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‘Falcão e Soldado Invernal’ terá roteirista de ‘John Wick’

A nova série do streaming Disney+, ‘Falcão e Soldado Invernal‘ está ganhando forma e um novo membro do time de roteiristas foi anunciado.

Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, também será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.

Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A produção será protagonizada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘O Amor em Tempos de Corona’: Minissérie da Freeform sobre pandemia ganha trailer; Assista!

A nova minissérie da emissora Freeform (pertencente à Disney), intitulada ‘Love in the Time of Corona‘ (O Amor em Tempos de Corona), ganhou o seu primeiro trailer oficiai.

Confira:

A produção acompanha quatro histórias entrelaçadas que abordam a busca pelo amor e por conexão durante a quarentena e estreia nas telinhas no dia 22 de agosto, sendo exibida em um evento especial de dois dias.

A série foi desenvolvida por Joanna Johnson e Christine Sacani (produtoras de ‘Good Trouble’) e por Robyn Meisinger.

‘Love in the time of Corona‘ conta com Leslie Odom Jr. (Hamilton), Nicolette Robinson (The Affair), Tommy Dorfman (13 Reasons Why), Rainey Qualley (Mad Men), Gil Bellows (Um Sonho de Liberdade), Rya Kihlstedt (One Mississippi), Ava Bellows (This Too Shall Pass) e L. Scott Caldwell (Lost).

Confira as sinopses de cada história:

“O casal da vida real Leslie Odom Jr. e Nicolette Robinson, que também exercem o papel de produtores executivos no projeto, interpretam James e Sade, um casal que vive uma vida um pouco separada: Ele tem uma carreira ocupada que o mantém na estrada e ela está em casa criando a filha deles. Uma vez que a pandemia os coloca sob o mesmo teto, seu tempo juntos os leva a reavaliar seu relacionamento e suas prioridades”.

“Tommy Dorfman estrela como Oscar, um estilista não-binário de sucesso, e Rainey Qualley interpreta Elle, uma aspirante a cantora e compositora. Com a incerteza da pandemia, a amizade platônica de Oscar e Elle se torna cada vez mais complicada, à medida que o último encontro online de Oscar avança em direção ao território do relacionamento, assim como a paixão com o vizinho de Elle começa a florescer”.

“Gil Bellows interpreta Paul, a esposa da vida verdadeira de Bellows, Rya Kihlstedt, interpretará Sarah, e sua filha Ava Bellows interpreta Sophie. Depois de se separarem em silêncio meses antes, Paul e Sarah decidem relutantemente ficar em quarentena quando sua doce e intensa filha, Sophie, volta para casa da faculdade. Mas quando o namorado da Sophie – da época do colégio – termina de repente com ela, Paul e Sarah lutam para continuar com seu ardil “casal feliz” pelo bem da filha”.

“L. Scott Caldwell interpreta Nanda, uma mulher teimosa determinada a comemorar seu 50º aniversário de casamento com seu marido, Charles. Interpretado pelo ator convidado Charlie Robinson, Charles não consegue voltar para casa de uma clínica de reabilitação quando o COVID-19 os coloca em lockdown”.

 

 

 

 

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn comemora surpreendente nota do filme no Rotten Tomatoes

‘O Esquadrão Suicida‘ ainda nem estreou nas telonas, mas já se tornou um sucesso entre a crítica especializada.

A produção, que marca a estreia do cineasta James Gunn no universo DC, conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo ainda presenteada com o selo de certificação do site, antes mesmo do lançamento do longa nos Estados Unidos e na América Latina.

E Gunn comemorou a surpreendente conquista por meio de sua conta oficial do Twitter. Na ocasião, ele celebrou o marco inédito em sua carreira:

“Com 97% no Tomatômetro, O Esquadrão Suicida é certificado uma semana antes da sua estreia nos Estados Unidos, algo inédito para mim”. 

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ estreia em 05 de agosto, mas a crítica especializada já conferiu a adaptação e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

O filme chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Truque de Mestre 3’: Um novo golpe está a caminho no cartaz oficial da sequência; Confira!

Após o lançamento de seu primeiro trailer, a aguardada sequência ‘Truque de Mestre 3‘ (Now You See Me, Now You Don’t) ganhou seu cartaz oficial, que traz o elenco principal de volta, em um labirinto de escadas.

Vale lembrar que o longa estreia no dia 14 de novembro de 2025.

Confira:

O próximo capítulo contará com o retorno de Jesse Eisenberg (Daniel Atlas), Woody Harrelson (Merritt McKinney), Isla Fisher (Henley Reeves), Dave Franco (Jack Wilder), Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), além de introduzir Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

Sucesso absoluto! ‘Liga da Justiça’ bate todos os recordes em estreia no Brasil; Confira!

A Warner Bros. Pictures anuncia que ‘Liga da Justiça‘ bateu todos os recordes de bilheteria possíveis em sua estreia no Brasil. O longa chegou aos cinemas na última quarta-feira (15) e arrecadou mais de R$ 13,1 milhões em seu primeiro dia em cartaz no país, números que colocam ‘Liga da Justiça‘ como o maior dia de abertura de cinema de todos os tempos no Brasil, batendo o antigo líder ‘Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2‘.

Consequentemente, a arrecadação da estreia também coloca ‘Liga da Justiça‘ como o maior dia de abertura de um filme de super-heróis de todos os tempos, ultrapassando ‘Capitão América: Guerra Civil‘; maior dia de abertura histórica da Warner Bros. Pictures, que antes era liderada por ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘; maior dia de abertura geral de 2017, na frente de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e maior dia de abertura de um filme de super-heróis em 2017, batendo ‘Homem Aranha: De Volta ao Lar‘.

Para concluir, ‘Liga da Justiça’ é o maior dia de abertura da Warner Bros. no ano, na frente de ‘It – A Coisa’, com R$ 5,5 milhões e a maior abertura de um filme de super-herói do ano, passando também ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que arrecadou R$ 6,9 milhões em seu dia de estreia.

Segundo o Deadline, ‘Liga da Justiça’ deve somar entre US$ 325 e US$355 milhões no seu fim de semana de estreia pelo mundo, incluindo mercados como Brasil e China. O site indica que o filme deve fazer entre US$ 110 e US$ 120 milhões nos EUA, enquanto a soma internacional deve ficar entre US$ 215 e US$ 235 milhões.

A marca supera a da estreia mundial de ‘Esquadrão Suicida’ (US$ 267 milhões), ‘Deadpool’ (US$ 264 milhões) e ‘Mulher-Maravilha’ (US$ 228 milhões), ficando abaixo de ‘Homem de Ferro 3’ (US$ 372,5 milhões) e ‘Batman Vs Superman’ (US$ 422 milhões).

O filme já está em cartaz no Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha banner INCRÍVEL com Thanos e os heróis

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um banner incrível, mostrando Thanos e os heróis juntos em uma enorme batalha. Confira:

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Capitã Marvel’: Detalhe de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ está no trailer; Vem ver!

Conforme prometido, a Marvel Studios divulgou o primeiro trailer de ‘Capitã Marvel‘ durante o programa Good Morning America.

O vídeo é cheio de ação e traz personagens conhecidos do Universo Cinematográfico da Marvel em suas versões mais jovens. Porém, um detalhe em específico tem chamado a atenção dos fãs: o pager que Nick Fury utilizou para contatar a Capitã Marvel na cena pós-créditos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Acontece que o mesmo dispositivo pode ser visto rapidamente na prévia. Confira as imagens:

 

Conheça os MELHORES MOMENTOS do épico trailer de ‘Capitã Marvel’!

