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Atriz quebra o silêncio sobre as POLÊMICAS do Ezra Miller: “Foi difícil de ver”

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz Kiersey Clemons, que interpreta a Iris West no vindouro filme solo do ‘Flash‘, quebrou o silêncio envolvendo as polêmicas do ator Ezra Miller.

“As pessoas esquecem que muitos passam pela mesma situação, mas não estão sob os olhos atentos do mundo inteiro. Apesar [dessa exposição] fazer parte da nossa profissão, foi muito injusto e difícil assistir tudo isso acontecendo.”

Vale lembrar que, apesar das controvérsias, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar o ator continuar interpretando o herói.

Recentemente, James Gunn e Peter Safran comentaram sobre essa possibilidade.

“Ezra está totalmente comprometido com a recuperação delu. Apoiamos totalmente a jornada em que elu está agora. Quando chegar a hora certa, quando elu sentir que está pronte para a discussão, todos descobriremos qual é o melhor caminho a seguir”, acrescentou o co-chefe da DC, “Mas agora, elu está completamente focado em sua recuperação.”

“E em nossas conversas com elu nos últimos meses, parece que elu está fazendo um enorme progresso.”

Programado para 16 de junho de 2023, o longa teve exibições-teste extremamente positivas.

De acordo com o World of Reel, o filme dirigido por Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) foi considerado um dos filmes mais bem dirigidos do DCU, o que aumentou a confiança de David Zaslav, presidente do estúdio, no produto final.

Pelo visto, a produção obteve as classificações de pontuação de teste mais altas da história do DCU.

Em agosto, o portal postou um trecho de uma reação à exibição-teste, que diz:

“O filme é bem-humorado na medida certa, emocionante e corajoso, além do fato de Ezra Miller estar perfeito no papel principal.”

O filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.

Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

‘Billy Summers’: J.J. Abrams e Leonardo DiCaprio irão produzir adaptação do livro de Stephen King

De acordo com o Deadline, J.J. Abrams (‘Super 8’) e Leonardo DiCaprio irão produzir uma adaptação de ‘Billy Summers‘, baseada no livro de Stephen King.

Originalmente, a produção estava sendo desenvolvida como uma minissérie, mas o projeto acabou assumindo o formato de um longa-metragem. O site ainda afirma que há possibilidade do Abrams assumir a direção, com DiCaprio interpretando o personagem titular.

O roteiro será assinado pela dupla Ed ZwickMarshall Herskovitz.

Na trama…

“Billy Summers é um assassino de aluguel que quer se aposentar e aceita um último trabalho finalizar sua carreira. O trabalho exige que ele se acomode em uma cidade tranquila, onde finge ser um aspirante a escritor. Ele se infiltra em um escritório com uma visão direta de onde o assassino Joel Allen será levado para ser julgado por atirar em dois homens durante um jogo de pôquer. Allen também cometeu assassinatos suficientes para que alguns mafiosos de alto nível ficassem com medo de que o atirador incriminasse seus ex-empregadores para diminuir sua sentença. Summers, um artesão meticuloso, torna-se cada vez mais cínico em relação aos mafiosos que o contrataram, e seu ceticismo é justificado quando as coisas dão errado após a conclusão do trabalho.”

A Warner Bros. será o estúdio responsável pela adaptação.

‘The Flash’: Três atores veteranos irão RETORNAR na última temporada

Parece que novos rostos familiares irão aparecer para se despedir da série ‘The Flash‘. De acordo com o EW, três atores veteranos irão reprisar seus papéis na última temporada da produção.

Rick Cosnett, Matt Letscher e Jessica Parker Kennedy foram confirmados no elenco do ciclo final, que também contará com o retorno de Stephen Amell (Arqueiro), Keiynan Lonsdale (Wally West/Kid Flash), David Ramsey (John Diggle/Spartan) e Sendhil Ramamurthy (Dr. Ramsey Rosso/Bloodwork).

Cosnett interpretou o Detetive Eddie Thawne no primeiro episódio da série. “O retorno dele nos ajudará a concluir nossa história, então foi um privilégio,” declarou o showrunner Eric Wallace.

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

10 Filmes para assistir e REFLETIR durante semanas!

Tem produções que parecem conseguir romper a barreira do imediatismo, dominando nosso pensar durante e após os créditos finais subirem. Geralmente são filmes reflexivos, profundos, onde as peças só se encaixam depois de um bom tempo. Pensando nesse recorte, separamos uma excelente lista abaixo com 10 filmes para assistir e refletir durante semanas!

 

Um Toque de Pecado

Quatro histórias, quatro dramas com desfechos violentos. Um mineiro indignado (Wu Jiang) que luta contra a corrupção massiva dos líderes do vilarejo onde reside. Um homem frio e calculista que regressa para seu lar com sua mobilete de poucas cilindradas na véspera de ano novo e começa uma reflexão macabra em relação às infinitas possibilidades de se viver da violência. Uma linda jovem que se envolve com um homem casado sendo levada ao limite da loucura quando é assediada por um cliente imbecil. E por fim, um jovem (quase adolescente) trabalhador fabril salta de trabalho em trabalho à procura de uma vida melhor. Os visões dessas histórias são extremamente pessimistas mas não deixa de ser uma crítica ao que ocorre longe dos holofotes da mídia quando o assunto é o desenvolvimento do Dragão.

 

A Alma da Gente

No longa-metragem, acompanhamos a história emocionante de 60 adolescentes do Corpo de Dança da Maré, grupo coordenado pelo coreógrafo e educador Ivaldo Bertazzo. Dez anos depois dos ensaios de um espetáculo de dança com o elenco formado por esses jovens moradores da favela da Maré, os diretores buscam esses participantes para descobrir os surpreendentes destinos de cada um dos personagens.

 

Kamchatka

Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia par a anoite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.

