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5 Músicos mundialmente FAMOSOS que mereciam uma cinebiografia

(Reprodução: Internet)

O universo da música já nos trouxe curiosos personagens com inúmeras histórias dignas de cinema! Alguns já foram até lembrados por produções na telona, como: Cazuza, Renato Russo, Fred Mercury, Ray Charles, Whitney Houston, Elton John e alguns outros. Pensando em alguns nomes que ainda não tiveram a chance de ter um filme contando sua história, segue abaixo uma lista com 5 músicos mundialmente famosos que mereciam uma cinebiografia:

 

Keith Moon (Ex-baterista do The Who)

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Keith John Moon passou que nem um relâmpago pela Terra, viveu intensos 32 anos e se tornou um dos maiores bateristas da história do Rock. Hiperativo, inquieto, imaginativo, nasceu em Londres no início da década de 70. Desde cedo tinha um fascínio pela música, e chegou a trabalhar como reparador de rádio para poder comprar sua primeira bateria. Fã dos Beach Boys, com 18 anos sua vida mudaria pra sempre ao ser selecionado para entrar na que viria ser a lendária banda The Who. No meio de um tratamento na luta contra o alcoolismo, acabou tendo uma overdose e morreu dormindo.

 

Stevie Nicks (Ex-integrante da Fleetwood Mac)

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Considerada por muitos uma das maiores cantoras do Rock, Stevie Nicks nasceu em Phoenix no final dos anos 40. Filha do vice-presidente da Greyhound, uma famosa e antiga empresa de transportes norte-americana, escreveu sua primeira música aos 16 anos após ganhar um violão de presente. Antes de virar um fenômeno na música, foi pra faculdade, a San José State University, onde se formou em comunicação mas resolveu a abandonar a carreira para seguir na música. Ela juntou-se a banda Fleetwood Mac em 1974, junto com Lindsey Buckingham. Um dos álbuns da banda, o Rumours, é até hoje um dos álbuns mais vendidos de toda a história da música. Com diversas indicações ao Grammy, essa poderosa artista foi fonte de inspiração para a escritora Taylor Jenkins Reid criar a obra Daisy Jones & the Six que recentemente virou seriado na Prime Video.

 

Axl Rose (Vocalista do Guns N’Roses)

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Um dos vocalitas de banda de rock and roll mais conhecidos da história da música, Axl Rose nasceu em Lafayette, Indiana no início da década de 60. Rose teve uma adolescência agitada, preso mais de 20 vezes. Ele se mudou para Los Angeles para tentar sucesso na música, teve algumas bandas e para se sustentar trabalhou como gerente noturno de um lugar e também ganhou uns trocados fumando cigarros para um estudo científico. Em 1985, sua vida mudaria para sempre, ele resolve criar uma nova banda chamada Guns N’ Roses com a formação histórica de Axl, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan e Steven Adler. Daí em diante, a história foi feita e entre términos e recomeços, inclusive com novas formações, a banda continua até os dias de hoje.

 

Rod Stewart

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Nascido em Londres, na Inglaterra, há 78 anos atrás, durante a Segunda Guerra Mundial, Rod Stewart teve uma vida bastante agitada antes de entrar no mundo da música. Ele já foi coveiro, pintor, entregador de jornais, jogador de futebol e até mesmo já foi preso por participar de um protesto.  A partir do início dos anos 70, Rod iniciou-se em uma carreira solo que dura até hoje, principalmente no seu excelente projeto de regravações de músicas inesquecíveis dos anos 30 e 40.

 

Mariah Carey

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Filha de um engenheiro aeronáutico e uma cantora de ópera, Mariah nasceu em Huntington, Nova Iorque no ano em que o homem foi à lua. Sempre teve forte ligação com a música, inclusive tem o ouvido absoluto. Antes da fama trabalhou num salão de beleza, como garçonete e backing vocal. No início dos anos 90, sua carreira decolou e logo Mariah Carey viraria uma grande estrela da música mundial. Ela foi namorado durante três anos do cantor porto-riquenho Luis Miguel.

 

 

Você não vai acreditar no número RIDÍCULO de palavras que Keanu Reeves disse em ‘John Wick 4’

Segundo artigo do The Wall Street Journal, o protagonista interpretado por Keanu Reeves em ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ diz apenas 380 palavras em 103 linhas de diálogo durante o filme TODO, que tem quase três horas de duração (mais precisamente 2 horas e 49 minutos).

O número considerado é RIDICULAMENTE baixo para o protagonista de uma franquia de sucesso, e Wick já ficou conhecido por ser um homem de poucas palavras.

No primeiro filme, ‘John Wick – De Volta ao Jogo‘ (2014), Keanu Reeves disse um total de 484 palavras no original.

O diretor Chad Stahelski disse que Keanu Reeves retirou cerca de metade dos diálogos escritos para seu personagem no roteiro inicial, parte de uma fixação que os cineastas tinham em mostrar, não em contar.

“É um choque quando você trabalha com ele, e vê como ele é dedicado a não falar”, disse o corroteirista Michael Finch.   

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

10 Filmes que MERECIAM ganhar o Oscar de Melhor Filme mas não venceram!

Todo ano a internet vira um enorme fórum debatedor sobre quem deve vencer a estatueta do Oscar. Nesse ano não foi diferente, muitos não gostaram de Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo ter vencido o prêmio de Melhor filme. Ao longo dos anos, muitas obras-primas ficaram de lado (algumas nem sequer foram indicadas). Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes que mereciam ganhar o Oscar de Melhor Filme mas não venceram!

 

Ataque dos Cães

Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.

