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Atriz de ‘The Mandalorian’ quer fazer parte do Universo DC como vilã do Batman

Katee Sackhoff, a intérprete de Bo-Katan na terceira temporada de ‘The Mandalorian‘, comentou que gostaria da voltar a participar do universo DC mais uma vez. Ela já havia interpretado a vilã Blacksmith na série ‘The Flash‘.

Em entrevista para o Comic Book, a atriz declarou que tem interesse em interpretar a Hera Venenosa e sob a direção de Mike Flanagan, com quem colaborou junto no filme ‘O Espelho’, de 2013. A atriz também já havia dado voz à vilã no filme animado Batman: O Longo Dia das Bruxas’.

“Não posso dizer que venderia a minha filha, porque ela é muito especial para mim (risos), mas eu morreria para interpretar a Hera Venenosa… E trabalhar com Mike Flanagan novamente. Ele é um gênio, e muito colaborativo.”

Não sabemos se há planos para a utilização da personagem na nova fase do DCU comandada por James Gunn e Peter Safran, mas ao menos já há alguma atriz interessada no papel se for o caso.

Anteriormente, os criadores de ‘The Mandalorian‘, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 05 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Instinto Selvagem’: Sharon Stone revela que ganhou US$ 500 mil enquanto Michael Douglas US$ 14 milhões

A atriz Sharon Stone revelou que ganhou cerca de US$ 500 mil por ‘Instinto Selvagem‘, uma diferença salarial milionária do ator Michael Douglas, que recebeu um pagamento de US$ 14 milhões. As informações são do Page Six.

Michael Douglas ganhou US$ 14 milhões. Eu era nova e ele era uma grande estrela”, disse a atriz durante um discurso no 43º almoço anual do Muse Awards New York Women In Film & Television.

Stone também afirmou que foi desrespeitada por um produtor do filme, que sempre se referia a ela repetidamente como “Karen” durante “toda a produção”.

“Mesmo no Baile do Governador [depois do Oscar], ele ainda me chamava de ‘Karen’. E eu carreguei essa humilhação profundamente dentro de mim – mesmo que meu nome não estivesse no pôster”, disse ela.

Há algumas semanas, Sharon Stone havia declarado que perdeu a guarda do filho por conta de suas cenas em ‘Instinto Selvagem‘. O filme de 1992 lançou a atriz ao estrelato e se tornou polêmico pela famosa cena em que a atriz dá uma cruzada de pernas sem calcinha.

“Perdi a custódia do meu filho”, revelou ela ao podcast Table for Two.

“Quando o juiz perguntou ao meu filho, meu garotinho, ‘Você sabia que sua mãe faz filmes de sexo?’”, disse Stone. “Esse é o tipo de abuso do sistema, que considerou que tipo de mãe eu era porque fiz aquele filme. As pessoas estão andando sem roupas na TV normalmente agora. Você viu talvez um décimo sexto de segundo de possível nudez minha e eu perdi a custódia do meu filho”, revelou.

Atriz de ‘Noites Brutais’ estrelará novo “slasher satânico” do roteirista de ‘Se7en’

De acordo com o Deadline, Georgina Campbell (‘Noites Brutais’) vai estrelar o terror ‘Psycho Killer‘, que está sendo descrito como um “slasher satânico”.

Logan Miller (‘Escape Room’) também será um dos protagonistas.

Na trama…

Após o assassinato de seu marido, Jane Thorne (Campbell) é uma policial que tem como missão capturar um assassino em série conhecido popularmente como o Psicopata Satânico. Miller interpretará Marvin, um tímido jovem gótico que trabalha para um homem misterioso em sua enorme mansão.

O roteiro foi assinado por Andrew Kevin Walker, responsável pelo clássico ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais‘.

O longa será dirigido por Gavin Polone, marcando sua estreia no comando de um longa-metragem.

As filmagens estão programadas para meados de 2023.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Invasão Secreta’: Personagem de Emilia Clarke tem papel revelado; Confira!

A nova série da Marvel StudiosInvasão Secreta‘ recebeu hoje novas imagens na revista Vanity Fair, que detalham mais sobre seus personagens.

Um dos mistérios que cercavam a trama era qual seria o papel da personagem de Emilia Clarke na série. Agora, foi revelado que a atriz interpretará G’iah, filha do skrull Talos, interpretado por Ben Mendelsohn.

Inclusive, o ator Samuel L. Jackson revelou que essa personagem já havia aparecido no filme ‘Capitã Marvel‘, mas quando era uma criança.

“Lembra quando [o personagem de] Ben [Mendelsohn] estava lá com sua esposa e filha na nave?” Jackson disse. “Ela é a garotinha Skrull crescida. Ela é filha dele.”

Durante a mesma entrevista, Samuel L. Jackson foi questionado sobre por que o seu personagem não usar mais o icônico tapa-olho, ao que ele respondeu:

“Ele simplesmente não usa o tapa-olho porque é um acessório que faz parte de quem o forte Nick Fury era. A ausência do tapa-olho é parte de sua vulnerabilidade a partir de agora. Você pode olhar para o seu rosto e enxergar que ele não é uma pessoa perfeitamente indestrutível. Ele não se sente como aquele cara que já foi um dia.”

Ele continuou:

“Em ‘Invasão Secreta’ descobrimos que até Nick Fury pode ser abalado. Ele está exilado no espaço tentando processar o que diabos aconteceu, sabe? E qual é o lugar dele no mundo. Ele meio que desistiu de tentar ser um herói após a morte do Homem de Ferro e da Viúva Negra.”

Descrita como “um thriller de espionagem que vai mudar o jogo dentro do MCU”, a série é estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e também conta conta com o retorno de Cobie Smulders, Martin Freeman e Ben Mendelsohn como Maria Hill, Everett Ross e o Skrull Talos, respectivamente.