Além disso, um novo cartaz também foi divulgado e não demorou muito para os fãs notarem um detalhe curioso na arte. O famoso gato da heroína, o Flerken, aparece no cartaz, apesar de estar quase escondido. Confira:

 

Piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, Carol Danvers adquiriu seus poderes ao ser salva da explosão de um maquinário kree pelo primeiro Capitão Marvel. Porém, a radiação atingiu seu corpo em nível celular e Carol se tornou uma híbrida genética kree/humana, adquirindo superforça, poder de vôo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido). Assim, ela iniciou uma carreira de heroína como Capitã Marvel, entrando para o grupo dos Vingadores.

O lançamento do aguardado ‘Capitã Marvel’ está previsto para 7 de março de 2019, no Brasil.

Crítica | ‘Zootopia 2’ é a melhor animação da Disney nesta década!

Em 2016, em meio àquela leva de adaptações em live-action e filmes de princesas, a Walt Disney Animation Studios lançou uma joia valiosíssima em sua coroa cravejada de preciosidades. Zootopia: Essa Cidade é o Bicho chegou arrebatadora, conquistando público, crítica e as premiações. A história original sobre um mundo habitado apenas por animais antropomórficos que vivem na utópica cidade de Zootopia, que aceita e acolhe a todos, conseguiu misturar criatividade com bom humor e uma trama policial interessantíssima, conquistando crianças e adultos em todos os cantos do mundo.

Na ocasião, o público se apaixonou pela acelerada Judy Hopps, a primeira policial coelha da cidade, e pelo desapegado Nick Wilde, um pilantra de bom coração que acaba coagido a ajudar a coelhinha em uma investigação pelo submundo do crime desse mundinho perfeito. O contraste entre os protagonistas, que aprendem a lidar com suas diferenças e os pré-conceitos que envolvem manter uma relação com seu predador/ presa natural, cativou o público com suas mensagens de igualdade e do quanto o preconceito prejudica o avanço da sociedade.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Agora, praticamente uma década depois, Nick e Judy retornam para os cinemas em Zootopia 2. Nesta nova aventura, a dupla está tentando colher os louros de terem salvo a cidade. Só que eles não são bem aceitos pelos agentes mais tradicionais, então tentam provar seu valor a cada novo caso que aparece. O que também não pega bem entre os outros policiais. Em um desses casos, porém, as coisas saem do controle e a dupla acaba sendo afastada do serviço. No entanto, eles encontram uma pista sobre um possível roubo de um artefato histórico que estará exposto pela primeira vez em um século. Dispostos a recuperarem seus cargos, Judy e Nick se infiltram em um evento, dando início a uma nova investigação que vai mudar suas vidas para sempre.

Um dos pontos mais legais do primeiro filme era a construção de universo de Zootopia. A cidade era toda adaptada para o conforto das diferentes espécies que passam por lá. Portas pequenas para roedores, toboáguas para o transporte de animais semiaquáticos, trens com claraboias para girafas e animais maiores… Sem contar o próprio design dos personagens, que adaptavam as características dos animais da vida real a trejeitos humanoides, como as girafas andando com as costas mais curvadas, tigres dançando com passos que misturam ataques do predador a passos de dança, tatus andando com a postura de idosos e muito mais. Os animadores deixaram a criatividade falar mais alto e ousaram na hora de construir esse mundo.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

E a boa notícia é que isso se repete na sequência. A trama gira em torno da comemoração do centenário de Zootopia e da criação dos painéis climáticos, que permitem a coexistência dessas espécies nos diferentes distritos. Além disso, eles explicam o motivo do público não ter visto répteis no primeiro filme. Diante disso, a equipe criativa explora novos cenários, como prisões, distritos desérticos, portuários e até mesmo montanhosos. A forma como trabalham esses cenários junto aos animais que habitam neles e vice-versa são simplesmente geniais. A sequência ambientada nesse distrito portuário é divertidíssima e explora ao máximo as espécies que estão por lá. A quantidade de piadas visuais por segundo é absurda. Algumas, inclusive, vão passar despercebidas, como a presença de um basilisco – um lagarto capaz de andar sobre as águas – chamado Jesus.

E se o primeiro filme abordava o preconceito social como parte central da trama, o cerne da sequência é ainda mais complexo. Eles abordam temas como o apagamento histórico-cultural promovido pelas grandes corporações, além de meter o dedo na ferida da gentrificação, um problema cada vez mais presente no mundo inteiro, que está vendo bairros tradicionais desaparecendo, após serem tomados por hipervalorizações repentinas, encarecendo tanto os entornos que deixa insustentável a permanência de famílias simples por lá, praticamente expulsando-as de suas casas e tomando esses bairros à força, descaracterizando tudo que fez desses lugares especiais. É um tema extremamente complexo, mas é tão bem trabalhado que até as crianças pequenas vão entender o motivo de ser algo tão problemático na nossa sociedade. O exemplo mais famoso do mundo é o Brooklyn, nos EUA, que passou de um bairro periférico para um bairro “hypado”, com custo de vida altíssimo. As famílias que construíram aquele lugar não têm mais condições de permanecerem por lá, por exemplo.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Claro que o preconceito está presente na trama novamente. Afinal, as grandes famílias que construíram a cidade não eram exatamente politicamente corretas, né? Só que acaba ficando com menos destaque do que no primeiro. Essa temática deu espaço a um maior desenvolvimento da relação entre Nick e Judy. E, sério, eles são tão bons juntos que parece difícil acreditar que eles teriam algum problema de relacionamento. Porém, como o próprio filme mostra, a duplinha tem uma série de pontos mal resolvidos que impactam em suas vidas sem que eles percebam.

A grande adição à trama é a cobra Gary, que é um bom personagem, muito divertido, mas não consegue brilhar tanto quanto Judy e Nick. Eles carregam a trama com suas perspectivas distintas sobre o caso que estão investigando – e sobre a vida em si. Nick ainda é uma raposa traumatizada pela infância, que usa as piadas como ferramenta de proteção, enquanto a Judy vive com o peso de ser a primeira policial coelha, um símbolo de inspiração para qualquer coelha ou animal de pequeno porte que sonhe em ser alguém na vida. Ela sabe que não pode errar. E a trama se constrói a partir de uma grande lambança da dupla. É um trabalho incrível que deixa a duplinha ainda mais apaixonante.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

No fim, Zootopia 2 consegue expandir de forma brilhante esse universo tão rico, mantendo a essência do filme original e desenvolvendo ainda mais seus protagonistas tão espetaculares. Acima de tudo, é uma aventura policial divertidíssima que explora temas complexos, como a gentrificação e o apagamento de povos históricos, de forma simples, eficaz e instigante, que será capaz de conquistar a molecada e surpreender o público adulto. Não é exagero nenhum dizer que é a melhor animação da Disney desde o primeiro Zootopia.

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Zootopia 2 estreia nos cinemas em 27 de novembro de 2025.

Veja o Pikachu FALAR no primeiro trailer de ‘Pokémon: Detetive Pikachu’

Depois de muita espera, a Warner finalmente liberou o primeiro trailer de ‘Pokémon: Detetive Pikachu’ já mostrando o aguardado momento no qual o icônico pokémon fala pela primeira vez.

Confira:

Há alguns dias, a sinopse do filme foi liberada:

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Dirigido por Rob Letterman, o filme traz Ryan Reynolds no papel principal do bichinho amarelo. A previsão de estreia é em maio de 2019.