 

Três Anúncios para um Crime

Na trama, conhecemos Mildred (Frances McDormand), uma mulher de idade quase avançada que trabalha em uma lojinha e recentemente perdeu sua filha de maneira aterrorizante. Tentando pressionar as autoridades que a sete meses não conseguem ter uma única pista do assassino, resolve publicar em três outdores em sequência uma mensagem para a polícia, principalmente para o chefe da delegacia Willoughby (Woody Harrelson), esse que está com um câncer terminal. Assim, tentando descobrir novas pistas sobre o ocorrido e pressionando cada vez mais os policiais, Mildred divide opiniões na cidade onde tudo ocorre.

 

A Chegada

O filme conta a história de uma renomada especialista em linguística, a Dr. Louise Banks (Amy Adams) que é convocada pelo exército norte-americano a fazer parte de uma operação especial quando alguns objetos enormes desembarcam na Terra, trazendo caos e insegurança ao planeta. Juntamente com o físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Louise tentará a todo custo se comunicar com os alienígenas usando regras básicas de alfabetização. Lutando contra o tempo, pois os militares de todo o mundo só pensam em atacar os objetos voadores, Louise tentará provar que talvez eles não estejam ali para destruir a humanidade.

 

La La Land – Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

O Lobo de Wall Street

Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), um homem com apenas um foco em sua vida, ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue inteligentemente absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia em Wall Street.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, Naomi (Margot Robbie) e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

 

Cidade de Deus

Talvez a Obra-Prima da carreira de Fernando Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.

 

Central do Brasil

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

Um Sonho de Liberdade

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

Sucesso Absoluto! Relembre as Maiores Bilheterias do Cinema de 10 Anos Atrás

O cinema atualmente oferece ao público produções cada vez mais grandiosas, repletas de efeitos especiais indefectíveis, cenas de ação inacreditáveis e emoção o suficiente para continuar cativando o espectador. Isso reflete no custo de tais obras, cada vez atingindo níveis mais astronômicos de orçamento – impensáveis há 30 anos, por exemplo. Tamanho investimento precisaria compensar, afinal estamos falando em um mercado extremamente lucrativo, no qual a parte financeira fala mais alto sempre. Cinema, para além da arte, é também uma indústria. O aumento exponencial do investimento em uma produção resultou também em filmes com arrecadações absurdas e nunca antes vistas. O chamado “clube do bilhão” se refere a alguns filmes que arrecadaram tanto em bilheteria que atingiram a marca de US$1 bilhão ou mais. É um seleto grupo, que começou a surgir aos poucos ainda na década de 1990.

Nesta nova matéria iremos justamente falar das maiores bilheterias, voltando 10 anos no passado. Você lembra como era essa época? Pois é, para alguns parece que foi ontem, para os mais novos, a lembrança não é tão clara. E você, o que estava fazendo há 10 anos? Lembra dos maiores sucessos da época?

Só para dar um leve spoiler, o ano contou com sucessos como ‘Guerra Mundial Z’, ‘O Lobo de Wall Street’, ‘Wolverine Imortal’, ‘Círculo de Fogo’, ‘Star Trek: Além da Escuridão’ e ‘Se Beber, Não Case 3’. Mas o que você diria se eu falasse que nenhum desses entrou no top 10 das maiores bilheterias de 10 anos atrás. Pois é, te ajudamos a lembrar abaixo. Confira.

10) Thor: O Mundo Sombrio – US$644 milhões

A Marvel começava a dominar o mundo há 10 anos. Era o início do plano megalomaníaco do produtor Kevin Feig, que deu muito certo – podemos dizer. ‘Os Vingadores’, em 2012, foi a primeira peça nessa estrutura, um filme que se tornou fenômeno juntando os principais personagens de outras franquias em um único projeto. ‘Thor 2’ chegava na esteira desse sucesso, logo no ano seguinte. E o filme não deixava a peteca cair, apesar de não equivaler ao sucesso de ‘Vingadores’, e hoje ser um dos filmes menos apreciados do MCU, o segundo ‘Thor’ teve uma melhoria de US$200 milhões em relação ao ‘Thor’ original. Disponível na Disney+.

09) O Homem de Aço – US$668 milhões

Na casa dos 600 milhões de dólares, ‘O Homem de Aço’ foi a primeira peça no hoje chamado “Snyderverse” – que chegou ao fim recentemente. Com produção de Christopher Nolan, que havia encerrado sua trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’ no ano anterior, a ideia era realmente focar em uma história mais “realista” e “sombria” para o Homem de Aço, assim como na trilogia citada, que trouxe Batman para o nosso mundo como nunca anteriormente. O problema é que esse teor se encaixa no universo do Homem-Morcego, mas não é o que a maioria dos fãs esperam de um filme do sobrevivente de Krypton. Mesmo assim, ‘O Homem de Aço’ possui seus adeptos (como este que vos fala) e pode-se dizer que deu certo, se tornando a nona maior bilheteria de 10 anos atrás. Disponível na HBO Max e na Amazon Prime Video.

08) Universidade Monstros – US$743 milhões

Agora pulamos para a casa dos 700 milhões de dólares com esta animação da Disney / Pixar. Ninguém duvida que os dois estúdios quando se juntam se tornam uma verdadeira máquina de fazer dinheiro, estranho é quando não encontramos uma produção da casa no top 10. Aqui, os colossos do audiovisual resolviam contar mais sobre este universo, que pertence ao mesmo de seu quarto filme juntos. ‘Monstros S.A.’ seguiu na esteira de sucessos como ‘Toy Story’, ‘Vida de Inseto’ e ‘Toy Story 2’, sendo a quarta animação computadorizada no currículo da casa de ideias. E aqui eles inovavam, pensando em uma pré-sequência, que encontraria os parceiros Mike e Sullivan (novamente as vozes de Billy Crystal e John Goodman) na faculdade. Disponível na Disney+.