O time dos novatos também inclui Olivia Colman (‘Fleabag’) e Kingsley Ben-Adir (‘One Night in Miami’), que será o vilão Gravik, um líder da resistência que radicalizou um grupo de extremistas Skrull para obter os recursos de que precisam para para sobreviver – primeiro silenciosamente, disfarçando-se, depois pela força, se necessário.

Confira as imagens:

Lembrando que a série estreia na Disney+ em 21 de junho de 2023.

Assista ao trailer:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

Portas do inferno se abrem no trailer da 2ª temporada de ’30 Monedas’; Confira!

HBO divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série de terror ‘30 Monedas‘.

Confira:

Ainda sem data, o próximo ciclo está previsto para estrear em outubro.

A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).

Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

Iglesia também assina o roteiro ao lado de Jorge Guerricaechevarría.

‘Mad Max: Furiosa’: Nicholas Hoult comenta se estará de volta na pré-sequência

O ator Nicholas Hoult, que interpretou o personagem Nux em ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, comentou em entrevista recente se fará parte da pré-sequência ‘Furiosa‘, estrelado por Anya Taylor-Joy e que mostrará o passado da personagem de Charlize Theron.

Para o ComicBook, o ator disse gostar muito do personagem que interpretou no filme de 2015, mas acha improvável que seu personagem apareça no novo filme.

“Quando fiz ‘Estrada da Fúria’, eu conhecia toda a vida de Nux até o momento em que o conhecemos naquele filme”, disse Hoult. “E, obviamente, como uma prequela, se passa antes. Nux talvez tivesse acabado de nascer e não acho que poderia interpretar uma criança de seis meses ou um ano de idade. Seria um exagero para mim”, brincou o ator.

Ele também fez elogios à atriz Anya Taylor-Joy e ao cineasta George Miller, que dirige o longa mais uma vez.

“Honestamente, Anya fará um trabalho incrível com esse personagem. Pelo que ouvi dela e sabendo que George [está] dirigindo, será um filme realmente especial. Estou animado para vê-lo apenas como um fã.”

Mad Max: Furiosa‘ teve as suas filmagens encerradas em outubro e, em breve, trará a vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy (‘O Homem do Norte’) como a personagem titular.

E, durante uma entrevista para a IndieWire, a estrela deu alguns detalhes sobre a produção, dizendo que foi o filme mais sujo e sangrento que ela já gravou.

“Esse filme foi o trabalho mais sujo e sangrento que já fiz, e isso quer dizer algo… Mas eu me divirto muito sempre que fico suja ou ensanguentada e não perfeitamente formal e bonita. Quando me divirto, me sinto mais confortável. Então, sim, ‘Furiosa’ definitivamente foi divertido.”

Ela continuou, sem conter sua empolgação pelo projeto e pelo trabalho de seus colegas:

“Estive em um planeta diferente nos últimos sete meses. Acho que agora preciso sentar e tentar digerir o que aconteceu nesse período. Mas estou incrivelmente, incrivelmente orgulhosa disso, e muito orgulhosa de todas as pessoas com quem trabalhei. Foi investido muito amor, esforço e sacrifício, estou animada para assistir.”

Lembrando que o filme que deve estrear em 2024 e tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

‘Mistério em Paris’: Filme amarga 52% de aprovação da crítica no RT; Confira reações!

Mistério em Paris‘, sequência de ‘Mistério no Mediterrâneo‘ estrelada por Jennifer AnistonAdam Sandler, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 31 de março, na plataforma de streaming.

E aos críticos e jornalistas que já conferiram o longa, suas reviews foram compiladas no site Rotten Tomatoes, mostrando que o filme teve apenas 52% de aprovação da crítica especializada.

Alguns críticos mostram que o filme foi feito para ser despretensioso, com um roteiro raso e bobo. Já outros, apontam que o humor do filme, junto com o mistério, não funcionam, e que uma sequência do filme de 2019 teria sido totalmente dispensável.

Confira:

“A falta de jeito dos personagens em se estender ao próprio filme faz de ‘Mistério em Paris’ uma sequência que não só é inferior em sua construção, mas como não tira proveito de sua talentosa dupla principal que fica vagando sem ter para onde ir.”Collider.

“‘Mistério em Paris’ é muito divertido, apesar de seus tropeços. Adam Sandler e Jennifer Aniston são uma dupla cômica que você pode acreditar que estão casados ​​há 16 anos.”But Why Tho? A Geek Community.

“O verdadeiro mistério aqui é por que eles fizeram um segundo filme.”New York Post.

“Os filmes dessa franquia não são grandes mistérios, mas não precisam ser. Eles são bons o suficiente.”Variety.

“Apoia-se fortemente em piadas pastelonas que na maioria das vezes não funcionam, a menos que você ache coisas como cartões de visita com fio dental inerentemente engraçados.”The Hollywood Reporter.

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em Mistério em Paris, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

Relembre o trailer:

A continuação traz Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

‘Coringa 2’: Vídeo mostra Lady Gaga CANTANDO no set de gravações; Confira!

As gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ continuam a todo vapor e os vídeos dos bastidores estão abalando as redes sociais.

Um dos vídeos mais recentes não é exatamente da gravação acontecendo, mas nas proximidades do set fãs conseguiram registrar o momento em que é possível ouvir Lady Gaga cantando para uma das cenas do filme.

Confira:

A canção em questão é ‘Be A Clown‘, interpretada por Judy Garland e Gene Kelly no filme ‘The Pirate‘, de 1948.

Em outro vídeo recente, a atriz é vista gravando sua cena como a personagem Harleen Quinzel na escadaria de um fórum, quando é abordada por uma manifestante que grita: “você vai para o inferno!”

Em suas mãos, a mulher segura um jornal com a foto de Harley junto ao Coringa. Na manchete, vemos a frase ‘Crazy In Love‘ (loucos apaixonados).

Em seguida, Harley se aproxima dela e lhe dá um beijo, deixando-a sem reação.

Os especialistas em leitura labial acreditam que Harley diz à mulher: “agora nós duas vamos para o inferno”.