‘Game of Thrones’: Spin-off não irá mais acontecer

Não é segredo que a HBO vem tentando expandir sua franquia ‘Game of Thrones’ agora que a série principal caminha para seu fim. Entretanto, os fãs receberam uma triste notícia recentemente: um dos spin-offs da épica da saga não irá mais acontecer.

Segundo o co-produtor executivo e roteirista Bryan Cogman, que ficou responsável pelo último episódio transmitido, ‘A Knight of the Seven Kingdoms’, a série derivada que havia planejado foi engavetada e não verá mais a luz do dia. Cogman também não voltará a ter envolvimento com o mundo de Westeros.

“Estou definitivamente saindo. Estava desenvolvendo um dos shows derivados com George [R.R. Martin]. Minha prequela não está acontecendo e não vai acontecer. A HBO decidiu marchar para outro lugar. Estou trabalhando com a Amazon agora, espero que possa ajudá-los com alguma série”, ele declarou em entrevista ao site The Hollywood Reporter.

Entretanto, outro spin-off já foi confirmado e está em vias de ser gravado, trazendo em seu elenco Miranda Richardson (‘Harry Potter’), Naomi Ackie (‘Star Wars Episódio IX’), Denise Gough (‘The Witcher 3: Wild Hunt‘), Jamie Campbell Bower (‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘), Sheila Atim (‘Harlots‘), Ivanno Jeremiah (‘Black Mirror‘), Georgie Henley (‘A Crônicas de Nárnia‘), Alex Sharp (‘O Mínimo Para Viver‘) e Toby Regbo (‘Reign‘).

A série se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis, até seu momento mais escuro.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

Chris Evans reflete sobre a jornada do Capitão América em ‘Vingadores: Ultimato’

Chris Evans deu um suposto adeus para o Universo Cinemático Marvel com o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’ em abril deste ano. Mesmo depois de sete meses, o filme continua sendo um dos mais comentados de 2019 e, agora, o ator falou sobre a jornada do Capitão América na última produção.

“No começo do filme, eu ainda acho que ele tinha uma perspectiva insensível. Ele virou as costas para as coisas depois dos resultados de ‘Capitão América: Guerra Civil’, mas depois Thanos aparece e perdemos todas essas pessoas – acho que ele realmente está tentando ser otimista e redescobrir uma lealdade maior do que si mesmo. Caso contrário, é muito fácil apenas desistir, e isso não está em sua natureza e acho que ele sabe disso. É apenas questão de descobrir, em vista do pior resultado possível, como ser um líder”.

O próximo projeto de Evans será no suspense ‘Entre Facas e Segredos’.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

‘Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

‘The Witcher’: Conheça o bestiário mágico da série em novo vídeo; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo oficial de ‘The Witcher’, que explora o incrível (e perigoso) bestiário mágico da série.

Confira:

Segundo um recente relatório do VGR, Henry Cavill, que interpreta o protagonista Geralt de Rivia na série, recebeu um salário de US$ 400.000 por cada um dos oito primeiros episódios, totalizando US$ 3,2 milhões.

É um valor bem alto para um protagonista de série estreante.

O dinheiro valeu a pena. Durante uma entrevista para o jornal Metro, Cavill revelou que quase ficou cego durante as gravações por causa das lentes de contato usadas para se transformar no personagem.

“Eu adorei usar aquelas lentes, mas só tinha permissão para mantê-las três horas por dia. O problema é que os olhos recebem oxigênio do ar e não do sangue, se você os encobrir, não estará recebendo oxigênio suficiente. Minha oftalmologista sempre me pressionava, dizendo: Não importa se você precisa gravar, você não pode usar essas lentes o dia todo ou pode começar a ficar cego.”

Cavill disse que insistiu em usar as lentes para se adaptar à caracterização completa do personagem, mas decidiu seguir os conselhos da médica.

“Eu tinha certeza de que ela fazendo drama, mas eu sei que costumo ser um pouco teimoso. E eu sempre dizia: não, está tudo bem, podemos filmar mais algumas horas, eu quero me tornar o personagem. E ela disse que não estava tudo bem, então passou a monitorar se eu estava seguindo as recomendações.”

E esse não foi o único problema que o astro enfrentou ao longo das gravações.

Além de seus poderes, o bruxo é conhecido por ser um grande lutador, acrobata e espadachim, por isso Cavill precisou se adequar ao papel.

“Foi muito desafiador por causa do estilo de combate de Geralt. Ele faz muitas piruetas e tem movimentos explosivos e inesperados.”, disse ele ao Comic Book. E os terrenos irregulares não ajudam em nada. Treinar na academia é uma coisa, mas em pular em uma ladeira com pedras ou correr quando está chovendo não é fácil. Foi preciso trabalhar tantos grupos musculares e articulações… Quadris, joelhos, cotovelos, ombros.”

O astro brincou e disse que empunhar a espada de Geralt sem causar danos reais a seus colegas de elenco também foi muito difícil.

“A coisa mais complicada em lutar no set com uma espada pesada, é que você realmente não está tentando matar alguém. Então você perde o controle totalmente quando gira ou quando golpeia de cima para baixo, porque não dá para diminuir a velocidade do golpe, então todo contato físico é perigoso.”

Lembrando que todos os episódios de ‘The Witcher‘ já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘O Diabo de Cada Dia’: Diretor e elenco se reúnem nas imagens de bastidores INÉDITAS do filme

O elogiado drama ‘O Diabo de Cada Dia‘, estrelado por Tom Holland e Robert Pattinson, finalmente estreou na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou em seu Twitter oficial imagens inéditas de bastidores que reúnem o estelar elenco com o diretor Antonio Campos.

Confira:

Baseado no do livro homônimo de Donald Ray Pollock, a trama acompanha o órfão Arvin Eugene Russell (Holland) e explora a perspectiva de vários personagens corrompidos ou traumatizados entre o final da Segunda Guerra Mundial e a década de 1960.

Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

O elenco também conta com Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, e Harry Melling.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker são produtores.

‘O Internato: Las Cumbres’: Conheça a nova série de suspense da Amazon!

‘O Internato: Las Cumbres’ é a nova aposta da Amazon Prime Video e ganhou recentemente seu trailer oficial.

A série de suspense é ambientada em um colégio interno chamado Laguna Negra. Lá, seis estudantes cruzam caminho com segredos obscuros que aconteceram na escola – e enfrentam forças demoníacas que se escondem nos arredores.

Confira:

Com oito episódios, a produção é estrelada por Asia Ortega (Les de l’Hoquei), Albert Salazar (A.K.A.), Daniel Arias (Cuéntame), Daniela Rubio (La caza. Monteperdido), Claudia Riera (Les de l’Hoquei), Paula del Río (El desconocido), Gonzalo Díez (7 días), Carlos Alcaide (Libertad), Sara Balerdi (La línea invisible) e Francisca Aronsson (Hotel Paraíso).

Leia a sinopse oficial abaixo:

‘O Internato: Las Cumbres’ se passa em um internato próximo a um antigo mosteiro, situado nas montanhas e completamente isolado do mundo exterior. Os alunos, crianças rebeldes e difíceis, vivem sob a rígida disciplina da escola que irá prepará-los para a reintegração na sociedade. A floresta que circunda o internato é o lar de lendas antigas e ameaças atemporais que ainda atingem os alunos enquanto eles vivem aventuras emocionantes e aterrorizantes.

A série estreia no dia 19 de fevereiro.

