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Rio, Eu Te Amo

(Rio, Eu Te Amo)

 

Elenco: Rodrigo Santoro, Wagner Moura, Nadine Labaki, Roberta Rodrigues, Cláudia Abreu, Bruna Linzmeyer, Michel Melamed, Tonico Pereira.

Direção: Guillermo Arriaga, Stephan Elliott, Nadine Labaki, Fernando Meirelles, José Padilha, Andrucha Waddington, Vicente Amorim, Sang-soo Im, Carlos Saldanha.

Gênero: Romance/Drama/Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: RioFilme

Estreia: 11 de Setembro de 2014

Sinopse:

O filme ‘Rio, Eu Te Amo‘ mobilizará dez pontos diferentes da cidade, que serão filmados por diretores consagrados. Serão três diretores brasileiros, três americanos e quatro de outras partes do mundo. Os premiados diretores Fernando Meirelles (‘Cidade de Deus’, ‘O Jardineiro Fiel’ e ‘Ensaio sobre a Cegueira’) e José Padilha (‘Tropa de Elite’) já são parte deste grande filme coletivo. Assim com Paris e Nova York, o Rio contará com um elenco internacional.

Curiosidades:

» Mais um filme da série Cities of Love, que traz histórias de amor filmadas em importantes cidades do mundo. Após os filmes ‘Paris, je t’aime‘ (2006) e ‘New York, I Love You‘ (2009), chegou a vez do Rio de Janeiro ser a cidade homenageada no cinema.

» Onze diretores, sete nacionalidades, vários continentes unidos numa mesma declaração: “Rio Eu Te Amo”. Começa no dia 6 de agosto a filmagem do longa da bem-sucedida franquia “Cities of Love”, que já teve uma versão sobre Paris e uma sobre Nova York.Carlos Saldanha (“Rio” e “Era do Gelo”) dá o pontapé inicial e estreia na direção de um live action com uma história de amor entre dois bailarinos, interpretados por Rodrigo Santoro e Bruna Linzmeyer, ambientada no Theatro Municipal.

»  Entre os brasileiros também estão Fernando Meirelles (“Cidade de Deus” e “Ensaio sobre a cegueira”), José Padilha (“Tropa de Elite” e “Robocop”) e Andrucha Waddington(“Penetras” e “Eu Tu Eles”). Os quatro diretores estrangeiros cujos contratos já foram assinados são o sul-coreano Im Sang-soo que concorreu duas vezes à Palma de Ouro em Cannes (“A Empregada” e “O Gosto do Dinheiro”), o australiano Stephan Elliott (diretor de “Priscilla, A Rainha do Deserto”, o filme que ganhou um Oscar e recentemente se transformou em musical); a premiada diretora e roteirista libanesa Nadine Labaki(“Caramelo” e “E Agora Onde Vamos?”), e o roteirista mexicano indicado ao Oscar e diretorGuillermo Arriaga (roteirista de “Babel” e “21 gramas” e diretor de “Vidas que se cruzam”).

»  Neste primeiro bloco serão filmados cinco segmentos: aos de Carlos Saldanha e Im Sang-soo – cujos protagonistas são Tonico Pereira e Roberta Rodrigues – seguem-se no final do mês os de Nadine Labaki, Stephan Elliott e Fernando Meirelles. Num segundo momento, em outubro, serão filmados os segmentos de Andrucha Waddington, José Padilha, Guillermo Arriaga e os de dois outros diretores estrangeiros cujos nomes serão anunciados nesta etapa. A canção-tema do filme será composta e interpretada porGilberto Gil.

»  Juntamente com os segmentos são filmadas as cenas de transição, uma das características dos filmes da franquia “Cities of Love”: cenas de ligação nas quais os personagens dos diversos segmentos interagem uns com os outros em situações especialmente criadas. Não há inserção de créditos durante o filme e os segmentos e transições são editados de modo que a plateia possa assistir a um filme contínuo e com ritmo. As transições estão a cargo de uma equipe composta pelo diretor Vicente Amorim (“Um Homem Bom”, com Viggo Mortensen e “Corações Sujos”), o roteirista Fellipe Barbosa (“Casa Grande” e “Beijo de Sal”) e uma equipe técnica exclusiva.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

Missão Impossível: Efeito Fallout

(Mission: Impossible 6 – Fallout)

 

Elenco:

Rebecca Ferguson
Vanessa Kirby
Tom Cruise
Michelle Monaghan
Henry Cavill
Angela Bassett
Simon Pegg
Alec Baldwin
Sean Harris
Ving Rhames
Caspar Phillipson

Direção: Christopher McQuarrie

Gênero: Ação

Duração: 147 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 26 de Julho de 2018

Sinopse:

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

Crítica | Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão! (Nota: 10)

Crítica 2 | Missão Impossível: Efeito Fallout recupera a magia dos clássicos de ação (Nota: 10)

Crítica em Vídeo:

Entrevistas:

Curiosidades:

» Primeiro filme da franquia a ser lançado em 3D!

» ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ será o filme mais longo da franquia!

» Forbes elege trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano 

» Se tudo correr conforme planejado, a Paramount Pictures deve lançar o sexto filme já em 2017, com apenas dois anos de diferença de ‘Nação Secreta‘. Será a menor janela entre o lançamento de filmes da franquia, que geralmente estreia uma nova aventura a cada 4 a 6 anos.

» ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’ estreou nos cinemas norte-americanos dia 31 de Julho e fez sucesso nas bilheterias: arrecadou ótimos US$ 56 milhões nos EUA e liderou as bilheterias, arrecadando mais que os especialistas previam (US$ 52 milhões). Trata-se da segunda maior abertura da franquia, atrás de ‘Missão: Impossível 2‘ – que abriu com US$ 57,8 milhões em 2000. Saiba mais!

» ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma‘ arrecadou ótimos US$ 693 milhões mundialmente, e se tornou o filme mais visto da saga.

 

Trailers:


Cartazes:

 


Fotos:

 

 

Veja como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo’

A Walt Disney do Brasil divulgou como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.

Assista:

O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência.

Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

A estreia acontece no Brasil acontece dia 14 de Abril.

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Na versão dublada, o urso Baloo e a pantera Bagherah recebem as vozes de Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.

Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.

 

 

 

5 Crossovers que Gostaríamos de Ver nos Cinemas

Quando temos dois universos ficcionais bem-sucedidos e que compartilham o gênero ou a ambientação, é só uma questão de tempo até alguém pensar em juntar os dois. Isso acontece em várias mídias e com a sétima arte não poderia ser diferente. Pensando nisto, resolvemos listar 5 crossovers que gostaríamos de ver nos cinemas.

Os crossovers não são nenhuma novidade no cinema e já tivemos vários exemplos de franquias que se juntaram para dar um gostinho especial aos fãs. ‘Alien vs Predador’ e ‘Freddy vs Jason’ são alguns dos casos em que tivemos nossa curiosidade saciada e, ainda que nenhum dos dois tenha feito muito sucesso, houveram muitos pontos positivos e a experiência pode ser considerada satisfatória.

Diretor e produtor falam sobre crossover de ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’

Para que seja possível se unir dois universos distintos, é preciso que haja um cruzamento de gêneros e, se possível, de ambientação. Por exemplo, ainda que improvável, seria totalmente possível juntar os universos de ‘Guerra nas Estrelas’ com ‘Jornada nas Estrelas’. Mas não basta termos filmes que usem os mesmos elementos se eles estiverem sendo empregados de forma distinta. É por isso que nunca veremos um crossover entre ‘Brinquedo Assassino‘ e ‘Toy Story‘, ainda que exista algo sinistramente interessante sobre essa ideia. Além disso, o ideal é que os direitos de adaptação para os cinemas pertençam ao mesmo estúdio, pois esses acordos de compartilhamento de direitos são sempre complicados.

Fox e Marvel podem fechar acordo para ter os ‘X-Men’ em ‘Os Vingadores’ 

No entanto, a recente aparição histórica do Homem-Aranha no filme do Capitão América provou que esses acertos são possíveis e podem render excelentes filmes, alimentando ainda mais a imaginação dos fãs sobre possíveis novos crossovers no cinema.

Com o intuído de explorar essa onda, vamos listar aqui 5 sugestões de crossovers que gostaríamos de ver nos cinemas. Não se esqueça de compartilhar nos comentários a sua opinião e outras alternativas de junção de universos que poderiam render bons filmes!

