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‘Perdidos no Espaço’: Assista a belíssima abertura do remake da Netflix

A Netflix divulgou, juntamente com a revista EW, a abertura de sua nova aposta, o remake de ‘Perdidos no Espaço’. Assista:

Crítica | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

Assista também o novo trailer de ‘Perdidos no Espaço‘, que estreia dia 13 de abril.

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

‘Um Lugar Silencioso’: Vídeo mostra como filme constrói o terror através do som

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ ganhou data de estreia essa semana, programada pela Paramount Pictures para o dia 15 de maio de 2020.

E um dos aspectos mais fortes do filme é seu incrível uso do som, visto que as criaturas são atraídos por barulho, algo que garante algumas de suas sequências mais tensas. Pensando nisso, o canal do YouTube Lessons from a Screenplay criou um vídeo sensacional mostrando a importância do som para a narrativa do filme. Confira:

Muitos se perguntam sobre o que será a história da sequência, já que no final do primeiro filme a garotinha Regan Abbott (Millicent Simmonds) descobre como combater as criaturas alienígenas.

Mas a história da família Abbott foi encerrada ali.

Segundo o diretor John Krasinski, a sequência mostrará outros personagens na mesma situação assustadora e silenciosa.

“Algo que eu realmente amo no filme e que esteve perambulando pela minha mente durante todo o período que trabalhei na produção é este questionamento: Quem estaria do outro lado daqueles sinalizadores lançados? Pois no instante em que o pai lança aquela chama, outras são acessas a uma longa distância. Me pergunto: Como essas pessoas sobreviveram? Como aquele velho sobreviveu? No contexto extremo em que aquela família se encontra, não há tempo para pensar nisso. Eles estão lá e tem esse homem velho que está prestes a gritar e eles precisam lidar com aquela situação rapidamente. Por isso eu creio que seria bem interessante saber o que está acontecendo do outro lado no mesmo momento”, afirmou em entrevista ao Deadline.

Não foi revelado se  John Krasinski voltará a dirigir. O roteiro será escrito novamente por Bryan Woods e Scott Beck.

Na entrevista abaixo, eles revelam suas ideias para a sequência:

10 curiosidades de ‘Jurassic World’, o primeiro capítulo bilionário da saga

Por anos, os fãs de Jurassic Park sonharam com o praticamente lendário Jurassic Park IV. Ele passaram por mais de uma década de rumores, com direito a artes conceituais e um suposto roteiro vazado, que traria o tema central da nova franquia: os híbridos genéticos. Porém, dizem os fóruns que a versão tratada no filme IV seria algo bastante bizarro, trazendo dinossauros antropomórficos para as telonas.

Leia também: Jurassic Park ou Jurassic World? As ideias do livro que foram usadas na nova trilogia

No fim das contas, essa proposta absurda acabou sendo descartada e os executivos optaram por dar início a uma nova franquia ambientada no mesmo universo, mostrando como seria se o sonho de John Hammond (Richard Attenborough) se tornasse realidade. Com a proposta de mostrar o parque efetivamente funcionando, Jurassic World nasceu e se tornou o grande sucesso de 2015. Diante desse sucesso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Era pra ser?

O grande astro da nova franquia é o ator Chris Pratt, que teve uma ascensão meteórica em Hollywood a partir de 2014, virando praticamente sinônimo de bom retorno financeiro. No entanto, há uma vídeo de bastidor que ele gravou de brincadeira durante a segunda temporada de Parks and Recreation, lá pelos anos de 2009, em que ele finge estar trocando mensagens com o diretor Steven Spielberg e supostamente recusa um papel em Jurassic Park IV para gravar os bastidores da série. Seis anos mais tarde, lá estava ele aloprando com os dinossauros do Spielberg nas telonas.

Apadrinhado

A ideia de revisitar o Jurassic Park veio de Steven Spielberg, que passou anos se reunindo secretamente com o produtor Mark Protosevich para discutir ideias e se era viável fazer um novo filme da saga. Então, ao ouvir falar sobre o interesse do lendário diretor de retornar a uma de suas franquias mais celebradas, Colin Trevorrow correu para conversar com Spielberg, se oferecendo, na cara de pau, para dirigir o novo filme. Mais do que a empolgação do rapaz, o que convenceu Steven a apostar em Colin foi que ele já chegou na mesa com um pré-roteiro bastante elaborado que acabou ditando os rumos do filme e impressionou completamente Spielberg.

 

Mente criativa

Mesmo sem ter voltado para a direção, Spielberg se envolveu diretamente com o projeto, assumindo o cargo de produtor executivo e dando várias sugestões criativas para o diretor Colin Trevorrow. Dentre elas, as mais legais foram o vale das Girosferas e a arquibancada móvel do aquário do Mosassauro. A Girosfera seria o equivalente a ideia do passeio original do primeiro filme, que era de poder transitar em meio aos dinossauros. Já a arquibancada veio de um mix de ideias. Colin queria de toda forma colocar o Mosassauro no filme para comer um tubarão. Mas ao saber disso, Spielberg se encantou com as possibilidades e sugeriu que a arquibancada “afundasse” junto com o réptil para que o público pudesse vê-lo debaixo d’água.

Dez anos

Neste universo, o Jurassic World foi inaugurado em 2005. Com isso, ele funcionou por aproximadamente uma década até o incidente com a Indominus-Rex fechar o parque de uma vez por todas. Nesse mesmo contexto, o parque teria sido aprovado para funcionar após apenas oito anos dos incidentes de O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997), em que uma T-Rex ficou à solta pelas ruas de San Diego, causando uma verdadeira chacina pelas ruas da cidade. O mais interessante é que o filme é realmente o primeiro a mostrar um parque da franquia completamente inaugurado, já que o primeiro Jurassic Park estava na fase de testes, com diversas atrações ainda não finalizadas, e a filial de San Diego ainda estava em obras quando o Tiranossauro escapou, embargando o resto das instalações.

 

O parque

A proposta do filme é mostrar o parque em funcionamento na Ilha Nublar, a mesma do Jurassic Park original. Para isso, a produção fez cenas na ilha havaiana de Oahu, mas especificamente no Kualoa Ranch, onde foi gravado o filme de 1993. No entanto, como a ideia era fazer um novo parque temático, a produção aproveitou a estrutura do parque Six Flags (imagem acima), abandonado em Nova Orleans após o furacão Katrina, para transformá-la no corredor central do Jurassic World, o enchendo de lojas e ativações típicas desses parques de diversões. Já a sala de controle do parque foi inspirada na do Universal Studios, em Orlando, e nas instalações da NASA.

Bem-vindos, pela última vez

A morte de Sir Richard Attenborough em 2014 foi um baque terrível para a produção, que concluiu o filme em homenagem ao ator, além de colocar uma estátua em sua memória no centro de convenções do parque. No entanto, seu último papel pode ser considerado o de John Hammond, já que Spielberg e Trevorrow se encontraram ele algum tempo antes de sua morte e regravaram o icônico “Bem-vindos ao Jurassic Park!” para o novo filme. Infelizmente, seu “Bem-vindos ao Jurassic World!” acabou sendo usado apenas no primeiro trailer do longa.

Visual

O primeiro trailer do filme foi altamente criticado pelo público por conta do grande uso de CGI nos dinossauros, em vez de criá-los por meio de bonecos animatrônicos, como na trilogia original. O problema é que o preview do filme foi disponibilizado com a computação gráfica não finalizada. Isso causou uma péssima impressão e acabou trazendo uma certa má vontade de parte do público para o projeto, que contou também com dinossauros animatrônicos misturados com os dinos de CGI. Ainda assim, conforme a franquia foi avançando, mais animatrônicos foram tomando espaço das criaturas de computação gráfica.

Nada de salto!