 

Uma Família de Dois

Remake do longa metragem mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), Uma Família de Dois conta a história de um inconsequente homem chamado Samuel (Omar Sy), que leva a vida entre um romance e outro trabalhando em um resort em um lugar paradisíaco da França. Certo dia, após passar a noite com duas mulheres dentro de um barco, uma antiga conhecida chamada Kristin (Clémence Poésy) aparece em sua vida trazendo com ela uma criança e dizendo que Samuel é o pai. Após ser surpreendido pela notícia e com o abandono de Kristin da história, Samuel, ao longo dos anos, cresce e amadurece dando o que tem de melhor nessa vida para sua filha. Assim, se muda para Londres e consegue um emprego de dublê, carreira que segue com sucesso até o inesperado retorno da mãe de sua filha a história.

 

Eden

Na trama, conhecemos um grupo de jovens que gostam de se reunir para festas que varam à noite em uma França exposta no início dos anos 90. Ao longo da trama, um dos personagens se torna o protagonista, Paul Vallée (Félix de Givry), um estudante de literatura que abandona tudo para se dedicar integralmente ao universo das festas. Assim, vamos acompanhando todos os bastidores do cenário jovem parisiense.

 

Dentro de Casa

Na trama conhecemos Claude (papel de Ernst Umhauer), um menino incomum de 16 anos que durante um exercício em sala de aula resolve começar a contar uma história de suas idas e vindas da casa de um amigo de classe e o seu contido desejo que sente pela mãe desse menino. O único que lê a história é o seu professor (que de quebra mostra tudo para mulher, uma elegante gerente de galeria de arte) que faz de tudo para que ele não pare de contar essa história. O professor de literatura fica fascinado pelo esforço e escrita do brilhante aluno e resolve ajudá-lo a não parar de escrever aquela história. É um ato obsessivo desse acadêmico que tem sua vida bastante modificada ao longo da trama. Esse personagem se desconstrói brilhantemente pelas lentes do sempre excelente diretor.

 

A Grande Beleza

Um dos diretores mais fantásticos do cinema atual Paolo Sorrentino chegou novamente aos cinemas brasileiros anos atrás apresentando um personagem e seu conflito. Dessa vez, criticando assiduamente a alta sociedade europeia, seus altos e baixos, coloca um recheio de exuberância, luxo, dança e glamour através do olhar do amadurecimento de um homem e seus passeios nas memórias.

 

O Último Poema

Um documentário que busca em sua narrativa criativa nos contar um pouco da influência do grande escritor Carlos Drummond de Andrade na vida de fiéis leitores. Por meio de paralelos que nos trazem uma curiosa história de uma troca de cartas com uma assídua leitora, Helena Maria Balbinot Viccari, vamos sendo transportados para o delicioso mundo da poesia.

 

Nocturama

Na trama, conhecemos jovens de diversas etnias que se espalham por uma grande cidade francesa tramando alguma coisa que é revelada aos poucos. Um pouco do cotidiano desses jovens, já no dia da ação, mostram que são pessoas comuns que não geram nem tipo de alerta da polícia. Com a chegada da noite, se reúnem em uma loja de roupas de vários andares, onde é exposto um plano aterrorizante de diversos atentados em lugares previamente estudados. Ao longo dessa noite, muitas questões serão abordadas e o roteiro volta em algo parecido com flashbacks para explicar um pouco de como eles chegaram até esse dia.

 

A Fada

Na trama, um atrapalhado e azarado funcionário de um pequeno hotel, após inúmeras tentativas de mudar sua rotina (a impressão é essa) acaba encontrando em seu caminho uma fada que promete realizar três desejos sejam eles quais forem. Após completar 2/3 do prometido, desaparece fazendo com que o ex-azarado ronde a região do hotel em busca de sua fada.

 

‘Chief of War’: Ator de ‘Avatar 2’ se junta ao elenco da série estrelada por Jason Momoa

Cliff Curtis as Travis Manawa - Fear The Walking Dead _ Season 2, Episode 10 - Photo Credit: Richard Foreman Jr/AMC

De acordo com o Deadline, Cliff Curtis (‘Avatar: O Caminho da Água’) entrou para o elenco da série ‘Chief of War‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Keōua, primo de Kamehameha (Kaina Makua), que acredita ser o líder legítimo de Hawai’i.

Jason Momoa (‘Aquaman’) estrela a produção.

O elenco também contará com Luciane Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale’o, Brandon Finn, James Udom, Mainei Kinimaka e Te Kohe Tuhaka.

Criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett, a série contará a épica e extraordinária história da unificação e colonização do Havaí através do ponto de vista do povo indígena.

A trama de ‘Chief of War‘ ocorre por volta de 1795, quando os quatro principais reinos do Havaí estavam constantemente em estado de guerra. Cansado do derramamento de sangue, o lendário guerreiro Ka’iana deixa o exército de Maui para viver uma vida pacífica como pescador. No entanto, ele é levado de volta para a batalha quando os Videntes o identificam como aquele que cumprirá uma antiga profecia que trará paz a todo o Havaí.

Lembrando que este será o segundo projeto de Momoa para a Apple TV+ depois da série ‘See‘, que foi renovada para a 3ª temporada no ano passado, mas ainda sem previsão de lançamento.

Rir é o melhor remédio! 10 ótimas COMÉDIAS para se distrair do caos do cotidiano!

A vida é tão intensa e estressante que não vemos o final do dia chegar, tomarmos um banho e dormirmos para tudo começar novamente no dia seguinte. Para relaxar, nos dias possíveis, nada como um ótimo filme que faz rir! Pensando nisso, e pra você que anda procurando boas comédias para conferir, segue abaixo uma lista com 10 ótimas comédias para se distrair do caos do cotidiano!

 

Shiva Baby

Na trama, conhecemos Danielle (Rachel Sennott), uma jovem que se prostitui sem que seus pais saibam de nada. Um dia, resolve acompanhar os pais (que a bancam desde sempre), a um pós funeral de uma amiga da família judia que pertence. Nesse dia, que é uma reunião em uma casa, acaba encontrando antigos amores, conflitos com seus pais por conta dos seus objetivos na vida, desconfiados olhares de conhecidos e uma surpresa ligada à sua vida na prostituição. Prestes a chegar a um ataque emocional, vamos descobrindo todas as fraquezas e inconsequências que acompanham a complexa protagonista. Lembra um pouco, mesmo com inúmeras diferenças, a também ótima comédia britânica Morte no Funeral.

