Site Página 274

‘O Diabo Veste Prada 2’: Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet e mais entram para o elenco da sequência

A aguardada continuação de ‘O Diabo Veste Prada‘ acaba de ampliar seu elenco com nomes de peso.

Segundo informações exclusivas divulgadas pela Variety, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco de ‘O Diabo Veste Prada 2‘. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen (Maybe Happy Ending) e Conrad Ricamora (Oh, Mary!), além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs (Anne Hathaway), e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway.

Eles se juntarão à atriz Simone Ashley, conhecida por seu papel em ‘Bridgerton‘, recentemente anunciada.

Todos eles se unem às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly (Streep) enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton (Blunt) tornou-se uma executiva influente no mundo da moda e agora as duas disputam ferozmente pela atenção — e pelos investimentos — das maiores marcas de luxo.

Kenneth Branagh interpretará o marido da gelada Miranda, enquanto Simone Ashley entra em um papel ainda mantido em sigilo, mas que promete trazer sangue novo para o universo fashion da trama.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

‘Os Incríveis 2’: Disney comemora o Ano Novo com nova arte promocional; Vem ver!

Para celebrar o Ano Novo, a Disney divulgou no twitter uma nova arte promocional de ‘Os Incríveis 2’. A imagem brinca com a palavra “toast”, que pode significar tanto um brinde, quanto uma torrada. Confira:

A animação da Disney/Pixar teve sua primeira imagem oficial revelada, que traz a família reunida.

Confira:

Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, ele é aprisionado e a Mulher Elástico precisa salvar o mundo sem a sua ajuda.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’ tem seus cartazes divulgados

Cartazes de ‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’

‘Aves de Rapina’: Canário Negro tem presença confirmada no filme, mas a Mulher-Gato não

A Warner Bros./DC Films estão desenvolvendo a produção ‘Aves de Rapina‘ e já estão escolhendo as heroínas que fão participações no filme além de Arlequina e Batgirl.

De acordo com novas informações do Omega Underground, a Canário Negro também aparecerá na história assim como a Caçadora, além disso, Justin Kroll, repórter da Variety, apontou que o Pinguim pode ser usado como o vilão principal do filme caso não apareça em ‘The Batman’.

A fonte ainda revela que a Mulher-Gato NÃO estará no filme!

Margot Robbie por enquanto é a única confirmada no elenco.

Recentemente, segundo o portal Heroic Hollywood, o estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.

Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção e Christina Hodson (‘Bumblebee’) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas em janeiro do ano que vem, com lançamento sendo indicado para 2020.

Ex-Global vai lançar documentário sobre vazamentos de vídeos femininos

Os vazamentos de vídeos íntimos vêm sendo um dos crimes que mais comuns em tempos de redes sociais, e isso não pode ser normalizado. Esse drama atormenta várias mulheres no Brasil e no mundo. A atriz Pillar Costa passou por uma situação parecida há algum tempo e decidiu fazer um documentário para alertar sobre a exposição não consentida de mulheres na internet.

Pillar Costa é uma atriz mineira de 28 anos. Ela veio para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar e realizar o sonho de ser atriz. Ela ganhou notoriedade em 2019, ao participar de Malhação – Toda Forma de Amar, da Tv Globo, e seu trabalho pode ser conferido no filme Estação Rock, disponível no Amazon Prime Video. Após fazer uma participação no ‘Ixi‘, canal humorístico do YouTube, na qual ela interpretava uma dançarina que fazia teste para um papel, um criminoso editou trechos do vídeo e compartilhou em um site de pornografia, fazendo parecer que era um vídeo vazado. A situação foi constrangedora e fez a atriz tomar as medidas necessárias para que o vídeo fosse removido.

A atriz Pillar Costa passou pelo constrangimento de ter um vídeo editado vazado como se fosse pornográfico. Foto: reprodução

“Eu fiquei muito mal com isso. O vídeo chegou até pessoas da minha família, que acabaram não entendendo o contexto da gravação. O que era um trabalho artístico, fizeram parecer que eu estava gravando conteúdo adulto. Muitas pessoas me atacaram com mensagens pesadas e desrespeitosas. Coisa que mulher nenhuma tinha que passar. No momento, nem expor o que aconteceu eu consegui. A dor era muito grande”, disse Pillar.

A exposição e divulgação de vídeos íntimos destrói a vida de milhares de pessoas por ano, e tem efeito ainda mais profundo na vida das mulheres. Após passar pela situação traumática, a atriz resolveu lutar contra o machismo e criou o e-mail [email protected] para receber relatos de vítimas para que pudesse ajudá-las de alguma forma.

”Por que a minha liberdade tem que ser uma prisão para mim? Depois de tudo que eu passei e sofri, resolvi contribuir um pouco com as pessoas que passaram por isso e as que ainda vão passar. Para as que passaram, eu digo que vocês são muito fortes, porque vocês venceram a fase da vergonha, que nem era para ser um lugar seu. O meu, que foi um artístico e foi publicado em um site, foi muito ruim para mim, imagina quem tem um vídeo íntimo exposto?”, comentou a atriz.

O filme “Estação Rock” está disponível no Amazon Prime Video e no Claro Now. Foto: reprodução

Agora, Pillar Costa, que também é professora de teatro, está produzindo o documentário Por Um Fio em parceria com alguns de seus alunos, que são youtubers.

“As pessoas tratam quem sofre o crime como o vilão da história. Com o documentário, vamos propor um debate sobre como a sociedade acolhe as vítimas de exposições íntimas”, lamentou. A ideia do filme é fazer as pessoas refletirem e pensarem antes de saírem por aí julgando: “Trágico é aquilo que não pode ser evitado, as demais são falta de diálogo”, completou Pillar.

O filme ainda não tem data de estreia.

Crítica | Palmeiras na Neve – Pérola da Netflix para quem gosta de um Ótimo Romance

O filme é de 2015. Muita coisa mudou de lá pra cá. Mais ainda nos últimos meses – com todos os debates antirracismo que estão tomando conta das plataformas –, o que torna difícil assistir a este ‘Palmeiras na Neve’, da Netflix, sem ser parcial.

Clarence (Adriana Ugarte) é uma jovem espanhola que acaba de enterrar seu pai, Jacobo (Alain Hernández), mas sente que não tem conexões com sua família. Diante do Alzheimer do tio, Killian (interpretado por Mario Casas na maior parte do tempo), Clarence encontra um diário com anotações em fotos da época em que os dois viveram na Guiné Equatorial, onde a Espanha manteve ocupação até o ano de 1968, quando o país se independeu. Numa jornada pessoal de reconexão com seus laços familiares, Clarence decide ir até a Guiné para descobrir a verdadeira verdade sobre uma história de amor cheia de segredos e partidas.

Com essa sinopse, já dá pra imaginar mais ou menos o que acontece no roteiro de Sergio G. Sánchez, baseado no livro homônimo de Luz Gabás. Com uma estrutura que vai e volta no tempo, alternando entre os dois núcleos, o filme acabou precisando de quase três horas de duração para poder contar a jornada de Clarence, a história de amor central e, de quebra, falar um pouquinho da exploração dos cidadãos guinéu-equatorianos pela imposição espanhola na ilha de Bioko. Com tantas camadas, os laços afetivos entre os personagens acabaram pulando etapas, o que acelera o tempo narrativo para caber dentro do arco histórico da trama.

O filme de Fernando González Molina tem pontos positivos e outros que geram desconforto. ‘Palmeiras na Neve’ é uma super produção, com um elenco enorme e competente – do qual se destaca Bisila, interpretada por Bertha Vázquez (a Cachinhos de ‘Vis a Vis’) e uma direção de arte impecável, que recriou toda a atmosfera dos anos 1950-1960 com bastante atenção ao cabelo, figurino e cenografia. As tomadas aéreas também são deslumbrantes e ajudam o espectador a sentir o impacto da beleza geográfica da Guiné.

Entretanto, embora seja uma história de amor ficcional localizada em um período histórico real, assistir a ‘Palmeiras na Neve’ nos dias de hoje certamente causará desconforto naqueles que estão buscando narrativas afrofuturistas e antirracistas. O filme, como se pode perceber, é contado pelo ponto de vista da família espanhola, e, portanto, romantiza toda a presença desses cidadãos na Guiné, construindo os personagens brancos como salvadores que às vezes, coitados, cometem erros, colocando os negros como uma mão de obra enraivecida e selvagem. Estereótipos né. Exemplos podem ser vistos nas duas cenas em que há briga nas festas (os motivos da brigas e como elas terminam), na intenção de Clarence (ela tem certeza de que alguém na Guiné recebia uma mesada do seu tio e ela queria se certificar de que a pessoa não passasse necessidades, pois parte do princípio único de que todo mundo na Guiné passa necessidade).

