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‘CSI’: Três novos atores entram para o elenco do revival do drama investigativo

De acordo com o TVLine, três novos atores entraram para o elenco do revival do drama investigativo ‘CSI‘, que está sendo desenvolvido pela CBS.

Os novatos Matt Lauria (‘Friday Night Lights’), Paula Newsome (‘Chicago Med’) e Mel Rodriguez (‘Last Man on Earth’) se juntaram à série.

Lauria irá interpretar Josh, um CSI nível 3 que é ótimo em reconstruir cenas de crimes. Newsome viverá a Maxine, a nova chefe do laboratório de Vegas. Já Rodriguez dará vida ao Hugo, examinador médico chefe que tem uma obsessão meio sinistra com corpos.

A produção contará com o retorno dos veteranos William Petersen (Gil Grissom) e Jorja Fox (Sara Sidle).

O plano inicial seria lançar o revival no final de 2020, em comemoração com o aniversário de 20 anos da série original, mas, devido à pandemia de coronavírus, a produção deve estrear apenas em 2021.

Vale notar que o projeto ainda não recebeu sinal verde e a emissora ainda tem que aprovar o desenvolvimento de uma temporada completa do revival.

CSI‘ gerou três spin-offs bem-sucedidos, ‘CSI: Miami‘, ‘CSI: NY‘ e ‘CSI: Cyber‘.

‘O Último Duelo’: Confira os 5 primeiros minutos do épico histórico de Ridley Scott!

A 20th Century Studios divulgou os cinco primeiros minutos de ‘O Último Duelo‘, épico histórico dirigido por Ridley Scott (‘Gladiador’).

Confira:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges (Damon) e Jacques Le Gris (Driver), que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa, vivida por Jodie Comer.

‘Solar Opposites’: Novas aventuras INSANAS no trailer da 3ª temporada; Confira!

Hulu divulgou o trailer completo da 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de julho. No Brasil, a produção é lançada pelo serviço de streaming do Star+.

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

‘Desejo Obsessivo’ tem consequências perigosas no trailer do novo suspense erótico da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da minissérie de suspense erótico ‘Desejo Obsessivo‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de abril.

A série é baseado no clássico livro Damage, escrito por Josephine Hart.

Uma aventura proibida entre um respeitado cirurgião e a noiva do filho acaba virando uma obsessão que ameaça mudar suas vidas para sempre.

O elenco conta com Richard Armitage, Charlie Murphy, Indira Varma e Rish Shah.

Efeitos PRÁTICOS dão vida a horrores lovecraftianos no trailer de ‘The Old Ones’; Confira!

O terror lovecraftiano ‘The Old Ones‘, filme de baixo orçamento que investe em efeitos práticos, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Chad Ferrin é responsável pela direção.

Em 1930, o capitão Russel Marsh viu a luz, e durante 93 anos seu corpo não era mais seu. Habitado por uma Entidade Antiga, ele comete atos indescritíveis em nome da Ordem Esotérica de Dagon. Finalmente livre, ele busca uma maneira de voltar no tempo e reverter os horrores causados ao mundo, mas o culto tem outros planos e não irá parar até destruí-lo.

O elenco conta com Robert Miano, Benjamin Philip, Kelli Maroney, Timothy Muskatell, Jerry Irons, Cyril O’Reilly, Brandon Kirk, Jon Budinoff, Kurt Bonzell, Elli Rahn e Silvia Spross.

O terror será lançado em VOD no dia 19 de março.

O Legado

(Homestead)

 

Elenco:

Neal McDonough
Dawn Olivieri
Susan Misner

 

Direção: Ben Smallbone

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Março de 2025

Sinopse: 

Em O LEGADO, após o rápido colapso da sociedade, o complexo da montanha de um homem rico luta entre as compulsões militares de seus operadores veteranos e os valores rurais de seus membros familiares.

Curiosidades: 

» O longa é baseado na saga literária Black Autumn, escrita por Jeff Kirkham e Jason Ross;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz de filme 'Homestead' com cowboy e fogo.

Fotos: 

Dois homens conversando ao ar livre com árvores.

Homem com chapéu em ambiente escuro

Cristin Milioti comemora sua primeira indicação ao Emmy: “Profundamente agradecida”

Em entrevista ao Deadline, Cristin Milioti comentou sobre sua primeira indicação ao Emmy Awards de Melhor Atriz em Série Limitada pelo seu trabalho na série ‘Pinguim‘, derivada do filme ‘Batman‘.

“Eu mal posso esperar para comer uma sobremesa enorme em comemoração à minha indicação [ao Emmy] mais tarde. Estou muito animada com a quantidade de indicações que ‘Pinguim’ recebeu. Estou feliz por nossos diretores, meus colegas atores, nossos roteiristas, nossa equipe de maquiagem e cabelo, a equipe de efeitos visuais e os editores.”

Ela completa, “Tantas pessoas foram necessárias para fazer esta série. Você nunca sabe quem será indicado, mas estou profundamente agradecida pela quantidade de reconhecimento que recebemos.”

A produção conquistou 24 nomeações à premiação, incluindo Melhor Série Limitada e Melhor Ator em Série Limitada para Colin Farrell.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Confira o trailer ASSUSTADOR de ‘Salmokji’, terror coreano que se tornou FENÔMENO no país

O terror coreano ‘Salmokji: Whispering Water‘ se tornou um fenômeno! O longa abriu em seu país de origem com US$ 5 milhões, tornando-se a maior estreia para um filme do gênero desde o aclamado ‘Exhuma‘.

Na trama, uma figura não identificada é capturada em uma imagem do Google Street View de Salmokji, um reservatório remoto. Uma nova filmagem é necessária para conter a situação — mas uma sensação de pavor paira sobre o local, e ninguém está disposto a retornar.

Apesar da inquietação, Su-in lidera a equipe no lugar de seu colega mais experiente, que desapareceu após visitar a área. As filmagens começam a desmoronar rapidamente, à medida que os membros da equipe vivenciam fenômenos perturbadores que desafiam qualquer explicação.

Conforme as profundezas de Salmokji revelam vestígios de algo que espreita sob a superfície, a equipe é forçada a confrontar uma presença que se recusa a permanecer invisível — e uma verdade que jamais deveria ter vindo à tona.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lee Sang-min é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Kim Hye-Yoon, Lee Jong-Won, Kim Jun-Han, Kim Young-Sung, Oh Dong-min, Yoon Jae-chan e Jang Da-ah.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos nesta sexta-feira, no dia 17 de abril. No Brasil, segue sem previsão.

‘Velozes e Furiosos’: [SPOILER] retornará para a saga, que se encerra no 10º filme

Velozes e Furiosos 8’ está detonando nas bilheterias mundiais, evidenciando ainda mais que o sucesso da franquia não parece dar trégua. E com a popularidade lá em cima, o produtor da saga, Neal Moritz, fez algumas revelações que já vão preparar os fãs para o que está por vir.

Em uma entrevista feita ao site Collider, o empresário revelou um spoiler para quem ainda não foi aos cinemas conferir a sequência, além de revelar que o genuíno adeus de ‘Velozes e Furiosos’ está relativamente próximo, chegando – mais precisamente – com o 10º e último filme.

