em sua maioria críticas positivas. O mais importante êxito que conquistava, no entanto, era definir de uma vez por todas Roger Moore como “o” 007 dos anos 70. Curiosamente, os créditos finais do filme prometiam a sequência de Somente para Seus Olhos, porém, o maior competidor de qualquer filme para o ano de 1977, uma pequena produção chamada Star Wars, iria alterar a ordem dos fatores para o próximo filme. Mas isso é assunto para a próxima matéria.

Confira o que Stephen King achou do terror ‘Um Lugar Silencioso’

Com a promessa de se tornar um dos maiores sucessos do gênero em 2018, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ conseguiu chamar atenção do mestre Stephen King, que postou em suas redes sociais suas impressões sobre o filme. Confira:

“‘Um Lugar Silencioso’ é um trabalho extraordinário. A atuação é sensacional, mas o principal é o SILÊNCIO, com um trabalho de câmera que poucos são capazes de fazer.”

Por sua vez, o diretor do filme John Krasinski reagiu de forma divertida no Twitter, “Cérebro… não está processando. Não desmaie, John. Não desmaie… Tarde demais.”

‘Star Trek: Discovery’: 2ª temporada ganha trailer completo; Assista!

A CBS All Access divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Star Trek: Discovery.

Confira:

A série foi criada por Bryan FullerAlex Kurtzman. Este último, além de ser o roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek‘, também assumirá como showrunner na nova temporada.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs e Emily Coutts estrelam.

O segundo ano de ‘Star Trek: Discovery‘ irá estrear no dia 17 de janeiro de 2019.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek‘ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’: Cover de Lana del Rey é divulgado; Confira!

O cover de Lana del Rey para a música Season of the Witch, presente na trilha sonora do terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘, foi finalmente liberado.

Confira, com o trailer legendado:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Last of Us Part II’: Sequência do jogo ganha nova data de lançamento

Inicialmente prevista para ser lançada no dia 29 de maio, a sequência ‘The Last of Us Part II‘, um dos jogos mais aguardados do ano, finalmente ganhou uma nova data de lançamento.

A Sony e a Naughty Dog anunciaram que o jogo irá lançado oficialmente no dia 19 de junho.

Sobre o adiamento, a Naughty Dog, desenvolvedora do jogo, postou no twitter: “Estamos quase terminando o desenvolvimento do jogo. Estamos na etapa final de consertar os últimos bugs. No entanto, mesmo que tenhamos terminado, enfrentamos fatores além do nosso controle. Esperamos que não seja um atraso muito grande.”

Vale lembrar que a HBO está desenvolvendo uma série baseada no jogo.

Recentemente, o roteirista da nova produção, Craig Mazin, garantiu que manterá a identidade LGBTQ+ da protagonista Ellie.

A informação foi compartilhada por ele mesmo por meio da sua conta oficial do Twitter, ao ser questionado por um fã.

Confira:

“É melhor vocês manterem os gays gays. Por favor e obrigado. Não apaguem essa representatividade, por favor. De qualquer forma, estou empolgada com isso”.

“Você tem minha palavra”.

 

Uma outra fã respondeu ao comentário de Mazin, afirmando que usaria sua resposta como prova do seu comprometimento:

“Já está registrado, esse tweet agora é uma evidência”.

Em resposta, ele validou a sua observação, garantindo que a representatividade LGBTQ+ fará parte da série:

 

“Correto, isso aqui é um recibo”.

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.

Confira o anúncio:

“Estamos muito empolgados por unir forças com a HBO para criar uma série TV baseada em ‘The Last of Us sob o comando de Neil Druckmann e Craig Mazin.”

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:

Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”

Além de Druckmann e Mazin, o projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.

Por enquanto, mais detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

‘Thor: Amor e Trovão’: Chris Pratt, Dave Bautista e Karen Gillan são flagrados chegando para filmagens do longa

O site Dailymail divulgou imagens exclusivas dos atores Chris Pratt (Peter Quill/ Senhor das Estrelas), Dave Bautista (Drax) e Karen Gillan (Nebula) chegando em Sydney para começarem suas filmagens no longa ‘Thor: Amor e Trovão‘, confirmando os rumores sobre suas participações na produção.

Confira:

Lembrando que Chris Hemsworth retorna como protagonista, ao lado de Natalie Portman, Tessa Thompson e o Christian Bale.

Durante uma entrevista para a marca de suplementos Swisse Vitamins & Supplements, Hemsworth comentou sobre o filme e prometeu que a continuação será bem diferente dos anteriores.