‘Palmeiras na Neve’ desperta sentimentos conflitantes no espectador crítico. Por um lado, é uma boa produção, com uma história bem construída; por outro, enaltece a narrativa da branquitude e sua perspectiva eurocentrada, gerando um desconforto que nos impede de torcer pelos personagens. É um filme cinematograficamente belo, mas cujo conjunto estético encontrará resistência nos dias de hoje.

‘John Wick 3’: Público não aprovou as cenas de ação na exibição-teste

O aguardado ‘John Wick 3: Parabellum‘ ganhou uma polêmica. Segundo o CinemaBlend, durante as exibições teste do longa, houve um problema nítido que o público fez questão de avisar.

Os espectadores simplesmente amaram o filme, mas odiaram as cenas de ação.

Mesmo com muitos elogios, o público não gostou do excesso de quantidade desses segmentos mais agitados. Agora resta saber como a produção do filme irá lidar com o problema até a versão final que será exibida nos cinemas em breve.

Confira o cartaz e o trailer:

Internautas enlouquecem com o trailer de ‘John Wick 3’ e disparam elogios: ‘Melhor do ano!’

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2228357620528942/

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Wynonna Earp’: 4ª temporada tem estreia marcada para 2020

A produção da quarta temporada de ‘Wynonna Earp’ finalmente começou: o SyFy Channel anunciou hoje, 02 de julho, que as filmagens se iniciaram e que a série deve retornar para o verão norte-americano de 2020.

O show havia sido renovado no final do ano passado, mas problemas financeiros impediram que o quarto ciclo se movesse mais rápido. A emissora também confirmou a renovação para a quinta temporada, que deve estrear em 2021.

Confira o teaser trailer do retorno da série abaixo:

‘Wynonna Earp’, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith. Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

‘Impeachment: American Crime Story’ tem estreia adiada mais uma vez

Durante uma coletiva de imprensa realizada hoje (09), o presidente John Landgraf, da FX, anunciou que a estreia de ‘American Crime Story: Impeachment’ foi adiada mais uma vez.

Anteriormente prevista para ser lançada em 27 de setembro de 2020, a nova iteração da antologia começará a ser produzida em 21 de março  e se estende até outubro deste ano – impossibilitando que a data permaneça a mesma. Ainda não se sabe quando o próximo ciclo será exibido agora.

Sarah Paulson, Beanie Feldstein, Clive Owen e Annaleigh Jones fazem parte do elenco.

A iteração será baseada no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin. Ainda não se sabe quem interpretará Clinton.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina Jacobson, Brad Simpson, Brad Falchuk, Larry Karaszewski, Scott Alexander, Alexis Martin Woodall e Paulson.

‘Crossing Swords’: Animação adulta do Hulu é renovada para a 2ª temporada!

O Hulu revelou hoje (18) que ‘Crossing Swords’, nova série de animação adulta dos produtores de ‘Frango Robô’, foi renovada para a 2ª temporada!

A produção foi arquitetada por John Harvatine IV e Tom Root.

A série de fantasia gira em torno de um camponês chamado Patrick, que passa a trabalhar como escudeiro em um castelo – que parecia algo maravilhoso, mas provou ser um pesadelo. Todos os governantes são corruptos e absurdamente sexuais, e Patrick deve encontrar um jeito de navegar por esse estilo de vida conturbado.

Nicholas Hoult, Luke Evans, Tony Hale, Wendi McClendon-Covey, Breckin Meyer, Adam Pally, Adam Ray, Yvette-Nicole Brown, Maya Erskine, Tara Strong e Alanna Ubach fazem parte do elenco.

‘Crossing Swords’ estreia no dia 12 de junho.

‘Convenção das Bruxas’: Remake estrelado por Anne Hathaway ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Warner Bros. divulgou um novo teaser oficial do aguardado ‘Convenção das Bruxas’, estrelado por Anne Hathaway.

Confira:

Conquistando 61% de aprovação no Rotten Tomatoes até o momento, o longa dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação de Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.

Confira as principais avaliações já publicadas:

“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian

“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

Beyoncé faz história no Grammy 2021 e torna-se a mulher mais premiada de todos os tempos

A lendária Beyoncé fez história mais uma vez na cerimôna da 63ª edição do Grammy Awards e tornou-se a mulher mais premiada de todos os tempos.

Sua última estatueta conquistada com a potente “BLACK PARADE” lhe garantiu nada menos que 28 prêmios – e, na noite de hoje, foi a grande condecorada com os prêmios de Melhor Videoclipe por “Brown Skin Girl”, Melhor Performance R&B pela canção supracitada, Melhor Performance Rap e Melhor Canção Rap (as duas últimas dividindo o gramofone com Megan Thee Stallion pelo remix de “Savage”).

O retorno icônico da Queen-B para os holofotes veio em momento de comemorar o 155º aniversário do fim da escravidão nos Estados Unidos, no período conhecido como Juneteenth.

Essa é a primeira música original de Beyoncé desde “Spirit”, composta para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’.

‘Doogie Kamealoha’: Reboot de ‘Tal Pai, Tal Filho’ ganha data de estreia oficial e primeiro teaser; Confira!

O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, ganhou data de estreia oficial e um primeiro teaser incrível.

A produção será lançada no Disney+ no dia 08 de setembro.

Confira:

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

Confira as primeiras imagens:

DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal)
KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

‘Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

‘Noite Passada em Soho’: Vídeo explora os incríveis efeitos visuais do suspense de Edgar Wright; Confira!

O suspense ‘Noite Passada em Soho‘ ganhou inúmeros elogios da crítica e do público e, agora, a Focus Features divulgou um novo vídeo de bastidores que explora os incríveis efeitos visuais do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

4139_D056_00238_R
Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

‘A Mulher do Viajante no Tempo’: 2º episódio da série com Rose Leslie e Theo James ganha promo oficial!

A HBO Max divulgou o trailer oficial do 2º episódio da série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de maio.

Confira:

Rose Leslie (‘Game of Thrones’) e Theo James (‘Divergente’) estrelam a produção. Desmin Borges e Natasha Lopez completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Steven Moffat (‘Doctor Who’). David Nutter (‘Game of Thrones’) foi responsável pela direção de todos os seis episódios.

Quando se conhecem, Henry tem 28 anos e Clare, vinte. Ele é um moderno bibliotecário; ela, uma linda estudante de arte. Os dois se apaixonam, se casam e passam a perseguir os objetivos comuns à maioria dos casais: filhos, bons amigos, um trabalho gratificante. Mas o seu casamento nunca poderá ser normal. Henry sofre de um distúrbio genético raro e de tempos em tempos, seu relógio biológico dá uma guinada para frente ou para trás, e ele então é capaz de viajar no tempo, levado a momentos emocionalmente importantes de sua vida, no passado ou no futuro. Os deslocamentos são imprevisíveis e Henry é incapaz de controlá-los. A cada viagem, ele tem uma idade diferente e precisa se readaptar mais uma vez à própria vida. E Clare, para quem o tempo passa normalmente, tem de aprender a conviver com a ausência de Henry e com o caráter inusitado de sua relação. Em A Mulher do Viajante no Tempo, a autora mostra com muita sensibilidade, inteligência e bom humor que o verdadeiro amor é capaz de transpor todas as barreiras – inclusive a mais implacável de todas: o tempo.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.

Realidade e fé entram em conflito no poderoso trailer do drama ‘Women Talking’; Confira!

A Universal Pictures divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Women Talking’, drama estrelado pela indicada ao Oscar Rooney Mara.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 02 de dezembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Sarah Polley.

Em 2010, as mulheres de uma comunidade religiosa isolada lutam para conciliar sua realidade com sua fé.

Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw e Frances McDormand completam o elenco. McDormand também entra como produtora do longa-metragem.

‘Women Talking’ fez sua estreia oficial no Festival de Telluride de 2022, conquistando aclame por parte dos críticos, que rasgaram elogios para o elenco, a direção, o roteiro e a trilha sonora.

Um dos filmes mais conhecidos de Lindsay Lohan faz 25 anos em 2023; Veja curiosidades!

