‘Superman & Lois’: Episódio de estreia da 3ª temporada ganha imagens OFICIAIS; Confira!

05.03.2023

O Disney Channel divulgou o trailer oficial da 3ª temporada da série de mistério infanto-juvenil ‘Segredos em Sulphur Springs’.

O novo ciclo estreia no dia 24 de março na emissora, chegando ao Disney+ um dia depois (25 de março).

Confira:

A série foi criada por Tracey Thompson.

Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.

Preston Oliver, Kyliegh Curran, Elle Graham, Medeleine McGraw, Landon Gordon, Kelly Frye, Josh Braaten e outros estrelam.

PARA OS FORTES! 10 Filmes tão FORTES que foram banidos…

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05.03.2023

Até que ponto um filme pode ser perturbador?

Alguns filmes são feitos para chocar, aterrorizar e perturbar. No entanto, às vezes algumas produções podem passar do limite e acabar sendo banidas, apesar da censura máxima. Conheça na lista abaixo, produções que são tão fortes que foram proibidas:

Subconscious Cruelty

Um filme independente, lançado em 1999, com direção e roteiro de Karim Hussaim. Produção cinematográfica considerada uma das mais bizarras, grotescas e polêmicas de todos os tempos. Sendo exibido em diversos Festivais, o longa foi banido por cerca de cinco anos, em grande parte dos países que conseguiram exibi-lo.

‘Subconscious Cruelty’ é divido em quatro segmentos e tem a capacidade de revelar o lado mais cruel do ser humano. Apresentando cenas nítidas de assassinatos de bebês, sacrifícios cristãos, órgãos devorados, perversão sexual explícita.

Mikey

Um filme que choca por trazer uma criança como o seu grande vilão. Sendo um terror psicológico, com muitas cenas explícitas de tortura e assassinatos, a produção foi banida em muitos países e ainda hoje sua exibição é proibida em alguns lugares da Europa.

Lançado em 1994, ‘Mickey’ narra a história do personagem título: um menino de nove anos que é sociopata e cujas famílias com quem viveu sofreram diversos “acidentes” inexplicáveis.

Nekromantik

Longa que marcou a estreia do alemão Jörg Buttgereit como diretor. Lançado em 1987, o filme do gênero terror foi banido em vários países, incluindo a própria Alemanha, e com o tempo pelo seu impacto e transgressão ganhou o status de cult.

Considerado repulsivo e perturbador, ‘Necromantik’ mostra a história Rob (Daktari Lorenz), um faxineiro especializado em remover cadáveres das ruas. Após um terrível acidente, o rapaz decide levar para sua casa um cadáver, assim, ele e a esposa poderiam praticar necrofilia. Mas, o faxineiro começa a perceber que sua esposa prefere o cadáver a ele.

Salò ou os 120 Dias de Sodoma

Concebido para ser uma trilogia, mas sem as duas outras partes, pois o diretor Pier Paolo Pasolini foi assassinado alguns meses depois que terminou o filme. A obra é considerada umas das mais perturbadoras do cinema, e mesmo quarenta anos depois de seu lançamento, o longa continua a ser banido em vários países.

Lançado em 1975, ‘Salò ou os 120 Dias de Sodoma’ nos apresenta uma trama onde quatro fascistas sequestram dezesseis jovens, meninos e meninas, submetendo-os a 120 dias de tortura física, sexual e mental.

A Serbian Film: Terror Sem Limites

Filme banido na Noruega, devido sua extrema violência e representação de sexo com crianças. No Brasil, o longa foi proibido, quando seria exibido no RioFan – Festival Fantástico do Rio 2011, retirado da programação por exigência da Caixa Econômica Federal, patrocinadora do evento.

Primeiro filme do diretor Srdjan Spasojevic, ‘A Serbian Film – Terror sem Limites’ mostra um ator pornô que está no fim da carreira e que concorda em participar de um filme com muita “arte”, mas é levado a fazer cenas exploratórias como abuso infantil e necrofilia.

Holocausto Canibal

Filme polêmico e de grande notoriedade. Ruggero Deodato chocou o mundo ao apresentar cenas explicitas de mutilação, estupro e também sequências reais de animais sendo mortos. Sucesso de bilheteria no Japão, o filme italiano foi banido de diversos países, como na própria Itália, Austrália, Finlândia, entre outros.

‘Holocausto Canibal’ (1981), conta a história de quatro documentaristas desaparecidos que haviam ido à Amazônia para filmar tribos indígenas. Meses mais tarde, um famoso antropólogo Harold Monroe (Robert Kerman) viaja com a missão de encontra-los. Chegando lá, ele descobre que os cineastas foram mortos, mas ele consegue recuperar os rolos de filmagens perdidos pela equipe, onde está gravado todo o terror que viveram.

