A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do 2º episódio.
Assista:
Lembrando que o próximo capítulo, “Connor’s Wedding”, irá mostrar o casamento de Connor Roy (Alan Ruck) e vai ao ar no dia 09 de abril.
Confira a prévia:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A HBO Max divulgou o teaser trailer oficial e legendado da 4ª temporada de ‘A Black Lady Sketch Show’.
Os novos episódios tem estreia marcada para o dia 14 de abril na plataforma de streaming.
Confira:
A produção conta comIssa Rae (‘Insecure’) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.
O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.
Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.
Confira:
A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.
Além de protagonizarem, Sykes e Epps são os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure’). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.
A CW divulgou a prévia oficial de “Sex Education”, terceiro episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.
Na trama, “depois de uma aula de educação sexual deixar a turma mais confusa que nunca, Veronica decide organizar uma festa do beijo em Pembrooke. Enquanto isso, Jughead tenta ajudar Ethel com um problema, apenas para se ver em apuros”.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
ACW divulgou a prévia oficial de “It’s My Part And I’ll Die If I Want To”, nono episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’.
O capítulo traz Stephen Amell de volta como Oliver Queen/Arqueiro Verde e David Ramsey como John Diggle.
O capitulo vai ao ar no dia 12 de abril.
Confira:
Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’), já está disponível na Netflix.
A produção, composta por dez episódios, foi lançada hoje, 06 de abril, na plataforma de streaming.
A trama seguirá Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.
Russell Crowe é um dos rostinhos mais reconhecidos da indústria cinematográfica mundial. O ator neozelandês não lança filme todo ano, saboreando a escolha de cada papel como quem reflete como esses personagens impactarão em sua carreira tanto agora quanto no futuro. Tendo estrelado sucessos como ‘Robin Hood’, ‘Gladiador’ e ‘Uma Mente Brilhante’, Russell está de volta aos cinemas brasileiros a partir dessa semana, com ofilme de terror ‘O Exorcista do Papa’ – e, acredite: você nunca o viu dessa forma.
Gabriele Amorth (Russell Crowe) é um padre italiano que performa exorcismos aonde for chamado pelos sacerdotes locais, o que acaba causando certa rivalidade dentro da igreja católica, uma vez que seus pares acreditam que ele é uma fraude pois não acreditam em possessão demoníaca nem na convivência de demônios entre os seres humanos. Quando Amy (Laurel Marsden), Henry (Peter DeSouza-Feighoney) e a a mãe deles, Julia (Alex Essoe), se mudam dos Estados Unidos para o interior da Espanha por conta de uma igreja herdada pela família, coisas estranhas começam a acontecer ao pequeno Henry, de modo que o padre Esquibel (Daniel Zovatto) se vê em impelido a pedir ajuda a Gabriele, pois desconfia que o que quer que esteja acontecendo está além de suas possibilidades. Ao chegar lá o exorcista percebe que, ao contrário da maioria dos casos com os quais costuma lidar, dessa vez a coisa parece ser séria, e Gabriele precisará descobrir o nome do demônio que está atormentando esta família para poder salvá-los.
Desde a primeira cena Russell Crowe surpreende em ‘O Exorcista do Papa’ – primeiramente por aparecer falando em italiano e em latim (e não são poucas as cenas nessas outras línguas), como também Russell constrói um protagonista bem canastrão, cheio de piadinhas do tio do pavê, que quebram a seriedade do enredo o tempo todo (às vezes até um pouco demais). Isso pode colaborar para o espectador para que tem medo de filmes de terror consiga assistir a esses em perder tanto o sono, pois, apesar da temática, o próprio protagonista ajuda a tirar o peso da história o tempo todo com suas piadas.
Inspirado em eventos reais ocorridos no ano de 1987 o roteiro de Michael Petroni, Evan Spilliotopoulos e R. Dean McCreary constrói uma história que, na prática, não traz nada de novo, mas que é realizada pelo diretor Julius Avery de uma maneira tão divertida, que o filme é simplesmente entretém: dá medo na medida certa, mas sem causar pânico; tem cenas de terror bem gore, com sangue jorrando à distância; a caracterização do demônio funciona dentro do filme, mas não necessariamente dá medo; tudo isso dentro de uma história recheada de clichês, mas que curiosamente teria acontecido de verdade nos bastidores do Vaticano, o que sempre desperta a curiosidade do espectador.
Russell Crowe entrega o que se espera de um bom ator: carrega o seu protagonismo com competência imprimindo característica especial a este papel em particular. Em menos de duas horas de duração e um final surpreendente que requer que o espectador preste atenção, ‘O Exorcista do Papa’ é puro entretenimento e vai agradar tanto aos fãs de terror quanto ao público em geral.
O cinema é o lugar de magia, fantasia e sonhos. É onde o impossível se torna possível. É o lugar onde não existe limite para a imaginação. Dito isso, sou totalmente a favor da ideia de que qualquer história pode ser contada, por mais louca que possa parecer.
Ao longo da criação da sétima arte, já compramos a noção de que animais podem falar, que aventuras podem se passar em outras galáxias, que a viagem no tempo é possível, que os dinossauros voltaram ao presente e que seres de outros planetas vieram nos visitar inúmeras vezes.
Por mais surreais que tais ideias possam parecer, foi a forma como estas histórias foram contadas que nos cativaram ao ponto de realmente acreditarmos no que víamos em tela, muitas vezes retirando de nós emoções surpreendentes.
Ou seja, essa introdução é só para afirmar o fato de que por pior que possa parecer uma ideia, ela sempre pode ter salvação caso seja feita com qualidade, da maneira certa. Afinal, um filme sobre um homem solitário se apaixonando por um computador com voz de mulher deve ter recebido muitas torcidas de nariz de pessoas que acharam a ideia simplesmente ruim e trash demais, porém, Spike Jonze criou Ela com a delicadeza exata, vindo a transformar o longa numa das mais belas histórias de amor do cinema, por exemplo.
Abaixo apresentaremos algumas ideias bem ruins para filmes, e que por mais que tais produções tenham seus defensores, há de se reconhecer que seus resultados seguiram de perto a trama sem noção, rendendo muitas vezes em fracasso de crítica, bilheteria ou de ambos. Não estamos entrando sequer no mérito dos filmes serem bons ou não, apenas de possuírem ideias tão loucas que nem acreditamos que de fato tenham sido transformadas em filme. Confira abaixo.
Quem fala mais: Faustão ou Sérgio Mallandro? Para nossa “sorte” fizeram um filme com a dupla.