Lindsay Lohan tem uma carreira recheada de clássicos atemporais que, mesmo anos depois de seu lançamento, continuam como favoritos do público – como ‘Sexta-Feira Muito Louca’, ‘Confissões de uma Adolescente em Crise’ e ‘Meninas Malvadas’. E um dos títulos mais conhecidos de sua carreira é o remake de ‘Operação Cupido’ (que também marcou sua estreia como atriz).

Na trama, as gêmeas Hallie e Annie (Lohan) foram separadas ainda pequenas. Uma ficou com a mãe, Elizabeth (Natasha Richardson), e outra com o pai, Nicholas (Dennis Quaid). Um dia as duas se encontram num acampamento de verão e se dão conta do parentesco até então desconhecido. Elas trocam de lugar na volta para a casa e elaboram um plano para que o casal volte às boas e a família enfim possa se reunir.

Com direção e roteiro de Nancy Meyers, o longa-metragem serviu como uma versão atualizada do clássico de 1961 e uma adaptação do romance alemão ‘Lisa e Lottie’. Além da ótima recepção crítica (conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa fez um estrondo de bilheteria e arrecadou mais de US$92 milhões contra um orçamento de US$15 milhões – além de colocar Lohan no centro dos holofotes.

Em 2023, ‘Operação Cupido’ completa 25 anos desde seu lançamento nos cinemas e, para celebrar suas bodas de prata, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Para suas cenas de tela dividida, Lohan usava um fone de ouvido que reproduzia o diálogo da outra irmã.
  • O garoto perdido que aparece no acampamento de meninas é interpretado por Michael Lohan, irmão de Lindsay na vida real. Os irmãos da atriz aparecem regularmente como figurantes em seus filmes.
  • Quando Lohan tinha 11 anos, ela fingiu estar doente para poder faltar à escola e ir à sua primeira audição para o longa-metragem.

  • Mara Wilson fez o teste para os papéis duplos, mas acabou sendo preterida, porque os produtores sentiram que ela não tinha idade suficiente para interpretá-los. Scarlett Johansson, Alex McKenna, Michelle Trachtenberg e Tina Majorino também fizeram testes.
  • A cena em que Annie e Hallie estão deitadas na cama e a câmera faz um movimento panorâmico da lua para a foto dos pais e, então, para as gêmeas, levou seis horas para ser completada. Lohan teve que mudar de Annie para Hallie e fazer essa troca várias vezes.

  • É possível ouvir Lohan cantando “Let’s Get Together” enquanto entra no elevador do Stafford Hotel. Essa música é do filme original de 1961.
  • Meyers escolheu Lohan a dedo para interpretar o papel duplo das gêmeas no filme e telefonou para a própria família para informar à atriz que ela havia conseguido o papel.
  • Para encontrar a atriz que interpretaria Hallie e Annie, uma pesquisa exaustiva de elenco foi realizada em Boston, Chicago, Minneapolis, Atlanta, Miami, Vancouver, Toronto e Londres, com chamadas abertas em Nova York e Los Angeles.

  • Tanto a produção original quanto o remake têm exatamente 2 horas e 9 minutos de duração.
  • Durante a cena do chalé com a armadilha, onde o balão de água é jogado na cabeça de Annie, uma tachinha foi presa no cabelo de Lindsay Lohan para que o balão estourasse antes de realmente atingi-la. O balão era tão pesado que simplesmente deixá-lo cair em sua cabeça provavelmente não estouraria e poderia causar ferimentos graves no pescoço. Esse truque aparentemente divertido e bobo seria de fato perigoso sem tomar as devidas precauções.

‘Resistência’: Sci-fi estrelado por John David Washington ganha teaser ARREPIANTE; Confira!

O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve um novo teaser divulgado pela 20th Century Studios.

O longa é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.

O filme chega aos cinemas no dia 28 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma Chan, Danny McBride, Allison Janney, Ken Watanabe, Ralph Ineson e Sturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Rick e Michonne estão de VOLTA no teaser inédito de ‘The Ones Who Live’, novo spin-off de ‘The Walking Dead’; Confira!

Durante o Super Bowl, a AMC divulgou trailer inédito da série ‘The Walking Dead: The Ones Who Live‘, spin-off focado no Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira).

Confira, junto ao trailer:

A produção estreará oficialmente no dia 25 de fevereiro.

“Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

‘O Bastardo’, estrelado por Mads Mikkelsen, ganha data de estreia nos cinemas brasileiros!

‘O Bastardo’, drama épico-histórico estrelado por Mads Mikkelsen e escolhido como o representante da Dinamarca para o Oscar 2024 na categoria de Melhor Filme Internacional, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A produção chega ao Brasil no dia 12 de setembro, com lançamento supervisionado pela Pandora Filmes.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Nikolaj Arcel, que também assina o roteiro ao lado de Anders Thomas Jensen.

No século XVIII, na Dinamarca, o Capitão Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) – um herói de guerra orgulhoso, ambicioso, mas empobrecido – embarca em uma missão para domar uma vasta terra inóspita na qual aparentemente nada pode crescer. Ele busca cultivar colheitas, construir uma colônia em nome do Rei e conquistar um título nobre para si mesmo. Essa área bela, porém hostil, também está sob o domínio do impiedoso Frederik De Schinkel, um nobre vaidoso que percebe a ameaça que Kahlen representa para seu poder. Lutando contra os elementos e bandidos locais, Kahlen é acompanhado por um casal que fugiu das garras do predatório De Schinkel. À medida que esse grupo de desajustados começa a construir uma pequena comunidade neste lugar inóspito, De Schinkel jura vingança, e o confronto entre ele e Kahlen promete ser tão violento e intenso quanto esses dois homens.

Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Melina Hagberg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Morten Hee Andersen e outros completam o elenco.

Estrelada por David Schwimmer, 2ª temporada de ‘Goosebumps’ chega ESTE MÊS ao streaming!

A 2ª temporada de ‘Goosebumps‘, série baseada nos aclamados romances escritos por R.L. Stine, chega este mês ao catálogo do Disney+.

Intitulado ‘Goosebumps: O Desaparecimento’, o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de janeiro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na nova temporada, irmãos adolescentes descobrem uma ameaça dentro de casa, desencadeando uma cadeia de eventos que desvendam um profundo mistério. Conforme eles mergulham no desconhecido, a dupla se vê enredada na história de cinco adolescentes que misteriosamente desapareceram em 1994.

O elenco do novo ciclo conta com Elijah Cooper (‘That Girl Lay Lay’), Francesca Noel (‘Quando Você Chegou’), Galilea La Salvia (‘Talia in the Kitchen’), Jayden Bartels (‘Side Hustle – Uma Tarefa Complicada’), Sam McCarthy (‘Disque Amiga para Matar’), Arjun Athlaye (‘Are You Afraid of the Dark?’), Eloise Payet (‘The End of the Party’), Christopher Paul Richards (‘The Kids Are Alright’), Kyra Tantao (‘Zombies 3’), Stony Blyden (‘American Born Chinese’) e Sakina Jaffrey (‘Billions’).

Lembrando que o grupo se junta a David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends‘, que dará vida a Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.

A série do Disney+ é comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman são os roteiristas e produtores executivos.

‘A Melhor Irmã’: SUSPENSE com Jessica Biel e Elizabeth Banks chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘A Melhor Irmã‘ (The Better Sister), série estrelada por Jessica Biel e Elizabeth Banks, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 29 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada no livro da autora de best-sellers, Alafair Burke, a série acompanha Chloe (Biel), uma executiva de alto nível que vive uma vida fascinante com seu marido advogado Adam (Corey Stoll) e o filho adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan) ao seu lado, enquanto sua irmã afastada Nicky (Banks) luta para sobreviver e se manter longe de perigo. Quando Adam é brutalmente assassinado, o principal suspeito causa um choque em toda a família, reunindo as duas irmãs, enquanto elas tentam desvendar a complicada história familiar para descobrir a verdade por trás de sua morte.

Todos os oito episódios da série produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios) estrearão de uma única vez.

Kim Dickens, Maxwell Acee Donovan, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reube, Matthew Modine e Lorraine Toussaint completam o elenco.

Olivia Milch (‘Oito Mulheres e um Segredo‘) e Regina Corrado (‘Mayor of Kingstown‘) são produtoras executivas e showrunners.

