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[Exclusivo] Cinema Speculations | Uma noite de conversa com Quentin Tarantino em Paris

Em passagem com a família por Paris, Quentin Tarantino teve a ideia de organizar uma noite de conversa com o público para o lançamento do seu livro de ensaios Cinema Speculations, em francês pela editora Flammarion e tradução de Nicolas Richard. Localizado em um dos cinemas mais antigos e emblemáticos de Paris, o Grand Rex – inaugurado em 1932 -, o encontro revelou também novidades dos seus futuros projetos. 

Os 2.700 assentos do local de três andares foram esgotados duas semanas antes do evento, ocorrido na noite de quarta-feira, 29 de março. A antologia de Tarantino, no entanto, chegou ao mercado mundial em outubro do ano passado em inglês, mas ainda não ganhou tradução em português. 

Cinema Grand Rex, no Boulevard Poissonnière, 2º distrito de Paris

 

Após adaptar o seu próprio roteiro de Era uma Vez em Hollywood em um romance, o cineasta norte-americano tomou gosto pela escrita literária. Apresentado por Thierry Frémaux, o diretor do Festival de Cannes, o qual conduziu o bate-papo com o público, Tarantino foi recebido com a entonação de “Joyeux Anniversaire...” [Parabéns para você…], por conta dos 60 anos completos dois dias antes, no dia 27 de março. Para astrólogos de plantão, é exatamente a mesma data e ano que a Xuxa.  

Bastidores do Evento 

Para o espetáculo, o cineasta proibiu a presença de qualquer aparelho telefônico e fotográfico. Todos os celulares eram silenciados ou colocados em modo avião e lacrados em uma bolsa com alfinete de segurança, tal como nas lojas de roupas. Ou seja, impossível de abrir sem um aparelho específico. 

Por que tanta segurança? Por mais que Tarantino queira vender livros, ele detesta a ideia de alguém procurar algo no celular enquanto ele está falando. Algo que ele deixa claro logo no início da conversa. “Eu era o IMDb na minha época de juventude, hoje em dia eu falo uma referência e as pessoas correm ao celular para procurar e não me deixam nem terminar de falar. Elas checam a informação, entram por um ouvido e sai pelo outro.”, desabafa o cineasta. Saudosista, ele diz que antigamente ele sabia tudo sobre todos os diretores e atores, porque ia à biblioteca pesquisar. 

Os ingressos para o espetáculo eram salgados, entre 44 e 77 euros, isto é, 245 e 429 reais. O livro, entretanto, estava mais em conta sendo vendido por 25 euros, mas sem autógrafo e sem esperanças de o cineasta fazê-lo após a apresentação. Perguntas para o ídolo? Apenas Thierry Frémaux tinha este poder e os dois tinham uma certa camaradagem, uma vez que Tarantino foi presidente do Festival de Cannes, em 2004, quando deu a Palma de Ouro ao documentário Fahrenheit 11 de setembro, de Michael Moore

Sobre o que é o livro? 

O motivo do encontro era a troca de experiência cinéfila entre Quentin Tarantino e o seu público. Seu grande efeito durante a infância e a pré-adolescência? Ver filmes os quais seus colegas de classe não podiam assistir, como o violento Perseguidor Implacável (Dirty Harry, 1971), com Clint Eastwood, e o terror O Uivo da Bruxa (1970), com Vincent Price. Segundo ele, a sua mãe era bastante permissiva e dizia: “Quentin, eu me preocupo mais com você quando assiste ao noticiário. Um filme não faz mal.” Vale lembrar que a época narrada no livro de 1968 a 1981, passa pelo auge dos crimes de Charles Manson nos noticiários estadunidenses, tema de Era uma vez em Hollywood

Com uma alma de cinéfilo, Tarantino confessa que somente mencionou nos livros os filmes da década de 1970, os quais ele assistiu durante o período nas salas de cinema. A ideia é relembrar a Hollywood da sua infância, o que ele chama de “My Hollywood”. De acordo com o autor, a concepção inicial era falar sobre filmes, contudo a sua experiência pessoal acabou sendo exaltada diversas vezes na narrativa para entreter o leitor e, dessa forma, tornou-se um relato muito mais íntimo. Como quando, aos 14 anos, entrou pela primeira vez em um cinema pornô e assistiu a sessão dupla de Garganta Profunda (1972) e O Diabo na Carne de Miss Jones (1973).

Apesar da liberdade dada por sua mãe, o cineasta confessa ter sido barrado em três ocasiões: Melinda (1972), de Hugh A. Robertson; O Exorcista (1973), de William Friedkin; e Carne para Frankenstein (1973), de Antonio Margheriti e Paul Morrissey. Para o primeiro título, de acordo com suas reminiscências, sua mãe lhe disse: “Bem, Quentin, é um filme muito violento. Não que isso necessariamente me incomode. Mas você não entenderia o contexto, apenas assistiria à violência pela violência. E isso, eu não quero”. 

A questão abriu uma brecha para falar da relação com seus filhos, Leo, de 3 anos, e Adriana, de menos de um ano. Apesar de muitos novos, o cineasta foi confrontado a responder quando ele ia permitir os filhos de assistir seus próprios filmes, conhecidos por serem graficamente violentos. Entre risos e acenos para a esposa Danielle Peak [presente na plateia], ele confessou que será mais permissivo que a esposa e acredita que Leo assistirá primeiro Kill Bill vol.1 (2003).  