5. Robocop vs Exterminador do Futuro

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Quem cresceu nos anos 90 e jogava videogames com certeza já ouviu falar dessa mistura entre os robôs assassinos do futuro e o policial do futuro. Eu me lembro muito bem de ter jogado em meu “Mega Drive” esse jogo que, para a época, era extremamente violento. Na verdade, ele foi baseado em uma série de quadrinhos escrita por ninguém menos do que Frank Miller e que juntava os dois universos explicando que a tecnologia para a criação de Robocop acabou pavimentando o caminho para o surgimento da Skynet. Sendo assim, após a resistência mandar para o passado um homem para destruir Robocop e a Skynet mandar três exterminadores para protegê-lo, Robocop decide levar a briga para o futuro e se junta aos humanos para destruir a inteligência artificial que causou o apocalipse global. Mesmo que esta história não seja aproveitada, não tenho dúvidas de que essa batalha seria uma oportunidade para tentar aproveitar o que sobrou dessas duas franquias depois do fracasso dos filmes recentes.

 

4. Círculo de Fogo e Godzilla

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Depois de ter sido “removido” da direção da trilogia Hobbit, Guillermo del Toro partiu para um projeto que, para mim, foi uma forma do estúdio se desculpar e dizer “tome esse bolo de dinheiro e faça o filme que quiser”. E ele transformou em realidade o sonho de muitos nerds que, como eu, adoravam ver Jaspion: um filme com orçamento de Hollywood sobre robôs gigantes criados para destruir monstros que invadiram a Terra. Um ano depois, tivemos o mesmo tratamento hollywoodiano com a franquia “Godzilla” e o seu monstro gigante que saiu das profundezas para salvar a humanidade. Nada mais lógico então do que termos uma reunião desses dois universos e uma união de forças para a humanidade derrotar os “Kaiju”. Um fã inclusive já teve o trabalho de montar um trailer falso juntando os dois mundos em um único filme chamado “Paczilla”. Clique AQUI para assistir.

 

3. Jason Bourne e James Bond

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Depois de uma trilogia extremamente bem-sucedida e um quarto filme “morno” que não teve o protagonista, teremos mais uma vez este ano Matt Damon no papel de Jason Bourne nos cinemas para distribuir sopapos e tiros em quem cruzar seu caminho. Já o espião mais famoso do mundo, 007, após uma série de bons filmes com Daniel Craig que conseguiu calar os críticos que o achavam muito “truculento” para o papel, teve um último filme que não foi muito bem recebido. Talvez então seja a hora perfeita para colocar frente a frente os dois espiões mais famosos e perigosos do cinema. A princípio eles poderiam estar em rota de colisão e depois se juntarem para superar alguma ameaça. Seria uma oportunidade excelente para contrapor os seus dois estilos bem diferentes: o mais clássico e charmoso de Bond contra o mais visceral e eficiente de Bourne.

 

2. X-Men vs Vingadores

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Se você achou essa ideia estranha, talvez não conheça a saga lançada em 2012 nos quadrinhos da Marvel e que colocou esses dois “super-times” em rota de colisão. A ideia central é a volta da “Fênix Negra” que é vista pelos X-Men como a salvadora dos mutantes e, em contrapartida, é vista como uma ameaça pelos Vingadores. O próprio Bryan Singer, atual diretor dos filmes dos X-Men na Fox, já disse que gostaria de refazer a “Saga da Fênix” nos cinemas. Esta seria a chance ideal de fazer esse “crossover” tão sonhado pelos fãs. O sucesso recente dos filmes dos X-Men torna esse encontro muito improvável, mas nem seria necessário a Fox abrir mão dos direitos do grupo de mutantes, bastaria permitir sua aparição no universo cinematográfico da Marvel para esse grande evento e, em troca, a Marvel liberaria seus heróis para também aparecerem nos futuros filmes dos X-Men, assim como fez com a Sony. Se fosse bem-sucedido, abriria a porta para futuras cooperações. Eu sei, é algo bem difícil, mas ainda é mais fácil do que a próxima sugestão.

 

1. Vingadores vs Liga da Justiça

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Depois de dar várias sugestões de crossovers que, apesar de difíceis, são factíveis, chegou a hora de sonhar pois, como diria o sambista, isso não custa nada. Agora que já temos dois filmes dos Vingadores no universo cinematográfico da Marvel e que está sendo filmado o primeiro e aguardadíssimo filme da Liga da Justiça no universo DC, com certeza os fãs começarão a discutir quem iria vencer quem em um confronto direto. E qual a melhor forma de resolver isso do que colocar os dois para brigar na telona? Já pensou em um confronto entre Batman e Homem de Ferro? Entre Arqueiro Verde e o Gavião Arqueiro? Entre Mulher Maravilha e Feiticeira Escarlate? Entre Thor/Hulk e Superman? E, por mais absurdo que pareça, o fato é que existe uma série de quadrinhos que transformou este sonho em realidade. Lançada em 2004, após uma longa negociação entre as editoras Marvel e DC, essa séria mostrou as duas equipes em uma competição para tentar salvar o universo Marvel da destruição por uma entidade chamado Krona. Sendo assim, pelo menos já existe um precedente nos quadrinhos para juntar esses dois universos. Não tenho dúvidas que seria um evento épico e que entraria para a história do cinema.

Os Piores e os Melhores Filmes dos ‘X-Men’ 

‘Amanda Knox’: Documentário sobre garota acusada de matar a amiga ganha novo trailer

A Netflix liberou o mais novo trailer do polêmico documentário: ‘Amanda Knox‘.

O documentário chega à Netflix no mundo todo dia 30 de setembro.

Confira, com o cartaz:

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Amanda Knox e seu ex namorado foram acusados de matar a britânica Meredith Kercher, com quem eles dividiam um apartamento em Itália. Duas vezes, ela foi indiciada e absolvida da autoria de um assassinato. Este documentário traz depoimentos de pessoas que conheceram de perto o circo mediático.

‘3%’: Entrevistamos o elenco da primeira série BRASILEIRA da Netflix

A série brasileira ‘3%‘ já foi lançada no serviço de streaming Netflix e tem dividido a opinião do público e da crítica.

Apesar de dividir opiniões, é notório que a série foi lançada em MAIS DE 180 países e teve sua segunda temporada CONFIRMADA.

A série se passa em um futuro não distante, onde alguns poucos são aceitos a integrar uma sociedade privilegiada após passarem por um processo intenso e competitivo.

Confira nossas entrevistas com o elenco:

A primeira temporada é dirigida pelo indicado ao Oscar®, Cesar Charlone (Cidade de Deus, Ensaio sobre a Cegueira, O Banheiro do Papa), e protagonizada por João Miguel (Estômago, Xingu, Felizes Para Sempre?) e Bianca Comparato (Avenida Brasil, Sete Vidas, Irmã Dulce). Zezé Motta (Xica da Silva, Chiquinha Gonzaga), Rodolfo Valente (Chapô, Sítio do Picapau Amarelo, Malhação), Vaneza Oliveira, Michel Gomes (Cidade de Deus, Última Parada 174, Salve Geral), Rafael Lozano (Sessão de Terapia) e Viviane Porto (Babilônia, Garotas do ABC) completam o elenco.

Diretor da Netflix defende Adam Sandler 

‘Os 6 Ridículos’: Netflix divulga data de estreia da comédia com Adam Sandler 

O primeiro ano da série conta com 8 episódios, e foi filmado inteiramente no Brasil com tecnologia Ultra HD 4K.

 

‘A Vigilante do Amanhã’: Paramount libera o trailer final da adaptação

A Paramount Pictures liberou o trailer final de ‘A Vigilante do Amanhã‘, com Scarlett Johansson.

Confira:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

‘Jogos Mortais 8’ tem título alterado para ‘Jigsaw’; Confira o logo e a sinopse!

Jogos Mortais 8: O Legado‘ (Saw Legacy) teve seu título oficial alterado, e será lançado nos cinemas norte-americanos como ‘Jigsaw‘ – nome do icônico assassino da franquia.

Confira o logotipo e a sinopse oficial:

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

A Paris Filmes lançará o filme no Brasil dia 2 de Novembro de 2017, uma semana após a estreia norte-americana (27 de Outubro).

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Vamos jogar um jogo?

 

Stan Lee diz que Leonardo DiCaprio quer interpretá-lo em cinebiografia

Durante a Wizard World Nashville, a lenda das HQs Stan Lee, revelou que Leonardo DiCaprio tem interesse em interpretá-lo em uma possível cinebiografia.

Ele é um grande fã da Marvel. Em sua casa há enormes poster em suas paredes, por todo canto, cartazes da Marvel. É incrível. Fazer um filme sobre a minha vida, com ele me interpretando. Eu disse ‘Eu não sei se você é bonito o suficiente. Vamos testá-lo, ver como você se sai, não fique tão empolgado’, brincou.

E aí, será que a ideia ficaria legal?!

Pelo menos poderemos conferir DiCaprio em um outro “personagem” tão icônico quanto Lee para a indústria dos quadrinhos.