Talvez a crítica mais impressionante ao filme foi a viralização das piadas sobre a personagem de Bryce Dallas Howard, Claire, não ser levada a sério por passar o filme inteiro de salto alto, se enfiando no meio do mato e até mesmo correndo da T-Rex com seu par de saltos nos pés. Pois bem, isso não foi uma coincidência, mas sim algo pensado e que deu muito trabalho para a atriz. Afinal, o roteiro foi escrito com ela tendo de manejar a a maior crise da história do parque momentos após uma reunião de negócios com acionistas e o dono da empresa. Ela não ia para uma reunião dessas de tênis, né? Então, sabendo desse desafio, Bryce fez um treinamento especial para aprender a correr de salto, já que entre andar no matagal descalça ou com os sapatos pontudos, ela preferiu manter os pés cobertos. Com o sucesso do filme, Colin garantiu a ela que a atriz não usaria saltos na sequência, com direito ao diretor anunciando que o segundo filme aconteceria com uma mensagem que trazia a “#SemSaltoAltoEm2018”.

Velha conhecida

Se você acha que apenas o Dr. Henry Wu retornou do primeiro filme, se enganou. Isso porque uma velha conhecida que já tinha encantado o mundo em 1993 foi trazida de volta para brilhar novamente nas telonas em Jurassic World. A foto já entrega tudo, né? A T-Rex do novo parque é a Roberta, a mesma que tocou o terror no trio de cientistas que fez o passeio do parque original. A informação foi confirmada pelo diretor, que afirmou que era uma moradora de 22 anos da Ilha Nublar, que cresceu, envelheceu e ficou mais raivosa e faminta do que nunca.

Treinador

Na época do lançamento, Owen Grady (Pratt) foi alvo de uma teoria bastante divertida. Os fãs acreditavam que toda essa mensagem de “relacionamento baseado em respeito mútuo” entre ele e os raptores vinha de um trauma de infância vivido por ele em 1993. Sim, para alguns fãs, Owen era aquele menino que zomba do fóssil de Velociraptor descoberto em Badlands e acaba sendo aterrorizado pelo Dr. Alan Grant (Sam Neill) no início do filme original. Entretanto, o próprio ator que viveu o menino se pronunciou de forma bem-humorada nas redes sociais, dizendo que homens que nem ele “não crescem e viram o Chris Pratt”. Já o diretor Colin Trevorrow sempre afirmou que a história oficial de Owen era dele ser um cientista que trabalhava com o treinamento de golfinhos na Marinha, o que o credenciou a entrar no projeto para trabalhar com o treinamento de animais de inteligência complexa, como os raptores.

Tendo arrecadado mais de 1,6 bilhão de dólares, Jurassic World conquistou a segunda maior bilheteria de 2015 (perdendo apenas para Star Wars: O Despertar da Força) e se consagrou como a quarta maior bilheteria da história na época de seu lançamento (atualmente, é a nona maior). As críticas foram mistas, mas ainda assim o filme conquistou um espaço bem interessante na Cultura Pop, ajudando a trazer os dinossauros de volta aos cinemas.

E você? É fãs do filme? Diga nos comentários!

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros está disponível na Netflix e no Amazon Prime Video.

Crítica | Incrível História Real Com Atores Detentos Alicerça Indicações ao Oscar de ‘Sing Sing’

Essa época do ano é a grande festa dos cinéfilos. É a época em que temos a chance de nos depararmos com histórias incríveis, inacreditáveis, que inspiram de alguma forma e são transformadas em filmes – que estreiam geralmente aqui no Brasil durante o verão, época das grandes premiações no hemisfério norte. Assim nos deparamos com o longa ‘Sing Sing’, produzido em 2023 que só chegou agora nos cinemas nacionais, e tem colecionado diversas indicações nesta temporada, incluindo 3 indicações ao Oscar.

Grupo de homens de uniforme em fila, olhando sérios.

Divine G (Colman Domingos, de ‘A Cor Púrpura’) é um detendo muito dedicado aos estudos do Direito, pois tenta encontrar uma prova que possa usar para defender seu caso e conquistar a liberdade. Para escapar da realidade terrível, Divine G também é dramaturgo, e ajuda a gerenciar um grupo de teatro dentro da penitenciária ‘Sing Sing’, onde cerca de dez detentos dedicam seus tempos interpretando peças distintas para apresentar ao resto de seus colegas. Certo dia, um novo integrante chega no grupo: é Divine Eye (Clarence Maclin), um detento cheio de raiva, que entra desafiando a dinâmica do grupo ao sugerir que a próxima peça a ser ensaiada fosse uma comédia, criada por eles.

O mais incrível (no real sentido da palavra, ou seja, de ser difícil de acreditar, e aqui vai um pequeno spoiler do bem) em ‘Sing Sing’ é que tirando Colman Domingo e Paul Raci do núcleo principal, todo o resto do elenco é composto por detentos reais da penitenciária. Ao final do filme há pequenos clips do verdadeiro grupo de teatro performando as peças, e esse ponto convida o espectador a sair da ficção e encarar a beleza do que esse conjunto de pessoas conseguiu alcançar mesmo encontrando-se em estado de confinamento.

Dois homens sentados, um em primeiro plano com capuz roxo.

Escrito por John H. Richardson, Brent Buell e Clint Bentley, o roteiro faz uma escolha incomum de centrar sua história essencialmente no processo, não necessariamente no final feliz. Isso significa que tanto o roteiro quanto o diretor Greg Kwedar optaram por mostrar o talento desses atores na jornada de construção de seus personagens (na peça e no filme) do que se aprofundar no drama esperado de filmes de cárcere. Assim, os dilemas que os personagens enfrentam têm a ver com seus conflitos internos versus a apresentação cênica, e não com suas vidas primevas ou a luta jurídica. Dessa escolha, brilham os atores secundários, mas, em contrapartida, o espectador não se aprofunda nos dramas individuais, nem no drama coletivo.

E provavelmente esse tenha sido a principal motivação da produção: construir um filme que iluminasse o trabalho desse grupo teatral e os levasse para o mundo pelos seus talentos, não pelas motivações que os levaram ao confinamento carcerário. Agora que fomos apresentados a tantos talentos, vai ser difícil a indústria ignorar os trabalhos de Sean San José, Patrick Griffin, David Giraudy, Mosi Eagle, Sean Dino Johnson, Dario Peña e James Williams.

Sing Sing’ colocou as intenções acima das ambições, e é isso que faz desse filme algo tão especial. Para além de uma história real inspiradora, é um filme que nos lembra quantos talentos estão por aí no mundo, precisando de uma mão que os puxe para o holofote.

Homem com coroa olhando sério, fundo azul com pássaros.

‘Vingadores: Ultimato’: Chris Evans disse que chorou três vezes apenas na primeira hora do filme

‘Vingadores: Ultimato’ promete ser o filme mais emocionante dos últimos dez anos do extenso e epopeico Universo Cinemático Marvel – e parece que as expectativas subiram ainda mais com as recentes declarações de um dos astros do longa, Chris Evans.

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o ator, que dá vida a Steve Rogers/Capitão America disse que chorou três vezes apenas na primeira hora da produção.

Evans também refletiu sobre o futuro de seu personagem, tentando se esquivar de spoilers.

Questionado sobre a possibilidade de morrer no longa, ele brincou sobre o fato:

Tá certo, é isso aí. Depois que sou morto pelas mãos de Tony, eu disse: ‘quer saber? Eu não posso mais assistir isso’. É difícil ver minha própria morte. Vai ser um filme bem longo, isso eu te garanto. O primeiro corte de edição tinha mais de três horas. Só o eu funeral tem uma hora de duração!

O astro ainda falou sobre a produção em si, quase entregando um pequeno spoiler:

Esse é dos bons. Esse filme está realmente bom e eu até já tive a oportunidade de assistir a primeira hora. […] E eu não acredito que eles conseguiram fazer um trailer de todo o material, porque basicamente, boa parte do filme é um spoiler visual. Muitos dos personagens possuem…opa, acho que não deveria ter dito isso.

E como se não bastasse, ‘Ultimato’ aparentemente fará um estrondo nas bilheterias, com previsão de arrecadar 840 milhões de dólares apenas no primeiro final de semana.

Quanto à sua duração, a expectativa é que ‘Vingadores: Ultimato’ tenha 181 minutos (3 horas e 2 minutos). 

Confira o trailer:

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Little Things’: John Harlan Kim entra para novo thriller de Denzel Washington

Segundo a Variety, o ator John Harlan Kim foi elencado no novo thriller ‘Little Things’, ao lado dos previamente anunciados Denzel WashingtonRami MalekJared Leto.

Conhecido por seus papéis nas séries ‘The Librarians’‘Pandora’, Kim será um policial novato na produção.

