Sim, querido leitor, existia cinema antes do TikTok. Existia cinema antes do Instagram. Existia cinema antes mesmo do Facebook. Mas quer saber uma que vai ser dolorida? Existia cinema antes dos streamings e antes mesmo da internet. Já pensou? Era a época do cinema totalmente analógico, coisa que grande parte dos fãs hoje em dia apenas ouviram falar como um conto antigo de ninar.

Bom, e se a geração Z não sabe o que foi viver em um mundo analógico, a geração anterior, chamados de geração Y ou millenials, não sabem o que foi viver em um mundo sem acesso às locadoras (os streamings da época). As gerações mais antigas é que sabem o que significa ver filmes apenas nos cinemas ou na TV. E bem, os filmes que iremos apresentar aqui hoje são exatamente desta época. E não por menos, eles estão completando 50 anos de seu lançamento nas telonas em 2026. Abaixo iremos dar uma olhada em 10 verdadeiros clássicos absolutos da sétima arte. Confira.

Taxi Driver

Nem sempre os filmes do Oscar são os mais lembrados ou os que mais resistem ao teste do tempo. Isso é um fato bem curioso, porque se formos analisar, os indicados ao maior prêmio do cinema são considerados “os melhores” e deveriam ser constantemente lembrados. De tempos em tempos, o prestígio e a popularidade se cruzam, e temos conjunções como a do Oscar de 1977, no qual todos os filmes indicados (de 1976) entraram para a história da sétima arte. Bem, quase todos, tirando o esquecido ‘Esta Terra é Minha Terra’. Mas aqui falamos de ‘Taxi Driver’, obra-prima de Martin Scorsese, que possui um cunho bem underground, alternativo e incorreto, ao tratar de um protagonista desequilibrado, que não encontra lugar em sociedade após a guerra do Vietnã, e começa a dirigir um taxi à noite. ‘Taxi Driver‘ foi indicado ao Oscar de melhor filme, é claro, e ainda ator (para Robert De Niro) e atriz coadjuvante (para um bem novinha Jodie Foster). Além de ser um dos três desta lista, considerado parte dos melhores de todos os tempos com o grande público no IMDB. Seu maior prêmio, sem dúvida.

Rocky – Um Lutador

O segundo filme do Oscar daquela época, foi também o grande vencedor do prêmio naquela noite. Existe uma discussão sobre qual filme de fato seria o melhor, e muitos ainda choram por ‘Taxi Driver’, símbolo da contracultura da época, não ter levado. A verdade é que o filme de Scorsese representa como poucos o que foram os anos 1970. Por outro lado, ‘Rocky’ é aquele filme perfeito, que agrada todo tipo de público. Um filme que tem o coração no lugar certo e que fala sobre a verdadeira essência humana, da bondade, da superação e da conquista. Mostra que todos nós somos capazes de uma segunda chance e de mudar nossas vidas quando a oportunidade se apresenta. É sobre ter coragem e aceitar o desafio. Fora isso, é a história de Davi e Golias para àquela época, considerado até hoje o melhor filme de esporte da história da sétima arte. ‘Rocky‘ levou o Oscar de melhor filme, diretor (John G. Avildsen) e edição; e foi indicado para melhor ator (Sylvester Stallone), roteiro (também para Stallone) e mais cinco prêmios, incluindo três de atuação.

Fora isso, Stallone se tornou o terceiro artista na história do Oscar a receber indicações de melhor ator e roteirista no mesmo ano, depois de Charles Chaplin por ‘O Grande Ditador‘ (1940) e Orson Welles por ‘Cidadão Kane‘ (1941). E que ótima companhia para se ter. ‘Rocky‘, é claro, também está entre os melhores filmes de todos os tempos no IMDB, e resistiu ao teste do tempo, criando uma franquia que já possui 9 filmes.