Sérgio Mallandro era uma figura muito popular no Brasil durante os anos 80 e 90. Ele teve no SBT seu próprio programa infantil (a Oradukapeta) e depois migrou para a Globo. No cinema, estrelou o hoje cult Lua de Cristal(1990), ao lado da Xuxa numa história a la Cinderela. No mesmo ano em menor escala estrelou Sonho de Verão (1990) ao lado das Paquitas e dos Paquitos num filme mais teen. Justamente por isso, em 1991 acharam que seria um toque de “jênio” uni-lo a outro apresentador que fazia sucesso na época: a fábrica de bordões ambulante Faustão. Essa dupla já é inusitada por si só, mas tudo fica ainda mais estranho quando decidem mete-los numa trama policial com viés ecológico. E como se não bastasse, Deus narra o filme, interfere na trama e dá poderes aos protagonistas. Curioso mesmo é o subtítulo do filme: A Missão (Primeira e Única) – como se os próprios realizadores já soubessem que ia dar ruim. Ah sim, e quem poderia esquecer do infame rap do ovo, a música gravada pela dupla para a trilha sonora. E você achou que o rap dos bad boys, de Romário e Edmundo era ruim…
Por causa de dinheiro, muitos produtores de cinema passam vergonha ao contradizerem suas próprias regras impostas. E no processo tentando nos fazer de trouxas. É o caso com este segundo Highlander. O primeiro filme, de 1986, subtitulado O Guerreiro Imortal deixava claro: “só pode haver um”. Guerreiros escoceses descobriam a arte da imortalidade e seguiam através das décadas se digladiando. A única forma de morrerem era cortando suas cabeças. No presente de 1986, dois sobraram e o filme marca seu duelo final. Highlander fez sucesso, mas a história não deixava espaço para muita manobra na continuação. Assim, em 1991 os mesmos envolvidos tiveram a “brilhante” ideia de dizer que na realidade os escoceses imortais eram extraterrestres vindos de outro planeta para povoar a Terra. E sim, tal planeta ainda continha muitos “imortais” vivos. Pura balela, Highlander 2 é até hoje conhecido não apenas como uma das piores continuações de todos os tempos, como também um dos piores filmes de todos os tempos.
Mostrando que é muito popular, o assassino Pescador vai até para a boate. E não se trata de uma comédia…
Um dos maiores títulos para um filme da história do cinema, esta continuação tem os mesmos problemas do item acima. O primeiro, de 1997, fez muito sucesso e até deixou uma porta aberta para a inevitável continuação. O problema é o que os realizadores iriam aprontar nesta continuação. Logo no ano seguinte, a brilhante ideia foi tirar os personagens de sua cidadezinha original (já muito manjada a esta altura) e leva-los de férias para as Bahamas (?!). No local, o assassino planeja um esquema mais elaborado do que vilão de novela das 8 para sua vingança, inclusive eliminando funcionários do resort que nada tinham a ver com a história anterior. Ah sim, e o longa cisma em criar suspense sobre a verdadeira identidade do matador, sendo que a revelação termina sendo quem sempre soubemos. Pode até ser um prazer culposo, mas a coerência passou bem longe.
Ninguém Segura Esse Bebê
É muito divertido colocar um bebê numa situação de risco de vida atrás da outra. #sqn
Nem só de filmes de terror, ação, aventura e comédia é feita nossa lista sem noção. Aqui temos uma produção infantil de 1994 que, temos certeza, tinha como proposta ser o novo Esqueceram de Mim. Os realizadores provavelmente olharam o filme de Macaulay Culkin e pensaram: “vamos ainda mais longe, colocando um bebê contra os bandidos”. O problema é que o Kevin de Culkin era um garoto muito esperto e cheio de recursos, ao contrário de um bebê inconsciente que age por instinto e está a cada cena prestes a morrer uma morte horrível. A proposta era pela diversão de uma comédia em ritmo de desenho animado, mas ver um bebê constantemente em perigo de vida pode não ser o entretenimento de todos.
Depois de meteoros, vulcões e tornados, que tal a chuva como vilã de um filme? Quem precisa das enchentes do Rio de Janeiro?
Essa aqui parece até piada. Na década de 1990, os filmes catástrofe voltaram com tudo. No passado, o cinema havia visto terremotos, crises em aeroportos e infernos na torre. Nos anos 90, foram os tornados, vulcões e asteroides em rota de colisão com a Terra. Tentando pegar carona nesse filão, os realizadores tiveram a epifania de utilizar um elemento que ainda não tinha sido usado: a chuva (?!). Esse pseudo filme de suspense e ação de 1998 traz Morgan Freeman como vilão tentando roubar o conteúdo de um caminhão forte protegido por Christian Slater durante chuvas torrenciais. Nada que uma toalha não resolva. Até mesmo o título original soa como paródia: Hard Rain (Chuva Pesada). Isso me faz lembrar da sátira de Mike Myers no MTV Movie Awards 1997 sobre o filme catástrofe “Granizo”. Um verdadeiro profeta.
Por falar em catástrofe, aqui temos outro tipo de desastre. No mesmo ano de 1998, chegava o primeiro e único (ainda bem) filme protagonizado pelo apresentador Jerry Springer. Ele é uma espécie de Ratinho dos EUA, e seu programa consistia em dramas familiares para lá de bizarros que sempre terminavam em pancadaria na frente das câmeras. E a gente achando que é só brasileiro que gosta de uma baixaria. Seu programa atingia picos de audiência em meados da década de 90, assim não demorou para os gênios de Hollywood transformarem essa “pérola” em um longa-metragem exibido nos cinemas. Sim, meus amigos. Já imaginou ver um filme sobre o programa do Ratinho nas telonas?
O Duende e Pinhead, dois vilões de terror B, foram parar no espaço em seus quartos filmes.
Ambos lançados em 1996, por algum motivo os produtores destas franquias de terror decidiram que no quarto filme era a hora de levar seus vilões ao espaço (?!), mesmo que os filmes anteriores nada tivessem a ver com ficção científica. Nessa, talvez Hellraiser (criação do autor Clive Barker) se saia melhor, já que o filme é focado no objeto conhecido como cubo de Lemarchand através dos tempos, passado e futuro, e os longas anteriores eram até legais. Já O Duende (1993) só vale mesmo para ver o primeiro papel de Jennifer Aniston no cinema e sua única participação num terror. Esta franquia seguiu de mal a pior, chegando ao absurdo do espaço – mas não seria o fim. O pior é perceber que até mesmo Jason aderiu à proposta espacial bizarra e estaria nesta lista caso Jason X (2001) tivesse sido lançado nos anos 90.