Sem estudos regulares, Tarantino sempre foi conhecido como o diretor de cinema que começou a fazer filmes porque era extremamente aficionado pela sétima arte. Este novo livro é o compartilhamento desse conhecimento sobre cinema acumulado ao longo dos anos e da sua admiração pelo trabalho de grandes diretores (e ídolos) da década de 1970, como George Lucas, Steven Spielberg e, principalmente, Brian de Palma

As Novidades de Tarantino

Embora a conversa de uma hora e meia tenha sido animada, os temas foram centrados sobre a escrita da obra e a cinefilia do diretor, mas todo mundo esperava por uma novidade. Quando será o próximo filme de Tarantino?

No bate-papo, ele confirmou ter terminado o roteiro de The Movie Critic [O Crítico de Cinema, em tradução livre], título do seu próximo e, como anunciado, último projeto cinematográfico. Ao mesmo tempo, Tarantino desmentiu os boatos sobre o longa ser sobre Pauline Kael, crítica de cinema da revista The New York (1968-1991), morta em 2001 aos 82 anos. Por outro lado, ele precisou tratar-se de um protagonista masculino e da história ambientar-se no final dos anos 1970. 

Além disso, Tarantino confirmou que as filmagens começam no outono norte-americano, ou seja, em meados de setembro deste ano. Logo após esta declaração, Thierry Frémaux declarou: “pelas minhas contas podemos ter um lançamento em maio de 2025”, referindo-se ao a data do Festival de Cannes. Algo bastante provável, já que Top Gun: Maverick (2022) estreou no festival e, neste ano, Martin Scorsese e Steven Spielberg escolheram o evento para apresentação, respectivamente, de Killers of the Flower Moon, com Leonardo DiCaprio, e Indiana Jones e a Relíquia do Destino, com Harrison Ford.

Curiosos para saber mais sobre Cinema Speculations? Torça para uma editora brasileira demonstrar interesse em realizar uma tradução como a Editora Intrínseca fez com Era uma Vez em Hollywood, em 2021.

‘The Mandalorian’: Intérprete de Bo-Katan revela como mantém o penteado perfeito quando remove o capacete

Desde que Bo-Katan Kryze (Kate Sackhoff) apareceu em ‘The Mandalorian‘, os fãs reparam que seu penteado permanece intacto toda vez que ela remove seu capacete.

Quem já usou um capacete sabe que é impossível manter o cabelo impecável depois de alguns minutos com o acessório devido ao calor, ainda mais durante longos períodos como fazem os mandalorianos.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sackhoff foi questionada spbre o assunto e brincou ao revelar o segredo por trás de seu cabelo impecável.

Então, é bem complicado porque minha cabeça com a peruca não cabe no meu capacete. Eu uso dois capacetes, e um deles é um pouco maior, usado apenas nos takes em que o removo para que a peruca fique visível.”

Ela continuou:

“Fizemos de tudo para garantir que o cabelo dela ficasse perfeito sem o capacete o tempo todo. Na minha imaginação, há pequeninos nano droides dentro de seu capacete que deixam seu cabelo condicionado o tempo todo. Porque, você sabe, talvez a governante de Mandalore tenha que parecer incrível o tempo todo.”

E aí, dúvida respondida?

Os dois últimos episódios de The Mandalorian‘ foram essenciais para a narrativa da série.

Além de dar mais destaque aos Cavaleiros Jedi no flashback sobre o resgate de Grogu durante a invasão ao Templo, a trama também mostrou os Mandalorianos saindo de seu esconderijo rumo a um novo lar em Nevarro.

Bo-Katan Kryze também tem uma nova missão, sendo enviada pela Armeira para trazer mais guerreiros de seu povo para se unir ao Caminho.

E agora que restam apenas três episódios para o fim da 3ªtemporada, a Disney+ divulgou um belo pôster ilustrado reunindo os Jedi e os Mandalorianos.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 05 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘I Wanna Dance With Somebody’: Cinebiografia sobre Whitney Houston ganha data de estreia na HBO Max!

‘I Wanna Dance With Somebody’, cinebiografia sobre a lendária cantora Whitney Houston, chegou aos cinemas em fevereiro deste ano e, agora, já tem data para ser lançada no catálogo da HBO Max.

O longa-metragem, estrelado por Naomi Ackie, será disponibilizado na plataforma de streaming no próximo dia 07 de abril.

Confira o novo trailer promocional:

O roteiro é assinado pelo indicado ao Oscar Anthony McCarten, responsável pelos aclamados ‘O Destino de Uma Nação‘, ‘A Teoria de Tudo‘ e ‘Dois Papas‘.

A cinebiografia é co-produzida por Pat Houston, cunhada de Whitney, bem como por Clive Davis (produtor musical que descobriu a cantora), McCarten e Lary Mestel e Denis O’Sullivan, da Primary Wave.