As filmagens estão agendadas para começar em setembro deste ano.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme ‘Um Sonho Possível’, está no projeto como roteirista. Ele também foi cotado como diretor, mas ainda não houve confirmação. Mark Johnson assume como produtor. Ele já trabalhou com Hancock no passado, em ‘Desafio do Destino‘ e em ‘O Alamo‘.

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

A Importância dos Filmes de Terror para as Crianças

Quando pensamos no gênero terror, logo nos recordamos de grandes produções cinematográficas como ‘O Exorcista’ ou a franquia ‘Invocação do Mal’ ou até mesmo suspenses clássicos como ‘Psicose’. Entretanto, mais frequentemente do que se imagina, esse estilo fílmico é bastante presente em obras infantis.

Quem nunca se assustou com a transformação das bruxas em ‘Convenção das Bruxas’, ficando com medo de ser perseguido por criaturas maléficas que apenas queriam te transformar em rato para sempre? Ou então assustou-se com as verdadeiras intenções da Outra Mãe em ‘Coraline e o Mundo Secreto’? Ou cobriu o rosto para não ver as terríveis feições do lobo Gmork tentando destruir as boas intenções do jovem Atreyu em salvar Fantasia em ‘A História Sem Fim’?

Como podemos perceber, a infusão da ficção fantástica e da animação com o horror é mais comum do que parece e tem um papel bastante importante no próprio amadurecimento das crianças e no modo de ajudar-lhes a enfrentar os obstáculos do mundo, se impor perante os perigos e saber que sempre há esperança até nos momentos mais obscuros e aterradores. Enquanto a própria psicologia discorre acerca dos processos de amadurecimento e crescimento – seja através da metapsicanálise ou dos estudos acerca de eventos traumáticos e irreversíveis -, essas obras audiovisuais carregam uma profundidade muito maior do que a mera superfície imagética.

Tomemos como exemplo ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, filme de estreia dos estúdios Walt Disney que revolucionou o cenário pueril e as próprias técnicas de animação. De um lado, temos a exuberante presença da personagem titular, uma moça cândida tipificada como a donzela em perigo que irá passar por inúmeras provações até encontrar liberdade. De outro, a presença da Rainha Má (cujo nome real é Grimhilde), uma poderosa, invejosa e aterrorizante monarca cujo principal objetivo é destruir sua inimiga (Branca de Neve) e tornar-se a mulher mais bela de todas. Apesar da curta duração do longa-metragem e de seus óbvios problemas estruturais (ainda mais para os tempos de hoje), a personagem vilanesca é retratada de modo bastante arquetípico quando se pensa num escopo mais geral: ela é a representação das “ruindades” do mundo e, sendo obrigada a mudar sua identidade para conseguir o que quer, transgrede os conceitos de benevolência e justiça e, como já sabemos, se dá mal de uma forma dramática.

No filme, essa ambiência arrepiante é, ao mesmo tempo, convidativa e rechaçável: as crianças a princípio se sentem coagidas a desviar o olhar da tela, do momento em que o Caçador tenta matar Branca de Neve ou que a colorida natureza cede a um cenário expressionista e distorcido; mas logo percebem que o arco das personagens é traçado por um motivo específico – o de mostrar que as adversidades podem existir, mas sempre serão transpostas.

Em ‘Coraline e o Mundo Secreto’, a narrativa de Neil Gaiman nos convida para uma outra perspectiva aventuresca: os estereótipos românticos caem por terra e ganham uma camada mais complexa, que gira em torno de uma jovem infeliz com sua família e que busca por algo maior do que já tem. É aí que, movida pela curiosidade, ela descobre um mundo escondido atrás de uma portinhola, em que cada pedaço daquilo que conhece é transmutado a seu favor e como modo de fazê-la ficar por lá mesmo. Nessa animação, as concepções de perfeição e alegria regem a orquestral e magnífica atmosfera, sendo colocadas em um patamar duvidoso que serve como base para as reais intenções da Bela Dama e sua fome ávida por crianças insatisfeitas – como é-nos revelado pouco antes do terceiro ato.

Mais uma vez, todos os elementos contribuem para arrebatar o público-alvo em direção a uma mensagem específica: a própria contraposição artística entre o Mundo Real e o Outro Mundo é um elemento de subserviência inconsciente que causa maior atração ou repulsão. Os aspectos fantásticos, como banquetes infindáveis, cachorros de três olhos e shows circenses de camundongos, fazem parte da esfera impossível que se torna possível, gradativamente tomando conta do coração da jovem Coraline. Entretanto, quando as coisas não saem como o planejado, as máscaras caem – e os olhos de botões ganham uma dimensão assustadora.

Cada narrativa que faz parte desse específico e abundante suis-generis carrega consigo uma necessidade em comum: usar o terror como exploração metafórica e simbólica dos perigos que realmente existem. Enquanto confinadas à esfera familiar, as crianças mantêm contato apenas com as figuras paternas e/ou maternas e acreditam que a presença deles é o bastante para mantê-los a salvo de tudo. Mas, quando menos esperamos, a mortal inveja de uma Madrasta pode nos apunhalar pelas costas – e, mais do que isso, faz-se preciso encontrar as forças para enfrentar esse medo.

Em outras construções animadas, como ‘O Estranho Mundo de Jack’, a expressividade do perigo é deixada de lado, optando pela desconstrução de criaturas outrora consideradas medonhas e um reorganização quase psíquica de personagens cujas intenções são puras o bastante para compreendemo-los. Em ‘A Noiva Cadáver’, a tênue linha entre vida e morte é literalmente cortada quando Victor acaba ficando noivo da já falecida Emily, descobrindo que o submundo pode ser mais divertido do que se imagina. Já em ‘Frankenweenie’, o atemporal conto do Prometeu moderno transforma-se em uma bela adaptação sobre amizade e sacrifício guiada pelo amor de um menino por seu cãozinho.

A complexidade dos longas-metragens de terror também vai além disso: por vezes, o caminho trilhado pelos protagonistas serve de inspiração para ações corajosas e destemidas, como é o caso de Coraline, que resolve voltar para sua algoz e enfrentá-la de uma vez por todas de modo bastante sagaz. Atreyu e Bastian, de ‘A História sem Fim’, percebem que a esperança e a bondade é a principal arma contra as calamidades que nos bombardeiam dia após dia. Em ‘ParaNorman’, o personagem homônimo percebe que lendas podem ser reescritas e que um vilão pode ter sido, na verdade, a vítima.

A importância dos longas-metragens do gênero explanado nessa breve matéria é inegável – e, desde o surgimento e ápice do cinema, continua influenciando de modo positivo os espectadores infanto-juvenis que resolvem, bravamente, aventurarem-se em mundos arrepiantes, apenas para descobrirem um novo lado de si mesmos e estarem prontos para começar uma jornada de autodescoberta inenarrável e imprescindível.

Crítica | Hilary Swank alcança as estrelas na nova série sci-fi da Netflix, ‘Away’

Espaço: a fronteira final.

O universo sempre foi matéria de exploração do homem – fosse na ciência, fosse na ficção. Desde que o mundo é mundo, pensadores e artistas voltavam sua atenção para o céu e para os astros que cintilavam ao longe, imaginando que seres habitavam os confins do vácuo. Desde H.G. Wells com seu revolucionário ‘Guerra dos Mundos’ até Christopher Nolan com seu tour-de-force ‘Interestelar’, diversas narrativas apresentaram panoramas únicos do que os outros planetas escondiam em suas atmosferas e cenários inabitáveis, por vezes nos fazendo confrontar o desconhecido, por vezes colocando em perspectiva a pequenez egocêntrica do ser humano. E, agora, chegou a vez da Netflix nos apresentar a sua própria dramatização de uma perigosa viagem tripulada para Marte.

Intitulada ‘Away’, a série de ficção científica flerta com dramas cotidianos que ganham uma dimensão extremamente gratificante e frustrante para qualquer um que se aventure ao longo de seus dez episódios. Distendendo-se em minutos e mais minutos de uma coesa e clássica investida estética, a obra criada por Andrew Hinderaker carrega consigo uma solidez mimética que foge das atribulações circinais de construções do gênero, deixando claro qual será seu foco – e quais são as cautelas necessárias para que as tramas não se repitam entre si. Eventualmente, a produção esbarra em certos obstáculos técnicos que não conseguem dosar com exatidão as fabulosidades sci-fi com os íntimos arcos de cada protagonistas, mas isso não importa: o público permanece envolvido do começo ao fim, torcendo angustiado para que tudo dê certo no final.