Confira as reações:

“Você vai para o inferno”, e então ela a beija e diz: “agora nós duas vamos para o inferno” MÃE.

“Harley Quinn de Lady Gaga beijando uma mulher durante as filmagens de ‘Coringa 2‘.”

“Isso é para os Little Monsters (como são chamados o fãs de Gaga), sem dúvidas ela vai SERVIR.”

“Minha mãe acabou de dizer direitos dos gays.”

“Direitos lésbicos!”

“De repente, passei a me importar com esse filme.”

Lembrando que o filme também conta com o retorno de Joaquin Phoenix no papel principal.

Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também se juntam à dupla.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

https://twitter.com/ladygaga/status/1555222357882458114?s=21&t=N0wu26cYcWvA9rAqg1O6hg

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Uma das séries mais POLÊMICAS da Netflix completa 6 anos em 2023; Veja curiosidades!

Há exatos seis anos, a Netflix lançava uma de suas séries mais polêmicas: a adaptação de 13 Reasons Why.

Baseada na obra homônima de Jay Asher, a produção traz como centro da narrativa a jovem Hannah (Katherine Langford), que tirou a própria vida depois de incontáveis casos de sofrimento e que enviou uma caixa com treze fitas cassetes para Clay (Dylan Minnette), listando todos os motivos que a fizeram cometer suicídio. E, como se não bastasse, elas vieram com instruções para serem passadas entre os demais envolvidos com o caso.

Contando também com Christian NavarroAlisha BoeBrandon FlynnJustice Prentice e vários outros no elenco, a primeira temporada teve recepção favorável por parte da crítica – mas atraiu diversos comentários que falavam sobre seu conteúdo sensível, sendo inclusive alvo de controvérsias que envolveram o aumento de casos de suicídio nos Estados Unidos um mês após a estreia do show. De qualquer forma, a série se tornou uma das favoritas do público ao trazer temas importantes para discussão – além de garantir a Langford uma indicação ao Globo de Ouro.

Para relembrar 13 Reasons Why, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores da obra.

Confira abaixo:

  • Navarro teve que aprender a dirigir e tirar a carteira de habilitação antes do início das filmagens para poder dirigir o Ford Mustang vermelho visto na série.
  • Asher foi inspirado a escrever o livro quando um membro da família tentou acabar com a própria vida. Alguns dos eventos que acontecem com Hannah são eventos que aconteceram com meninas adolescentes na vida real. Ele entrevistou sua esposa e colegas do sexo feminino para coisas que eram difíceis ou que nunca superaram.

  • A tatuagem cruzada de Tony (Navarro) no pulso contém um ponto e vírgula, que é o símbolo da depressão e da prevenção ao suicídio.
  • Kate Walsh fez uma densa preparação para entrar em seu papel. A atriz tentou fazer sua atuação como a mãe de Hannah o mais honrosa que pôde. “Falei com dois pais que tiveram um filho que morreu por suicídio e falei com um psiquiatra, que lida com terapeutas familiares, mas principalmente com famílias que perderam alguém por suicídio”, disse ela ao E! Notícias.
  • Asher concordou com as diferenças entre o livro e a série Netflix, afirmando que “a mensagem é o que mais importa”.

  • Langford fez o teste para ambos os papéis de Hannah e Jessica – eventualmente conseguindo o papel protagonista.
  • Vários membros do elenco se reuniram com especialistas e psicólogos para aprender e entender as situações de seus personagens.
  • Depois de ler o livro no qual a série é baseada, Selena Gomez, junto com sua mãe Mandy Teefey e a produtora Kristel Laiblin, trouxe o livro para a produtora Anonymous Content para uma adaptação televisiva. Gomez havia sido contratada previamente para estrelar o projeto em 2012, quando estava sendo adaptado para um longa-metragem pela Universal Pictures.

  • Depois de encerrar a produção, Gomez, Boe (Jessica) e Tommy Dorfman (Ryan) fizeram tatuagens iguais em seus antebraços de um sutil ponto-e-vírgula preto, que, como mencionado acima, representa e simboliza a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio.
  • A personagem de Skye (Sosie Bacon) é uma amálgama de duas pessoas do romance: uma amiga de Clay chamada Skye, que é uma pária social, e uma garçonete sem nome de uma cafeteria que conhece Clay, mas de quem ele não se lembra.

‘Velozes e Furiosos 10’: Vídeo dos bastidores traz cenas INÉDITAS e entrevistas com Vin Diesel e elenco

Velozes e Furiosos 10‘ ganhou um featurette com cenas inéditas e entrevistas.

Assista:

O filme marca o início do fim da franquia iniciada em 2001 com as insanas corridas de rua disputadas por Dom (Vin Diesel), Brian (Paul Walker) e companhia.

Nada mais justo que terminar a jornada trazendo de volta este que foi elemento mais marcante dos filmes.

Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Louis Leterrier e o novato Jason Momoa (‘Aquaman’) comentaram sobre o assunto, além de provocar que a ação será elevada a níveis ainda mais altos.

“Como fã, há algumas coisas que eu realmente queria de volta na franquia – as corridas de rua era uma delas”, disse Leterrier. “Essa é a graça de tudo: quando você é o diretor de um filme que você admira e é fã há tantos anos, você consegue dar vida às suas fantasias!”

Por falar nisso, Dom irá enfrentar o personagem de Momoa, Dante, pelas rua do Rio de Janeiro.

Com o olhar de um novato, Momoa ficou surpreso com a quantidade de ação que ele e seus colegas de elenco tiveram permissão para realizar.

“Esse filme é uma adrenalina total… Imagine dirigir pelas ruas de paralelepípedos em Roma que têm séculos de uso, então quando você pára, você derrapa… Um de nossos produtores disse, ‘Vamos deixá-lo dirigir por Roma assim?’ Eu estava tipo, ‘Qual é, cara! Vamos, sim’.”