O Antropófago

Longa italiano e polêmico, Joe D’Amato, diretor do filme, chegou a ser acusado de usar um feto real em uma das cenas, mas na verdade era um coelho sem pele. Com cenas explícitas, a produção foi banida em alguns países, por conter sequências de autofagia.

‘O Antropófago’, de 1980, apresenta uma história ambientada em uma pequena e isolada ilha, onde jovens turistas chegam e são obrigados a passar a noite. Mas eles acabam tornando-se vítimas de um terrível morador, um assassino canibal que devorou todos os habitantes locais.

Centopeia Humana 2

Considerado um risco para os espectadores, a continuação de ‘Centopeia Humana’ foi banida do Reino Unido. O diretor Tom Six prometeu um segundo filme mais forte que o primeiro e a produção acabou não sendo aprovada pelo Conselho Britânico de Classificação de Filmes.

O polêmico ‘Centopeia Humana 2’ (2011) nos apresenta Martin (Laurence R. Harvey), um homem solitário com problemas mentais, que vive com a mãe. Ele que é um grande fã do primeiro filme, decide recriar o experimento fictício visto do primeiro longa.

Visitor Q

Um longa japonês que mostra sexo, drogas, incesto e necrofilia. E esses podem ser alguns dos motivos para o filme ter sido banido do Singapore Film Festival e também ser proibido em vários países.

Dirigido por Takashi Miike (13 Assassinos), a produção retrata, de forma bizarra, a crise da família burguesa no Japão, contanto a história de Kiyoshi Yamazaki (Kenichi Endo). Um jornalista quer fazer uma reportagem sobre violência e sexo no seu país, mas para realizar sua matéria ele aproveita da sua própria família.

Retrato de um Assassino

Um filme baseado em uma história real, que mostrou de forma realista os crimes do serial killer americano Henry Lee Lucas. Finalizado em 1986, o longa foi banido e só foi relançado três anos depois. Mesmo assim, em uma das exibições na Nova Zelândia, em 1991, a produção foi censurada e sofreu cortes.

Premiado, o filme dirigido por John McNaughton (Garotas Selvagens) acompanha a rotina de Henry (Michael Rooker), um rapaz que vive com seu ex-colega de prisão e sofre de distúrbio que o leva a matar pessoas de formas brutais.

‘Stranger Things’: Gravações da 5ª e última temporada vão começar em Junho

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Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

05.03.2023

Logo após a estreia da parte dois da 4ª temporada temporada de ‘Stranger Things‘, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da atração, começaram a trabalhar nos roteiros dos episódios finais.

Agora, a quinta e última temporada da série já tem data para o início das filmagens: junho de 2023.

A novidade foi revelada pelo ator David Harbour na Middle East Film & Comic Con, Emirados Árabes.

“Tenho só mais alguns meses para começar a malhar. Começamos a gravar em junho, e será a última temporada. Eu treinei muito para a quarta temporada, já que Hopper estava naquela prisão russa. Isso o tornou um cara diferente, e ele teve que meio que deixar de lado suas emoções. Ele mudou fisicamente também. Mas agora ele voltou pros EUA onde tem hambúrgueres, então ele voltará a ficar bem alimentado”, ele brincou.

Anteriormente, Finn Wolfhard, intérprete de Mike, conversou com a Uproxx, e disse que não está preparado para dizer adeus.

“Não estou pronto para me despedir, mas estou muito animado para começar a trabalhar nisso porque depois que terminei de assistir a 4ª temporada eu estava tipo: ‘Droga, precisamos voltar e filmar agora’. Eu só quero acabar com isso, mas é porque eu quero saber o que acontece. Estou definitivamente triste, mas também sei que é um capítulo da vida de todos que chega para todos.”

Ele continuou:

“Além disso, para mim, se ‘Stranger Things‘ durasse mais do que cinco temporadas, eu diria que seria ridículo. Acho que os irmãos Duffer descobriram, imagino, um final perfeito. A 4ª temporada foi enorme em escala, mas acho que gostaria de ver a 5ª resgatar a dinâmica da 1ª e meio que ser um pouco mais contida, sem deixar de ser grandiosa. Espero que consigamos um final adequado para cada personagem e que seja bastante satisfatório para os fãs.”

