O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Nesse mundo atual que vivemos, com um dinamismo ligado à ansiedade constante, onde as 24 horas do dia simplesmente não rendem, tudo que buscamos realizar acaba nos levando por alguns caminhos ligados à frustração. Enxergar novas maneiras de viver nesse louco universo pode ser a chave de mais momentos de felicidade. Pensando nisso, separamos abaixo alguns uma lista muito interessante com 10 filmes que podem mudar sua maneira de viver a vida:
Na trama conhecemos a tímida e introvertida Violet (Elle Fanning), uma jovem que vive seus dias ajudando a mãe nas finanças da casa e possui um sonho quase secreto em se tornar uma cantora profissional. Certo dia, vê um anúncio sobre uma seleção a um famoso programa que encontra talentos musicais pela Inglaterra. Destemida e vendo que essa pode ser sua última chance de conseguir viver do que ama, Violet, por ações do destino, encontra um mentor, o ex-tenor Vlad (Zlatko Buric) que a orienta e a encoraja a acreditar em seu maior sonho.
Castelo de Vidro
Baseado em fatos reais, usando o livro de memórias de Jeanette Walls como base do roteiro, Castelo de Vidro conta a história de Jeannette (Brie Larson), uma jornalista de sucesso que viveu durante boa parte da infância e adolescência com sua família em vários lugares dos Estados Unidos, sempre repleta de limitações por conta da forma como seus pais, Rex (Woody Harrelson) e Rose (Naomi Watts) criaram seus filhos. Já adulta, a protagonista relembra situações que viveu com sua família e entra em conflito sobre o que realmente é felicidade.
England is Mine
Na trama, ambientada no início da década de 70 até um pouco antes da criação do lendário grupo britânico The Smiths, acompanhamos bem de perto a trajetória de Steven Patrick Morrissey (Jack Lowden) um jovem que encontra dificuldades em que carreira seguir, tendo que trabalhar para o fisco britânico e fazendo bicos em um hospital, até aos poucos ir seguindo sua vocação musical. Contando com a ajuda de amigos que o incentivavam, cada um de sua maneira, o futuro conhecido Morrissey enfrenta uma série de obstáculos que vão desde de sua timidez até a dependência emocional de uma grande amiga.
Learning to Drive
Na trama, conhecemos a crítica literária Wendy (Patricia Clarkson), uma mulher de elegante e realizada profissionalmente que vê sua vida virar de pernas para o ar quando seu marido Ted (Jake Weber) resolve divorcia-se dela e ir viver com uma mulher mais jovem. Tentando superar a depressão que bate diariamente após o ocorrido, Wendy resolve se dedicar a uma atividade que nunca pensara muito sobre, dirigir. Assim, acaba conhecendo Darwan (Ben Kingsley), um imigrante indiano que vive com o sobrinho em uma casa cheia de outros imigrantes. Darwan trabalha em uma auto escola e acaba virando o professor de Wendy. Assim, uma grande amizade, até certo ponto colorida, começa a nascer.
Maestro
Na trama, conhecemos o caricato e jovem ator Henri (Pio Marmaï), que sonha em trabalhar algum dia nos blockbusters hollywoodianos mesmo não conseguindo se estabelecer ainda como ator. Certo dia, parece que sua sorte muda quando recebe a chance de trabalhar um filme do conhecido cineasta Cédric Ròvere (Michael Lonsdale), uma referência do Cinema de arte. No set de filmagens, quase um peixe fora d’água, acaba se apaixonando por Gloria (interpretada pela bela atriz belga Déborah François) e descobrindo com boas intenções o ar da intelectualidade e suas simplicidades de entender melhor a vida.
Uma Vida Comum
Na trama, conhecemos o sereno John May (Eddie Marsan). Um homem que trabalha a mais de 20 anos na mesma empresa, onde exerce a função inusitada de ser o encarregado de encontrar o parente mais próximo de pessoas que morreram sozinhas. Meticuloso e detalhista em suas pesquisas, não é visto com bons olhos pelo restante do departamento. Assim, quando há uma mudança na estrutura onde trabalha, é demitido mas pede para resolver o último caso que vai levá-lo a uma viagem de descobertas e amores buscando encontrar um sentido para sua própria vida.
Na trama, conhecemos Chihiro (Kasumi Arimura), uma jovem cheia de energia, leitora de mangá, que faz a diferença na vida de muitas pessoas, com simples gestos. Ela abandonou a vida como acompanhante em uma casa de massagens para trabalhar num pequeno estabelecimento em uma região litorânea japonesa. Parece se dar bem nesse recomeço na vida, exala alegria por onde passa mas por dentro as reflexões do passado se juntam a histórias de muitos personagens que vão cruzar seu caminho ao longo das pouco mais de duas horas de projeção.