07) Gravidade – US$748 milhões

É natural vermos entre as maiores bilheterias de cada ano produções de grandes estúdios. Assim, nas quatro posições até agora apresentadas na lista, temos apenas dois estúdios se revezando: a Disney e a Warner. Tudo bem que tivemos outros estúdios, como a Pixar e a Marvel, participando da história, mas ambos fazem parte da mega corporação que é a casa do rato Mickey. ‘Gravidade’ é um filme da Warner, e é também um dos projetos mais originais de anos recentes, que mereceu todo o sucesso que obteve. Sim, é raro, mas acontece de um filme que não é uma continuação, não é uma adaptação de quadrinhos de super-heróis e não é baseado em qualquer outra mídia previamente estabelecida, se tornar um fenômeno em Hollywood. ‘Gravidade’ é ambicioso e ousado, e mostra a luta de dois astronautas (vividos por Sandra Bullock e George Clooney) para voltar à Terra após tudo dar errado lá no espaço. Disponível na HBO Max.

06) Velozes e Furiosos 6 – US$788 milhões

Em sexta posição do ranking, coincidentemente temos o sexto exemplar de uma franquia de enorme sucesso. O filme quase colocou o pé na marca dos 800 milhões de dólares, e na época era o longa mais rentável da franquia de rachas de carro. Na verdade, foi a partir do quinto filme, que a série andava a passos largos para se tornar mais algo mirabolante do nível ‘Missão Impossível’ e ‘007’ do que propriamente os filmes originais desta franquia. Aqui, a coisa se tornava ainda mais megalomaníaca. Talvez nem mesmo o astro Vin Diesel, que se tornou o homem por trás desta marca, previsse a proporção que ‘Velozes e Furiosos’ tomou, se tornando a galinha dos ovos de ouro da Universal Pictures – e uma das propriedades mais rentáveis de Hollywood hoje. Disponível no Telecine Play.

05) Jogos Vorazes: Em Chamas – US$865 milhões

O primeiro ‘Jogos Vorazes’ fez uma boa bilheteria em 2012, arrecadando mais de 600 milhões de dólares. Mas essa continuação elevou ainda mais o jogo, somando mais de 200 milhões de dólares aos cofres da Lionsgate, um estúdio secundário em Hollywood que ganhava imensa força. Nessa época, adaptações de literatura jovem-adulta de fantasia eram lançadas a torto e a direito, a fim de pegar o filão deixado por ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’. A maioria morreu na praia, mas uma que se deu muito bem foi esta ‘Jogos Vorazes’. De quebra, fez o nome da menina Jennifer Lawrence, a transformando em uma estrela. Como Hollywood não gosta de perder dinheiro ou momento, um novo ‘Jogos Vorazes’ está saindo do forno este ano. Disponível na Amazon Prime Video.

04) O Hobbit: A Desolação de Smaug – US$959 milhões

Como dito, Hollywood gosta de apostar no seguro. E quem não gosta, não é mesmo? Vai dizer que se dependesse de você, iria fazer apostas no escuro ou colocar dinheiro num cavalo vitorioso? A franquia ‘O Senhor dos Anéis’ foi o maior fenômeno do cinema no início da década de 2000. Assim, por conveniência, a Warner resolveu repetir a dose na década seguinte, criando uma nova trilogia dentro do mesmo universo, intitulada ‘O Hobbit’. Ao contrário da trilogia anterior, que cada vez aumentou mais sua bilheteria até chegar no terceiro exemplar (o que prova que o público estava investido, curioso para saber como iria acabar), aqui tivemos o efeito contrário, com o terceiro filme sendo o que menos fez dinheiro do novo lote. Mesmo sendo o mais “fraco” da trilogia ‘O Hobbit’ financeiramente, foi forte o suficiente para se tornar a quarta maior bilheteria de 10 anos atrás. Disponível na Amazon Prime Video.

03) Meu Malvado Favorito 2 – US$970 milhões

O modo dá voltas, e a imprevisibilidade que nos cerca em todas as coisas é o que nos motiva para continuar e sermos constantemente surpreendidos. Afinal, quem imaginaria que uma produção tão inofensiva quanto o infantil ‘Meu Malvado Favorito’ iria viver para se tornar uma das maiores franquias do cinema, comprada com gosto pelos pequenos e de quebra lançar um derivado com a série de filmes dos ‘Minions’. É difícil imaginar que a continuação derrubaria não apenas a toda poderosa Disney com ‘Universidade Monstros’, como também a Marvel (‘Thor 2’) e a Warner/DC (com um filme do Superman). Mais curioso ainda é pensar que depois do original, todos os filmes da franquia animada, incluindo os derivados ‘Minions’ chegaram até a marca de um bilhão de dólares ano após ano. Disponível na Amazon Prime Video e no Telecine Play.

02) Homem de Ferro 3 – US$1.215 bilhão

No início do texto eu falava sobre o seletíssimo clube do bilhão – um punhado de filmes que renderam tanto nas bilheterias mundiais que arrecadaram a ridícula marca de US$1 bilhão e acima. Antes isso era algo inimaginável. Hoje, ano após ano temos pelo menos algumas produções que conquistam o feito. Ao todo são 51 filmes com tamanha honraria, e ‘Homem de Ferro 3‘ é um deles. Isso porque o terceiro filme solo do milionário mecanizado Tony Stark surgiu na esteira de fenômeno ‘Os Vingadores’, sendo o primeiro longa do MCU a emendar tamanho sucesso. O terceiro ‘Homem de Ferro’ foi o mais lucrativo da trilogia, mesmo se tornando uma obra controversa que dividiu os fãs. A partir dele, os filmes da Marvel se tornavam febre, não conseguindo evitar de ganhar rios de dinheiro. Disponível na Disney+.