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Crítica | Esta noite, Você Dorme Comigo – Netflix lança tocante e picante ROMANCE com astro de ‘1899’

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O que é suficiente para você se sentir vivo? Deixando um rastro de reflexões sobre relacionamentos, o drama polonês Esta noite, Você Dorme Comigo desenha sua narrativa nos dilemas de uma mulher de meia idade que passa por problemas no casamento e precisa lidar com o retorno de um grande amor. A variável tempo é importante no contexto dessa história, camuflado de filme água com açúcar, a narrativa adentra uma tormenta de emoções de forma bastante inteligente. Não dá para entender a nota tão baixa do IMDB (até o momento em que esse texto está sendo escrito) desse projeto bem dirigido por Robert Wichrowski e com roteiro assinado por Anna Janyska e Anna Szczypczynska.

Na trama, conhecemos Nina (Roma Gasiorowska), uma organizada jornalista que precisar fazer o malabarismo de sua agitada vida lidando entre questões do trabalho e a educação de suas duas filhas. Ela é casada com Maciek (Wojciech Zielinski), um pai ausente, machista, que joga todas as obrigações na criação dos filhos em cima da esposa. Nina se encontra em um momento muito infeliz no casamento quando de repente reaparece em sua vida Janek (Maciej Musial), um antigo amor que voltou da Holanda após 10 anos e foi parar no mesmo trabalho que ela. Assim, Nina precisará decidir seu futuro.

O foco é todo nessa esperança da mãe de duas filhas pequenas, infeliz, voltar a enxergar lapsos de felicidade através do amor. Simpático, dinâmico, o filme busca nas entrelinhas as respostas para os mais profundos sentimentos, inclusive traçando alguns paralelos. Por exemplo: as flores, tão citadas em muitas cenas viram a forma de citar o romantismo adormecido, estático, de uma mulher que está em um presente infeliz, não se sentindo amada.

Quando chegamos na questão do dilema, de forma nada rasa somos apresentados a argumentos através do que enxerga a personagem além de uma troca de experiências com os pais dela, que dão mais peso na definição do que é família, escolha, amores. O peso da consciência é um ponto que também logo chega, afinal deixar a vida confortável que leva sempre na esperança de resgate do fogo da paixão com o distante marido por um outro relacionamento do qual já tentou fugir no passado a coloca em uma estrada onde só pode embarcar em um cenário.

Esta noite, Você Dorme Comigo é mais profundo do que aparenta, suas peças se encaixam para decifrar o abstrato universo do amor na visão de uma mulher em estado de abatimento moral. O desfecho é interpretativo, aberto. Qual caminho que ela tomou? Corre na Netflix e busque a resposta.

Crítica | Coração de Neon – Pungente drama já é um dos grandes filmes do cinema brasileiro em 2023!

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Um sonho meu e seu nos torna mais felizes só de pensar. Chega do sul do país para as telonas de todo o Brasil, a partir do dia 09 de março, um profundo projeto que traz o choque da utopia contra a realidade de um choro engasgado, um peito apertado. Tendo um corcel antigo, todo enfeitado, como ferramenta de trabalho, uma família de dois que declamava o amor, se vê com o integrante que resta vivendo no caos emocional imposto por uma tragédia, um momento onde até as lembranças se tornam tristes. Escrito, dirigido e protagonizado por Lucas Estevan Soares, o projeto independente (sem depender de financiamentos ou leis de incentivo, bancado pelos próprios produtores) Coração de Neon busca mostrar os duros momentos entre um sonho, o fundo do poço e o recomeço.

Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, contando com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.

Utopia contra a realidade. Quando a dura realidade pode atingir até mesmo os corações mais felizes. Imagine você viver do que ama, unindo arte e cultura em forma de flechadas românticas, sendo a ponte de uniões de corações apaixonados. Fernando e Laudércio vivem assim faz anos, fato que transforma o sonhar em comum quase que numa necessidade dentro de uma utopia que levam seus dias. A abrupta interrupção dessa rotina causa em Fernando as dores que desconhecia, traz para perto a dureza de agora estar sozinho e em um poço sem fundo, onde pensamentos ruins batem com desespero no seu coração que antes era cheio de ternura. O roteiro costura muito bem as diferentes maneiras que seu protagonista vai enxergar o mundo nessa jornada.

O sonhar é algo que percebemos ser o fio intercessor que compõe toda a narrativa. Mas também há espaço para reflexões sobre família, amizade, além de críticas sociais, violência doméstica e contra a mulher. Os recomeços por aqui é onde se juntam as subtramas, que mesmo em alguns momentos não muito bem amarradas no roteiro, nos apresentam diferentes formas de entender o trauma, de passar pelo conflito. Coração de Neon é um potente drama, que de forma simples, nada inventiva, apresenta seus fatos e desdobramentos da quebra de uma utopia e a descoberta de outras maneiras no saber viver.

Obs: Legal a homenagem nos créditos finais a todos os integrantes da equipe, batalhadores do audiovisual brasileiro, que trabalharam nesse filme!