Além disso, o coordenador de veículos, Dennis McCarthy, que trabalhou em todos os filmes desde ‘Desafio em Tóquio‘, estima que cada carro apresentado na tela tinha cerca de sete duplicatas, e mais de 200 carros foram construídos por sua oficina para o próximo filme.

Inclusive, a trama apresentará uma frota de veículos elétricos pela primeira vez, incluindo um Dodge Charger Daytona e o DeLorean Alpha5.

Junto com o inconfundível Dodge Charger de Dom, esses veículos serão inseridos em vários cenários, incluindo uma sequência em Roma, onde uma ‘bomba’ de uma tonelada é driblada pelas ruas como se uma bola de futebol, mas por carros em vez de jogadores.

Haverá também várias cenas de ação de destaque, com Dante demonstrando que é mais do que capaz de derrubar Dom com um par de facas, um retorno explosivo a uma ponte familiar no Rio e um confronto de mulher-a-mulher entre Cipher (Charlize Theron) e Letty (Michelle Rodriguez).

Lembrando que o filme estreia em 18 de maio nos cinemas nacionais.

Confira também as capas de revista dedicadas à sequência:

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros abre com 71% de aprovação, mas deixa os críticos divididos; Confira!

Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros‘ chegou hoje ao cinemas nacionais depois de dividir a opinião dos críticos.

Apesar de ter conquistado 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu alguns comentários negativos pela falta de conexão com a série original.

Entre os comentários, os jornalistas estão elogiando aspectos como o design da animação, a dublagem e a emoção da narrativa.

Por outro lado, o longa peca em criar laços com as temporadas da série original.

Confira as análises:

“Saltar direto para a ação e a emoção da batalha final da última temporada ainda parece satisfatório. No entanto, assim que essa sequência termina, o filme chega a uma parada brusca, passando para a exposição e construção da próxima temporada de forma brusca.” – Common Sense Media.

“Se você está ciente e atualizado com o que ‘Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros‘ tem a oferecer, você certamente se divertirá no cinema.” – Cine Premiere.

“O filme não fornece nenhum conteúdo novo e apenas recapitula a série anterior, dando uma prévia do que está por vir…” – The Times of India.

“‘Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros‘ possui animação incrível e uma dublagem forte. O que está atrasando o filme é a falta de coesão entre os episódios da série e pouca ou nenhuma edição para criar um fluxo suave entre seus arcos.” – Cinema Debate.

“‘Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros’ não conta com cenas secretas ou acréscimos que possam fazer do filme algo ‘imperdível’ para os fãs… Mas se for assistir pelo espetáculos, esta é uma produção que merece ser assistida com o som e a tela do cinema.” – But Why Tho? A Geek Community.

Confira o teaser:

A trama se passa no Japão do período Taisho e apresenta a história de Tanjiro Kamado, um garoto de bom coração que vendia carvão para sobreviver, até o dia que seus pais foram cruelmente assassinados por um demônio, que também amaldiçoou sua irmã mais nova, transformando-a num demônio.

Embora devastado com tudo que lhe aconteceu, Tanjiro decide tornar-se um “matador de demônios,” procurando aquele que massacrou sua família, enquanto também tenta encontrar um meio para que sua irmã volte a ser humana novamente.

No Brasil, os episódios de ‘Demon Slayer‘ estão disponíveis no Crunchyroll.

‘Invasão Secreta’: Samuel L. Jackson explica porque Nick Fury não usa mais o tapa-olho

As imagens e trailers de ‘Invasão Secreta‘ mostraram Nick Fury (Samuel L. Jackson) um pouco mais envelhecido, com uma densa barba grisalha e sem seu tapa-olho, um dos elementos mais marcantes do personagem.

Mas por que ele não está mais usando o ítem?

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Jackson foi questionado sobre o assunto, ao que ele respondeu:

“Ele simplesmente não usa o tapa-olho porque é um acessório que faz parte de quem o forte Nick Fury era. A ausência do tapa-olho é parte de sua vulnerabilidade a partir de agora. Você pode olhar para o seu rosto e enxergar que ele não é uma pessoa perfeitamente indestrutível. Ele não se sente como aquele cara que já foi um dia.”

Ele continuou:

“Em ‘Invasão Secreta’ descobrimos que até Nick Fury pode ser abalado. Ele está exilado no espaço tentando processar o que diabos aconteceu, sabe? E qual é o lugar dele no mundo. Ele meio que desistiu de tentar ser um herói após a morte do Homem de Ferro e da Viúva Negra.”

Descrita como “um thriller de espionagem que vai mudar o jogo dentro do MCU”, a série é estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e também conta conta com o retorno de Cobie Smulders, Martin Freeman e Ben Mendelsohn como Maria Hill, Everett Ross e o Skrull Talos, respectivamente.

O time dos novatos também inclui Olivia Colman (‘Fleabag’) e Kingsley Ben-Adir (‘One Night in Miami’), que será o vilão Gravik, um líder da resistência que radicalizou um grupo de extremistas Skrull para obter os recursos de que precisam para para sobreviver – primeiro silenciosamente, disfarçando-se, depois pela força, se necessário.

Confira as imagens:

Lembrando que a série estreia na Disney+ em 21 de junho de 2023.

Assista ao trailer:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

Assista aos primeiros 9 minutos de ‘Avatar: O Caminho da Água’

A 20th Century Studios lançou os primeiros nove minutos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ online para divulgar a chegada no filme em digital.

Assista:

Em entrevista ao LRM Online, o produtor de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, Jon Landau, foi questionado sobre a possibilidade de lançamento de uma versão estendida, com a inclusão das cenas que acabaram sendo cortadas durante o processo de pós-produção.

No entanto, o produtor foi bem direto ao esclarecer que não há planos de nenhuma versão estendida do filme.

“Francamente, não tivemos tempo de focar nisso [versão estendida] nesta janela de lançamento. E não havia nada que eu estivesse triste em ver ser cortado, porque todos os cortes foram por um motivo”, declarou o produtor.