 

O Peso do Talento

Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (Sharon Horgan), (uma maquiadora que conheceu no set de filmagens de O Capitão Corelli), e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.

 

Mais que Amigos: Vizinhos

Na trama, conhecemos as rotinas de confinamento de uma grupo de pessoas de um prédio de classe média em Paris, que mal se falavam mas que agora estão resguardados em casa por conta do vírus da Covid. Tem um casal que está em crise, um homem que enlouqueceu com o medo de ter o vírus, uma advogada criminalista que está fazendo as audiências de casa, um humilde zelador que está com a esposa internada com Covid, tem o dono de um laboratório que busca seu prestígio nunca tido na busca para uma solução contra o vírus, tem o personal trainer bem burrinho que deixa de lado a esposa grávida para se dedicar aos seus vídeos de exercícios físicos, tem o empresário belga que não sabe ser amoroso com as pessoas, a dona de um bar fechado por conta do lockdown. Assim, vamos vendo os dramas e situações dessas almas em busca de entendimentos sobre esse momento em que todos no mundo passam.

 

Do Jeito que Elas Querem

Na trama, quatro amigas inseparáveis, desde os tempos de faculdade, se reúnem toda semana para lerem e debateram livros que escolhem aleatoriamente, formando um clube da leitura, que não deixa de ser uma maneira, um pretexto, para sempre se reunirem e não deixar a amizade cair na rotina. Após alguns debates sobre temas do cotidiano, resolvem ler Cinquenta Tons de Cinza, e o livro parece que chega para despertar as jovens senhoras para a vida que ainda tem pela frente. Assim, entre a lida dos três volume da saga do casal Grey, muita coisa vai mudando em suas próprias rotinas.

 

O Closet

Uma das mais hilárias comédias francesas de todos os tempos, em O Closet a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve ‘sair do armário’ de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor.

 

Qual o nome do bebê?

Na trama, conhecemos Vincent um homem simpático que está prestes a se tornar pai. Ele e sua mulher Anna são convidados para jantar na casa de sua irmã Elisabeth e de Pierre seu cunhado e chegando lá encontra Claude, um velho amigo de infância. Enquanto a mulher de Vincent não chega a reunião uma confusão é instaurada na sala de estar por conta de perguntas, piadas e opiniões fortes sobre sua futura paternidade, transformando um simples jantar em um verdadeiro caos.

 

Que Mal Fiz a Deus?

Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.

 

Se Fazendo de Morto

Em uma região fria da França, um ator que ganhou o Cesar (Oscar do cinema francês) de revelação na década de 80, chamado Jean Renault (François Damiens) que todos não gostam de trabalhar e que está atualmente desempregado, consegue um trabalho inusitado: atuar como ator em reconstituições de crimes. Assim, logo em seu primeiro dia de trabalho enfrenta uma metódica juíza e uma cidade cheia de mistérios, ajudando a polícia a desvendar o assassinato.

 

Como se Tornar um Conquistador

Na trama, conhecemos o metido a galã de meia idade Maximo (Eugenio Derbez) que vive a 25 anos com uma mulher bem mais velha e cheia da grana. Maximo nunca trabalhou na vida e sempre almejou ter uma vida de conforto sem ter que fazer muito esforço para conquistas. Quando sua esposa o troca por um homem bem mais jovem, Maximo fica sem dinheiro e busca ajuda na irmã, a arquiteta e super mãe Sara (Salma Hayek) que vive uma vida mais simples com sua filho Hugo (Raphael Alejandro). Assim, os irmãos precisarão enfrentar as tristezas do passado distante e juntos superar seus problemas.

 

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Na trama, conhecemos Scott (Scott Mechlowicz), um jovem que acabou de concluir o ensino médio norte-americano e ao mesmo tempo acaba terminando de maneira abrupta seu relacionamento com a namorada Fiona (Kristin Kreuk) com quem achou que ficaria pra sempre. Ingênuo é sempre zoado pelos amigos e por seu irmão menor. Ele pratica alemão com uma pessoa que mora em Berlim e que ele acredita ser um homem, só que ele está enganado e a pessoa com quem ele fala todo dia pelo computador na verdade é uma linda garota chamada Mieke (Jessica Boehrs). Desesperado em fazer acontecer esse relacionamento, ele se junta a Jenny (Michelle Trachtenberg), Jamie (Travis Wester) e seu grande amigo Cooper (Jacob Pitts) para uma volta pela Europa à procura de Mieke.

 

 

Fracasso de Bilheteria Faz Sucesso na Netflix por Cenas de Ação

Nem sempre um filme que faz sucesso nos cinemas necessariamente faz sucesso nas plataformas de streaming – e vice-versa. Entretanto, desde que as plataformas de streaming se tornaram populares no Brasil (muito por conta do confinamento dos últimos anos) os assinantes têm se deparado com mais frequência com longas relativamente antigos figurando entre os mais assistidos do streaming, como é o caso de ‘O Atirador Fantasma’, filme de ação de 2016 e que ultrapassou todas as opções, cravando o primeiríssimo lugar no Top 10 da Netflix desde sua estreia.

Brandon Beckett (Chad Michael Collins) é um atirador de elite da marinha dos Estados Unidos em missão com um grupo que acaba de retornar da Síria e da guerra que se desenrola por lá. De folga na Turquia, Brandon tenta superar o fato de que em sua última missão ele travou na hora H, impossibilitado de atirar no alvo porque uma criança aparecera no lugar no último minuto – e isso fez com que toda a ação desandasse e uma carnificina se instalasse. Então, o grupo liderado por Miller (Billy Zane) recebe um novo trabalho do comandante (Dennis Haysbert): acompanhar um figurão do ramo de petróleo que fará uma importante transação que envolve o gasoduto transgeorgiano, que atravessa a Geórgia. Porém, no meio da ação Beckett percebe que os inimigos possuem informações privilegiadas da localização deles, e ele passa a desconfiar de que em seu grupo há um espião transferindo informações.