O diretor da série, Craig Gillespie (‘Pam & Tommy‘) e Annie Marter são produtores executivos da Fortunate Jack Productions, juntamente com os produtores executivos Marty Adelstein, Becky Clements e Alissa Bachner da Tomorrow Studios (One Piece), Jessica Biel e Elizabeth Banks, Michelle Purple e Kerry Orent.

A série é produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios).

Crítica | Brad Ingelsby explora a melancolia e o isolamento com a intrincada minissérie criminal ‘Task’

Em 2021, Brad Ingelsby ganhou atenção midiática ao dar origem a uma das minisséries mais elogiadas da HBO nesta década com ‘Mare of Easttown’. O drama criminal, trazendo Kate Winslet em um papel que lhe rendeu dezenas de prêmios, trouxe uma perspectiva nova e bem interessante ao gênero, apresentando estudos de complexos personagens envoltos em uma melancolia e um desespero constantes e inescapáveis. Quatro anos mais tarde, Ingelsby repete o sucesso de sua genial e críptica mente com ‘Task’, expandindo seu apreço por produções de suspense e crime e entregando um dos melhores e mais angustiantes projetos de 2025.

A trama traz o indicado ao Oscar Mark Ruffalo como Tom Brandis, um ex-padre que agora trabalha como agente do FBI, vivendo entre traumas que insistem em assombrá-lo e tentando manter o mínimo de uma convivência com a filha adotiva, Emily (Silvia Dionicio), enquanto enfrenta o fardo de ter o outro filho, Ethan (Andrew Russel), irmão biológico de Emily, encarcerado na prisão da cidade onde moram. Afastado dos trabalhos de campo, Tom passa os dias cultivando seu jardim e lidando com problemas passados e presentes, além de participar de feiras de profissão que nunca dão em nada.

Porém, as coisas mudam quando sua chefe, a impetuosa Kathleen McGinty (Martha Plimpton), escala-o como líder de uma força-tarefa formada pela inexperiente policial estadual Lizzie Stover (Alison Oliver), pelo detetive local Anthony Grasso (Fabien Frankel) e pela calculista e metódica detetive Aleah Clinton (Thuso Mbedu). Munidos com poucos recursos do FBI e escondendo-se em uma casa caindo aos pedaços, o grupo tem a missão de encontrar criminosos mascarados que invadem pontos de drogas para roubar dinheiro, incitando tensões entre as gangues da cidade e acendendo um barril de pólvora que pode explodir a qualquer momento. Esse trio de ladrões é liderado por Robbie Prendergast (Tom Pelphrey), estrela do segundo núcleo da narrativa – um homem que faz o que pode para cuidar de seus filhos e de sua sobrinha Maeve (Emilia Jones), mas que lida com a perda do irmão de maneira nada saudável.

Ao longo de sete episódios, Ingelsby mostra que ainda tem histórias muito instigantes para trazer ao público, e faz isso abraçando o terreno explorado em ‘Mare of Easttown’, mas sem se valer de repetições constantes. Como mencionado no parágrafo de abertura deste texto, o realizador promove uma certa expansão das temáticas esquadrinhadas no projeto anterior, construindo uma espécie de antologia seriada que analisa a subjugação humana numa condição inóspita, isolada e marcada por traumas e assuntos pendentes.

Essa continuidade estilística aparece em diversos elementos: Mare e Tom partem de uma premissa similar, escondendo as verdadeiras emoções em meio à necessidade de uma complacência inescapável e mandatória, principalmente pelos trabalhos que possuem. Ambos estão encarcerados em uma pequena cidade cujas alterosas árvores e verdejantes campos escondem segredos obscuros e os impedem de escapar de uma crueldade que soa inerente ao ser humano. Porém, Tom mostra-se mais fincado em uma esperança que provém de seu backstory e de sua afeição pela teologia e pela filosofia, algo que o permite enxergar uma centelha de luz dentro da escuridão. E essa complexidade não seria possível sem a presença irretocável de Ruffalo em um dos melhores papéis de sua carreira – e que com certeza lhe renderá uma indicação ao Emmy Awards.

Ingelsby sabe como explorar os conceitos de solidão e solitude como ninguém, reiterando uma letárgica melancolia através de escolhas imagéticas certeiras que vão desde o soft focus para alienar determinado personagem, até um filtro esverdeado que reafirma a angústia narrativa. E, enquanto o criador comanda com hábeis mãos a condução cênica, Ruffalo é acompanhado de estrelas que brilham tão forte quanto ele, com destaque à magnética performance de Pelphrey e à potente e crua entrega de Jones – esta apresentando um lado ainda não visto de sua versatilidade e praticamente assegurando indicações na próxima temporada de premiações.

É claro que a minissérie traz elementos já vistos em outras produções, mas é o tratamento dramático e quase catártico que o showrunner explora que a destoa de suas conterrâneas, engendrando reviravoltas inesperadas, batalhas com fantasmas do passado e uma corrida pela sobrevivência que deixa um rastro de sangue e mentiras no caminho. Eventualmente, os conflitos que existem entre os vários núcleos da atração são metáforas para uma dolorosa realidade que, ainda que não seja tão explosiva e mortal quanto a apresentada no show, ressoa em diferentes níveis com os espectadores.

‘Task’ poderia ter se rendido aos convencionalismos de incontáveis suspenses criminais do cenário televiso atual, mas Brad Ingelsby e seu time artístico têm plena ciência do que estão fazendo e trazem um toque diferente e original que permeia cada um dos arcos. Convidando-nos para uma experiência que vai além da engessada estrutura seriada e que nos envolve em uma sinestésica jornada, a nova minissérie da HBO é um acerto incontestável e supera quaisquer expectativas que tínhamos antes de apertar o play.

Xuxa anuncia show ‘O Último Voo da Nave’ no Rio de Janeiro

A icônica nave da Xuxa anuncia a sua chegada em um dos estádios mais emblemáticos do mundo: o Maracanã, no Rio de Janeiro, no dia 20 de dezembro.

O show teve ingressos esgotados no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 25 de julho, e a capital paulista já tem uma data extra confirmada, no mesmo local, em 31 de julho.

Agora, os baixinhos recebem a notícia de que poderão presenciar esse espetáculo na cidade onde a estrela construiu grande parte da sua trajetória e se consagrou como um dos maiores fenômenos da cultura pop brasileira. A proximidade da data do espetáculo com o final de ano reforça a nostalgia e os tradicionais especiais no Maracanã, que, por muitos anos, marcaram o calendário da capital fluminense. A turnê ‘O Último Voo da Nave’ é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco; o projeto também tem o apoio da Monange.

Clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. Os ingressos estarão disponíveis pelo site da Eventim.

‘O Último Voo da Nave’ no Rio de Janeiro transformará o estádio em uma celebração geracional, reunindo aqueles que cresceram ao som dos clássicos da artista com os novos fãs que seguem encantados pelo universo criado pela eterna Rainha dos Baixinhos. Levar o espetáculo ao Rio de Janeiro tem um significado especial. Foi ali que muitos dos momentos mais marcantes da carreira de Xuxa ganharam vida.

O reencontro promete ser carregado de potência afetiva, transformando um dos estádios mais importantes do mundo em cenário para uma despedida simbólica da nave que marcou diferentes épocas da infância brasileira. “Meu coração tá em festa. Tem gostinho de show de Natal. Tô louca pra ver meus novos baixinhos e meus eternos baixinhos serem abduzidos (pela última vez) na minha nave. TODO MUNDO TÁ FELIZ? Eu tô radiante! Maracanã, Rio! Beijo pra sua mãe, pro seu pai e pra você”, afirma Xuxa.

“Desde que anunciamos as primeiras datas do show O Último Voo da Nave, o nosso time tem feito imersões em todo o universo da Xuxa para materializar o encantamento que se via nos programas de TV e que hoje habita o imaginário dos brasileiros em cima do palco”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “As apresentações em São Paulo são um sucesso de procura e, agora no Maracanã, não temos dúvidas de que teremos uma repercussão ainda maior”, complementa.

“Esse é um anúncio especial porque marca o primeiro show dentro do Itaú Live e, ao mesmo tempo, dá continuidade a uma relação que temos construído com a Xuxa ao longo dos anos, como sua participação em nossas comemorações de 100 anos. Ela é uma artista que ativa memórias afetivas profundas e tem uma conexão genuína com diferentes gerações de fãs. O Último Voo da Nave, no Maracanã, materializa essa continuidade com um espetáculo que ativa lembranças, fortalece o vínculo com o público e reforça o papel do Itaú Live como uma plataforma que transforma a música ao vivo em experiência, conexão e relacionamento de longo prazo”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú.