Leo continua como o favorito da Warner para estrelar o filme de origem do ‘Coringa‘, que inclusive terá Martin Scorsese como produtor.

‘Pantera Negra’ deve arrecadar US$ 60 milhões em sua estreia na China

A estreia de ‘Pantera Negra‘ na China acontece nesta sexta-feira, 9, e especialistas de bilheterias do Deadline estimam que o filme deve arrecadar em torno de US$ 60 milhões em sua estreia.

Para comparação, ‘Doutor Estranho‘ fez US$ 47 milhões; ‘Thor: Ragnarok‘ conquistou US$ 57 milhões e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ mantém o título de melhor estreia da Marvel, com US$ 99 milhões.

O filme continua sua jornada de sucesso nas bilheterias mundiais. De acordo com o Box Office Guru, o novo filme da Marvel já ultrapassou a bilheteria de ‘Thor: Ragnarok’ e alcançou a marca de US$ 900 milhões de dólares mundialmente.

Já na bilheteria doméstica, o filme ultrapassou o sucesso ‘A Bela e a Fera’, e conta com US$ 506,4 milhões.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

‘Vingadores: Ultimato’: Deadpool substitui TODOS os personagens em trailer hilário!

Vingadores: Ultimato‘ teve seu trailer reeditado pelo canal Mightyraccoon para adicionar o Deadpool, vivido por Ryan Reynolds, no lugar de todos os outros personagens do vídeo. E o resultado é HILÁRIO!

Assista:

Lançado há uns dias, o primeiro trailer do filme quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.

Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).

A dupla Anthony Russo e Joe Russo retorna para a direção.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Coringa’: Revelada a duração do filme com Joaquin Phoenix

O vindouro filme-solo ‘Coringa’ teve sua duração revelada: terá 122 minutos (2 horas e 2 minutos).

O longa fará sua première durante o Festival de Cinema de Toronto, que ocorre entre os dias 05 e 15 de setembro de 2019.

Ainda não se sabe em que dia o longa será exibido.

Recentemente, o diretor Todd Phillips confirmou que o filme não é baseado nos quadrinhos!

Confira o trailer e novas imagens:

A trama de ‘Coringa’ deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

AA estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

‘Liga da Justiça’: Apenas 10% das gravações feitas por Zack Snyder foram usadas nos cinemas

Já faz dois anos desde a estreia de ‘Liga da Justiça‘, e diversos fãs, artistas, e cineastas estão aderindo à campanha #releasethesnydercut para que a versão de Zack Snyder seja finalmente lançada.

Há alguns dias, foi revelado que o corte de Snyder tem mais de 3h30 de duração, e um funcionário da equipe de efeitos visuais revelou que apenas 10% das filmagens do cineasta entraram na versão final.

A informação foi revelada no Twitter de um fã, que questionou o funcionário se o corte de Snyder realmente existe, ao que ele respondeu:

“Eu participei da fotografia principal com Zack e terminamos de filmar, até que ele começou as edições. Os três primeiros trailers mostram cenas que gravamos. Depois disso, é tudo parte das refilmagens. […] Eu não participei das refilmagens porque usaram uma equipe diferente, mas percebei que depois de meses de alterações, o filme que foi para o cinema tinha apenas 10% do material que gravamos. Eles refizeram algumas cenas em apenas 55 dias.”

O Cosmic Book News revelou que o Snyder Cut seria mesmo lançado em maio, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.

Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.

“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o “Snyder Cut”:

Você quer assistir ao Snyder Cut?

‘Viúva Negra’: Acionistas da Disney querem lançar o filme direto em streaming

A estreia de ‘Viúva Negra‘ já foi adiada duas vezes nas telonas por conta da pandemia do Coronavírus, e parece que a Disney está sendo pressionada a lançar a adaptação direto em streaming.

Durante uma entrevista para a Variety, Dan Loeb, um bilionário investidor do estúdio, disse que lançar blockbusters no catálogo da Disney+ seria uma ótima estratégia para atrair novos assinantes.

O gerente da Third Point já investiu mais de US$ 1 bilhão na Disney, e garante que sua ideia dará frutos, começando com o lançamento de ‘Viúva Negra‘.

“Os executivos mais velhos da Disney têm medo de arriscar nessa ideia com seus grandes filmes porque eles sustentam o estúdio, é por isso que empurraram ‘Viúva Negra‘ e outros títulos para 2021 em vez de lançarem na Disney+. Acho que eles não enxergam que trocar o valor de um ingresso por assinaturas pode gerar mais lucros. Diversas empresas estão se adequando a este modelo, da Microsoft à Amazon, é só pesquisar… Isso agrega muito valor. O mundo inteiro está se voltando para o streaming.”

Loeb disse que tem grandes planos para o futuro, e um deles é transformar a Disney+ em referência no serviço de streaming, a exemplo da Netflix.

“A Netflix tem uma imensa base de assinantes, o que lhe permite investir em uma enorme quantidade de conteúdo original e adquirir direitos de exibição. Esse capital é recuperado mais tarde com a chegada de mais assinantes. A Disney+ ainda não chegou lá, mas precisa chegar o mais rápido possível. Se não conseguirmos uma forte base de assinantes, ficaremos em constante desvantagem em relação à Netflix.”

Lembrando que a Disney+ já ultrapassou 60 milhões de assinantes desde o lançamento, em novembro de 2019.

Em agosto, o CEO da Disney, Bob Chapek, confirmou que a plataforma atingiu sua meta de cinco anos em apenas oito meses, colocando o serviço à frente de uma previsão de 200 milhões de assinantes até 2025.

Ainda assim, falta muito para a novata se aproximar dos 193 milhões de assinantes da Netflix, número que vem crescendo cada vez mais ao longo dos meses.

Enquanto isso, a estreia de ‘Viúva Negra‘ permanece agendada para 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘O Homem nas Trevas 2’ será para maiores de 18 anos por “violência e imagens macabras”

‘O Homem nas Trevas 2’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, agora, a MPA (Motion Picture Association) revelou a classificação indicativa oficial do filme.

O longa será recomendado para maiores de idade (rated-R), em virtude de “violência sangrenta, imagens macabras e linguagem”.

Confira a primeira imagem oficial da continuação:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘Red – Crescer é uma Fera’: Animação da Pixar tem estreia CANCELADA nos cinemas e vai direto pro Disney+

Red – Crescer é uma Fera‘, nova animação da Pixar, teve sua estreia cancelada nos cinemas em meio ao crescimento dos casos de COVID-19 nos EUA.

Agora, o filme se tornou um lançamento exclusivo do Disney+, com estreia marcada para 11 de março. E sem custo adicional aos assinantes.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Domee Shi.

Na trama, uma garotinha de 13 anos se transforma em um panda gigante e vermelho sempre que ela fica muito animada.

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang.

Crítica | ‘The Hitman´s Bodyguard’ estreia na Netflix trazendo comédia e muita ação em divertido buddy movie

Tiros, Explosões e Risos

Dupla Explosiva ou The Hitman´s Bodyguard (título que o filme foi lançado na Netflix) serve para mostrar que mesmo a mais desgastada fórmula pode exibir frescor se for desenvolvida com vontade suficiente por seus criadores. O roteiro do filme, escrito pelo novato Tom O´Connor (que só tinha o esquecível Fogo Contra Fogo no currículo – calma, não é a obra-prima de 1995 com Robert De Niro e Al Pacino, e sim um filme muito meia boca com Bruce Willis e Rosario Dawson), não tem nada de novo e de fato parece uma daquelas histórias que ficaram na geladeira durante décadas – a vibe é anos 1980 e 1990 total.

Na trama, Ryan Reynolds, de volta aos holofotes após o sucesso imensurável de Deadpool (2016), interpreta Michael Bryce, um exímio segurança, dono de sua própria empresa e equipe. No topo de seu jogo, um atentado no qual perde um cliente (não é spoiler, já que ocorre logo nos primeiros minutos de filme), o faz cair em desgraça. Essa é sua história de redenção. Desmotivado com o trabalho, o sujeito continua a fazer o que sabe, sem o mesmo prestígio e estrutura. Quando sua ex-namorada, papel da exótica francesa Elodie Yung (a Elektra das séries Demolidor e Os Defensores), reaparece em sua vida, a missão mais difícil que já encarou também se apresenta.

O que acontece é que Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), um dos assassinos de aluguel mais temidos do mundo, finalmente foi capturado. E não apenas isso, o sujeito fez um acordo com os federais para entregar em corte Vladislav Dukhovich (Gary Oldman), ditador genocida, também sob custódia dos oficiais. O problema é que os homens do renomado criminoso de guerra não pretendem deixar Kincaid vivo para depor, e assim começa uma caçada humana. No meio de uma emboscada, Amelia Roussel (Yung) é a única sobrevivente e precisa da ajuda do ex-companheiro Bryce (Reynolds) para que o matador fique inteiro até cumprir seu dever.