Quando questionado sobre o fim da franquia e os planos para a produção de ‘Velozes e Furiosos 9’, Moritz pontuou:

“Nosso plano é ir o mais rápido possível, sob a premissa de que precisamos ter uma ótima história e estarmos prontos para seguir. E, honestamente, nós temos grandes temas e coisas que temos conversado, mas ainda não chegamos lá, em termos de para onde vamos. Nós meio que temos o ponto final da franquia, mas ainda não sabemos o meio. E sim, o planejamento é fazer mais dois filmes”.

Ao ser abordado sobre quem deu o martelo final sobre a quantidade final de filmes, o produtor também revelou que a decisão não foi unilateral, mas sim algo pensado conjuntamente:

“Isso foi fruto de todos nós meio que unindo nossas mentes e chegando à conclusão conjunta com algo que achamos que é muito especial”.

[SPOILER]

Ao longo da entrevista, Moritz revelou que Charlize Theron poderá retornar para o final da franquia, como a possível antagonista. Além disso, ele salientou que o contrato com a atriz foi para apenas um filme, mas sempre com a perspectiva de aumentar seu envolvimento com a trama.

Segundo ele:

“Eu acho que a antagonista estará presente nos filmes, eu ainda não sei como isso será exatamente. [Charlize Theron] pode ser a antagonista. Para ser honesto, ela é. Nós adoraríamos que ela estivesse envolvida nas próximas duas sequências, 100%. Sobre seu contrato, não foi um acordo para vários filmes, mas intenção sempre foi de continuar”.

 

Velozes e Furiosos 8‘ estreou em 65 territórios, incluindo a China, e arrecadou US$ 532,5 milhões no final de semana. O recorde anterior pertencia a ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, que arrecadou US$ 529 milhões.

O filme fez US$ 100,2 milhões nos EUA, e a maior parte de sua renda veio do resto do mundo, aonde arrecadou incríveis US$ 432,3 milhões.

Somente na China, o filme fez US$ 190 milhões – maior arrecadação do mundo.

A segunda maior arredação internacional foi no México, com US$ 17,8 milhões, seguidor por Reino Unido (US$ 17 milhões), Rússia (US$ 14,1 milhões) e Alemanha (US$ 13,6 milhões).

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt RussellCharlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.

Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Ron Howard estava relutante em dirigir a produção

Solo – Uma História Star Wars‘ passou por alguns períodos de turbulência com a saída de seus diretores e para dar sequência no projeto, o aclamado e indicado ao Oscar, Ron Howard, assumiu a responsabilidade.

No entanto, o veterano estava relutante em dirigir o spin-off, conforme pontuou em uma entrevista com a revista EW. Segundo Howard, ele não tinha planos de assumir a direção de nenhuma produção em 2017 e não esperava ser convidado para conduzir um blockbuster dessa magnitude.

Mas pensando em ajudar a Lucasfilm, o cineasta se colocou à disposição para dirigir, conforme ele pontuou:

“Eu conheço Chris e Phil. Eles são dois caras realmente talentosos e todos na Imagine Entertainment sempre quiseram trabalhar com ambos tanto antes, bem como agora. Mas quando eu descobri que essas mudanças seriam feitas em ‘Solo‘, eu fui pego em um momento em que estava envolvido em uma série de projetos com a Imagine e não tinha nenhum plano de assumir a direção de nada em 2017. Então essa situação cruzou com meu caminho e Kathy [presidente da Lucasfilm] eu e Alli Shearmur – que faleceu recentemente – começamos a conversar sobre o assunto. Eu estava relutante, mas também comecei a sentir que eu poderia ajudar de alguma forma”.

 

E aí, será que veremos Han “mecânico” Solo no filme?

Han Solo: Uma História Star Wars estreia em 24 de Maio de 2018

‘Modern Love’: Anne Hathawat, Tina Fey e Dev Patel vão estrelar série da Amazon

A Amazon continua investindo em suas produções originais para TV e depois de trazer Julia Roberts na aclamada série ‘Homecoming‘ (que atualmente conta com 99%  de aprovação no Rotten Tomatoes), a concorrente da Netflix vai reunir um elenco de peso em sua mais nova produção, intitulada ‘Modern Love‘.

A série antológica vai contar com Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, John Slattery, Brandon Victor Dixon, Catherine KeenerAndy Garcia, Cristin Milioti, Olivia Cooke, Andrew Scott, Shea Whigham, Gary Carr, Sofia Boutella e John Gallagher Jr e Julia Garner. A trama é baseada em uma coluna e podcast do New York Times e a temporada terá oito episódios, de meia hora de duração.

O showrunner da produção, John Carney, falou sobre o novo projeto

“É como se eu tivesse acordado em uma loja de doces de atores. Conseguimos compor um elenco com os meus atores favoritos. Isso é um testemunho do impacto da coluna original e de como, agora mais do que nunca, o amor é a única certeza.”

Sharon Horgan (‘Catastrophe‘), Emmy Rossum (‘Shameless‘) e Tom Hall (‘Sensation’) estão entre os diretores.

 

 

 

Crítica | Star Wars: A Ascensão Skywalker é uma carta de amor aos fãs mais antigos

Entre trancos e barrancos, algumas sequências mal acabadas e um excessivo uso de efeitos visuais em meio a uma época tão emblemática para a história do cinema contemporâneo, Star Wars conseguiu navegar com maestria. Independente de suas falhas imperdoáveis para os fãs mais severos, a franquia se imortalizou como talvez uma das mais vanguardistas dos últimos anos. E com o fim de uma década dobrando a esquina, assim também se encerra uma longa e contínua saga. A narrativa da família Skywalker chega ao seu fim, coroando a controversa, porém amada, história iniciada por George Lucas nos idos dos anos 70. A Ascensão Skywalker pode até desapontar alguns (ou muitos), mas é capaz de sincronizar o pior e o melhor da franquia com brilhantismo, em uma trama repleta de catarses emocionais, existenciais e até mesmo narrativas. Quer o hate venha ou não, é inegável que a beleza da ascensão é o fato de ela também ser o símbolo mais profundo da redenção e do perdão. 

Os Episódios antigos lançados entre os anos 70 e 80 já traziam em sua essência uma bela trama particular sobre auto descoberta. Usando uma galáxia tão distante como o background ideal para uma aventura sem fronteiras em todos os sentidos – tanto em termos de construção de roteiro, como de limitações tecnológicas, Star Wars é de fato a história de um jovem que, ao tentar descobrir quem é, acaba descobrindo o propósito de sua jornada. Neste contexto, universos inteiros correm o risco de extinção e uma resistência se faz necessária para garantir a paz e plenitude entre os planetas. Essa premissa continuou sua trajetória com o passar dos anos e após um hiato silencioso nos cinemas – em meados da década atual, J.J. Abrams resgatou o que havia se perdido e pelas mãos da Disney fez de O Despertar da Força a retomada de uma trama incompleta. A Ascensão Skywalker é a eclosão máxima desse tumultuado emaranhado visual e faz sua despedida com leveza, doçura e simplicidade.