5 Comédias Românticas sobre amores na meia idade

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05.03.2023

Nunca é tarde para se jogar em um novo amor. Mesmo com a idade avançando, longe daquela juventude de outros tempos, muitas pessoas que estão na meia idade redescobrem o prazer de viver com a chegada de uma nova pessoa em seus corações. Pensando sobre essa questão, resolvemos criar uma lista bem legal, com 5 comédias românticas sobre amores na meia idade:

Minhas Férias com Patrick

Na trama, conhecemos Antoinette (Laure Calamy, vencedora do prêmio César por esse papel) uma professora solteira que tem um amante, Vladimir (Benjamin Lavernhe), esse, pai de uma de suas alunas. Quando chega a época das férias a protagonista acha que passará juntinha com o atual amor de sua vida mas é deixada de lado por ele. Mesmo assim, ela resolve embarcar em uma jornada de longas caminhadas com um burro chamado Patrick pelo Parque Nacional de Cévennes para ir de encontro aonde o amante passará as férias com a esposa e a filha.

Jogada de Amor

Na trama, conhecemos Gianni (Pierfrancesco Favino) um mentiroso compulsivo, egocêntrico, arrogante, que adora desfilar seu carrão pelas ruas de Roma, dono de uma empresa de calçados com grande sucesso no mercado que gosta de contar vantagens para os amigos tão machistas quanto ele em relação as suas conquistas, todas elas baseadas em mentiras para embarcar em relacionamentos logo descartáveis. Certo dia, tentando seduzir a vizinha de porta do apartamento de sua mãe recém falecida, acaba conhecendo a bela violinista Chiara (Miriam Leone), que anos atrás, após um trágico acidente de carro, acabou perdendo os movimentos das pernas. Desse encontro, acaba nascendo uma relação que vai crescendo mas precisando enfrentar diversos conflitos pois Gianni à princípio mente dizendo também ser paraplégico.

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

Má Sorte

Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.

Amor é Tudo o Que Você Precisa

Amor é Tudo o Que Você Precisa conta a história de dois personagens, um homem e uma mulher, que se encontram de maneira inusitada após uma batida automobilística. O primeiro é um workaholic norte-americano (que ganha de presentes inusitados ao longo do filme, como um salto de paraquedas e um sapato de salto alto para dançar tango), Executivo do ramo alimentício, viúvo, que vive triste e solitário. A segunda é uma cabeleireira que perdeu os cabelos por conta do seu tratamento contra um câncer. Os dois vão se encontrar de maneira inusitada após um acidente de carro e vão juntos até o casamento de seus filhos.

10 Filmes com DINÂMICAS narrativas

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05.03.2023

A narrativa nada mais é do que a maneira, a forma, como é contada uma história. Existem vários caminhos para se utilizar na definição dessa parte importante da lógica de um roteiro, algumas são bem simples, outras embarcam em grandes complexidades, em busca do dinamismo para prender a atenção do espectador. Pensando sobre isso, separamos abaixo 10 filmes com dinâmicas narrativas:

Jung_ E

A ética, a distopia e a busca de respostas de uma filha. Novo filme do diretor do adorado Invasão Zumbi, Sang-ho Yeon, Jung_E é uma distopia que desenvolve possibilidades caóticas para o planeta, como se fosse um retorno na nossa história com guerras e conflitos ideológicos, a partir das intensas mudanças climáticas provocadas pelas ações do homem, deixando bem transparente a atemporalidade da natureza humana. Em paralelo a isso, assistimos uma história bem profunda entre mãe e filha. Com ótimas cenas de ação, mesmo com um roteiro um pouco confuso, o projeto busca suas atenções em um olhar sobre os relacionamentos, nas relações interpessoais em tempos onde a clonagem é algo que faz parte do cotidiano.

Casamento Sangrento

As loucuras do olhar para o matrimônio de uma família perturbada. Lançado no final de 2021 no catálogo da Star Plus, o intenso longa-metragem dirigido brilhantemente pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, Casamento Sangrento é uma mistura de ação, comédia e terror que se joga em uma narrativa eletrizante, com altas doses de críticas sociais, na busca pela profundidade de um recorte bastante peculiar para uma milionária família e uma protagonista que tinha apenas um sonho: se casar!

Babilônia

A grande confusão, e extravagâncias, de um tempo que marca inícios e logo depois rupturas. Metendo o pé no acelerador, buscando pulsar os conflitos de forma profunda em cada sequência, durante uma época que traça os primórdios da tão sonhadora Hollywood lá nos anos 20, o jovem prodígio do cinema Damien Chazelle (diretor de La La Land e Whiplash) volta as telonas com sua mira inteligente para o refletir sobre uma ruptura de um tempo, na visão de três personagens, seus sonhos, ambições e perdições na época das badalações em torno do cinema mudo e os próximos passos dessa indústria hoje reconhecida como a maior do planeta.