Para resumir ‘O Atirador Fantasma’ em uma frase, podemos dizer que este longa de ação nada mais é do que “americanos fazendo americanices”. O filme de Don Michael Paul é um resumão do que o tal orgulho estadunidense imprime na cabeça das pessoas, que passam a se achar os únicos salvadores de qualquer situação. E isso é dito nas palavras dos próprios personagens, que sacaneiam Beckett quando chega num determinado local, chamando-o de branco salvador da pátria. E é isso que importa para o enredo: tornar esse protagonista O salvador, mesmo que para tal a história tenha que buscar justificativas implausíveis para seu argumento.

Assim, o roteiro de Chris Hauty para os personagens criados por Michael Frost Beckner e Crash Leyland vai de um lado para o outro sem fazer nenhum sentido: o argumento começa com ex-combatentes dos conflitos do Oriente Médio, vai para a Turquia, aí de repente o lance tem a ver com a Geórgia-Ucrânia-Rússia – tudo assim, pulando explicações, como se o espectador fosse profundo conhecedor de guerras; o protagonista, que claaaaramente quase cai numa cilada logo no início, resolve não falar isso para ninguém, mesmo quando a pessoa entra para o time; o tal “espião” que Beckett tanto acusa e procura, no final vira outra parada, jogando no lixo toda a jornada do personagem. Mas quem se importa com coerência, né?

O que vale em ‘O Atirador Fantasma’ são as cenas de ação: tiroteios com explosões, mísseis, atiradores de elite bem estilo Counter-Strike, dando a sensação de que estamos fazendo parte da coisa. Para quem curte esse tipo de imersão, é um filme tal-qual, e fica a dica: o longa teve continuação, em 2017, de nome ‘O Atirador: O Extermínio Final, também disponível na Netflix

‘Spoiler Alert’: Jim Parsons na trailer LEGENDADO de cinebiografia LGBTQIA+ sobre fotógrafo com câncer terminal

Focus Features e a Universal Pictures divulgaram o trailer legendado de ‘Spoiler Alert:’, cinebiografia estrelada por Jim Parsons como Michael Ausiello.

O filme já estreou no Peacock nos Estados Unidos. No Brasil, o longa segue sem data de estreia.

Confira:

O filme é dirigido por Michael ShowalterDavid Marshall GrantDan Savage assinam o roteiro, baseando-se no livro de memórias homônimo de Ausiello.

A trama acompanha os 11 meses finais da vida do fotógrafo Kit Cowan, de seu diagnóstico com câncer terminal à sua morte, através dos olhos de seu companheiro amoroso Michael Ausiello e sua vida amorosa.

Ben AldridgeSally FieldBill IrwinAntoni PorowskiNikki M. JamesJeffery SelfTara Summers completam o elenco.

‘As Bruxas Mayfair’: Série de bruxas é RENOVADA para a 2ª temporada

A AMC renovou oficialmente a série ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), baseada nos livros da Anne Rice, para a 2ª temporada.

“Estamos animados com a recepção do público, especialmente após a grandiosa estreia de ‘Entrevista com o Vampiro’. Mal podemos esperar para que os fãs possam assistir as novas temporadas dessas duas séries incríveis e vibrantes, que expandem o universo criado pela Anne Rice,” declarou o presidente de entretenimento da AMC Studios, Dan McDermott. “Nós sempre tivemos uma intenção de construir uma franquia em torno desses personagens marcantes, então é muito gratificante ver o apoio dos espectadores. Há muito mais ainda por vir.”

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Ator de ‘Sierra Burgess é uma Loser’ é o novo Superman em fan art realista; Confira!

No início da semana foi anunciado que ‘Superman – O Legado’, filme escrito por James Gunn, chegará aos cinemas em julho de 2025.

Agora os fãs estão se perguntando quem poderia assumir o icônico papel nas telonas.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Wolfgang Novogratz (‘Sierra Burgess é uma Loser’) caracterizado como o personagem.

A imagem traz o herói com um uniforme bem diferente da versão utilizada por Henry Cavill e ainda resgata a polêmica cueca vermelha por cima das calças.

Confira:

 

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Uma publicação compartilhada por @bobby_art

Por falar nisso, Gunn abriu uma enquete no Twitter perguntando se os fãs acham que o herói deve ou não usar a infame cueca por cima das calças.

Até o momento, a cueca por cima está vencendo com quase 60% dos votos.

Confira:

O novo filme será intitulado Superman – O Legado’, e já havia sido oficialmente confirmado no ano passado, com Gunn assinando o roteiro. Entretanto, durante uma conversa com os repórteres presentes na cerimônia de anúncio, Gunn disse que pode não dirigir o longa-metragem.

“Bom, é o seguinte: eu só tenho um de mim”, ele explicou. “E eu só tenho sete dias na semana, todos usados em serviço da narrativa da DC. Estou trabalhando o tempo todo. E só consigo fazer o que consigo. Teremos de tomar uma decisão em algum momento, se é melhor ou não que eu dirija o filme. Eu posso escrever mais. Eu já escrevi tudo, escrevi bastante, e trabalhei muito no escopo de ‘The Authority’. O que melhor serve a DC? O que melhor serve os fãs? Realmente sou eu focando no Superman ou garantir que tenhamos uma grande abertura?”.

O filme estreia dia 11 de julho de 2025.

“Não é uma história de origem, ela se concentra no equilíbrio do Super-Homem entre sua herança kryptoniana e sua educação humana. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, ele é a gentileza em um mundo que considera a gentileza antiquada”, afirmou Safran.

A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

‘Harlem’: 2ª temporada da comédia já está disponível no Prime Video!

A 2ª temporada de ‘Harlem’, comédia produzida por Pharrell WilliamsAmy Poehler, finalmente chegou ao Prime Video.

O novo ciclo foi lançado hoje, 03 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Na trama, quatro amigas navegam pela fase dos 30 anos com muito bom humor e disposição, à medida em que tentam realizar os seus sonhos profissionais e pessoais. Aqui, amor e carreira se transformam em duas missões mais complicadas de que poderia se esperar.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Tracy Oliver (‘Viagem das Garotas’).

Meagan Good, Grace Byers, Shoniqua Shandai e Jerrie Johnson estrelam a série.