Fugindo das complicações que fizeram Os Últimos Jedi se tornar aquele filme que faz muitos recuarem, o longa dirigido por J.J. Abrams é sua carta de amor aos fãs mais antigos, à medida que ainda consegue cativar as gerações mais novas, que descobriram a franquia nos últimos anos. Fechando os ciclos de seus personagens de maneira bem emotiva, A Ascensão Skywalker visar deixar um suspiro saudosista, preza por finais felizes, mas claro, de formas bem sacrificiais. Provando que nenhuma boa ação vem sem punição, a trama busca o equilíbrio em seu encerramento, a fim de não tornar a Saga Skywalker em uma narrativa piegas. Mas fugindo também do estilo mais irreverente que os roteiros de Uma Nova Esperança e O Império Contra-Ataca possuem, a divisão da Disney adota o modo play safe, mas o faz com honra e mérito, entregando uma trama que desenvolve com presteza, glorifica seus personagens mais clássicos (vida longa à general Leia!) e não perde tempo em pequenos arcos, primando mesmo pela consolidação final da grande história que ressuscitou Star Wars nos cinemas.

Aqui, Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) formam uma bela díade, seja em suas lutas bem coreografadas e dirigidas, seja no diálogos que exploram as mazelas e os traumas que ambos carregam. E por justamente explorar o aspecto mais afetuoso e emocional dos personagens é que a trama assinada por Abrams e Chris Terrio ganha um sabor tão particular. Voltando-se para às raízes do que George Lucas desenvolvera no passado, a produção se aprofunda nas auto-descobertas, fazendo um silogismo simbólico e catártico, com os protagonistas aprendendo a encarar seus respectivos passados, para que então possam rumar para o que o futuro lhes reserva. Essa abordagem ainda faz com que Star Wars se transforme em um filme sobre redenção e perdão, criando um elo e uma ponte ainda maior com sua audiência. 

Indo além das lutas que são quase um ballet contemporâneo, o filme se apresenta de maneira mais madura, tanto em seu enredo, como na direção de J.J.. Aqui, ele explora mais os planos sequências, trazendo ritmo, dinamismo e muita sincronia entre os personagens. Com uma identidade maior nas principais tomadas de ação, A Ascensão Skywalker não é apenas um filme de ficção científica que agrada os olhos. É dono também de uma propriedade técnica bem maior e mais encorpada. Os efeitos visuais são ainda mais realistas e intercalam-se com efeitos práticos, que ajudam a trazer a mesma sensação palpável que fez da trilogia dos anos 70-80 o sucesso inesgotável que ainda sustentam. Trazendo realismo na tecnologia empregada, a cena de luta gravada nas ruínas da Estrela da Morte, em meio a um mar revolto, é ainda mais fascinante aos olhos e faz uma pequena homenagem à trama original que nos trouxe a 2019 e à Ascensão Skywalker

Com John Williams de volta à trilha sonora original, o filme ainda traz o equilíbrio ideal entre a boa execução musical e a edição das cenas. Mesclando inúmeros gêneros em um só, Star Wars: A Ascensão Skywalker transita entre a ação, uma carga dramática hipnotizante, a leveza da comédia que faz parte de sua essência, além de algumas breves pitadas de terror, que ajudam a compor a tensão nas cenas mais pesadas – tudo isso, sem comprometer sua classificação indicativa, voltada para o público familiar. Antagonicamente promovendo uma bela colisão e entrelaçamento entre o passado e o presente, Star Wars: A Ascensão Skywalker resgata um de seus mais amados vilões e lhe garante não apenas a trama que sempre quisemos ver, como bons e velhos fãs da franquia, como também o entrega nos braços da audiência, em um filme que encerra essa década como sendo a despedida mais dolorosa, depois de Vingadores: Ultimato. Que a força esteja conosco e com o futuro de Star Wars.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Novos produtos confirmam a participação do vilão [SPOILER]

A aguardada série do MCU para o Disney+, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, ganhou novidades e uma linha de produtos acabou confirmando a participação de um popular vilão dos quadrinhos do ‘Capitão América‘.

Segundo um usuário do Twitter, a loja on-line Zazzle colocou à disposição vários itens ligados à série, que trazem o vilão Apátrida (Flag-Smasher) em destaque.

Os produtos, que ilustram a publicação em questão, só confirmam as informações compartilhadas previamente pelo Murphy’s Multiverse – popularmente conhecido por conseguir novidades do MCU em primeira mão.

Confira:

Vale lembrar que o Apátrida é um vilão responsável por fundar a organização ULTIMATUM, que se posiciona contra qualquer nacionalismo e visa estabelecer uma Nova Ordem Mundial. Embora ele já tenha enfrentado vários heróis da Marvel, ele é comumente visto nos quadrinhos do ‘Capitão América‘. 

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘And Just Like That’: Revival de ‘Sex and the City’ estreia na HBO Max

A série ‘And Just Like That…: Um Novo Capítulo de Sex and The City‘, teve a sua estreia na plataforma HBO Max. Os dois primeiros episódios do revival foram lançados nesta quinta-feira (09) na grade de programação.

A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Lembrando que Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’), Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’), Sarita ChoudhuryNicole Ari ParkerKaren Pittman completam o elenco.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

Machine Gun Kelly diz que RECUSOU teste para ‘Pecadores’ por causa de “polêmica palavra”; Saiba qual!

Durante uma entrevista no The Pat McAfee Show na última quinta-feira (31), Machine Gun Kelly revelou que recusou fazer um teste para o filme ‘Pecadores‘, de Ryan Coogler, por conta de uma exigência no roteiro: o uso da palavra com N, um termo ofensivo e racialmente carregado. Segundo o cantor e ator, essa foi a razão que o levou a não prosseguir com o papel de um dos vampiros da trama.

“Eles me chamaram para fazer o teste, seria o segundo vampiro, aquele que está na casa — o cara que chega e devora a família. Mas no teste ele tinha que dizer a palavra com N, e eu não faria isso,” explicou Kelly.

Ele mencionou que deseja atuar mais no cinema, mas que prefere esperar por projetos que estejam alinhados com seus valores: “Estou no tempo do universo. Os anjos vão alinhar algo.”

O papel em questão parece ter sido o de Bert, um ex-integrante da KKK transformado em vampiro pelo personagem Remmick, interpretado por Jack O’Connell. No corte final do filme, o papel ficou com o ator Peter Dreimanis.

Mesmo com o interesse contínuo em atuar, MGK afirmou que só aceitará papéis que estejam em sintonia com sua consciência:

“Houve vários filmes que eu vi depois e pensei, ‘poxa, eu ia estar nesse’. Mas não vale tudo por um papel”.

A atitude foi elogiada ao vivo no programa pelo co-apresentador Darius Butler, que lhe deu um soquinho de apoio pela decisão.

Pecadores‘, que estreou no HBO Max e vem acumulando bons números de audiência, é estrelado por Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld e Miles Caton.

MGK segue com seus planos na música — seu novo álbum, Americana, será lançado no dia 8 de agosto.

Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell e Christian Robinson,

Na trama, os irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jogos Mortais 9’ vai acontecer e perde diretores; Saiba mais!

Apesar de ter a abertura mais baixa da franquia nos EUA, ‘Jogos MortaisJigsaw‘ teve uma ótima performance no mercado internacional e já pode ser considerado um sucesso.

O terror somou mais de US$ 100 milhões mundialmente e custou apenas US$ 10 milhões. Com todo esse lucro, a Twisted Pictures já está “conversando” para fazer o nono filme da franquia. As informações são do Bloody Disgusting.

Apesar disso, os diretores Michael e Peter Spierig não devem retornar. Tobin Bell deve reprisar o papel do vilão.

Novas informações sobreJogos Mortais 9’ devem sair em breve.

Os oito filmes da franquia arrecadaram US$ 900 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Confira um infográfico EXCLUSIVO divulgado pelo CinePOP:

 

 

 

 

 

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ cortou cena que revelava personagem como lésbica

Jurassic World: Reino Ameaçado entra para a lista de mais um filme que perdeu a oportunidade de representar a diversidade, pelo menos foi o que revelou a atriz Daniella Pineda em entrevista para o site AOL Build.

Segundo a atriz, a doutora Zia Rodriguez se assumia como lésbica em uma determinada cena do filme, porém, esse momento foi cortado da versão final que chegou aos cinemas.

“Nessa cena em questão, olho para o Chris [Pratt] e falo: ‘Queixo definido, estrutura óssea boa, alto, músculos. Eu não namoro com homens, mas se namorasse, você seria um deles. Ficaria enojada, mas eu namoraria’. Foi um momento engraçado e também aprofundava mais minha personagem. Mas eles cortaram a cena”

Enquanto isso, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ teve uma abertura grandiosa na China e arrecadou US$ 111,9 milhões no fim de semana, somando mais de US$ 370 milhões mundialmente.

Trata-se da segunda maior abertura do ano na China, atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, e é atualmente a quarta melhor abertura de todos os tempos por lá.

Vale lembrar que  ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ estreia dia 22 de junho nos EUA.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Nos EUA, a expectativa é que o filme arrecade em torno de US$ 140 milhões em sua estreia.

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

 

Filmes para Assistir no Amazon Prime Video e não sentir falta dos cinemas…

Está em casa procurando algo para fazer? Separamos 15 filmes fantásticos disponíveis no catálogo do Amazon Prime Video para ajudarem a matar a saudade do cinema.

Confira:

No Portal da Eternidade (2018)Estrelado pelo brilhante Willem Dafoe, este filme traz para as telonas os últimos dias de vida do lendário pintor holandês Vincent Van Gogh. A direção traz uma abordagem crua e ousada para a história, utilizando elementos técnicos para dar a sensação intensa que a mente de Van Gogh tinha em seus dias cotidianos. Os únicos momentos “tranquilos” dessa trama são quando Vincent está confeccionando suas obras imortais, dando a entender que a arte era um alívio para sua angústia e não um produto da mesma. A atuação de Dafoe é magistral e toma conta do filme.

Casal Improvável (2019)Protagonizado por Seth Rogen e Charlize Theron, a trama conta a história do jornalista frustrado, Fred Flarsky (Rogen), que começa a trabalhar para Charlotte Field (Theron), que, além de ser candidata à presidência dos EUA, também foi sua babá na infância e seu primeiro amor. O filme brinca o tempo inteiro com os conceitos sociais americanos e como as pessoas seguem caminhos diferentes. É facilmente uma das comédias mais engraçadas da última década e possui um grande diferencial: é um filme com coração.

O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)Pouco comentado em seu lançamento, O Sacrifício do Cervo Sagrado é um dos filmes mais estranhos da década passada, mas também é um dos mais originais. Dirigido pelo grego Yórgos Lánthimos, o longa conta a história de um médico (Colin Farrell) que perde um paciente e passa a conviver com o filho dele. O elenco também conta com Nicole Kidman, que está sobrenatural em seu papel. É um filme muito desconfortável, mas com grande valor cinematográfico.

Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (2013)Dirigido pelos Irmãos Coen, o longa conta a história de Llewyn Davis (Oscar Isaac), um músico arrogante e fracassado na Nova York dos anos 60, que sai por aí tentando emplacar seu trabalho enquanto tem que lidar com suas próprias frustrações. O filme é uma grande homenagem ao cenário musical folk e tem como aliado uma trilha musical impecável, trabalhando como fio condutor da trama. Oscar Isaac está perfeito no papel principal, sendo até hoje uma de suas atuações mais fascinantes.

Green Book: O Guia (2018)Vencedor do Oscar de melhor filme, Green Book é baseado na história real do renomado pianista negro, Dr. Shirley (Mahershala Ali) em uma viagem de carro com o motorista racista Tony Lip (Viggo Mortensen). Nesta viagem, os dois vivenciam diversas experiências que os aproxima e um princípio de amizade surge em meio aos tempos de segregação racial. Em seu lançamento, o filme foi bastante criticado por amenizar o racismo de Tony que, segundo relatos, foi bem mais cruel e babaca do que seu personagem nas telonas. O grande destaque, porém, são as atuações. Ali dá uma aula de atuação na pele do Dr. Shirley, inclusive sendo premiado com um Oscar, e Viggo está nojento como Tony Lip.

A Grande Jogada (2017)

Pouco falado no Brasil em seu lançamento, o filme conta a história de Molly Bloom (Jessica Chastain), uma esquiadora que perde a oportunidade de disputar as Olimpíadas por conta de um acidente. Frustrada, ela passa a trabalhar como garçonete e acaba indo par o mundo dos cinemas. Agora contando com mais prestígio, Molly começa a agenciar noites de pôquer e carteado ilegal com clientes da “alta”. O longa conta com diálogos afiados e bastante didatismo sobre o mundo do crime. Porém, a grande atração é Chastain, que atua maravilhosamente bem, e sua relação com Idris Elba, o extremo oposto de sua personagem.

Drive (2011)Dirigido pelo excêntrico Nicolas Winding Refn, traz um dublê de cenas de fuga (Ryan Gosling), que também trabalha como piloto de fuga para a máfia. Ele tem um senso ambíguo de moral e passa a conviver bastante com sua vizinha e o filho dela. Tudo muda quando o marido da vizinha (Oscar Isaac) sai da cadeia e volta para casa. Porém, quando ele se envolve em problemas com a máfia, o motorista aparece para ajudá-lo e uma trama frenética começa. Além do mais, o filme tem um ritmo impecável e um visual único.

Fruitvale Station: A Última Parada (2013)O primeiro grande trabalho do diretor Ryan Coogler (Pantera Negra) nos cinemas conta uma história simples, mas recheada de emoção e sentimentos ao abordar o drama de um jovem negro (Michael B. Jordan) que acaba de ser demitido e tem uma criança para criar. O filme é repleto de revolta pela péssima condição social a que as pessoas são submetidas nos dias de hoje, e, principalmente, pelo racismo e a falta de oportunidades. É um longa 100% atual e trabalhado com o dinamismo característico de Ryan Coogler.