Loucura de Amor

A difícil ponte entre os clichês e as inúmeras formas de emocionar o espectador. Simples, objetivo, dinâmico, aventureiro, curioso, amoroso, emocionante. Uma série de adjetivos saltam em nossas mentes logo na abre alas eletrizante, antes mesmo dos créditos, dessa pequena joia divertida espanhola, disponível no catálogo da maior dos streamings, Loucura de Amor. Contando a saga de um homem em busca das descobertas, às vezes hipócritas e desencontradas, para definir o amor acaba se vendo em uma jornada rumo às profundidades desse sentimento, aliado a isso noções quase que educativas sobre a arte de nunca pré julgar a ‘loucura’ alheia. Dirigido por Dani de la Orden com roteiro assinado por Natalia Durán e Eric Navarro.

Noite Infeliz

A importância do acreditar. Dirigido pelo cineasta norueguês Tommy Wirkola, Noite Infeliz é um filme que te conquista rapidamente com uma trama que nada mais é que um recorte debochado, sangrento e eletrizante do espírito natalino. A narrativa é em grande parte imersa em uma comédia escrachada, repleta de situações bizarras que busca alguma profundidade em subtramas ligadas aos problemas de relacionamentos que existem em qualquer família. No papel principal o ótimo David Harbour.

Pinóquio de Guillermo Del Toro

Espere o melhor, seja o que for! Baseada em partes na famosa história criada pelo jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, publicada pela primeira vez no ano de 1883 com o título de As Aventuras de Pinóquio, Pinóquio de Guillermo Del Toro navega em uma profunda melancolia sobre a perda em seus atos iniciais, uma espécie de prólogo para uma aventura contagiante que mistura críticas sociais a um mundo de fantasia e muita aprendizagem sobre a vida. O projeto, que demorou mais de uma década para sair do papel é uma releitura mais sombria de um clássico da literatura infantil, uma fantasia detalhista que aqui esbarra no passado de um mundo repleto de incertezas além de conceitos filosóficos que esbarram na existência e na brevidade. Um trabalho primoroso do genial Del Toro e também de Mark Gustafson, o outro diretor do longa-metragem que está disponível na Netflix.

Glass Onion: Um Mistério Knives Out

A queda das bolhas de proteções quando os pingos do fracasso começam a aparecer. Glass Onion: A Knives Out Mystery (assim mesmo é o nome oficial do filme, com esse subtítulo completamente desnecessário), escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Rian Johnson, envolve o espectador do início ao fim com um roteiro empolgante, até mesmo surpreendente, que abre brechas convidativas para uma série de hipóteses usando a troca de perspectiva como uma ferramenta importante, muito bem detalhada e com o foco da análise humana em cima da relação interpessoal que se sobrepõem em relação as ações morais. A antologia criada por Johnson (que provavelmente deve ganhar um terceiro filme nos próximos anos), e que começou com o sucesso de Entre Facas e Segredos no ano de 2019, tem em comum apenas uma peça no tabuleiro dos seus mistérios: o excelente personagem protagonizado por Daniel Craig, Benoit Blanc.

Mais que Amigos

As dúvidas ligadas ao abstrato sentimento do amor quando há a possibilidade de um relacionamento. Chegou nos cinemas brasileiros, no segundo semestre de 2022, uma divertida comédia romântica repleta de diálogos que chamam o espectador para refletir sobre relacionamentos, além de chamar a atenção para diversas questões importantes com uma descontrolada metralhadora de zoações que mergulha em diversos temas com diálogos repletos de sarcasmos. Mais que Amigos é dirigido pelo cineasta britânico Nicholas Stoller.

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução

Ação, drama e aventura em um enorme aulão sobre a imposição de autoridade de uma cultura sobre outra. Uma das maiores surpresas do mundo do cinema nesse ano de 2022, o longa-metragem indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução indicado à duas categorias no Globo de Ouro 2023, tem uma narrativa dinâmica, pulsante, que apresenta ao público dois heróis que lutam quase na contramão contra um mesmo inimigo em uma Índia dominada pelos ingleses nos anos 20. Tem drama, tem surpresas, tem musical, tem cenas de ação de tirar o fôlego, numa história empolgante que gira em torno da amizade de dois lutadores pela liberdade da Índia nunca se conheceram na vida real.