Martin Short cismou que seria engraçado viver um garotinho pestinha. Chaves dá de dez a zero.
Na história do cinema já tivemos homens interpretando mulheres, mulheres interpretando homens, jovens interpretando velhos e vice versa. Aqui, neste filme de 1994, a ideia “de ouro” era transformar o humorista baixinho Martin Short (literalmente Martin Baixo) numa criança (?!!!), na pele do endiabrado Clifford (título original do longa). No filme, o indicado ao Globo de Ouro Charles Grodin e a vencedora do Oscar Mary Steenburgen são seus tios sofredores, que passam um mau bocado nas mãos desta pestinha (ou seria “peste bubônica”?). O que deu certo por anos para a popularidade do seriado Chaves (onde adultos também interpretavam crianças) foi devido à naturalidade da interpretação, deixando as piadas para o texto. Aqui, é como se a graça pretendesse sair do fato de Short estar interpretando um garoto – chamando atenção a todo instante para isso. Creio que Macaulay Culkin não estava disponível.
Um comediante sem graça numa trama muitas vezes reciclada. O que poderia sair errado?
Em 1998, no mesmo ano em que ganhávamos verdadeiras preciosidades da sétima arte como O Show de Truman, Cidade das Sombras e A Vida em Preto e Branco, uma atrocidade cinematográfica era cometida. E aqui, a ideia ruim não está no roteiro em si, já que o filme Um Chefe Muito Radical possui uma história tão batida que foi usada diversas vezes em todos os tipos de filmes e gêneros, sendo inclusive reaproveitada na comédia nacional Um Suburbano Sortudo (2016). É o velho clichê do sujeito amalucado que ganha uma oportunidade única na vida do dia para a noite se tornando presidente de uma grande e próspera empresa, só para virar tudo de cabeça para baixo com seu jeito – e no fim sobressaindo aos percalços. A ideia ruim aqui é escalar para o papel protagonista o comediante Carrot Top em seu primeiro e único filme no cinema. O ruivinho de cabelos desgrenhados fazia certo sucesso na época em seu stand up utilizando diversos objetos de cena que ele havia inventado para tirar humor. Assim, no filme, o mesmo se repete. E bem, a graça passa bem longe.
Schwarzenegger enganou Stallone para que fizesse esta bomba, e riu por último.
Essa é histórica. O astro Sylvester Stallone estará para sempre gravado em nossos corações como um dos mais marcantes numa época muito querida do cinema. Durante os anos 80 e 90, ele esteve no auge de sua carreira e no topo do mundo. Mas não estava sozinho. Havia uma pedra em seu sapato, chamada Arnold Schwarzenegger. Extremamente competitivos no período, os dois viviam se provocando para liderar os melhores filmes. Assim, o zoeiro Arnold resolveu pregar uma grande peça em seu “rival”, uma que ambos contam hoje em entrevistas dando boas risadas. Arnold teria sido oferecido o roteiro de Pare! Senão Mamãe Atira e achado uma boa m&#da! Mas não parou por aí, para provocar Stallone, ele mandou espalhar pela cidade (ou por fontes “quentes”) que estava louco para pegar o papel, e que se Stallone não quisesse, ele faria. Assim, Sly correu na frente, achando que estaria passando a perna em seu competidor, somente para perceber o quão ruim era a ideia de ter um policial durão sendo importunado o filme inteiro por sua mamãe sufocadora. O filme foi lançado em 1992, sob muitas risadas de Schwarzenegger.
O cinema bebe muito da fonte do teatro, geralmente com adaptações profundas que mostram olhares detalhados dentro de um curto recorte. Ao longo do tempo, ótimos filmes foram produzidos tendo sido esses baseados em aclamadas peças teatrais. Para você que curte adaptações, segue abaixo uma lista bem legal com 10 ótimos filmes baseados em aclamadas peças de teatro:
Os olhares sobre uma escolha. Indicado para mais de 100 prêmios desde seu lançamento mundial, A Baleia, novo trabalho do cineasta e ex-frequentador da Universidade de Harvard Darren Aronofsky, é um filme que navega nas escolhas de um professor de inglês, que sofre com transtorno da compulsão alimentar e seu caminho para deixar um legado em laços corrompidos, principalmente com sua única filha com quem teve um relação sempre distante. Indo a fundo em uma melancolia durante suas quase duas horas de projeção, o projeto marca o renascimento de um artista muito querido por fãs e pela própria indústria cinematográfica, o vencedor do Oscar Brendan Fraser. Baseado em uma peça teatral homônima, dramaturgo americano de 42 anos Samuel D. Hunter.
The Humans
As reflexões sobre a vida por meio das frustrações das relações. Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo. Disponível no ótimo catálogo da MUBI, o projeto é baseado numa famosa peça da Broadway, onde inclusive a atriz Jayne Houdyshell ganhou um Tony (o Oscar do teatro norte-americano) por sua atuação.
A Tragédia de Macbeth
A eterna discussão sobre os limites do desejar. Uma das mais curtas peças de Shakespeare ganha mais um recorte, uma adaptação para a telona, dessa vez sob a chefia do craque Joel Coen. A Tragédia de Macbeth disponível na Apple Tv +, mostra a questão do regicídio, do orgulho, da ambição, da quebra da moralidade em um texto impecável, com intrigantes personagens, onde a profundidade e a atemporalidade impressionam. No papel principal, o espetacular Denzel Washington que foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por essa sua impressionante atuação.
Uma Noite em Miami…
Dirigido pela atriz e cineasta, ganhadora do Oscar, Regina King, Uma Noite em Miami… produzido e já no catálogo da Amazon Prime Video, é um filme que fala sobre amizade, direitos humanos, causas sociais e que gera uma grande reflexão sobre como era os Estados Unidos e o mundo no meio da década de 60 em relação a desigualdades sociais, religião e preconceitos que ainda existem até hoje. Em um inusitado e ficcional encontro entre quatro amigos, negros, famosos entendemos escolhas marcantes na história norte-americana. Baseado na peça de teatro de Kemp Powers, que também assina o roteiro da produção. O longa-metragem, com chances em algumas categorias do próximo Oscar, foi selecionado para o Festival de Cinema de Veneza, sendo o primeiro filme dirigido por uma mulher afro-americana a ser selecionado na história do festival.