Tudo Acontece em Nova York
Na trama, conhecemos Lilas (interpretada pela diretora do longa, Lola Bessis) uma jovem estudante, artista, que para sair da aba da influência de sua mãe famosa, se joga nas oportunidades da cidade de Nova Iorque. Certo dia, conhece o frustrado músico Leeward (Dustin Guy Defa), pai da fofíssima Rainbow, que possui uma rebeldia contra o sistema e vive fugindo das responsabilidades de um clássico pai de família. Assim, com suas maneiras de verem o mundo, ambos irão influenciar o cotidiano e o destino de diversos personagens.
À Sua Completa Disposição
Na trama, conhecemos a bela Hanna Belkacem (Vimala Pons), uma assistente de recursos humanos de uma empresa de vinhos que mora na França onde vive um cotidiano repleto de situações inusitadas, muitas dessas por conta de sua vontade de fazer os outros se sentirem bem. Sua família, de descendência argelina, sempre foi bastante parecida. Seu pai (Ramzy Bedia) é um comerciante que não consegue dizer não as pessoas, sua mãe Simone (Agnès Jaoui) é uma pseudoterapeuta que vive tentando fazer sua família viver feliz não importa os acontecimentos conturbados do cotidiano. Já com seu irmão Donnadieu (Mehdi Djaadi), a relação de Hanna era de muita proximidade na infância mas aos poucos foi se afastando a partir de diversas divergências na maioria de enxergarem o mundo ao redor. Assim, com altas doses de feedbacks explicativos, o filme vai mostrando aos poucos as novas possibilidades para a protagonista, regada por muito amor de sua família.
Na trama, conhecemos Tom (Lázaro Ramos), um homem esforçado, que trabalha como programador em uma empresa de informática e adora jogar futebol com os amigos nos tempos vagos. Ele é casado com Elisa (Paolla Oliveira), uma funcionária de uma empresa. Ambos moram, em um apartamento de classe média numa grande cidade brasileira. Como todo brasileiro, eles batalham por dias melhores, até Elisa descobrir que está grávida, fato que muda completamente a rotina do casal. Enfrentando uma enorme crise, muito pelo jeito de Tom em levar as situações desse novo cotidiano, vamos sendo testemunhas de uma nova jornada na vida desses dois corações apaixonados.
O terror ‘Bury the Bride‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Spider One (‘Allegoria’) é responsável pela direção.
A despedida de solteira da futura noiva June se torna mortal quando seu noivo sedento de sangue e seus amigos do interior aparecem para invadir a festa. Logo, a comemoração se torna um pesadelo – forçando June, sua irmã Sadie e suas amigas mais próximas a lutarem pela sobrevivência e se vingarem daquelas que não sobreviverem à noite.
O slasher ‘Thanksgiving‘, novo terror do Eli Roth (‘O Albergue’), finalmente teve sua data de estreia anunciada.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 17 de novembro – bem a tempo do Dia de Ação de Graças, que é o feriado onde a história do terror será situada.
Vale lembrar que o projeto nasceu como um trailer falso para Grindhouse, que conta com os filmes ‘Planeta Terror‘, deRobert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, deQuentin Tarantino, como uma sessão única.
Anteriormente, o cineasta havia revelado que as filmagens já começaram:
“Não haverá sobras. #ThanksgivingMovie está em produção.”
Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.
Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell.
O filme não tem previsão de estreia.
A história do trailer falso, que foi lançado em 2007, acompanha um assassino psicopata atacando uma cidade pequena no feriado de Ação de Graças, numa paródia a outras produções do gênero que acontecem em datas comemorativas.
Uma série de televisão de Harry Potter está em desenvolvimento na HBO.
De acordo com a Bloomberg, a Warner Bros, controladora da HBO, está fechando um acordo para uma série de televisão baseada na série de livros de JK Rowling.
Cada temporada da série será baseada em um livro da série, indicando que a série terá sete temporadas.
Espera-se que a série seja a pedra angular de uma nova estratégia de streaming e o relatório também indica que o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, e o chefe da HBO, Casey Bloys, trabalharam para convencer Rowling a produzir a nova série.
“‘Harry Potter’ e o Mundo Mágico são coisas que queremos expandir. O fato de estarmos desfrutando desse enorme sucesso com o lançamento de Hogwarts Legacy, 12 anos após o lançamento do último filme, mostra que há muitas oportunidades e estamos apenas começando a expandi-las. Temos a nova turnê ‘Harry Potter’ chegando em Tóquio no meio do ano. Para encurtar a história, acho que essa abordagem de empresa única, grande liderança nas unidades de negócios individuais, mas o gerenciamento coordenado de franquias é provavelmente uma das maiores oportunidades que a empresa tem.”, disse o CFO da Discovery, Gunnar Wiedenfels.
Ao que parece, tudo depende da aprovação de J. K. Rowling, autora da saga.