Veja como eles Correm

Pulsante comédia com muitas referências ao processo criativo. Sabe aquele jogo famoso de tabuleiro chamado detetive criado no início da década de 40 pelo músico e compositor inglês Anthony Ernest Pratt que foi um sucesso no planeta antes da era digital? Veja como eles Correm longa-metragem que estreou no mês de dezembro no catálogo da Star Plus busca sua interação dentro de uma comédia com camadas generosas de suspense, naquele estilo já bem conhecido do ‘quem matou?’, flertando com a metalinguagem e abordando o processo criativo de forma leve e bem-humorada. Tudo isso em um recorte pelos bastidores encantadores mas também avarentos da cena teatral londrina dos anos 50.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Karen Gillan diz que está ARREPENDIDA de sua pose no pôster da sequência

Por

Allan Torres

05.03.2023

Lançado recentemente, o pôster de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ gerou críticas entre os fãs por conta da falta de criatividade da imagem, que reúne os membros da equipe.

Mas, parece que o material incomodou até mesmo Karen Gillan, intérprete da Nebulosa.

Na imagem, ela aparece fazendo uma estranha pose, da qual não se sabe se ela estava tentando sensualizar ou parecer descontraída.

Através de um vídeo do Tik Tok, Gillan fez piadas sobre si mesma enquanto admitia seu arrependimento em relação à pose:

“Ok, alguém aí poderia me dizer onde eu estava com a cabeça quando decidi posar assim em um pôster internacional e mundial que permanecerá para sempre. Lembro-me de fazer essa pose e pensar: ‘Acho que estou bem legal assim’. Portanto, assumo total responsabilidade por esta escolha.”

Ela continuou:

“Mas, meu Deus, eu estava me apoiando em que? O que meu cotovelo está fazendo? Não, eu sei que não está nada bom, não é? Talvez eu faça isso em alguns tapetes vermelhos, vamos ver se dá certo. Pode se tornar algo novo, como quando os homens sempre verificam suas abotoaduras, talvez as mulheres comecem a posar se inspirando em mim. Provavelmente não. Eu encarei isso por tanto tempo, eu estava tipo ‘Oh, talvez eu esteja pegando uma arma para tirar e lutar contra alguém’. E então eu lembrei que eu não estou usando coldre ou qualquer coisa que carregue uma arma, então também não é isso. Você verá aquela pose novamente em algum lugar, quando menos esperar. Eu vou fazer isso viralizar.”

Confira o vídeo:

@karengillan100 The Nebula pose #guardiansofthegalaxy #nebula #marvel #marvelstudios ♬ Monkeys Spinning Monkeys – Kevin MacLeod & Kevin The Monkey

Lembrando que a sequência chega aos cinemas em 05 de maio deste ano.

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

Apesar de queda gigante, ‘Homem-Formiga 3’ já soma US$ 420 milhões mundialmente

Por

05.03.2023

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ teve uma queda de mais 61% na sua bilheteria em seu terceiro final de semana, mas o filme conseguiu ultrapassar a marca de US$ 420 milhões ao redor do mundo.

Foram US$ 186 milhões nos Estados Unidos e US$ 234 milhões no resto do mundo.

A Marvel Studios não parece estar preocupada com o desempenho de seu longa nos cinemas. Um executivo afirmou ao Deadline que o estúdio está “orgulhoso do trabalho feito”, afirmando ser o filme que desejavam fazer. Confira:

“A Marvel Studios sempre tira algo de suas produções […] Posso dizer que estamos incrivelmente orgulhosos do filme. Jonathan Majors faz um trabalho fantástico como Kang. É o filme que queríamos fazer. A bilheteria é o que é. Mas, isso não vai impedir as pessoas de voltarem aos cinemas.”

Confira nossas entrevistas com o elenco de ‘Homem-Formiga 3‘:

O longa é dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’: Michelle Yeoh comenta sobre amizade com Jamie Lee Curtis

Por

Diogo Trevesan

05.03.2023

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCEJamie Lee Curtiscr: Allyson Riggs/A24 — EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Jamie Lee Curtis cr: Allyson Riggs/A24

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All at Once) se tornou um dos filmes mais aclamados dos últimos anos e, agora, a atriz Michelle Yeoh revelou o que aprendeu com Jamie Lee Curtis durante as filmagens do longa. As duas estão concorrendo ao Oscar.

Em entrevista para a People, Yeoh destacou que ambas já se conhecem “há muito anos”:

“Nós nos apaixonamos no primeiro e-mail. Ela disse: ‘Vamos abandonar os diretores do filme, os Daniels, e fugir! […] Quando você conhece alguém e tem essa conexão, não é apenas o tempo que você conhece essa pessoa. Essa amizade se tornou um relacionamento muito precioso”, disse a atriz.