Crítica | Liniker faz estreia espetacular como atriz no poderoso drama ‘Manhãs de Setembro’

Liniker é um dos principais nomes da música brasileira contemporânea e carrega uma representatividade imprescindível no cenário mainstream, sobretudo por abrir portas para a comunidade trans. Dona de músicas de cunho espetacular, a artista participou do elogiado documentário ‘Bixa Travesty’ em 2018, mas não foi até este ano que fez sua estreia como atriz no drama ‘Manhãs de Setembro’, da Amazon Prime Video.

Em entrevista ao CinePOP, Liniker havia comentado que começou sua carreira no teatro, migrando para a música e encontrando tal plataforma como meio de trazer mensagens de empoderamento aos LGBTQIA+, como é o caso de “Boca”, de “Goela” e do recente “Baby 95”, facilmente uma das melhores canções de 2021. Demonstrando sua versatilidade, a cantora e compositora foi contratada para estrelar a série supracitada e, como era de se esperar, fez um brilhante début numa produção que tem a cara do Brasil, mergulhando em temáticas de extrema necessidade para discussão na atualidade. Aqui, ela dá vida a Cassandra, uma mulher trans apaixonada pela música que se apresenta de vez em quando em um clube paulistano e que luta para viver um dia de cada vez – até que um relacionamento do passado ameaça destruir tudo o que conquistou.

A princípio, ‘Manhãs de Setembro’ parece seguir os passos de qualquer construção hollywoodiana que possamos pensar: Cassandra enfrenta o retorno de uma ex-namorada chamada Leide (encarnada pela sempre incrível Karine Teles), que aparece na porta de sua casa com um jovem menino que diz ser seu filho. A presença impactante dos dois personagens no cotidiano da protagonista é o que abala o mundo que demorou décadas para conquistar, ainda mais levando em conta que foi abandonada pela mãe e teve de se virar sozinha, encontrando em Vanusa um modelo de mulher que gostaria de seguir. É claro que, considerando a profunda personalidade de Cassandra, a busca pela independência é marcada tanto em sutilezas quanto obviedades (que não mancham a sólida estrutura arquitetada pelo diretor Luis Pinheiro e por sua competente equipe criativa, mas fornecem uma explicitação do que é a pura verdade).

Ao longo de breves cinco episódios, Teles consegue mostrar uma visão bem clara do que pretende. De um lado, temos a luta de uma anti-heroína tão densa quanto qualquer um de nós, recusando-se a aceitar que eventos externos ditem o que pode ou não fazer; de outro, Leide se vê num beco sem saída que a leva a contatar Cassandra em tempos de desespero, visto que está desempregada e é obrigada a morar num carro com o filho, despontando em diversos trabalhos para se manter viva. No topo de um desequilibrado castelo de cartas, há a ambientação pungente da selva de pedra de São Paulo, em que a contínua explosividade se ergue em um processo de opressão expressivo e que tangencia o dêitico.

De certo modo, a carga dramática é centralizada na conturbada dinâmica entre duas mulheres diferentes que se unem por um tempo já esquecido, mas que conseguiu calcar um caminho que intercruzasse num futuro distante; e, enquanto é redundante falar da interpretação aplaudível de Teles, Liniker rouba a cena em uma rendição invejável que dá início a uma nova faceta de sua carreira: Cassandra reúne as minorias em um tour-de-force que oscila da independência sistemático ao conflito interno; sendo uma mulher negra, pobre e trans, ela encontrou seu lugar em meio a amigos próximos – como é o caso do casal gay formado por Paulo Miklos e Gero Camilo – e insurgiu como uma força imensurável em meio a tantas adversidades. É por esse motivo que a conquista de uma quitinete ou a possibilidade de cantar em um clube é motivo de alegria e de que as coisas seguem um caminho de “otimismo realista”.

Nada é jogado em profusão. Pinheiro investe em um processo de desconstrução da própria cidade, cujo organismo ativo bombardeia em cada indivíduo que aparece em cena. Em outras palavras, à medida que o diretor realiza um movimento de expansão e contração, apresentando momentos opostos (como o interior aconchegante e “paradisíaco” do apartamento de Cassandra e do lugar onde performa, por exemplo, em contraposição ao aviltamento urbano das ruas que cruza todos os dias), ele transforma a atmosfera em uma brutal tradução artística da glamourização da pobreza feita pela própria mídia, que transforma pessoas em situação de abandono social e falta de prospecto em enredos de superação. São tais críticas que aumentam a densidade exponencial da produção e que criam laços com qualquer um que se queira assistir aos episódios.

‘Manhãs de Setembro’ se prova como uma das melhores e mais essenciais séries do ano. Deliciosamente guiada pela interpretação emocionante e pela química envolvente de Liniker e Karine Teles, a obra é uma análise antropológica e poética da vida de tantas Cassandras e Leides que andam pelas ruas brasileiras e que merecem ter suas histórias contadas.

Taylor Swift lança videoclipe oficial de “I Bet You Think About Me”, dirigido por Blake Lively

A estrela da música vencedora do Grammy Taylor Swift lançou hoje (15) o videoclipe oficial da faixa “I Bet You Think About Me”, do relançamento ‘Red (Taylor’s Version)’.

O clipe marca a estreia diretorial de Blake Lively, que também assina o roteiro ao lado de Swift.

Confira:

Vale lembrar que o álbum, que traz colaborações com Phoebe Bridgers, Chris Stapleton e Ed Sheeran, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. State of Grace
  2. Red
  3. Treacherous
  4. I Knew You Were Trouble
  5. All Too Well
  6. 22
  7. I Almost Do
  8. We Are Never Ever Getting Back Together
  9. Stay Stay Stay
  10. The Last Time (feat. Gary Lightbody)
  11. Holy Ground
  12. Sad Beautiful Tragic
  13. The Lucky One
  14. Everything Has Changed (feat. Ed Sheeran)
  15. Starlight
  16. Begin Again
  17. The Moment I Knew
  18. Come Back… Be Here
  19. Girl at Home
  20. State of Grace (acústico)
  21. Ronan
  22. Better Man
  23. Nothing New (feat. Phoebe Bridgers)
  24. Babe
  25. Message in a Bottle
  26. I Bet You Think About Me (Chris Stapleton)
  27. Forever Winter
  28. Run (feat. Ed Sheeran)
  29. The Very First Night
  30. All Too Well (versão de 10 minutos)

Taylor Swift é uma das mais artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’. Além de ‘Red (Taylor’s Version)’, a artista lançou recentemente ‘Fearless (Taylor’s Version)’ e também o elogiado ‘Evermore’ (que tem grandes chances de aparecer na próxima premiação do Grammy).

Filme sobre o Pistoleiro, estrelado por Will Smith, é engavetado pela Warner Bros.

Originalmente, o filme ‘Esquadrão Suicida’ teria gerado uma produção derivada focada no Pistoleiro (interpretado por Will Smith). Entretanto, com as crescentes polêmicas envolvendo o ator – no caso, em relação ao tapa que deu em Chris Rock durante a 94ª edição do Oscar -, a Warner Bros. resolveu manter o projeto engavetado.

Segundo a Rolling Stone, as atitudes de Smith foram apenas um agravante para nem sequer voltar a investir esforços no filme-solo. Afinal, o projeto já fora deixado de lado antes mesmo do confronto entre Smith e Rock.

O site aponta que o altíssimo cachê de US$20 milhões exigido por Smith foi a razão principal do longa-metragem ter ficado em suspensão, com a decisão sendo feita muito antes das controvérsias.