Vampiros atacam no trailer do terror ‘Subspecies’; Confira!

O terror ‘Blood Rise – Subspecies V‘, pré-sequência do clássico de 1991, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Ted Nicolaou é responsável pela direção.

“Roubado por cruzados na noite de seu nascimento, ele não tem conhecimento de sua linhagem: sua mãe é um demônio e seu pai é um vampiro. Treinado e explorado por uma irmandade de monges místicos para matar todos os inimigos da igreja, o destino o traz de volta uma noite ao castelo de seu pai, armado com a Espada de Laertes, para destruir o vampiro Vladislas e recuperar uma relíquia sagrada: A Pedra de Sangue.”

“Os eventos daquela noite transformam Radu em um vampiro sem mestre, colocando-o em uma busca de séculos por sustento, companheirismo e pelo o traiçoeiro que o roubou do sol – com a esperança de que isso lhe traga paz.”

O elenco conta com Anders Hove, Denice Duff, Kevin Spirtas, Staša Nikolić, Marko Filipović, Petar Arsić, Yulia Graut, Olivera Peruničić e Jakov Marjanović.

Este será o quinto capítulo da franquia, que já conta com ‘Subspecies: A Geração Vamp‘ (1991), ‘Subspecies 2: A Maldição Continua‘ (1993), ‘Subspecies 3: Volúpia Sangrenta‘ (1994) e ‘Despertar dos Vampiros‘ (1998).

‘That ’90s Show’ é RENOVADA para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a série ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, para a 2ª temporada.

O serviço de streaming encomendou 16 episódios para o próximo ciclo.

Em comunicado oficial, o cocriador e showrunner Gregg Mettler declarou: “Todos nós que trabalhamos em ‘That ’90s Show’ estamos muito animados com a recepção entusiasmada do público com a primeira temporada. Mal podemos esperar para retornar à Point Place para mais um verão de risadas e surpresas. Olá, 1996!”

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama fazem participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

Novas imagens de ‘John Wick 4’ destacam o elenco grandioso da sequência; Confira!

A aguardada sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ganhou novas imagens oficiais.

As imagens destacam o retorno dos veteranos Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Ian McShane, além de introduzir os novatos Hiroyuki Sanada, Bill Skarsgård e Rina Sawayama.

Confira:

Donnie Yen as Caine in John Wick: Chapter 4. Photo Credit: Murray Close

Keanu Reeves as John Wick in John Wick 4. Photo Credit: Murray Close

Enquanto participava da CCXP, o astro Keanu Reeves comentou sobre os bastidores da produção e confessou ao Omelete (via Comic Book) que este foi o trabalho mais desafiador de sua carreira.

John Wick 4‘ é o filme mais difícil que já fiz. Em termos de ação, é o filme mais difícil que já fiz.”

Apesar de não entrar em detalhes, não é difícil imaginar o porquê, já que Wick agora é alvo de todos os assassinos que já passaram pela Alta Cúpula.

Assista:

Como ficou claro no trailer, a sequência promete carregar ainda mais ação que os títulos anteriores.

Com estreia marcada para 23 de Março de 2023, o novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

‘1923’: Série derivada de ‘Yellowstone’ é renovada para a 2ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘1923‘, spin-off da aclamada ‘Yellowstone‘, para a 2ª temporada.

Em entrevista ao TODAY Show, o ator Harrison Ford confirmou que retornará para o próximo ciclo.

Vale lembrar que a produção estreará no Brasil no dia 5 de fevereiro.

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série explora as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Férias Frustradas’ Completa 40 anos! Relembre uma das Franquias de Comédia Mais Queridas do Cinema

Uma das maiores paixões de quem trabalha escrevendo sobre cinema todos os dias é poder falar sobre aqueles filmes que ajudaram a nos apaixonar pela arte, e com os quais crescemos. Voltar ao passado e revisitar certos títulos é sempre um prazer grande para quem cresceu “criado” pelos filmes e os que dele tiraram muitos ensinamentos – além, é claro, muita diversão e entretenimento nos ajudando a ser quem somos hoje. Assim, por aqui no CinePOP sempre procuro me dedicar a matérias sobre filmes nostálgicos, que certamente fez parte da vida de muitas gerações de cinéfilos. Um bom ponto de partida é comemorar o aniversário de algumas produções, voltando dez, vinte, trinta, quarenta anos no passado, e por aí vai.

Isso porque uma das décadas mais queridas, ainda hoje, para os fãs de cinema são os anos 80. Indiscutivelmente um período inesquecível, e muito incorreto também, de onde saíram verdadeiras preciosidades. Em 2020, as primeiras produções dos anos 80 começaram a se tornar quarentonas. Agora, em 2023, é a vez dos filmes lançados em 1983 começaram a completar 40 anos de lançamento. Já imaginou? Quando voltamos quatro décadas no passado, encontramos obras verdadeiramente memoráveis e ainda muito queridas até hoje; filmes como O Retorno de Jedi, Scarface, Trocando as Bolas, Christine – O Carro Assassino, Flashdance, e por aí vai.

No entanto, um dos mais marcantes saídos do ano de 1983, e que continua como uma das comédias mais adoradas não só dos anos 80, como também da história do cinema é Férias Frustradas (Vacation). Em homenagem a este clássico inesquecível da Sessão da Tarde, que está completando 40 primaveras este ano – lançado no final de julho nos EUA e chegando ao Brasil somente em dezembro do mesmo ano – resolvemos revisitar a franquia, comentando sobre todos os filmes de Férias Frustradas lançados. Confira abaixo e divirta-se.

Férias Frustradas (1983)

Tudo começou, é claro, em 1983 no filme original que está completando 40 anos em 2023. Protagonizado pelo icônico Chevy Chase, este é o filme mais famoso da carreira do ator, e que teve produção da National Lampoon – uma revista de humor ácido e irreverente que nos EUA era rival da MAD. A National Lampoon fez sucesso no cinema também, produzindo diversos filmes, como Clube dos Cafajestes (1978) e O Dono da Festa (2002).

