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Drama CRIMINAL com Jenna Ortega e Tommy Lee Jones ganha trailer legendado; Confira!

Paramount+ Brasil divulgou recentemente o trailer legendado de ‘Finestkind’, drama criminal que traz Jenna Ortega (‘Wandinha’) e Tommy Lee Jones (‘Ad Astra’) ao elenco.

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 16 de dezembro, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Brian Helgeland.

‘Finestkind’ conta a história de dois irmãos (Ben Foster e Toby Wallace), criados em mundos diferentes, que se reencontram quando adultos durante um verão fatídico. Tendo como pano de fundo a pesca comercial, a história assume riscos primordiais quando circunstâncias desesperadoras forçam os irmãos a fechar um acordo com uma violenta gangue criminosa de Boston. Ao longo do caminho, uma jovem (Ortega) se vê perigosamente pega no meio. Sacrifícios devem ser feitos e os laços entre irmãos, amigos, amantes e um pai (Jones) e seu filho são postos à prova.

Tim DalyClayne CrawfordAaron StanfordScotty TovarLolita DavidovichMeghan LeathersIsmael Cruz CórdovaFernanda Andrade e outros completam o elenco.

Chefe da Marvel dá atualização sobre o projeto em live-action focado em Nova

Em uma recente entrevista ao Screen Rant, o chefe de TV, streaming e animação da Marvel StudiosBrad Winderbaum, foi questionado sobre o vindouro projeto em live-action focado no icônico personagem Nova, que fará parte da 5ª fase do MCU.

Para aqueles que não conhecem, o herói – que é alter-ego de Richard Rider – apareceu em diversos quadrinhos da Marvel Comics e faz parte de um grupo policial intergaláctico conhecido como Nova Corps, tendo habilidades super-humanas como maior força, voo e resistência a danos.

O projeto em questão vem sendo gestado há bastante tempo e causado bastante fervor nos fãs – funcionando como uma série do Disney+, como apontam recentes rumores.

Winderbaum, então, comentou sobre a atração em questão e de que forma a estreia do herói no MCU irá ocorrer.

“É um território novo para nós, desenvolver mais shows do que produzimos”, ele comentou. Nova’ certamente é emocionante para nós, temos ótimas ideias fervilhando. Acho que há muito potencial aí. Eu adoro Nova também, dos quadrinhos, principalmente da era Richard Rider… Vamos ver o que acontece. Como você disse, há poucas janelas de lançamento na programação, mas queremos ter certeza de que tudo o que fazemos é tão bom quanto possível. Mas direi que é um projeto específico com o qual estamos entusiasmados e entusiasmados em desenvolver”.

Anteriormente, Winderbaum comentou sobre boatos envolvendo a elogiada animação ‘X-Men ’97’, que falam sobre uma possível mudança de título. Segundo boatos, a segunda iteração ficaria conhecida como ‘X-Men ’98’, como continuação direta do ciclo de estreia.

Entretanto, Winderbaum foi bem categórico em negar os rumores e disse que o título da atração continuaria o mesmo afirmando: “continuará a ser ‘X-Men ’97’“.

Lembrando que a série está disponível no Disney+.

‘Canário Negro’, novo thriller de espionagem com Kate Beckinsale, chega ao streaming!

Canário Negro‘ (Canary Black), novo thriller de espionagem estrelado por Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 24 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Pierre Morel é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Matthew Kennedy.

Uma agente de alto escalão da CIA, Avery Graves, é chantageada por terroristas para trair seu próprio país para salvar seu marido sequestrado. Separada de sua equipe, ela recorre a seus contatos do submundo para sobreviver e ajudar a localizar a cobiçada inteligência que os sequestradores querem. Traída a cada passo, ela deve confiar em seu treinamento de ponta e habilidades primitivas de luta em uma corrida mortal para realizar um resgate que pode desencadear uma crise global.

O elenco ainda conta com Rupert Friend, Ray Stevenson, Saffron Burrows, Ben Miles, Goran Kostić e Michael Brandon.

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BAFTA TV Awards 2025 | ‘Bebê Rena’ conquista OITO indicações à premiação

A série ‘Bebê Rena‘ se tornou um dos maiores fenômenos da Netflix – e continua fazendo bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 71ª edição do BAFTA TV Awards, a produção conquistou nada menos que oito nomeações, incluindo Melhor Minissérie de DramaMelhor Ator para Richard GaddMelhor Atriz Coadjuvante para Jessica Gunning.

Os vencedores serão revelados em 11 de maio.

A série foi criada por Gadd.

Inspirada em uma história real, a trama gira em torno de Donny Dunn (Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas…

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

Crítica | Mike Flanagan explora a efemeridade da vida e a certeza da morte no potente drama ‘A Vida de Chuck’

Mike Flanagan tornou-se um dos realizadores mais populares e prestigiados do cenário contemporâneo do entretenimento através de uma série de projetos que não apenas revitalizaram o gênero do terror e do suspense, como remodelaram convencionalismos existentes em pequenas obras de arte. Desde o ótimo ‘Hush: A Morte Ouve’, passando pela espetacular minissérie ‘A Maldição da Residência Hill’ e pelo enervante thriller ‘Jogo Perigoso’, e culminando com a fabulosa ‘A Queda da Casa de Usher’, Flanagan mostrou e continua mostrando ter as habilidades necessárias para fazer de seu incrível storytelling um arauto de celebração artística e audiovisual.

Agora, o diretor retorna para a sétima arte com a ambiciosa adaptação de um dos romances mais elogiados do mestre Stephen King: ‘A Vida de Chuck’. Dividindo o filme em três partes que são contadas em cronologia reversa, a poderosa trama é centrada em Charles “Chuck” Krantz (interpretado pelo sempre incrível Tom Hiddleston quando adulto e pelos jovens Cody Flanagan, Benjamin Pajak e Jacob Tremblay nas várias fases de sua jornada) e emerge como uma cândida exploração sobre a efemeridade da existência e os pequenos prazeres que se escondem em meio ao frenesi incontrolável que chamamos de vida. Afastando-se das incursões do terror e do suspense exploradas em suas outras obras, Flanagan abraça o drama de maneira sólida para construir um diálogo com os espectadores que, em sua maior parte, funciona de maneira aprazível e tocante – e reitera seu importante status no show business.

A primeira parte do longa é a que mais nos chama atenção e delineia-se como um ato de abertura que nos tira o fôlego, tanto pelas hábeis mãos que conduzem a câmera, quanto pelo belíssimo espetáculo visual que singra entre a realidade e a fábula. Intitulado “Thanks, Chuck”, esse bloco nos apresenta ao professor Marty Anderson (Chiwetel Ejiofor) e à sua ex-esposa Felicia Gordon (Karen Gillan), exaurida por seu constante trabalho como enfermeira. Os dois percebem que algo errado vem se espalhando como uma peste pelo planeta, desde consecutivos desastres naturais até a queda geral dos aparelhos eletrônicos e da internet, e o desaparecimento inexplicável de várias pessoas. Cientes de que o fim do mundo se aproxima a passos rápidos, eles tentam fazer o máximo para manter a normalidade, rendendo-se à letargia de um “apocalipse” incontrolável que prenuncia o desfecho de tudo que conhecem.

Guiado pelas irretocáveis performances de Ejiofor e Gillan, que nutrem de uma química apaixonante um com o outro (mesmo que estejam apenas falando ao telefone), o ato de abertura é arquitetado com uma paixão cinemática infindável: cada engrenagem se encaixa com perfeição em uma mixórdia explosiva e inquietante de melodrama, suspense e filosofia. O verborrágico roteiro parte da interessante premissa do “calendário cósmico” para contar os minutos finais da vida de Chuck – cujo rosto inexplicavelmente aparece em inúmeros outdoors da cidade onde Marty e Felicia moram, agradecendo pelos “39 anos de trabalho” que o contador prestou; a fotografia rende-se a uma crescente intimidade que entra em conflito com o épico escopo destrutivo que se apodera da Terra, mergulhando na melancolia derradeira dos tons de azul que, em poucos minutos, dominam as telonas.

A verdade é que o fim abrupto do universo dialoga com os dois capítulos subsequentes do filme. Em “I Contain Multitudes”, que funciona como o primeiro ato da narrativa e o bloco de encerramento do projeto, somos apresentados a um jovem Chuck que, quando criança, passou pelo trauma de perder os pais. Felizmente, ele sempre contou com o apoio dos avós, Sarah (Mia Sara) e Albie (Mark Hamill), desenvolvendo uma aptidão nata tanto pela dança – que o alcança de maneira inesperada quando adulto e cruzando caminho com a jovem Janice (Annalise Basso) e a baterista Taylor (Taylor Gordon) – quanto pela matemática, o que o ajudou a enxergar o mundo com outros olhos. Movido pela arte em sua multiplicidade expressiva, Chuck é emblema de todas as angústias, medos e receios que nos impedem de sermos quem somos e de buscar uma felicidade que, em meio a consideráveis obstáculos, soa intangível.

Beirando os quarenta anos, nosso protagonista vê a vida se esvaindo, rendendo-se a uma memorabília poética que finca os dentes no clássico poema “Song of Myself”, de Walt Whitman. À medida que Chuck se despede das multidões que compuseram seu cotidiano, o universo existente em seu subconsciente dá adeus, apagando-se aos poucos à medida que o último sopro é dado. É claro que a conclusão-início da narrativa pode soar um pouco apressada quando justaposta às outras investidas do projeto, mas o resultado é forte o suficiente para que os erros sejam ofuscados e varridos para debaixo do tapete – e que nos convidem a refletir sobre o nosso tempo na Terra.

Em matéria de análises sobre a vida e a morte, Flanagan conseguiu esquadrinhar um pouco mais a fundo objetos abstratos em produções anteriores, como a impactante e solene ‘Missa da Meia-Noite’, de 2021. Porém, o realizador permanece no topo de seu implacável jogo ao dizer, em meio às entrelinhas que se desprendem por esse épico dramático, que a certeza da morte é o que nos faz viver cada dia como se fosse o último – e essa mensagem é o que resume a beleza de ‘A Vida de Chuck’.

Lembrando que o filme chega aos cinemas no dia 4 de setembro.

Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

 Cuidado: spoilers à frente.

A teledramaturgia brasileira não é considerada, quiçá, a melhor do mundo por qualquer motivo. Desde o surgimento da televisão como veículo artístico, o cenário nacional foi palco para clássicos instantâneos que se encontraram sucesso crítico e comercial ao redor do planeta, eternizando-se no escopo do entretenimento – como foi o caso de obras como ‘Vale Tudo’, ‘Avenida Brasil’ e ‘Cordel Encantado’, apenas para citar algumas. Em 1986, Wilson Aguiar Filho encabeçou a ambiciosa novela ‘Dona Beija’, que fez um estrondo durante sua exibição entre os meses de março e julho, imortalizando uma das personagens mais memoráveis da cultura pop do Brasil.

Agora, quarenta anos mais tarde, somos convidados a revisitar esse universo com o vindouro lançamento do remake ‘Dona Beja’, que chega ao catálogo da HBO Max no próximo dia 2 de fevereiro, com o lançamento dos cinco primeiros capítulos. Estrelado por Grazi Massafera como a personagem titular, a semana de estreia da segunda novela original da gigante do streaming é um deleite performático e narrativo que acerta em cheio com a atmosfera colonial do século XIX à medida que nos apresenta a personagens complexos e recheados de dilemas morais que culminam em reviravoltas e surpresas próprias do gênero. Ainda que dotado de alguns deslizes de ritmo e de estrutura, o resultado é aprazível o suficiente para nos manter intrigados e envolvidos no arco de uma mulher que ousou desafiar o status quo da época para se libertar das próprias amarras.

De certa maneira, todo o escopo da atração nos remonta à icônica minissérie ‘Hilda Furacão’, estrelada por Ana Paula Arósio. Aqui, Massafera dá vida a Ana Jacinta de São José, apelidada carinhosamente como Beja, uma jovem de beleza estonteante e que foi criada pelo avô, José Alves (Roberto Bomtempo). Jurando amor eterno a Antônio (David Junior), que em breve partirá para Londres para cursar Direito, Beja vê sua vida virar de cabeça para baixo quando, após participar de um baile em homenagem ao Ouvidor Motta (Virgílio Castelo), se torna alvo desse ambicioso homem, que decide raptá-la e levá-la para a cidade de Paracatu, obrigando-a a se casar com ele. Porém, ela se recusa a aceitar e faz de tudo para escapar de sua prisão, fomentada pelo assassinato do avô pelas mãos de seu impiedoso carcereiro, fazendo de tudo para voltar aos braços de Antônio.

Como podemos imaginar, seu plano não dá certo: as más línguas que percorreram Araxá, sua cidade natal, afirmaram que ela abandonou o noivado para ficar com um homem mais rico, atraindo comentários maldosos acerca de sua pureza e de seu caráter. Beja, tendo como aliada a dama de companhia Severina (Pedro Fasanaro) e a imponente Madame Constance (Elizabeth Savalla), percebe que a vida que desejava lhe foi arrancada como um último suspiro, resolvendo se vingar da melhor maneira que pode: arrancar todo o dinheiro que puder do Ouvidor antes de se firmar uma das mulheres mais ricas da região, voltar para Araxá e mostrar que ela não é a mesma Beja inocente e ingênua de antes.

O capítulo piloto da obra tem início com o breve retorno da protagonista titular à cidade em que foi criada, singrando entre alguns problemas de ritmo e de roteiro que são ofuscados pelo teor introdutório do enredo. Afinal, temos vários arcos delineados no episódio de estreia, cada qual com importância significativa para os eventos que sucederão – e, com a chegada da iteração seguinte, o time criativo por trás do remake retoma as rédeas e volta aos eixos com um delicioso e instigante tour-de-force recheado de artimanhas, reviravoltas, traições e tudo aquilo de que mais gostamos em uma novela.

Trazendo Daniel Berlinsky e António Barreira no comando da nova versão, ambos partindo de um argumento assinado por Renata Jhin, é notável como a trama é adaptada para um público diferente daquele que assistiu à produção original na década de 1980, atualizando, onde conseguem, temas de discussão necessária mesmo depois de dois séculos em que ‘Dona Beja’ é ambientada. Acompanhando a ambientação da já mencionada ‘Hilda Furacão’ e apostando fichas em um interessante revisionismo crítico aos moldes de ‘Bridgerton’, os múltiplos núcleos se aglomeram em uma mistura de incursões sobre feminismo, escravidão, injúria, empoderamento sexual, hierarquias de gênero, LGBTQfobia e tantos outros – sem se valer de falas superexpositivas e optando por uma poética inebriante que acompanha os protagonistas e coadjuvantes.

Ainda que o tom leve um tempo até ser polido e acertado, o comprometimento de Berlinsky e Barreira é o suficiente para nos engolfar nessa imprescindível jornada – e é claro que nada disso seria possível sem o trabalho impecável de Massafera, que continua a reiterar sua incrível versatilidade artística e coloca Beja numa posição similar a de Larissa (‘Verdades Secretas’) e Paloma (‘Bom Sucesso’). Dominando os holofotes com uma força magistral, a atriz funciona tanto sozinha quanto com seus colegas, singrando com uma química exemplar com o cândido apoio que encontra em Fasanaro, com a ácida leveza cômica que Savalla traz com Madame Constance e com a irrupção shakespeariana que nutre ao lado de Castelo, apenas para citar alguns.

Junior também tem seu momento para brilhar, encontrando sucesso maior quando ao lado de Massafera, mas dividindo as cenas com outros atores de enorme peso – incluindo Indira Nascimento e Bianca Bin como suas irmãs, a invejosa Maria e a sonhadora Angélica, e Bukassa Kabenguele e Deborah Evelyn como o Coronel Tenório Madeira e Cecília Sampaio, seus pais; Erika Januza é mais um nome a agraciar as telinhas ao encarnar Candinha, uma jovem negra que estava prestes a se casar com o odioso Coronel Botelho (Werner Schünemann) antes de ser transformada em uma pária social e uma “mulher dama”, largada à porta do bordel à medida que reflete sobre a condição da mulher negra em uma sociedade díspar e opressora.

Os cinco primeiros capítulos de ‘Dona Beja’ acertam em cheio onde devem e finalizam um sólido bloco de abertura que, apesar dos costumeiros convencionalismos das produções do gênero e dos arcos de introdução, nos envolve pelo poder inegável de um talentoso corpo de performers. Guiado pela presença marcante de Massafera, o remake é pincelado com uma roupagem mais contemporânea e “anacrônica”, por assim dizer, que imediatamente nos deixa curiosos para os próximos episódios.

Lembrando que a novela tem estreia marcada para o dia 2 de fevereiro na HBO Max.

Crítica | Mesmo com o carisma nato de Millie Bobby Brown, ‘Enola Holmes 3’ é uma sequência AQUÉM do esperado

Millie Bobby Brown tem uma extensa história com a Netflix que inclui a premiada e popular série ‘Stranger Things’, em que eternizou a icônica Eleven, o sci-fi distópico ‘The Electric State’ e a fantasia sombria ‘Donzela’. E uma das atrações mais populares encabeçadas pela atriz indicada ao Emmy é a franquia de mistério ‘Enola Holmes’, que chegou ao streaming em 2020 e se tornou uma das produções mais populares da plataforma. Baseada nos escritos de Nancy Springer e inspirada nas histórias assinadas por Sir Arthur Conan Doyle – sim, a mente por trás do lendário detetive Sherlock Holmes -, a atração recebeu críticas bastante positivas por sua atmosfera despojada e muito envolvente.

Não demorou muito até a Netflix investir esforços em uma sequência que estreou em 2022, ampliando o vibrante universo protagonizado pela irmã mais nova de Sherlock e Mycroft e encontrando uma recepção igualmente favorável. Quatro anos mais tarde, somos convidados a explorar o terceiro capítulo de uma saga que parece ter muito a nos contar – porém, apesar das boas intenções, ‘Enola Holmes 3’ comete o crasso erro de tentar ser maior do que consegue e se esquecer de criar uma atmosfera que não se leve a sério, deixando de lado a diversão para uma história sisuda e um tanto quanto esquecível.

Na mais nova aventura de Enola, o angustiante e opressivo cenário londrino dá espaço para a idílica Malta, onde ela e o jovem Lorde Tewkesbury (Louis Partridge) estão prestes a se casar. Carregada com dúvidas que se estendem até o momento da cerimônia, Enola vê seu mundo virar de cabeça para baixo quando o Dr. Watson (Himesh Patel) aparece e diz a ela que Sherlock (Henry Cavill) foi sequestrado. Para piorar, além de perder o próprio casamento, ela lida com o rapto de Lady Tewkesbury (Hattie Morahan), mãe de seu noivo – e tudo parece estar conectado com uma história de traição e de subjugação promovida pelo Império Britânico ao país insular onde exerce uma influência colonialista desde sempre.

Embarcando em mais uma jornada para resolver um intrincado mistério e reunindo-se não apenas com sua mãe, Eudoria (Helena Bonham Carter), mas com a perigosa mestre do crime Mira Troy, anagrama de Moriarty, (Sharon Duncan-Brewster) – que, de alguma maneira, conseguiu escapar da prisão para dar continuidade a seu reino de caos -, Enola compreende que as coisas não são tão simples quanto parecem e que tanto ela quanto Tewkesbury podem estar envolvidos em algo muito mais complicado que imaginavam.

O sucesso dos dois primeiros filmes não veio apenas com o roteiro de Jack Thorne, que retorna para o terceiro capítulo da saga, mas com a presença do diretor Harry Bradbeer, que imprimiu nas telinhas uma mistura de nostalgia e originalidade e construiu uma identidade única para o arco de amadurecimento da protagonista titular. Para o novo longa-metragem, Bradbeer cede espaço a Philip Barantini – que, de certa maneira, se mantém fiel ao escopo explorado nas entradas predecessoras e consegue arquitetar sequências sólidas e que trazem dinamismo à narrativa, mas que soam muito panfletárias em virtude do idílico palco em que os personagens estão. Em outras palavras, é notável como há uma falta de coesão entre os três atos que compõe a história, como se o projeto tivesse sido pautado em forma episódica e não-sequencial.

Thorne também aparenta estar cansado em mais uma colaboração para o universo ‘Enola Holmes’, preferindo esquadrinhar fórmulas do gênero e clichês diversos em detrimento de um mistério que seja realmente envolvente e recheado de camadas e reviravoltas. Há momentos que chamam a nossa atenção, com destaque às cenas em que o carisma nato de Brown, que de fato nasceu para interpretar a heroína, entra em conflito com a presença imponente de Duncan-Brewster – que se mostra comprometida o suficiente com o vilanesco papel que reprisa e rouba os holofotes com sua presença sobressalente; porém, quando colocamos as engrenagens uma ao lado da outra, notamos que a estrutura outrora inabalável da franquia se transmuta em uma colcha de retalhos costurada às pressas.

O restante do elenco também faz um bom trabalho – e é sempre interessante ver as personalidades conflitantes de Enola e Tewkesbury se complementando pela química de Brown e Partridge. Navegando em meio a mensagens anti-imperialistas que soam contemporâneas, ainda mais em meio ao barril de pólvora em que o mundo vem se transformando nos últimos anos, é possível até mesmo aproveitar as parcas centelhas críticas que se estendem por pouco mais de cem minutos de duração – mas nada que os filmes anteriores já não tenham feito antes.