AWAY (L to R) RAY PANTHAKI as RAM ARYA and HILARY SWANK as EMMA GREEN, in episode 109 of AWAY. Cr. DIYAH PERA/NETFLIX © 2020

Hilary Swank lidera um time estelar de astronautas como a Comandante Emma Green, que finalmente realizou seu sonho de ir para o planeta vermelho – apesar dos sacrifícios que teve que fazer. Ela deixa para trás seu marido e colega de profissão, Matt (Josh Charles), que não conseguiu ir na viagem em virtude de uma condição genética degenerativa, e sua filha adolescente, Alexis (Talitha Bateman), que lida com o fato de que a mãe os deixará para trás, quase incomunicável, por três longos anos. Logo de cara, percebe-se que o dilema principal da série é conciliar a vida pessoal e a profissional sem perder a sanidade no confinamento da nave Atlas e sem deixar que a pressão de seus companheiros afete o trabalho a que foi confiada.

Enquanto Swank brilha em uma das melhores atuações de sua carreira, o roteiro supervisionado por Hinderaker garante que cada membro da equipe espacial tenha seu momento de glória. A ideia aqui é afastar-se dos convencionalismos de tantos longas-metragens ambientados no extraterrestre, que fornecem mínimos esclarecimentos acerca da personalidade dos personagens em prol de colocá-los à mercê de forças cósmicas que não podem ser premeditadas e controladas. De fato, é de se esperar que certas escolhas rendam-se aos thrillers de sobrevivência – e os realizadores sabem disso e usam as fórmulas a seu favor.

Em outras palavras, não temos o básico conflito entre alienígenas demoníacos e mortais e a impotência humana: Emma, junto aos outros tripulantes, percebe e nos faz perceber, querendo ou não, que prevenções não significam muito quando estamos resistindo à vastidão do vácuo. Por mais que testes preparatórios tenham sido feitos, eles são colocados à prova quando se deparam com erros vitais para o prosseguimento da viagem, como uma pane no sistema de fornecimento de água, o racionamento de suprimentos, defeitos nos painéis de energia e, no topo de tudo isso, o prospecto agourento da morte. Afinal, ninguém nunca havia viajado tão longe – e não saber o que os aguarda é o que move a curiosidade dos espectadores e das próprias personas.

Como se não bastasse, o pano de fundo se desenrola no âmbito externo e interno em uma complexa e catártica coreografia. Na Terra, Matt defronta desilusões de sua incapacidade motora, que coloca em xeque até mesmo sua a carreira na NASA, enquanto Alexis é obrigada a amadurecer agora que sua mãe e melhor amiga está há milhões de quilômetros de distância e não pode servir como confidente. No espaço, Emma enfrenta as múltiplas divergências de sua equipe, como a teimosia protetora de Misha (Mark Ivanir) e o obsessivo autocontrole da inteligentíssima Yu (Vivian Wu), ambos tendo testemunhado uma prova de fogo (literalmente) que os faz duvidar da capacidade de liderança da comandante. Temos também o otimismo desenfreado do traumatizado Ram (Ray Panthaki) e a polidez ferrenha de Kwesi (Ato Essandoh).

A cereja do bolo vem, sem sombra de dúvida, com a categórica performance dos atores e atrizes que permeiam os capítulos. Cada lágrima colocada em cena é uma representação anafórica daquilo que foi deixado de lado para que a sociedade progredisse em sua incansável carestia pela dominação e pelo controle – como um amor perdido, um pai que se foi precocemente ou uma nação que conta com o sucesso e não aceita o fracasso. São essas minúcias reflexivas que aumentam a carga dramática da série e, por vezes, falam muito mais alto do que qualquer outra coisa. Porém, como vemos à medida que nos aproximamos do season finale, a cronologia expande-se em oito extensos meses que transformam uma aventura de tirar o fôlego em um rotineiro ciclo claustrofóbico.

Aliado a eventos pungentes que analisam a frágil psique humana – e que são refletidas em reviravoltas interessantes, ainda que limitadas às fronteiras que criam -, temos a preocupação visual do show, que tem em mente a sobreposição da urgência corriqueira e da melancolia isolatória. Por isso mesmo, vê-se a preferência pela acidez da paleta alaranjada, acompanhada pela sóbria prostração do verde, nutrindo referências de produções como ‘Ad Astra’. Em contraposição, é fantástico como os enquadramentos e as inclinações procuram ousar, transformando a nave (que é cultivada como protagonista ao lado de seus passageiros) em um labirinto sem fim e em uma prisão sem grades.

‘Away’ é uma das melhores iterações do ano e, mesmo com seus breves defeitos, não deixa de nos convida para uma viagem inesquecível e emocionante que não enxerga fronteiras e cujo limite é o infinito.

‘Fada Madrinha’: Jillian Bell e Isla Fisher nas novas imagens de bastidores da comédia; Confira!

A comédia natalina ‘Fada Madrinha’, estrelada por Jillian BellIsla Fisher, já está disponível na grade de programação da plataforma Disney+ e, agora, ganhou novas imagens de bastidores adoráveis.

Confira:

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago CabreraMary Elizabeth EllisJane CurtinJune SquibbJillian Shea SpaederWilla SkyeArtemid PebdaniUtkarsh AmbudkarStephnie Weir completam o elenco.

‘Cruel Summer’: Série de suspense teen ganha trailer DUBLADO e data de estreia na Amazon Prime Video!

A Amazon Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial dublado da série de suspense teen ‘Cruel Summer’, anunciando também que os episódios têm estreia marcada para o dia 06 de agosto na plataforma.

Confira:

A série é produzida pela Jessica Biel, de ‘The Sinner‘.

O verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas foi marcado pelo desaparecimento da garota mais popular do colégio, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn SudanoSarah Drew.

‘Thor: Amor e Trovão’: Natalie Portman e Chris Hemsworth como Thor e Jane em novas fotos dos bastidores

A página de fãs do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’ divulgou através do Twitter novas imagens de bastidores do longa-metragem, trazendo os astros Natalie PortmanChris Hemsworth.

Confira:

Lembrando que o filme teve sua estreia adiada de 06 de maio de 2022 para 08 de julho de 2022.

O diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ser feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco é formado também por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

‘Kraven, o Caçador’: Aaron Taylor-Johnson como o rival do ‘Homem-Aranha’ em nova foto dos bastidores

As filmagens de ‘Kraven, o Caçador’, novo derivado de ‘Homem-Aranha’, seguem a todo vapor e, agora, uma página dedicada ao longa-metragem divulgou uma nova foto de bastidores do set.

Apesar de estar em baixa qualidade, a imagem em questão mostra Aaron Taylor-Johnson como o personagem-titular.

Confira:

Anteriormente, o mesmo perfil divulgou um vídeo em que o dublê de Taylor-Johnson é visto pendurado na lateral de um van enquanto tenta quebrar o vidro da porta.

Na cena, o personagem está descalço e usando roupas sociais em vez do icônico visual dos quadrinhos e animações.

Infelizmente, não há informações sobre o contexto da cena, mas parece que Kraven está atrás de alguma vítima que pode estar dentro do veículo.

Confira:

Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2023.

Há alguns dias, o Deadline divulgou que Christopher Abbott (‘Possessor’) entrou para o elenco e irá interpretar o vilão Estrangeiro, um dos maiores adversários do Homem-Aranha nos quadrinhos.

O longa ainda contará com Ariana DeBose (‘Hamilton’), Alessandro Nivola (‘Os Muitos Santos de Newark’), Russell Crowe (‘Gladiador’) e Fred Hechinger (‘A Mulher na Janela’).

Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

David Tennant, astro de ‘Jessica Jones’, diz que seria difícil retornar ao MCU

Depois de alguns anos sob a tutela da Netflix, o microcosmo formado pelos Defensores está gradativamente voltando às mãos do Universo Cinemático Marvel – ainda mais com Demolidor (Charlie Cox) e Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) retornando para reprisar seus papéis na franquia.