Quando a paixão te pega, não tem jeito, sua vida vira de cabeça pra baixo! Quem aí nunca se apaixonou? Quem nunca viveu aqueles dias com friozinho na barriga toda vez que encontrava um alguém que te levasse até as estrelas? Nesses momentos, mesmo com todo o entusiasmo, é muito importante refletirmos sobre a paixão. Indicado para você que está vivendo um momento assim, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes pra você assistir quando está apaixonado!
A Química que há entre Nós
O viver para termos algo para dizer. Baseado no livro Our Chemical Hearts da autora australiana Krystal Sutherland, A Química que há entre Nós flutua sua poesia em um salvamento duplo, uma relação de mutualismo, entre dois jovens por volta dos 17 anos e suas angustias existenciais, ligadas a vida e a morte. Até a neurociência tem espaço, gerando reflexões importantes para quem gosta de se aprofundar sobre as histórias de amor. Lançado diretamente na plataforma da Prime Video e dirigido pelo cineasta Richard Tanne, o projeto se consolida como um profundo filme sobre adolescência.
A Farsa
Quando nada é o que parece ser. Depois dos elogiados Monsieur & Madame Adelman (2017) e Belle Époque (2019), o ator e cineasta francês Nicolas Bedos volta para trás das câmeras em mais um trabalho pulsante onde as descontroladas emoções de complexos personagens se misturam em conflitos ligados ao desejo, à inveja. Exibido no Festival de Cannes, A Farsa começa em um tribunal após um suposto crime ter sido cometido, por meio de depoimentos vamos conhecendo melhor os integrantes dessa história cheia de reviravoltas.
Esta noite, Você Dorme Comigo
O que é suficiente para você se sentir vivo? Deixando um rastro de reflexões sobre relacionamentos, o drama polonês Esta noite, Você Dorme Comigo desenha sua narrativa nos dilemas de uma mulher de meia idade que passa por problemas no casamento e precisa lidar com o retorno de um grande amor. A variável tempo é importante no contexto dessa história, camuflado de filme água com açúcar, a narrativa adentra uma tormenta de emoções de forma bastante inteligente. Não dá para entender a nota tão baixa do IMDB (até o momento em que esse texto está sendo escrito) desse projeto bem dirigido por Robert Wichrowski e com roteiro assinado por Anna Janyska e Anna Szczypczynska.
O charme das comédias românticas hollywoodianas da década de 90. Dirigido pelo cineasta Barry Sonnenfeld e lançado nos cinemas de todo o mundo em 1993, Por Amor ou por Dinheiro aborda de maneira leve a ambição, encostando na ganância, ou pelo menos no universo do dinheiro fácil. Há muita leveza na apresentação dessas reflexões. Basicamente porque o princípio básico das ações do protagonista chega por conta da alma sonhadora dele e na hora do conflito, grande clímax, precisa fazer suas escolhas entre o racional e as emoções. Simpática fita dos anos 90 que nos mostra como não fazem mais filmes como antigamente.
Existe razão nas coisas feitas pelo coração? Com uma tarefa árdua de transformar em filme uma das músicas mais emblemáticas da carreira da inesquecível Legião Urbana, banda de rock liderada pelo genial Renato Russo, o cineasta René Sampaio (que em 2013 adaptou Faroeste Caboclo para o cinema) consegue pegar uma estrada de emoções, escolhas, dentro de duas visões completamente diferentes do viver e o resultado é um filme emocionante que transpira muitas fases da vida. Gabriel Leone e Alice Braga estão em grande harmonia na pele dos protagonistas.
Considerado um dos clássicos do cinema, Bonequinha de Luxo é um filme que fala sobre sonhos, as maneiras como podemos enfrentar problemas do passado, as desilusões de uma vida rica em alguns sentidos e pobres em outros. Protagonizado pela atriz belga Audrey Hepburn (a primeira escolha era Marilyn Monroe) o projeto lançado em 1961, baseado na obra homônima de Truman Capote teve um orçamento de 2,5 milhões de dólares e arrecadou mais de dez vezes esse valor somente em bilheteria pelo mundo.
Na trama, conhecemos o casal Abby (Kristen Stewart) e Harper (Mackenzie Davis) que vem felizes em um apartamento que dividem em uma cidade norte-americana. Quando chega próximo ao natal, Harper chama Abby para passar com ela e sua família na casa dos pais. Perto de chegar ao local, Harper avisa a namorada que ainda não saiu do armário pra sua família, o que acaba gerando uma série de situações conflituosas e onde Abby precisará refletir muito sobre esse relacionamento que vive.
Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.