Por esta sinopse já dá para perceber que a história não é novidade e podemos pensar em quinhentos outros filmes que a utilizaram. A graça está mesmo nas trocas entre os personagens, que quicam um no outro inúmeras respostas espertinhas, fazendo valer suas personalidades bem diferentes em colisão. Dupla Explosiva já entra para o panteão de produções que trazem protagonistas avessos, precisando trabalhar juntos, até fazerem desenvolver uma amizade, ou ao menos respeito mútuo. A fórmula consolidada na década de 1980, tem como forte expoente a série Máquina Mortífera (1987 a 1998).

A direção de Patrick Hughes (Os Mercenários 3), cineasta de aluguel, faz o feijão com arroz bem temperado, que não compromete a digestão. Entre tiros e explosões, salva-se a química dos protagonistas, o verdadeiro prato saboroso. Dupla Explosiva também serve para salientar uma tendência dentro do gênero no mercado Hollywoodiano atual: os filmes de ação estilosos, com muita cobertura e pouco recheio. No passado, o roteiro era o principal, seguido por todo o resto. Hoje, confecciona-se o design extravagante e a história muitas vezes é reciclada.

Tal tendência apenas reflete a preguiça do público por novidade, por comprar uma trama totalmente original, dando sempre preferência a algo que já está bem enraizado em nosso subconsciente. Só este ano tivemos como exemplo John Wick: Um Novo Dia para Matar e Atômica. Dupla Explosiva, no entanto, depende menos de seu visual e mais da comicidade de seus protagonistas, que não por acaso já viveram os mesmos personagens de forma mais interessante em filmes melhores. Como dito, esta junção entre o matador e seu guarda-costas serve de puro entretenimento escapista. Leve como uma brisa, quem conseguir mantê-lo na mente no mês seguinte é que deve ser considerado o verdadeiro herói.

‘Patos!’: Animação do mesmo estúdio de ‘Meu Malvado Favorito’ ganha trailer HILÁRIO e emocionante

A Universal Pictures compartilhou o novo trailer oficial dublado de ‘Patos!‘, sua mais nova animação original em colaboração com a Illumination.

Com estreia programada para o Natal nos EUA, a animação será lançada nos cinemas nacionais em 04 de janeiro de 2024.

Assista:


Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.

A família Mallard está um pouco refém da rotina. Enquanto Mack, o pai, se contenta em manter sua família segura nos arredores de um lago da Nova Inglaterra para sempre, Pam, a mãe, está ansiosa para agitar as coisas e mostrar a seus filhos – o adolescente Dax e a patinha Gwen – o mundo inteiro. Quando uma família de patos migratórios aterrissa em seu lago com histórias emocionantes de lugares distantes, Pam convence Mack a embarcar em uma viagem em família, via Nova York, para a Jamaica tropical.

Mas conforme os Mallard seguem seu trajeto para passar o inverno no sul, o detalhado plano de viagem deles começa a dar errado. A experiência irá inspirá-los a expandir seus horizontes, abrir-se para novos amigos e realizar mais do que jamais pensaram ser capazes, enquanto aprendem mais uns sobre os outros – e sobre si mesmos – do que jamais imaginaram.

A produção conta com as vozes de Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Awkwafina, Keegan-Michael Key, David Mitchell, Carol Kane, Caspar Jennings, Tresi Gazal e Danny DeVito.

Emma Roberts quer viver Britney Spears em ‘A Mulher em Mim’: “Estou treinando para isso há 20 anos”

Emma Roberts está fazendo campanha para viver a estrela pop Britney Spears na cinebiografia baseada no livro ‘A Mulher em Mim’ (‘The Woman In Me’), que vendeu mais de 1,1 milhão de cópias nos EUA.

Depois que a assistente de Britney Spears sugeriu que a atriz a interpretasse, Roberts parece mais do que preparada para assumir o papel, explicando que ela está se preparando há pelo menos 20 anos.

“Eu fiquei tipo, eu amo a assistente dela”, ela disse à Cosmo sobre sua reação à recomendação. “Quer dizer, é meu verdadeiro sonho interpretar Britney Spears. Estou treinando para isso há 20 anos. É um rumor, mas espero que talvez se torne realidade. Quer dizer, eu lembro que me tranquei no meu quarto e ouvi In the Zone e disse, ‘Eu não posso sair deste quarto até que eu memorize cada palavra.’” 

Roberts acrescentou sobre seu amor por Spears: “Eu canto Britney para meu filho no banho o tempo todo. Eu sempre fico tipo, ‘Deus, ele deve me achar tão estranha.’ Isso é uma espécie de criação de pais millennials.”

A assistente de longa data de Spears, Felicia Culotta, sugeriu anteriormente que Roberts assumisse o papel, já que ela disse ao TMZ que o estrelato infantil da atriz em Unfabulous, da Nickelodeon, é paralelo à adolescência de Spears em The All-New Mickey Mouse Club, do Disney Channel.

A Universal Pictures conseguiu os direitos do livro de memórias best-seller e contratou Jon M. Chu, de ‘Wicked‘, para desenvolver e dirigir.

O produtor vencedor do Oscar Marc Platt, colaborador em ‘Wicked‘ e produtor de ‘La La Land‘, também está contratado. Uma fonte coloca o acordo de direitos em oito dígitos, com direitos ao vasto catálogo musical de Spears como parte do acordo.

O livro tem sido objeto de intensa competição em Hollywood.

Agora livre de sua tutela, que durou de fevereiro de 2008 a novembro de 2021, Britney possui total autonomia para decidir como adaptar ou não seu livro. Uma fonte afirmou que a cantora pop e sua equipe estão aguardando o período inicial após o lançamento do livro para tomar decisões sobre a adaptação da biografia.

Um produtor que já trabalhou com Britney Spears afirmou que a Princesa do Pop “não se importa com quem você é”, acrescentando: “Ela sempre foi assim. É simplesmente Britney.” No entanto, os produtores relatam ser “extremamente compreensivos”, dada a vulnerabilidade das histórias da cantora, e estão aguardando o momento certo para uma possível adaptação para o meio visual.

Vale lembrar que o sucesso do livro renderá uma sequência, anunciada pela própria artista em seu Instagram.

Produtor quer ‘Velocidade Máxima 3’… mas com uma CONDIÇÃO!

Os fãs de adrenalina e perseguições de tirar o fôlego podem comemorar!

Em recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Steve Asbell, produtor da franquia ‘Velocidade Máxima’, confirmou que existe a possibilidade de um terceiro filme. A declaração de Asbell vem após a atriz Sandra Bullock afirmar que Hollywood talvez não tivesse coragem de produzir uma nova sequência da franquia.

No entanto, o produtor foi enfático: “Hollywood é corajosa o suficiente. Nós somos corajosos o suficiente. Estamos esperando o telefone tocar”.

Mas Asbell tem uma condição para o filme acontecer: precisa ter uma ideia inovadora e empolgante para justificar um novo filme.

“É um daqueles últimos filmes que ainda não refizemos. E, para realmente haver um motivo para voltar, precisa ser uma ideia incrível, uma ideia que empolgue (Bullock e Keanu Reeves). Porque esse seria o motivo para assistir. É, obviamente, um título muito importante para nós, mas não é algo que faríamos de forma leviana ou apenas tentando pressioná-los a participar. Eles teriam que fazer parte do desenvolvimento dessa ideia”, concluiu.

Lembrando que Keanu ReevesSandra Bullock já expressaram desejo de reprisar seus papéis como Jack Traven e Annie Porter inúmeras vezes – ainda mais depois de uma esquecível sequência lançada em 1997. Agora, em uma recente exibição especial para comemorar os 30 anos do filme original, Bullock voltou a comentar que está apenas esperando o sinal verde do estúdio para retornar.

“Não sei se estamos em uma indústria que está disposta e que seja corajosa o bastante para [dar sinal verde]”, ela disse, durante o evento. “Posso estar enganada. Não sei o que poderíamos criar que fosse bom o suficiente para os fãs”.

Em maio deste ano, Reeves havia reiterado sua empolgação com a ideia de uma sequência:

“Quero dizer, você sabe – nós iríamos arrasar.”

O filme foi dirigido por Jan de Bont.

Howard Payne é um psicopata que está ameaçando Los Angeles com explosivos. Jack Traven é o agente que está perto de capturá-lo. Quando Payne instala bombas em um ônibus, Jack precisa evacuar os passageiros sem reduzir a velocidade do veículo para menos de 80 quilômetros por hora. Para complicar, a motorista, Annie, nunca dirigiu um ônibus antes.