“Estou muito animado para esse filme, porque estamos tentando fazer algo bem diferente. Nos três filmes [do Thor], nós certamente empurramos os limites e criamos diferentes versões do personagem e agora as pessoas esperam algumas mudanças dramáticas.”

Ele continuou:

“Nosso trabalho foi interrompido nesse sentido por conta da pandemia. Mas isso foi bom porque deu tempo para a equipe criativa pensar em algo mais elaborado e acho que os fãs vão gostar das surpresas.”

Infelizmente, o astro não deu nenhum detalhe sobre essas mudanças e nem contou nada relacionado à trama.

Então só resta aguardar até o início das gravações.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Chris Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘O Poderoso Chefinho 2’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar dos desafios da pandemia de COVID, a sequência ‘O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 57.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 50.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 107.9 milhões mundialmente.

Cobra GIGANTE ataca no trailer do terror ‘Serpent of Death’; Assista!

O terror chinês ‘Serpent of Death‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Lin Zhenzhao é responsável pela direção.

“Um grupo de pessoas viajando em um barco pelo rio descobre uma nova espécie de cobra, que sofreu mutação e se tornou o maior predador da floresta. Com um tamanho enorme e alta velocidade, eles logo percebem que suas armas não são páreo para essa criatura mortal.”

Karen Huang, Yue Zheng, Meili Xi e Yong Yang estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 24 de maio.

Emma Mackey afirma que NÃO retornará para a 5ª temporada de ‘Sex Education’

Em entrevista ao RadioTimes, a atriz Emma Mackey (‘Morte no Nilo’) confirmou que não retornará para a 5ª temporada da série ‘Sex Education‘.

“Quinta temporada? Eu acabei de finalizar as gravações da quarta temporada na semana passada. Não, eu não acredito que irei retornar para a quinta temporada.”

Vale lembrar que Ncuti Gatwa, intérprete do carismático Eric, também indicou que não retornará para o quinto ciclo. Através do seu Instagram, o ator aparentemente se despediu da produção: “Último dia. Última vez. Adeus, mas obrigado por todas as lições e por toda a força.”

Confira as imagens oficiais da 4ª temporada:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jovem faz acordo com a MORTE no trailer legendado de ‘O Jogo da Morte’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer da série coreana ‘O Jogo da Morte‘ (Death’s Game).

Confira:

A produção será lançada amanhã (15) no serviço de streaming.

A série é baseada na webtoon homônima criada por Lee Won-sik e Ggulchan.

Choi Yi Jae (Seo In-guk) encontra-se desempregado e com a vida financeira destruída. Em um momento de desespero, decide tirar a própria vida, desencadeando a intervenção da própria Morte (Park So-dam) que lhe impõe um desafio: ele deverá enfrentar a morte repetidas vezes, e se encontrar uma maneira de sobreviver, Choi Yi Jae poderá viver a vida de uma delas.

O elenco ainda conta com Go Youn-jung, Kim Ji-hoon, Yoo In-soo, Kim Mi-kyung e Nam Kyung-eup.

Lobisomens atacam na 2ª Guerra Mundial no trailer do terror ‘Operation Blood Hunt’; Confira!

O terror ‘Operation Blood Hunt‘, que traz soldados enfrentando lobisomens na 2ª Guerra Mundial, ganhou o primeiro trailer.

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Louis Mandylor é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Brandon Slagle.

A trama segue o Reverendo Conte, um prolífico especialista em ocultismo, e um grupo heterogêneo de rejeitados militares enquanto eles se aventuram em uma ilha remota no Pacífico Sul para investigar o desaparecimento inexplicável de vários soldados norte-americanos, em 1944. Embora a inteligência inicial sugira que o culpado seja o Exército Imperial Japonês, o grupo logo descobre, ao falar com os habitantes da ilha, que os fuzileiros navais podem ter sido massacrados por um grupo de lobisomens…

O elenco conta com Jonathan Rhys MeyersQuinton JacksonLouis Mandylor Sonia Couling.

O longa será lançado no território norte-americano no dia 4 de outubro.

operation blood hunt official art

‘Lilo & Stitch’ ultrapassa US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O live-action de ‘Lilo & Stitch‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas da animação chinesa ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$949.7M).

Nos EUA, a produção se manteve no topo das bilheterias pelo terceiro final de semana seguido – com US$ 32.5 milhões –, desbancando a estreia de ‘Bailarina‘ (US$25M). O filme já soma US$ 335.8 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 436.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 772 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$56.8M), Reino Unido (US$42.2M), França (US$30.4M), Brasil (US$28.2M) e Alemanha (US$23.7M).