Férias Frustradas possui uma história simples, de uma família saindo de férias e viajando até um parque de diversões muito famoso, Wally World, uma sátira dos parques da Disney. A pegadinha está no fato de que o patriarca Clark, com o objetivo de criar laços inesquecíveis com sua esposa e os dois filhos adolescentes, planejou uma travessia pelas estradas do país, e até mesmo comprou um carro novo para isso. Essa aventura, é claro, irá render muitos momentos hilários e incorretos para os Griswold. O elenco conta com Beverly D’Angelo (a mãe Ellen), Anthony Michael Hall (o filho Rusty) e Dana Barron (a filha Audrey). O que muitos podem não saber é que o roteiro foi escrito pelo lendário John Hughes e a direção é de Harold Ramis (Feitiço do Tempo, 1993).

Férias Frustradas 2 (1985)

O sucesso gigantesco gerou uma sequência logo dois anos depois, dessa vez levando os Griswold por uma viagem de férias pela Europa, num filme que muitos consideram ainda mais engraçado que o original, mas que não fez tanto sucesso de crítica ou público quanto o anterior. O motivo da simpatia de grande parte dos fãs da época em relação a este segundo episódio é simples: Férias Frustradas 2 estreou na Globo e foi por lá constantemente exibido – enquanto o filme original era de propriedade do SBT. Ou seja, como a Globo possuía mais audiência, o segundo filme da franquia chegou a mais lares, se tornando mais popular para grande parte do público da época.

Aqui, Chase e D’Angelo retornam, mas seus filhos trocam de atores com Dana Hill vivendo Audrey e Jason Lively no papel de Rusty (fato que virou piada na franquia). A direção é de Amy Heckerling (Olha Quem Está Falando e As Patricinhas de Beverly Hills), a única mulher a comandar um filme de Férias Frustradas. Na trama, os Griswold resolvem participar de um programa de auditório de competição de famílias – formato que continua popular até hoje. Eles terminam acidentalmente ganhando uma viagem para a Europa, e irão “assombrar” por países como a França, Inglaterra e Alemanha. Um detalhe curioso é que Audrey não está muito interessada na viagem e deixar de lado seu namorado beijoqueiro – interpretado William Zabka (o Johnny de Cobra Kai), recém-saído do sucesso de Karatê Kid (1984). Outra curiosidade é perceber como os dois primeiros filmes eram mais “sujos” do que a franquia viria a se transformar nos episódios seguintes. Em especial este segundo longa, temos sangue jorrando e cenas de nudez feminina.

Férias Frustradas de Natal (1989)

Quatro anos depois do segundo filme, a Warner apresentou o retorno dos Griswold para o que se tornaria até hoje uma pedida certa nas festas de fim de ano. Depois de terem atravessado os EUA de carro para curtir num parque de diversões e ido à Europa, os Griswold preparam suas férias em casa no terceiro filme, dando uma festa de Natal para os parentes em Férias Frustradas de Natal (1989). Nesse terceiro filme, o clima ficou mais “seguro”, com um teor menos picante e ácido como nos dois primeiros, apelando mais para um clima “família”, que o aproximou de produções mais infanto-juvenis (como Esqueceram de Mim, por exemplo).

Assim como nos dois anteriores, John Hughes é quem assina o roteiro, e a direção fica a cargo de Jeremiah S. Chelchick (Benny & Joon e Diabolique). Mais uma vez os intérpretes do casal de filhos mudam, aqui com uma diferença mais gritante entre as idades de Rusty e Audrey, com a segunda sendo uma jovem mulher (papel de Juliette Lewis) e o primeiro uma criança ainda (como se tivesse regredido sua idade), papel de Johnny Galecki. Porém, Chevy Chase e Beverly D’Angelo seguem batendo ponto como Clark e Ellen. Além disso, Randy Quaid também retorna como o “caipirão” primo Eddie do filme original.

Férias Frustradas em Las Vegas (1997)

E quando se achava que os Griswold haviam ficado adormecidos lá nos anos 80, com os primeiros três filmes da franquia sendo representantes claros de tal década, eis que os produtores da Warner tirariam a família da gaveta para mais um round, desta vez no fim dos anos 90. O quarto filme de Férias Frustradas estreava oito anos depois do terceiro, em 1997, com Férias Frustradas em Las Vegas. Como diz o título, desta vez Clark (Chevy Chase) decide levar a família para a terra dos cassinos, da jogatina, bebidas e espetáculos, que é Las Vegas. Beverly D’Angelo também retorna como Ellen, assim como o primo caipirão Eddie, interpretado por Randy Quaid (aparecendo pela terceira vez na franquia, depois do original e do filme de Natal). Esse é o primeiro da franquia a não contar com o roteiro de John Hughes e a direção ficou com o desconhecido Stephen Kessler. Como era de se esperar, novamente os papeis de Rusty e Audrey mudam de intérpretes com Ethan Embry e Marisol Nichols respectivamente.

Férias Frustradas (2015)

Em 2015 foi lançado o último filme da franquia cômica até agora, com esta espécie de “requel” ou “requência”. O que isso quer dizer? É uma espécie de reinício e sequência juntos. O reinício de uma franquia ocorre quando os produtores desejam começar de novo, mais ou menos do zero, sem que a nova produção seja especificamente uma continuação e também não seja uma refilmagem. Além disso, seguindo uma tendência que estava em voga em Hollywood na época, os personagens originais da franquia se tornam coadjuvantes para uma nova geração de personagens, que agora pegam o protagonismo. Star Wars – O Despertar da Força e Creed – Nascido para Lutar, ambos lançados em 2015 também, são dois exemplos disso.

Aqui eles utilizam o mesmo título do original, simplesmente Férias Frustradas, e quem protagoniza desta vez é Rusty, agora adulto e nas formas de Ed Helms (Se Beber, Não Case). A mudança constante de atores no papel de Rusty vira piada no filme. Audrey aparece numa cena, interpretada por Leslie Mann. Mas o protagonismo fica com Rusty e sua família: a esposa Debbie (Christina Applegate) e os filhos James (Skyler Gisondo) e Kevin (Steele Stebbins). Quem aparece em pontas também são os patriarcas Clark e Ellen, vividos pelos veteranos Chevy Chase e Beverly D’Angelo. A trama mostra Rusty refazendo a mesma viagem de seu pai no original. A direção é de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (A Noite do Jogo e do vindouro Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeles).