Pérola
Abalou Bauru! Baseado em uma peça de teatro, de enorme sucesso em todo o Brasil, escrita pelo dramaturgo Mauro Rasi, Pérola, segundo trabalho de Murilo Benício como diretor de um longa-metragem, é um projeto cativante, que através de lembranças, memórias, nos leva a olhar pelo buraco da fechadura no campo das emoções e conflitos de uma família, de Bauru, do interior de São Paulo. O principal mérito do roteiro é conseguir fazer rir e chorar de forma constante em uma história de sentimentos diversos ao longo de um recorte de muitos anos. Drica Moraes, uma força da natureza em cena, domina sua personagem com maestria, uma baita atuação dessa fantástica artista brasileira.
Jantar entre Amigos
Reflexões sobre relacionamentos. Produzido pelo HBO e jogando na tela conflitos dentro de relacionamentos, o cineasta canadense Norman Jewison nos faz embarcar em diálogos que vão desde futilidades do cotidiano, passando pelo relacionamento de um casal até as descobertas sobre as verdades do próprio casamento. Jantar entre Amigos, baseada na premiada peça teatral escrita por Donald Margulies é um daqueles filmes marcantes que ficam em nossa memória por muito.
A longa caminhada de uma amizade por meio de memórias. Baseado em uma premiada peça teatral criada no ano de 2004 pelo ator e diretor Gero Camilo, Aldeotas se propõe a um exercício constante e bastante criativo de complemento com o imaginário apresentando em curtos recortes momentos chaves na vida de dois amigos que se reencontram no funeral de um deles. Dirigido e protagonizado pelo próprio Gero Camilo, ao lado de Marat Descartes, intérpretes da montagem original da peça teatral, Aldeotas busca nas memórias um alicerce para sua poesia sobre amizade.
Um, dois, sabem o que vem depois. Quando a razão e a emoção andam lado a lado ou girando em altos e baixos numa eterna roda gigante da rebeldia do Blues. Dirigido por George C. Wolfe e disponível no catálogo da Netflix,A Voz Suprema do Bluesconta a história de uma gravação em uma Chicago quente e bastante preconceituosa, no final da década de 20, da ‘Mother of the Blues’ Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey, mais conhecida como Ma Rainey (interpretada brilhantemente pela genial Viola Davis). Seu jeito excêntrico e a maneira como lida com seu agente e seus músicos acabam levando o espectador a uma série de assuntos que geram bastante reflexões em uma época do passado mas nem tão distante assim. O filme marca uma das últimas aparições do eterno Pantera NegraChadwick Bosemanque faleceu no ano de 2020. Baseada na peça de teatro do Dramaturgo norte-americano August Wilson ganhadora do Pulitzer e produzido por Denzel Washington.
Mude suas opiniões, mantenha seus princípios. Dirigido e protagonizado pelo genial artista Denzel Washington, Fences fala sobre a vida de um homem, seus conflitos, suas convicções e suas relações conturbadas e cheias de princípios com sua família. Baseado na peça homônima de enorme sucesso escrita por August Wilson (que assina o roteiro), e também protagonizada por Denzel e Viola Davis nos teatro (papel que lhes rendeu o prestigiado prêmio Tony em 2010), o longa-metragem tem momentos de pura poesia que nos faz pensar a cada minuto sobre nossa vida e nossos sonhos nesse imenso mundo cheio de diversidades em que vivemos. Talvez a cereja do bolo, as atuações de Denzel e Viola Davis são magistrais, uma grande aula de cinema.
Uma distopia que diz muito sobre nossa sociedade. Baseado na peça Namíbia, Não!, de Aldri Anunciação, o longa-metragem que marca a estreia de Lázaro Ramos na direção, Medida Provisória, é um dos mais impactantes projetos cinematográficos dos últimos anos. Metendo o dedo em feridas de uma sociedade que enxerga o preconceito mas faz pouco para que ocorra mudanças, o projeto debate sobre as questões sociais, econômicas, políticas de um país que vive em constante condições de extrema opressão e desespero. De maneira muito inteligente, vemos dentro de uma distopia muito do que enxergamos pela janela todos os dias.
Na vida precisamos ser competentes, estudiosos, evoluirmos em nossas profissões mas nada conseguimos conquistar sem uma pitada de sorte! Essa força invisível, para alguns, é uma capacidade do ser humano que pode ser adquirida com o passar do tempo. Pensando sobre esse curioso recorte, resolvemos listar uma série de filmes que de alguma forma nos fazem refletir sobre o assunto. Segue abaixo: 10 filmes que abordam como a sorte pode estar em qualquer lugar.
Na trama, conhecemos Grace (Samara Weaving), filha de pais adotivos que sempre sonhou em ter uma família e está prestes a realizar seu sonho já que encontrou seu príncipe encantado, Alex (Mark O’Brien), um apaixonado futuro marido. No dia do casamento, ela vai passar as futuras horas na mansão da família do rapaz (que fez fortuna ao longo do tempo no início com uma fábrica que criava baralhos, depois vendia jogos de tabuleiros, e mais pra frente empreendedores bem sucedidos), e lá acaba conhecendo melhor uma tradição macabra onde o destino pode ser definido ao puxar uma carta que faz parte de um jogo que vem de ancestrais passados. Assim, em uma enorme mansão, cheia de passagens secretas, câmeras por todos os lados, vemos uma surpreendida protagonista que vai precisar ser muito corajosa em uma luta pela sobrevivência.
Jerry & Marge Go Large
Na trama, conhecemos Marge (Annette Bening) e Jerry (Bryan Cranston) um casal que está juntos faz anos e morando sempre no mesmo lugar na cidadezinha de Evart, no interior de Michigan. O segundo está a mais de quatro décadas acordando cedo, as vezes antes do sol nascer, trabalhando em uma fábrica de sucrilhos, um emprego que começou ainda quando estava no Ensino Médio. Quando chega a aposentadoria, após a linha de produção que gerenciava sair de linha, Jerry, buscando algum novo sentido para sua vida, acaba descobrindo uma brecha em apostas de bilhetes de loteria. Fato que mudará sua rotina, de sua família e de seus amigos.
Na trama, conhecemos Jack Malik (Himesh Patel), um cantor com pouca sorte em sua profissão que pensa sempre em desistir de seu maior sonho mas logo é incentivado por sua melhor amiga Ellie (Lily James) e parte em busca de novos desafios. Um dia, após sofrer um acidente, acorda e acaba descobrindo de maneira inusitada que ninguém no mundo conhece Os Beatles. Praticamente como se estivesse em um universo alternativo ou algo assim. Agarrando a oportunidade que surgiu em sua frente, com as músicas de seus ídolos ele começa a fazer enorme sucesso. Mas, escolhas precisarão serem feitas.