Vale lembrar que o live-action abriu com US$ 183 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA. O valor representa a maior estreia da história do Memorial Day no território norte-americano, superando ‘Top Gun: Maverick‘ (US$126M em 3 dias; US$160M em 4 dias).

Além disso, a nova aposta da Disney também registrou o segundo maior lançamento estendido de 4 dias da história do país, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), que estreou no final estendido do Dia do Presidente.

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.

‘Abbott Elementary’ é RENOVADA para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série de comédia ‘Abbott Elementary‘ para a 6ª temporada.

Aclamada pelos críticos, a produção tem registrado uma média de 2.4 milhões de espectadores no território norte-americano – o que representa a maior audiência do canal para uma série de comédia.

O anúncio veio acompanhado de uma mensagem especial da icônica Barbara Howard (Sheryl Lee Ralph).

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No Brasil, o seriado está disponível através do serviço de streaming do Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

Casal na vida real, John Krasinski e Emily Blunt vão estrelar primeiro filme juntos

O casal Emily Blunt e John Krasinski vão estrelar seu primeiro juntos, intitulado ‘A Quite Place’. O thriller com temática sobrenatural também marca a estreia do astro na direção.

Ainda sem detalhes da trama revelados, a produção também será escrita por Krasinski, a partir de um roteiro existente feito por Scott Beck e Bryan Woods.

O thriller será conduzido pela Paramount e Platinum Dunes.

No momento, Blunt está envolvida com ‘O Retorno de Mary Poppins’ e recentemente emprestou sua voz para a animação ‘Animal Crackers’. Já Krasinski está gravando a série de TV ‘Jack Ryan‘, além de estar em um novo projeto da cineasta ganhadora do Oscar, Kathryn Bigelow, que ainda não possui título.

 

 

 

Chris Hemsworth quer ressuscitar o Wolverine para o Universo Marvel

Com a compra da Fox pela Disney, uma série de possibilidades surgiu para o Universo Cinematográfico da Marvel, podendo unir heróis que até pouco tempo atrás não tinham a menor chance de encontrarem em cena.

E o astro Chris Hemsworth, tem um desejo bem particular. O intérprete do Deus do Trovão quer ver Thor e Logan frente a frente, em um embate.

Durante um quizz feito com o site Screen Rant, ele compartilhou:

“Quer saber, Wolverine! Eu simplesmente amo o personagem e adoro Hugh Jackman à frente dele. Infelizmente ele morreu no último filme, não é mesmo? Queria ressucitá-lo!”

Astros estampam capas e imagens comemorativas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores 4’: Chamada de elenco pode ter confirmado filhos de heróis no filme

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Chris Hemsworth poderá ser visto novamente em ‘Guerra Infinita‘, que será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Cats’: Idris Elba entra para o elenco do musical que conta com Taylor Swift

A adaptação do emblemático musical da Broadway, ‘Cats‘, continua ganhando forma e mais um membro de seu elenco foi anunciado.

O astro Idris Elba é a mais recente adição, no papel do vilanesco gato MMcavity.

Na trama, Ian McKellen será Gus, o “Gato do Teatro”. Já Jennifer Hudson será Grizabella, uma ex-gata glamourosa que caiu no ostracismo e foi abandonada pelos Jellicles. O elenco ainda conta com Taylor Swift e .

A produção chegará aos cinemas norte-americanos no dia 20 de dezembro de 2019.

 

Cats‘ é um musical composto por Andrew Lloyd Webber, que estreou em Londres em 1981 e acabou permanecendo por 18 anos em cartaz na Broadway. Para realizar esse espetáculo, Llyod Webber musicou uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos, fazendo de Memory a música de maior sucesso de toda a peça.

 

‘A Dama e o Vagabundo’: Justin Theroux recria clássica cena do espaguete com seu cachorro; Confira!

A premiere da versão live-action de A Dama e o Vagabundo‘ aconteceu na última quarta-feira (23) em Nova York e o astro Justin Theroux, que empresta sua voz para o personagem homônimo masculino, aproveitou a ocasião para levar o seu bichano para conferir – em primeira mão – a produção nas telonas.

Além de levá-lo para a exibição do filme, Theroux compartilhou toda a experiência por meio de seu Instagram, publicando stories que traziam os “comentários” de Kuma, seu cachorro, ao longo do filme.

Após a sessão do longa, Theroux e Kuma ainda protagonizaram a clássica cena do espaguete na festa de comemoração da estreia, encantando os internautas, que compartilharam o flagra nas redes sociais.

Confira:

 

 

 


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O filme estreia direto no serviço de streaming no dia 12 de Novembro.

Assista ao trailer:

 

Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.

“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.

Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.

Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.

“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.

Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.

A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.