Ele então afirma:

“Então, não. Nunca teremos a versão do diretor. Esse é o filme.”

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

O longa arrecadou mais de 2,3 BILHÕES nas bilheterias mundiais, sendo o filme de maior sucesso do ano de 2022.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

NOSTALGIA! As Comédias Mais ATERRORIZANTES dos Anos 80

A comédia e o terror são dois gêneros do cinema que à primeira vista não possuem muito em comum. É o que grande parte do público pode achar. A comédia é um gênero extremamente popular com as massas, que ainda consegue arrastar multidões com a premissa de esquecer os problemas do cotidiano e simplesmente se divertir. Já o terror se define melhor como o gênero cult do cinema, recomendado aos fãs, digamos, de gosto peculiar, mas que ao longo dos anos conquistou também o público geral com obras de qualidade. Embora definitivamente siga como um gênero não recomendado para todos – ao contrário de seu colega de matéria, a comédia. Agora, o que esses dois tipos de filme podem possuir em comum? A verdade é que a mistura dos dois podem render um produto extremamente saboroso.

Em uma matéria recente, eu abordei aqui no CinePOP os filmes paródia que tiravam sarro do gênero terror – em especial do subgênero slasher, que vinha fazendo muito sucesso no início dos anos 80. Mas nesta nova matéria a abordagem será outra. Aqui, focaremos em outra vertente apresentada durante a citada década, de filmes de comédia que baseavam suas tramas em elementos de terror, em geral tendo algo de sobrenatural, fossem fantasmas, vampiros, bruxas, o diabo, ou simplesmente assassinos. É claro que nem tudo virou sucesso e alguns se tornaram verdadeiramente obscuros. Outros, encontraram seu público anos depois, se tornando obras cult. Confira abaixo e venha viver essa nostalgia.

Leia também: Os 40 Anos do Auge do “Terrir” no Cinema – Conheça os Primeiros Slasher Cômicos do Cinema

 

Vamp: O Filme

Terminando a lista, temos outra produção de 1986, com temática de vampiros. Antes da famosa novela da Globo utilizar o mesmo título, esse filme veio antes. Precedendo também o filme de Tarantino e Rodriguez, Um Drink no Inferno (1996), aqui temos uma história que também conta sobre um bar barra-pesada, repleto de criaturas da noite. Na trama, dois amigos de faculdade procuram uma stripper para um evento – e terminam chegando até o local indicado por um sujeito misterioso. Porém, logo terão vampiros (e vampiras principalmente) em seu encalço. O destaque do filme fica com Grace Jones no papel da vampira Katrina.

Meus Vizinhos São um Terror

Tão popular quanto Os Fantasmas se Divertem para a geração dos anos 80, este veículo para o astro Tom Hanks foi perdendo sua força com as novas gerações. Isso porque o nome do diretor Tim Burton continuou em alta com o passar das décadas, ao contrário do de Joe Dante – o diretor aqui. Mas ainda posso lembrar de assistir tanto este quanto o item acima pela primeira vez em suas exibições na Tela Quente e ambos possuem um teor similar, apostando no “medo” de mentirinha em suas tramas cômicas. Aqui, Hanks vive um pacato morador dos subúrbios americanos que, ao lado de seus excêntricos vizinhos, começa a desconfiar que os novos moradores da vizinhança sejam assassinos em série adoradores do diabo. O filme foi lançado em 1989.

 

Os Fantasmas se Divertem

Não poderíamos começar a lista de outra forma. O mais popular das “comédias de terror” é esse filme de 1988, que marcou o primeiro grande sucesso do diretor Tim Burton e o que alçou sua carreira a voos ainda maiores, como o primeiro Batman (1989). Com título original Beetlejuice, o nome do personagem de Michael Keaton no filme, o longa mostra um casal (Geena Davis e Alec Baldwin) de interioranos morrendo num acidente de carro e tendo seus espíritos aprisionados na casa que tanto adoravam. O problema é quando os novos proprietários, artistas de Nova York moderninhos, chegam no local. Os antigos moradores logo convocam a ajuda de um espírito traiçoeiro (Keaton) ao mesmo tempo em que fazem amizade com a filha da família (Winona Ryder). Beetlejuice é um dos filmes dos anos 80 mais queridos que nunca ganhou continuação – mas uma vem sendo anunciada há certo tempo, sem nada de concreto.

 

Elvira: A Rainha das Trevas

Comédia de 1988, a ideia aqui foi pegar carona na figura exótica e assustadora da personagem título, Elvira, personificada pela atriz Cassandra Peterson. Elvira é uma figura muito associada ao terror, em especial nos EUA – isso porque ela tinha um programa de TV chamado Movie Macabre, muito popular nos anos 80, que durou de 1981 a 1986. Assim, dois anos depois do encerramento de seu programa, Elvira ganhava um longa-metragem na forma de superprodução nos cinemas para chamar de seu. A história apresenta Elvira herdando uma mansão assombrada numa pequena cidade americana e mudando a vida dos cidadãos do local com seu jeito extrovertido e excêntrico. Em 2001, chegava a tão aguardada sequência, com As Loucas Aventuras de Elvira, sem o mesmo impacto.

 

As Bruxas de Eastwick

Igualmente bastante popular nos anos 80 e 90, esse longa divertidíssimo de 1987, do diretor George Miller (da franquia Mad Max), baseado num livro, foi caindo no esquecimento com o passar das décadas, sem que muitos jovens cinéfilos falem nele hoje em dia, ou quem sabe sequer o conheçam. O elenco é um dos melhores da década, com as presenças de Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer. O trio de mulheres vive três solteironas de uma pequena cidade que sonham com a chegada do homem perfeito – sem querer elas terminam o evocando. Ele chega nas formas de Jack Nicholson e as seduz, todas. Aos poucos elas vão recebendo dons sobrenaturais e entendendo quem é o sujeito é de verdade. A ideia foi levada às telinhas duas vezes, num piloto em 2002 que sequer se tornou uma série, e num programa de 2009, que terminou cancelado após sua primeira temporada.