Ouro
Na trama, conhecemos uma espécie de Indiana Jones dos novos tempos, o empresário/aventureiro/bêbado Kenny Wells (Matthew McConaughey) um homem que passou grande parte da vida na empresa caçadora de ouro do pai. Quando há mudanças drásticas na empresa onde trabalha, provocada pelo falecimento de seu pai, Kenny resolve se arriscar atrás de um sonho, conseguir ter sucesso em um ramo complicado (onde precisa ter muita sorte). Assim, parte para indonésia com uns trocados no bolso e vendendo um presente valioso que tinha dado para sua namorada Kay (Bryce Dallas Howard) para encontrar Michael Acosta (Edgar Ramírez) um geólogo renomado que descobriu um lugar em uma selva inexplorada onde há a probabilidade de encontrarem muito ouro. Só que após encontrarem o tão sonhado Ouro surpresas acontecem logo quando Kenny estava na crista da onda.
Mississippi Grind
Na trama, conhecemos Gerry (Ben Mendelsohn) um homem à beira do fracasso que vaga pelas noites da cidade onde vive apostando tudo, e praticamente o que não tem, em diversas mesas de jogos de apostas diferentes. Certo dia, em uma mesa de pôquer, conhece Curtis (Ryan Reynolds) um simpático falastrão que logo de cara fica amigo de Gerry. Ambos resolvem realizar uma espécie de Road Trip em busca de dinheiro. Entre uns drinks e outros, entre as mais diversas mesas de poker e jogos de azar dos Estados Unidos, a dupla de amigos faz uma viagem rumo à liberdade da solidão.
Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.
Na trama, conhecemos Eddie (Jake Johnson), um homem perto dos 40 anos, sem emprego fixo, que vive de trocos trabalhando em um estacionamento de um estádio de baseball e gastando tudo que possui em apostas nas mesas de carteado clandestinas na cidade. Certo dia, um amigo pede para ele guardar uma bolsa com dinheiro pois irá passar um tempo na prisão. Eddie, em mais um daqueles dias alucinantes, trocando o dia pela noite, de maneira impulsiva gasta parte do dinheiro do amigo ficando com uma dívida que não sabe como pagar. Buscando alguma segunda chance na vida, o protagonista consegue um emprego fixo, conhece uma enfermeira mexicana super legal chamada Eva (Aislinn Derbez) e tenta dar a volta por cima na vida mesmo que seu vício o coloque sempre próximo de conflitos e confusões.
Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.
Na trama, conhecemos a ex-atleta olímpica da marcha atlética Connie (Kristen Bell), uma mulher perto dos 40 anos, que após anos se dedicando a um esporte que poucos ligam, virou uma dona de casa. Ela é muito infeliz no casamento com o marido Rick (Joel McHale), um homem grosseiro que viaja pelos Estados Unidos pelo seu trabalho na receita federal. Connie só tem uma grande amiga, Jojo (Kirby Howell-Baptiste). Ambas são viciadas em conseguir cupons de desconto e essa satisfação que sentem acaba virando uma ideia de empresa quando elas descobrem brechas em vendas desses cupons de forma online, porém totalmente ilegal. Ganhando milhões, elas começam a criar suspeitas no analista de cupons Ken (Paul Walter Hauser) que se junta ao agente federal dos correios Simon (Vince Vaughn) para tentar parar a dupla de amigas.
Na trama, conhecemos o simpático Denílson (Rodrigo Sant’anna), um camelô malandro que vive humildemente com sua excêntrica família no subúrbio do Rio de Janeiro. Certo dia, acaba descobrindo que é herdeiro de um famoso milionário, seu pai biológico, dono de uma grande rede de lojas e assim começa a mudar de vida. Mas nem tudo são flores, Denílson enfrentará a ira da outra parte da família de seu pai e ainda precisará enfrentar uma grande crise nas empresas que agora é dono.
Inicialmente prevista para o dia de Natal no território norte-americano, a sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ teve sua estreia adiantada em cinco dias pela Warner Bros.
Agora, o longa estrelado pelo Jason Momoa será lançado no dia 20 de dezembro.
A produção estreará junto com a sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ na quarta-feira, e passará a enfrentar a animação ‘Patos!‘ a partir da sexta-feira. O estúdio optou por trocar da data de ‘Aquaman 2‘ com a adaptação ‘A Cor Púrpura‘, que atualmente está programada para estrear no dia 25 de dezembro.
Vale lembrar que, alegadamente, os testes de exibição de ‘Aquaman 2‘ não foram nada positivos. Segundo o insider ViewerAnon, que já trouxe vários rumores que se provaram verdadeiros, os espectadores saíram da sessão frustrados e detonaram a produção, classificando-a como o “PIOR filme do DCEU“.
O BigScreenLeaks confirmou a informação através de fontes que também viram o filme.
There’s a reason I’ve been avoiding any questions about AQUAMAN AND THE LOST KINGDOM but since @ViewerAnon put it out there, It brings me no joy to back him up and tell you that test screenings for this film have not been good. Really hoping Wan fixes this movie before December.
“Há uma razão pela qual tenho evitado qualquer pergunta sobre AQUAMAN E O REINO PERDIDO, mas desde que o ViewerAnon divulgou, não me traz alegria apoiá-lo e dizer que as exibições de teste para este filme não foram boas. Realmente esperando que Wan corrija este filme antes de dezembro.”
I heard that something that almost never happened in test screenings happened with this movie. They’re really going to need to fix this one and fix it fast.
“Não tenho nenhum prazer em revelar que os testes de audiência [de ‘Aquaman 2’] não foram positivos. Espero que o James Wan consiga consertar esse filme até dezembro. Ouvi dizer que algo que quase nunca acontece durante testes de exibição aconteceu com esse filme,” revelou o Big S, que ainda detalhou que alguns espectadores chegaram a abandonar a sessão antes do término do filme.
Quando perguntado se reação negativa aconteceu por conta da presença controversa da Amber Heard, o insider ViewerAnon negou: “Acho que isso não tem nada a ver com a Mera, porque ela quase não aparece no filme.”
Vale destacar que, enquanto apresenta seus planos para o futuro da DC, James Gunn declarou seu amor por ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘. O cineasta afirmou que ambos filmes são fantásticos, mas não mostrou muito entusiasmo por ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.
Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.