Com uma megaestrutura de produção, o espetáculo contará com cenários criados especialmente para ‘O Último Voo da Nave’: projeções, efeitos visuais, iluminação imersiva e a participação de personagens que marcaram época no universo da artista. Mais do que revisitar lembranças, o show percorre diferentes momentos da carreira de Xuxa, desde o lendário Xou da Xuxa, passando por Xuxa Park e Planeta Xuxa, até os sucessos do cinema, como ‘Lua de Cristal’, e a fase do Xuxa Só Para Baixinhos, que conquistou uma nova geração de fãs.

“A Xuxa sempre foi uma artista que inspira pessoas de todas as idades. Ela abriu caminhos, criou sonhos e construiu um universo único”, afirma Kley Tarcitano, diretor geral do projeto. “Trazer a nave de volta ao palco, em um espetáculo dessa dimensão, é uma forma de celebrar tudo o que ela representa para o público”.

Xuxa reúne números impressionantes ao longo de sua carreira: cerca de 1,5 milhão de ouvintes mensais no Spotify, mais de 2 bilhões de visualizações no canal no YouTube e mais de 30 milhões de discos vendidos no Brasil.

‘Star Wars’: Lucasfilm tem planos de produzir filme live-action de Ahsoka Tano

Após a estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, a saga criada por George Lucas deve continuar com uma nova trilogia dos criadores de ‘Game of Thrones’, David Benioff e D.B. Weiss, e com as séries da Disney +.

E não é só isso, segundo o We Got This Covered, a Lucasfilm está interessada em introduzir Ahsoka Tano em um futuro filme de ‘Star Wars‘ pela primeira vez, ou numa série em live-action.

Fontes do site indicaram que a personagem tem grandes chances de aparecer em uma das próximas trilogias planejadas, mas isso ainda não foi confirmado.

Para quem não se lembra, Ahsoka Tano foi introduzida na série ‘The Clone Wars‘ como a Padawan de Anakin Skywalker. Mais tarde, ela se afaste da Ordem e retorna na série ‘Rebels‘ como uma sobrevivente das Guerras Clônicas.

Há alguns anos, a atriz Rosario Dawson expressou seu interesse em interpretar Ahsoka em um filme live-action e ganhou o apoio dos fãs.

E você, o que acha da ideia?

 

‘Tenet’: Novo filme de Christopher Nolan não será adiado devido ao Coronavírus

Diversos filmes aguardados para este ano estão sendo adiados devido ao surto de Coronavírus pelo mundo, mas alguns estúdios estão esperançosos que a doença seja controlada rapidamente.

De acordo com o Deadline, a Warner Bros decidiu manter a estreia de ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, marcado para 17 de julho.

Maiores detalhes não foram informados, mas tudo indica que os executivos do estúdio estão confiantes de que a indústria cinematográfica recupere suas forças após o meio do ano.

Para quem não ouviu falar, ‘Tenet‘ será uma trama de ficção científica mesclada com suspense investigativo que acompanha um agente secreto encarregado de impedir a 3ª Guerra Mundial através da viagem no tempo.

Confira o trailer:

Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.

O elenco conta com John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy, e Elizabeth Debicki.

Apesar da boa notícia, vale lembrar que ‘Mulher-Maravilha 1984′ foi adiado de 05 de junho para 14 de agosto.

Através de um comunicado, Toby Emmerich, presidente da Warner Bros Pictures, disse:

“Queremos que ‘Mulher Maravilha 1984‘ seja visto nas telonas e estamos animados em anunciar que a Warner Bros. Pictures levará o filme aos cinemas em 14 de agosto. Esperamos que o mundo seja um lugar mais seguro e saudável até lá.”

O estúdio também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Outras grandes estreias como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, e ‘Velozes e Furiosos 9‘ também sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Outside the Wire’: Anthony Mackie vira androide militar em novo sci-fi da Netflix; Assista ao trailer!

A Netflix divulgou o 1º trailer de ‘Outside the Wire‘, thriller sci-fi que traz Anthony Mackie como um androide militar encarregado de evitar o apocalipse.

Dirigido por Mikael Håfström, o longa tem estreia marcada para 15 de janeiro de 2021.

Confira o trailer e a sinopse:

Escrito por Rob Yescombe e Rowan Athale, o longa é ambientado no futuro e acompanha um piloto de drone (Damson Idris) que é enviado para uma zona militarizada mortal, onde se encontra trabalhando para um oficial androide (Mackie) encarregado de localizar um dispositivo do Juízo Final antes que insurgentes anarquistas o encontrem.

O elenco também conta com Enzo Cilenti (‘Guardiões da Galáxia’), Emily Beecham (‘Into the Badlands’), Michael Kelly (‘House of Cards’) e Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’).

‘Dead Boy Detectives’: HQ de Neil Gaiman vai ganhar adaptação na HBO Max

De acordo com a Variety, a HBO Max encomendou um episódio piloto para uma série baseada nos quadrinhos ‘Dead Boy Detectives‘, criados por Neil Gaiman (‘Deuses Americanos’).

Para quem não conhece, a trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.

Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, da DC Comics.

O roteiro da adaptação está sendo escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

A previsão é de que as filmagens sejam iniciadas em novembro, mas o diretor ainda não foi contratado.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que os personagens vão aparecer na terceira temporada de ‘Patrulha do Destino’, interpretados por Ty Tennant e Sebastian Croft.

No entanto, ainda não se abe se eles vão reprisar os papéis no piloto ou se outros atores serão escalados.

Também não foi revelado se a atração terá relação com os eventos de ‘Patrulha do Destino‘, caso sejam encomendados mais episódios além do piloto.

Agente de Amber Heard diz que ela está sendo BOICOTADA em Hollywood por causa de Johnny Depp

Depois que Johhny Depp foi acusado de abuso doméstico pela ex-esposa, Amber Heard, o astro perdeu várias oportunidades de trabalho, como futuros filmes da franquia ‘Piratas do Caribe‘ e seu papel como Grindelwald em ‘Animais Fantásticos 3‘

Mas, assim como Depp, Heard relata que a exposição do caso trouxe repercussões negativas para sua imagem e para sua carreira de atriz.

Durante o julgamento do processo, o exemplo de ‘Aquaman 2‘ foi citado repetidamente pela equipe de Heard, já que seu papel como Mera foi drasticamente reduzido na sequência por conta das polêmicas.

Em seu depoimento (via Comic Book), a estrela disse:

“Eu lutei muito para ficar no filme. Eles não queriam me incluir, até que decidiram me trazer em uma versão muito reduzida desse papel. Recebi um roteiro, depois novas versões do roteiro, que descartavam cenas de ação com Mera e sua interação com outros personagens. Sem dar spoilers, haveria dois personagens lutando um com o outro. Eles basicamente descartaram grande parte da minha presença no filme.”

Além disso, a agente de Amber Heard, Jessica Kovacevic, apresentou um depoimento pré-gravado ao tribunal, detalhando como era a carreira da atriz antes e depois de seu desentendimento com Depp.

Kovacevic alega que Heard quase foi substituída de ‘Aquaman 2’ sem motivos, e recebeu apenas US$ 2 milhões pelo trabalho.

Nos bastidores, rumores apontaram que a Warner Bros queria demiti-la por ‘falta de química’ com o astro Jason Momoa.

No entanto, a agente afirma que não havia motivos concretos para su demissão, alegando que sua imagem foi machada pela acusações de Depp, que também a processou por difamação.

Kovacevic também disse que Heard vem sendo boicotda em Hollywood desde que atuou em ‘Aquaman’, pois só foi convidada para atuar em um filme independente (‘In the Fire’) ao longo dos últimos três anos.

Segundo a agente, Heard deveria estrelar um filme da Amazon com Gael Garcia Bernal, mas foi retirada do projeto sem aviso prévio.

“A verdade é que ninguém diz em voz alta: ‘Estamos demitindo ela por causa da má repercussão de sua imagem na mídia’. Porque ela não fez nada de errado. Tudo [o que dizem] sobre ela é boato. Podem dizer o que for, mas não há outra razão para demitirem ela”, disse Kovacevic (via Variety).