Não podemos acreditar no fim do amor. Exibido no Festival de Locarno, a comédia dramática The Big Sick, no original, é uma daquelas gratas surpresas que aparecem no circuito. Falando de um assunto bastante abordado em longas metragens ao longo dos anos, o amor proibido por conta da religião e costumes de uma das partes, Doentes de Amor, título nacional desse projeto, possui peculiaridades que vão do roteiro baseado na história de vida do ator principal Kumail Nanjiani, que escreveu o roteiro com sua mulher, Emily Gordon, até atuações equilibradas e um grande cheiro de Oscar para Holly Hunter, deslumbrante, e com um carisma que impressiona.
Eu Estava Justamente Pensando em Você
O tempo e o seu começo, meio e fim. Qual a diferença entre sonhos e lembranças? Porque parece ser tão impossível tentar te esquecer? Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano, estreante em longas-metragens, Sam Esmail (criador de um dos seriados mais aclamados por crítica e público nos últimos anos, Mr. Robot) Eu Estava Justamente Pensando em Você parece uma peça de teatro, com vários cenários, diálogos inteligentes beirando ao tragicômico e dois atores em grande harmonia em cena.
Os fãs já podem comemorar, pois ‘Power Rangers – O Filme‘ (1995) está disponível no serviço Star+, o segundo serviço de streaming da Disney, agora com uma dublagem inédita. O filme já estava na plataforma desde o ano passado, porém a grande novidade foi a nova dublagem feita pela Audio News, a mesma responsável por ‘Yu Yu Hakusho‘.
Este primeiro filme da franquia teve uma versão feita pela Delart, que foi exibida na época nos cinemas, VHS, DVD e na TV a cabo. É exatamente na versão da Delart que vemos Rocky, Adam e Aisha com as vozes dubladores que faziam Jason, Zack e Trini, seus respectivos dubladores das primeiras temporadas de ‘Mighty MorphinPower Rangers‘.
A segunda dublagem foi realizada pela extinta Herbert Richers, sendo sempre exibida na Sessão da Tarde, da Globo. A casa de dublagem era a mesma que realizava a versão brasileira da serie de TV e, por isso, as vozes de Rocky, Adam e Aisha foram devidamente corrigidas para àquelas correspondentes no seriado.
O curioso é que Alexandre Moreno, dublador do protagonista Jason, voltou a interpretar Rocky nesta nova versão, substituindo Duda Ribeiro. O mesmo aconteceu ao Tommy, que foi interpretado novamente por Reinaldo Buzzoni.
A HBO Max divulgou um novo vídeo compilando suas estreias de abril – e aproveitou par revelar cenas inéditas da minissérie ‘Amor e Morte’, estrelada por Elizabeth Olsen e Jesse Plamons.
Os três primeiros episódios estreiam no serviço de streaming no dia 27 de abril.
Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.
A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.
Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.
A produção foi lançada no último dia 01 de abril na plataforma de streaming.
Na trama, “Noé vive com a esposa Naameh e os filhos Sem, Cam e Jafé em um mundo devastado pelo pecado, onde os homens perseguem e matam uns aos outros. Um dia, Noé recebe uma missão divina: construir uma imensa arca para abrigar os animais durante um dilúvio”.
Relembre o trailer:
Aronofsky também assina o roteiro ao lado de Ari Handel.
O longa-metragem conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$359 milhões mundialmente. Entretanto, ele foi banido de diversos países por seu retrato de eventos religiosos, além de ter sido criticado por governos muçulmanos por contradizer os ensinamentos do Islã.
Um dia muito especial. Em seu primeiro longa-metragem da carreira, a cineasta de 33 anos, Raine Allen-Miller, traz aos olhos do público uma narrativa dinâmica, inteligente, pulsante, atual, que aborda as desilusões amorosas por meio de dois personagens que estão se recuperando de términos recentes. Escrito pela dupla Nathan Bryon e Tom Melia, Rye Lane: Um Amor Inesperadoé cativante, com diálogos memoráveis, faz refletir sobre conflitos de muitos, em muitas idades, sem perder o ritmo contagiante tendo como plano de fundo a parte de Londres que fica ao sul do rio Tâmisa.
Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas, é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.
Situações de relacionamentos passados contornam esse dia especial. O pontapé da história, e onde a narrativa mantém sua base, é o complexo universo dos términos de relacionamentos. Nesse mundo tão instantâneo em que vivemos, onde a informação aparece por todos os lados, as dores e conflitos de um término se tornam cada vez mais incômodas quando pensamos na nossa privacidade. Quando não temos alguém para dividir mais profundamente o que estamos sentindo, tudo fica maior. Nessa parte, a do desabafo, é onde esse filme consegue jogar sua âncora nos fazendo a seguinte pergunta: como alguém tão diferente de mim consegue me entender tanto? Mas depois, outra é logo feita: Mas será que esse outro alguém é tão diferente de mim?