 

Procura-se Rapaz Virgem

O astro Jim Carrey voltou as boas com o sucesso, apostando em filmes para a criançada, com Sonic – O Filme (2020) e Sonic 2 (2022), nos quais interpreta o vilão Dr. Robotinik. Apesar da nova onda de boas bilheterias, o astro canadense dos anos 90 está anunciando sua aposentadoria. Infelizmente. Voltando para 1985, Carrey ainda não tinha a fama que viria a fazer após o sucesso de O Máskara em 1994, mas protagonizava essa comédia sensual com a temática de vampiros. Na trama, Carrey interpreta um jovem nerd sem sorte com as garotas, que ainda é virgem. Até que ele conhece e se envolve com uma bela mulher mais velha, papel da veterana Lauren Hutton, e os dois iniciam um relacionamento. Ele só não sabe se tratar de uma Condessa Vampira em busca do sangue de virgem para poder ficar viva.

 

Os Sete Suspeitos

Neste filme de 1985, temos todos os elementos que constituem as bases do cinema de suspense, bem típico de clássicos como as obras de Agatha Christie, por exemplo. Vejam essa premissa: diversos personagens excêntricos e que não se conhecem são convidados para um jantar numa mansão muito suspeita. Quando um deles é assassinado, qualquer outro pode ser o culpado. Este seria um thriller assustador como outro qualquer, a não ser por dois fatores. O primeiro é se tratar de uma insana comédia. O outro é que se trata do filme que adapta para as telonas o jogo de tabuleiro homônimo (no título original) Clue – no Brasil conhecido como Detetive. No elenco, os rostos mais conhecidos são os de Tim Curry e Christopher Lloyd. Embora não tenha sido um sucesso em sua estreia nos anos 80, o longa ressurgiu como cult nos anos seguintes.

Lua de Mel Assombrada

Gene Wilder foi um verdadeiro mestre da comédia, participando de diversos filmes icônicos como Primavera para Hitler, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Jovem Frankenstein, A Dama de Vermelho e Cegos, Surdos e Loucos. Aqui, o humorista, que também era diretor de cinema e roteirista, resolve embarcar na brincadeira das comédias de terror, ao desenvolver a história e comandar este longa. No filme de 1986, ele contracena com sua esposa da vida real, a também humorista Gilda Radner. A dupla interpreta um casal recém-casado, que vai passar a lua de mel numa mansão de família. No local, estranhos acontecimentos começam a assustá-los – mas tudo é parte de um tratamento bolado por seu psicólogo. Ou será?

 

Transilvânia – Um Hotel do Outro Lado do Mundo

Hoje, um muso excêntrico da cultura pop, o veterano Jeff Goldblum já fez de tudo um pouco em sua carreira – e em breve retornará num dos papeis mais marcantes de sua filmografia: Ian Malcolm em Jurassic World – Domínio. Voltando para esse filme de 1985, Goldblum e Ed Begley Jr. interpretam dois jornalistas de um tabloide enviados para a Transilvânia a fim de descobrir se um boato sobre o monstro de Frankenstein é verdadeiro. No local, além do monstro, eles encontram um cientista louco, um lobisomem, um mordomo sinistro e uma vampira para lá de sexy e tarada (papel de Geena Davis).

Com Fantasmas Não se Brinca

Lançado no mesmo ano de Beetlejuice, em 1988, essa foi outra comédia de terror que utiliza uma trama similar e até mesmo efeitos bem parecidos com o filme de Tim Burton – podendo ser considerado seu gêmeo. Apesar disso não ficaria tão famoso ou conhecido quanto o citado. Pelo contrário, caindo por completo no anonimato. Na trama, o veterano Peter O’Toole vive o dono de um hotel que, para aumentar o número de hóspedes e a curiosidade, começar a fazer propaganda sobre o estabelecimento ser assombrado. E assim, fantasmas de verdade começam a aparecer no local, como a personagem de Daryl Hannah – que termina por se apaixonar pelo protagonista vivido por Steve Guttenberg, astro da franquia Loucademia de Polícia. Curiosamente, o filme é escrito e dirigido por Neil Jordan.

BBC fará corte de mais de US$ 100 milhões no orçamento de séries originais

De acordo com o Deadline, a BBC fará um corte gigantesco de mais de US$ 100 milhões, no decorrer dos próximos 12 meses, no orçamento reservado para o desenvolvimento de suas séries originais.

O orçamento dedicado às produções originais da emissora britânica cairá de US$ 2.3 bilhões para US$ 2.17 bilhões.

O plano da empresa é direcionar mais recursos para conteúdo de rádio e online. O orçamento desses serviços terão um aumento de US$ 16 milhões e US$ 33 milhões, respectivamente.

Anteriormente, a BBC havia declarado que estava aumentando sua meta de economia anual geral em 40%. Para alcançar este objetivo, a emissora disse que teria que fazer escolhas difíceis, uma vez que teria que cortar cerca de 1.000 horas em programação.

“Teremos que fazer algumas escolhas difíceis nos próximos meses, mas tomaremos essas decisões priorizando o valor dos nossos espectadores,” declarou o canal.

Aparentemente, a BBC terá que avaliar com muito cuidado quais produções irá cancelar. Na semana passada, por exemplo, a emissora voltou atrás em sua decisão de cancelar o BBC Singers, após a notícia ter gerado uma grande revolta online.

‘Homem-Aranha’: Fan art mostra o do Duende Verde de Willem Dafoe com o visual dos quadrinhos; Confira!

Willem Dafoe conquistou os fãs da franquia ‘Homem-Aranha‘ ao dar vida a Norman Osborn, o Duende Verde, no primeiro filme do herói, lançado em 2002.