The Post – A Guerra Secreta (2017)Dirigido por Steven Spielberg, o filme é um drama sobre o mundo jornalístico nos anos 70, quando o The Washington Post se preparava para entrar na Bolsa de Valores. Ao mesmo tempo, os editores do jornal, vividos por Meryl Streep e Tom Hanks, passam por uma situação complicada ao receberem documentos confidenciais do governo sobre a Guerra do Vietnã. Junto ao drama de tentar publicar, a redação começa a sofrer com a concorrência do New York Times pela matéria.

Hereditário (2018)Com uma verdadeira aula de atuação de Toni Collette, Hereditário é um dos filmes de horror mais assustadores e angustiantes dos últimos anos. Isso porque a trama de Ari Aster constrói um clima de tensão o tempo todo, fazendo o espectador duvidar se a ameaça da história é realmente algo sobrenatural ou apenas delírios de uma família à beira de um colapso. É uma obra de arte do terror, sem precisar de Jump Scare ou algo do tipo para prender o espectador na trama familiar macabra.

A Caça (2012)Imagine que você é um professor bem quisto pela comunidade, mas em um dos momentos mais difíceis de sua vida, surge uma acusação grave que pode jogar sua imagem no lixo. Em A Caça, Mads Mikkelsen é Lucas, um professor da Dinamarca que, em meio ao seu processo de divórcio, sofre uma acusação de pedofilia com uma aluna de apenas 5 anos de idade. Em meio à revolta popular, pouco importa se ele era culpado ou não, todos querem acabar com ele. A atuação de Mikkelsen é um primor, mudando de vez o patamar de sua carreira, e a condução da trama é um grande soco no estômago.

A Vida em Si (2018)Dirigido por Dan Fogelman, responsável pelo fenômeno televisivo This is Us, A Vida em Si traz um drama familiar de primeira. Repleto de metalinguagens, o filme brinca bastante com aspectos banais da vida e tem foco no casal Will e Abby (Olivia Wilde e Oscar Isaac), mostrando de seu primeiro momento como casal até a gravidez de Abby.

O Que Te Faz Mais Forte (2017)Apesar de não ter tido tanto impacto na sociedade brasileira, o atentado à Maratona de Boston, em 2013, foi um evento trágico extremamente marcante para os americanos. O Que Te Faz Mais Forte conta a história de Jeff Bauman (brilhantemente vivido por Jake Gyllenhaal), um participante que perdeu as pernas no atentado e, apesar da frustração de não ter mais as pernas, é tratado como herói e constantemente pressionado a aceitar o caso como um presente de divino. Afinal, o que pode ser melhor do que ser considerado um herói? É um longa que critica a espetacularização da mídia à procura de construir ícones para vender histórias, chegando a desrespeitar familiares e as próprias vítimas das tragédias para poder vender histórias. E de como a sociedade está doente a ponto de querer impor para as pessoas o que elas devem achar ou sentir sobre elas mesmas.

Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019) Midsommar ainda não está no catálogo do Amazon Prime Video, mas ficará disponível a partir do dia 19 de março. O filme é um terror dirigido por Ari Aster, que fala sobre relacionamentos familiares e amorosos. Na trama, um casal vai com um grupo de amigos para o festival de verão de uma aldeia sueca do interior. Lá, o casal, vivido por Florence Pugh e Jack Reynor, começa a discutir a relação enquanto passam por situações obscuras. O grande mérito do filme é brincar com o conceito do que seria bizarrice e o que seria algo aceitável por ser uma atividade cultural estranha. É uma verdadeira experiência angustiante e sensorial, repleta de mortes, violência gráfica, sexo explícito e tensão. Muita tensão.

O Rei Leão (2019)Cercado de polêmicas em seu lançamento, o maior clássico da Disney foi relançado no ano passado em uma versão feita completamente de CGI. A trama é uma reprodução fidelíssima ao longa animado dos anos 90, parecendo quase uma refilmagem quadro a quadro do original. A tecnologia utilizada para criar os animais em computação gráfica é fantástica, fazendo parecer que são animais reais em cena. Apesar de ser um filme voltado para o público infantil, os mais adultos ficarão fascinados com o visual do longa.

 

Crítica | O Som do Silêncio – Indicado ao Oscar é favorito para estatueta de Melhor Som

Não é exagero dizer que ‘O Som do Silêncio’, com esse título poético e autoexplicativo, deveria (e é fortíssimo candidato) a ganhar a estatueta dourada em mais de uma categoria, especialmente na categoria de Melhor Som. Por mais impensável que possa parecer, o som nesse filme – que trata da ausência do som –, é realmente incrível.

Ruben (Riz Ahmed) é o baterista do dueto de rock’ n roll que tem com a namorada, Lou (Olivia Cooke). Os dois vivem uma vida alternativa em um trailer e estão em turnê por cidades nos Estados Unidos. De repente, Ruben para de ouvir. Tudo lhe soa abafado, como quando o ouvido entope. Ele tenta reverter o quadro e fingir que está tudo bem, mantendo as apresentações, até que a situação fica insustentável e ele decide abrir o jogo para Lou e para seu empresário. Então, é sugerido que Ruben se mude para uma instituição que atende a surdos adultos que, assim como ele, têm problemas de vício. Mas o jovem baterista terá muitos problemas para se adaptar à nova vida, especialmente depois que descobre a possibilidade de um implante que promete restituir sua audição.

A história criada por Derek Cianfrance e Darius Marder e roteiro escrito por este e Abraham Marder é original e inclusiva, trazendo um universo desconhecido pela maioria das pessoas e elaborando um mergulho completamente imersivo nessa realidade. Ao posicionar o cerne da trama na descoberta da surdez e na adaptação do protagonista a essa nova condição, tanto o espectador quanto o próprio Ruben passam juntos por essa experiência, ignorada por tantos, e essa vivência é tão real, tão bem construída no filme, que a gente vai sentindo o mesmo desconforto e as mesmas angústias tal como se fosse conosco.

Tudo isso é possível graças a uma ambientação impecável da edição de som, que capturou exatamente como o excesso de ruídos e o peso do silêncio transformam a vida em sociedade de maneira significativa. De uma maneira sutil e figurativa, o longa alerta como nós, seres humanos que vivem nas cidades cosmopolitas ocidentais, não temos o costume de ficarmos em silêncio, sozinhos com nossos pensamentos. O silêncio traz reflexão, e a reflexão pode levar a conclusões desagradáveis, enquanto, por outro lado, sociedades orientais e indígenas trabalham a solidão e o silêncio como uma ferramenta de amadurecimento do ser – um estágio de autorreflexão que Ruben precisa entender para viver a partir de agora.

Darius Marder assume a responsabilidade de dirigir um filme que retrata o universo privativo (e privilegiado) da audição, trazendo o real impacto dela em nossas vidas e, principalmente, da ausência dela. Com a ótima atuação de Riz Ahmed, o filme merece ganhar algumas estatuetas no Oscar desse ano, especialmente nos quesitos técnicos. Disponível na Amazon Prime, é desses filmes que precisa ser exibido em escolas e universidades em prol de uma sociedade mais inclusiva para todos.