A essa altura do campeonato você provavelmente já ao menos ouviu falar do filme ‘365 Dias’, o longa da Polônia que fez a temperatura subir nas noites da Netflix ficou entre os mais vistos durante meses, projetando o rosto e a carreira dos atores protagonistas a um nível internacional imediato. O que significa também que qualquer filme que eles participem a partir de agora eles sempre trarão consigo uma expectativa de noites calientes. E um dos protagonistas dessa produção volta a estrelar um longa-metragem a partir dessa semana, sob o título ‘Desejo Proibido’, mas com uma grande diferença: dessa vez o filme chegará aos cinemas brasileiros, graças a distribuição da Paris Filmes.
Olga (Magdalena Boczarska) é uma juíza bastante competente na Polônia, embora no âmbito familiar mantenha uma relação distante e conturbada com sua própria filha, Maja (Katarzyna Sawczuk) e com sua mãe (Elzbieta Jarosik), cujos valores conservadores ela não compartilha. Quando, durante um julgamento, ela conhece o misterioso Max (Simone Susinna), ela tenta resistir aos encantos do bonitão, porém, é em vão, e logo os dois acabam se rendendo a uma intensa relação amorosa. Entretanto, essa relação não irá agradar a todo mundo, e poderá colocar a carreira de Olga em risco. Agora ela tem uma importante decisão a tomar: salvar a carreira ou se entregar de corpo e alma ao seu amor por Max.
O que provavelmente vai acontecer é que o público que vibrou com ‘365 Dias’ vai querer ir ver ‘Desejo Proibido’ nos cinemas, e esta é uma boa estratégia da Paris Filmes. Mas, se este é o seu caso, vale ressaltar que ‘Desejo Proibido’ tem muito mais história do que ‘365 Dias’. Além disso as cenas de pegação são consideravelmente em menor quantidade do que o outro filme polonês. O diretor Tomasz Mandes faz uso de uma estratégia curiosa para filmar as cenas: toda vez que os protagonistas estão se pegando o diretor enquadra a câmera de maneira escondida, sempre colocando algo entre a câmera e os protagonistas, de modo a deixar um pouco embaçado a visão, um pouco oculto como quem deixa uma gota de água embaçar a lente da câmera e, consequentemente, nada fica exatamente explícito nas cenas, embora claramente dê para ver não só os corpos dos atores como também dá para entender perfeitamente o que está acontecendo na cena.
Esse é um estratagema interessante do roteiro de Tomasz Mandes eMojca Tirs, de modo a conseguir passar veracidade ao romance erótico, mas sem ser explícito demais, de modo a conseguir fazer a distribuição do filme em salas de cinema sem ser rotulado. Como já mencionamos, embora ‘Desejo Proibido’ tenha mais história, não significa que ela necessariamente seja boa: o enredo tem argumentos bem fracos para justificar as ações de seus personagens, seja para correr atrás de seus objetivos, seja para tornarem-se antagonistas do objetivo do casal protagonista, especialmente Maja, filha da juíza, uma jovem mimada ao extremo cujas atitudes são totalmente gratuitas e cansativas
‘Desejo Proibido’ cumpre aquilo que o espectador espera dele: uma história levemente interessante que conduz dois personagens ao longo de um romance erótico soft com pimenta ao longo de duas horas de duração no escurinho da sala de cinema.
A Blumhouse finalmente anunciou quando a adaptação de ‘Five Nights at Freddy’s‘, baseada no popular jogo de terror, será lançada.
O longa estreará oficialmente no dia 27 de outubro – bem a tempo do Halloween.
“Como prometido aos fãs da franquia: vocês pediram e nós entregamos. A adaptação será lançada no dia 27 de outubro de 2023. Faltam 205 dias para a festa começar,” declarou o produtor Jason Blum.
As promised:#FNAF FANS: You asked and we delivered. #FNAFMovie is coming this Halloween on October 27. 2023!!!!!
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco ainda contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos enredos para a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.
“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
Vale lembrar que o atorBill Skarsgård, que viveu o Pennywise nos bem-sucedidos ‘It – A Coisa: Parte 1 e 2‘, revelou que não deve retornar para a série.
“Vamos ver o que eles inventam e o que fazem com isso. No momento, não estou envolvido na série. E se outra pessoa fizer isso, meu conselho seria apenas: faça do seu jeito, faça do seu jeito, divirta-se com isso, entende o que quero dizer?”, ele afirmou.
A série mostrará o passado do Palhaço.
“Se você começa a ler o livro cheio de cocaína de Stephen King, você pensa, ‘Que diabos?’ Há tantas história estranhas e abstrações que você pode sentar e decifrar, e foi isso que fiz com o personagem, e eu realmente gosto desse aspecto. E o livro é realmente um presente dessa forma, então se alguém o aceitar, é só ler o livro e encontrar todas as pistas, e elas estão tão por aí que você pode tirar suas próprias conclusões”, ele concluiu.
A primeira temporada completa da série foi oficialmente encomendada pela HBO Max.
‘Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.
Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa: Parte 1‘. Não está claro se algum do elenco retornará, mas espera-se que Bill Skarsgård voltará a viver o Palhaço.
Se a Warner Bros. aprovar a série, Muschietti deve comandar o episódio piloto. A sala dos redatores do programa está atualmente aberta.
Através do seu Instagram, o diretor Todd Phillips compartilhou duas novas imagens da sequência ‘Coringa: Loucura a Dois‘, para comemorar o término das filmagens.
As imagens destacam o novo visual da Lady Gaga como a Harley Quinn e o retorno do Joaquin Phoenix.
“Terminamos as gravações. Agradeço esses dois (e todo o elenco) e também a MELHOR equipe que a indústria cinematográfica tem a oferecer. Agora eu vou voltar para a minha caverna (sala de edição) e colocar tudo no seu devido lugar,” declarou o cineasta.
O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
O canal FX confirmou que a 2ª temporada de ‘The Bear‘ estreará em junho de 2023, ainda sem data confirmada.
Aclamada pelos críticos, a primeira temporada conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, Jeremy Allen White ganhou um Globo de Ouro na categoria Melhor Ator em uma Série de Comédia por sua performance na produção.
A trama acompanha o jovem chef Carmy, que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família após uma trágica perda. A um mundo de distância do que ele está acostumado, ele deve equilibrar sua nove função e seus relacionamentos familiares tensos, enquanto luta com o impacto do suicídio de seu irmão.
Sonhar é quase uma necessidade das pessoas felizes. Mesmo caminhando por conflitos, ou desilusões, a arte de sonhar deixa a trajetória de vida de muitos mais aceitável, ativando a esperança que todos nós devemos ter. Pensando sobre esse recorte abstrato, que varia de pessoa para pessoa, segue abaixo uma lista com 10 ótimos personagens sonhadores do mundo do cinema:
Jirô Horikoshi (Vidas ao Vento)
Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.
Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.