Em menos de uma hora e meia de projeção um leque de reflexões aparece em nossa frente, seja para mostrar a vida ao sul de Londres, seja para conhecermos gostos e conflitos dos carismáticos personagens. Há tempo também do roteiro falar sobre imigração, assunto muito debatido em todo o mundo. Nesse ponto, conhecemos um pouco mais sobre Brixton, bairro ao sul de Londres, um lugar com muitos descendentes de jamaicanos.
Com participação especial de Colin Firth (em uma cena rápida e bem engraçada), esse projeto lançado diretamente no streaming da Star Plus aqui no Brasil, é um filme contagiante, com personagens carismáticos, que reflete sobre as dores dos amores mas também abre uma janela de esperança de que mesmo quando tudo parece perdido, sempre há alguém para se encontrar por esse mundão.
Diferente do que muitas pessoas gostam de pensar, o cinema brasileiro é recheado de produções impecáveis que não devem absolutamente nada às produções internacionais. Temos, como exemplo, títulos como ‘Tropa de Elite’, ‘Cidade de Deus’ e ‘Aquarius’, que se tornaram clássicos em suas devidas proporções dentro do cenário cultural nacional – e, dentro desse gigantesco grupo, temos o icônico drama ‘Central do Brasil’, que trouxe ninguém menos que Fernanda Montenegro no papel principal.
Para aqueles que não o conhecem, o longa-metragem acompanha Dora, uma professora aposentada que começou a trabalhar como escritora de cartas para as pessoas analfabetas do Rio de Janeiro, mantendo seu firme posto na Estação Central do Brasil. Dia após dia, Dora ouve as várias histórias que seus clientes lhe contam, mas parece não se conectar como deveria com as mensagens que eles desejam transmitir às pessoas que amam, muitas vezes a milhares de quilômetros de distância. Dessa forma, toda vez que retorna para seu apartamento, ela se reúne com a amiga Irene (Marília Pêra) para decidir quais cartas merecem ser enviadas e quais devem ser esquecidas por remoerem mágoas do passado ou não condizerem com a verdade – uma atitude condenável nos olhos do público.
Todavia, as coisas mudam de forma brusca quando ela cruza caminho com Ana (Sôia Lira), que deseja encontrar o marido que deixou ela e o filho (Vinícius de Oliveira) para trás. A princípio cética quanto ao que Ana diz a ela, Dora adota a missão de cuidar do menino quando a mãe morre atropelada por um ônibus – tentando se livrar dele das mais diversas maneiras, mas percebendo que o elo com o garoto é inquebrável. Ora, ela até mesmo é arrastada para um esquema de venda de órgãos, acreditando que está entregando Josué em mãos capazes para que tenha uma vida próspera. Eventualmente, a improvável dupla cruza o Brasil em direção a uma minúscula comunidade no interior de Pernambuco em busca do pai do menino e em busca de si mesmos.
A princípio, podemos encarar o longa com o convencionalismo das road-trips; entretanto, afastando-se de quaisquer fórmulas do gênero, a trama toma um rumo de amadurecimento, tanto por parte de Dora quanto por Josué, que aprendem a conviver com as diferenças um do outro e unem-se em um laço de amizade que transforma o rico cenário de Walter Salles em um coming-of-age espetacular. Salles, aliando-se aos roteiristas João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein, mergulha fundo no cosmos que constrói, garantindo que o anárquico escopo urbano do Rio entre em conflito com a humildade exuberante de Pernambuco e da fictícia cidade de Bom Jesus do Norte (substituindo o povoado de Cruzeiro do Nordeste). E isso não é tudo: o arco dos protagonistas é o ponto de encontro entre arquétipos tão distintos, infundido com caos, confiança e
Além da narrativa principal, cada uma das subtramas é arquitetada com delicada minúcia, desde os figurinos até a fotografia. Os trajes usados por Dora e Josué são, a priori, conflitantes entre si – gradativamente transmutando-se em um único objeto orgânico que os aproxima como dois velhos amigos. Apesar da alteridade de motivações e de idade, é possível enxergá-los como reflexo um do outro, abocanhados por uma sensação intrínseca de não-pertencimento que justifica a obstinação do garoto em querer encontrar a família que lhe restou e a solidão da escritora, isolada em seu apartamento em meio a fantasmas de outrora que insistem em se apregoar. Ao melancólico final do filme, que mistura tanto frustração quanto resolução, é notável como eles precisavam encontrar um ao outro para, enfim, encontrarem a si mesmos, com Dora resolvendo escrever uma carta para aquele que, de fato, a salvou.
“O acaso sempre tem a última palavra”, Montenegro disse em uma recente entrevista ao Canal Brasil. “E o acaso fez esse filme ir pelo mundo. E onde ele foi, ele foi bem recebido”.