‘I Wanna Dance With Somebody’ é descrito como uma “celebração alegre, emocional e comovente da vida e da música da maior cantora pop de R&B de todos os tempos, acompanhando sua jornada da obscuridade ao estrelato musical. À medida que em será um relato muito franco sobre o preço que o superestrelato lhe exigiu, a biografia será também uma saga rica e complexa da busca pelo casamento perfeito entre a música, a artista e o seu público e, ao mesmo tempo, a história comovente de uma simples garota de Jersey tentando encontrar o caminho de volta para casa “.

Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Frequentemente chamada de The Voice (A Voz), a cantora sempre foi comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley. Houston está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

A cantora possui sete álbuns de estúdio, quatro trilhas sonoras e cinco coletâneas. Vencedora de sete Grammy Awards, Houston viu sua carreira definhar em virtude do alto consumo de cocaína.

A artista veio a falecer em 2012, em uma banheira de um hotel, em virtude de uma aterosclerose, que causou uma iminente falta de oxigenação para o cérebro e resquícios de cocaína em sua corrente sanguínea, que foram encontrados durante a autópsia – o que comprova que o afogamento foi causado por uma overdose.

‘Succession’: Connor vai se casar na prévia do episódio 04×03; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita do terceiro episódio do ciclo de encerramento.

Como aponta o título, “Connor’s Wedding”, o capítulo da próxima semana irá mostrar o casamento de Connor Roy (Alan Ruck).

Lembrando que o episódio vai ao ar no dia 09 de abril.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Fora da Prisão’: Comédia estrelada por Kerry Washington e Delroy Lindo já está disponível no Star+!

Fora da Prisão (‘Unprisoned’), série de comédia estrelada por Delroy Lindo e Kerry Washington interpretando pai e filha, respectivamente, já está disponível no Star+.

A produção, composta por 8 episódios, foi lançada no último dia 29 de março na plataforma de streaming.

Inspirada na vida de Tracy McMillan, Fora da Prisão é uma comédia sobre uma confusa, mas perfeccionista terapeuta de relacionamento e mãe solteira cuja vida vira do avesso quando seu pai sai da prisão e vai morar com ela e seu filho adolescente.

Relembre o trailer:

Yvette Lee Bowser entra como showrunner.

Jee Young HanMarque RichardsonEdwin Lee Gibson e Jordyn McIntosh também fazem parte do elenco.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Rocket ganha destaque em pôster com tom emocional; Confira!

A Dolby Digital divulgou um novo pôster de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′, destacando o olhar emotivo de Rocket (voz de Bradley Cooper) enquanto observa a equipe.

Confira:

Ao longo da divulgação da sequência, tanto o diretor James Gunn quanto o elenco haviam falado sobre o tom de despedida da trama.

Em entrevista para o Comic Book, o protagonista Chris Pratt reforçou que o filme será uma jornada bastante emocional para o time.

“Participar deste filme foi muito emocionante. Foi realmente emocionante por tantos motivos que eu terminaria essa entrevista sem entrar em todos os detalhes. Mas, sim, foi emocionante. Sinto muita gratidão pelo fato de James Gunn tersido capaz de ter feito isso. Sou grato por ele ter me dado este papel. Foi gratificante passar por cima dos críticos que disseram que o original provavelmente seria o primeiro filme da Marvel a fracassar. Pegar esses personagens que quase ninguém conhecia e tranformá-los em nomes familiares… Fazer parte disso é saber que o mundo dá voltas.”

Ele continuou:

“Foram dez anos incríveis. Encerrar essa jornada foi como o último dia de aula quando você está no último ano da escola. Você está tão animado que acabou, mas ao mesmo tempo, você não sabe se você vai ver algum de seus amigos novamente. Alguns deles estão indo para a faculdade, e alguns deles estão mudando de país. É como entrar em uma nova fase e em um novo capítulo da sua vida. É o virar de uma página. Portanto, é emocionante, simplesmente emocionante.”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia em 04 de maio.

A sequência recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

E aí, você está ansioso?

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Moana’ vai ganhar REMAKE em live-action pela Disney com The Rock estrelando!

A Disney está preparando um novo filme de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘, mas desta vez em versão live-action. O estúdio se juntou a Dwayne ‘The Rock’ Johnson para desenvolver um remake do sucesso musical de animação de 2016.

O anúncio foi feito pelo próprio The Rock, que dublou Maui, o grandioso semideus do vento e do mar na animação original e irá retornar como o personagem nessa nova versão. Ele também será o produtor do filme por meio de sua produtora Seven Bucks Productions. 

A atriz Auli’i Cravalho, que deu voz à protagonista da animação, também irá voltar, mas como produtora executiva do longa.

Confira o anúncio abaixo:

“É uma honra dizer que estamos trazendo a bela história de ‘Moana’ para as telonas!
Maui mudou minha vida (saudades vovô) e tenho a honra de me juntar com a
Disney para contar nossa história através do reino da música e da dança, que no fundo é quem somos como povo polinésio”, escreveu Johnson em seu Twitter.

Jared Bush, que escreveu o roteiro do filme original, voltará para escrever o remake. Ainda não há um diretor envolvido nesta fase do desenvolvimento.