E não é só a Warner que está tentando afastar Heard do papel de Mera, já que que o abaixo-assinado pedindo a demissão da atriz já ultrapassou 4 milhões de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz o seguinte:

“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. No processo, Johnny descreve vários incidentes que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa, incluindo socos que levou no rosto e uma vez em que ela quebrou seu dedo com uma garrafa de vodka. Inclusive, o dedo foi recolocado no lugar cirurgicamente. Ele vai carregar essas cicatrizes para o resto da vida.”

Lembrando que ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

 

 

Crítica | O Zoológico de Varsóvia

Os horrores da guerra e a coragem de alguns para esperança de outros. Dirigido pela cineasta neo Zelandesa Nick Caro (do excelente Encantadora de Baleias) e baseado em histórias do livro The Zookeeper’s Wife: A War Story, de Diane Ackerman, O Zoológico de Varsóvia é mais um recorte das histórias da maior das grandes guerras, onde milhares de lares foram extintos e onde poucos conseguiram ajudar quem mais precisava. Explorando todo o contexto que cercava a Polônia em época de guerra, o filme conta com uma bela fotografia mesmo que em alguns momentos o roteiro seja um pouco arrastado. No papel principal, Jessica Chastain prova que uma boa atriz consegue fazer de um filme bom algo inesquecível.

Na trama, voltamos à Polônia, no final da década de 30, perto da invasão nazista, onde o casal Antonina (Jessica Chastain) e Jan (Johan Heldenbergh) vivem felizes administrando um zoológico bastante frequentado em Varsóvia. Quando a invasão nazista chega mais forte na Polônia, a rotina da família é modificada, resolvendo abrigar dezenas de judeus perseguidos pelos alemães por todos os lados na capital polonesa. Dedicando seus esforços nesse tempo de guerra e perseguição, o casal precisará com Lutz Heck (Daniel Brühl) que antes um amigo acaba se tornando um dos chefes da invasão nazista naquela parte da Polônia.

O filme é muito detalhista quanto ao contexto histórico que ocorre e explica um pouco sobre o maior gueto judaico estabelecido pela Alemanha Nazista na Polónia durante o Holocausto, o Gueto de Varsóvia. Exatamente por esse gueto e conseguindo entrar e sair, Jan, alegando buscar comida para os porcos que eram criados no zoológico para alimentar as tropas nazistas lá instauradas, consegue retirar dezenas de Judeus e os colocar em seu caminhão a caminho a sua casa, onde, ajudam os judeus a fugir com documentação falsa.

A personagem principal, divinamente interpretada por Jessica Chastain, é a grande alma do filme. Sua delicadeza e coragem com que encara essa nova fase em sua vida é algo bem nítido nas emoções da personagens, principalmente nos diálogos com seu marido e o modo como tenta lidar com as ações e observações de Lutz Heck. Antonina é uma guerreira da era moderna, sua luta é ajudar a quem precisa mesmo que isso coloque ela e sua família em constante perigo. Todo o carinho e dedicação com sua família refletem nos novos hóspedes que abriga, respeitando suas tradições e sendo uma referência para as crianças que ficaram longe de suas famílias.

A beleza de gesto positivos de generosidade e coragem dessa família vale todo o filme. O Zoológico de Varsóvia chega aos cinemas brasileiros em breve. Nick Caro consegue realizar mais um projeto com alma e muito delicado. Vale muito a pena conferir.

Crítica | ‘Final 99’ – O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento [Festival do Rio 2025]

O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento. Em uma trama bem bolada, que aborda a palavra ‘identidade’ em muitas facetas, o curta-metragem gaúcho Final 99, escrito e dirigido por Frederico Ruas, nos leva até um drama existencial – com flerte no suspense – em que, a partir da perda de um objeto, um possível encontro desperta reflexões sobre questões contemporâneas e existenciais. O filme foi selecionado para a Première Brasil de Curtas do Festival do Rio 2025.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Um segurança noturno (Bruno Fernandes) de um lugar cercado de tecnologia, mas também de um silêncio ensurdecedor, perde sua identidade – possivelmente vítima de algum furto. O documento é encontrado por uma imigrante estrangeira (Mbyá Guarani Luicina Duarte), que propõe um encontro.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Rodado logo após o caótico estado de emergência que atingiu o Rio Grande do Sul recentemente, o projeto apresenta rapidamente sua trama conseguindo alcançar camadas dentro do discurso proposto – um mérito de uma obra que não alonga e, ainda assim, preenche nosso refletir com suposições.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Interpretativo em alguns momentos, usa da casualidade e até mesmo uma indecifrável distopia para explorar a nossa capacidade de autoexistência – o nosso lugar em um mundo de oportunidades, mas também solidão. Estar em um lugar que não sente como seu, os desvios da solitude e o instante que a ficha cai – a partir dos acontecimentos acompanhamos a jornada melancólica de um protagonista que vai decifrando seu próprio estado de ser.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Em 14 minutos, percebemos um uso afiado da linguagem – de forma criativa e que prende a atenção, aliado a uma direção de arte chamativa e uma direção competente, em uma tentativa inabalável de explorar caminhos para uma comunicação com o espectador. Do concreto do tempo aos simbolismos do existir, elementos saltam aos olhos, compondo uma parábola (no sentido figurativo) cheia de lições que entrelaça o pertencimento com um olhar empático voltado à imigração.

Jack Nicholson completa 83 anos e elegemos seus Melhores Filmes

O grande Jack Nicholson completou 83 anos na última terça-feira, dia 22 de abril. E embora muito atrasados, não poderíamos deixar de homenagear esta verdadeira lenda viva da sétima arte. Considerado um dos maiores atores de todos os tempos, Nicholson é dono de nada menos do que 12 indicações ao Oscar como ator – e três vitórias: duas como ator principal (Um Estranho no Ninho e Melhor é Impossível) e uma como coadjuvante (Laços de Ternura).

O veterano está afastado das telas desde sua pequena participação da comédia de James L. Brooks, Como Você Sabe (2010), na qual interpretou o pai de Paul ‘Homem-Formiga’ Rudd. Antes disso, dividiu as telas com Morgan Freeman em Antes de Partir (2007), dirigido por Rob Reiner – em seu último filme como protagonista até então. Rumores recentes davam sua saúde como debilitada. Mesmo assim, o ator chegou a ser vinculado ao remake americano da comédia alemã As Faces de Toni Erdmann (2016), o qual protagonizaria ao lado de Kristen Wiig. O projeto está em andamento com Lisa Cholodenko (Minhas Mães e Meu Pai) na direção e Wiig ainda a bordo, mas a presença de Jack na obra não é mais mencionada.

Seja como for, aos 82 anos, aposentado ou não, Jack Nicholson já nos trouxe muita alegria e questionamentos em seus filmes. E imprimiu mais talento e importância do que a maioria dos mortais, garantindo sua passagem tranquila para a imortalidade no panteão da sétima arte. Pensando nisso, o CinePOP, com a ajuda de vocês, o grande público, selecionou os 10 melhores filmes do ator. Lembrando que a lista foi criada com a média tirada das notas que os longas do ator receberam do grande público. Vem conhecer.

10 | Cada um Vive Como Quer (1970)

Uma das grandes parcerias de Jack Nicholson no cinema foi com o diretor Bob Rafelson, que o dirigiu em quatro filmes – este foi o primeiro. Indicado para quatro prêmios no Oscar, incluindo melhor filme e ator para Nicholson, o longa traz o astro na pele de Robert Dupea, um sujeito que abdica de sua vida rica e confortável e passa a trabalhar como proletário em perfuradoras de petróleo.

09 | Profissão: Repórter (1975)

Grandes artistas buscam sempre colaborar entre si. E Jack Nicholson, considerado um dos melhores atores de sua geração, já na década de 1970, se colou com diretores de peso ao longo de sua carreira. Foi exatamente o que ocorreu aqui, quando o ator estrelou este thriller dramático e foi dirigido pelo icônico Michelangelo Antonioni. No longa, Nicholson interpreta um repórter escalado para cobrir uma guerra. No caminho, resolve assumir a identidade de um  conhecido seu falecido, um traficante de armas. Maria Schneider (O Último Tango em Paris) contracena com o ator.