A aclamada atriz não mentiu quando disse essas frases – e a ovação imediata ao filme é refletida não apenas pelos prêmios angariados, mas pelo legado deixado à posterioridade. Montenegro se reafirmou como uma das grandes artistas de todos os tempos ao se tornar a primeira latino-americana e a única brasileira a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz (perdendo injustamente para Gwyneth Paltrow), além de ter levado para casa as estatuetas do NYFCC e o Urso de Prata; como parte da Retomada do cinema brasileiro, o título teve papel importante, seguindo o sucesso inenarrável de produções como ‘O Quatrilho’ e ‘O Que É Isso, Companheiro?’, além de gerar discussões sobre o “modelo cinematográfico” que, a partir do lançamento do drama, deveria ser seguido por outros realizadores – uma constatação, à época, errônea e passível de engessamento da arte fílmica nacional. Todavia, é impossível não comentar a influência que o retrato de Salles sobre o cotidiano brasileiro, muitas vezes mascarado por uma pintura idealista do que o Brasil deveria ser aos olhos do estrangeiro.
A verdade é que, enquanto várias investidas nacionais refletem a capacidade única da nossa arte, são poucas que carregam o espólio que ‘Central do Brasil’ deixou e continua deixando. Vinte e cinco anos depois de seu lançamento nos cinemas, revisitá-lo é sempre uma ótima pedida – e um convite a (re)conhecer uma obra-prima atemporal e icônica.
O diretor James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) revelou oficialmente quais músicas farão parte da trilha sonora da sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, intitulada Awesome Mix Vol. 3.
Em entrevista ao EW, o cineasta declarou: “Eu tive que trabalhar muito mais nessa trilha sonora do que na dos filmes anteriores. Quando eu comecei a desenvolver os filmes dessa franquia, eu realmente me senti atraído por este universo. É por isso que eu me sinto muito bem com [‘Guardiões da Galáxia 3’], porque eu fiz absolutamente tudo que eu queria com este trilogia. Eu me sinto muito abençoado e sortudo por isso. Foi a maior benção da minha vida.”
Confira as faixas que irão integrar a trilha sonora:
“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”
Lançado neste domingo (2), o primeiro trailer oficial de Invasão Secreta chegou à internet e já deu um gostinho do que os fãs podem esperar da nova série do MCU no Disney+. Inspirada na saga homônima dos quadrinhos, a história original foi publicada entre 2008 e 2009, e gira em torno da invasão dos alienígenas da raça Skrull, que assumem a forma de figuras importantes da sociedade mundial e dão início a um processo secreto de desestruturação social para colapsar a humanidade e favorecer assim a conquista da Terra.
No entanto, introduzidos em 2019, no filme da Capitã Marvel, os Skrull foram apresentados como parceiros de Carol Danvers(Brie Larson) e Nick Fury(Samuel L. Jackson), como participantes de uma guerra espacial contra os fanáticos da raça Kree, que exploraram os poderes e negaram à Carol sua real identidade. Por isso, é possível que os fãs que não conhecem os quadrinhos tenham comprado a ideia de que os Skrull são “do bem”. Então, como pode ser visto no trailer, a série vem para mudar essa concepção, trazendo os alienígenas para a Terra, onde vão se infiltrar e causar o maior tumulto enquanto tentam tomar o planeta.
Apesar desse projeto de retcon que deve rolar na série, a produção aparentemente vai justificar a maldade Skrull sem desfazer a parceria entre Fury e um núcleo específico desses aliens. Então, pelo que indica o trailer, Nick seguirá trabalhando com Talos (Ben Mendelsohn) e sua família, que se estabeleceram na Terra nos anos 90. Essa família alienígena já apareceu em outros filmes do MCU, como Homem-Aranha: Longe de Casa (2019).
A grande adição a esse núcleo é a atriz Emilia Clarke (Game Of Thrones), que interpretará a filha de Talos, G’iah. Pelo trailer, a relação entre os dois não parece ser exatamente das melhores. Pelo visto no vídeo e pelas imagens de divulgação, como essa acima, que trazem imagens de Moscou e placas escritas em cirílico, os boatos de que parte da trama envolve os Skrull invasores querendo tomar para si o arsenal nuclear russo para ameaçar e eventualmente pulverizar a vida na Terra parecem cada vez mais verdadeiros.
Além disso, o trailer confirma algo que todos já sabiam: Nick Fury retornará à Terra, após sabe-se lá quanto tempo passado no espaço sideral. O surpreendente, entretanto, é que sua volta será conhecida pelas principais agências de segurança do mundo e ele se tornará um foragido nos quatro cantos do planeta. É bem provável que sua relação com os Skrull venha a público em dado momento e as consequências das ações dos aliens recaiam sobre ele, que deve ser considerado um traidor de sua própria espécie.