Moana – Um Mar de Aventuras‘ se inspirou em mitos polinésios e contou a história de uma jovem que desobedece o pai, o chefe de uma ilha que enfrenta uma iminente catástrofe ecológica, e parte em busca de reunir um objeto místico com sua dona, a deusa Te Fiti. No caminho, ela liberta Maui de sua prisão na ilha, é capturada por um caranguejo monstruoso e encontra a força para se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser.

Relembre o trailer da animação, que está disponível no Disney+:

‘Esquadrão Suicida’: Diretor afirma que sua versão do filme deixou o público CHOCADO

O diretor David Ayer usou o Twitter para falar novamente sobre a sua versão do filme ‘Esquadrão Suicida‘, apelidada de “Ayer Cut”. Ele afirmou que, embora a sua versão não seja perfeita, deixou o público “chocado” com a sua qualidade.

De acordo com Ayer, a reação ao seu corte foi muito positiva, vindo de diferentes faixas etárias, tanto de fãs quanto de não-fãs. Ele destacou que o público que assistiu sua versão ficou surpreso com a diferença em relação à versão do estúdio.

Confira a publicação abaixo:

“Meu corte não é perfeito. Mas é muito melhor que a versão do estúdio. Pessoas assistiram. A reação típica é que é chocante o quão melhor é. Isso vem de diferentes faixas etárias, fãs e não-fãs.”

 Vale lembrar que o cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu corte de ‘Esquadrão Suicida foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Conversando com a EW, Ayer voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Na época, a ex-presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendiam lançar o Ayer Cut e agora está mais do que claro que a versão jamais será lançada pelo estúdio.

Relembre o trailer de ‘Esquadrão Suicida‘, disponível para streaming na HBO Max e no Prime Video:

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

‘John Wick 5’ pode acontecer? Diretor responde!

O texto abaixo contém SPOILERS!

John Wick 4: Baba Yaga‘ já ultrapassou US$ 245 milhões pelo mundo e, apesar do protagonista ter morrido, o diretor Chad Stahelski não descarta um 5º filme.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o cineasta disse que não se trata de dinheiro, mas sabe que o público quer rever Keanu Reeves de volta como o aclamado personagem.

“Queremos mais e não é apenas para ganhar dinheiro. É um desejo legítimo do público ver mais.”

Ele continuou, argumentando que só faria isso se houvesse um bom motivo e uma história adequada.

“Acho que todos nós precisamos de um pouco de tempo para dizer ‘Ufa. Vamos ver o que vem a seguir… Keanu e eu podemos sentar em um bar para tomarmos uísque no Japão novamente e dizermos: ‘Nunca faremos outro desse’, mas, de repente, podemos dizer: ‘É o seguinte, eu tive uma ideia…’, então estaríamos abertos a conversar sobre isso.”

O presidente do Lionsgate, Joe Drake, também já havia dito que apoia a ideia, desde que seja algo que não altere o desfecho do atual filme.

Até mesmo um derivado focado na juventude de Wick já foi colocado em questão.

No entanto, o roteirista Shay Hatten disse ao Collider que uma pré-sequência seria uma má ideia.

Na ocasião, Hatten explicou o motivo pelo qual o passado de John não deveria ser explorado:

“Eu não ficaria chocado se alguém tentasse isso em algum momento, mas seria desencorajador… Para mim, é a mesma coisa que tentar escalar um jovem Han Solo. É muito icônico e difícil de fazer. E, de novo, o que eu realmente acho que é fascinante sobre o personagem de John Wick é que todos os envolvidos nos filmes têm uma ideia diferente de como é sua história de origem. Eu sei que [o ator] Keanu [Reeves] tem várias ideias sobre o passado de John que são interessantes, e [o diretor] Chad [Stahelski] também, assim como eu. E elas podem não ser iguais, porque nunca foi definido”.

Ele continua: “e eu realmente acho que é isso que nos deixa animados. Acho que uma pré-sequência tiraria um pouco da mística do personagem de John. É mais divertido receber poucas informações, como o fato dele ter ido a uma escola de ballet no passado e conhecido a personagem de Anjelic Huston, e que isso foi parte de seu amadurecimento. Mas acho que é mais legal receber isso aos poucos e tentar juntar as peças em sua cabeça, do que receber respostas explícitas”.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa”, ele afirmou.

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Roteirista revela que DISCUTIU com James Cameron por conta da história de ‘Avatar: O Caminho da Água’

O co-roteirista de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, Rick Jaffa, compartilhou detalhes sobre sua experiência trabalhando com o diretor James Cameron em uma entrevista recente ao podcast Really? No, Really? (via CBR).

Jaffa afirmou que, apesar de estarem todos um pouco nervosos no início, na sala de roteiristas Cameron é apenas mais um dos escritores.

“Você pode pensar nele como um grande diretor e um gênio da tecnologia. Mas na sala de roteiristas, ele é só um de nós. Ele é um dos caras”, disse Jaffa.

O co-roteirista também revelou que teve algumas discussões com Cameron durante o processo criativo de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, mas que, após muito debate, a equipe sempre chegava às melhores ideias.

“Uma vez ele e eu discutimos por causa de um ponto da história, e Shane, que estava na mesa, se levantou e disse: ‘Se acalmem, se acalmem'”, contou Jaffa.