08 | A Última Missão (1973)

Indicado para três prêmios no Oscar, incluindo melhor ator para Jack Nicholson, este filme narra a jornada de dois oficiais da marinha durões (Nicholson e Otis Young) designados a levarem um jovem oficial para a prisão. No caminho, eles decidem dar uma última mostra de diversão para o sujeito. A Última Missão recebeu uma espécie de sequência 44 anos depois, com o filme A Melhor Escolha (2017), dirigido por Richard Linklater e protagonizado por Bryan Cranston, Steve Carell e Laurence Fishburne.

07 | Batman (1989)

Com o filme dirigido por Tim Burton, o ator não foi indicado ao Oscar. Mas prestígio Nicholson já tinha de trabalhos anteriores, então aqui ele simplesmente se diverte e, é claro, enriquece com um acordo que lhe garantia uma porcentagem da bilheteria. Batman foi um fenômeno sem precedentes e que não será replicado, pois ocorreu numa outra época – e se Tubarão (1975) introduziu ao mundo os blockbusters, podemos afirmar que Batman elevou o jogo a outro patamar (com uma das campanhas de marketing mais agressivas e pioneiras da história). Grande parte do feito se deve à presença do ator na pele do vilão Coringa.

06 | Questão de Honra (1992)

O Coringa, de Batman, foi um dos grandes vilões da carreira de Jack Nicholson. Mas vocês já viram este filme? Caso a resposta seja não, os convido a conhecer o Coronel Nathan Jessep, encarregado da base em Guantanamo Bay. Num dos melhores e mais subestimados filmes da década de 1990, os astros Tom Cruise e Demi Moore vivem advogados investigando um possível assassinato dentro da marinha, que os leva diretamente a um dos homens mais poderosos da América – papel de Nicholson. Sem dúvida, todas estas séries investigativas devem muito à Questão de Honra. Não por menos, a obra foi indicada para 4 prêmios no Oscar, incluindo filme e ator coadjuvante para Nicholson.

05 | Melhor é Impossível (1997)

Um grande ator não se acomoda. E Nicholson, no auge de seus 60 anos, já tendo se provado repetidas vezes nas décadas de 1970 e 1980, termina a de 1990 com uma nota altíssima. Com Melvin Udall, seu personagem neste filme, um escritor com TOC, o astro conquistou toda uma nova gama de fãs, demonstrando para uma geração mais recente quem era Jack Nicholson. Muitos o conheceram através deste desempenho e passaram a admirá-lo. Como não? O filme foi indicado para 7 Oscar, e levou os prêmios de melhor ator para Nicholson e melhor atriz para Helen Hunt, seu par no longa.

04 | Chinatown (1974)

Nicholson sempre foi um ator metódico e através de seus desempenhos criou personagens tão icônicos que entraram para a história da sétima arte. Isso numa época em que os blockbusters não existiam – Jack nunca foi um ator a se embrenhar por grandes estúdios e produções, sempre optando por roteiros mais profundos. E aqui ao lado do lendário Roman Polanski, os dois criam uma verdadeira explosão. Chinatown é considerado o noir definitivo, sempre citado no topo das obras do gênero – o longa é um dos filmes preferidos do grande público no IMDB. Nicholson interpreta um detetive particular metido numa verdadeira teia de aranha, envolvendo conspirações e o sistema de distribuição de água em Los Angeles nos anos 1930.

03 | O Iluminado (1980)

A prova da versatilidade de grandes atores está em aceitarem papéis nos mais variados gêneros de obras cinematográficos. E Jack Nicholson pode dizer que sua filmografia é bem eclética. De dramas pesados, passando por comédias, até superproduções e filmes de suspense, Jack fez de tudo. Inclusive terror – onde começou a carreira nas produções de baixo orçamento de Roger Corman. Depois da fama, no entanto, e da vitória no Oscar como melhor ator, o primeiro filme de terror que fez foi O Iluminado. Mas não pense que essa foi uma manobra arriscada, pois o longa é baseado num livro de Stephen King e teve como diretor ninguém menos do que o gênio Stanley Kubrick. O resultado foi uma obra-prima do gênero, que é o terceiro filme da carreira do ator mais amado pelos fãs.

02 | Os Infiltrados (2006)

Como existe muito talento espalhado pelo mundo da sétima arte, nem sempre é possível juntá-los em uma vida. De fato, muitos atores ou diretores são amigos em suas vidas particulares, ensaiam trabalhar juntos, mas muitas vezes não conseguem. Veja só este caso: Jack Nicholson e Martin Scorsese só conseguiram concretizar sua tão aguardada parceria em 2006, com ambos já na terceira idade, em fases maduras de suas carreiras. Bem, os fãs reclamaram? Claro que não, pois antes tarde do que nunca. E que filme, meus amigos. Aqui, Jack vive o mafioso Frank Costello, sempre com a polícia em sua cola, mais perto do que nunca de apanhá-lo. Assim, ele infiltra um de seus homens na polícia, para lhe dar pistas das operações, mas o que ele não sabe, é que a polícia também tem um homem infiltrado em sua organização.

01 | Um Estranho no Ninho (1975)

Rufem os tambores. E o filme mais adorado da carreira de Jack Nicholson pelos fãs da sétima arte é… Um Estranho no Ninho. O filme que deu o primeiro Oscar de melhor ator para Jack, e numa fase de sua vida em que ele estava no auge de sua forma, é definitivamente um de seus trabalhos mais inesquecíveis. Muitos afirmam que ninguém vive um louco como Nicholson – que sempre foi meio doido em sua vida particular também. E o filme que começou de maneira forte esta tendência foi este – no qual o ator vive um sujeito que para escapar da cadeia, alega insanidade e vai parar num hospital psiquiátrico, no caminho conhecendo inúmeras “figuras”.

E você, quais seus filmes preferidos de Jack Nicholson? Comente.

James Bond, Indiana Jones e os Personagens ICÔNICOS apenas esperando para serem reescalados em um Reboot

Os personagens icônicos do cinema muitas vezes se tornam parte da cultura popular, transcendendo gerações e moldando o imaginário coletivo. No entanto, com o passar do tempo, atores se aposentam, diretores mudam e as franquias enfrentam o desafio de se reinventar para continuar relevantes. Reboots, sequências e novas interpretações surgem como ferramentas para preservar legados, mas exigem equilíbrio entre inovação e respeito à essência original.

Neste contexto, franquias lendárias como James Bond, Indiana Jones, Rambo e outras enfrentam momentos decisivos em suas trajetórias. A transição de protagonismos, mudanças nos direitos e a busca por novas visões criativas refletem a constante evolução do entretenimento. A seguir, exploramos o futuro e os desafios dessas figuras que marcaram o cinema, destacando as expectativas e as possíveis direções para seus próximos capítulos.

Indiana Jones

Com o fim da jornada de Harrison Ford como Indiana Jones (após o decepcionante ‘A Relíquia do Destino‘, 2023), a franquia se prepara para um inevitável recomeço. Agora nas mãos da Disney e sob os olhos atentos do público, a saga do arqueólogo aventureiro poderá ganhar um novo intérprete em breve. A expectativa cresce ainda mais com a possibilidade de um novo diretor – que certamente dará o tom de para onde a saga irá seguir. É claro que qualquer ator daria tudo para conseguir o papel, agora resta saber qual direção o enredo irá tomar, se por um intérprete bem jovem, ou com certa bagagem. Seja como for, os nomes mais interessantes que vêm sendo mencionados são Glen Powell, Bradley Cooper, Chris Pine e Austin Butler. E você, escolheria quem?

 

007

A iminente reescalação de James Bond marca um novo capítulo na longeva franquia 007, agora sob o comando da Amazon, que adquiriu os direitos da série com grandes planos em mente. Para iniciar essa nova fase, o renomado diretor Denis Villeneuve foi escalado, prometendo trazer sofisticação e densidade dramática ao universo do espião. Com a saída de Daniel Craig, o mundo especula quem herdará o terno icônico, enquanto a saga se reinventa para os tempos atuais. Aaron Taylor‑Johnson, Tom Holland, Jacob Elordi e Harris Dickinson estão entre os nomes mais comentados para ocupar a vaga.

Rambo

Com Sylvester Stallone aposentando oficialmente a bandana, a franquia Rambo caminha para um inevitável recomeço nas telas. A Lionsgate já sinaliza interesse em reimaginar o icônico veterano de guerra para uma nova geração, adaptando-o a temas contemporâneos. O desafio será manter o espírito combativo e emocional do original sem cair na repetição ou diluir sua essência. O próprio Sly, dono do personagem, disse em diversas entrevistas, rasgando elogios, que gostaria que o novo intérprete do guerrilheiro fosse Ryan Gosling. Ou seja, um Rambo loiro. Bem, mas quem somos nós para contrariar o ícône da ação.