O mais interessante disso tudo, além de ver Nick efetivamente atuar como um superespião, é que o clima desse primeiro trailer remete a um ótimo thriller político, cheio de conspirações e reviravoltas. Já temos uma produção nesse estilo no MCU e é um dos filmes favoritos de muitos fãs: Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Sabendo do sucesso desse longa, são bem grandes as chances que a direção tente replicar a estética mais sóbria e a temática de espionagem dos anos 70.
O trailer também dedica um tempo para revelar a personagem de Olivia Colman, que é chamada de Sonya Falsworth. Ao que tudo indica, Sonya será uma aliada de Nick em certo ponto, tanto que eles vão juntos ao túmulo do espião, que não é o mesmo mostrado em O Soldado Invernal, diga-se de passagem. Apesar de ainda não sabermos ao certo a bússola moral da personagem, nem se ela comprometerá Nick em algum momento, o sobrenome dela confirma o parentesco com um dos Comandos Selvagens de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011).
Esse rapaz da imagem acima é James Montgomery Falsworth, que lutou ao lado do Capitão América (Chris Evans) durante suas aventuras na Segunda Guerra Mundial. No filme de 2011, ele é interpretado por JJ Feild. Ou seja, Sonya será descendente dele. E nos quadrinhos, a família Falsworth é conhecida por ser detentora do manto do “Capitão América do Reino Unido”, o Union Jack. Não sabemos se Sonya usará o traje ou se será apenas referenciado, mas é mais uma ligação com os filmes de Steve Rogers.
Outra ligação forte com o MCU é a presença do arroz de festa, James Rhodes (Don Cheadle). Como visto em Falcão e o Soldado Invernal (2021), o Máquina de Combate segue como um representante das Forças Armadas em meio aos super-heróis, com quem mantém relação de amizade, tanto que ele aconselha Sam Wilson (Anthony Mackie) quanto ao que fazer com o escudo do Capitão na série. A presença dele no trailer já confirma um antigo rumor de que os eventos de Invasão Secreta vão refletir diretamente na trama de Guerra das Armaduras, que estreará em breve e terá Rhodes como protagonista.
O trailer também mostra diversos Skrull andando dentre os humanos e usando suas habilidades transmorfas. Um deles aparece mais ao fim esticando seu braço de forma bem similar ao Groot(Vin Diesel). Só que isso parece remeter ao Super-Skrulldos quadrinhos, soldados mais avançados dessa raça. E como eles surgiram como vilões do Quarteto Fantástico, o visual icônico do Super-Skrull é aquele que mistura os poderes dos quatro heróis da superfamília da Marvel. E como o filme do Quarteto tá no forno, será que existe a possibilidade de vermos essas habilidades especiais no ETzão do mal?
Outro ponto trazido pelo trailer é quase uma voz dada aos apelos dos fãs: cadê os Vingadores? As Fases Quatro e Cinco introduziram novos heróis, mas nada foi dito a respeito do maior grupo de supers desse universo desde a batalha final de Vingadores: Ultimato (2019). No frame acima, vemos um jornal francês falando sobre a Batalha de Nova York, o clímax de Os Vingadores (2012). Pode ser que isso se revele um flashback para mostrar que os Skrull já estavam em um dos eventos mais famosos do MCU. Também existe a expectativa de que um dos heróis que atuaram esse tempo todo no time se revele um Skrull. Afinal, por que falariam dos Vingadores de forma tão gratuita se não fosse para criar alguma expectativa acerca disso, não?
Por fim, com a presença de tantos personagens já conhecidos e próximos ao núcleo do Capitão América, existe uma possibilidade que os eventos da série afetem diretamente o futuro do MCU, fazendo dessa série uma produção central para a Fase Cinco. A ideia é que a estrutura política desse universo fique em choque, após diversas figuras de influência e prestígio se revelarem alienígenas disfarçados. Assim, figuras que foram construídas por meio do ódio e da falta de confiança, como o General Ross (Harrison Ford) e a própria Condessa, chegariam ao topo de suas hierarquias. Isso ganha força com os boatos de que Ross será presidente dos EUA no vindouro Capitão América: Nova Ordem Mundial e Valentina Allegra será a cabeça por trás dos Thunderbolts, que também ganharão produção própria em breve. Seria um tipo de coluna vertebral para esse núcleo mais pé no chão do MCU, enquanto os outros heróis enfrentam deuses, aliens e viajantes do tempo.
Invasão Secreta estreia em 21 de junho de 2023, somente no Disney+.
Em entrevista ao Collider, a produtora Erica Lee revelou que o roteiro original de ‘Bailarina‘ não tinha nenhuma relação com a franquia ‘John Wick‘.
Lee declarou que os elementos ligando o filme à franquia foram introduzidos posteriormente na história – chegando a passar por diversas atualizações para englobar as novidades apresentadas no universo da saga estrelada pelo Keanu Reeves.