Ele também teve pequenas participações nas sequências lançadas em 2004 e 2007, além de reprisar o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

No entanto, muitos fãs gostariam de vê-lo com o visual clássico do personagem, com o rosto deformado e um figurino mais simples em vez da máscara e da armadura da Oscorp.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma arte imaginando como seria este visual em live-action.

Confira:

“Queria experimentar um pouco e ver como seria um Duende Verde mais fiel aos quadrinhos, qual versão vocês preferem?”

E parece que Dafoe não está pronto para se despedir do personagem.

Durante uma entrevista para o Inverse, o astro disse que adoraria retornar ao papel mais vezes, desde que haja um motivo suficiente para isso.

“Se houvesse uma história adequada, com certeza. Quero dizer, é um ótimo papel. Gostei do fato de ser um papel duplo nas duas épocas em que o interpretei. Tanto há vinte anos atrás quanto recentemente, ambas as vezes foram experiências muito diferentes, mas me diverti muito em ambas.”

O problema é que Osborn foi redimido ao final de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, já que recebeu um antídoto para o soro que o transformou no Duende Verde.

Caso o personagem retorne, isso poderia tirar o peso dramático de sua última aparição nas telonas.

O que você acha?

Assista a nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Avatar’: Michelle Rodriguez explica porque não tem interesse em retornar para as sequências

Avatar: O Caminho da Água’ contou com o retorno de alguns personagens que haviam morrido no primeiro filme, como o militar Quaritch (Stephen Lang) e a Dra. Grace (Sigourney Weaver).

Ambos foram ressuscitados em corpos Na’vi, mas nem todos os membros do elenco do filme querem retornar para os novos filmes, como Michelle Rodriguez.

No original, ela interpretou Trudy, uma piloto que se junta à luta de Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) e os Na’vi contra a invasão dos humanos.

No clímax da trama, ela se sacrifica para ajudar os Na’vi durante o ataque militar à Pandora e acaba morrendo quando Quaritch ordena um bombardeio ao seu helicóptero.

Em entrevista para a Vanity Fair, Rodriguez revelou que o diretor James Cameron a convidou para reprisar o papel, mas ela recusou por um motivo bem compreeensível.

“Cara, quando eu vi Jim Cameron recentemente, e ele disse: ‘Eu estava pensando, e se Trudy voltasse? Muitos outros personagens voltaram para ‘O Caminho da Água’. Eu fiquei tipo: ‘Você não pode fazer isso – Trudy morreu como mártir.”

Ela continuou, explicando que muitas de suas personagens já foram ressuscitadas e não quer fazer isso mais uma vez:

Jim, eu voltei em ‘Resident Evil‘, e não era para eu voltar. Voltei em ‘Machete‘, e não era para eu voltar. Voltei em ‘Velozese Furiosos‘, e não era para eu voltar. Não podemos ressuscitar mais uma das minhas personagens, seria um exagero!’ Não entendo, é tão estranho. Acho que eles não sabem o que fazer com a garota que não tem namorado… Devemos mantê-la viva ou matá-la?”

Assista nossa crítica de ‘Avatar: O Caminho da Água‘:

O longa arrecadou mais de 2,3 BILHÕES nas bilheterias mundiais, sendo o filme de maior sucesso do ano de 2022.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Midsommar’: Florence Pugh diz que quase entrou em depressão por causa do filme

Antes de interpretar Yelena Belova no MCU, um dos papéis mais marcantes de Florence Pugh foi como Dani em ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘.

Na trama, ela interpreta uma jovem que acompanha o namorado em um retiro espiritual para tentar superar o suicídio de seus pais.

No entanto, ela acaba ficando cada vez mais desconfortável ao presenciar os diferentes costumes de uma cultura que nunca havia conhecido antes.

Em entrevista para o podcast Off Menu, Pugh disse que o filme foi como uma catapulta em sua carreira, mas deixou marcas psicológicas quase irreparáveis.

Inclusive, ela admitiu que estava se sentindo depressiva durante as gravações.

“Quando fiz esse filme, eu estava tão envolvida com a personagem… Isso nunca tinha acontecido nos meu trabalhos anteriores. Eu nunca tinha interpretado alguém que estava com tantas dores antes, e eu me colocava em situações realmente ruins que talvez outros atores não precisem fazer, mas eu estava me imaginando nas piores situações para entender a dor da personagem.”

Ela acrescentou que a sensação de solidão e tristeza tomavam conta dela a cada dia mais, e foi muito difícil se desprender desses sentimentos.

“A cada dia, essa sensação ficava mais estranha e intensa, e foi difícil de continuar. Eu estava colocando coisas ruins na minha cabeça de propósito, e foi ficando cada vez mais pior e depressivo. No fim das contas, percebi que estava abusando psicologicamente de mim mesma para entregar uma performance convincente.”

Apesar dos traumas, ela elogiou o cuidado do diretor Ari Aster com o elenco, pois o cineasta fazia questão de alertar seus atores sobre os limites entre a atuação e a realidade, tornando o ambiente o mais agradável e descontraído possível.

Lançado em 2019, Midsommar‘ foi um sucesso de crítica e acumulou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 8,5 milhões, o longa dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘) arrecadou US$ 42,3 milhões pelo mundo.

Confira nossa crítica:

10 Filmes para entender o Golpe de 1964 e a Ditadura Militar no Brasil

No dia 31 de março de 1964, o Brasil adentrava um dos períodos mais sombrios de sua extensa História: pouco depois da deposição do presidente João Goulart, que foi ameaçado de morte antes mesmo de regressar de sua viagem à China, os militares tomaram o poder de forma inconstitucional e aplicaram o golpe que duraria 21 anos (ou seja, até 1985).

Em meio a essas mais de duas décadas, de fato o período de maior repressão viria com Costa e Silva, o 2º militar na presidência que outorgou o AI-5 e, com ele, ordenou o fechamento do Congresso e repressão e tortura aos opositores do governo (no caso, a qualquer pessoa que ousasse abrir a boca contra os que estavam no poder). O resultado não poderia ter sido outro: milhares de pessoas foram encarceradas e mortas, e as notícias sobre esses homicídios viriam à tona muitos anos depois (e até hoje, estão em processo de descoberta).