Em suma, o status do projeto é o mesmo há alguns anos e, ao que tudo indica, não há previsão de mudança.

Vale lembrar que, desde a polêmica do tapa, Smith recorreu às redes sociais para se desculpar com Rock, dizendo que perdeu a cabeça com as piadas dirigidas à sua mulher, Jada Pinkett Smith, em relação à alopecia que ela tem, e que não deveria ter agido como agiu.

Confira o que ele escreveu:

“Violência é venenosa e destrutiva em todas as formas. Meu comportamento na última noite, no Oscar, foi inaceitável e indesculpável. Piadas fazem parte da minha profissão, mas a piada sobre a condição médica de Jada foi demais para eu aguentar e eu reagi emocionalmente.

Eu gostaria de pedir desculpas publicamente a você, Chris. Eu ultrapassei a linha e eu estava errado.

Eu estou envergonhado e minhas ações não indicam o homem que eu quero ser. Não existe lugar para violência em um mundo de amor e bondade. Eu gostaria de pedir desculpas à Academia, aos produtores, ao público e a todos que estavam assistindo.

Eu gostaria de pedir desculpas à família Williams e à minha família do filme King Richard. Eu me arrependo que meu comportamento tenha manchado o que teria sido uma grande jornada para nós.

Eu estou tentando evoluir. Sinceramente, Will”.

‘Wendell & Wild’: Nova animação do diretor de ‘Coraline’ ganha data de estreia!

A Netflix anunciou a data de estreia oficial de ‘Wendell & Wild‘, animação em stop-motion dirigida por Henry Selick (‘Coraline e o Mundo Secreto’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 28 de outubro.

Confira, junto ao novo clipe:

A trama segue dois irmãos, os ardilosos demônios Wendell (Key) e Wild (Peele), que pedem a ajuda de Kat Elliot – uma adolescente cheia de culpa – para invocá-los à Terra dos Vivos. Porém, o que Kat exige em troca os leva a uma aventura bizarra e cômica como nenhuma outra em uma fantasia animada que desafia a lei da vida e da morte.

Keegan-Michael Key e Jordan Peele irão estrelar a produção, que ainda contará com as vozes de Lyric Ross, Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennis, Igal Naor, David Harewood, Maxine Peake, Ramona Young, Sam Zelaya, Seema Virdi, Gary Gatewood e Ving Rhames.

Além de dirigir, Henry Selick também escreveu o roteiro ao lado de Jordan Peele.

‘Homem-Formiga 3’ é o “MELHOR filme do MCU desde ‘Vingadores: Ultimato'”, apontam primeiras reações

O novo filme da Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, chega em breve aos cinemas de todo o mundo, mas as primeiras reações já começaram a despontar nas redes sociais.

Dentre os principais comentários, os jornalistas disseram que o longa-metragem é a melhor entrada do Universo Cinemático Marvel desde ‘Vingadores: Ultimato’, além de rasgarem elogios para a performance de Jonathan Majors como o vilanesco Kang.

Confira:

“[O filme] dá início à Fase 5 do MCU com a ajuda de Jonathan Majors como um vilão mortalmente sério para a saga do multiverso”.

“‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ é a melhor entrada do MCU desde ‘Vingadores: Ultimato’. O filme é uma montanha-russa psicodélica através do Reino Quântico, que entrega momentos de risos, lágrimas e ação”.

“[O filme] é um sólido, ainda que excessivamente ambicioso começo para a próxima fase do MCU. Jonathan Majors é uma força descomunal como Kang, o novo rei do multiverso. A batalha final é de tirar o fôlego, mas realmente senti falta do charme cômico”.

“Kang é o melhor vilão dos quadrinhos de todos os tempos. Jonathan Majors vai ser indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 2023, com uma sólida chance de vencer. A performance dele é lendária. Ele realmente é um conquistador”.

“‘Quantumania’ arrisca sua frivolidade com uma comédia dramática que, visualmente, nos lembra de ‘Pequenos Espiões’. Apesar do filme não ter o carisma dos anteriores, o conflito finalmente dá movimento à saga do multiverso, dando destaque a Jonathan Majors como o temível Kang”.

O Box Office Pro (via ComicBook.com) revelou recentemente que a sequência deve arrecadar entre US$ 96 milhões e US$ 131 milhões no primeiro fim de semana em exibição nos EUA, configurando a maior abertura da trilogia.

No mesmo período em 2015, ‘Homem-Formiga’ arrecadou US$ 57,2 milhões no mercado interno, enquanto ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018) estreou com US$ 75,7 milhões.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Além de Majors e do protagonista Paul Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.

‘Nimona’: Vídeo compila os MELHORES momentos da nova animação da Netflix; Confira!

‘Nimona’, animação fantasiosa baseada na graphic novel homônima, já está disponível na Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo compilando os melhores momentos do longa-metragem.

Confira:

Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que Nimona pode ser a única a conseguir exonerá-lo.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Nick Bruno e Troy Quane e é baseado na graphic novel homônima de ND Stevenson.

Robert L. Baird e Lloyd Taylor assinam o roteiro.

Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Lorraine Toussaint, Beck Bennett, RuPaul, Indya Moore, Julio Torres e Sarah Sherman fazem parte do elenco de dublagem.

‘Eco’: Maya e Rei do Crime se reúnem na imagem INÉDITA do spin-off de ‘Gavião Arqueiro’; Confira!

A EW divulgou com exclusividade uma imagem inédita de ‘Eco’, série derivada de ‘Gavião Arqueiro’ que traz Alaqua Cox como a personagem titular.

A foto dá destaque a Maya/Eco ao lado do Rei do Crime, que volta a ser interpretado por Vincent D’Onofrio.

Todos os episódios serão lançados no Disney+ em 10 de janeiro.

Confira, junto ao mais recente teaser:

De acordo com o Deadline, a aguardada série será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.

As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.

Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.

O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Charli XCX lança versão deluxe de ‘BRAT’, com três faixas inéditas

A icônica popstar Charli XCX lançou uma versão deluxe de ‘BRAT’, seu sexto álbum de estúdio.

Intitulado ‘Brat and it’s the same but there’s three more songs so it’s not’, a variante conta com três faixas inéditas: “Hello goodbye”, “Guess” e “Spring breakers”.

Ouça:

Relembre a tracklist oficial:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

‘Bagagem de Risco’: SUSPENSE com Taron Egerton e Sofia Carson ganha novo trailer INSTIGANTE!

A Netflix divulgou o trailer completo e oficial de ‘Bagagem de Risco’, novo thriller estrelado por Taron Egerton (‘Kingsman’, ‘Rocketman’).

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de dezembro.

Confira:

O longa é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’, ‘Sem Escalas’). T.J. Fixman e Michael Green assinam o roteiro.

A trama acompanha um jovem agente da segurança norte-americana de transportes enquanto luta para ser mais esperto que um viajante misterioso que o chantageia para deixar um pacote perigoso entrar em um voo na véspera de Natal.

Jason Bateman, Sofia Carson, Danielle Deadwyler, Sinqua Walls, Logan Marshall-Green, Theo Rossi, Josh Brener e outros completam o elenco.

Cartaz do filme Carry-On com suspense e viagem.