‘Capitã Marvel’: Filme trará a história de origem de Nick Fury; Entenda!

Capitã Marvel contará não com uma, mas sim duas histórias de origem. Segundo o produtor Jonathan Schwartz, em conversa com o ComicBook, haverá um foco grande em Nick Fury, trazendo mais de sua história:

“Temos uma história de origem do Nick Fury lá. O filme se divide bem entre dois momentos do personagem. Nós queríamos mostrar para o público a história de origem do jovem Nick Fury, especialmente de uma forma que acrescente algo à aventura da Carol.”

“Nós conhecemos o Nick Fury em uma época muito interessante de sua vida. É tipo no meio dos anos 90, com o fim da Guerra Fria, e a guerra ao terror ainda nem havia começado. É um período um pouco lento para as agências de espionagem. E eu acho que o Fury estava se perguntando qual é seu lugar nesse mundo, onde ele se sente um pouco obsoleto. E então, aliens chegam do espaço. O problema será convencer a todos que isso é verdade.”

Recentemente, a Marvel revelou o tempo de duração de ‘Capitã Marvel‘: o filme terá 124 minutos (2h04).

Para comparação, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.

O último filme lançado foi ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, com 1h59 de duração.

A classificação indicativa é PG-13, para maiores de 13 anos.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Quarteto Fantástico’: Filme de origem pode ser ambientado na década de 1960

É um fato dizer que as adaptações cinematográficas de Quarteto Fantástico não fizeram o sucesso prometido – muito pelo contrário: desde a primeira investida em 1994 até o completo fracasso com o reboot de 2015, ficou bem claro que o time de heróis precisava de uma obra que lhes honrasse.

Talvez agora isso mude, visto que as propriedades intelectuais dos personagens retornaram à Disney com a compra da Fox e, consequentemente, para a Marvel, indicando que o grupo agora entrará para o MCU. Aliás, o longa-metragem introduzindo-os ao panteão já está em desenvolvimento, como Kevin Feige confirmou durante aparição na San Diego Comic-Con 2019 no último final de semana.

E isso não é tudo: segundo fontes próximas ao site We Got This Covered, a Marvel tem uma história de origem pronta que terá inspiração nos personagens que já existem no MCU. O Quarteto será estabelecido em meados da década de 1960, contemporâneos ao Homem-Formiga e à Vespa originais.

Logo, é quase óbvio questionar onde esses personagens estavam esse tempo todo – e a resposta, ainda de acordo com a fonte, é de que Reed, Sue e o restante do time estariam presos na Zona Negativa durante décadas. Quando conseguem escapar, se veem nos dias atuais sem ter envelhecido um dia sequer.

O site CBN também especula que a introdução do Quarteto seria acompanhada de Aniquilador – o principal antagonista da Zona Negativa – como o super-vilão a ser enfrentado. Inclusive, Mark Hamill poderá dar vida a esse personagem em Guardiões da Galáxia Vol. 3.

Acredita-se que o longa-metragem chegará na Fase 5 da Marvel, indicando estreia entre 2022 e 2013.

‘Katy Keene’ trilha seu próprio caminho na sinopse do novo episódio

Katy Keenespin-off de Riverdale, estreia em algumas semanas e, agora, a The CW divulgou a sinopse oficial do segundo episódio (“Chapter Two: You Can’t Hurry Love”).

Confira:

“Com a vida pessoal de Katy confinada em um padrão – que todos parecem conhecer graças ao blog jornalístico de Pepper -, ela não consegue nem mesmo escapar disso em seu trabalho. Josie encontra um trabalho para ajudá-lo a pagar as contas, além de conseguir um turno extra em uma loja de CDs, rapidamente descobrindo que ela pode vir à falência. Por causa da explosão de Jorge em sua última audição, ele se vê sozinho dentro da comunidade da Broadway. Depois de implorar por mais uma chance, ele deve decidir se desistirá da carreira performática como Ginger.”

Programada para chegar às telinhas no dia 06 de fevereiro, a produção recebeu uma adição de 13 novos episódios em sua primeira temporada.

Confira o trailer da série:

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Lucifer’: Episódio noir da 5ª temporada ganha imagens promocionais; Confira!

A 5ª temporada de Lucifer chega em breve à Netflix e, por enquanto, sabe-se que o novo ciclo terá um episódio noir – ou seja, que resgata o estilo estético do gênero detetivesco dos anos 1940 e 1950.

Agora, a plataforma divulgou inúmeras imagens promocionais do capítulo em questão.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 21 de agosto.

Lembrando que o próximo ano será dividido em duas partes, cada qual com oito episódios.

Além disso, o TV Line confirmou que Tom Ellis assinou um contrato com a Netflix para retornar ao papel principal na 6ª temporada.

Além de Ellis, o elenco principal também deve retornar para os novos episódios, que devem ser gravados a partir de setembro, caso a pandemia do Coronavírus esteja controlada.

Em entrevista ao portal, Modrovich e Joe Henderson confirmaram que a 6ª temporada já está em desenvolvimento, com os roteiros em fase de pré-produção.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações começarem.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Relatos do Mundo’: Tom Hanks explica a história do drama faroeste em novo vídeo LEGENDADO de bastidores

Universal Pictures divulgou o featurette oficial LEGENDADO do drama faroeste Relatos do Mundo, estrelado por Tom Hanks e dirigido por Paul Greengrass.

Confira, junto ao trailer:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha cartaz destacando o novo Capitão América; Confira!

Disney+ divulgou através do Twitter mais um cartaz oficial da aclamada série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, destacando Wyatt Russell como o novo Capitão América.

Além disso, há um novo vislumbre do novo Capitão América (Wyatt Russell). 

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido na sexta que vem, dia 02 de abril.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Esticando a Festa’: Comédia com Victoria Justice e Midori Francis ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de Esticando a Festa (‘Afterlife of the Party’), nova comédia estrelada por Victoria JusticeMidori Francis.

Confira:

O filme é dirigido por Stephen Herek (‘101 Dálmatas’), com roteiro assinado por Carrie Freedle.

A super sociável Cassie passa pela experiência mais estraga-prazeres de todas: morrer durante a semana de aniversário. Para sua surpresa, ela ganha uma segunda chance para corrigir os erros na Terra, se reconectar com aqueles que ama e, mais importante, provar que merece entrar para a sala VIP do além-vida.

Adam GarciaSpencer Sutherland completam o elenco.

Esticando a Festa estreia no dia 02 de setembro.

‘Round 6’: Oh Yeong-su leva a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série no Globo de Ouro de 2022

Os vencedores do Globo de Ouro 2022 já estão sendo anunciados e Round 6 acabou de faturar sua primeira estatueta.

O prêmio foi dado a Oh Yeong-su, intérprete do antagonista Oh Il-nam na aclamada produção da Netflix.

Para quem ainda não assistiu ‘Round 6, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira a nossa crítica da série:

 

Madonna divulga nova versão de “Deeper and Deeper” para o compilado ‘Finally Enough Love’; Ouça!