01) Frozen: Uma Aventura Congelante – US$1.284 bilhão

Há 10 anos no cinema, apenas dois filmes entravam para o seleto clube do bilhão. E os dois pertencem aos estúdios Disney. A Universal pode ter marcado um golaço com a franquia ‘Meu Malvado Favorito’, e a continuação deste pode ter desbancado a continuação de ‘Monstros S.A.’, um dos maiores sucessos da Disney / Pixar. Mas o estúdio do Mickey aos poucos foi demonstrando que não precisava verdadeiramente da parceira Pixar na hora de criar seus próprios sucessos monumentais. Foi o que a divisão de animação da empresa demonstrou ao produzir ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, um dos maiores sucessos da Disney sem a Pixar. Há um tempo, a parceria entre a Disney e a Pixar quase se desfez, com essa segunda ameaçando se bandear para os lados de outro estúdio. Já pensou? Justamente por isso, a Disney começou a investir em suas próprias animações – e deu muito certo. A prova disso é ‘Frozen’, a maior bilheteria de 10 anos atrás no cinema. Disponível na Disney+.

10 Filmes que refletem sobre desilusões AMOROSAS

Quem nunca esteve perdidamente apaixonado mas em poucos dias esse castelo encantado onde sentimentos intensos navegam acabam desmoronando por decepções inesperadas? As desilusões amorosas fazem parte da vida e estão por todos os lugares. Pensando nessa fase que se você ainda não passou pode passar algum dia, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que refletem sobre desilusões amorosas:

 

Um Instante de Amor

Na trama, ambientado na década de 50, conhecemos a bela Gabrielle (Marion Cotillard) uma jovem que passa por problemas com sua família e alguns transtornos não explicados que vão da mente ao corpo. Preocupados com a situação e uma leva de loucura de sua filha, seus pais resolvem forçar seu casamento com o gentil pedreiro José (Alex Brendemühl). Assim, Gabrielle acaba se casando com um homem que não ama. Durante sua estadia em uma clínica para se curar de algumas de suas dores, acaba conhecendo um militar chamado André Sauvage (Louis Garrel) por quem tem uma paixão avassaladora mesmo em pouco.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Minhas Férias com Patrick

As desilusões de amores não correspondidas. Inspirado no livro Travels with a Donkey in the Cévennes do escritor britânico Robert Louis Stevenson (lançado em 1879), o longa-metragem francês Minhas Férias com Patrick é uma viagem de auto descoberta de uma professora ingênua, com muitos relacionamentos fracassados pelo caminho, que luta pela atenção do seu amante. Dirigido pela cineasta Caroline Vignal, o projeto disponível lá na MUBI, é um road movie que explora os ensinamentos e desconstrução da protagonista.

 

A Química que há entre Nós

O viver para termos algo para dizer. Baseado no livro Our Chemical Hearts da autora australiana Krystal Sutherland, A Química que há entre Nós flutua sua poesia em um salvamento duplo, uma relação de mutualismo, entre dois jovens por volta dos 17 anos e suas angustias existenciais, ligadas a vida e a morte. Até a neurociência tem espaço, gerando reflexões importantes para quem gosta de se aprofundar sobre as histórias de amor. Lançado diretamente na plataforma da Prime Video e dirigido pelo cineasta Richard Tanne, o projeto se consolida como um profundo filme sobre adolescência.

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

O Céu de Suely

Na trama, conhecemos Hermila (Hermila Guedes), uma jovem que chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia mototáxi, na espera da chegada de seu marido. Vive de bicos para conseguir sobreviver até o seu marido chegar de São Paulo. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.

 

As Verdades

Os fatos e suas versões entre o drama, o amor e o policial. Chegou de maneira quase desapercebida no mercado exibidor brasileiro em meados de 2022, o longa-metragem As Verdades, dirigido por José Eduardo Belmonte. O filme nos leva para um labirinto emocional constante de um protagonista que precisa desvendar as verdades a partir de três versões sobre um mesmo crime. Assim, somos guiados pela via sem volta da inconsequência, da instabilidade de uma desilusão amorosa do passado, da corrupção política, tudo isso girando em torno de um homem e um passado preso ao lugar onde mantém memórias constantes. O projeto é protagonizado por Lázaro Ramos e Bianca Bin.

 

Latitudes

Hoje, eu acordei pensando em você. Quem nunca teve uma grande paixão, um grande amor? Em singelos 82 minutos de fita, o trabalho do diretor Felipe Braga, Latitudes, fala sobre o amor, sua ilusões e desilusões. Com locações que variam entre Paris, Londres, Veneza, São Paulo, Porto e Istambul, esse longa-metragem tinha tudo para dar errado, principalmente pela forma como a montagem foi feita, mas acaba encontrando seu porto seguro nas convincentes interpretações dos dois únicos artistas em cena, Alice Braga e Daniel de Oliveira.