Além de ter feito um estrondo de bilheteria, com impressionantes US$350,4 milhões arrecadados, o filme conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Edição de Efeitos SonorosMelhor Som.

Los Hongos – Festival do Rj 2014

O se encontrar na vida pode começar com um caminhar artístico sem esperança. O novo trabalho do cineasta Oscar Ruiz Navia, Los Hongos, é um filme que transpira pluralidades culturais e possui uma trilha sonora muito bem encaixada com a trama. Mas nem tudo são flores, a boa intenção em reunir muitos elementos artísticos na história dos personagens acaba deixando o roteiro mais descontrolado que as últimas interpretações de Nicolas Cage no mundo do cinema.

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Na trama, somos jogados para dentro de uma grande cidade da Colômbia, onde conhecemos dois jovens amigos que possuem em comum o amor pelo grafite. Um deles, Calvin, cuida de sua carinhosa vovó em uma humilde casa, já Jovan possui muitos problemas familiares e se encontra desempregado, sem rumo. Ambos precisarão unir forças e sonhos para encontrar suas vocações e entender melhor o que os espera no futuro.

Los Hongos é recheado de boas intenções. Explora de maneira exarcebada gostos e costumes da cultura local, sempre sob a ótica dos jovens protagonistas. O exagero nesse preenchimento das características dos personagens, acaba deixando o filme sem ritmo e direção. Alguns arcos dramáticos são bem conduzidos, como a relação de Calvin com sua avó (melhor personagem disparada da trama). A trilha sonora é um show à parte e ajuda muito na condução de algumas cenas. Mesmo assim, muito pouco para o real potencial do filme.

Essa produção colombiana, infelizmente, não deve chegar ao circuito brasileiro. Talvez não tenha a força de outros bons filmes deste país, com pouca tradição no cinema, como La Playa e Crônicas do Fim do mundo que são dois filmes infinitamente superiores. Conhecer a cultura local de um país desconhecido em detalhes por muitos de nós é super legal mas quando falamos de cinema, esse trabalho deixa a desejar.

Crítica | ‘Nossos Tempos’ – Novo filme da Netflix levanta temas importantes, mas se acomoda num romance piegas

Um projeto super secreto, uma história de amor que percorre o tempo. Já vimos algo parecido por aí, não é mesmo? O filme mexicano Nossos Tempos, recém-lançado na líder dos streamings (Netflix), tenta dar um frescor ao tema ao misturar conceitos de física com um drama que transita entre reflexões sobre relacionamentos, choque cultural e questões de sexismo. O machismo estrutural e as inquietações sobre o futuro posicionam o filme diante de temas relevantes, mas, apesar do potencial para ir mais fundo, a narrativa recua e acaba se acomodando na zona de conforto de um romance piegas.

Nora (Lucero) e Héctor (Benny Ibarra) são dois brilhantes cientistas que no ano de 1966, em seus estudos secretos no porão da universidade onde lecionam, descobrem como viajar no tempo. Embarcando na incrível máquina que criaram, acabam indo parar 59 anos no futuro onde enfrentarão situações que nunca imaginaram, além das surpresas com os avanços tecnológicos de um mundo em intensas modificações. Logo, o relacionamento entre os dois enfrenta uma crise provocada pela não adaptação de Héctor ao mundo que se apresenta.

Dirigido por Salvador Cartas, entre expectativas criadas e estereótipos desenvolvidos, Nossos Tempos tem um início promissor seguindo pelo fascinante universo da física, viagem no tempo, buraco de minhoca (espaço-tempo que conecta duas regiões distantes do universo). Quando a física abre espaço para os problemas conjugais, guiados pelos dilemas de entendimento das mudanças importantes e necessárias na sociedade ao longo do tempo o projeto vai desabando aos poucos.

Em seu clímax, é notório um ‘tilt’ entre o foco na ciência e a história de amor, nos levando para a comodidade da superfície quando se mostram na cara do gol assuntos relevantes para reflexões. As boas intenções no roteiro, ao trazer para debates mudanças necessárias de nossa sociedade, vão por água abaixo. O importante tema que gira em torno do feminismo e do sexismo são jogados para escanteio, definidos de forma decepcionante por um desfecho insosso e contraditório.

Nossos Tempos tinha tudo para ser um importante trabalho audiovisual onde o universo do tempo e espaço encontram suas fronteiras entre as formas de entendimento com manifestações em diversos aspectos da sociedade e cultura. Mas ao preferir seguir uma fórmula de bolo, se torna um produto mais do mesmo.

Ranking | Do Pior ao Melhor Filme da Franquia Velozes e Furiosos

A Universal Pictures está apostando alto em ‘Velozes e Furiosos‘, e já confirmou que a franquia vai continuar até o 11º filme.

O próximo filme da franquia é ‘Velozes e Furiosos 9’ – que foi adiado mais uma vez e agora será lançado em 28 de maio de 2021.

Já são oito filmes e mais o Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw ao todo, e pensando nisso, o CinePOP resolveu homenagear a série mais envenenada do cinema, colocando em ordem todos os episódios, do pior ao melhor.

Então, aperte o cinto e prepare-se para altas velocidades. Não esqueça de deixar seu comentário, listando você também em ordem de preferência os filmes Velozes e Furiosos.

Ranking | Do Pior ao Melhor Filme da Franquia Velozes e Furiosos:

9. + Velozes + Furiosos (2003)

Motor: com o sucesso do primeiro filme, uma sequência (desnecessária) foi logo criada. Dois roteiros foram escritos, um com e outro sem a presença do personagem de Vin Diesel. Dá para perceber qual foi usado. Soando como continuação caça-níquel, o que de fato era, o filme perdeu parte de seu charme e público.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), agora do outro lado da lei, é capturado por seus ex-companheiros, e forçado a se infiltrar numa gangue em Miami. Para a tarefa, ele recorre ao seu velho amigo Roman Pearce (Tyrese Gibson) – aonde se encaixaria Diesel na trama.

Velocidade: logo no começo, temos um racha com um carro pulando por cima de outro em uma ponte. Em outra cena, numa corrida, caminhões se mostram obstáculos nada agradáveis. No final, temos um carro decolando voo e aterrissando em um iate.

Arranque: Roman e Tej (Ludacris) foram introduzidos neste filme, mas o grande chamariz é a presença de Eva Mendes, como a policial infiltrada Monica Fuentes. Esperamos ansiosamente o retorno da cubana à série.

Trava Roda: o vilão aqui é Carter Verone (Cole Hauser), que tem como hobby colocar ratos na barriga de desafetos e atiçá-los para que cavem um buraco.

Piloto: John Singleton, de Os Donos da Rua (1991).

 

8. Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006)

Motor: se no filme anterior, Vin Diesel estava fora, neste nem Paul Walker retorna. Aqui, foi quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada. Hoje, olhando para trás, não é o pior episódio da série, e até possui certo charme ao se desassociar totalmente da proposta dos anteriores.

Chassi: movendo a ação para Tóquio, Japão, e com o objetivo de ser um animal totalmente novo, sem qualquer elo com os anteriores, Desafio em Tóquio não é sobre corridas, mas sim sobre drift, aquelas derrapadas em curva. Outra remodelada é por um filme mais jovem, com protagonistas colegiais, o que faz do filme uma espécie de Karate Kid sobre rodas.

Velocidade: as cenas das famosas derrapadas nas rampas em curva, os chamados drift, são bem legais. A cena que abre o filme, se tornando o motivo do protagonista Sean Boswell (Lucas Black) ser enviado para o Japão, também é recheada de adrenalina.

Arranque: nenhum dos personagens deste filme foi reutilizado ao longo da série, tirando Han (Kang) – apesar de Sean (Black) ter feito uma ponta no sétimo episódio. Nesta história reciclada de filmes colegiais do aluno recém-chegado, temos a mocinha em quem ele fica interessado (Nathalie Kelley) e o antagonista valentão que surge como terceira parte no triângulo amoroso (Brian Tee). O rapper mirim Bow Wow, hoje usando o nome Shad Moss, interpretou o melhor amigo do protagonista.

Trava Roda: D.K. (Tee) era a peste do colégio, mas o maior vilão do filme era mesmo o tio do rapaz, o mafioso Kamata, papel do lendário Sonny Chiba.

Piloto: o asiático Justin Lin, de Annapolis (2006) – que fazia uso de dois veteranos da franquia, Jordana Brewster e Tyrese Gibson – realizava seu quarto longa-metragem com Desafio em Tóquio.

 

7. Velozes e Furiosos 4 (2009)

Motor: “novo modelo, peças originais”, era o que anunciava o slogan do filme. Parte continuação, parte reboot, o quarto filme da franquia trouxe de volta o elenco original – Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster. Justamente por isso, precisava ser um filme melhor, decepcionando por não honrar o retorno dos envolvidos.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), novamente trabalhando para o FBI (decida-se, certo?), precisa se infiltrar nas operações de um grande traficante mexicano. Para o feito, ele recorre ao velho conhecido Toretto (Diesel), e termina reencontrando a paixão Mia (Brewster), irmã do careca.

Velocidade: a cena de abertura, com Dom e Letty (Rodriguez) roubando combustível de um caminhão tanque é a melhor do filme. De resto, ganhamos um filme abaixo do esperado, sem a adrenalina dos anteriores e uma sequência final dentro de túneis em uma caverna muito escura, que não funciona.

Arranque: além da volta do time original, somos introduzidos a Gisele (Gal Gadot), criminosa, braço direito do vilão, com formas de modelo. Han (Sung Kang) também dá as caras, após sua “morte” no terceiro filme – quebrando a cronologia.

Trava Roda: Campos é o vilão deste grande retorno da trupe, interpretado pelo ótimo John Ortiz. Ele se mostra um adversário mais sério e ameaçador, voltando em uma participação no sexto filme, em uma cena na cadeia. O principal capanga do traficante é Fenix, papel do musculoso Laz Alonso, o assassino de Letty. O filme, infelizmente, não nos dá uma pancadaria entre ele e Dom, como esperado.

Piloto: o diretor aqui é o taiwanês Justin Lin, que havia entrado na série no comando do filme anterior.

 

06. Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw (2019)

Motor: há algum tempo vinham sendo prometidos derivados da franquia Velozes e Furiosos, e o primeiro acontece com Hobbs & Shaw. Seja por qual motivo tenha ocorrido (as más línguas não cansam de citar a desavença entre The Rock e Vin Diesel), o fato é: Hobbs (The Rock) e Shaw (Jason Statham) se tornaram tão populares em suas picuinhas e na afirmação de “dois bicudos não se beijam”, que ganharam um filme inteiro só para isso. Ah, e mais um filme, com toda a turma, vem aí ano que vem.

Chassi: a trama aqui é o que menos interessa, e é vendida por dois motes: a família dos protagonistas (o lema da série) e suas personalidades conflitantes para fazer graça. Hobbs é o americano troglodita. E Shaw, o britânico cool. Mas já que temos que ter uma história, ela é reciclada do filme de espionagem B mais canastrão, com um super soldado renegado atrás de um vírus que pode dizimar a humanidade, e somente nossos heróis para salvar o dia e derrotar o vilão.

Velocidade: esse é o problema com franquias que querem ser cada vez maiores e absurdas em suas cenas de ação: em algum momento acabam recaindo de vez para o cartunesco. Isso ocorreu com o 007 de Pierce Brosnan, e acontece o mesmo aqui. Hobbs & Shaw é basicamente um filme de super-heróis ou um desenho animado – com direito a vilão ciborgue, motos que andam sozinhas, manobras impossíveis e até mesmo Hobbs segurando um motoqueiro com um braço só (que colocou para fora do carro vindo no sentido oposto). Existe muita ação, mas ela é quase toda genérica e nada memorável. O humor conta mais alto aqui.

Arranque: Hobbs e Shaw ganham os holofotes aqui em seu primeiro filme solo. Como a família sempre foi o núcleo desta franquia, é claro que em algum momento conheceríamos os parentes dos durões. Quem sai na frente no núcleo familiar é Shaw, já que sua irmã Hattie (Vanessa Kirby) é primordial para a trama e a terceira em importância no filme atrás somente da dupla. Kirby dá um show. Helen Mirren também retorna como a mãe deles. Já Hobbs vai encontrar com sua família no final do filme, e a para a grande revelação de seu irmão, o papel havia sido planejado para Jason Momoa, que não pôde participar por motivo de agenda, e o personagem acabou ficando com Cliff Curtis. Dois atores bem conhecidos aparecem aqui em participações especiais, mas acho que ainda não vale a pena revelar quem são…

Trava Roda: depois de Charlize Theron, a franquia segue demonstrando que consegue escalar grandes nomes para seus antagonistas, com a contratação de Idris Elba para viver Brixton. Quero ver quem eles irão chamar agora. O antagonista é um ex-parceiro do serviço secreto de Shaw, um fantasma de seu passado, que o protagonista vê ressurgir bem em sua frente. Deixado para morrer, ele retorna numa versão com upgrade, com implantes e literalmente partes cibernéticas e de metal. O sujeito é uma mistura do Exterminador do Futuro, mas se autointitula o Superman Negro. Não está errado. Infelizmente, o personagem é somente o típico vilão de HQ, sem qualquer personalidade ou profundidade, e extremamente bidimensional. Uma pena.

Piloto: David Leitch é quem assume o primeiro derivado da franquia. Especializado em lutas, coreografias e cenas intensas, o sujeito não deixa a peteca cair aqui no quesito, mas em matéria de cenas de ação grandiosas, o longa fica abaixo dos demais exemplares da franquia. O ex-dublê e lutador marcial tem no currículo as direções de filmes como De Volta ao Jogo (John Wick), Atômica e Deadpool 2.

 

5. Velozes & Furiosos 5: Operação Rio (2011)

Motor: o episódio mais cultuado pelos fãs, Operação Rio (como ficou conhecido no Brasil) trouxe a franquia para terras tupiniquins e para nossas favelas – mesmo que nem tudo esteja geograficamente correto. Foi aqui que a série verdadeiramente recuperou seu fôlego e atingiu o status gigantesco e megalômano em que se encontra hoje.

Chassi: Toretto e sua equipe planejam um roubo audacioso, transformando a série totalmente, de corridas de carros para a ação de grandes assaltos ousados. A missão impossível no Brasil não será tão fácil, já que em seu encalço, Vin Disel e cia. possuem o braço mais forte da lei, Luke Hobbs (The Rock).

Velocidade: aqui foi quando a série começou a tomar proporções homéricas. Temos por exemplo a perseguição a um trem e o voo de uma ponte, que liga o Rio a São Paulo. Ou não. Carros arrastando um cofre não é algo que se vê todos os dias. Mas a pancadaria entre os brutamontes Diesel e Johnson definitivamente é um dos pontos altos aqui.

Arranque: como gostava de anunciar na época, Dwayne ‘The Rock’ Johnson afirmava ser o Viagra das franquias. Dito e feito, uma das decisões mais acertadas dos produtores para a série foi introduzir o carismático gigante na pele do policial Luke Hobbs, confeccionando assim um verdadeiro duelo de titãs com o Dom de Vin Diesel, no lado oposto da lei. Além disso, enquanto o quarto filme trouxe de volta as partes originais, o quinto trouxe todos os opcionais, vide Roman (Gibson), Han (Sang), Vince (Matt Schulze), Gisele (Gadot) e Tej (Ludacris). A policial brasileira Elena (Elsa Pataky), importante para a trama da franquia, faz seu debute.

Trava Roda: apesar dos bandidos serem os mocinhos e o antagonista, o agente da lei Hobbs, existe sim um vilão declarado no quinto longa da franquia. O português Joaquim de Almeida vive o criminoso brasileiro Reyes, que tem fortes laços com políticos, empresários e policiais corruptos. E o que mais? Como diz Toretto a certa altura do filme, “This is Brazil!”. Sim, definitivamente é.

Piloto: mais uma chance é dada para Justin Lin, que desta vez pôde conhecer o que era o sucesso absoluto em um filme da franquia.

 

 

4. Velozes e Furiosos 8 (2017)

Motor: após a morte de Paul Walker e da despedida no sétimo filme, a franquia poderia ter encerrado. Mas aí a Universal perderia sua galinha dos ovos de ouro. Então um novo filme saiu do papel, e não será o último. O grande mote aqui é a traição de Diesel, o pilar da família Velozes, e a chegada da vilã definitiva.

Chassi: é o fim dos tempos quando Toretto precisa se voltar contra o que mais considera importante no mundo, sua família. O motivo? O grandalhão careca é chantageado por Cipher, terrorista cibernética temida mundialmente, que planeja roubar ogivas nucleares e fazer governos de refém. E o que mais?

Velocidade: se o quinto filme abriu portas, o sexto foi o que atingiu níveia de Missão: Impossível, 007, ou qualquer arrasa-quarteirão megalomaníaco. Aqui, seguimos a máxima de superar cada feito anterior, e temos carros guiados por controle remoto, chuva de carros e até mesmo uma corrida no gelo com um enorme submarino. Mas o que choca mesmo é o beijo de Charlize Theron em Vin Diesel.

Arranque: a musa Charlize Theron é a melhor adição do elenco no oitavo filme da franquia. Todos (ou a maioria) dos “jogadores” retornam. Além da loira, temos aqui a veterana Helen Mirren num papel hilário, e o novato Scott Eastwood como um agente federal tentando ocupar a vaga do saudoso Paul Walker como o galã da franquia.

Trava Roda: a vilã definitiva é Cipher, Charlize Theron, uma hacker terrorista superinteligente, que faz da trupe suas marionetes. É revelado que a criminosa estava por trás de acontecimentos datando do sexto filme, ou seja, Dom e sua turma eram uma pedra antiga em seu sapato, que ela tratará de retirar.

Piloto: F. Gary Gray, do sucesso Straight Outta Compton (2015), é o terceiro americano a comandar um filme da franquia.

 

3. Velozes e Furiosos (2001)

Motor: onde tudo começou. O primeiro Velozes e Furiosos se comporta demais como uma refilmagem não declarada de Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Chassi: um agente do FBI (Paul Walker) precisa se infiltrar no submundo de corridas clandestinas para descobrir a gangue que anda assaltando caminhões de mercadorias nas estradas.

Velocidade: as cenas de corridas são todas muito bem orquestradas. A cena que mais marca o filme, no entanto, é o duelo final entre Diesel, Walker e um trem. Além disso, este filme ainda tinha um pé em nosso mundo, e cria um clima de mistério e certo suspense interessante para um blockbuster descerebrado.

Arranque: na época, o elenco se resumia a um grupo de desconhecidos. Seu status cult veio com o lançamento do longa no mercado de vídeo.

Trava Roda: o primeiro filme trata de assuntos mais relevantes, como confiança, do que o combate a um vilão. Mas eles não deixam de existir aqui, e o principal é Johnny Tran, o corredor com laços mafiosos, vivido por Rick Yune.

Piloto: Rob Cohen (Daylight) dirigiu o primeiro filme e voltaria a trabalhar com Vin Diesel em XxX (2002).

2. Velozes e Furiosos 6 (2013)

Motor: aqui foi onde a série deu o pulo para a estratosfera, embora muitos tenham creditado ao episódio anterior. O orçamento mais inflado, proporcionou a franquia Velozes e Furiosos adentrar no território dos filmes mais caros da atualidade e o resultado é percebido nas telas. Sem dúvida um dos mais divertidos de todos.

Chassi: na trama, Letty (Rodriguez) está viva! Mas não se lembra de nada, devido a uma amnésia (ridículo? Ei, não esqueça que estamos falando de Velozes e Furiosos). Além de viva, ela faz parte de um novo grupo de criminosos, que vem tocando o terror por Londres. Hobbs pede a ajuda de Toretto e seus amigos mais uma vez, em uma missão mais pessoal impossível para a “família”.

Velocidade: as cenas de ação aqui atingiram níveis inacreditáveis. Temos, por exemplo, uma perseguição em uma ponte com um tanque de guerra. Além dessa, as ruas de Londres se tornam o palco de uma batalha entre a equipe de Toretto e a nova família de Letty, que usa os infames “carros rampa”. O final traz o que acontece quando carros combatem um avião jumbo!

Arranque: Michelle Rodriguez é trazida de volta para a série e sua Letty, de volta à vida (ninguém morre de verdade aqui). Hobbs volta, assim como toda a trupe, mas alguns encontrarão um trágico destino.  Fora isso, Gina Carano, a então musa do MMA feminino e atriz nas horas vagas, reforça o elenco na pele da parceira do grandalhão The Rock, com direito a um “cat fight” com Rodriguez.

Trava Roda: o vilão da vez é Shaw (Luke Evans), um anarquista que planeja uma série de ataques e tem na manga a lealdade de Letty, por ter salvado sua vida – ao final do quarto filme. A gangue de Shaw é quase como uma versão “bizarra” de nossos heróis, com cada um dos membros encontrando sua contraparte.

Piloto: quarto e último filme da franquia comandado por Justin Lin, que decidiu alçar voos maiores, com Star Trek – Sem Fronteiras (2016).

 

1. Velozes e Furiosos 7 (2015)

Motor: adiado por um ano, o sétimo Velozes e Furiosos foi marcado pela tragédia, quando o astro da franquia Paul Walker faleceu em um acidente automobilístico (na máxima das cruéis ironias) e não pôde completar sua participação, sendo substituído por dublês, efeitos e seus irmãos da vida real. A arte imita a vida, e Velozes 7 serviu de despedida para Walker e seu Brian O´Connor, usando a metalinguagem de forma mais que emocionante. Impossível evitar as lágrimas e o nó na garganta ao final.

Chassi: um grande problema decide ir atrás de nossos heróis, eliminando-os um a um. A caça vira o caçador quando a equipe decide combater tal ameaça, para isso precisando da ajuda de antigos aliados e de novos, como o agente do governo Sr. Ninguém (papel do veterano Kurt Russell).

Velocidade: se no sexto filme tivemos um avião jumbo e um tanque de guerra, no sétimo temos carros caindo de paraquedas de um avião, descendo ribanceiras, comboios militares extremamente armados, a demolição de um estacionamento, drones e, é claro, carros atravessando os prédios mais altos do mundo, em Abu Dhabi.

Arranque: a despedida de Paul Walker chama atenção no sétimo episódio, mas temos também a entrada de Kurt Russell na série na pele do enigmático Sr. Ninguém, o agente federal que dá respaldo na caçada ao terrorista Deckard Shaw. Além disso, a série também ganha mais uma presença feminina de respeito, com a hacker Ramsey, papel da belíssima Nathalie Emmanuel (Game of Thrones).

Trava Roda: até então, a maior ameaça da série, tida como definitiva, era “o irmão mais velho e malvado”, vivido por Jason Statham. Escolha acertadíssima para um elenco de brucutus, Statham é outro herói de ação que se junta ao filme como o vilão. É claro que a chance de um embate entre ele e The Rock e depois com Vin Diesel não seria perdida. Além disso, a lutadora Ronda Rousey faz uma participação e trava seu próprio embate com Michelle Rodriguez. Os atores Djimon Hounsou e Tony Jaa também dão as caras como vilões.

Piloto: sai o taiwanês Justin Lin, e entra malaio James Wan (Invocação do Mal), que não faz feio. Nem perto disso.

Crítica 2 | O Exterminador do Futuro: Gênesis

Entre os festivais de explosões e tiros para todo lado, que são razoáveis, a graça é ver o velho Arnold soltando frases de efeito e abrindo seu sorriso de ciborgue feliz, aqui e ali. Porém, nem esse monte de carisma ou as ótimas atuações são capazes de sustentar o roteiro ruim e a direção chocha.

Senti que estava assistindo a uma versão robótica e futurista de uma das sequências da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. Digo isso porque não há esforço algum em tentar construir uma base dramática sólida para o filme; algo para sustentar os montantes de perseguições e destruições gratuitas. É simplesmente ação injustificada; explodir coisas porque explodir é legal. E não há nada de errado nisso, não me entenda mal, alguém pode fazer um filme com o intuito apenas de explodir, queimar e destruir. O cuidado que se tem de tomar é em construir uma base narrativa para que aconteçam essas coisas. Fazer com que entendamos os personagens e seu universo e criar uma sequência narrativa lógica e bem trabalhada, senão, pode-se acabar com filmes medianos, como este.

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Do inicio a metade, é quase insuportável assistir ao longa; que soa quase como um videoclipe, uma imagem bonitinha atrás da outra. Isso porque o diretor não se dá ao trabalho de nos apresentar aos personagens, nem de nos mostrar, efetivamente, o universo. Em vez disso, opta pela maneira mais preguiçosa e anti-criativa de se abrir a projeção. Imagens de um lugar com a voz de uma pessoa narrando o que aconteceu. Além disso, há uma enxurrada de diálogos expositivos; óbvios e com a função exclusiva de explicar a situação ao espectador. Entramos na narrativa frios, e fica difícil de se importar.

Mais para o final, o filme começa a engrenar. Devido mais ao tempo de exposição aos personagens do que tudo. Temos uma identificação mínima com aquelas pessoas e começamos a adentrar na história e se divertir com aquilo. É claro, não há tempo que substitua uma boa arquitetura dramática e mesmo que tenhamos o mínimo de diversão, nunca temos as mais fortes e agradáveis emoções que se pode ter. No final, quando o grupo consegue seu objetivo, após passar por diversos conflitos que envolvem tiro, porrada e (bomba?) viagens no tempo, não nos sentimos identificados, realizados ou satisfeitos. Não conseguimos entender os personagens, não sentimos que estávamos nessa jornada com eles e nem percebemos suas mudanças.