A rainha do pop Madonna divulgou recentemente uma nova versão da icônica faixa “Deeper and Deeper”, produzida por David Morales.

A faixa fará parte do compilado Finally Enough Love: 50 Number Ones’, que promove uma retrospectiva dos maiores hits de sua carreira.

A versão original integrou o lendário álbum ‘Erotica’, lançado em 1992, e é descrita segundo o nosso Thiago Nolla como uma “mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade”.

Confira:

O compilado em questão foi curado pela própria cantora e compositora e funcionará como um compilado de suas 50 canções que alcançaram o 1º lugar da parada Dance Club Songs, da revista supracitada no primeiro parágrafo.

A coleção será lançada primeiramente em uma edição de 16 faixas no dia 24 de junho, nas plataformas de streaming. Em 19 de agosto, as versões de 16 e de 50 faixas estarão disponíveis nos streamings, em CD físico e em vinil.

Dentre as faixas selecionadas, teremos títulos como “Vogue”“Like a Prayer”“Music”“Hung Up”.

Confira a tracklist das duas versões abaixo:

Finally Enough Love (pre-order)
Standard 16-track album
Streaming version out June 24
1-CD, 2-LP and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
2. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
3. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
4. “Express Yourself” (Remix/Edit)
5. “Vogue” (Single Version) +
6. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
7. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
8. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
9. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
10. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
11. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
12. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) °+
13. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
14. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
15. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
16. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

Finally Enough Love: 50 Number Ones (pre-order)
Deluxe 50-track album
3-CD, 6-LP, streaming and digital download versions out Aug. 19

Track Listing
1. “Holiday” (7” Version) +
2. “Like A Virgin” (7” Version)
3. “Material Girl” (7” Version)
4. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
5. “Open Your Heart” (Video Version) +
6. “Physical Attraction” (You Can Dance Remix Edit) +#
7. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
8. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
9. “Express Yourself” (Remix/Edit)
10. “Keep It Together” (Alternate Single Remix) *+
11. “Vogue” (Single Version) +
12. “Justify My Love” (Orbit Edit)
13. “Erotica” (Underground Club Mix)
14. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
15. “Fever” (Radio Edit) +
16. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
17. “Bedtime Story” (Junior’s Single Mix)
18. “Don’t Cry For Me Argentina” (Miami Mix Edit)
19. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
20. “Ray Of Light” (Sasha Ultra Violet Mix Edit) +#
21. “Nothing Really Matters” (Club 69 Radio Mix) +
22. “Beautiful Stranger” (Calderone Radio Mix)
23. “American Pie” (Richard ‘Humpty’ Vission Radio Mix)
24. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
25. “Don’t Tell Me” (Thunderpuss Video Remix) +#
26. “What It Feels Like For A Girl” (Above And Beyond Club Radio Edit)
27. “Impressive Instant” (Peter Rauhofer’s Universal Radio Mixshow Mix) +#
28. “Die Another Day” (Deepsky Radio Edit) +#
29. “American Life” (Felix Da Housecat’s Devin Dazzle Edit) *+
30. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
31. “Me Against The Music” (Peter Rauhofer Radio Mix) + – Britney Spears featuring Madonna
32. “Nothing Fails” (Tracy Young’s Underground Radio Edit) *+
33. “Love Profusion” (Ralphi Rosario House Vocal Edit) +#
34. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
35. “Sorry” (PSB Maxi Mix Edit) +#
36. “Get Together” (Jacques Lu Cont Vocal Edit) +
37. “Jump” (Axwell Remix Edit)
38. “4 Minutes” (Bob Sinclar Space Funk Edit) + – featuring Justin Timberlake & Timbaland
39. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) +#
40. “Celebration” (Benny Benassi Remix Edit)
41. “Give Me All Your Luvin’” (Party Rock Remix) – featuring LMFAO & Nicki Minaj
42. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
43. “Turn Up The Radio” (Offer Nissim Remix Edit) *+#
44. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
45. “Ghosttown” (Dirty Pop Intro Remix)
46. “Bitch I’m Madonna” (Sander Kleinenberg Video Edit) +# – featuring Nicki Minaj
47. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
48. “I Rise” (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)
49. “Crave” (Tracy Young Dangerous Remix) – with Swae Lee
50. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)

‘Recomeço’: Minissérie romântica estrelada por Zoë Saldaña já está disponível na Netflix!

A minissérie de romance ‘Recomeço‘, estrelada por Zoë Saldaña (‘Avatar’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada no último dia 21 de outubro na plataforma de streaming.

Uma artista encontra o amor na Itália e embarca em uma transformadora jornada de perda, resiliência e esperança que vai ultrapassar culturas e continentes.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Attica Locke e Tembi Locke, que também escreveu o livro From Scratch: A Memoir of Love, Sicily, and Finding Home, no qual o projeto é baseado.

O elenco ainda conta com Eugenio Mastrandea, Keith David, Danielle Deadwyler, Judith Scott, Kellita Smith, Lucia Sardo, Paride Benassai e Roberta Rigano.

Amityville – O Despertar | Um dos PIORES filmes da franquia de terror faz 6 anos em 2023

Na última década, a indústria cinematográfica hollywoodiana passou por uma hiperssaturação de um gênero narrativo que definitivamente já deu o que tinha que dar: os remakes. As inúmeras e imparáveis releituras de clássicos do cinema atingiram números escandalosos e, em sua maior parte, não se provaram dignas de seus originais – claras e indiscutíveis exceções incluem a recente duologia It: A Coisa’ e levemente a roupagem pop de A Bela e a Fera’. Entretanto, mesmo com a incessante queda nos clichês tanto imagéticos quando dialógicos, a busca por algo original continua – e, seis anos atrás, viemos o que apenas podemos chamar de “fundo do poço” das produções audiovisuais contemporâneas: Amityville – O Despertar’.

Nessa tentativa de reviver os eventos da pequena cidade que empresta o nome ao título, Belle (Bella Thorne) e sua família se mudam para o casarão conhecido por seu passado sangrento sem realmente conhecê-la. Ela, sua mãe Joan (Jennifer Jason Leigh) e seus irmãos Juliet (Mckenna Grace) e James (Cameron Monaghan), são recebidos com grande felicidade pela tia Candice (Jennifer Morrison), a qual já de cara parece esconder alguma coisa, apesar de não sabermos o quê. Bom, este é o prólogo do filme; o resto é tão previsível quando o final de uma comédia romântica adolescente de baixo orçamento. Os atuais moradores da casa serão assombrados por uma força maligna e antiga que tentará reacender os mesmos eventos ocorridos há quarenta anos no mesmo local. 

Grosso modo, não há nada que se salve nessa pútrida tentativa de honrar a franquia original de terror. Nem mesmo os filmes predecessores fizeram um trabalho digno o suficiente e que explorasse de forma convincente e assustadora a mitologia por trás da casa, incluindo a existência do Quarto Vermelho – aparentemente responsável por incitar o mais fraco dos habitantes da casa a assassinar sua família. Seu preciosismo cênico, o qual tenta inclinar-se para estilos próprios de outros diretores do gênero como James Wan ou até mesmo o falecido Wes Craven são risíveis, seja pela má condução atmosférica ou pelas composições metamórficas que transformam os cenários principais em algo praticamente irreconhecível. E isso não ocorre apenas à medida em que a narrativa procura acertar seu tom, mas sim durante todos os angustiantes 97 minutos de duração. 