 

Querida Léa

A autoanálise dos clichês que giram em torno do amar. Escrito e dirigido pelo cineasta parisiense de 44 anos Jérôme Bonnell, Querida Léa nos leva para um dia na vida de um homem de 40 e poucos anos que está em conflito com suas emoções depois de um desfecho de um novo relacionamento com uma mulher mais nova. O desespero, a angústia, o término, dominam as ações e emoções dessa jornada de 24 horas fazendo o protagonista entrar em uma estrada de autoconhecimento sobre tudo que o cerca. Os clichês do amor se transformam em meditação para o conflituoso personagem que se depara com argumentos de terceiros sobre seu momento atual. O filme faz parte da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2022.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

5 Filmes que refletem sobre o Voyeurismo

Tá ai um assunto bastante peculiar mas que volta e meia ganha recortes dentro de tramas cinematográficas. O Voyer é aquele que desenvolve o hábito, muitas vezes obsessivo, em espiar os outros. Para refletir sobre o tema, segue uma lista abaixo com algumas produções:

 

O Recepcionista

Na trama, conhecemos Bart (Tye Sheridan), um jovem que 20 e poucos anos que trabalha faz quase três anos como recepcionista do turno Noite/início da madrugada, de uma rede de hotéis da cidade onde mora. Bart tem Síndrome de Asparger e busca mais conforto na hora do trato social observando a muitos dos que passam por ele. Ele mora com a mãe, Ethel (Helen Hunt) em uma grande casa de esquina que praticamente é dividida entre os dois. No quarto de Bart vemos suas observações/obsessões, instala câmeras nos quartos de alguns hóspedes do lugar onde trabalha e os observa, principalmente em casa. Certo dia, uma dessas câmeras acaba presenciando um assassinato e Bart precisará convencer o Detetive Espada (John Leguizamo) que não teve nada a ver com isso.

 

Regra 34

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

 

The Voyers

Na trama, dirigido pelo cineasta Michael Mohan, acompanhamos um jovem casal que resolve se mudar por um apartamento e logo enxergarão conflitos intensos quando observam intensos momentos de um casal do prédio vizinho.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Janela Indiscreta

Lançado no início da década de 50 e um dos grandes clássicos da carreira vitoriosa de Alfred Hitchcock, Janela Indiscreta nos leva para Nova Iorque onde um fotógrafo está em reclusão em seu apartamento, observando a vida de vizinhos. Aos poucos uma trama de mistério é instaurada.

 

Inteligência artificial sai do controle no novo trailer do suspense sci-fi ‘Simulant’; Confira!

Vertical Entertainment divulgou o novo trailer oficial do suspense sci-fi Simulant, estrelado por Robbie Amell, Jordana BrewsterSam Worthington.

O filme será lançado nos Estados Unidos em 05 de maio, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

April Mullen entra como diretora, enquanto Ryan Christopher Churchill assina o roteiro.

A trama acompanha Faye (Brewster), uma viúva que procura conforto depois da morte de seu marido, Evan (Robbie Amell), ao utilizar um androide simulador criado em sua imagem. Apesar de ser quase idêntico ao marido, Faye não consegue amar o androide da mesma maneira. Determinado a ganhar seu coração, a excepcional habilidade de pensar e sentir do robô engatilha uma caçada liderada por um agente governamental (Worthington), que almeja capturar androides conscientes e potencialmente perigosos.

Simu LiuAlicia Sanz completam o elenco.

‘Patos!’: Nova animação do estúdio por trás de ‘Meu Malvado Favorito’ ganha teaser INCRÍVEL; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser da animação ‘Patos!‘ (Migration).

Confira:

Ainda sem data de estreia, o longa chegará aos cinemas nacionais em 2024.

Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.

Na trama, uma família de patos tenta convencer seu pai superprotetor a tirar as melhores férias de sua vida.

Confira os indicados ao MTV Movie & TV Awards 2023; ‘Stranger Things’ e ‘The Last of Us’ lideram

Os indicados para o MTV Movie & TV Awards 2023 foram revelados pela MTV hoje (5), com destaque para o filme ‘Top Gun: Maverick‘ e as séries ‘Stranger Things‘ e ‘The Last of Us‘ entre as produções mais indicadas.

Os vencedores serão escolhidos por votação popular no site da MTV até 17 de abril, apenas nos Estados Unidos.

A cerimônia de premiação, apresentada por Drew Barrymore, será transmitida pela emissora em 7 de maio.

Confira a lista dos indicados:

MELHOR FILME

MELHOR SÉRIE

MELHOR ATUAÇÃO EM UM FILME

MELHOR ATUAÇÃO EM UMA SÉRIE DE TV

MELHOR HERÓI

MELHOR VILÃO

MELHOR BEIJO

  • Anna Torv e Philip Prajoux, The Last Of Us
  • Harry Styles e David Dawson, My Policeman
  • Madison Bailey e Rudy Pankow, Outer Banks
  • Riley Keough e Sam Claflin, Daisy Jones & The Six
  • Selena Gomez e Cara Delevingne, Only Murders in the Building

ATUAÇÃO CÔMICA

  • Adam Sandler, Mistério em Paris
  • Dylan O’Brien, Influencer de Mentira
  • Jennifer Coolidge, Casamento Armado
  • KeKe Palmer, Não, Não Olhe!
  • Quinta Brunson, Abbott Elementary

MELHOR REVELAÇÃO

MELHOR BRIGA

  • Brad Pitt e Bad Bunny, Trem-Bala
  • Courteney Cox e Ghostface, Pânico 6
  • Jamie Campbell Bower e Millie Bobby Brown, Stranger Things
  • Keanu Reeves e Todo Mundo, John Wick 4
  • Narkina 5, Andor

ATUAÇÃO ASSUSTADORA

MELHOR DUPLA

MELHOR CANÇÃO

  • Demi Lovato, “Still Alive” (Pânico 6)
  • Doja Cat, “Vegas” (Elvis)
  • Lady Gaga, “Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
  • OneRepublic, “I Ain’t Worried” (Top Gun: Maverick)
  • Rihanna, “Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
  • Taylor Swift, “Carolina” (Um Lugar Bem Longe Daqui)

Luccas Neto retorna no divertido trailer da comédia infantil ‘Os Aventureiros – A Origem’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer da comédia ‘Os Aventureiros – A Origem‘, filme estrelado pelo ídolo infantil Luccas Neto.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Dirigido por André Pellenz (“D.P.A – O Filme”; “Minha Mãe É Uma Peça: o Filme”), o filme é inspirado no universo das séries diárias de Luccas no YouTube.