Fechar os olhos e sonhar pode ser o início da saída de algum lugar que anda em círculos. No ano em que a seleção brasileira de futebol ganhou a Copa do Mundo nos Estados Unidos, chegava aos cinemas de lá e de todo o mundo Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador, dirigido pelo cineasta Lasse Hallström. O longa fala sobre conflitos de um protagonista no epicentro de problemas sem saber direito o que fazer com seu futuro. O roteiro busca a ternura na melancolia buscando objetivar razões e emoções dentro da premissa que há muitas formas bonitas de enxergar o amor. Esse emocionante trabalho, rendeu a primeira indicação ao Oscar de Leonardo DiCaprio.
Walter Mitty (A Vida Secreta de Walter Mitty)
Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o novo trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben StillerA Vida Secreta de Walter Mitty se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.
Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, conta com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), mesmo assim Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.
Na trama, conhecemos em três etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora para assim poder terminar os estudos. Na escola que é matriculado faz forte amizade com outros três jovens, um grupo unido, ligados a arte, chás e rúgbi. Seus calorosos debates acontecem em um movimentado estabelecimento onde se sentem mais velhos e guiados pela liberdade de se expressar. Por meio de flashbacks vamos acompanhando esses encontros, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, além do amor que sente pela sua vizinha de quarto e amante do piano Edith (Lily Collins) acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos O Senhor dos Anéis.
Valentin (Valentin)
Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.
Inocente, sonhadora, indomável. Marguerite, interpretada pela fabulosa Catherine Frot, é uma mulher deveras interessante, louca por ópera, milionária, vive em quase total reclusão em um casarão longe do agito do centro da capital francesa. Sua vida consiste em sonhar, projetar e realizar pequenas apresentações em um limitado círculo de amigos da alta sociedade francesa. A questão é que a personagem principal, que exala uma dose exorbitante de carisma em cada sequência, canta completamente desafinada e suas performances são camufladas pelo orgulhoso círculo de amigos.
Na trama, conhecemos Paloma (Kika Sena), mãe da pequena Jenifer que mora com o companheiro Zé (Ridson Reis) em uma casa humilde em Saloá, município de Pernambuco, uma pequena cidade nordestina com pouco mais de 15.000 habitantes. Paloma é transexual e trabalha diariamente como agricultora (numa colheita de mamão) e de vez em quando faz bico como cabeleireira. Ela tem um desejo dentro dela que acaba saltando em seu presente: ela quer se casar na igreja de véu e grinalda. Em uma conversa com o padre da cidade, ela fica sabendo que somente o papa poderia dar autorização para ela casar na Igreja. Assim, resolve escrever uma carta para a maior autoridade católica do planeta. A partir dessa iniciativa, conhecemos alguns conflitos que a protagonista atravessa na caminhada para seus sonhos e sem nunca perder sua fé.
Mohammed Assaf (O Ídolo)
Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.
O cinema brasileiro vem crescendo cada ano que passa com cada vez mais qualidade em suas produções. Mas ainda é uma indústria (não só no Brasil) com cargos predominantemente compostos por homens, com poucas oportunidades para mulheres brilharem, seja na frente das câmeras, ou atrás das câmeras. É uma questão a se refletir e esperamos que o cenário mude.
Abaixo, segue uma lista bem legal com 10 ótimos filmes brasileiros protagonizados por mulheres:
Carvão
Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.
Pérola
Abalou Bauru! Baseado em uma peça de teatro, de enorme sucesso em todo o Brasil, escrita pelo dramaturgo Mauro Rasi, Pérola, segundo trabalho de Murilo Benício como diretor de um longa-metragem, é um projeto cativante, que através de lembranças, memórias, nos leva a olhar pelo buraco da fechadura no campo das emoções e conflitos de uma família, de Bauru, do interior de São Paulo. O principal mérito do roteiro é conseguir fazer rir e chorar de forma constante em uma história de sentimentos diversos ao longo de um recorte de muitos anos. Drica Moraes, uma força da natureza em cena, domina sua personagem com maestria, uma baita atuação dessa fantástica artista brasileira.
Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o longa-metragem brasileiro Regra 34 é um chocante projeto que consegue unir em uma mesma trajetória reflexões importantes de nossa sociedade, desde de interpretações sobre leis, dos direitos das mulheres, da violência sob alguns pontos de vistas, até o infinito universo dos desejos ligados aos impulsos virtuais. A cineasta Julia Murat consegue com sua forte protagonista (interpretada pela ótima Sol Miranda) nos levar à 100 minutos de impactantes diálogos e ações. Regra 34 é um filme que demora a sair de nossas mentes, há uma reflexão constante sobre os ótimos temas abordados, principalmente sobre as várias óticas da violência. O projeto faz parte da seleção do Festival do Rio 2022 e também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo do mesmo ano.
Os medos e o duelo sobre a intimidade dentro de um renascer. Baseado na obra Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres de Clarice Lispector o longa-metragem O Livro dos Prazeres dirigido por Marcela Lordy é uma imersão à vida de uma mulher, livre, que busca o entendimento dos seus desejos através de situações onde transbordam suas emoções. Tendo lindas paisagens do Rio de Janeiro como plano de fundo, vamos entendendo aos poucos essa forte personagem que nos apresenta mais um trabalho irretocável de uma das grandes atrizes do cinema brasileiro, Simone Spoladore.
Um Broto Legal
A trajetória e as escolhas de uma das primeiras artistas do rock brasileiro. O cenário musical brasileiro é tão vasto e tão fascinante que ao longo de todos esses anos algumas produções nos mostram histórias bastante curiosas sobre os caminhos desses artistas. Um Broto Legal segue nessa linha, nos apresentando mais profundamente o início, meio e parte do fim de uma grande cantora, Celly Campello, que emplacou logo de cara dois grandes sucessos que escutamos até hoje. Buscando em pouco mais de 90 minutos de projeção, nos mostrar o que antes era um sonho e logo vira um estrondoso sucesso na vida da jovem cantora, que ao lado do irmão Tony, conquistaram o Brasil entre as décadas de 50 e 60. A direção é assinada por Luiz Alberto Pereira que é de Taubaté, cidade onde Celly e Tony iniciaram seus primeiros passos na música.
A força e determinação de uma mãe de muitos. Livremente inspirado em fatos reais, Pureza mete o dedo na ferida em um grave problema que acontece não só no Brasil mas em vários lugares do mundo: o trabalho escravo. Em um país onde a palavra não vale nada, onde há corrupção por todos os lados, o projeto traz à luz feridas em aberto de uma sociedade que tem muitas dificuldades em buscar seus direitos pela lei. Dirigido pelo cineasta Renato Barbieri o filme teve exibição no Festival do RJ em 2019 e só agora em 2022 consegue chegar aos cinemas brasileiros.