Recentemente, especulações indicaram que Jessica Jones (Krysten Ritter) também entraria para o MCU, levando alguns fãs a imaginarem que até o vilanesco Kilgrave (David Tennant) poderia retornar.

Entretanto, durante um painel na FAN EXPO Boston, Tennant, que também eternizou o papel titular na adorada série ‘Doctor Who’, admitiu que seria difícil retornar à franquia, em virtude da especificidade do antagonista. Além disso, o ator disse que adoraria ver alguns dos roteiristas por trás da franquia tentar envolver o personagem em histórias futuras, de alguma forma.

Confira:

‘Jessica Jones’ foi exibida originalmente entre 2015 e 2019, estendendo-se por três temporadas.

Desde que sua curta vida como super-heroína acabou de forma trágica, Jessica Jones (Krysten Ritter) vem reconstruindo sua carreira e passou a levar a vida como detetive particular no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York, na sua própria agência de investigações, a Alias Investigations. Traumatizada por eventos anteriores de sua vida, ela sofre de Transtorno de Estresse Pós-Traumático, e tenta fazer com que seus super-poderes passem despercebidos pelos seus clientes. Mas, mesmo tentando fugir do passado, seus demônios particulares vão voltar a persegui-la, na figura de Zebediah Kilgrave (Tennant), um obsessivo vilão que fará de tudo para chamar a atenção de Jessica.

Erin MoriartyRachael TaylorMike ColterColby MinifieCarrie-Anne Moss e outros também fizeram parte do elenco.

A série está disponível no Disney+.

Antes de ‘M3GAN’, boneca demoníaca da Xuxa já aterrorizava os brasileiros…

‘M3GAN’ já se tornou um grande sucesso crítico e comercial ao redor do mundo e vem aterrorizando o público ao trazer uma boneca super-tecnológica e psicótica que nos causa arrepios só de aparecer nas telonas. Entretanto, ela não foi a primeira boneca a causar espanto.

Nos anos 1980, a icônica apresentadora, atriz e cantora brasileira Xuxa Meneghel, consagrada como uma das grandes personalidades nacionais, firmou parceria com a Brinquedos Mimo para o lançamento de uma boneca inspirada em si mesma. Eventualmente (e depois de diversas postergações), o brinquedo foi lançado em maio de 1987 e se transformou em um sucesso imediato, vendendo mais de 800 mil exemplares apenas no Brasil e, alguns anos mais tarde, sendo comercializada em outros países da América Latina.

Apesar da felicidade das crianças, a boneca foi protagonista de uma lenda urbana que teve origem na cidade de Sorocaba, no estado de São Paulo. Segundo a história, ocorrida no final da década de 80, uma criança pedia que sua mãe lhe comprasse a boneca da Xuxa e, por estar desempregada e sem dinheiro para comprar o brinquedo, ela teria respondido: “só se o diabo mandar dinheiro”.

Dito e feito: no dia seguinte, a mãe teria recebido o valor exato para comprar a boneca. Feliz por dar à filha o que ela tanto pedia, a mãe ficara aliviada – mas não até uma grande tragédia acontecer.

A lenda aponta que o brinquedo teria sido possuído pelo demônio e, durante a noite, criado garras enormes para arranhar a criança. Na manhã seguinte, a mãe contou que as unhas da boneca estavam cheias de sangue e que a filha estava atônita.

Uma segunda versão da lenda conta que a boneca teria sido, de fato, possuída pelo demônio e atacado a criança enquanto ela dormia. Entretanto, o maligno espírito dentro do brinquedo teria levado a alma da jovem e a mãe a teria encontrado morta.

No final das contas, a mãe levou a boneca em questão para a Catedral Metropolitana da Nossa Senhora da Ponte e ela foi exorcizada pelo monsenhor Mauro Vallini. Quando a lenda se espalhou e ganhou as manchetes dos jornais, várias pessoas se reuniram na frente da igreja para ver a boneca demoníaca. Todavia, Vallini disse que tudo aquilo não passava de um mero boato.

E você? Já tinha ouvido falar dessa história?

Lembrando que ‘M3GAN’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ ganha SANGRENTO logo oficial; Confira!

Max divulgou o novo logotipo oficial da aguardada série ‘Pinguim‘, baseada no icônico vilão do universo ‘Batman‘ e estrelada por Colin Farrell.

Confira:

Segundo informações da plataforma de streaming, a série já foi classificada como “TV-MA” no serviço de streaming. Essa classificação é equivalente ao “Rated R” no cinema, o que indica que o conteúdo é destinado a um público adulto e pode conter material impróprio para menores.

As informações cedidas pela plataforma também confirmam que a série terá 8 episódios em sua primeira temporada.

Relembre o teaser de ‘Pinguim‘:

Anteriormente, o astro Colin Farrell havia revelado novos detalhes sobre a série: “Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto. A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

‘Através da Minha Janela: Olhos nos Olhos’: 3ª parte da franquia ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A aguardada sequência ‘Através da Minha Janela: Olhos nos Olhos‘ ganhou seu primeiro trailer e data de estreia na Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 23 de fevereiro de 2024.

Na trama, depois do último verão, Ares e Raquel não conseguem mais se relacionar e resolvem se separar. Mas, no inverno de Barcelona, eles se veem e percebem que não dá para negar o amor e a atração que sentem um pelo outro. Será que uma reconciliação vem aí?

Confira:

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo ArbuesEric MassipNatalia AzaharaGuillermo LasherasEmilia Lazo e outros completam o elenco.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

Eddie Murphy QUEBRA TUDO no trailer inédito de ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer inédito de ‘Um Tira da Pesada: Axel Foley‘, quarto filme da franquia estrelada por Eddie Murphy.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 03 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de ‎‎Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.

Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.

Os 10 Melhores Filmes de TERROR dos Anos 2000

Os filmes de terror têm uma capacidade única de instigar os espectadores de maneiras quase únicas – mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público,  além de abrirem espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus.

Duas décadas atrás, o terror continuava a apostar fichas em subgêneros que, outrora, não tinham tanta popularidade. Além das narrativas slasher que acompanhavam a fama inegável de franquias como ‘A Hora do Pesadelo’‘Pânico’, produções sobre serial killers começaram a dominar as telonas e a indicar que o gênero ainda tinha muito a nos contar.

Pensando nisso e aproveitando que estamos no mês mais místico e arrepiante do ano, preparamos uma lista elencando os dez melhores filmes de terror dos anos 2000.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. ARRASTE-ME PARA O INFERNO (2009)

arraste me para o inferno

Em 2009, Sam Raimi entregava uma das melhores produções de terror em anos, mergulhando de cabeça em uma insana e sangrenta aventura sobrenatural que, até hoje, é relembrada pelos fãs inveterados do gênero. Reacendendo o apreço dos espectadores por tabus envolvendo religião e o além-vida, o longa acompanha a vida de uma bancária que começa a mudar quando, para impressionar seu chefe, ela nega o pedido de prorrogação do prazo de pagamento das prestações da casa de uma idosa.

9. OS OUTROS (2001)

“A fantástica observação de uma narrativa através da perspectiva. Explorando lugares sombrios, principalmente na mente de uma mulher em conflito, chegou aos cinemas 22 anos atrás um suspense psicológico intrigante que nos leva para dias tensos de uma família em meados da década de 40 em Jersey, pertencente às ilhas do canal. Escrito e dirigido pelo cineasta chileno Alejandro Amenábar, seu primeiro trabalho em língua inglesa, e produzido por Tom CruiseOs Outros possui um criativo plot twist que dão todo sentido à ótima narrativa” – Raphael Camacho

8. MEDO (2003)

Duas mulheres em vestidos brancos em pé.

É notável como o cinema coreano consegue criar revoluções estéticas através de obras de arte – sejam elas quais foram. Em 2003, Kim Jee-woon encabeçou um dos projetos mais aclamados de sua carreira e também da década ao trazer a vida o terror psicológico ‘Medo’ (em um momento em que o subgênero em questão não tinha a popularidade de hoje). Arquitetando uma espécie de tragédia shakespeariana da melhor maneira possível, a trama acompanha duas irmãs que, depois de passar um tempo em uma instituição mental, voltam para a casa de seu pai e madrasta. Uma vez lá, além de lidar com os modos obsessivos e desequilibrados de sua madrasta, um fantasma interferente também afeta sua recuperação.