Rede de Intrigas

Como dito, dos filmes do Oscar desta época, apenas ‘Esta Terra é Minha Terra’ se tornou esquecido, uma obra pouco falada hoje em dia. As outras duas também eram obras atuais, que falavam sobre a força do jornalismo, seja televisivo ou impresso (você lembra?). Começaremos com o primeiro, o jornalismo televisivo, que nos anos 70 já enfrentava bastante ceticismo. ‘Rede de Intrigas’ surge como crítica máxima à indústria das notícias sensacionalistas e da ganância do mundo corporativo. Das grandes redes de TV, mais interessadas na audiência do que de fato em realizar um programa que sirva ao cidadão. Nesse contexto, o diretor Sidney Lumet cria a sua obra-prima, que jamais foi igualada quando o tema é os bastidores de um telejornal. Na trama, um âncora demitido pela baixa audiência de seu programa enlouquece e vira sensação da noite para a dia, fazendo os executivos do canal o transformarem em uma estrela. A mensagem é: será que vale tudo pela audiência? ‘Rocky‘ pode ter sido o grande vencedor daquela noite (com o Oscar de melhor filme) – ‘Taxi Driver‘ foi o grande perdedor -, mas ‘Rede de Intrigas‘ ganhou ainda mais prêmios da Academia.

O filme venceu quatro estatuetas: melhor ator (Peter Finch, que se tornou o primeiro ator da história a levar uma prêmio póstumo de atuação – ele havia falecido pouco tempo antes), melhor atriz (Faye Dunaway), melhor atriz coadjuvante (Beatrice Straight) e melhor roteiro original. Ah, é claro, também faz parte dos melhores filmes de todos os tempos no IMDB.

Todos os Homens do Presidente

Outro filme sobre jornalismo, outro filme indicado ao Oscar que resistiu ao teste do tempo. E se por um lado, ‘Rede de Intrigas’ era sobre o que de pior o jornalismo tinha a oferecer (sendo de uma forma inclusive profético), onde a audiência precisa chegar em primeiro lugar, e a ética profissional em segundo; ‘Todos os Homens do Presidente’ é o outro lado da moeda. Aqui, temos a essência da profissão, ou seja, ética, comprometimento e responsabilidade. Essa é a história real dos jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein, que através de uma minuciosa investigação, conseguiram descortinar o escândalo que ficou conhecido como o “caso Watergate”, envolvendo corrupção na política, chegando até o mais alto escalão do governo americano e derrubando o então presidente Richard Nixon. No filme, os jornalistas são interpretados pelo saudoso Robert Redford e o veteraníssimo Dustin Hoffman. O longa também foi indicado ao Oscar de melhor filme e levou quatro prêmios da Academia: ator coadjuvante (Jason Robards), melhor roteiro adaptado, direção de arte e som.

Nasce uma Estrela

Se você só conhece este título pelo filme da Lady Gaga, saiba que antes existiu outro filme. Sim, o longa de Bradley Cooper e Lady Gaga é um remake. Bem, na verdade não existiu somente outro filme, mas três. Acontece que a primeira versão deste roteiro data de 1937, quando a história ainda falava sobre uma aspirante à atriz e um astro em decadência. Depois veio a versão de 1954 com Judy Garland, que migrava a personagem para uma atriz e cantora. Depois veio este aqui (que completa 50 anos), a terceira versão da história, estrelada por Barbra Streisand e Kris Kristofferson, que a narrativa migraria completamente para o mundo dos cantores celebridades. Essa é a versão que muita gente conhece e foi a versão da qual o filme de 2018 mais pegou emprestado. Este ‘Nasce uma Estrela’ não foi indicado ao Oscar de melhor filme, mas bem que poderia ter ocupado a vaga de ‘Esta Terra é Minha Terra’. No entanto, o longa foi indicado para os Oscar de melhor fotografia, melhor som, trilha sonora e levou o de melhor canção.

Carrie – A Estranha

‘Carrie’ foi o primeiro livro de Stephen King. Não por menos, foi também a primeira adaptação para o cinema de uma obra sua. Ou seja, ‘Carrie’ precede até mesmo o clássico dos clássicos ‘O Iluminado’. Esse ano ganharemos uma série da Amazon Prime Video que reimagina o conto inesquecível de King, sobre uma menina retraída, que sofre bullying no colégio e em casa sofre punições de sua mãe fanática religiosa. Ao mesmo tempo em que entra na puberdade, Carrie White também descobrem poderes telecinéticos, que fogem rapidamente de seu controle. Esperamos que a nova série nos faça esquecer o remake de 2013 com Chloe Grace Moretz e Julianne Moore. Por outro lado, sempre teremos o clássico absoluto dirigido por Brian De Palma – um dos primeiros papeis de destaque de Sissy Spacek (indicado ao Oscar pelo filme).