Caso Amityville – O Despertar’ se restringisse apenas à criação de uma obra nostálgica, os danos colaterais dessa presunção cinematográfica praticamente não existiriam. Mas a praticamente inexistente homenagem do diretor Franck Khalfoun à franquia deixa tudo ainda mais insosso – e ainda nem entrei no âmbito narrativo. A câmera por muitas vezes não sabe que posição adotar e parece não ter um foco, sendo utilizada tanto como perspectiva subjetiva, adotando um falho tom intimista, ou alternando entre múltiplos planos gerais e fechados dentro de uma montagem frenética que não chega a lugar nenhum. Afinal, o próprio tom da cena, aliado a determinados diálogos, não segue a mesma identidade que o que nos é apresentado – e a montagem também não auxilia nesse processo: as quebras são feitas de forma tão brusca que a linha entre realidade e ficção se torna cada vez mais espessa, impedindo que o espectador consiga mergulhar no filme.

Por incrível que pareça, esses não são os deslizes que mais incomodam; o desperdício de seu elenco é, sem sombra de dúvida, o grande erro imperdoável do filme, visto que todos os seus atores e atrizes principais têm sua gama de participações em obras de terror, drama e suspense para fornecerem performances consideráveis, ainda que dentro de uma bolha fracassada. Jason Leigh é a que mais desaponta: depois de seu sucesso em Os Oito Odiados’, entregando-se ao papel de Daisy Domergue com uma crueza assustadora, ela pareceu deixar-se levar pelo comodismo em cena, renegando o personagem que lhe foi designado. Joan, a suposta matriarca da família, está insanamente perdida dentro do contexto que está inserida, com trejeitos pueris que não deveriam existir pela simples inexistência de tal abertura. Sua passividade nas sequências de maior tensão é mais tenebrosa que os eventos sobrenaturais – exceto por alguns momentos de ápice emocional que a deixam ainda mais jogada.

Thorne talvez seja a que mais consegue se conectar com o papel, principalmente se levarmos em consideração sua participação na série Scream’, derivada livremente da franquia Pânico’. Apesar de encarnar uma adolescente preocupada tanto com o irmão gêmeo James, que está num estado de coma desde o trágico acidente que culminou em sua queda do terceiro andar de um prédio, quanto com a estabilidade emocional dos outros membros da família, em nada é ajudada pelas insalubres falas autoexplicativas e convencionais para o tipo de estereótipo mal formulado que representa dentro dos clichês de terror. Ela se inicia como a descrente, até ser protagonista de acontecimentos a priori assustadores com a casa, incluindo sonhos com a recuperação total de James e aparições de um espírito desgarrado.

É complicado salvar qualquer cena que exista dentro do filme, exceto pela medíocre e eventualmente cômica sequência em que Belle e seus amigos irão assistir ao filme Horror em Amityville e discorrem sobre como remakes são desnecessários e “sempre muito ruins”. A própria autoafirmação metalinguística, apesar da obviedade, não deixa de arrancar algumas risadas por parte do público e ajuda a amenizar a pequenez presunçosa do longa-metragem.

Amityville – O Despertar’ é um filme que felizmente nos faz acordar para o momento em que ainda estamos: as incessantes e inúmeras tentativas de recuperar uma franquia saturada de produtos medianos ou ruins. Apesar da mitologia e dos acontecimentos supostamente verídicos, essa série fílmica parece estar amaldiçoada e fadada ao fracasso. Podemos esperar duas coisas: mais uma continuação (o que parece improvável, levando em conta que seu lançamento nos Estados Unidos foi cancelado), ou uma desistência mais que necessária para preservar o que restou de um passado nem tão glorioso assim.

Ryan Reynolds quer que Walker Scobell, de ‘Percy Jackson’, participe de ‘Deadpool 3’ como o Kidpool

A sequência Deadpool 3’ já foi confirmada pela Walt Disney Studios e, pouco a pouco, rumores sobre o longa-metragem vão ganhando força nas redes sociais.

O mais recente deles envolve um vídeo postado por um usuário do Twitter, expressando esperanças de que Ryan Reynolds, intérprete do personagem titular, tenha convidado Walker Scobell (‘Percy Jackson e os Olimpianos’) para interpretar Kidpool na continuação. E os boatos foram ainda mais alimentados quando o próprio Reynolds curtiu a publicação.

Confira:

Vale lembrar que Reynolds e Scobell trabalharam juntos no sci-fi ‘O Projeto Adam’, da Netflix.

De acordo com o DisInsider, ‘Deadpool 3‘ vai contar com surpreendentes participações especiais além do Wolverine (Hugh Jackman), dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da Fox.

Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar seu papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.

E não para por aí…

O vídeo aponta que:

“Neste momento, tudo isso não está confirmado. Deixe-me repetir isso, tudo não confirmado antes que isso exploda no Twitter, mas ouvimos esses nomes de várias fontes. Brian Cox como William Striker, Halle Berry como Tempestade, Owen Wilson como Mobius, Famke Jensen como Jean Grey, Lewis Tan como Shatterstar, Channing Tatum como Gambit, Ben Affleck como Demolidor, Taylor Swift como Dazzler, Taron Egerton como um Wolverine diferente, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Tara Strong como Srta Minutos, Tom Hiddleston como Loki, Dafne Keen como Laura Howlett/X23, Rebecca Romijn como Mística, Julian McMahon como Doutor Destino, Patrick Stewart como Professor X e Ian McKellen como Magneto. Nada está confirmado, mas seria insano se todos estivessem neste filme.”

Infelizmente, o lançamento agendado para 03 de maio de 2024 pode estar enfrentando um possível adiamento. Isso é sugerido por informações obtidas de uma planilha de resultados financeiros da Disney.

Uma análise da lista de lançamentos programados para o primeiro semestre de 2024 não inclui a sequência de ‘Deadpool‘. Isso pode indicar que o filme foi removido da programação original ou realocado para uma data posterior, que ainda será anunciada.

O adiamento, caso confirmado, não seria surpreendente, considerando que a produção de ‘Deadpool 3‘ foi interrompida devido à greve do SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores de Hollywood), e não há uma previsão exata para o retorno das filmagens.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

SAG Awards 2024 | ‘Succession’ conquista o prêmio de Melhor Elenco em Série de Drama

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ chegou ao fim e se tornou uma das melhores incursões televisivas dos últimos anos.

Durante o anúncio de vencedores ao SAG Awards 2024, a produção levou o prêmio de Melhor Elenco em Série de Drama.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘The Umbrella Academy’: Vídeo nos leva aos bastidores da 4ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

A 4ª e última temporada de The Umbrella Academy chega esta semana ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores dos próximos episódios.

O ciclo de encerramento será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 08 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

https://youtu.be/oOFIxbotYCU?si=hZfLzAo7alF0ywYq

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.