Yeoh continua: “Ela acorda muito cedo e eu também, então acabamos trocando mensagens de texto. Ela está torcendo por mim [no Oscar]. Jamie Lee é um dos espíritos mais generosos que já conheci. Ela está sempre me enviando algo e mandando mensagens de texto ‘Você recebeu, bae?’ […] Ela uma das realezas de Hollywood – mas ela é carinhosa.”

Destaque no Oscar 2023 com nada menos que 11 indicações, a produção disputa pelos prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz (Michelle Yeoh), Melhor Direção, Melhor Roteiro Original (ambos para Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Figurino (Shirley Kurata), Melhor Montagem (Paul Rogers), Melhor Ator Coadjuvante (Ke Huy Quan), Melhor Atriz Coadjuvante (Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu), Melhor Trilha Sonora Original (Son Lux) e Melhor Canção Original (‘This Is A Life’).

Relembre o trailer:

Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

O filme está disponível no Prime Video.

Está na hora de lutar no novo teaser oficial de ‘Gotham Knights’; Confira!

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05.03.2023

A The CW divulgou um novo teaser oficial de ‘Gotham Knights’, série baseada no universo DC que estreia no dia 14 de março.

Na trama, “Batman está morto e um barril de pólvora incendiou Gotham City sem o Cavaleiro das Trevas para protegê-la. Após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo Turner Hayes é acusado de matar o Cavaleiro das Trevas, junto com os filhos de alguns dos inimigos de Batman: Duela Doe, também conhecida como a filha do Coringa, uma imprevisível lutadora e ladra habilidosa que nasceu no Arkham Asylum e foi abandonada por seu pai; Harper Row, uma engenheira malandra e mordaz que pode consertar qualquer coisa, e seu irmão Cullen Row, um inteligente adolescente transexual que está cansado de ser educado e agradável. Com o carismático e obstinado promotor público Harvey Dent e o DPGC em seu encalço, Turner contará com aliados, incluindo sua melhor amiga e formidável programadora Stephanie Brown e a improvável ajudante do Batman, Carrie Kelley. Mas nossos cavaleiros logo aprenderão que há uma força maior e mais nefasta trabalhando em Gotham City. Esta equipe de fugitivos incompatíveis deve se unir para se tornar sua próxima geração de salvadores conhecida como ‘Cavaleiros de Gotham'”.

Confira, junto às imagens do episódio de estreia:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

Peter Dinklage e Juliette Lewis vão estrelar ‘The Thicket’, novo suspense western

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05.03.2023

Segundo o Deadline, Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Juliette Lewis (‘Yellowjackets’) irão estrelar o novo suspense western ‘The Thicket’.

Baseado no romance homônimo de Joe R. Lansdale, a trama acompanha um jovem e inocente homem chamado Jack, que parte em uma missão épica para resgatar a irmã, Lula, depois dela ser raptada pela violenta assassina Cut Throat Bill e sua gangue. Para salvá-la, Jack elenca a ajuda de um caçador de recompensas habilidoso chamado Reginald Jones, um coveiro alcoólatra e uma prostituta. O grupo rastreia Cut Throat Bill em uma terra abandonada conhecida como Big Thicket – um lugar onde o sangue e o caos reinam.

Elliot Lester entra como diretor, enquanto Christopher Kelly assina o roteiro.

Além de Dinklage e Lewis, o elenco conta com Esme Creed-Miles, Levon Hawke, Leslie Grace, Gbenga Akinnagbe, Macon Blair, Ned Dennehy, Andrew Schulz, Arliss Howard e James Hetfield (vocalista da banda Metallica).

As gravações do longa-metragem já terminaram, mas nenhuma data de estreia foi confirmada ainda.

Vale lembrar que o projeto está em desenvolvimento desde 2020 e traria, originalmente, Dinklage, Noomi Rapace, Charlie Plummer, Sophia Lillis e mais no elenco. Entretanto, os planos mudaram com o início da pandemia do COVID-19.

Dica do Fim de Semana | ‘Abracadabra’, um clássico cult de Dia das Bruxas para assistir em qualquer época do ano

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05.03.2023

Anos antes de ganhar fama com a franquia musical ‘High School Musical’, Kenny Ortega conseguiu certa expressão ao trabalhar para os estúdios Disney em 1993, levando às telonas um dos longas-metragens mais relembrados pelos jovens e adolescentes da época e até mesmo pelas gerações que agora redescobrem os clássicos de outrora. Retornando às fábulas e às histórias envolvendo temidas e horrendas bruxas de séculos passados, o diretor foi responsável por ‘Abracadabra’, uma deliciosa e inocente história de aventura que inclusive deu origem a inúmeras outras narrativas infanto-juvenis do cinema contemporânea. É claro que o desapego com questões mais dramáticas, a irreverência excessiva e a falta de “ponderação comercial”, por assim dizer, não trouxeram bons resultados críticos ao filme, mas definitivamente não tiraram o apreço que mantemos por ele até hoje.