Quando Luccas decide invadir o laboratório do recém desaparecido cientista Honório Flacksman, o grupo é sugado para um portal que os leva para outra dimensão – a Cidade da Alegria. Lá, eles são abordados por Catarina, chefe dos Guardiões, protetores da Cidade. Ela os interroga, suspeitando que estejam envolvidos no recente sumiço do mapa das Pedras do Poder. Eles encontram o cientista, mas precisam das pedras para voltar. Nessa aventura, repleta de charadas e armadilhas, a coragem do grupo é desafiada e os amigos entendem que a união é o que os torna mais fortes.

Os Aventureiros – A Origem‘ traz no elenco personagens já conhecidos dos fãs: Luccas Neto (Luccas – Aventureiro Azul) e sua turma de aventureiros: Giovanna Alparone (Gi – Aventureira Vermelha); Beatriz Couto (Jessi – Aventureira Rosa); João Pessanha (Pedro – Aventureiro Amarelo) e Karol Alves (Vitória – Aventureira Amarela), além de Juliana Didone e Gabriela Moreyra.

Diretor de ‘Abismo do Medo’ vai comandar o thriller erótico estilo ‘Atração Fatal’

De acordo com o Deadline, Neil Marshall, conhecido por dirigir clássicos como ‘Abismo do Medo‘ e ‘Dog Soldiers: Cães de Caça‘, vai comandar o thriller erótico ‘Compulsion‘.

O longa terá o mesmo estilo que ‘Atração Fatal‘, ‘Instinto Selvagem‘ e ‘Mulher Solteira Procura‘.

Anna-Maria Sieklucka (‘365 Dias’) e Charlotte Kirk (‘The Lair’) serão as protagonistas.

A trama focará no relacionamento complexo entre duas mulheres enquanto ambas se envolvem em uma série de assassinatos horríveis na ilha de Malta.

A personagem de Kirk será Diana, que é descrita como uma ladra extravagante e implacável; Sieklucka interpretará Evie, uma mulher aparentemente inocente que tem um passado problemático e guarda um segredo sombrio.

O elenco ainda contará com Zach McGowanGiulia Gorietti, Cinzia Monreale e Harvey Dean.

As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana, em Malta.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Johnny Depp RETORNA às telonas em filme que abrirá o Festival de Cannes

De acordo com a Variety, o ator Johnny Depp fará seu retorno às telonas com o novo drama histórico ‘Jeanne du Barry‘, dirigido por Maïwenn.

A produção conta a história de Luís XV, interpretado por Depp, e seu relacionamento tumultuado com sua amante, Madame du Barry, vivida pela própria diretora.

O filme terá sua estreia mundial na noite de abertura do 76º Festival de Cannes. O retorno de Depp aos filmes acontece após um hiato de três anos, decorrente de uma longa batalha legal com a ex-esposa Amber Heard, que culminou em um julgamento por difamação ganho por Depp em dezembro.

O rei Luís XV, apelidado de “o amado”, reinou na França por 59 anos, o período mais longo da história do país, depois de Luís XIV. Em ‘Jeanne du Barry‘, o monarca francês é retratado como um homem que se apaixona perdidamente por sua amante, mesmo sabendo que ela não pertence à nobreza, e que acabou sendo acusado de corrupção e impopularidade.

A produção francesa foi produzida pela Why Not Productions de Pascal Caucheteux e Gregoire Sorlat, que já trabalhou em projetos de destaque, como o aclamado ‘A Prophet‘. A distribuição do filme na França será realizada pela Le Pacte, no mesmo dia da estreia no Festival de Cannes.

A diretora Maïwenn já tem uma história de sucesso em Cannes, com seu filme ‘Polisse‘, que ganhou o Prêmio do Júri em 2011, e com ‘Meu Rei‘ em 2015, que rendeu o prêmio de Melhor Atriz a Emmanuelle Bercot. ‘Jeanne du Barry‘ é aguardado para competir na seleção oficial do festival.

O 76º Festival de Cannes irá divulgar sua seleção oficial no dia 13 de abril, mas já confirmou dois filmes americanos de grande expectativa: ‘Killers of the Flower Moon‘ de Martin Scorsese e ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ da Disney.

O cineasta Ruben Östlund, vencedor de duas Palmas de Ouro por ‘The Square: A Arte da Discórdiae ‘Triângulo da Tristeza‘, presidirá o júri.

Jeremy Renner escreveu carta de DESPEDIDA para família enquanto estava hospitalizado

Em uma nova entrevista para a ABC News, Jeremy Renner revelou que chegou a escrever uma carta de despedida para sua família após o acidente que sofreu em janeiro (via Variety).

O ator confessou que não acreditou que sairia vivo da situação, e anotou em seu celular suas últimas palavras para os entes queridos.

“Fiz anotações no meu telefone para deixar últimas palavras para minha família”, disse Renner.

Ele também relembrou toda a dor física que sofreu durante o acidente do dia de ano novo, compartilhando que estava “acordado a cada momento”.

Na mesma entrevista, Renner também compartilhou mais detalhes sobre as lesões que sofreu: oito costelas quebradas em 14 lugares diferentes, além de lesões no joelho direito, tornozelo direito, tíbia da perna esquerda, tornozelo esquerdo, clavícula direita, ombro direito, rosto, cavidade ocular e mandíbula. O pulmão do ator entrou em colapso e uma costela perfurou o fígado.

Renner revelou que usou o trator limpa-neve para rebocar o carro do sobrinho, que estava atolado durante uma nevasca, mas acabou perdendo controle da máquina, que capotou e passou por cima de sua perna, fraturando cerca de 30 ossos.