7. ABISMO DO MEDO (2005)

Apesar de ter estreado nos cinemas britânicos em 2005, o clássico terror ‘Abismo do Medo’ chegou aos cinemas mundiais quase um ano mais tarde, depois de uma exibição de grande sucesso no Festival de Sundance em 2006. Desde seu lançamento até os dias de hoje, a obra ainda reclama seu posto como uma das melhores produções do gênero dos anos 2000 (além de ter dado início a uma onda de terrores com ar feminista que ganhariam popularidade nos anos seguintes). A trama acompanha seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las.

6. EXTERMÍNIO (2002)

Se o gênero de zumbis tem um apreço considerável na atualidade, devemos esse fato a, principalmente, Danny Boyle. O aclamado cineasta, em 2002, foi um dos responsáveis por reviver essas tramas com o terror pós-apocalíptico ‘Extermínio’ – chegando a influenciar praticamente todas as produções do gênero que sairiam nos anos seguintes. Na trama, uma praga transforma a maioria da humanidade em zumbis sedentos de sangue. Um grupo ainda não afetado se prepara para a mais perigosa jornada de suas vidas: tentar chegar a uma fortaleza militar em Manchester.

5. TODO MUNDO QUASE MORTO (2004)

todo mundo quase morto

Antes mesmo de ‘Zumbilândia’, as produções cômicas envolvendo zumbis ganharam um novo patamar quando Edgar WrightSimon Pegg uniram forças para o irretocável ‘Todo Mundo Quase Morto’. Recebendo aclame por parte da crítica e tornando-se um sucesso de bilheteria, o filme é um dos clássicos exemplos da histeria coletiva e transnacional pós-11 de setembro no circuito norte-americano e acompanha um funcionário de vendas de uma loja de eletrônicos e seu melhor amigo – que precisam salvar seus amigos e suas famílias de zumbis que tomaram conta de Londres.

4. [REC] (2007)

rec

“Um dos elementos mais notáveis do filme é a utilização de um único cenário pelo resto da obra. Ter um prédio residencial, de pequeno porte, contribui para que o sentimento de claustrofobia e medo dos moradores, bombeiros e jornalistas se torne mais crível, além de intensificar a problemática do estado de quarentena ali presente. Cenário único é algo bem comum em obras do found footage, isso porque se evita um gasto bem maior ao que a produção tem disponível mas porque também a simplicidade de ter um único cenário barateado mantém a fantasia de que a gravação em destaque é algo crível” – Gustavo Barreto

3. O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

‘O Labirinto do Fauno’ é um conto de fadas de horror que não se rende à romantização excessiva, mas sim que exala as angústias às quais uma nova geração estava fadada a carregar à época do real significado de caos. Não nos poupando de catarses naturais e nem mesmo de sacrifícios narrativos, essa obra de Del Toro é uma de suas mais memoráveis – e mais aterrorizantes, certamente. Na trama, a jovem Ofélia e sua mãe doente chegam ao posto do novo marido de sua mãe, um sádico oficial do exército que está tentando reprimir uma guerrilheira. Enquanto explorava um labirinto antigo, Ofélia encontra o fauno Pan, que diz que a menina é uma lendária princesa perdida e que ela precisa completar três tarefas perigosas a fim de se tornar imortal.

2. O HOSPEDEIRO (2006)

Lançado em 2006, O Hospedeiro’ conta a história de Hie-bong e sua família, donos de uma barraca de comida no parque. Seu filho mais velho, Kang-du, tem 40 anos, mas é um tanto imaturo. A filha do meio é arqueira do time olímpico coreano e o filho mais novo está desempregado. Todos cuidam da menina Hyun-seo, filha de Kang-du, cuja mãe saiu de casa há muito tempo. Um monstro surge no rio, causando terror nas margens e levando com ele a neta de Hie-bong. Com isso, os membros da família precisam enfrentar o monstro. Esse projeto foi o que chamou a atenção do mundo do cinema para Bong Joon-ho  (que viria a ganhar o Oscar por ‘Parasita’ anos mais tarde), que consegue executar um projeto repleto de críticas sociais.

1. DEIXA ELA ENTRAR (2008)

“A história por si só já apresenta muitos elementos que naturalmente a isolam de enredos similares que estavam sendo contados nos Estados Unidos, porém, é o seu final que define essa diferença com o que era o usual. A grande revelação de Eli não é o que se espera e é o suficiente para redefinir, aos olhos do espectador, a forma de se ver a relação dos jovens. Outro elemento problemático que o enredo critica constantemente é o bullying nas escolas, sendo esse conceito bastante difícil para o diretor Tomas Alfredson trabalhar na adaptação para o cinema. A riqueza de detalhes com que o autor do livro constrói esses momentos impactou o cineasta de maneira profunda, isso ainda no período em que ele estava lendo o romance” –  Gustavo Barreto

‘Industry’: Atriz de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ se junta ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘Industry‘.

A atriz interpretará Haley Clay, uma assistente executiva do Tender.

Jack Farthing (‘Conexões’), Toheeb Jimoh (‘Ted Lasso’) e Amy James-Kelly (‘Unidas pela Esperança’) também foram anunciados no próximo ciclo.

Eles se juntam ao ator Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’), previamente anunciado. Ele interpretará Whitney Halberstram, diretor financeiro e fundador do Tender, um processador de pagamentos entrando em uma fase de crescimento.

Vale lembrar que Harry Lawtey não retornará para a nova temporada. O artista interpretou Robert Spearing, um recém-graduado em finanças arrogante e ambicioso que entrou para a Pierpoint & Co. com toda a confiança do mundo – mas logo se viu em meio a um impiedoso ambiente de trabalho.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para março, no Reino Unido.

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Luta de Classes’: Vídeo nos leva aos bastidores do suspense CRIMINAL com Denzel Washington; Confira!

Apple TV+ divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores de ‘Luta de Classes’ (Highest 2 Lowest, no original), novo suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington.

A produção será lançada na plataforma de streaming em 5 de setembro.

Assista, junto ao trailer dublado:

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

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“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky”, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

Grammy Awards 2026 | ‘Music By John Williams’ leva o prêmio de Melhor Filme Musical

O compositor e maestro John Williams, renomado por suas trilhas sonoras de ‘Indiana Jones’ e ‘Star Wars’, ganhou um documentário celebrando sua carreira que chegou ano passado ao Disney+.

Intitulado ‘Music By John Williams’, o longa foi um dos vencedores da 68ª edição do Grammy Awards 2026 e levou para casa o prêmio de Melhor Filme Musical.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O documentário é descrito como uma oportunidade única de conhecer o homem por trás da música que transformou nossas vidas.

O projeto contará com imagens inéditas dos bastidores de Williams em ação, além de depoimentos de colaboradores históricos, como George Lucas e Steven Spielberg.

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‘Razão e Sensibilidade’: Adaptação do PRIMEIRO romance de Jane Austen ganha trailer legendado

Universal Pictures divulgou o primeiro trailer legendado da vindoura adaptação de ‘Razão e Sensibilidade‘ (Sense and Sensibility), baseada no romance clássico de Jane Austen (‘Orgulho e Preconceito’).

O longa chega aos cinemas nacionais em breve, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Daisy Edgar-Jones (‘Um Lugar Bem Longe Daqui’) e Esmé Creed-Miles (‘Hanna’) entram como protagonistas.

Na trama…

Após a morte do abastado Sr. Dashwood, sua segunda esposa e três filhas se encontram em situação precária. As mulheres se mudam para uma casa modesta, onde as duas filhas mais velhas disputam a atenção de vários pretendentes em busca do amor verdadeiro.

O elenco ainda conta com Caitríona Balfe, Frank Dillane, Herbert Nordrum, Bodhi Rae Breathnach, George MacKay e Fiona Shaw.

Georgia Oakley (‘Blue Jean’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Diana Reid.

O romance, que marcou a estreia da escritora em 1811, a consolidou como uma força literária e permanece como um pilar da literatura inglesa.