Apesar de admitir que Cameron não é fácil de ser convencido, Jaffa destacou que a equipe sempre conseguia encontrar a ideia certa no final.

“Geralmente você não consegue convencê-lo de primeira. Mas, muitas vezes a ideia certa sempre encontra um caminho. É da natureza humana, eu acho”, concluiu o co-roteirista.

A 20th Century Studios lançou os primeiros nove minutos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ online para divulgar a chegada no filme em digital.

Assista:

Em entrevista ao LRM Online, o produtor de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, Jon Landau, foi questionado sobre a possibilidade de lançamento de uma versão estendida, com a inclusão das cenas que acabaram sendo cortadas durante o processo de pós-produção.

No entanto, o produtor foi bem direto ao esclarecer que não há planos de nenhuma versão estendida do filme.

“Francamente, não tivemos tempo de focar nisso [versão estendida] nesta janela de lançamento. E não havia nada que eu estivesse triste em ver ser cortado, porque todos os cortes foram por um motivo”, declarou o produtor.

Ele então afirma:

“Então, não. Nunca teremos a versão do diretor. Esse é o filme.”

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

O longa arrecadou mais de 2,3 BILHÕES nas bilheterias mundiais, sendo o filme de maior sucesso do ano de 2022.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Scott Pilgrim’: Chris Evans comenta sobre seu retorno na animação da Netflix

Em 2022, foi anunciado que a Netflix estava desenvolvendo uma série animada baseada nos quadrinhos do ‘Scott Pilgrim‘.

Na semana passada, a streaming revelou que o elenco de voz dos personagens da animação terá exatamente o mesmo elenco do filme ‘Scott Pilgrim contra o Mundo‘, de 2010.

E durante sua participação no evento Chicago Comic & Entertainment Expo, Chris Evans, que faz o personagem Lucas Lee no filme, comentou sobre retornar ao personagem na nova animação.

Confira a declaração do ator:

“Recentemente, Edgar [Wright] e [o criador do quadrinho] Bryan [Lee O’Malley], disseram: ‘Estamos fazendo uma animação… Vocês estão dentro?’ E todo mundo respondeu, ‘Claro, sim, sem problemas. Não precisa nem perguntar.’ Não houve nem mesmo uma hesitação. Realmente todos aceitaram sem pensar. Então, estou animado para fazer isso”.

“Isto não é um teste! Está acontecendo! Depois de muito refletir ao longo dos anos sobre a possibilidade de uma adaptação para anime de Scott Pilgrim, estou emocionado em dizer que uma é IMINENTE, com todo o elenco reunido e… Vocês vão enlouquecer”, tweetou Edgar Wright, diretor do filme de 2010 e que servirá como produtor da série animada.

 Bryan Lee O’Malley, criador da graphic novel, será responsável pelo roteiro e servirá como produtor executivo do projeto.

Além disso, O’Malley também será o showrunner da série ao lado de BenDavid Grabinski.

Vale lembrar que, em 2010, a adaptação ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ foi lançada nos cinemas, mas fracassou nas bilheterias. Com o passar dos anos, no entanto, a produção ganhou status cult, ganhando notoriedade e muitos fãs ao redor do mundo.

Na trama…

Scott Pilgrim (Michael Cera) tem 23 anos, integra uma banda de colégio, vive trocando de emprego e tem um namoro firme. Sua vida está maravilhosa, até conhecer Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winestead). Ele logo se apaixona perdidamente por ela, só que não será fácil conquistar seu amor. Para tanto ele precisa enfrentar os sete ex-namorados dela, que estão dispostos a tudo para impedir sua felicidade com outra pessoa.

‘Atração Fatal’: Série ganha novo trailer marcado por clima de tensão e sedução; Confira!

A Paramount+ divulgou um novo trailer da série reboot de ‘Atração Fatal‘, baseada no clássico homônimo dos anos 1980, estrelado por Michael Douglas (‘Homem-Formiga’) e Glenn Close (‘101 Dálmatas’).

Com estreia marcada para 30 de abril, a nova versão é protagonizada por Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) e Joshua Jackson (‘Dr. Death’).

Confira a prévia:

O elenco ainda contará com Amanda Peet, David MeunierAlyssa JirrelsToby HussReno Wilson e Brian Goodman.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Caplan dará vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O projeto está sendo descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

O roteiro da adaptação ficará por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

‘Coringa 2’: Joaquin Phoenix aparece com figurino DIFERENTE em set do filme; Confira!

Coringa está próximo do bilhão com classificação etária para maiores

As gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ continuam a todo vapor e, agora, foram divulgadas novas imagens de bastidores da produção.

Novas fotos trazem o protagonista, interpretado por Joaquin Phoenix, com um visual um pouco sujo e deteriorado do Coringa, além de uma maquiagem toda inacabada. Será essa a cena após a fuga do Asilo Arkham?