Crítica | Alex Garland arquiteta um claustrofóbico drama bélico com ‘Tempo de Guerra’

No ano passado, Alex Garland deu vida a uma das melhores produções de sua carreira – o drama bélico intitulado ‘Guerra Civil’, que nos levou a uma espécie de futuro próximo distópico em que os Estados Unidos se transformam no palco de um beligerante conflito civil que é acompanhado de perto por uma dupla de fotógrafos já protegido contra os horrores da guerra e que são acompanhados por uma ambiciosa novata que deseja ver seu nome entrar para a história. Agora, o diretor se reúne novamente com a A24 para nos levar de volta no tempo, nos transportando para o ápice da Guerra do Iraque, com ‘Tempo de Guerra’ – um angustiante e claustrofóbico drama que, apesar de não trazer nada de novo ao gênero, funciona dentro de seus limites.

Garland, dividindo a cadeira de direção e assinando o roteiro ao lado do veterano de guerra Ray Mendoza, constrói uma cinebiografia recontando a Batalha de Ramadi – um dos capítulos mais conhecidos do conflito mencionado no parágrafo acima -, através de recontagens do pelotão de fuzileiros da marinha que se apropriou de uma casa iraquiana para patrulhar a região e que se viu no centro de uma emboscada perigosa. Mendoza, inclusive, esteve presente no conflito e foi um dos sobreviventes, ajudando o cineasta a reconstruir os fatos a partir de um arauto memorialístico que não procura romantizar a disputa entre Iraque e Estados Unidos, e sim fornecer uma dramatização do que ele se recorda.

No geral, o projeto tem uma praticidade óbvia que pega páginas emprestadas de tantas outras produções – como ‘Guerra Civil’ e ‘Sniper Americano’ – e que sabe das demarcações autoimpostas, não se esquivando muito de convencionalismos, mas cuidando para que as fórmulas não falem mais alto que a história que deseja contar. A partir daí, temos um trabalho sólido de fotografia, responsável por David J. Thompson, que se apoia em tons assépticos de amarelo e bege para denotar a consequente aridez da guerra (denunciando a completa falta de prospecto daqueles que são arrastados para combates sem sentido) e que se afasta de incursões panfletárias para focar no drama de cada um dos personagens. Dessa maneira, Thompson se apropria de planos fechados e em close, transmutando o cenário em um labiríntico e claustrofóbico beco que tem como força-motriz o angustiante ciclo prisional em que se encontram.

Para além de uma aplaudível conquista imagética, Garland faz questão de não usar qualquer tipo de trilha sonora, deixando que planos-sequência dilacerantes e um elenco de ponta transmitam aos espectadores o que deseja – garantindo uma experiência sinestésica natural, em vez de forçá-la através de um melodrama estilístico. É claro que alguns exageros poderiam ter passado por um tratamento mais minucioso, mas o realizador acerta em cheio em reiterar um proposital vazio narrativo que dialoga diretamente com o propósito de qualquer guerra: o nada. E, ao longo de breves 95 minutos, é notável o cuidado rítmico, que singra entre o combate armado e a melancólica espera por uma salvação, a fim de não entediar o público com mais um enredo bélico.

Para assegurar essa vivência, o time de atores se joga de cabeça em interpretações fantásticas: temos D’Pharaoh Woon-A-Tai em uma performance de tirar o fôlego, humanizando Mendoza com um retrato diferenciado e que usa e abusa de seu talento nato; Will Poulter como Erik, encarregado de liderar o pelotão, transmitindo um assombro espectral quando percebe que suas tentativas de proteger seus colegas não são páreo para o que se espalha ao redor da casa onde estão; Kit Connor como o novato Tommy, soterrado por sonhos falidos de honrar seu país e sendo absorvido por um vórtice traumático; Joseph Quinn no melhor trabalho de sua carreira (ao menos até agora) como Sam, um ponto-chave “jocoso”, por assim dizer, que se torna vítima das próprias circunstâncias; e vários outros que incluem Cosmo Jarvis, Charles Melton, Noah Centineo e Henry Zaga.

Como supracitado, os equívocos do filme se resumem a, basicamente, não apresentar nada de novo – considerando que até as incursões mais dramáticas e introspectivas já foram exploradas em outras obras, como ‘Nada de Novo no Front’. De qualquer maneira, ‘Tempo de Guerra’ funciona em boa parte de suas investidas, oferecendo um retrato envolvente sobre a Guerra do Iraque; porém, ao passo que nos envolvemos com a narrativa do pelotão, é sempre bom lembrar que memórias não dialogam, necessariamente, com os fatos – e que nem tudo deve ser levado à seriedade que o longa defende.

Retro Dance #34 | Revisitando ‘A Year Without Rain’, o segundo álbum de Selena Gomez & the Scene

Um ano depois de ter investido em sua carreira musical ao lado da banda The Scene, Selena Gomez mostrou que estava pronta para adentrar uma nova era – afastando-se das pulsões do pop-rock e do electro-rock para mergulhar de cabeça no universo mainstream do pop. A partir daí, surgiu o ótimo álbum ‘A Year Without Rain’, que teve uma recepção relativamente sólida por parte da crítica e ajudou a cimentar a carreira de Gomez no cenário fonográfico. Apesar de manter a linha narrativa da incursão anterior, ‘Kiss & Tell’, o compilado de originais demonstrou um claro amadurecimento estético e lírico e contou com algumas músicas memoráveis dentro do universo teen-pop da época.

O primeiro single promocional dessa interessante jornada veio com “Round & Round”, uma pulsante construção movida por sintetizadores bem demarcados e um apreço pelo electro-pop que funciona dentro de um enredo focado em um relacionamento que esbarra em constantes problemas e desencontros, num ciclo vicioso que precisa ser quebrado. Acompanhado de um ótimo videoclipe que coloca Gomez como uma espécie de agente secreta navegando pelas ruas monocromáticas de Londres, a faixa se mostrou a escolha perfeita para dar início a essa nova era. Não demorou muito tempo para o lançamento da faixa-título, uma pequena gema da discografia da artista que, apesar da familiaridade de uma declamação de codependência emocional (própria da mentalidade adolescente), mistura com precisão incursões do house, do EDM e do Eurodance em uma irretocável semi-balada.

Através de uma breve tracklist que inclui outras nove faixas originais, o disco é uma mistura de vários gêneros e subgêneros que pertencem a um cosmos que irradia a essência do início dos anos 2010 e a repopularização de estilos como o EDM e o synth-pop. Não é surpresa que, para além dos singles mencionados acima, outras faixas nos chamem a atenção: “Rock God”, coassinada por ninguém menos que Katy Perry (e que se sagrava um dos emblemas do cenário pop), é uma despretensiosa mistura de pop-rock e electro-pop que traz certas referências às incursões blasfemas de Madonna no final dos anos 1980, mas totalmente repaginadas à contemporaneidade; “Off the Chain” pega páginas emprestadas do dream-pop para uma fabulesca aventura que transforma-se em irrupções robóticas de múltiplos sintetizadores; e “Ghost of You”, que presta homenagem às power-pop ballads sob uma ótica mais abstrata – e que conta com alguns versos muito bem-escritos.

É notável como o álbum soa menos audacioso que o predecessor, mas a ideia por trás do projeto não é reinventar a roda, e sim se manter à par das tendências mercadológicas que dominavam as paradas à época. Não é surpresa que o sucesso comercial de ‘A Year Without Rain’ tenha ultrapassado o de seu antecessor, estreando em quarto lugar na Billboard 200 e ganhando seu espaço nos holofotes com o passar dos meses – e isso se justifica na quantidade notável de singles em potencial fomentados pela banda e pelo leque de produtores e compositores.