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‘A Roda do Tempo’: Astro de ‘La Casa de Papel’ entra para o elenco da série

De acordo com o Deadline, Álvaro Morte, astro de ‘La Casa de Papel‘, está confirmado no elenco de ‘A Roda do Tempo‘, vindoura série da Amazon baseada nos romances do escritor Robert Jordan.

Foi dito que Morte dará vida a Logain, conhecido como o um homem que exerce poder mágico destrutivo e afirma ser o profeta salvador do mundo renascido.

Além de Morte, Hammad Animashaun (‘Black Mirror’) foi escalado como Loial, um personagem descendente dos Ogier, uma raça de humanoides presentes nos romances.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘, 2018) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta aos protagonistas em sua jornada no início do primeiro livro.

Por fim, Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

Alexandre Willaume, Johann Myers, Álvaro Morte, e Hammad Animashaun

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Judkins também fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

‘The Batman’: Cenas do trailer foram realizadas com efeitos práticos em vez de CGI, diz Jeffrey Wright

O trailer de ‘The Batman‘ causou um grande barulho na internet e só fez aumentar a curiosidade e a expectativa pela adaptação dirigida por Matt Reeves.

E parece o cineasta está disposto a usar o mínimo possível de efeitos de computador na produção.

Durante uma entrevista para a rádio Sirius XM, Jeffrey Wright, intérpre do comissário Gordon, disse que as cenas vistas no trailer foram todas gravadas usando efeitos práticos.

“Se não me engano, não há nem uma imagem gerad por efeitos de computador no trailer de ‘The Batman‘. Foi tudo real. Inclusive, uma das cenas foi gravada em março no nosso último no set antes da pandemia.”

Ele continuou, ressaltando que o filme será um grande suspense investigativo:

“Estamos muito maravilhados com o que estamos fazendo. Quando eu li o roteiro, já fiquei muito entusiasmado com essa trama investigava. Os fãs verão um suspense intenso e sombrio e vão descobrir porque o Batman é o maior detetive dos quadrinhos. Uma vez, Gary Oldman disse que Batman e Gordon são como Sherlock e Watson, eu não poderia definir essa dupla de uma forma melhor.”

Confira a entrevista:

Lembrando que as filmagens do longa já foram retomadas no Reino Unido após serem interrompidas devido a pandemia de Coronavírus, e o Batmóvel foi fotografado sendo testado para uma cena de ação.

Confira:

O trailer exibido na FanDome mostrou os vislumbres de Robert Pattinson como o herói titular e Zoë Kravitz como a Mulher-Gato…. e também revelou o visual de Colin Farrell como o icônico vilão Pinguim, irreconhecível sob uma maquiagem chocante.

Nas redes sociais, após muitos fãs duvidarem que se tratava de Farrell, o maquilador Mike Marino confirmou que é mesmo o ator embaixo de próteses e maquilagem, e divulgou novas imagens.

Confira:

E é claro que não demorou muito para que o público reagisse em êxtase à caracterização do personagem.

Durante o painel da DC FanDome, foi finalmente explicado que a Warner Bros. está construindo dois universos distintos para seus filmes.

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de ‘The Batman’.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Solo: Uma História Star Wars’: Intérprete do Chewbacca agradece o apoio dos fãs que pedem pela sequência

O último dia 24 marcou os três anos de lançamento de ‘Solo: Uma História Star Wars’.

Infelizmente, a Lucasfilm não está interessada em produzir uma nova história focada no herói, mas alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.

Na tentativa de convencer o estúdio a investir na sequência, alguns internautas ressuscitaram a campanha #MakeSolo2Happen (Faça ‘Solo 2‘ acontecer).

E, em seu perfil do Twitter, Joonas Suotamo, intérprete do querido Chewbacca, agradeceu o apoio do público.

Na publicação, ele compartilhou uma foto ao lado do elenco principal e escreveu:

“Adorei gravar esse filme com esse elenco incrível. Agradeço aos fãs que continuam a expressar seu amor e apoio a ‘Solo’!”

Confira, junto com os pedidos da campanha:

Infelizmente, o longa foi muito criticado e arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista nossa crítica:

 

‘Batman’, ‘Adão Negro’ e ‘The Flash’ ganham INCRÍVEIS cartazes ilustrados; Confira!

Para comemorar o ano novo chinês, a DC Entertainment divulgou belos cartazes ilustrados para promover suas principais adaptações para o cinema em 2022.

Entre elas, ‘Batman‘, que estreia em 03 de março, ‘Adão Negro‘ (julho de 2022) e ‘The Flash’ (novembro de 2022).

Confira:

E aí, para qual destes filmes você está mais ansioso?

Lembrando que ‘Batman‘ terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Adão Negro’: Cena pós-créditos descartada iria provocar o retorno do [SPOILER!]

O texto abaixo contém SPOILERS!

Em ‘Adão Negro‘, vimos a primeira versão cinematográfica do mago conhecido como Senhor Destino (Pierce Brosnan).

Como um agente dos Senhores da Ordem e defensor contra a escuridão e o caos, Kent Nelson usa o Elmo do Destino para ver o futuro. Mas as visões do personagem revelam que ele está destinado a morrer lutando contra o demoníaco Sabbac (Marwan Kenzari).

Durante a luta, o Senhor Destino acaba abusando de seus poderes e se sacrifica para salvar seus amigos da Sociedade da Justiça.

Mas, será que ele morreu mesmo?

De acordo com o The Direct, uma breve cena pós-créditos descartada teria provocado o eventual retorno do personagem.

Ao que parece, a cena aconteceria durante o dia em um local arenoso, até que o Elmo do Desino entra em evidência jogado na areia.

Ao som de uma música tensa, veríamos uma mão pegando o capacete antes da tela escurecer.

Anteriormente, o diretor Jaume Collet-Serra conversou com o USA Today e foi questionado sobre o retorno do mago, ao que ele respondeu:

“Ele está fazendo todo tipo de magia ao mesmo tempo e isso o enfraquece, seus poderes estão divididos. O Senhor Destino alterou curso de sua visão, morrendo no lugar do Gavião Negro. Mas, apesar de ser um instrumento do destino, Destino tenta evitar o rumo do jogo, causando sua própria morte. E há um momento de aceitação de que sua hora chegou, e isso é o que eu acho mais bonito na essência do Senhor Destino.”

Apesar da morte de Nelson, Destino é um ser sobre natural, e à medida que seu corpo físico desaparece, o elmo escolhe um novo dono: o Gavião Negro (Aldis Hodge).

“O capacete escolhe seu dono. E, no final do filme, ele escolhe o Gavião Negro. Mas Nelson acumulou poder o suficiente para se tornar uma espécie de Obi-Wan Kenobi, ele morre no primeiro ‘Star Wars’ e ainda aparece nas sequências. Então, vamos ver o que acontece.”

E aí, você também está torcendo pelo retorno do personagem?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Barbie 2’: Cillian Murphy quer interpretar um Ken na sequência

Os grandes títulos que disputam as bilheterias atualmente são ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, estrelados por Margot Robbie e Cillian Murphy, respectivamente.

Como o filme da boneca traz diversas versões dela e de seu namorado, Ken, parece que até Murphy interessado em interpretar um deles numa possível sequência.

Em um vídeo publicado pelo Omelete, o astro é questionado se toparia a proposta, ao que ele respondeu:

“Claro, sim! Vamos ler o roteiro e conversar. Mal posso esperar para ver. Acho que é ótimo para o cinema ter todos esses ótimos filmes acontecendo neste verão.”

Confira:

Já em ‘Oppenheimer’, Muprhy interpreta o personagem titular, conhecido por seu trabalho no Projeto Manhattan, que culminou na criação da bomba atômica durante o período da Segunda Guerra Mundial.

Por falar em sequência, Greta Gerwig, diretora de ‘Barbie’, foi questionada sobre a possibilidade em entrevista ao Inside Total Film.

Ela declarou que há chances de acontecer, mais seu foco principal agora é acompanhar a repercussão do longa pelas próximas semanas.

“Ouça, tudo é possível. Eu diria que hoje, a principal coisa em que estou focada são os próximos quinze dias, e depois vou ver o que acontece”, afirmou Gerwig.