Confira:

Além da estrela Lady Gaga, Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘O Confronto’ (2001) | Superprodução da Sony com Jet Li abordava o conceito do Multiverso há 22 anos

O conceito mais popular na atualidade dentro da cultura pop do entretenimento é o do multiverso. Presente há bastante tempo em outros tipos de mídia, como os quadrinhos, essa ideia começa a pular para fora do nicho de nerds e aficionados para o consciente geral. O conceito que começa a dominar as produções da Marvel, já apareceu nas séries ‘Loki’ e ‘What If…?” e no cinema foi o ponto de partida para ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Na rival DC a ideia também dará as caras no vindouro ‘The Flash

É claro que o conceito do multiverso não permaneceu apenas dentro do nicho dos fãs de filmes de super-heróis, afinal, como sabemos bem, a ideia chegou até o topo da “cadeia alimentar” de Hollywood, servindo como premissa do filme mais badalado da última edição do Oscar: ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Não existe provação maior para a popularidade de um filme do que a vitória no maior prêmio da sétima arte, e além de ganhar na categoria de melhor filme, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ ainda levou mais 6 outros prêmios, incluindo roteiro, direção e três de seus atores. Essa foi a validação máxima que o conceito do multiverso precisava para ser assimilado e compreendido pelo fã casual da ficção científica.

O conceito do multiverso atingiu seu auge com a validação de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ no Oscar.

Mas sobre o que fala o conceito do multiverso? De certa forma é simples. A ideia parte do princípio de que existem em outras realidades, universos diferentes do nosso – mas que guardam outras versões de nós mesmos. Por exemplo, digamos que eu seja um médico atualmente, o conceito do multiverso implica que possa existir uma outra versão minha em outro universo que seja um policial, ou um criminoso. Em cada possível universo – e o argumento diz sobre uma existência infinita em termos de quantidade -, supõe-se que eu seja alguém diferente, com personalidades diferentes, opções de vida diferentes, trajetórias diferentes e, claro, habilidades e profissões diferentes. A ideia é trabalhada em cima de conceitos científicos, porém, a doutrina espírita possui explicações religiosas similares, no que diz respeito a outras vidas, reencarnação e evolução.

Embora o conceito do multiverso esteja sendo muito celebrado atualmente em Hollywood, surgindo como fonte para variadas superproduções, ele não é novidade dentro da maior indústria do cinema do mundo. Talvez só agora o grande público esteja consciente e aberto para recebê-lo. Mas é só voltamos 22 anos no passado para lembrar da primeira grande investida de Hollywood no tema, com ‘O Confronto’, filme de ação e ficção científica estrelado pelo astro asiático Jet Li. Coincidentemente, mais uma vez notamos a ideia do multiverso ligada ao mundo asiático. ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ é também uma celebração do povo asiático, em especial os chineses, e dos imigrantes vivendo nos EUA – da mesma forma em que ‘Pantera Negra’ utilizou um filme de entretenimento para homenagear a cultura negra. E em ‘O Confronto’ tínhamos como protagonista o maior astro da China trabalhando em Hollywood na época: Jet Li (ou quem sabe o segundo maior, atrás de Jackie Chan).

Antes de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, o filme de ação ‘O Confronto’ já abordava o conceito do multiverso há 22 anos.

O Confronto’ é uma superprodução de US$50 milhões da Revolution Studios, com distribuição da Columbia (Sony), lançada em 2001. O blockbuster marcava a produção mais cara estrelada pelo astro da ação chinês Jet Li em Hollywood. O longa chegava na esteira do sucesso dos filmes de ação e lutas marciais revigorados por ‘Matrix’ (1999). Antes disso, no ano anterior de ‘Matrix’, Jet Li já havia feito seu debute em solo norte-americano como o vilão de ‘Máquina Mortífera 4’ (1998). Mas como em seu país de origem ele vivia sempre o herói, não demorou para Hollywood transformá-lo novamente no bom moço em filmes como ‘Romeu tem que Morrer’ (2000), ‘O Beijo do Dragão’ (2001) e ‘Contra o Tempo’ (2003). Nessa fase, estreava também ‘O Confronto’, seu projeto mais ambicioso nos EUA.

Na trama, Jet Li interpreta Gabe, um policial vivendo feliz com sua esposa (papel de Carla Gugino). Tudo muda na vida do sujeito, quando ele recebe a visita de um homem idêntico a ele, decidido a mata-lo. Acontece que esta outra versão dele se chama Yulaw, e é um criminoso condenado, fugido de sua própria realidade para o mundo do protagonista. No universo de Yulaw, ele foi sentenciado à morte pelo assassinato de nada menos do que 122 outras versões dele mesmo. O propósito disso é que Yulaw descobriu acidentalmente que ao matar outra versão de si mesmo, a energia vital do morto é redistribuída para todos os outros sobreviventes do multiverso – ou seja, cada um deles fica mais forte, mais rápido, mais inteligente, com os sentidos mais aguçados, e por aí vai.

Em ‘O Confronto’, Jet Li faz papel duplo e se enfrenta em um dos primeiros grandes filmes a abordar o conceito do multiverso em sua trama.

A tecnologia para pular entre dimensões, ou universos, foi desenvolvida por uma agência chamada MVA, uma força policial dedicada a monitorar e controlar qualquer irregularidade entre os universos, bem no estilo da TVA de ‘Loki’. Acontece que Yulaw era um agente da MVA, que se tornou renegado e sedento pelo poder, ao descobrir que poderia ser onipotente – um verdadeiro Deus – e tudo o que precisaria fazer seria matar outras versões dele mesmo. Agora, para completar sua missão, Yulaw só precisa eliminar a última versão dele, que se encontra em nossa Terra. Isso não será tão fácil. Primeiro, porque Gabe, a versão da Terra, também é policial, treinado, e conta com as mesmas habilidades distribuídas para Yulaw. Segundo, porque na cola do criminoso vieram para a nossa realidade dois agentes do MVA: Roedecker (Delroy Lindo), o antigo parceiro do vilão na força-tarefa, e Funsch (Jason Statham), um agente novato, mas cheio de gás, disposto a se provar.

Sim, temos Jason Statham em cena, em um de seus primeiros filmes de ação da carreira. Como ainda não era muito conhecido, o ator fica com um papel coadjuvante, e muitos podem sequer lembrar que ele estava nesse filme. Aliás, para aqueles que sempre tiveram a curiosidade de saber como seria Jason Statham com cabelo, esse filme responde esta pergunta. Uma curiosidade é que inicialmente o projeto estava destinado a marcar a estreia de outro grande nome da ação em Hollywood. O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson estava vinculado para protagonizar no papel que foi para Jet Li. Já pensou? Bem, sem nunca ter atuado num filme antes, talvez o esforço fosse além do que The Rock pudesse entregar, e justamente pensando nisso ele achou por bem pegar um papel menor e resolveu seguir para ‘O Retorno da Múmia’ (2001), com a promessa de seu próprio derivado no ano seguinte: ‘O Escorpião Rei’ (2002).

Jason Statham estrela ao lado de Jet Li – parceria que viria a se repetir em ‘Rogue’ e na franquia ‘Os Mercenários’.

Podemos perceber que ‘O Confronto’ já exibia diversos conceitos interessantes em sua narrativa – que seriam reaproveitados em outras produções recentes, como a própria ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. ‘O Confronto’ foi escrito por Glen Morgan (da série ‘Arquivo X’ e do recente ‘Além da Imaginação’) e pelo diretor do filme, James Wong (também saído de ‘Arquivo X’ e que estreou no cinema na direção do primeiro ‘Premonição’). No citado filme vencedor do Oscar, também tínhamos uma realidade afetando as outras, e o surgimento uma ameaça monumental capaz de extinguir todo o universo, com um grupo de pessoas dispostas a impedi-la, usando como último recurso o recrutamento do protagonista a seu favor – seja a dona de lavanderia vivida por Michelle Yeoh, ou o policial de Jet Li. A comparação entre os dois filmes serve para destacar a máxima que diz que qualquer história pode ser contada, desde que seja da maneira certa, que faça o público entender e comprar a ideia. Essa é a principal diferença entre os filmes que contam histórias muito similares: ‘Tudo em Todo Lugar’ deu certo, ‘O Confronto’ não.

O principal problema de ‘O Confronto’ foi rapidamente ser descartado como apenas mais um filme de ação estrelado por Jet Li – com muitos inclusive o reduzindo a mais uma cópia deslavada de ‘Matrix’. Bem, não estão de todo errados. Já que a produção parece mais interessada em mostrar os efeitos especiais – que remetem muito ao filme de Keanu Reeves, do que destacar a ideia complexa de seu roteiro. ‘Tudo em Todo Lugar’ funciona justamente por não ser apenas um filme de ação, embora possua elementos do gênero. ‘O Confronto’, por outro lado, é primordialmente um filme de lutas, tiros, explosões e perseguições, com o pano de fundo do multiverso. Justamente por isso, ‘O Confronto’ naufragou nas bilheterias americanas, arrecadando menos do que seu valor de produção. Pelo resto do mundo, o filme somaria mais US$30 milhões, conseguindo se pagar, mas falhando em gerar nem mesmo o dobro de seu orçamento.

‘O Confronto’ foi o filme mais ambicioso de Jet Li em Hollywood, e seu fracasso serviu para botar um ponto final na carreira do chinês nos EUA.

Em seu fim de semana de estreia, no dia 2 de novembro de 2001, ‘O Confronto’ (que em inglês se chama ‘The One, algo como ‘O escolhido’ – aumentando ainda mais as similaridades com ‘Matrix’) chegou em segunda posição no ranking das bilheterias, atrás do colosso ‘Monstros, S.A.’, animação da Disney/Pixar ainda muito celebrada até hoje.

Hoje, com o conceito do multiverso no auge de sua popularidade em Hollywood, os fãs talvez tenham interesse em revisitar ou conhecer uma das primeiras superproduções – ou quem sabe a primeira – a destacar o multiverso em sua narrativa de forma tão proeminente. Para os que tiverem curiosidade, ‘O Confronto’ está atualmente no acervo da HBO Max.

INCÊNDIO atinge set da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Um incêndio atingiu os sets de filmagem da segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ nesta segunda-feira, em Bray Studios, Windsor, no Reino Unido (via Variety).

De acordo com informações, o fogo foi causado por um curto-circuito elétrico em um armazém na área do backlot, por volta da tarde, horário local.

As equipes do Royal Berkshire Fire and Rescue Service responderam rapidamente e as filmagens foram interrompidas por cerca de uma hora, antes de serem retomadas. Nenhum membro do elenco ou da equipe de produção precisou ser evacuado do local. As gravações foram pausadas como precaução, enquanto todos permaneceram em Bray antes de voltarem ao trabalho.