“Eu faria de novo em um piscar de olhos para salvar meu sobrinho. Eu vi o limpa-neves indo para cima do carro dele antes de tombá-lo”, ele afirmou.

Quanto ao sobrinho de Renner, ele também lembrou o quão assustadora foi a situação.

“Eu o vejo perfeitamente em uma poça de sangue saindo de sua cabeça”, disse o sobrinho adulto do ator, Alexander. “Eu corri até ele, não pensei que ele estivesse vivo.” 

Confira a prévia da entrevista abaixo:

Recentemente, o ator compartilhou um vídeo caminhando pela primeira vez desde que foi hospitalizado.

Na publicação, ele aparece caminha em uma esteira numa sessão de fisioterapia e escreveu:

“Agora tenho que encontrar outras coisas para ocupar meu tempo para que meu corpo possa se recuperar da minha vontade.”

Ele também incluiu as palavras “Consciente”, “Focado” e “Recuperação” como hashtags.

Confira:

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 2ª temporada ganha novos cartazes oficiais; Confira!

Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, a Paramount revelou novos cartazes da série, com destaque para seus personagens.

Confira:

O novo ciclo chega ao catálogo da Paramount+ no dia 15 de junho.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na plataforma de streaming!

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

‘Star Wars: Skeleton Crew’: Diretor de ‘Thunderbolts’ vai dirigir episódio da série

A série ‘Skeleton Crew‘, do universo de ‘Star Wars‘, continua a atrair nomes de peso para sua equipe de produção. Segundo a One Take News, o mais recente cineasta a dirigir um episódio da série é Jake Schreier, diretor do vindouro filme da Marvel StudiosThunderbolts‘.

Schreier se une a um grupo de diretores renomados que já foram confirmados no projeto, incluindo Daniel Kwan e Daniel Scheinert, de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, e David Lowrey, de ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘.

O produtor principal da série é Jon Watts, que também dirigiu alguns episódios e é conhecido por seu trabalho em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘. Com um time tão talentoso envolvido, as expectativas para ‘Skeleton Crew‘ estão altas entre os fãs da franquia.

Em janeiro, o coordenador de dublês George Cottle confirmou que as gravações da série oficialmente terminaram (via ComicBook.com).

As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores e da seguinte legenda: “e terminamos ‘Skeleton Crew’! Mais uma vez, tive sorte de estar rodeado dos dublês mais incríveis com quem já trabalhei. Tenho sorte de ter trabalhado com todos vocês! Obrigado pelo trabalho duro e pela dedicação. Muito animado para [a série]”.

Anteriormente, uma página do Instagram dedicada a novidades da franquia intergaláctica divulgou a primeira imagem oficial da produção, estampando o protagonista Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’).

A imagem mostra o astro vestida com uma túnica de capuz, assumindo uma postura sorrateira, como se estivesse se escondendo de alguém.

Confira:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Confira a entrevista:

A atração foi criada por Jon Watts e Chris Ford, o diretor e o roteirista de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, respectivamente.

“É uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de Star Wars. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

A estreia está prevista somente para 2023, na Disney+.

Jonah Hill e Keanu Reeves vão estrelar comédia SOMBRIA sobre Hollywood

Jonah Hill e Keanu Reeves estão unindo forças para um novo projeto cinematográfico sombrio para a Apple TV+.

O streaming adquiriu o longa ‘Outcome‘, uma comédia sombria que Hill dirigirá e co-escreveu com Ezra Woods. Reeves está em negociações para ser o protagonista do longa, que também terá Hill no elenco. As informações são do THR.

Em ‘Outcome‘, Reeves interpretará Reef, uma estrela de Hollywood com um passado problemático que precisa mergulhar nas profundezas sombrias de sua história para confrontar seus demônios e fazer as pazes depois de ser chantageado com um misterioso vídeo de seu passado.

Além de dirigir e co-escrever o roteiro, Hill também produzirá o filme junto com Matt Dines, seu parceiro na produtora Strong Baby, e Ali Goodwin. A produção será feita pela Apple Studios.

Outcome‘ foi um dos projetos mais disputados de Hollywood no ano passado entre estúdios e serviços de streaming, mas a Apple saiu vitoriosa e lançara o longa em sua plataforma.

Ainda não há data de estreia.

‘Alien’: Produção da série deve começar em breve, afirma chefe da FX

A série de TV de ‘Alien‘ está avançando, e o chefe do FX Network, John Landgraf, confirmou que o trabalho de pré-produção ainda está em andamento.

Em entrevista ao TVLine, Landgraf disse que Noah Hawley, que está atualmente trabalhando na 5ª temporada de ‘Fargo‘, começará a trabalhar na série assim que concluir seu trabalho atual.

De acordo com Landgraf, a pré-produção está ativa e todos os roteiros dos episódios já estão prontos. Com isso, a fotografia principal deve começar ainda este ano.

“Estamos muito entusiasmados com isso”, disse Landgraf. Noah Hawley é um grande talento e um fã enorme da franquia Alien, então estamos confiantes de que ele fará algo realmente especial com essa série”.

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Criada por Noah Hawley (‘Legion’), a série será uma “extensão e reinvenção da franquia”.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

Keanu Reeves quer ser o ‘Motoqueiro Fantasma’ da Marvel

Keanu Reeves já estrelou diversos filmes de sucesso, que o deixaram marcado na cultura pop, como ‘Constantine’, ‘Matrix’ e ‘John Wick‘.

E agora o astro também quer fazer parte do MCU.

Durante uma entrevista para o Jimmy Kimmel Live, Reeves disse que adoraria interpretar Johnny Blaze, o Motoqueiro Fantasma.