“[O roteirista] Shay Hatten trabalhava como um interno para o Robert Downey Jr. Eu tive uma reunião com ele, que era um grande fã da franquia ‘John Wick’. Ele escreveu o roteiro de ‘Bailarina’ de forma independente. Ele me entregou há uns cinco anos. Era sobre uma assassina, Rooney, e nós concordamos em integrar a história para universo do ‘John Wick’.”
Ela completa, “Então, nós começamos a desenvolver a história para situá-la neste universo. Isso foi antes de começarmos a filmar ‘John Wick 3’. O roteiro já passou por diversas versões, enquanto aprendíamos mais sobre esse universo e conhecíamos novos personagens, para refinar a história. Há um ano, nós ainda estávamos trabalhando no roteiro. A história de ‘Bailarina’ estava constantemente evoluindo com a franquia original. Foi muito divertido desenvolvê-la.”
“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
A Paramount+ Brasil divulgou um novo teaser oficial de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “Grease Is The Word”.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de abril, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.
Confira, junto ao trailer legendado:
Em apenas 4 dias você será dominado pela brilhantina!
— Paramount+ Brasil (@paramountplusbr) April 3, 2023
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
De acordo com o TVLine, Jinkx Monsoon, conhecida por participar do popular reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, entrou para o elenco da 14ª temporada de ‘Doctor Who‘.
Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados, mas o site afirma que ela será uma das protagonistas do próximo ciclo.
Em comunicado oficial, o showrunner Russell T Davies declarou: “Em uma galáxia cheia de cometas e supernovas, aqui vem a maior estrela de todas: Jinkx Monsoon. Ela estará em rota de colisão com a TARDIS, e ‘Doctor Who’ nunca mais será o mesmo novamente.”
Vale lembrar que na nova temporada teremos a introdução de Ncuti Gatwa, de ‘Sex Education‘, como o mais novo Doutor da série.
A próxima temporada de ‘Doctor Who‘ está prevista para ser exibida a partir de novembro de 2023, logo após o especial de 60 anos da série. No Brasil, Doctor Who é distribuída pelo Globoplay, onde é possível ver apenas a 13ª temporada. A partir de 2023, o Disney+ transmitirá a série internacionalmente.
Lembrando que Jodie Whittaker saiu da série da BBC após 4 anos. Ela foi a primeira Doutora da história da série.
De acordo com o Deadline, Elias Kacavas (‘Euphoria’) teve o seu retorno confirmado na 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, que será intitulada ‘Pretty Little Liars: Summer School‘ (Escola de Verão, em tradução livre).
Promovido ao elenco regular, o ator reprisará o seu papel como Greg.
Na primeira temporada, Greg era o garoto popular e encrenqueiro, namorado da Kelly (Mallory Bechtel). No segundo ciclo, o personagem se encontrará questionando sua fé e seus valores.
Vale lembrar que Jordan Gonzalez (‘The L Word: Generation Q’) também foi promovido ao elenco regular da nova temporada. O ator interpreta Ash Romero, interesse amoroso da Mouse (Malia Pyles).
Confira a arte macabra com o novo título da série:
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).
O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).
A HBO Max finalmente anunciou quando a comédia nacional ‘O Amor Dá Voltas‘, estrelada pela Cleo, será lançada em sua plataforma.
O longa estreará no serviço de streaming no dia 14 de abril.
Confira o trailer:
Marcos Bernstein (‘O Outro Lado da Rua’) é responsável pela direção.
André (Igor Angelkorte) é um jovem médico que, ao retornar ao Brasil após mais de um ano cuidando de doentes e feridos num acampamento da Médicos Sem Fronteiras, descobre que havia trocado cartas de amor não com sua namorada, Beta (Juliana Didone), mas, sim, com a irmã dela, Dani (Cleo). Enquanto passam por encontros e desencontros amorosos, eles tentam esclarecer o mal entendido e buscar novos caminhos para suas vidas.
O futuro da série ‘Yellowstone‘ é incerto. Apesar da popularidade e aclamação, a produção sofre risco de cancelamento por causa de conflitos nos bastidores com o astro Kevin Costner(via THR).
Durante um painel da PaleyFest, o chefe da Paramount Network, Keith Cox, falou sobre os rumores de que o ator poderia sair da série. Cox afirmou: “O que posso dizer é que todos estamos confiantes de que nosso astro continuará na nossa série”.
Há rumores de desentendimentos entre Costner e a produção em relação ao cronograma de filmagens e também de suas exigências nos bastidores da série. Vale ressaltar que o ator é um dos mais bem pagos da TV americana.
Apesar da incerteza em relação à permanência de Kevin Costner na série, a Paramount está desenvolvendo ativamente um novo derivado estrelado por Matthew McConaughey. O novo projeto deve seguir em frente, independentemente da presença de Costner.