A princípio, a premissa não foge muito do padrão: ambientada em Salem dos dias atuais, a obra gira em torno de um grupo de crianças que traz de volta à vida três feiticeiras mortas há alguns séculos, retornando no Dia de Todos os Mortos para continuar um reino de terror e caos. As irmãs Sanderson, Winifred (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) e Mary (Kathy Najimy), em uma Nova Inglaterra colonial, foram responsáveis pela morte de inúmeras crianças, e suas caracterizações propositalmente exageradas dialogam com a visão que as pessoas tinham das mulheres que praticavam feitiços, viviam isoladas nas florestas e estavam associadas aos eventos mais bizarros possíveis. Entretanto, a ideia aqui não é trazer uma perspectiva crítica, e sim brincar com elementos convencionais sem cair em injúrias ou perpetuações de estereótipos.

Tudo ocorre na noite do dia 31 de outubro quando, durante as comemorações usuais de “gostosuras e travessuras”, um adolescente chamado Max (Omri Katz) resolve invadir a propriedade das irmãs e acender a Vela da Chama Negra, cuja lenda diz ter o poder de trazê-las de volta. Tentando se mostrar corajoso tanto para a irmã Dani (Thora Birch) quanto pela paixão secreta de nome Allison (Vinessa Shaw), ele ignora os avisos e depois lida com as consequências, lutando para matá-las novamente antes que consigam sugar a alma de uma criança e permanecer jovens para sempre. As coisas poderiam até serem fáceis para as Sanderson, se Max, auxiliado pelo gato enfeitiçado Thackery (Sean Murray), emprisionado como felino desde o século XVII, não houvesse roubado o Livro de Feitiços e fugido para longe.

Muito diferente do que podemos esperar, a obra de Ortega pode até não revelar habilidades técnicas precisas de direção ou condução da narrativa, valendo-se de clichês cênicos e um constante jogo de campo-contracampo que por vezes chega a saturar; aqui, o cineasta busca apenas pela diversão, unindo elementos do novo e do velho ao mesmo tempo que brinca com piadas compulsórias e práticas, na maior parte do tempo. Em outras palavras, à medida que a trama de perseguição se desenrola, as bruxas ganham uma personalidade menos intimista e mais cômica conforme enfrentam os obstáculos da época moderna, se assustado com as fantasias de Halloween, sendo enganadas por uma televisão e acreditando que seu Mestre, Satã, saiu do Inferno apenas para encontrá-las. Não podemos tirar credibilidade do diretor em criar uma atmosfera rica em aventura e divertimento – mas não espere muito mais que isso.

De fato, Midler rouba a atenção e serve como introdução para as outras personagens. Encarnando com precisão Winifred, ela se vale dos diálogos mais ácidos para compor a personalidade. E, como se não bastasse, ela consegue arquitetar uma base muito sólida entre presente e passado, utilizando jargões rebuscados à medida que se adapta aos novos tempos. Najimy e Parker por vezes são ofuscadas pelo brilhantismo teatral de sua colega, mas ainda têm seus momentos de glória. Sem sombra de dúvida, Sarah ganha mais força ao mostrar seus dotes vocais e sua sedução desmedida para alcançar os objetivos, mas é Winnie quem nos enfeitiça a cada frame, com ênfase na sequência em que faz uma rendição macabra de “I Put a Spell On You”, amaldiçoando a cidade inteira.

Ademais, não há muito o que se falar sobre o longa. À parte da falta de inovações técnicas ou uma busca catártica over-the-top, que realmente não fazem parte da proposta narrativa, a mini saga ganha força com uma direção de arte que remonta a uma preocupação dramatúrgica digna de nota. Ortega, em colaboração com o time criativo, tem plena noção das escolhas que faz quando resolve aproximar sua obra de uma peça qualquer, abusando dos cenários expressionistas e distorcidos, o uso excessivo da névoa e de figurinos estonteantes e bufantes. Doug Jones insurge no papel do ex-amante de Winifred, Billy, e também faz jus a uma investida vanguardista, seja pela maquiagem, seja pela atuação.

‘Abracadabra’ não mereceu o insucesso que fez à época de seu lançamento. Sua redescoberta clássica não apaga seus deslizes claros, mas pelo menos o coloca num patamar desejável de diversão pura e inocente, com alguma sacada dialógica aqui e ali. De qualquer forma, ele é válido pelo revestimento irreverente e pelo saudosismo nostálgico de uma história deliciosa de ser acompanhada.

‘Bicho-Papão’: Terror baseado na obra de Stephen King tem título alterado para ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’

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