Além da inclusão de “Naturally” como faixa-bônus, temos a vibrante “Intuition”, performada ao lado do cantor de R&B Eric Bellinger e que mistura guitarra a sintetizadores em um electro-rock frenético; “Summer’s Not Hot”, uma faixa que serve como um “hino de verão” com afeição considerável pelo electro-pop e pelo synth-pop, ainda que soe um pouco reciclada de incursões similares; e a ótima “Sick of You”, fundida em dance-pop e electro-pop e que parte de uma premissa similar a “Stop & Erase” (obviamente, remodelada ao estilo power-pop).

Algumas escolhas não conseguem alcançar o sucesso prometido e mancham a estrutura do álbum, como é o caso de “Spotlight”: o apreço por um latin synth-pop que pincela a progressão sonora da faixa não faz muito sentido em meio às outras canções, como se tivesse sido colocada de última hora para tapar algum buraco – e os múltiplos versos pouco inspirados que estouram aqui e ali também não ajudam; e “Live Like There’s No Tomorrow”, música que integra a trilha sonora de ‘Ramona & Beezus”, sofre do mesmo mal de “Tell Me Something I Don’t Know” do disco anterior e não foge muito além dos convencionalismos de baladas antêmicas.

‘A Year Without Rain’ revela um bom amadurecimento artístico de Selena Gomez & the Scene e ajudou a eternizar uma carreira que ainda teria muito a nos contar. Trazendo músicas que caíram no gosto popular e da crítica, por mais que contornando alguns deslizes amadores, o aprazível resultado desse segundo álbum de estúdio foi forte o suficiente para nos encantar dentro dos próprios limites.

‘Mestres do Universo’: He-Man e Esqueleto se ENFRENTAM na nova arte promocional do live-action; Confira!

‘Mestres do Universo’ é um dos filmes mais aguardados de 2026, trazendo Nicholas Galitzine como o poderoso He-Man e Jared Leto como o perigoso vilão Esqueleto.

Agora, a linha infantil Core Kids divulgou artes promocionais inéditas de seus colecionáveis inspirados no longa-metragem, apresentando com detalhes o visual de ambos os personagens – e colocando-os em rota iminente de colisão.

Confira:

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em ‘He-Man: Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

  • Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man)
  • Camila Mendes (Teela)
  • Morena Baccarin (Feiticeira)
  • Jared Leto (Esqueleto)
  • Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn)
  • Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms)
  • Kristen Wiig (Voz de Roboto)

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ deixará o público EMOCIONADO, revela elenco

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – e promete emocionar os fãs de longa data do herói.

Em uma recente entrevista em grupo, Tom Holland (Peter Parker), Zendaya (MJ) e Jacob Batalon (Ned) comentaram sobre o vindouro quarto capítulo da franquia e prometeram que a narrativa deixará o público em prantos.

Quando questionados se os fãs iriam chorar com a história, Zendaya imediatamente respondeu: “sim”.

Holland corroborou o sentimento, dizendo “muito” antes da atriz acrescentar que chorou várias vezes. O astro, então, disse: “é muito triste. Não sei se é o melhor argumento de venda do filme… Mas é catártico… E, ao mesmo tempo, devastador”.

Assista:

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ terá UMA cena pós-créditos, revela insider

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de ‘De Volta ao Lar’, ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta para Casa’.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho. 

‘Homem-Aranha 5’: Tom Holland quer revolucionar a franquia após experiência em ‘A Odisseia’

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

 

 

Chris Hemsworth doa US$ 1 milhão para ajudar a combater incêndios na Austrália

A Austrália já serviu como abrigo para diversas produções da Marvel Studios, como ‘Thor: Ragnarok‘ e do vindouro ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Pensando nisso, Chris Hemsworth decidiu criar um fundo de caridade para ajudar a combater as queimadas naturais que o país vem enfrentando nas últimas semanas, causados pela extrema temperatura e pelo clima seco no país.

Através de um site dedicado à causa, o astro convida o público a doar qualquer quantia que possa ajudar a amenizar as consequências dos incêndios, que já causaram a morte de 25 pessoas e destruíram mais de 1.200 casas.

“Olá a todos. Como você, estou disposto a apoiar a luta contra os incêndios florestais aqui na Austrália”, diz Hemsworth num vídeo agregado ao site. “Minha família e eu estamos contribuindo com 01 milhão de dólares. Espero que vocês também possam participar. Cada centavo é uma grande ajuda. Eu separei alguns links para apoiar bombeiros, organizações e instituições de caridade que estão trabalhando para amenizar a situação neste período devastador. Agradeço a todos por seus esforços e doações. Realmente faz a diferença, então ajudem! Amo vocês.”

Confira:

Lembrando que o diretor Taika Waititi revelou à Variety que as filmagens do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’ irão começar em meados de agosto em Sidney, a cidade mais populosa da Austrália.

Segundo ele, a equipe viaja para a região em abril.

Confira:

Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar Jennifer Lawrence havia sido cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, e Kat Dennings.

‘Locke & Key’: Aaron Ashmore é promovido ao elenco regular da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Aaron Ashmore e Hallea Jones foram promovidos ao elenco regular da 2ª temporada de ‘Locke & Key‘, adaptação da Netflix baseada nos quadrinhos homônimos de Joe Hill.

Na 1ª temporada, os intérpretes de Duncan Locke e Eden Hawkins apareceram apenas como astros convidados, mas terão papéis mais significativos a partir de agora.

Para quem não conhece, Ducan é o irmão mais novo do falecido Rendell (Bill Heck) e tio de Tyler (Connor Jessup), Kinsey (Emilia Jones), e Bode Locke (Jackson Robert Scott). Apesar dele não se lembrar, sua infância foi bastante influenciada pelas chaves mágicas da narrativa.

E Eden é uma estudante da Academia Matheson e amiga de Jackie Veda (Genevieve Kang), o interesse romântico de Tyler.

Lembrando que as gravações da 2ª temporada já começaram oficialmente.

No mês passado, o elenco se juntou para anunciar as boas novas através do Instagram oficial da produção, revelando uma imagem da família Locke. É possível que o próximo ano seja lançado no meio do ano que vem.

Confira:

 

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Season ✌️ is now in production! Drop an aloha 🖕if you’re excited

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Em entrevista ao Collider, os showrunners Carlton Cuse e Meredith Averill aproveitaram o sucesso da 1ª temporada para comentarem sobre o que os fãs podem esperar para o próximo ciclo – indicando que a mitologia criada por Joe Hill será expandida cada vez mais.

“Houve um processo de história pelo qual passamos, no qual tivemos que fazer decisões fundamentais sobre o que colocaríamos na 1ª temporada e o que levaríamos para a 2ª. Passamos um longo tempo conversando sobre o que iríamos apresentar da mitologia no começo, e fizemos decisões conscientes sobre o que traríamos para o final da primeira temporada e o que seria guardado para o futuro. Acho que ficamos bem felizes com os resultados. Há algumas revelações interessantes para a 2ª temporada, mas decidimos dar ao público uma boa dose de respostas logo de cara”.

Lembrando que os 10 primeiros episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

Os quadrinhos de ‘Locke & Key‘ foram publicados pela primeira vez em 2008 por Joe Hill, e acompanham uma família cujos membros são os guardiões de uma série de chaves místicas, tentando mantê-las protegidas das forças malignas do vilão Caravaggio.

De acordo com o Deadline, a série trará Connor Jessup e Jackson Robert Scott como protagonistas, interpretando os irmãos Tyler e Bode Locke, respectivamente. 