A cineasta também expressou seu amor pelo projeto e destacou a experiência alegre que teve ao trabalhar no filme:

“Vou dizer que amei tanto trabalhar nisso. Foi uma experiência muito alegre. Foi tão maravilhoso. Isso realmente nos permitiu ir em todas essas direções diferentes, e acho que nenhum outro filme teria proporcionado essas oportunidades. Quer dizer, foi quase como se eu tivesse vivido meu sonho de fazer um musical dos anos 1950.”

O longa, que foi lançado ontem (20) em território brasileiro, foi assistido por 1,18 milhões de pessoas e arrecadou aproximadamente R$ 22,9 milhões nas bilheterias, tornando-se a segunda maior estreia da história nos cinemas brasileiros, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Relembre o trailer de ‘Barbie‘:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Star Wars’: Filme dirigido por James Mangold tem título revelado; Confira!

O universo ‘Star Wars‘ está se expandindo cada vez mais, e um dos projetos mais aguardados da saga é o filme que será dirigido e co-escrito por James Mangold (‘Logan’), que irá explorar a origem dos Cavaleiros Jedi.

Embora os detalhes sobre o longa ainda sejam desconhecidos, o título pode ter sido revelado pelo produtor Simon Emanuel, que já trabalhou com Mangold em ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’.

Questionado pela SFX Magazine (via Comic Book) sobre a produção, Emanuel deixou escapar o título do filme: ‘Star Wars: Jedi Prime‘.

“O ‘Star Wars: Jedi Prime‘, de James Mangold, se passa milhares e milhares de anos antes da trilogia original, e estou muito animado para ver o que acontece lá”, revelou Emanuel.

Anteriormente, o longa foi anunciado em 2023 sob o título provisório de ‘Dawn of the Jedi’ (Amanhecer dos Jedi – tradução livre).

Agora resta saber qual será o título oficial.

Vale lembrar que o longa está sendo escrito em parceria com o roteirista Beau Willimon, conhecido por ‘House of Cards’, ‘The First’, ‘Duas Rainhas’ e ‘The Ides of March’.

Embora ainda não haja uma previsão de estreia para o aguardado filme de James Mangold no universo ‘Star Wars‘, os fãs estão ansiosos para testemunhar sua visão e descobrir como ele trará uma nova perspectiva para a amada franquia.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘O Urso’: 2ª temporada da ACLAMADA série ganha trailer; Confira!

A FX divulgou o trailer da segunda temporada da aclamada série ‘O Urso’. Os novos episódios chegam dia 22 de junho no streaming Hulu.

No Brasil, a temporada chega na mesma data, pelo Star+.

Confira o trailer, juntamente com o cartaz:

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

James Wan comenta relação entre o Aquaman e o Aquababy em ‘Aquaman 2’

A aguardada sequência de ‘Aquaman’, intitulada ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’, está às vésperas de seu lançamento. Este filme, que marca o encerramento do DCU conforme o conhecemos, traz de volta o cineasta James Wan na direção, prometendo explorar o relacionamento entre o herói Arthur, também conhecido como Aquaman, e seu filho Arthur Jr., apelidado de Aquababy.

Em uma entrevista ao Comicbook, o cineasta revelou que a trama envolvendo essa dupla foi diretamente inspirada nos quadrinhos.

“Um menino. Sim. É o filho deles, Arthur Jr. Sim, e isso basicamente veio direto dos quadrinhos. A razão pela qual seguimos por esse caminho é porque parecia ser a extensão natural do primeiro filme,” disse Wan.

“Eu continuei descrevendo Aquaman II como a parte B do primeiro filme, então, muito do arco do personagem e da jornada do herói que estabelecemos no primeiro filme tem a chance de crescer. Eles crescem e se expandem no segundo, e obviamente, vendo no final do primeiro filme, vemos Arthur derrotando seu irmão para se tornar o rei de Atlântida.”

“Neste, agora você o vê como o rei de Atlântida, tendo o estresse de comandar um reino. É uma daquelas coisas em que é divertido vê-lo lidar com coisas grandiosas e pesadas, mas contrastar isso com as coisas mais domésticas que ele tem que fazer em casa, como alimentar o bebê, trocar fraldas, e essa junção é o que torna tudo divertido para nós,” revelou Wan.

Desde o anúncio da participação do Aquababy, fãs tem se questionado se veremos a adaptação de sua morte nos cinemas, um dos momentos mais dramáticos na história do herói.

Durante a CCXP, um jornalista questionou o cineasta James Wan sobre essa adaptação no filme.

“Vamos ver. Isso seria sombrio”, disse Wan.

O filme é protagonizado por Jason Momoa, o elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘A Casa do Dragão’: roteiristas explicam final fraco da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘A Casa do Dragão’ chegou ao fim, deixando um sabor agridoce entre os fãs. Enquanto a série manteve o alto padrão de qualidade da primeira temporada, o desfecho abrupto e a ausência de uma das batalhas mais esperadas da Dança dos Dragões geraram frustração entre os espectadores.

A decisão de encerrar a temporada de forma mais tranquila, adiando a tão aguardada batalha, tem sido alvo de muitas críticas. No entanto, segundo a CBR, a escolha criativa pode ter sido influenciada por fatores externos.

A HBO, que agora faz parte da Warner Bros. Discovery, teria solicitado um corte de dois episódios na segunda temporada, reduzindo-a de dez para oito episódios. A decisão teria sido tomada pouco antes do início das filmagens, gerando um grande desafio para a equipe de roteiristas.

Elio Garcia, co-fundador do Westeros.org e co-autor de “Fogo & Sangue”, confirmou a informação em uma publicação no site.

“Era para ser uma temporada de 10 episódios. Um mês antes das filmagens, após 8 meses de escrita, a HBO disse para cortar episódios. Então, a greve dos roteiristas começou três meses depois, e os roteiristas não puderam trabalhar durante as filmagens para reorganizar as coisas. Então, sim, a HBO deu um tiro no pé com pessoas que estão incomodadas com esse aspecto da temporada”.

A parceira de escrita de Ryan Condal, Sara Hess, também confirmou a dificuldade em ajustar a trama em um prazo tão curto, afirmando em entrevista à Entertainment Weekly que “não foi realmente nossa escolha”.

Lembrando que de acordo com a Variety, o showrunner e co-criador Ryan Condal explicou por que o final da segunda temporada, não incluiu a Batalha do Gullet, um ponto icônico da história de Fogo & Sangue.

“Estamos tentando dar ao Gullet, que é indiscutivelmente o evento de ação mais esperado,  bem, eu diria talvez o segundo evento mais esperado, de ‘Fogo & Sangue’, o tempo e o espaço que ele merece. Obviamente, como qualquer pessoa que tenha visto o final sabe, estamos nos preparando para esse evento. Esse evento acontecerá muito em breve em termos da narrativa”, afirmou.

“Com base no que sabemos agora, deve ser o maior feito que realizamos até o momento”, disse Condal. “E queríamos ter o tempo e o espaço para fazer isso de uma maneira que empolgue e satisfaça os fãs, como o evento merece”.

O chefe de ‘A Casa do Dragão’ concluiu: “Eu sei que todo mundo gostaria que isso acontecesse todo verão. É que o show é tão complexo que estamos realmente fazendo vários filmes por temporada. Então, peço desculpas pela espera, mas apenas digo que, se Rook’s Rest e o Red Sowing são qualquer indicação, vamos realizar uma grande conquista com a Batalha do Gullet no futuro”.

Relembre o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Grey’s Anatomy’ é RENOVADA para a 22ª temporada pela ABC

A série médica de sucesso ‘Grey’s Anatomy’ foi renovada para sua 22ª temporada, conforme anunciado pelo Deadline.

A renovação estende o recorde da série como o drama médico de maior duração na programação de horário nobre e a série roteirizada de maior duração na ABC. O novo ano terá 18 episódios, igualando o número de episódios da 21ª temporada.

Embora Ellen Pompeo (Meredith Grey) tenha diminuído sua participação na série, espera-se que ela retorne para reprisar seu papel como protagonista e narradora, além de continuar como produtora executiva.

Os membros do elenco original, Chandra Wilson (Bailey) e James Pickens Jr. (Richard), além de Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), Camilla Luddington (Jo) e Caterina Scorsone (Amelia), também devem retornar.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível para streaming no Disney+.

Relembre o trailer: