A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ ganhou um novo vídeo, cheio de cenas inéditas.
Confira:
O elenco conta com Brianna Hildebrand (‘Deadpool’), John Cho (‘Star Trek’), o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e o renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).
O Canal FX anunciou que a segunda temporada de ‘O Exorcista‘ regressa ao Brasil na sexta, dia 29 de setembro, na mesma noite de sua estreia nos Estados Unidos.
O ator John Cho (‘Star Trek’) estará no elenco da nova temporada do thriller psicológico junto com o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e ao renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).
Considerada como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Exorcista‘ quebrou recordes de bilheteria e aterrorizou o público em todo o mundo. Mais de quatro décadas depois do filme indicado ao Prêmio da Academia®,’O Exorcista‘ regressou ao FX no formato de série conquistando fãs em todo o mundo.
A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ traz o Padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera) e Marcus Keane (Ben Daniels), que acaba de deixar os hábitos, na rota em busca do mal. Cruzando o Atlântico, o Padre Bennett (Kurt Egyiawan) tenta se desvencilhar daqueles que dentro do Vaticano de voltaram contra Deus.
Finalmente, Tomás e Marcus são levados até Andrew Kim (John Cho), um ex-psicólogo infantil que dirige uma casa de criança com cinco anos em risco, em uma isolada ilha privada de frente para a costa de Seattle. Quando uma das crianças sob o cuidado de Andrew é atacado por uma força poderosa, Tomas e Marcus se dirigem até o oeste, colocando-se novamente em um caminho que irá se colidir com o inferno.
Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)
A Blumhouse tem acertado em cheio em suas produções de terror de baixo orçamento, sempre inovadoras e competentes.
Após o sucesso do primeiro ‘Atividade Paranormal‘, em 2007, eles criaram um currículo invejável com filmes como ‘Corra!’ (2017), ‘Fragmentado‘ (2017), ‘A Morte te dá Parabéns‘ (2017), ‘Uma Noite de Crime‘ (2013), entre outros.
Como nem tudo são flores em Hollywood, às vezes é normal um estúdio bem sucedido cometer um deslize ou outro. Neste caso, o deslise se chama ‘Verdade ou Desafio?‘ (Truth Or Dare).
Com uma premissa interessante e um elenco de jovens astros de Hollywood, ‘Verdade ou Desafio?‘ tinha potencial para se tornar um novo sucesso da Blumhouse – mas o roteiro repleto de clichês e equívocos entrega um filme Trash B que não diverte, nem assusta.
O suspense começa bem, apresentando o grupo de amigos em uma viagem para o México, mas se perde com personagens rasos e atuações abaixo da média. Se o filme não se levasse tão a sério, talvez a experiência poderia ao menos ser divertida. Mas não é.
Lucy Hale, de ‘Pretty Little Liars‘, vive a protagonista que é apaixonada pelo namorado (Tyler Posey) da melhor amiga (Violet Beane). Esse é o motim para ela aceitar jogar Verdade ou Desafio com um desconhecido em um mausoléu abandonado e levar o grupo de amigos para o rolê errado. É claro que o jogo traz algo maligno para matar os personagens um ao um, no melhor estilo ‘Premonição‘.
Com algumas mortes bastante interessantes, como a da mesa de sinuca, o filme peca nos diálogos vergonha alheia enquanto os jovens tentam se safar da maldição. Existem alguns dilemas morais interessantes nas ações da protagonista, mas eles nunca são aprofundados.
O estiloso diretor Jeff Wadlow, de ‘Kick-Ass 2‘, entrega uma direção competente – sempre prejudicada pelo roteiro risível.
Para os fãs de filmes de terror, ‘Verdade ou Desafio?‘ é um prazer culposo – aquele filme ruim que entretém mas logo é esquecido. Ele é o ‘7 Desejos‘ (Wish Upon) desse ano. Porém, por ser um filme do selo Blumhouse, deixa muito a desejar.
Com um final apoético, o filme deixa aquela sensação de que seria muito mais assustador brincar de Verdade ou Desafio com aqueles amigos fofoqueiros do que assistir à essa produção…
Uma das séries mais longas da TV norte-americana é ‘Supernatural‘. Num universo onde anjos, demônios e outras criaturas habitam, regras precisam ser seguidas, e o site Observatório do Cinema listou algumas curiosas que os irmãos Dean e Sam obedecem! Confira:
Sal de cozinha pode parecer algo comum, mas no mundo de ‘Supernatural‘ ele é eficaz para criar barreiras que não podem ser ultrapassadas por monstros. Graças a isso, os irmãos Winchester sempre guardam um pouco de sal em suas bolsas, fazendo disso uma regra.
Os irmãos Winchester aprenderam durante a vida que duas mentes pensam melhor que uma, e um grupo de mentes pode derrotar um poderoso inimigo. Por isso eles costumam manter contato com diversas pessoas e fazer amizades, pois trabalhar em equipe é sempre melhor que trabalhar sozinhos.
Dean tem uma regra especial: cuidar o melhor possível de seu carro, o Impala 1967. O motivo de todo esse cuidado vem do fato do carro ser uma herança do pai de Dean, então nada mais do que justo não deixar que nada de ruim aconteça a essa preciosidade.
Em ‘Supernatural‘, quando você precisa acabar de vez com algum demônio, a melhor forma de fazer isso é queimando-o. Não adianta só deixa-lo muito ferido, é preciso queima-lo para que ele não retorne à vida. O mesmo vale para qualquer outro monstro.
Não há tempo para o amor na vida de um caçador de monstros. Por isso, Dean e Sam sempre evitam se envolver romanticamente com qualquer pessoa. Além disso, se apaixonar pode ser fatal para o par romântico de um caçador, que pode ficar na mira de demônios e monstros.
Dean é uma pessoa muito preocupada com a alimentação. Não importa o que ele for fazer, ele precisa comer um pouco antes para ter energia total. Por isso, cuidar bem da alimentação é um regra importante para o irmão mais velho de Sam.
Os irmãos Winchester estão em constante movimento pelas estradas dos Estados Unidos e evitam o máximo que podem ficar parados em apenas um lugar. Isso porque ter uma residência pode ser perigoso para um caçador, então o ideal é sempre estar viajando por aí.
Dean e Sam possuem uma ligação muito forte, por isso, eles estão sempre cuidando um do outro. De fato, Dean e Sam já arriscaram suas vidas um pelo outro – e em alguns casos até perderam a vida. Isso é que é irmandade.
Na tentativa de manter o legado dos caçadores vivos, John Winchester impôs para si próprio e para seus filhos a regra de sempre passar o conhecimento adquirido para frente. Essa regra surgiu pelo fato do próprio John ter aprendido tudo o que sabia com um diário de seu pai.
A 14ª temporada de ‘Supernatural‘ volta a ser exibida em 17 de janeiro nos EUA. No Brasil, a Warner Channel exibe os episódios durante as terças, às 21h40.
A aguardada sequência ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ já está nos cinemas e trouxe uma grande reviravolta ao confirmar que um dos protagonistas é homossexual.
[SPOILER]
No livro, a homossexualidade de Richie Tozler (Bill Hader) fica subentendida.
Já no filme, o roteirista Gary Dauberman decidiu confirmar a homossexualidade do personagem.
“No livro, essa informação fica subentendida. Mas conversei com o diretor Andy Muschietti e não nos parecia uma escolha, parecia uma parte natural do personagem. Eu amo essa história de amor. Ela é uma parte especial do filme e do personagem. Porque você sente que é uma parte do personagem. Então é mais visível no filme. É uma das várias partes que definem ele. O momento em que ele crava as iniciais [R + E] foi criado pelo Andy. Achei um ótimo jeito de deixar as coisas claras.”, afirmou.
Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård no papel de Pennywise e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.
Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.
Neste ano, o aclamado scifi ‘A Origem‘ completou 10 anos de lançamento e mesmo após tanto tempo a produção continua sendo alvo de teorias e discussões acaloradas.
E durante uma participação no podcast WTF With Marc Maron, Leonardo DiCaprio revelou que até hoje “não faz ideia” do que aconteceu no final do longa. A informação foi feita pelo ator ao fazer uma alusão ao colega de elenco de ‘Era Uma Vez…em Hollywood‘, Brad Pitt, que recentemente disse que não consegue explicar o que aconteceu no fim de ‘Ad Astra’.
Em seu discurso, DiCaprio pontuou que estava focado demais em seu próprio personagem:
“Você fica apenas focado no seu personagem. Embora normalmente eu me envolva com a narrativa em certo nível, quando se trata de Chris Nolan, de sua mente e de como todos os pedaços acabam se juntando, todo mundo está tentando constantemente juntar as peças do quebra-cabeça juntos”.
O vencedor do Oscar também comentou sobre a possibilidade do final de seu personagem, se ele realmente teria se libertado ou se continuaria em um sonho. Sua resposta não é muito satisfatória e segundo DiCaprio, “depende dos olhos de quem vê, eu acho“.
Nolan está de volta com um novo projeto que parece seguir a minha linha complexa de ‘A Origem‘. ‘Tenet‘ segue como um grande mistério de 2020, trazendo uma narrativa enigmática que tem feito os fãs do longa de 2010 acharem que o mais recente filme poderia ser uma sequência ou até mesmo uma prequel do anterior.
Até mesmo o cartaz de ‘Tenet‘ traz uma estética bem semelhante de ‘A Origem‘.
Confira, com o trailer:
Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.
A sinopse revelada pelo estúdio só entrega que se trata de “um épico de ação envolvendo o mundo da espionagem internacional”.
Além de John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy e Elizabeth Debicki.
‘Tenet‘ chega aos cinemas dia 23 de julho de 2020.
A Netflix adicionou mais um filme de terror em seu catálogo e a produção promete causar calafrios nos assinantes.
‘A Garota no Terceiro Andar‘ (The Girl on the Third Floor) foi bastante elogiado festivais de cinema, como o London FrightFest, SXSW, BUFF, e acumula 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O filme acompanha Don Koch (CM Punk), um homem com um passado criminoso que se muda para uma velha casa no subúrbio de Chicago na tentativa de iniciar uma nova vida com a esposa grávida, Liz (Trieste Kelly Dunn).
Assim que chega ao novo lar, Don faz amizade com um bartender, que lhe conta tudo sobre o repugnante passado da casa, que parece causar um estranho efeito em homens heterossexuais.
De repente, Don percebe lama vazando pelos cômodos da casa… Sem se importar, ele decide permanecer na casa e reformá-la para dar mais conforto para a família.
No entanto, a reforma fica de lado quando ele conhece Sarah, a vizinha do andar de cima, que tenta seduzi-lo. A partir daí, ele entra em conflito enquanto luta para não ceder às consequências de suas próprias ações.
A direção e roteiro é de Travis Stevens, da aclamada série de curtas ‘XX‘ e do terror ‘Jakob’s Wife‘.
Entre as avaliações, a crítica da Variety afirma que:
“‘The Girl on the Third Floor‘ prova que uma boa e velha história sobre casas assombradas ainda conseguem entreter, além de apresentar uma visão diferente sobre uma fórmula já desgastada no no gênero.”
Assista a o trailer:
Além de Punk e Dunn, o elenco também conta com Tonya Kay (‘Jane the Virgin’), Sarah Brooks (‘The Iron Girl’), Karen Woditsch (‘Bad Johnson’) e Travis Delgado (‘2 in the Bush’).
O astro Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) estampa a primeira imagem oficial de ‘Oppenheimer‘, o ambicioso novo projeto de Christopher Nolan.
Confira:
O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Robert Downey Jr. (‘Vingadores: Ultimato’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’) e Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’)
O longa-metragem, que será o primeiro de Nolan sob o selo da Universal Pictures, vai contar a história de J. Robert Oppenheimer, o criador da bomba atômica, personagem que será vivido por Murphy.
Pugh interpretará Jean Tatlock, um membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Downey será Lewis Strauss, o infame presidente da Comissão de Energia Atômica que iniciou audiências que questionaram a lealdade de Oppenheimer aos Estados Unidos e que ajudou a revogar o conhecimento científico dele perante a segurança pública do país. Já Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.
Nolan também entra como produtore executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
A pré-venda de ingressos de ‘Pânico 6‘ já começou nos EUA e o filme ganhou um trailer perturbador com cenas inéditas e assustadoras. Esse vídeo será exibido durante o SuperBowl, dia 12. Cada 30 segundos custa US$ 7 milhões de dólares no comercial do evento.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
QUE TENSO!!!! Trailer de #Pânico6 que será lançado no SuperBowl é divulgado com cenas perturbadoras
De 0 a 10, qual é a sua ansiedade para o filme? pic.twitter.com/6Rg2Q38yKk
— CinePOP (@cinepop) February 8, 2023
Tara (Jenna Ortega) e Sam (Melissa Barrera) são interrogadas em novo comercial com cenas inéditas de #Pânico6 pic.twitter.com/kXcnIYDN1m
— CinePOP (@cinepop) February 8, 2023
Tara, vivida por Jenna Ortega, é destaque em novo comercial com cenas inéditas de #Pânico6
Qual é o seu filme preferido da franquia #Scream? pic.twitter.com/yxQgHMX58N
— CinePOP (@cinepop) February 7, 2023
O site australiano da Paramount Pictures havia divulgado qual seria a duração de ‘Pânico 6‘, mas foram adicionados mais cinco minutos de cenas no terror.
A duração final será 2 horas e 3 minutos de duração (123 minutos).
O filme será o mais longo da franquia, na frente de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e ‘Pânico 3‘ (1h 56m). O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.
O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
A AMC Theatres confirmou que o terror será lançado em selecionados cinemas no formato 3D nos Estados Unidos. Não foi revelado se o filme terá sessões 3D também no Brasil.
É o primeiro filme da franquia a ser lançado no formato tridimensional, aproveitando o sucesso de ‘Avatar – O Caminho da Água‘.
O lançamento em 3D também deve impulsionar as bilheterias do filme.
Relembramos os BASTIDORES de ‘Pânico 3’, problemático filme da franquia que completa 23 anos…
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
O elenco conta com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy), além de introduzir os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
O terror ‘Ameaça Profunda‘ (Underwater), estrelado por Kristen Stewart, foi lançado no catálogo da Netflix.
Na trama, “um grupo de pesquisadores se encontra num laboratório subaquático a onze mil metros de profundidade, quando um terremoto causa a destruição do veículo e expõe a equipe ao risco de morte. Eles são obrigados a caminhar nas profundezas marítimas, com quantidade insuficiente de oxigênio, para tentarem sobreviver. No entanto, conforme se deslocam pelo fundo do mar, descobrem a presença de uma criatura mortal de origem desconhecida”.
Com um grande orçamento de US$ 80 milhões, o longa fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 40.8 milhões mundialmente. Além disso, amargou 48% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Relembre o trailer:
William Eubank comandou o filme e também trouxe no elenco Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie e T.J. Miller
‘Coringa: Delírio a Dois’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – trazendo ninguém menos que os vencedores do Oscar Joaquin Phoenix e Lady Gaga como Arthur Fleck/Coringa e Lee Quinzel/Arlequina, respectivamente.
Após sua primeira exibição no Festival de Veneza, tornou-se um consenso de que o final do filme irá dividir o público – e o próprio diretor Todd Phillips tem plena consciência de que isso irá acontecer.
“Para as pessoas que assistiram a esse filme, no geral… No final, elas ficam sentadas e não se mexem durante três a cinco minutos”, ele revelou ao Slash Film. “Então, elas me mandam mensagem, aquelas que me conhecem, ou me mandam e-mail escrevendo: ‘eu preciso de um tempo para processar o filme”.
Phillips continua: “acho que vai deixar você bem desconfortável. Acho que é desconfortável”.
Por fim, o cineasta disse que a sequência “esclarece várias coisas sobre as quais você se perguntava no primeiro filme. Espero que todas sejam respondidas”.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Lembrando que a sequência estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Bill Skarsgård, astro de ‘Nosferatu’ e ‘O Corvo’, falou recentemente sobre os rumores de que ele será o próximo Coringa dos filmes da DC.
Segundo o ComicBook, quando questionado sobre a possibilidade de interpretar o vilão, Skarsgård revelou:
“Eu acho que tenho um Coringa realmente foda dentro de mim, provavelmente, em algum lugar. Acho que seria bem legal”, disse ele.
O ator também compartilhou que Heath Ledger, cuja interpretação de Coringa marcou o cinema, é uma de suas grandes inspirações.
“Eu tinha uns 17 anos, e aquela performance do Heath… e então ele faleceu”, lembrou. “Eu era um ator aspirante, e para mim, ele representava tudo o que eu queria ser. A morte dele e aquela performance me impactaram profundamente naquela época”.
Alguns meses depois de assumirem o comando da DC Studios, James Gunn e Peter Safran anunciaram os planos do DCU, que recomeçaria o universo cinematográfico da DC após uma série de tentativas malfadadas do agora extinto DCEU.
Integrando o ‘Capítulo 1: Deuses e Monstros’, os filmes selecionados para dar início a esse cosmos fílmico foram focados nos populares heróis da Liga da Justiça – culminando, eventualmente, no lançamento de ‘Superman’ em julho deste ano e em projetos como ‘Supergirl’ e ‘Lanterna Verde’ (que chegam em breve às telonas e às telinhas).
Vale lembrar que Gunn e Safran também anunciaram um projeto focado em Batman, intitulado ‘The Brave and the Bold’ (e que refuta a integração de ‘The Batman’, de Matt Reeves, ao DCU) e outro focado na Mulher-Maravilha.
Porém, qual a ideia por trás desses projetos?
Acredita-se que, mais cedo ou mais tarde, a Liga da Justiça irá se reunir. E, segundo um novo insider que vem ganhando popularidade nas redes sociais (@ResonantJustice), os executivos da DC Studios estão planejando uma grande campanha sobre a Trindade da DC (Superman, Mulher-Maravilha e Batman) para 2027 – e que envolve tanto o cinema quanto os quadrinhos.
“Aparentemente, havia rumores internos de que a DC Comics e a DC Studios estavam planejando uma grande campanha de marketing para a Trindade em 2027”, escreve a fonte. “Algum tipo de nova revista em quadrinhos da Trindade, talvez ambientada no Universo Absoluto?”.
O insider continua: “e em relação aos filmes, havia conversas sobre a previsão de lançamento de ‘Superman 2′ e ‘Mulher-Maravilha’ para 2027, com lançamento simultâneo a ‘Batman: Parte II’. Cada membro da Trindade teria um filme lançado no mesmo ano. Duvido muito que isso seja verdade, pois não vejo Mulher-Maravilha com data de lançamento para 2027 no momento, mas achei que deveria compartilhar mesmo assim. Porque é um boato muito legal!”.
Uma das vantagens da chegada dos streamings de forma definitiva em nossas vidas é conhecer muito mais filmografias de todos os lugares do mundo. Como algumas dessas obras ficam perdidas pelos vastos catálogos, fizemos uma enorme pesquisa, num dos maiores streamings disponíveis no Brasil, o Prime Video, e indicamos abaixo 10 ótimos filmes:
A Viagem de Fanny
Na trama, ambientado na década de 40 na França, e baseada em fatos reais, conhecemos a jovem Fanny (Léonie Souchaud) uma menina corajosa e teimosa que vive com as irmãs em um lar repleto de outras crianças judias. Na França, durante a segunda guerra, judeus confiavam seus filhos a diversas instituições encarregadas de protegê-los de qualquer ameaça. Certo dia, com a iminente invasão nazista a instituição que Fanny estava, ela precisa fugir com um grupo de outros pequenos e tentar de todas as formas chegar até o território suíço.
Detrás De La Montaña
Na trama, conhecemos Miguel (Benny Emanuel), um responsável jovem, abandonado pelo pai no nascimento, que trabalha como datilógrafo em um escritório público na Cidade do México. Sua vida é simples, vive com sua mãe – que sofre até o presente pelo abandono do marido – em um humilde apartamento e tem o sonho de chamar Carmela (Renée Sabina), uma cliente regular do seu trabalho, para um encontro. Após uma tragédia, dominado por sentimentos conflitantes nos quais se vê amplamente perdido, resolve ir atrás do pai para dar um ponto final na história dele.
A Noite do Traidor
Na trama, conhecemos Marie (Nathalie Baye), uma mulher da alta sociedade francesa no pós guerra que resolve reunir alguns amigos de um grupo que fez parte da resistência francesa durante a ocupação nazista mas que não se viam faz mais de uma década. Após amistosas reapresentações, o clima esquenta, com o grupo descobrindo que seu líder, morto em uma possível emboscada durante os conflitos de outrora, foi traído por um deles. Assim, uma pergunta terá que ter respostas, qual deles foi o traidor?
Un Actor Malo
Na trama, durante um dia cheio de reviravoltas, conhecemos Daniel (Alfonso Dosal) e Sandra (Fiona Palomo), dois artistas com bom relacionamento fora das câmeras que estão rodando um filme. Numa das cenas, Sandra acusa Daniel de má conduta, desencadeando uma série de situações. Ela vai em busca de apoio jurídico para uma denúncia, enquanto a produção do filme tenta contornar a situação. Ao longo dessa jornada, as consequências são mostradas de várias formas, chegando até mesmo ao circo midiático que logo se mostra presente.
Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça de Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.
Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.
Na trama, acompanhamos Antoine (Thomas Blanchard) um jovem que teve escolhas difíceis no passado que retorna para a cidade onde nasceu e foi criado logo procurando Camile (Judith Chemla), sua ex-namorada e sua filha, a pequena Elsa que nunca conheceu. Quando Camille resolve deixar Elsa com Antoine, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas sobre o valor de ser um pai presente.
Na trama, conhecemos em diversas passagens de sua vida o curandeiro Jan Mikolásek (Ivan Trojan) que na adolescência, depois de ajudar a irmã que estava à beira de ter a perna direita amputada, começa a acreditar que possui um dom ou mesmo alguma habilidade quase inexplicável pelo seu conhecimento de ervas medicinais. Filho de um jardineiro, ele possui um relacionamento muito complicado com o pai que é rompido de vez quando o protagonista foge de casa e busca mais explicações para suas técnicas que se baseiam em diagnósticos por meio de análises das urinas dos que procuravam sua ajuda, técnica que lapidou com uma curandeira no início de sua fase adulta. O tempo passa e a questão da fé e também do amor começam a ganhar protagonismo na sua reclusa vida.
Baseado no livro Fai Bei Sogni, de Massimo Gramellini, Belos Sonhos, conta a história de Massimo, um amante do futebol que tempos mais tarde vira jornalista de um importante jornal que possui um grande trauma, quase uma lacuna não preenchida sobre as lembranças que cercam o falecimento de sua mãe quando Massimo era apenas uma criança. Percorrendo uma linha do tempo que vai e volta, vamos juntando aos poucos o complexo quebra cabeça da trajetória emocional de Massimo com muitas surpresas e momentos de redenções ao longo dos emocionantes 134 minutos de projeção.
Flocking
Na trama, conhecemos a jovem Jennifer (Fatime Azemi), uma estudante do ensino médio que após uma festa no vilarejo onde vive denuncia que foi abusada por um jovem de sua idade chamado Alex (John Risto), filho de uma influente família da região. Assim que todos na comunidade onde vivem ficam sabendo da denúncia, Jennifer vira a vilã da história pois todos acreditam que Alex nunca poderia ter cometido uma violência desse tamanho. Assim, ao longo de todo o processo de denúncia, Jennifer e sua família sofrerão dolorosamente punições da comunidade onde sempre viveram.
Chegou aos cinemas brasileiros (após ter sido momentaneamente adiado) o novo filme de ação protagonizado por Liam Neeson. Vingança a Sangue Frio é a refilmagem de uma produção norueguesa de 2014, intitulada O Cidadão do Ano, e dirigida pelo mesmo Hans Petter Moland. Este é também o anunciado último filme do ator no gênero – esperamos que ele reconsidere. Pensando nisso, o CinePOP resolveu ranquear, do pior ao melhor, todos os filmes de ação da carreira de Liam Neeson.
Crítica | Vingança a Sangue Frio – O filme de ação mais engraçado, divertido e insano de Liam Neeson
OBS. Na lista, levamos em conta apenas os filmes protagonizados por Neeson e que serviram de veículo de ação para ele – portanto, nada de Batman Begins, A Ameaça Fantasma, Fúria de Titãs ou Esquadrão Classe A. Vem conhecer.
O filme que transformou Liam Neeson num astro da ação aos 60 anos, rendeu duas continuações – que foram apenas decaindo em qualidade. Sem muito mais a dizer, e apenas querendo lucrar em cima de uma franquia, o terceiro longa protagonizado pelo ex-agente que é o melhor no que faz, ao menos tentou ser diferente em sua trama, se desligando dos anteriores. Mas para isso, infelizmente, precisou copiar de forma descarada a trama de O Fugitivo (1993), colocando o personagem de Neeson no lugar de Harrison Ford.
Talvez a mensagem aqui seja: não faça continuações de seus filmes de ação, Neeson! O Busca Implacável original não foi apenas o primeiro no gênero para o ator, se mantém como um dos melhores de sua carreira. Suas continuações, por outro lado, seguiram apenas o declínio, ao ponto de não sabermos muito bem dizer qual é o pior entre as partes dois e três. Como dito, o terceiro ao menos tentou criar algo novo – coisa que este segundo nem sequer fez. Aqui, o roteiro coloca os parentes dos vilões mortos no primeiro longa para virem atrás de Bryan Mills se vingar (e quem disse que ninguém pensa nas famílias dos bandidos?).
A franquia ficou tão popular que gerou até mesmo uma série de TV – sem qualquer envolvimento de Neeson. O programa durou apenas duas temporadas – de 2017 a 2018.
Este é um dos filmes de ação mais esquecíveis da carreira de Liam Neeson. O que não significa que dê tantas escorregadas no roteiro quanto os itens acima. Baseado no livro de Lawrence Block, o ator vive um policial caído em desgraça, que ganha a vida como detetive particular após um grave erro que custou seu emprego. No novo trabalho, ele é contratado por um criminoso para descobrir quem assassinou sua mulher. O longa se comporta como um thriller investigativo, mas sem esquecer os usuais sopapos, perseguições e tiroteios inerentes a este tipo de filme do ator. O longa, no entanto, é confuso em sua proposta e não gera tanto interesse.
Os melhores filmes de ação de Liam Neeson são os saídos de sua parceria com o diretor espanhol Jaume Collet-Serra – um dos cineastas mais talentosos e subestimados trabalhando em Hollywood atualmente. A dupla já entregou quatro filmes juntos e todos são bons. Este, no entanto, é o que chega em último. Um dos pontos altos, definitivamente, é seu elenco. Dando peso à trama densa, Ed Harris – um dos atores mais intensos da atualidade – vive um chefão da máfia, para quem o personagem de Neeson trabalha. Os temas aqui são lealdade, amizade e família. Numa única noite, no meio de saraivadas de balas, perseguições de carro e muita porrada, o protagonista precisa decidir entre seu amigo e patrão ou seu filho – já que o rapaz (papel de Joel Kinnaman) é acusado de matar o filho do chefão.
Mesmo que não se sustente até o final, O Passageiro faz um trabalho brilhante de suspense e consegue manter a tensão até quase o seu desfecho. Além disso, mostra que Serra tem o domínio completo de suas cenas, dando a dimensão do que ocorre dentro de um trem – o qual o protagonista Neeson pega todos os dias para o trabalho. Este é mais um longa da parceria Neeson/Serra que pega emprestado do cinema de Hitchcock, para dar sua própria versão recheada de adrenalina e pancadaria. Na trama, o personagem principal é chantageado por desconhecidos para realizar uma tarefa no trem que usa diariamente, ou sua família será morta. O filme conta ainda com Vera Farmiga e Patrick Wilson, a dupla de Invocação do Mal.
Quem for esperando somente um filme de ação de Liam Neeson, encontrará algo mais neste seu novo trabalho. Para a surpresa de todos (sem dúvidas a minha também), seu novo veículo de ação possui extremo bom humor – isto é, quase todo dono de muito humor incorreto. Percebemos gracejos, tiradas, referências e todo tipo de teor cômico permeando a obra do início ao fim. E o melhor, ele funciona. O fato é tão chamativo que Vingança a Sangue Frio é quase a primeira comédia de ação da carreira do ator. É claro, não podemos esquecer que aqui também temos muitos socos, ossos quebrados, sangue voando para todo lado, além de cadáveres para dar e vender.
Muito mais um filme de sobrevivência do que de ação, este longa é dirigido por Joe Carnahan, que havia comandado Neeson em Esquadrão Classe A no ano anterior. Em partes um filme catástrofe, a história narra a luta pela vida de um grupo de funcionários de uma estação petrolífera no gelo, cujo avião cai na mata. Neeson interpreta um experiente caçador contratado pela empresa para afastar animais selvagens. Não bastasse todos os percalços, os sobreviventes do desastre ainda precisam lidar com uma alcateia de lobos incessante.
Em sua maioria, os filmes da parceria Neeson / Serra soam como versões modernas e mais arrojadas de clássicos de Hitchcock. Isso se deve especialmente por seus temas, que envolvem dilemas universais – como grandes questões do “que você faria?” ou do “homem comum no local e hora errados”. Este é sem dúvidas o caso com Desconhecido, que começa com uma grande premissa gelada, que consegue despertar o interesse imediato. Um cientista em viagem na Alemanha, sofre um acidente de táxi e vai parar no hospital. Quando acorda, sua vida parece lhe ter sido roubada: sua mulher diz não conhecê-lo e outro homem porta sua identidade. E agora?
Mais um filme e mais uma parceria entre Liam Neeson e o diretor Jaume Collet-Serra. Esta, no entanto, é a última da lista e a que ocupa a posição mais alta. E, como não podia deixar de ser, mais uma vez temos um veículo de ação nos moldes de clássicos thrillers. Aqui, um policial que trabalha para uma companhia aérea enfrenta diversos problemas em sua profissão. Tudo piora quando em seu último voo, um terrorista começa a fazer ameaças, diretamente para o oficial através de uma linha restrita. Agora, sem ninguém acreditar nele, o protagonista precisa encontrar o criminoso, no meio de uma gama de passageiros suspeitos.
Como dito, o filme que começou a carreira de Neeson no gênero se mantém como o melhor em sua filmografia. O motivo para isso se deve pela simplicidade de sua trama, mesclada com temas ainda urgentes e muito relevantes. Aqui, no centro da história temos uma realidade horrenda: o tráfico de mulheres para a exploração sexual. Sim, soa muito como algo apenas ficcional, caso não soubéssemos ser uma realidade terrível, ainda ocorrendo em grande parte do mundo – e o pior, com aval de autoridades, como denunciado no filme. Na trama, Neeson vive Bryan Mills, um ex-super agente, extremamente protetor de sua jovem filha adolescente. Ela consegue convencê-lo a fazer uma viagem para a França com uma amiga – mas quando chega ao local, é sequestrada. Cabe ao veterano ir até o país (do produtor do filme, Luc Besson) e resolver a situação da melhor forma que sabe.
Quando falamos dos grandes sucessos do cinema no pós-pandemia, os filmes que vêm imediatamente à cabeça são ‘Top Gun Maverick’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, ‘Avatar: O Caminho da Água’ e ‘Batman’, além é claro do fenômeno “Barbenheimer” (‘Barbie’ e ‘Oppeheimer’) e o recente ‘Deadpool e Wolverine’. Ah sim, não podemos esquecer as animações como ‘Divertida Mente 2’ e ‘Super Mario Bros’. Antes disso, na década passada, podemos citar todos os quatro filmes dos Vingadores, Star Wars, Coringa e por aí vai. A lista é extensa.
Com tantos sucessos, pode parecer que criar um blockbuster é fácil. Mas é o extremo oposto. A prova disso é a maioria dos que tentam a cada ano e terminam morrendo na praia. É justamente deles que iremos falar nessa nova matéria. Ou seja, os blockbusters que miravam em se tornar a nova sensação do pedaço, mas que terminaram sendo esquecidos instantaneamente.
O ano de 2019 trouxe sucessos arrebatadores como ‘Coringa’, ‘Parasita’ e ‘Vingadores Ultimato’. E também alguns filmes que dividiram bastante a opinião do público, para dizer no mínimo, mas seguem mencionados pelos fãs, como ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, ‘X-Men Fênix Negra’ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’. Mas tem um filme lançado no mesmo ano, que custou nada menos que US$110 milhões e que quase ninguém lembra. E se eu dissesse que ‘Homens de Preto’ não é apenas uma trilogia estrelada por Will Smith e Tommy Lee Jones, e que existe um quarto filme produzido, protagonizado pelos astros de ‘Thor Ragnarok’, Chris Hemsworth e Tessa Thompson, você acreditaria?
‘Alice no País das Maravilhas’ está longe de ser o melhor filme da carreira do diretor Tim Burton. Por outro lado, é provavelmente sua produção mais rentável. Isso porque o longa atingiu a marca de US$1 bilhão em 2010. Tamanho sucesso costuma receber sinal verde para uma sequência. Nesse momento você deve estar se perguntando por que ‘Alice’ nunca ganhou uma. É aí que está, ele ganhou. Você e o resto do mundo que não lembram. Ele foi lançado em 2016, custou US$170 milhões e trouxe Sacha Baron Cohen como o vilão Tempo.
Calma, não estamos falando do clássico absoluto de matinê dos anos 90, estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz, e nem tampouco de uma de suas duas continuações, em 2001 e 2008. Aliás, rumores apontam que a dupla pode se reunir para um eventual quarto filme da franquia. E realmente deveriam. Afinal nada mais foi feito com o material, certo? Bem, errado. Em 2017, um reboot foi orquestrado pela Universal para ser a primeira peça do pretenso Dark Universe. E você vai cair para trás quando souber quem foi o protagonista. Tom Cruise! Essa deve ser a produção menos memorável da carreira do astro.
Voltando doze anos no passado, nos deparávamos com filmes atemporais, que irão marcar para sempre o imaginário coletivo dos fãs de cinema. Obras como ‘Django Livre’, o primeiro ‘Os Vingadores’, ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e o primeiro ‘Jogos Vorazes’. Mas certamente um que passou em branco foi o remake de ‘O Vingador do Futuro’, clássico de 1990 estrelado por Arnold Schwarzenegger. Como assim, você não sabia? Bem, talvez seja melhor desta forma. Quem estrela é Colin Farrell e a pegada aqui era por um tom mais “futuro-realista”. Jessica Biel e Kate Beckinsale também estrelaram.
O ano de 2015 foi um dos melhores da história recente do cinema. Isso porque tivemos novos exemplares de algumas das maiores franquias da sétima arte, retornando para mais um round. Tivemos por exemplo a força da natureza ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ saindo lá dos anos 80. Um novo Star Wars, com ‘O Despertar da Força’ continuaria a história deixada em 1983. E ‘Jurassic World’ tirava a franquia dos dinossauros da gaveta, desde 2001. Isso só para citar os mais famosos, pois ainda tivemos ‘Vingadores’ e ‘007’, por exemplo. Mas um que o público precisaria se esforçar para lembrar que existe é ‘Tomorrowland’, blockbuster estrelado por George Clooney, baseado em uma das atrações dos parques temáticos da Disney.
E se 2015 foi um dos melhores anos recentes para blockbusters no cinema, o ano seguinte sofreu uma queda vertiginosa em qualidade, se tornando um dos piores. É claro que tivemos sucessos como ‘Deadpool’, ‘Capitão América: Guerra Civil’, ‘Star Wars: Rogue One’, ‘Mogli’ e o primeiro ‘Animais Fantásticos’, mas tivemos também ‘Batman vs. Superman’, ‘Esquadrão Suicida’, ‘As Caça-Fantasmas’, ‘Warcraft’, ‘Assassin’s Creed’, ‘X-Men: Apocalipse’, ‘O Caçador e a Rainha do Gelo’, ‘Deuses do Egito’, ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’ e o citado ‘Alice Através do Espelho’. Tivemos também a volta dos aliens de ‘Inependence Day’, mas muitos sequer perceberam.
A franquia ‘Alien’ é um dos maiores expoentes de terror e ficção científica do cinema. Quando a sequência estreou em 1986, adicionou bastante ação a esta mistura. Tudo bem que o que viria a seguir não seria tão memorável quanto os dois primeiros, mas tais filmes continuavam na boca do povo, para o bem ou para o mal. ‘Prometheus’ pode ter prometido e não cumprido (como diz o trocadilho infame), mas foi um filme que o público não parava de falar. Esse mês, um novo ‘Alien’ foi lançado nos cinemas com ‘Alien: Romulus’. Mas o hiato entre esses filmes não é tão grande. Acontece que entre os dois foi lançado um exemplar que a maioria das pessoas deletou da cabeça: ‘Alien Covenant’.
Voltando para 2012, é difícil decidir entre dois filmes, sobre o qual seria o mais esquecível. Já trouxemos o remake de ‘O Vingador do Futuro’ à lista, e agora é a vez de uma das maiores apostas fracassadas da história dos estúdios Disney. ‘John Carter’ é baseado em um clássico da literatura de ficção científica, que inspirou de tudo, até Star War. Porém, na hora de criar sua própria franquia, ninguém compareceu na investida. E não, não foi surto coletivo, ‘John Carter’ realmente existe.
Finalizando a matéria temos duas produções mais antigas, datando de 2011. E duas obras elogiadas, por críticos e público, que até concorreram ao Oscar e foram bem-sucedidas nas bilheterias. Mas como diz o título da matéria, foram esquecidos instantaneamente. O primeiro é uma produção de Steven Spielberg, dirigida por J. J. Abrams, que justamente homenageia os grandes blockbusters do diretor dos anos 1970 em especial, como ‘Tubarão’ e ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Um grupo de pré-adolescentes fazendo um filme amador, dramas familiares, uma cidadezinha, e uma grande ameaça acobertada pelo governo. Por que mais gente não fala ou pensa em ‘Super 8’, é um dos maiores mistérios da sétima arte.
De um mestre do cinema para outro. Deixamos Steven Spielberg e seguimos para Martin Scorsese. Quando falamos nos filmes recentes do cineasta, os que vêm imediatamente à cabeça são obras como ‘O Lobo de Wall Street’, o recente ‘Assassinos da Lua das Flores’ e até mesmo ‘O Irlandês’. Ah sim, não podemos esquecer um de seus maiores sucessos comerciais, ‘Ilha do Medo’. Por outro lado, um que quase ninguém pensa é ‘A Invenção de Hugo Cabret’, ou simplesmente ‘Hugo’. Seja pelo título difícil ou simplista demais (no caso dos EUA), ou pela trama infantil em 3D, bem diferente do que estamos acostumados com o diretor, o longa não é lembrado ou comentado por ninguém, mesmo tendo sido indicado ao Oscar na época. Apesar disso, essa é uma bela homenagem aos primórdios da sétima arte, e uma excelente pedida para os feriados de fim de ano.
O terror ‘Operação Overlord’, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, ganhou um novo cartaz. Confira:
A Paramount Pictures confirmou a estreia para 8 de Novembro de 2018 no Brasil.
Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.
Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.
10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores
‘Vingadores: Ultimato‘ arrecadou US$ 63 milhões em seu terceiro final de semana nos EUA, totalizando US$ 723.4 milhões. Com isso, o longa se torna a terceira maior bilheteria da história do país – atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 760.5m) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936.6m).
O longa já ultrapassou US$ 2,485 bilhões mundialmente, sendo a segunda maior bilheteria da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B).
Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
Em entrevista ao Bloody Disgusting, Osgood Perkins, diretor do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, revelou que adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.
“Eu adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’. Os direitos autorais da franquia estão uma bagunça atualmente… é difícil. E há algumas questões esquisitas sobre isso, tipo você ter direito ao título, mas não ter direito à máscara. Os direitos autorais da máscara e do título são detidos por pessoas diferentes.”
Ele continua, “Acredito que o Lebron James está envolvido como o novo filme. Eu adoraria dirigi-lo. Seria incrível. Por exemplo, eu não quis fazer ‘Halloween’, mas esse filme seria totalmente perfeito pra mim. Jason é o meu cara. Além disso, será o 13º da franquia.”
Vale lembrar que os direitos da franquia estão enfrentando uma tortuosa batalha na justiça. O roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo primeiro ‘Sexta-Feira 13‘, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à saga.
O tribunal concedeu os direitos do roteiro do filme original para Miller, mas Cunningham está apelando à decisão, o que atrapalha o desenvolvimento de novos filmes.
A maior questão legal se resume a Jason Voorhees, que se tornou o ícone e o ‘rosto’ da franquia, embora ele não tenha sido introduzido até o segundo filme, que Miller não escreveu.
Ao longos dos anos, vários rumores surgiram sobre o desenvolvimento de novas sequências, inclusive a escalação de elenco e uma data de lançamento haviam sido definidas, mas o projeto foi retirado do cronograma e mais nenhuma notícia surgiu.
Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
Após uma longa pausa por causa da pandemia de coronavírus, a CW divulgou um novo vídeo resumindo os acontecimentos da 15ª temporada de ‘Supernatural‘, para refrescar a memória para espectadores e prepará-los para os episódios finais da série.
Confira:
Recentemente, o produtor executivo Robert Singer revelou ao Digital Spy que eles estão discutindo a produção de um filme com os irmãos Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) Winchester.
Singer revelou que não está descartando a ideia de adaptar a série para a telona, embora admita que pode demorar um pouco antes do projeto acontecer.
“Eu não acho que seja apenas um sonho. Mas eu acho que, geralmente, quando eles fazem um filme de um programa de TV, eles precisam esperar um tempo. Foi assim com Arquivo X. Então, eu certamente não descarto isso. É algo em que eu estaria interessado. Acho que os garotos provavelmente adorariam fazer isso. Mas agora, estamos apenas tentando terminar esta temporada [final] de uma maneira que as pessoas fiquem felizes com isso”, afirmou.
Lembrando que os episódios finais da última temporada retornam a partir do dia 08 de outubro, na CW.
De acordo com o Deadline, uma sequência para o longa ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ já está em desenvolvimento. O novo filme será intitulado ‘Greenland: Migration‘.
Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’), protagonistas do primeiro filme, irão retornar para a continuação.
Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) retorna à direção, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).
Na trama do novo filme…
Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.
Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe
(Das Vorspiel)
Elenco:
Direção: Ina Weisse
Gênero: Drama
Duração: 99 min.
Distribuidora: Filmicca
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 24 de Fevereiro de 2022
Sinopse:
Anna Bronsky é professora de violino em uma escola de música. Apesar da oposição de todos os outros professores, ela impõe a admissão de um aluno, Alexander, em quem vê um grande talento. Comprometida, ela o prepara para o exame final e se afasta de seu filho Jonas, que também é violinista, e de seu marido Philippe. Com o passar do tempo, Anna concentra toda sua atenção em Alexander. Mas no dia do exame, os eventos têm uma virada trágica.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Ina Weisse também escreveu o roteiro ao lado de Daphne Charizani;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O longa ‘O VelociPastor 2‘, sequência do terror trash independente lançado em 2019, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Brendan Steere retorna à direção, além de servir como roteirista e produtor. O cineasta lançou uma campanha no Kickstarter para arrecadar dinheiro para a continuação.
Com objetivo de US$ 275 mil, o projeto já garantiu quase US$ 80 mil – mais do que o dobro do orçamento do filme original, que foi de US$ 35 mil.
Confira a sinopse oficial:
“Doug e Carol viajam para a cidade portuária de Milão, onde precisam resolver uma série de assassinatos cometidos por um assassino mascarado em um Festival de Fertilidade Italiano. E espiões soviéticos. A INTERPOL também está lá.”
Em entrevista ao ComicBook, a produtora Josephine Campbell prometeu que a 2ª temporada da série animada ‘Minhas Aventuras com o Superman‘ (My Adventures With Superman) contará com muitas surpresas.
“Fiquem ligados na segunda temporada. Nós tivemos a chance de desenvolver os dois ciclos no mesmo período, e eu estou muito animada com isso. Há muitas coisas na nova temporada que irão surpreender os espectadores. Fiquem ligados, e continuem assistindo.”
Infelizmente, o próximo ciclo ainda não possui previsão de lançamento.
A primeira temporada terminou indicando o retorno do Braniac, que, neste universo, deve servir um papel semelhante ao do General Zodd.
Além disso, o último episódio trouxe uma reviravolta hilária: Jimmy Olsen está milionário. O melhor amigo do Clark Kent vendeu o seu canal de sucesso – o Pássaro Flamejante – para o Planeta Diário, e seu novo status deve exercer uma função importante na nova temporada.
Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
De acordo com o Deadline, Fiona Harvey, que inspirou a Martha na popular série ‘Bebê Rena‘, está processando a Netflix e busca uma compensação de US$ 170 milhões por “difamação e negligência”.
“Esta é uma ação da requerente Fiona Harvey contra os réus Netflix, Inc. e Netflix Worldwide Entertainment (coletivamente ‘Netflix’), por difamação, imposição intencional de sofrimento emocional, negligência, negligência grave e violações dos direitos de Harvey de publicidade, decorrente das mentiras brutais que os réus contaram sobre ela na série de televisão ‘Bebê Rena’,” afirma o processo, aberto hoje (6) no tribunal federal de Los Angeles.
“As mentiras que os réus contaram sobre Harvey para mais de 50 milhões de pessoas em todo o mundo alegam que ela é uma stalker duas vezes condenada e sentenciada a cinco anos de prisão, e que Harvey agrediu sexualmente o Richard Gadd. Os réus contaram essas mentiras porque era uma história melhor do que a verdade, e histórias melhores geravam dinheiro. Como resultado das mentiras, prevaricação e má conduta totalmente imprudente dos réus, a vida de Harvey foi arruinada. Simplesmente, eles destruíram sua reputação, seu caráter e sua vida,” completa a requerente em um processo de 34 páginas.
Anteriormente, em entrevista ao Piers Morgan, Harvey havia detonado a série, acusando-a de ser “obscena” e uma obra de ficção “difamatória”.
Ela confirmou ser a pessoa que inspirou a Martha na série, stalker do Richard Gadd. Apesar de já ter sido identificada pelos internautas, essa foi a primeira vez que ela faz uma aparição público desde que o seriado foi lançado.
Apesar da série ser baseada em uma história real, Harvey alega que a série da Netflix não passa de ficção e planeja argumentar sobre o seu lado na justiça.
“Acredito que a série é obscena. É aterrorizante e misógina. Algumas das ameaças de morte que eu recebi foram realmente terríveis. As pessoas ficam me ligando. Toda a situação é absolutamente horrenda,” declarou Harvey.
Anteriormente, ela havia declarado que era a verdadeira vítima da história: “Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd. Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade. Alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.
No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.
No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.
Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.
“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”
Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:
“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”
O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.
“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”
No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.
Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.
Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.
“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”
Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Keanu Reeves (‘John Wick’), que recentemente completou 60 anos, revelou um desejo inesperado para o seu futuro.
O astro afirmou que adoraria ir ao espaço, revelando sua vontade de conhecer Marte.
“Eu quero ir para Marte. Não acho que conseguiremos fazer essa viagem, mas talvez apenas ir ao espaço. Eu gostaria de ver o planeta azul.”
Vale lembrar que Reeves deve reprisar seu papel como o exorcista John Constante na sequência ‘Constantine 2‘.
Após duas décadas, a continuação está oficialmente em desenvolvimento, e o ator revelou detalhes sobre o novo filme: “Tentamos fazer esse filme por mais de uma década, e recentemente montamos uma história e a apresentamos para a DC Studios e eles disseram, ‘Ok’”. Então, vamos tentar escrever um roteiro. John Constantine será ainda mais torturado [na sequência].”
Ele completa, “Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem. Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.
Anteriormente, o diretor Francis Lawrence confirmou que o filme realmente está acontecendo: “Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável. [Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.
Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.
Lembrando que ‘Constantine’ está disponível no catálogo da Max.
Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda Swinton e Peter Stormare.
Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em entrevista ao GamesRadar+, Matthew Lillard (‘Pânico’) comentou sobre o que podemos esperar da nova adaptação do clássico ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).
O ator, que interpretará o diretor Henry Grayle, destacou que a nova versão irá explorar novos elementos do livro do Stephen King, que não foram abordados no longa original.
“[A nova adaptação de] ‘Carrie’ é brilhante. Mike Flanagan, com quem eu já havia trabalhado em ‘A Vida de Chuck’, é uma força da natureza nesta indústria. Esta será uma adaptação mais pura do livro do que o longa original. O filme dirigido por Brian De Palma gira em torno de apenas um aspecto, mas há muitos elementos que acontecem no livro e são introduzidos na série.”
Ele completa, “Vimos os três primeiros episódios antes de partirmos de Vancouver. Mike já havia finalizado a edição deles, o que foi impressionante. A série é incrível. Realmente fantástica. A única coisa ruim é ter que esperar um ano para assistir todos os episódios, porque é uma adaptação muito boa.”
Lembrando que Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) já havia confirmado através de seu Instagram que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’ foram encerradas.
Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.
Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).
A minissérie contará com oito episódios.
Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:
Mike Flanagan termina as filmagens de Carrie, que estreia em breve no Prime Video. pic.twitter.com/5AAVR3AMSa
— CinePOP (@cinepop) October 25, 2025
O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.
Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.
Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.
De acordo com o Deadline, Matthew Daddario (‘Shadowhunters’) foi confirmado no elenco da 15ª temporada de ‘Chicago Fire: Heróis Contra o Fogo‘.
Em caráter possivelmente recorrente, o ator interpretará um candidato a bombeiro.
Confira sua primeira imagem oficial no próximo ciclo:
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Criada por Michael Brandt e Derek Haas, a série foi início a um universo compartilhado que conta com as produções ‘Chicago P.D.’ e ‘Chicago Med‘.
A trama conta a história dos bombeiros, do esquadrão de resgate e das paramédicas do Batalhão 51 do Corpo de Bombeiros de Chicago, que arriscam suas vidas semana a semana para salvar e proteger os cidadãos de sua incrível cidade. São como uma extensão de suas famílias e ninguém dentro do Batalhão 51 conhece outra maneira senão a de apoiarem uns aos outros, independente da situação, confiando suas vidas nas mais diferentes situações de risco.
O elenco inclui Jesse Spencer, Taylor Kinney, Christian Stolte, Eamonn Walker, Randy Flagler e Joe Minoso.
A HBO quebrou seu próprio recorde com a série ‘Game of Thrones’. O último episódio da 7ª temporada se consagrou como o mais assistido da história da aclamada série.
Ao todo, 12,1 milhões de telespectadores testemunharam os emblemáticos acontecimentos da tão aguardada season finale, na noite deste domingo (27), no primeiro horário de exibição simultânea. O número corresponde a 13% a mais em relação ao último recorde alcançado pela produção, com o quarto episódio – exibido há três semanas atrás e que por sinal havia vazado na internet poucos dias antes.
A altíssima audiência no final da penúltima temporada também marca um aumento de 36% em relação ao mesmo episódio referente ao ciclo anterior, exibido em 2016. Se somarmos as reprises do capítulo e os streamings através do aplicativo HBO Go, ‘The Dragon and The Wolf’ sobe para a impressionante marca de 16.5 milhões de pessoas assistindo ao mesmo programa.
Além de superar sua própria marca dentro da HBO, outras emissoras internacionais que possuem os direitos de transmissão da produção também quebraram seus recordes, conforme pontuou o levantamento feito pela Nielsen.
Em se tratando da audiência de toda a 7ª temporada, ‘Game of Thrones’ conquistou a atenção de quase 31 milhões de telespectadores – levando em conta todas as formas de acompanhar a série, incluindo as reprises e o próprio app. Esse número simboliza um acréscimo de 8 milhões de pessoas, se comparado ao sexto ciclo.
Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.
Recentemente, o artista conceitual Pete Thompson divulgou uma série de artes referentes a ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e uma delas em questão pode ter confirmado uma das teorias feitas pelos fãs.
Um dos maiores questionamentos ao final do filme foi justamente a localização de Thanos na cena de encerramento e a arte conceitual divulgada por Thompson, intitulada ‘Fazenda Titã de Thanos’, indica que o vilão estava em seu planeta natal, Titã.
Segundo a teoria, Thanos teria feito uma viagem no tempo para o sua amada terra, que seria exatamente aquela em que o encontramos nos instantes finais da adaptação.
E, embora a imagem não confirme que o personagem de fato viajou no tempo, o título da arte deixa claro que aquele ar sereno, pleno e vislumbrado do vilão seria diante de seu planeta.
Confira:
Recentemente, o diretor de fotografia Trent Opaloch publicou em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inédito ‘Avengers: End Game’ (ou ‘Vingadores: Fim de Jogo’ em tradução livre), que pode vir a ser o título oficial de ‘Vingadores 4‘.
Confira o site do diretor clicando neste link.
‘Vingadores 4’ estreia no dia 2 de maio de 2019.
O astro Kit Harington, de ‘Game of Thrones‘, foi internado em uma clínica de reabilitação, para tratar com alguns problemas pessoais. A informação foi confirmada pelo site da revista EW, em virtude de uma publicação feita pelo New York Post.
O intérprete de Jon Snow está em uma clínica de tratamento terapêutico de Connecticut há quase um mês. Sua internação aconteceu bem antes da exibição do episódio final da aclamada série da HBO. O programa de reabilitação visa tratar o abuso de álcool do ator, além de estresse emocional.
Em um comunicado oficial emitido por seu representante, ele explica a internação do ator:
“Kit decidiu usar este intervalo em sua agenda como uma oportunidade de investir um tempo em um retiro de bem-estar, para trabalhar em algumas questões pessoais”.
Segundo um amigo próximo, o fim da série ‘Game of Thrones‘ teria gerado um “grande baque” no ator, que conta com o “grande apoio” de sua esposa no tratamento, a atriz e ex-colega de elenco da série, Rose Leslie.
A publicação do New York Post foi ainda mais além, pontuando que Kit está passando por um “coaching psicológico, praticando meditação, além de terapia cognitiva comportamental para combater o estresse e lidar com emoções negativas na unidade”. Os custos do serviço ultrapassam o montante de US$ 120 mil por mês.