Griffin Gluck (‘American Vandal’) e Steven Williams (‘The Leftovers’) também fazem parte do elenco. Gluck será Gabe, um estudante que vai para a Academia Matheson – a mesma escola de Kinsey Locke (Emilia Jones); Williams, por sua vez, será Joe Ridgeway, um professor da mesma instituição.

Além deles, Coby Bird dará vida à Rufus Whedon, um personagem neurodivergente que se torna uma peça essencial na missão de Bode e Tyler Locke. 

Carlton Cuse entra como showrunner da série ao lado de Hill. Andre Muschietti, responsável pelo remake de ‘It – A Coisa’, havia sido cotado para dirigir os episódios, mas saiu do projeto.

‘The Acolyte’: Nova série da saga ‘Star Wars’ ganha detalhes sobre a trama, elenco e início das gravações; Confira!

De acordo com o Discussing Film, as gravações da série ‘The Acolyte‘, da saga ‘Star Wars’, serão iniciadas em fevereiro de 2022.

A produção vai acontecer em Londres e vai utilizar a mesma tecnologia de cenários virtuais de ‘The Mandalorian‘.

Além disso, foi dito que o processo de escalação de elenco já está em andamento, e a Lucasfilm procura uma jovem negra para o papel principal.

Também foi confirmado que a atração será um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado negro nos dias finais da era da Alta República.

Anteriormente, foi divulgado no site oficial da franquia que o produtor Rayne Roberts será um dos co-desenvolvedores da série, ao lado da showrunner Leslye Headland.

Roberts, que é o vice-presidente de Desenvolvimento de Filmes da Lucasfilm, já esteve envolvido em inúmeros projetos do universo Star Wars, como ‘Star Wars: Rebels, ‘O Despertar da Força‘, ‘Os Últimos Jedi‘, ‘Solo: Uma História Star Wars‘ e ‘Ascensão Skywalker‘.

Lembrando que ‘The Acolyte‘ também servirá como o marco zero na linha temporal oficial do universo criado por George Lucas, se passando 200 anos antes da trilogia cinematográfica inaugural, lançada entre os anos 70 e 80.

A nova linha temporal da franquia está inclusa como parte da saga de livros Star Wars: The High Republic e reorganiza – de forma estratégica – toda a cronologia narrativa, incorporando a expansão da marca, mediante o anúncio dos inúmeros títulos que ainda serão lançados.

Conheça a linha temporal oficial e atualizada de ‘Star Wars‘:

A Alta República – O novo ponto de partida oficial do cânone Star Wars, estabelecido 200 anos antes da Trilogia Original dos anos 70-80. Ele será explorado na nova linha de livros ‘High Republic’, que chegará em 2021. A vindoura série The Acolyte faz parte deste período.

A Queda dos Jedi – Cobrindo a queda da Ordem Jedi e o retorno dos Sith, em A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones, A Guerra dos Clones e A Vingança dos Sith.

Era do Império – Explorando a ascensão inicial do Império e o caos de sua sombra cobrindo a galáxia. Cobrindo eventos descritos na próxima série animada Bad Batch e Solo: Uma História Star Wars.

Era da Rebelião – A lenta, mas segura, ascensão da Rebelião nas décadas após a ascensão do Império. Cobrindo eventos de Star Wars Rebels, Rogue One: Uma História Star Wars, Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca e O Retorno dos Jedi.

A Nova República – O caos após a aparente morte de Palpatine, enquanto o Império lutava para sobreviver e uma Nova República começava a tomar forma. O Mandaloriano se passa neste período de tempo.

Ascensão da Primeira Ordem – Os remanescentes imperiais se reorganizam na Primeira Ordem e tentam recuperar a galáxia, como parte da ressurreição de Palpatine. Cobre eventos em Star Wars: A Resistência, O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e Ascensão Skywalker.

Confira a logo oficial de ‘The Acolyte‘:

A série terá como criadora Leslye Headland, responsável pelo sucesso ‘Boneca Russa’, da Netflix.

‘The Acolyte’ será um thriller de mistério, se passará nos últimos dias da Antiga Alta República e mostrará os sombrios segredos do crescimento do poder do lado negro da Força.

‘Mulher-Hulk’: Revelado o visual completo de Tatiana Maslany como a heroína; Confira!

No ano passado, foi lançado o primeiro teaser oficial de ‘Mulher-Hulk’, nova série da Marvel estrelada por Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) para a Disney+.

No entanto, a prévia mostrou apenas vislumbres da estrela caracterizada como a heroína Jennifer Walters.

Mas, para a alegria dos fãs, o Comic Book divulgou imagens de garrafinhas inspiradas na série e que revelam o visual de Maslany já transformada.

Confira:

Após o teaser, alguns fãs questionaram se a heroína será feita com efeitos práticos ou digitais.

Durante uma entrevista para o podcast Scott Hasn’t Seen (via The Direct), Maslany foi questionada com a mesma pergunta.

Em resposta, ela revelou que a personagem será feita 100% através de CGI, assim como o Hulk de Mark Ruffalo.

“É tudo CGI (imagens geradas por computador)… Eu vesti um traje de captura de movimento o tempo todo. Eu uso saltos com plataformas e um traje de captura de movimentos. Até colocaram uma cabeça fictícia pendura acima da minha própria cabeça para termos uma noção de sua altura.” 

Considerando que Maslany tem apenas 1,63m de altura, esta foi a melhor alternativa que a equipe encontrou para deixar a personagem mais alta e musculosa sem ter recorrer a uma dublê.

E aí, você está animado para ver como ficou o resultado final?

Lembrando que o elenco também conta com Mark Ruffalo, Tim Roth, Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Anu Valia entra como co-diretoras ao lado de Coiro.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

‘Os Anéis de Poder’: Após ser substituído, Joseph Mawle comenta sua saída do elenco

A 1ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ trouxe Joseph Mawle (‘Game of Thrones’) como Adar, o temido líder dos orcs.

No entanto, o ator não irá retornar para a 2ª temporada e será substituído por Sam Hazeldine (‘Peaky Blinders’).

E, em seu perfil do Twitter, Mawle comentou sobre a decisão, indicando que foi sua ideia se desligar do projeto.

“Adorei meu tempo explorando a Terra Média e mergulhando na mitologia de Tolkien. Estou tão honrado que o personagem foi apreciado. Ele se preocupou profundamente em contar sua história. Ainda assim, como ator, meu desejo e minha descrição de trabalho é explorar novos personagens e mundos. Desejo tudo de bom para o elenco e para equipe na 2ª temporada, estarei torcendo por vocês do lado de fora.” 

Gabriel Akuwudike (‘Hanna’), Yasen “Zates” Atour (‘The Witcher’), Ben Daniels (‘O Legado de Júpiter’), Amelia Kenworthy, Nia Towle (‘Persuasion’) e Nicholas Woodeson (‘Rome’) são outros nomes anunciados para o elenco, embora os detalhes de seus personagem ainda não tenham sido revelados.

Vale destacar que as filmagens da segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ estão acontecendo no Reino Unido

Confira o trailer do making of da série:

A primeira temporada completa já está disponível.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Trolls 3 – Juntos Novamente’: Larissa Manoela vai dublar nova personagem da franquia; Confira!

Através do Twitter, a Universal Pictures confirmou que Larissa Manoela vai emprestar sua voz para uma nova personagem da animação ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘, chamada Viva.

Além disso, a publicação confirma que o longa chegará aos cinemas nacionais em 19 de outubro.

Confira, junto com o trailer e a sinopse:

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.

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