“Eu acho que o jeito que os filmes da Marvel são desenvolvidos e o que eles são é realmente espetacular. Seria ótimo fazer parte disso”, disse ele.

Questionado sobre qual seria seu papel dos sonhos no estúdio, ele revelou:

“Acho que o Reeves de 10 anos adoraria interpretar… Provavelmente, ele gostaria de ser o Motoqueiro Fantasma.”

Vale lembrar que Ryan Gosling (‘Agente Oculto’) e Norman Reedus (‘The Walking Dead’) também já demonstraram interesse pelo personagem.

No entanto, uma legião de fãs já vem fazendo campanha para que Reeves seja escalado para um um novo filme do anti-herói.

Confira a entrevista:

‘Super Mario Bros. – O Filme’ | O que mais queremos ver na adaptação para os cinemas?

Após décadas de espera, a versão cinematográfica do encanador mais famoso dos videogames vai enfim estrear. Sim, estamos ignorando aquela aberração em Live Action dos anos 90. Em Super Mario Bros. – O Filme, veremos Mario e Luigi se aventurando pelos encanamentos para resgatar a Princesa Peach das mãos do terrível Bowser. Tudo isso conduzido pelas mãos talentosas da Illumination Entertainment, que conseguiu fazer seu nome com franquias como Meu Malvado Favorito e A Vida Secreta dos Pets. Agora, com um filme que promete fazer justiça ao sucesso do principal rosto da Nintendo nos games, separamos cinco pontos que mais queremos ver no longa. Confira!

Velhos inimigos

Quem conhece um pouco mais da história do Mario sabe que sua origem passa longe dos armários, mas está diretamente ligada a outro personagem icônico dos videogames: o Donkey Kong. Ele nasce para os games em 1981 como Jumpman o rival do Gorila no arcade Donkey Kong. Ele acabou ganhando popularidade e se tornou o Mario que todos conhecemos. E como o Donkey Kong está mais que confirmado no filme, mal podemos esperar para ver como será a relação entre eles.

Mario Kart

Ao longo dos anos, o Mario estrelou diversos segmentos dos games, ramificando sua própria saga em franquias menores. E não parece absurdo afirmar que a mais popular delas seja justamente Mario Kart, que traz Mario e seus amigos correndo em carrinhos de Kart e motocas tunadas para ver quem é o mais rápido. Como visto no trailer, haverá um momento todo dedicado a Mario Kart. Quantas pistas icônicas serão exploradas?

Elenco

Quando foi anunciado, o elenco da versão dos EUA foi bastante criticada por conta de uma certa fadiga de parte do público com Chris Pratt, que estava em vários filmes ao mesmo tempo e havia se envolvido em algumas polêmicas fora das telas. Agora, o público parece ter aceitado melhor não só ele, mas outros grandes nomes, como Jack Black, Seth Rogen e Charlie Day. No entanto, como sabemos que será quase impossível achar uma sessão legendada desse filme aqui no Brasil, acreditamos que nossos dubladores, os melhores do mundo, darão conta do recado. E cá entre nós, vendo a comparação com os trailers de outros países, nenhum superou o do Brasil, que traz Raphael Rossatto no papel de Mario. E ele manteve aquele sotaque italiano clássico do personagem, que parece ter ficado meio de lado na versão original.

Charles Martinet

Como era de se esperar, com a escalação de Pratt para o papel principal, o ator que dá voz ao Mario nos videogames, Charles Martinet, não foi chamado para reprisar seu papel nas telonas. No entanto, Charles, que é um voice-actor consagrado, foi convidado para integrar o filme, interpretando um papel misterioso ainda não divulgado. Vai ser legal demais ouvir a icônica voz do Mario, mesmo que em outro personagem, sendo utilizada no filme.

Direção

Por se tratar de um universo riquíssimo e abarrotado de fãs, os diretores Aaron Horvath e Michael Jelenic têm uma árdua missão de conduzir uma história que respeite o legado dos jogos, mas sem perder sua essência própria, adicionando elementos a essa mitologia tão vasta. E uma forma bastante capaz de conseguir manter essa vibe de “respeite o passado e abrace o futuro” parece ser justamente pela exploração dos cenários e desafios que o Mario enfrentou ao longo das décadas nos videogames, mas com uma ótica realmente de cinema. Em vez daquela tela 2D com uma missão em linha reta, eles vão poder mostrar o Mario explorando os cogumelos, dando golpes mais elaborados contra os inimigos e correndo com seu kart por meio de ângulos nunca antes vistos na franquia dos jogos. É uma chance de ouro, tudo isso com o humor clássico da Illumination e sua tecnologia cada vez mais avançada de animação.

E caso o filme seja um sucesso, já introduzindo boa parte do panteão de lendas da Nintendo, por que não sonhar com uma adaptação do clássico absoluto dos games: Super Smash Bros.? Vamos torcer!

Super Mario Bros – O Filme estreia no dia 6 de abril de 2023, somente nos cinemas.

Agência está em busca da festa perfeita no trailer da série ‘Planners’; Confira!

Star+ divulgou recentemente o trailer de ‘Planners’, sua mais nova série de comédia dramática.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 05 de maio.

Confira:

Daniel Barone entra como diretor dos nove episódios da temporada.

Uma agência de planejamento de eventos deve lidar com os desafios e complicações na organização de um evento memorável. Muito estresse, sonhos e emoções se juntam para proporcionar momentos inesquecíveis na vida de muitas pessoas. Uma série que celebra a paixão e a experiência de organizar eventos, mas também o suor e a dedicação necessários para fazer a festa perfeita.

Celeste CidLeticia SicilianiGonzalo ValenzuelaGuillermo PfenningMarcos MontesCamila PeraltaMatías RecaltClaudio Da PassanoLuz Palazón e mais estrelam.