O Royal Berkshire Fire and Rescue Service divulgou em um comunicado: “Às 12h26 de segunda-feira, 3 de abril, recebemos relatos de um incêndio no Bray Studios, perto de Windsor. As equipes dos Corpos de Bombeiros de Bracknell, Slough e Maidenhead foram enviadas ao local. Ao chegarem, as equipes descobriram um incêndio em uma oficina de armazenamento de um único pavimento localizada longe do set de filmagem. Os bombeiros equipados com aparelhos respiratórios usaram três mangueiras e uma mangueira principal para extinguir o fogo. Os bombeiros ficaram no local por aproximadamente quatro horas e 35 minutos. Uma investigação será realizada para determinar a causa do incêndio”.

Vale lembrar que esse é o segundo incidente ocorrido na produção este ano, depois que um cavalo sofreu parada cardíaca em 21 de março, durante os ensaios. A Amazon Studios já havia divulgado um comunicado confirmando o ocorrido.

A segunda temporada da série de fantasia baseada nos trabalhos do autor J.R.R. Tolkien tem previsão de estreia para 2024 no Prime Video.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Besouro Azul’ ganha trailer LEGENDADO com o primeiro herói latino da DC nos cinemas

O trailer oficial de ‘Besouro Azul‘, novo filme da DC, acaba de ser divulgado na versão legendada. O filme é protagonizado por Xolo Maridueña, Susan Sarandon e Bruna Marquezine.

Assista:

Legendado

Dublado

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Icônico game ‘Street Fighter’ ganhará novo filme em live-action

A Legendary Pictures anunciou que adquiriu os direitos exclusivos para a produção de um filme live-action de ‘Street Fighter‘, a icônica franquia de jogos de luta da Capcom (via The Hollywood Reporter).

A Legendary Pictures é conhecida por produzir grandes sucessos de bilheteria como a trilogia ‘Batman‘ de Christopher Nolan, ‘Jurassic World‘, e ‘Godzilla‘. A empresa pretende aplicar todo seu know-how na produção do novo filme de ‘Street Fighter‘, que promete ser uma superprodução de alto nível.

Além do filme, que já está em desenvolvimento, a Legendary adquiriu também os direitos para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Agora, com a Legendary Pictures à frente do projeto, os fãs esperam uma adaptação mais fiel e emocionante para as telonas.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

No Sudeste Asiático, um general sequestra 63 delegados da ONU e exige um resgate milionário. O coronel Guile e a agente da Inteligência Britânica Cammy tentam resolver a situação, mas seus planos são ameaçados por uma repórter atrás de vingança.

‘Besouro Azul’: Divulgado trailer oficial DUBLADO de filme da DC com Bruna Marquezine; Assista!

O trailer oficial de ‘Besouro Azul‘, novo filme da DC, acaba de ser divulgado. O filme é protagonizado por Xolo Maridueña, Susan Sarandon e Bruna Marquezine.

Assista:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

SENSACIONAL! Assista ao primeiro trailer de ‘Besouro Azul’, filme da DC com Bruna Marquezine

O trailer de ‘Besouro Azul‘ acaba de ser divulgado, e é sensacional.

Assista:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Deadpool 3’: Arte realista mostra Hugh Jackman com a clássica máscara do Wolverine

Há alguns meses, Hugh Jackman disse à People que ‘Deadpool 3‘ lhe dará a oportunidade de fazer algo que nunca fez antes na pele do Wolverine.

Desde então, os fãs começaram a teorizar que o mutante irá vestir o clássico traje dos quadrinhos e animações, com máscara e tudo.

Pensando nisso, uma página do Twitter compartilhou uma ilustração imaginando como Jackman ficaria usando o acessório.

Confira:

Hugh Jackman vestindo o icônico traje em ‘Deadpool 3‘. Esta é a minha série em que uso minha arte e imaginação para dar vida aos rumores favoritos dos fãs que aparecem online.”

Anteriormente, o ComicBook divulgou que Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro de Deadpool 3’, aguardada sequência da franquia estrelada por Ryan Reynolds.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a história começou a ser escrita por Wendy MolyneuxLizzie Molyneux-Logelin, pouco depois do filme ser anunciado.

Logo mais, Rhett ReesePaul Wernick, que trabalharam no capítulo de estreia da saga super-heroica, foram escalados para o projeto e reescreveram a narrativa. Agora, não se sabe exatamente se Wells irá assinar uma história completamente diferente ou se trabalhará lado a lado com Reese e Wernick.

Wells é conhecido por seu trabalho em ‘O Espetacular Homem-Aranha’‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Recentemente, os atores Karan Soni e Leslie Uggams estarão de volta em ‘Deadpool 3‘. Ambos já estiveram nos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela da Marvel.

Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, enquanto Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para Deadpool.

A dupla se junta a Ryan Reynolds e Hugh Jackman, que notoriamente voltará a interpretar o Wolverine após ter se aposentado do personagem.

Emma Corrin (‘The Crown’) e Matthew Macfadyen (‘Orgulho e Preconceito’) completam o elenco.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.