A Profecia

Por falar em filmes de terror, há 50 anos ganhávamos alguns bastante icônicos, que jamais esqueceríamos. Podemos dizer que os filmes de terror eram mais sutis antes. Muitos podem inclusive afirmar que ‘Carrie’ não é bem um filme de terror, e foca mais no drama pessoal da protagonista, uma jovem reprimida, que sofre bullying e em casa pena com os abusos da mãe fanática. Outro que pode ser analisado desta forma mais sutil dentro do terror é ‘A Profecia’, longa que segue os passos de ‘O Exorcista’ e fala sobre o “capeta” encarnado. Porém, enquanto ‘O Exorcista’ mostrava uma garotinha possuída por um demônio zombeteiro, ‘A Profecia’ apresenta um menininho ainda mais jovem, que é a reencarnação do anti-Cristo. Nesse aspecto ele guarda semelhanças com ‘O Bebê de Rosemary’ também. ‘A Profecia‘ levou para casa o Oscar de melhor trilha sonora, e ainda foi indicado para melhor canção.

King Kong

‘King Kong’ é uma das histórias mais clássicas da dramaturgia norte-americana e um de seus melhores roteiros fantásticos. Justamente por isso já foi reinterpretado diversas vezes. A história simples, mas muito eficiente, mostra o embate mais antigo que existe: homem versus a natureza. Basicamente, um grupo de exploradores encontra um gorila gigantesco em uma ilha remota, e resolvem trazê-lo para a cidade, a fim de explorá-lo comercialmente. É claro que a coisa dá errado e uma enorme tragédia se inicia. O filme original é de 1933, em preto e branco, e todo criado através da técnica do stop-motion. Já esta versão aqui, de 50 anos atrás, foi o primeiro remake do clássico, produzido por Dino De Laurentiis, e estrelado por Jeff Bridges e Jessica Lange. O gorilão desta vez era criado através de um ator usando uma roupa de gorila. É claro que a versão que quase todos lembram é a de 2005, criada por Peter Jackson após o sucesso da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. O ‘King Kong‘ dos anos 70 rendeu uma sequência em 1986, e foi indicado aos Oscar de melhor fotografia e som; além de ter levado um Oscar especial pelos efeitos visuais.

A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa

Os mais jovens talvez não conheçam a franquia ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ de uma forma, digamos, mais íntima. Isso porque os mais recentes exemplares foram o remake estrelado por Steve Martin e sua continuação, que passaram praticamente em branco. Ao lado da franquia do espião 007, a série cômica da ‘Pantera’ é uma das mais antigas ainda em vigor na cultura pop, datando do início da década de 1960. Foram nove filmes, adentrando pelas décadas de 1970, 1980 e 1990, até o citado reboot de 2006. Há 50 anos, ganhávamos o mais engraçado de todos estes filmes: ‘A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa’. Os filmes, é claro, foram estrelados pelo icônico humorista Peter Sellers, que imortalizou o detetive mais atrapalhado do cinema, o inspetor Jacques Clouseau. É dito que a próxima versão de Clouseau no cinema será na forma animada, dublado por Eddie Murphy. Voltando para ‘A Nova Transa…‘, o longa foi indicado ao Oscar de melhor canção.

Se Eu Fosse Minha Mãe

Você certamente viu e se divertiu com ‘Sexta-Feira Muito Louca’, de 2003, um filme muito adorado por todos que eram criança ou adolescente na época. O filme estrelado por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan (em seu auge de popularidade) apresentava mãe e filha que viviam em conflito, trocando de corpos, em uma jornada extrema de aprendizado, compreensão e união. Ah sim, você pode até não saber, mas a comédia cult ganhou uma tão esperada sequência 22 anos depois. E bem, não foi a mesma coisa – mas quem é fã sem dúvida agradece. No entanto, mesmo o maior fã destes filmes pode não saber que tudo nasceu há 50 anos, numa produção da Disney em live-action intitulada ‘Se Eu Fosse Minha Mãe’. Nessa versão, a atriz Barbara Harris interpretava a mãe e a filha rebelde era vivida por ninguém menos que uma Jodie Foster ainda bem jovenzinha. Aliás, Foster foi convidada para o remake de 2003, para viver a mãe, porém, recusou.