John McClane

Com Bruce Willis afastado das telas por motivos de saúde, o futuro de John McClane em ‘Duro de Matar‘ passa por uma inevitável reavaliação. A Fox (agora sob a Disney) já considera formas de revitalizar a franquia, seja por meio de um reboot, uma prequel ou até mesmo uma nova geração de heróis. Aliás, os planos já existiam antes da saída de cena de Willis – com um sexto filme que seria uma prequel. Recriar o carisma sarcástico e humano de McClane sem Willis será o verdadeiro teste de fogo para qualquer novo projeto. Embora esse aqui não passe de pura especulação, alguns nomes interessantes que se encaixam no perfil são os de Miles Teller, Taron Egerton eJeremy Allen White.

Snake Plissken

O cultuado Snake Plissken está fora das telas desde os anos 90 e a ideia de um reboot de ‘Fuga de Nova York‘ já ronda Hollywood desde os anos 2000. Na época, boatos apontavam para Gerard Butler – que não teve a benção de Kurt Russell por ser escocês. Outros boatos apontavam para um filme chamado ‘Fuga do Planeta Terra‘ – autoexplicativo. Os direitos estão sob a batuta da Spyglass e de John Carpenter, que permanece como produtor e guardião do legado do personagem.

A escolha do novo intérprete — para substituir o insubstituível Russell — será decisiva para manter o espírito anárquico e cínico do anti-herói vivo para novas audiências. Embora a escolha mais óbvia fosse Wyatt Russell, o filme de Kurt, o jovem ator já disse em entrevistas que seria um pesadelo e quer se manter bem longe. Sendo assim, alguns nomes interessantes são os de Charlie Hunnam, Christian Bale e até Josh Brolin.

Mad Max

A pergunta que fica é: teremos um novo Mad Max? Após o sucesso estrondoso de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, o futuro da franquia tinha tudo para seguir em alta velocidade, mas terminou batendo num enorme quebra-molas chamado ‘Furiosa‘ – fracasso de bilheteria. Por ser uma franquia cult muito querida, e um IP muito reconhecível, talvez a Warner a deixe apenas descansando por um tempo, para depois tirá-la da gaveta.

Outra questão é: George Miller continua comandando? Uma solução seria tê-lo como produtor, e trazer um novo olhar para um vindouro filme. Daí fica outra dúvida, Tom Hardy retornaria para o papel título? Se o intérprete de ‘Venom‘ desistir ou for afastado, uma solução seria ter Paul Mescal ou quem sabe até Joel Edgerton ou Sam Worthington herdando o papel.

Robocop

Desde sua estreia em 1987, ‘RoboCop‘ passou por reboots, séries e animações, mas nenhum revival conseguiu igualar o impacto do original. Infelizmente, a reimaginação do nosso José Padilha para o clássico em 2014, apesar da enorme qualidade, não atingiu o esperado junto aos fãs, e terminou encerrando sua curta carreira antes de se tornar uma franquia. Agora sob os direitos da Amazon, um novo projeto está em desenvolvimento, mas ao que tudo indica se trata de uma série e não um filme, prometendo retornar às raízes satíricas e violentas do clássico de Paul Verhoeven.

A missão: encontrar um novo intérprete capaz de honrar o legado de Peter Weller e atualizar o policial cibernético para os dilemas do século XXI. Sendo uma série, acreditamos que o escolhido será um nome desconhecido, mas caso fosse um novo filme, a escolha certeira seria Cillian Murphy. E Michael Fassbender em segundo lugar.

Dirty Harry

Esse aqui é ainda mais clássico e data do início dos anos 1970. O policial que atira primeiro e pergunta depois, é claro, precisaria ser repaginado para os tempos politicamente corretos de hoje. Aliás, ele já havia sido reconfigurado logo em seu segundo filme nas telonas, justamente pelos mesmos motivos – e isso ainda nos anos 70. Foram cinco filmes no total, estrelados pelo inigualável Clint Eastwood.

Mas agora, com a lenda aposentado do papel, ‘Dirty Harry‘ bem que poderia retornar no estilo blockbuster de ação. Como quase não fazem mais filmes policiais para as telonas, com grandes orçamentos, talvez a solução seja uma série de TV, quem sabe. Os direitos da franquia, ainda sob controle dos estúdios Warner, podem ser reativados em breve. Manter o equilíbrio entre a personalidade implacável do personagem e as sensibilidades atuais será fundamental para ressuscitar o mito sem perder sua essência brutal. Um nome há muito tempo está associado ao papel, e é o de Hugh Jackman. Ele é o homem certo e não aceitamos substitutos.

Ripley

A estrela da franquia ‘Alien‘ é uma das personagens femininas mais icônicas da sétima arte, e também uma das mais duronas. Sigourney Weaver a interpretou com brilhantismo por quatro filmes, sempre dando uma abordagem diferente à sua evolução: de sobrevivente à guerreira, de heroína trágica à ressuscitada – sua história não teve um desfecho próprio após o gancho do quarto filme em 1997.

Porém, agora com Weaver chegando perto dos 80 anos idade (a atriz está com 75 atualmente), fica difícil encarar as cenas de ação rebuscadas necessárias para enfrentar uma criatura como o Alien. A Disney conseguiu de forma satisfatória “rebootar” a franquia, com ‘Alien: Romulus‘ e a vindoura série de TV ‘Alien: Earth‘. Mas o que queríamos mesmo é a volta de Ripley, nem que para isso precisem reescalar a personagem. Nomes como Rebecca Ferguson, Florence Pugh ou a mais desconhecida Chase Sui Wonders (do reboot ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e da série ‘The Studio‘) são interessantes.

Freddy Krueger

O inesquecível Robert Englund será para sempre lembrado por seu papel como o vilão slasher Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘. O ator viveu o personagem por sete filmes – ao longo de uma década, de 1984 a 1994. Ah sim, não podemos esquecer o crossover ‘Freddy vs Jason‘, de 2003 – o oitavo filme com Englund no papel. Seu papel foi tão marcante, que ele fez uma participação especial assustadora em ‘Stranger Things‘, na quarta temporada, de 2022. Mas quando foi a hora de criar o reboot de 2010, outro ator foi escolhido para o papel do assassino: o indicado ao Oscar Jackie Earle Haley.

Apesar do esforço do ator, o reboot não deu muito certo (já que funcionou mais como remake) e não continuou a franquia. Com um título tão suculento assim, acreditamos que a Warner, através da New Line, não deixará parado por muito tempo – apesar de já ter passado 15 anos desde o último. O caminho a seguir seria reescalar o vilão mais uma vez, mas será que o público aceitaria outro intérprete? Aqui alguns nomes que funcionariam são os de Richard Brake, Jamie Campbell Bower e Caleb Landry Jones.

 

Fracasso de bilheteria, filme de ação chega à Netflix e LIDERA o TOP 10 da semana; Confira as reações!

Lançado em 2016, ‘O Atirador Fantasma‘ passou despercebido como mais um filme de ação genérico embalado a tiro, porrada e bomba e sem trazer nada de novo ao gênero.

Na época, o longa dirigido por Don Michael Paul recebeu míseros 37% de aprovação do público e caiu no esquecimento.

No entanto, a Netflix já provou que é capaz de dar um novo fôlego a títulos mal recepcionados tanto pela crítica quanto pelo público.

E, agora que o filme está disponível no catálogo da plataforma, ele já se encontra na primeira posição entre o TOP 10 da semana.

Na trama escrita por Chris Hauty, os snipers Brandon Beckett (Chad Michael Collins) e Richard Miller (Billy Zane) são encarregados de proteger um gasoduto contra terroristas e suspeitam de uma falha de segurança quando entram na mira de um exímio atirador rival.

Com sua posição enfraquecida, Beckett e Miller lutam contra o tempo e contra a sorte para descobrirem uma maneira de cumprir sua missão enquanto tentam permanecerem vivos.

Nas redes sociais, o longa vem recebendo bastante elogios, já que diversos os usuários se sentiram imersos em toda a emoção causada pela trama.

Confira as reações:

O elenco também conta com Nick Gomez, Ravil Isyanov, Stephanie Vogt e Dennis Haysbert.

1...273274275...4.973Página 274 de 4.973