10 ÓTIMOS filmes que nos fazem entender melhor o mundo em que vivemos

Muitas vezes quando estamos assistindo a um filme, percebemos que podemos estar bem próximos de reflexões sobre o que acontece na realidade. Geralmente em entrelinhas com muitas coisas a dizer, obras de todo o mundo jogadas nas telonas nos fazem refletir sobre a sociedade. Pensando nesse recorte, e para quem se interessa sobre o assunto, segue abaixo 10 ótimos filmes que nos fazem entender melhor o mundo em que vivemos:

 

Cabeça de Nêgo

As realidades de um Brasil. Depois de uma carreira em festivais de cinema no Brasil e em outros países, chegou ao circuito exibidor anos atrás um dos filmes mais impactantes do cinema brasileiro dos últimos anos, Cabeça de Nêgo. Discutindo e fazendo refletindo sobre o preconceito, o racismo e muito sobre o precário sistema de educação pública do nosso país, o longa-metragem dirigido por Déo Cardoso é um soco no estômago que escancara a realidade vivida por muitos em um país sem oportunidades e preso a interesses. Disponível no catálogo da Globoplay.

 

Não Olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

O Homem que Vendeu sua Pele

Na trama, conhecemos Sam (Yahya Mahayni), um homem apaixonado que após uma exposição de alegria ao lado do amor de sua vida (mas essa já com casamento pronto com outro homem) em um trem acaba tendo que entrar em rota de fuga de seu país (Síria) e acaba indo para o Líbano. Chegando lá consegue alguns bicos e acaba conhecendo Jeffrey Godefroi (Koen De Bouw) um artista Belga que ao lado de sua assistente Soraya (Monica Bellucci) que  propõe ao protagonista um contrato para ‘ceder’ as costas dele para se tornar uma obra de arte. Assim, precisando do dinheiro e querendo chegar na Europa (onde está o amor de sua vida) Sam resolve aceitar e acaba virando praticamente uma peça de museu o que gera conflitos e revolta de seus parentes e de toda a comunidade de ativistas de direitos humanos.

 

Privacidade Hackeada

Após anos desde o início da internet poucas gerações atrás, e com o avanço na maneira instantânea em se comunicar de qualquer lugar através de uso de dados, uma pergunta anda em nossas mentes frequentemente: eu estou sendo manipulado? Justificando essa indagação, meses atrás, a toda poderosa do streaming Netflix lançou o impactante documentário Privacidade Hackeada, que fala antes de mais nada sobre o escândalo de papéis de ‘hackers’ da empresa britânica Cambridge Analytica em famosas campanhas políticas.

 

Câmara de Espelhos

Qual a visão que temos sobre a mulher? Com passagens por alguns festivais de cinema pelo Brasil, o interessante documentário Câmara de Espelhos, dirigido pela cineasta recifense Dea Ferraz traz à tona, com um ambiente estilo buraco de fechadura, o pensamento masculino sobre as mulheres. Com um livre arbítrio instaurado, os pensamentos vão e vem nessa que podemos dizer ser uma grande experiência social que nos faz entender melhor como o mundo está pensando. É um choque, um debate, sobre a visão masculina em relação a assuntos tabus em nossa sociedade como o avanço no movimento feminista, o machismo e a maneira como se lutam por determinados direitos.

 

O Círculo

Na trama, conhecemos Mae (Emma Watson), uma jovem que trabalha em um lugar onde não gosta e vive com seus pais em uma casa humilde em uma cidade norte americana. Certo dia, consegue uma grande oportunidade de uma entrevista em uma empresa nova, famosa ligada a tecnologia, informações, dados e redes sociais chamada o Círculo. Chegando lá, sua primeira impressão é estar no paraíso, o ambiente de trabalho é maravilhoso e sempre acontece várias atividades ‘extra job’ como shows de músicas e variadas festas. Conforme o tempo passa, a protagonista percebe que nem tudo é mil maravilhas, principalmente como passa a viver como se estivesse em um reality show e toda sua vida é transmitida ao vivo todos os dias da semana. Percebendo a furada em que se meteu e com a ajuda do criador da ideia da empresa que vive agora imperceptível e quase escondido Ty (John Boyega), Mae tentará achar uma solução para o abuso digital cometido pela empresa.

 

A Cor do Oceano

Na trama, conhecemos a jovem Nathalie (Sabine Timoteo), uma turista alemã aproveitando dias de férias nas ilhas canárias (arquipélago espanhol no Oceano Atlântico). Durante uma ida à praia, é surpreendida com a chegada de um barco vindo de algum lugar do mundo trazendo imigrantes clandestinos. Logo que chegam a praia, são resgatados por policiais de fronteira, liderados pelo impiedoso Jose (Álex González). Não conseguindo se desfazer das imagens do ocorrido, Nathalie acaba se aproximando de um dos ocupantes do barco que se encontra em uma nova terra com seu filho pequeno, sem conhecer ninguém.

 

 

Aprendendo a Andar de Skate em uma Zona de Guerra (Se Você For uma Menina)

Em um país devastado pela guerra de décadas, onde o básico ler e escrever ainda é um grande desafio, principalmente para as mulheres, sempre estando em perigo nas ruas, sem segurança, um pequeno oásis acontece em Kabul, no Afeganistão, com a criação de um projeto chamado Skateistão que associa aulas para meninas carentes e aulas de skate. Toda uma equipe de pessoas com enorme coração é vista fazendo seu trabalho com toda dedicação. Desde a professora que prefere não mostrar o rosto, até a jovem instrutora de skate, além da assistente social que tem como uma de suas funções recrutar novas jovens que se encaixem no perfil do projeto.

 

The Square – A Arte da Discórdia

Vencedor da Palma de Ouro anos atrás, prêmio máximo do impactante Festival de Cannes, conta a história de Christian (Claes Bang), um complicado curador de um famoso museu da capital sueca que está preparando uma exposição bastante peculiar onde um quadrado é o centro de reflexão dos visitantes sobre a sociedade em que vivem. Paralelo ao início desse experimento, o curador se envolve em uma sequência de descontroles a partir do roubo de seu celular.

 

Nas Ondas da Fé

As certezas e incertezas no caminho da fé. Chegou aos cinemas nessas primeiras semanas de janeiro de 2023, uma dramédia brasileira que busca com dosados toques de humor refletir sobre o universo da fé de forma bastante diferente de outras abordagens, jogando pra escanteio o caminho mais fácil da piada pronta sobre o assunto, explorando conflitos de um protagonista em crise sobre sua própria identidade e seu real entendimento sobre o sentido da vida após uma meteórica ascensão numa igreja evangélica. Por incrível que pareça o filme se arrisca numa tentativa de drama profundo, algo escondido com sete chaves pelo ótimo trailer, derrapando em alguns momentos mas buscando fazer o público pensar sobre alguns assuntos que sempre geram polêmicas.

‘Pinguim’: Colin Farrell revela a quantidade de episódios da série derivada de ‘Batman’

Durante uma entrevista para a VarietyColin Farrell respondeu a algumas perguntas sobre a vindoura série do Pinguim e revelou que:

“Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”

Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.

“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Há algumas semanas, Farrell ao portal que as gravações serão iniciadas em fevereiro deste ano.

A fotografa principal será finalizada dentro de cinco ou seis meses. Depois disso, a equipe de pós-produção dará início à edição e aos efeitos visuais.

Agora a principal pergunta é quanto vai durar a pós-produção. De qualquer forma, é possível que a série seja lançada no fim de 2023 ou no início de 2024.

Ele ainda garantiu que o que os fãs viram do personagem em ‘Batman‘ foi apenas a ponta do iceberg.

“A única coisa que tenho a me queixar [sobre ‘Batman‘] é que eu não estava conseguindo explorar o personagem tanto quanto eu queria.”

Ele continuou, elogiando o trabalho de maquiagem que o deixou irreconhecível:

“Eu passei por todo esse trabalho incrível de transformação com a maquiagem criada por Mike Marino e Mike Fontaine e sua equipe, mas foi apenas a ponta do iceberg porque gravei seis ou sete cenas. Fiquei muito grato pelo trabalho deles, mas eu queria mais, há muito mais para explorar.”

Anteriormente, Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, revelou ao ComicBook que a série servirá como ponte entre o primeiro filme do ‘Batman‘ e sua vindoura sequência.

“A série será ambientada imediatamente após os eventos de ‘Batman’ e, temporariamente, antes dos eventos do segundo filme. A produção será lançada entre os dois filmes. Será interessante para o público ter essa série servindo de ponte entre filme original e sua sequência.”

Ela completa, “Nosso objetivo é mostrar como é a vida do Oz em Gotham, tentando se reerguer como apenas o Pinguim consegue. Ele é um personagem muito estrategista em suas próprias ambições. É ótimo poder contar uma história mais detalhada desse personagem – cheia de reviravoltas e novos personagens – no decorrer de oito episódios. Saberemos mais sobre o que se passa nas ruas de Gotham, porque o Pinguim não voa como o Batman.”

Vale lembrar que Cristin Milioti (‘Made for Love’) interpretará Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone (John Turturro) e que brigará com o vilão Pinguim para assumir o crime de Gotham.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

 

‘Pânico 6’ ganha comercial legendado com cenas INÉDITAS

Um comercial de ‘Pânico 6‘ exibido nas Filipinas foi divulgado na versão LEGENDADA pelo QG Scream, e traz algumas cenas inéditas bastante reveladoras.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A Paramount Pictures divulgou o elenco completo do filme e prometeu uma participação especial secreta no filme.

Não demorou muito para os fãs especularem quem é, desde o retorno de Emma Roberts e Matthew Lillard até a presença de Heather Langenkamp como a terapeuta da Sam. Joshua Jackson também teria sido cotado para voltar, após aparecer em ‘Pânico 2‘.

Porém, muitos fãs estão empolgados que possa ser o retorno de Neve Campbell, que eternizou Sidney Prescott. Especula-se que a personagem possa aparecer no final do filme e preparar o terreno para a sétima parte.

Confira:

 

Assista ao nosso vídeo com teorias:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais divulgadas:

 

‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’: Documentário da Netflix abre com 100% de aprovação

A Netflix já disponibilizou o documentário ‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’, descrito como a história real por trás da vida da polêmica estrela de cinema.

A produção vem surpreendendo os críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 22 avaliações publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os jornalistas destacaram como o documentário consegue desconstruir a imagem polêmica imposta sobre Anderson ao longo de sua carreira.

Além disso, os elogios também reforçam o olhar humanizado que o diretor Ryan White (‘The Keepers’) escolheu para contar a história.

Confira:

“O resultado final é um retrato revelador e, às vezes, surpreendentemente triste, mesmo que, previsivelmente, não se encaixe nas contradições de sua personalidade.” – BuzzFeed.

“É um produção cativante, especialmente para aqueles que nunca pensaram muito sobre quem realmente é Pamela Anderson.” – Associated Press.

“O resultado deste documentário é uma visão humanizada de uma mulher muitas vezes reduzida a uma caricatura de desenho animado, embora ocasionalmente pareça um produto licenciado.” – CNN.

“Não posso dizer que ‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ é um acréscimo essencial ao cânone, mas me fez pensar sobre essa mulher muito famosa sob uma luz diferente.” – TV Guide.

“‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ sai tão real quanto esse formato permite. Desprotegido? Não. Profundo? Na verdade não, mas um tanto sincero. Sem filtro, com defeitos e tudo? Talvez, mas apenas aqueles que ela quer que vejamos, crianças.” – Roger Moore.

“‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ devolve a Anderson sua autonomia e permite que ela conte suas próprias histórias, com seus defeitos e tudo.” – Whynow.

Mostrando vídeos e diários pessoais, Pamela Anderson fala sobre a ascensão à fama, os romances turbulentos e o escândalo da sex tape.