Mesmo assim, durante a ditadura, inúmeros artistas posicionaram-se contra o governo e fizeram de tudo para criticá-lo, fosse através da música, da literatura ou do cinema. Desde Caetano Veloso até Glauber Rocha, tais prolíficos nomes inspiraram uma geração a se levantar contra a censura e, até hoje, servem de base para longas-metragens, romances e séries ambientadas naquela época.

Por essa razão, o CinePOP separou dez filmes sobre o regime civil-militar que teve início na década de 1960, abrangendo diversas décadas e ajudando a destruir o negacionismo existente acerca dessa conturbada época.

Confira:

TERRA EM TRANSE (1967)

Direção: Glauber Rocha

No fictício país de Eldorado, o jornalista Paulo Martins se vê no centro de uma luta pelo poder, abandonando a vida como escritor para políticos para viver com sua namorada em Alecrim. Entretanto, numa situação de extrema injustiça, ele decide finalmente entrar para a luta armada.

PRÁ FRENTE BRASIL (1982)

Direção: Roberto Farias

Nos anos 1970, época dos anos de chumbo e do milagre econômico da Ditadura Civil-Militar, o país divide-se em dois: de um lado, o público vibra com a seleção brasileira de futebol na Copa do Mundo, agora sediada no México; do outro, militantes e terroristas são torturados por agentes da repressão oficial – incluindo Jofro Godoi da Fonseca, que é encarcerado e torturado depois de ser confundido com um guerrilheiro de esquerdo.

O QUE É ISSO, COMPANHEIRO? (1997)

Direção: Bruno Barreto

O jornalista Fernando e seu amigo César abraçam a luta armada contra a ditadura militar no final da década de 60, após a publicação do AI-5. Os dois se alistam em um grupo guerrilheiro de esquerda e, em uma das ações do grupo militante, César é ferido e capturado pelos militares. Fernando então planeja o sequestro do embaixador dos Estados Unidos no Brasil, Charles Burke Elbrick, para negociar a liberdade de César e de outros companheiros presos.

O DIA QUE DUROU 21 ANOS (2013)

Direção: Camilo Tavares

Documentos secretos e gravações originais da época mostram a influência do governo dos Estados Unidos no Golpe de Estado no Brasil em 1964. O filme destaca a participação da CIA e da própria Casa Branca na ação militar que deu início a ditadura.

SOLDADOS DO ARAGUAIA (2017)

Direção: Belisário Franca

Entre 1972 e 1975, o Exército Brasileiro enviou milhares de soldados a selva amazônica para exterminar a Guerrilha do Araguaia. Quarenta anos mais tarde, os soldados que participaram do conflito contam as atrocidades da tortura sofrida: o tratamento dado a guerrilheiros e soldados quase não se distingue.

O BOM BURGUÊS (1979)

Direção: Oswaldo Caldeira

Para ajudar a luta revolucionária, o funcionário de um banco resolve desviar uma grande quantia de dinheiro do banco onde trabalha, o que acaba colocando sua vida em perigo.

O DESAFIO (1965)

Direção: Paulo César Saraceni

O Golpe Militar de 1964 no Brasil leva um jovem jornalista a um vácuo existencial. Diante das desilusões amorosas e políticas, ele se encontra sem perspectivas de vida.

JANGO (1984)

Direção: Silvio Tendler

O filme refaz a trajetória política de João Goulart, o 24º presidente brasileiro, que foi deposto por um golpe militar nas primeiras horas de 1o de abril de 1964.

QUE BOM TE VER VIVA (1989)

Direção: Lúcia Murat

Murat, que foi torturada no período da ditadura militar, narra a vida de algumas mulheres brasileiras que pegaram em armas contra o regime militar. Há uma série de depoimentos de guerrilheiras e cenas do cotidiano dessas mulheres que recuperaram, cada uma à sua própria maneira, os vários sentidos de viver.

LAMARCA (1994)

Direção: Sérgio Rezende

A verdadeira história de um capitão que, durante a Ditadura Militar no Brasil, abandonou as forças armadas e se envolveu em grupos de guerrilha de esquerda, tornando-se um de seus líderes mais notáveis.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Equipe se reúne em belíssimo banner; Confira também os cartazes individuais!

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ estreia em 04 de maio e a Marvel Studios divulgou um belo banner reunindo os membros da equipe de heróis.

Além disso, uma página do Twitter divulgou os cartazes individuais da sequência.

Confira:

 

Ao longo da divulgação da sequência, tanto o diretor James Gunn quanto o elenco haviam falado sobre o tom de despedida da trama.

Em entrevista para o Comic Book, o protagonista Chris Pratt reforçou que o filme será uma jornada bastante emocional para o time.

“Participar deste filme foi muito emocionante. Foi realmente emocionante por tantos motivos que eu terminaria essa entrevista sem entrar em todos os detalhes. Mas, sim, foi emocionante. Sinto muita gratidão pelo fato de James Gunn tersido capaz de ter feito isso. Sou grato por ele ter me dado este papel. Foi gratificante passar por cima dos críticos que disseram que o original provavelmente seria o primeiro filme da Marvel a fracassar. Pegar esses personagens que quase ninguém conhecia e tranformá-los em nomes familiares… Fazer parte disso é saber que o mundo dá voltas.”

Ele continuou:

“Foram dez anos incríveis. Encerrar essa jornada foi como o último dia de aula quando você está no último ano da escola. Você está tão animado que acabou, mas ao mesmo tempo, você não sabe se você vai ver algum de seus amigos novamente. Alguns deles estão indo para a faculdade, e alguns deles estão mudando de país. É como entrar em uma nova fase e em um novo capítulo da sua vida. É o virar de uma página. Portanto, é emocionante, simplesmente emocionante.”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

E aí, você está ansioso?

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.