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O filme toca rapidamente na questão da privacidade na rede, quando inclui um programa que conecta todas as atividades das pessoas a rede. A história e os acontecimentos são tão inverossímeis e mal pensados, que fica difícil levar a sério alguma coisa na obra, mas a presença disso, embora tratado com pouquíssima seriedade e profundidade, revela uma preocupação crescente com a segurança e privacidade na rede.

O que sobra é o carisma enorme de Arnold Schwarzenegger como um ciborgue que proteje Sarah (Emilia Clarke), servindo de uma figura paterna para ela. Um robô grande, forte e poderoso incorporando um paizão soa engraçado e fofo, e é fonte recorrente de bom humor. As diversas cenas em que o ciborgue dá um sorriso mecânico e estranho, bem como, em especial, quando adentra um hospital carregando um urso de pelúcia gigantesco nas mãos são bastante engraçadas. Junto às boas atuações, com destaque para Jason Clarke, Emilia Clarke e Jai Courtney, estes aspectos não permitem que o filme seja um fracasso completo, pelo menos é divertidinho.

‘The Good Fight’: Michael Sheen entra para o elenco da 3ª temporada

De acordo com o TVLine, Michael Sheen entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘The Good Fight‘.

O ator irá interpretar Roland Blum, descrito como um brilhante e carismático advogado, que está mais interessado em ganhar do que seguir as leis. O personagem terá caráter regular.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

O spin-off é ambientado um ano depois da série regular e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

Fazem parte do elenco principal: Christine Baranski, Cush Jumbo, Rose Leslie, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters e Erica Tazel.

 

Bruxa atormenta família no trailer do terror ‘The Wretched’; Assista!

O terror ‘The Wretched‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido pelos irmãos Brett Pierce e Drew Pierce, o filme é descrito como “um novo conceito em bruxaria, com novos elementos e imaginativos efeitos práticos”.

A trama segue um adolescente que percebe que sua vizinha é um pesadelo infernal que não envelhece e que ameaça a existência de todos com quem ele se importa.

O elenco conta com John-Paul HowardPiper CurdaAzie Tesfai e Kevin Bigley.

‘Sonhos de uma Vida’: Drama com Javier Bardem e Elle Fanning ganha trailer; Assista!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do filme ‘Sonhos de uma Vida‘ (The Roads Not Taken).

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Sally Potter.

Um pai e uma filha percorrem a cidade de Nova York, e a jornada de Leo assume uma qualidade alucinatória, enquanto ele flutua por vidas que poderia ter vivido, levando Molly a encarar seu próprio caminho e como considera seu futuro.

Javier BardemElle Fanning e Salma Hayek estrelam a produção.

O longa seria lançado nos cinemas nacionais em maio, mas foi adiado por causa da epidemia de coronavírus.

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’: Aclamada adaptação estreia na Netflix!

A aclamada adaptação ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ finalmente foi lançada no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama fantástica, um jovem precisa derrotar os sete ex-namorados malvados de uma garota para conseguir conquistar o seu coração.

Confira o trailer:

Lançado em 2010, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ é uma adaptação dos quadrinhos homônimos escritos por Bryan Lee O’Malley e publicados a partir de 2004.

Na trama, Scott Pilgrim (Cera) é um jovem canadense preguiçoso que sonha em ganhar o mundo com sua banda de rock de garagem, a Sex Bob-Omb. Ao longo do filme, ele se apaixona pela entregadora Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), mas para conquistá-la, ele deve derrotar seus sete ex-namorados, chamados de ‘A Liga dos Sete Ex-namorados do Mal’.

Infelizmente, o longa arrecadou apenas US$ 48 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Apesar isso, conquistou 82% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Dark Stories’: Demônio desperta no novo clipe do terror antológico; Assista!

O terror antológico ‘Dark Stories‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O terror será lançado oficialmente em VOD no dia 10 de agosto.

François Descraques e Guillaume Lubrano são responsáveis pela direção.

E se demônios, mortos-vivos, bonecos do mal e outras criaturas sobrenaturais viessem para assombrar nossos apartamentos, casas, cafés, museus e outros lugares da vida diária? Como você superaria isso? O que você faria para permanecer vivo? Essa antologia traz cinco contos onde o terror, o suspense e o humor se misturam com a realidade absoluta para fazer você tremer de medo. Uma mãe solitária é atacada por uma boneca assustadora sedenta de sangue… e, para evitar que ela mate seu filho adormecido, ela deve usar toda a sua imaginação para distraí-la com histórias de terror.

O elenco conta com Kristanna Loken (‘O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas’), Michelle Ryan (‘Cockneys vs Zombies’) e Dominique Pinon (‘Alien: A Ressurreição’).

‘Girls5eva’ querem lançar o álbum no divertido trailer da 2ª temporada; Assista!

O Peacock divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Girls5eva‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 5 de maio.

A série foi criada por Meredith Scardino (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

Quando um grupo feminino dos anos 90, que só teve uma música de sucesso, é mostrado por um jovem rapper, seus membros se reúnem para dar mais uma chance aos seus sonhos de estrela pop. Elas podem ser mulheres adultas equilibrando cônjuges, filhos, empregos, dívidas, pais idosos e dores no ombro, mas não podem também ser Girls5Eva?

O elenco conta com Sara Bareilles, Renée Elise Goldsberry, Busy Philipps e Paula Pell.

‘Assassin’s Creed’: Diretor de ‘Duro de Matar’ se DEMITE do live-action da Netflix

Em entrevista ao Collider, Jeb Stuart, roteirista do clássico ‘Duro de Matar‘, relevou ter deixado o cargo de showrunner no novo live-action de ‘Assassin’s Creed‘, que está sendo desenvolvido pela Netflix.

“Acredito que foi por causa mudança de executivos de Los Angeles para Londres. E esse novo grupo tinha sua própria visão, que era diferente da minha. Acho que é justo. Sinto que [o live-action] será incrível do mesmo jeito. O pessoal da Ubisolf é fantástico. Essa é uma franquia incrível. Foi uma decisão mútua e ambas partes decidiram seguir seus próprios caminhos.”

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Ubisoft, empresa responsável pelos jogos, e terá os desenvolvedores de jogos Jason Altman e Danielle Kreinik como produtores executivos.

Através de um comunicado, Altman comemorou a notícia, dizendo:

“Por mais de 10 anos, milhões de fãs em todo o mundo ajudaram a transformar a marca ‘Assassin’s Creed‘ em uma franquia icônica. Estamos entusiasmados em criar uma série com a Netflix e desenvolver uma saga duradoura para a franquia.”

Peter Friedlander, vice-presidente de conteúdos originais da Netflix também se manisfestou, declarando que a plataforma vai mergulhar no material original:

“Estamos muito animados sobre a parceria com a Ubisoft e em dar vida à rica e criativa narrativa pela qual os jogos de ‘Assassin’s Creed‘ são tão adorados. Seus mundos históricos são de tirar o fôlego e seu apelo global como uma das franquias de videogame mais vendidas de todos os tempos fez nossos olhos brilharem. Estamos comprometidos em criar um entretenimento épico e emocionante, com todo cuidado de mergulhar o mais profundo no material original para entregarmos algo de qualidade parta que os fãs possam desfrutar.”

Por enquanto, ainda não há informações sobre a trama, então não se sabe qual dos personagens da franquia será o protagonista da série.

Lembrando que o game foi adaptado pela primeira nas telonas em 2017, com Michael Fassbender no papel principal, além de Marion Cotillard e Jeremy Irons.

Orçado em US$ 125 milhões, o longa dirigido por Justin Kurzel foi um fracasso comercial e crítico, arrecadando US$ 240 milhões pelo mundo, o que acabou com os planos para futuras sequências.

Atriz de ‘Morte Morte Morte’ irá substituir Melissa Barrera no terror ‘God’s Country’

De acordo com o Deadline, Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’) foi contratada para estrelar o terror ‘God’s Country‘.

A atriz irá substituir Melissa Barrera (‘Pânico VI’), que teve que deixar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

Na trama…

“Uma jovem viaja para Kentucky para conhecer seu noivo, mas acaba descobrindo algo extremamente sinistro – o que faz seu sonho americano se tornar um pesadelo de proporções bíblicas.”

Egor Abramenko (‘Estranho Passageiro’) será responsável pela direção – marcando sua estreia em uma produção americana.

Will Soodik (‘Westworld’) assina o roteiro.

O projeto será produzido por Matt Reeves, diretor de filmes aclamados como ‘Deixe-me Entrar‘, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ e ‘Batman‘.

Após receber um acordo provisório do SAG-AFTRA, as filmagens do longa estão programadas para março, na Romênia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Exterminador do Futuro’ retorna no trailer EXPLOSIVO da nova série animada da Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo de ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.

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A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.

A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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