A angústia do desejo. Tema de várias obras ao longo do desenvolvimento da humanidade, a traição, o desejo, o amor proibido se chocam em conflitos quase sempre amargurados onde os pontos de vistas se tornam a estradas para reflexões. O Rio do Desejo, do ótimo cineasta Sérgio Machado, nos leva para esse paralelo, uma jornada muito bem construída, objetiva, que busca criar um recorte dentro do universo abstrato do desejo na visão de um quadrado amoroso. Baseada em um conto chamado O Adeus do Comandante da obra A Cidade Ilhada do escritor amazonense Milton Hatoum, o filme consegue dar vida, movimento, a sentimentos conflitantes.
A força maternal numa busca imprevisível pela verdade. Premiado no Festival de Gramado e de Vitória, o novo longa-metragem do cineasta Cristiano Burlan, A Mãe, nos leva até a periferia da maior cidade do país onde somos guiados para momentos de tensão, dor, sofrimento, de uma busca desesperada de uma mãe por um filho que desapareceu do dia para noite e se vê em conflitos com vários lados de uma violência constante. No papel principal, a premiada atriz brasileira Marcélia Cartaxo mais uma vez comove o espectador com uma atuação emocionante.
Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.
Bem-Vinda, Violeta!
Para contar uma história é preciso desprender-se da realidade e embarcar na ficção? Partindo de uma análise bastante ampla sobre o universo sempre peculiar do processo criativo, Bem-Vinda, Violeta! , inspirado no romance ‘Cordilheira’ do escritor brasileiro Daniel Galera, é um filme que navega nas turbulências emocionais de uma protagonista que se descobre em crise através da personagem que está criando para seu novo livro. Fernando Fraiha, um dos diretores do famoso programa Choque de Cultura, volta à direção de um longa-metragem de ficção, após o ótimo La Vingança (2016), nesse filme que é pura reflexão sobre os sentidos da existência humana.
O aguardado lançamento da nova série da Marvel, ‘Wonder Man‘, está oficialmente em produção. O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e também dirigirá alguns episódios da série.
Diretamente de Hollywood Hills, Cretton anunciou a novidade aos fãs ansiosos pelo lançamento da nova produção para o Disney+, que traz Yahya Abdul-Mateen IIcomo protagonista.
Durante o novo episódio do podcat The Hot Mic, o jornalista Jeff Sneider disse que Ed Harris (‘Westworld’) foi escalado para ‘Wonder Man‘, vindoura série da Marvel para a Disney+.
Apesar de não entregar detalhes sobre o personagem de Harris, Sneider disse que ele terá um papel importante na trama.
Por enquanto, ainda não há nada confirmado sobre as declarações de Sneider, mas o jornalista vem ganhando bastante destaque entre o público por trazer informações assertivas quando se trata dos bastidores de diversas produções.
O ator interpretará Eric Williams, o irmão de Simon Williams, que é o titular Wonder Man, interpretado por Yahya Abdul-Mateen II. Nos quadrinhos, Eric Williams é conhecido também como o vilão Ceifador.
Ele se junta também a atriz Lauren Glazier (‘Mindhunter’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.
Nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado porStan Lee,Jack Kirby e Don Heck. A principal versão do herói é Simon Williams, que ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.
Anteriormente, o Deadline divulgou que Stella Meghie foi a mais recente diretora contratada para comandar alguns episódios da adaptação seriada de ‘Wonder Man’, da Marvel Studios.
A realizadora é conhecida por seu trabalho em ‘Jean of the Joneses’, ‘The Weekend’ e ‘A Fotografia’. Detalhes sobre sua participação na série não foram revelados.
Por vezes, joias escondidas da indústria cinematográfica passam longe do nosso radar em virtude de inúmeros blockbusters – e esse foi o caso de ‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite’, uma das preciosidades fílmicas da década passada.
O filme, que foi considerado um fracasso nos cinemas, agora é um dos mais assistidos do ano na HBO MAX.
A história é uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes.
Elogiado pela crítica especializada, o longa-metragem foi aplaudido pelo poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, pela direção de J.A. Bayona (‘O Orfanato’) e pelos efeitos visuais – além de comentarem sobre as performances do elenco protagonista. Entretanto, a obra faturou apenas US$47 milhões nas bilheterias mundiais (contra US$43 milhões de orçamento).
Para celebrar o sucesso no HBO Max e dar um pouco mais de espaço para uma produção que merece ser apreciada, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
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O romance original foi escrito inicialmente por Siobhan Dowd. Entretanto, Dowd acabou falecendo antes de terminá-lo, motivo pelo qual o autor Patrick Ness terminou a história e fez questão de dar créditos à ideia dela.
Tom Holland, que colaborou com Bayona no aclamado ‘O Impossível’, foi o substituto para o monstro durante as filmagens. Ele recebeu um agradecimento especial durante os créditos.
Ness, que também ficou responsável pelo roteiro, revelou em uma entrevista que uma das fotos da jovem Avó é, na verdade, uma foto promocional de Sigourney Weaver para ‘Os Caça-Fantasmas’, de 1984.
Este foi o sétimo projeto em que Neeson dublou um personagem em CGI. Os três primeiros foram como Aslan na franquia ‘As Crônicas de Nárnia’; a quarta foi como Fujimoto na versão em língua inglesa de ‘Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar’; a quinta foi como Phango em ‘Khumba’; e a sexta foi como Policial Bom/Policial Mal em ‘Uma Aventura Lego’.
Nesson, que vive o Monstro no longa-metragem, aparece como o avô de Conor em uma das fotos em que a mãe do protagonista, mais jovem, está no colo do dele.
A árvore de teixo, que aparece na narrativa do apotecário, é caracterizada como uma planta que pode curar quase qualquer doença do mundo. Na realidade, boa parte da árvore é tóxica aos humanos e outros mamíferos – mas a toxicidade de suas substâncias é utilizada em algumas drogas para quimioterapia.
Weaver interpreta uma personagem britânica no longa-metragem – e, ao contrário do que se poderia imaginar, fingir um sotaque inglês não foi nem um pouco difícil; afinal, a mãe da atriz era da Inglaterra.
O filme segue os acontecimentos do livro com precisão absurda, realizando poucas diferenças. Porém, cenas adicionais foram rodadas exclusivamente para a adaptação, incluindo uma ambientada logo depois do término do romance original.