Se você não está procurando nada além do óbvio ou se está em busca de algo rápido e que entretenha dentro de limites autoimpostos, ‘Enola Holmes 3’ é a pedida certa para um fim de semana tranquilo – mas é inegável dizer que o terceiro capítulo da franquia de mistério já denota um cansaço criativo incisivo e que, infelizmente, entrega um resultado aquém do esperado.

Lembrando que o longa-metragem está disponível na Netflix.

‘Superman’: Bruce Campbell quer interpretar o herói nos cinemas

Em seu perfil no Twitter, Bruce Campbell, astro da franquia ‘A Morte do Demônio‘, disse que está pronto para interpretar o Superman no cinema.

O ator de 61 anos entrou na brincadeira depois que um fã sugeriu no Twitter que ele tem uma incrível semelhança com o Superman de ‘O Reino do Amanhã’.

“Não estou me iludindo, Bruce Campbell é a cara do Superman de ‘O Reino do Amanhã‘. Eu acho que vale à pena tentar [uma adaptação].”, escreveu o fã.

Em resposta, Campbell disse:

“Eu estou pronto para interpretar o Supeman Velhote.”

Confira:

Para quem não conhece, ‘O Reino do Amanhã‘ foi escrito por Alex Ross e Mark Waid em 1997, e mostra um Superman aposentado após a morte de Lois Lane.

No entanto, ele é desafiado a se tornar um herói novamente, mesmo se tornando um homem frio e severo na contra as forças do mal.

Mesmo assim, a ideia está longe de acontecer, já que Henry Cavill revelou à Men’s Heath que ainda tem planos de voltar a viver o personagem no cinema para fazer jus à sua imagem

“A capa está no meu armário e o papel ainda é meu.”, afirmou. “Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”

Ansiosos para verem o ator como o herói mais uma vez?

Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, nova série da Netflix que estreia em 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Raised by Wolves’: Personagem de Travis Fimmel ganha destaque em novo pôster da série futurista

A HBO Max divulgou um novo pôster de ‘Raised by Wolves‘, destacando o personagem Marcus, interpretado por Travis Fimmel.

Criada por Ridley Scott (‘Blade Runner’; ‘Alien‘), a série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.

Lembrando que a estreia está marcada para 03 de setembro.

Confira o pôster:

O elenco da produção inclui Travis FimmelAmanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.

Além de ser produtor executivo do projeto, Scott também será responsável pela direção.

“Eu sempre procurei por novas fronteiras no gênero da ficção científica, e eu encontrei algo realmente original em ‘Raised by Wolves’ – um mundo completamente imaginativo e distinto, cheio de personagens lutando com questões existenciais: O que nos torna humanos? O que constitui uma família? E se começássemos de novo e apagássemos a bagunça que fizemos em nosso planeta? Nós sobreviveríamos? Seria melhor?”, refletiu Scott.

‘O Mandaloriano’: Dave Filoni diz que “a Força é poderosa nos episódios da 3ª temporada”

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ terminou com Luke Skywalker levando Grogu para iniciar o treinamento jedi do pequeno Alien.

Apesar da expectativa, alguns fãs temem que Grogu e Luke possam ficar de foram da 3ª temporada, já que Din Djarin (Pedro Pascal) precisa lidar com seus deveres e conflitos como novo governante de Mandalore.

Por enquanto, ainda não sabemos o que esperar dos próximos episódios da atração, mas Dave Filoni, novo diretor criativo da Lucasfilm, deu algumas pistas para os fãs.

Durante uma entrevista para o Good Morning America, o cineasta sugeriu que a 3ª temporada realmente pode dar foco ao treinamento de Grogu.

“Há muitas novas aventuras chegando. Tenho que ter cuidado porque não posso dizer nada específico, mas acho que a Força será poderosa nos próximos episódios, digamos que esse será um dos focos”, disse ele, de forma evasiva.

Ainda que sua declaração não tenha confirmado a suspeita, faria todo sentido a 3ª temporada se aprofundar na mitologia Jedi.

O que você acha?

Lembrando que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi extremamente bem recebida pela crítica e pelo público – e é claro que a Lucasfilm Disney+ não a deixariam de fora das principais premiações televisivas.

As companhias divulgaram recentemente o pôster de submissão ao Emmy Awards 2021 da produção, esperando que a Academia considere-a para as categorias de Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhores Atores Convidados.

Confira:

Enquanto isso, vale lembrar que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

“‘Batman’ é um filme triste e sentimental”, afirma Robert Pattinson

No ano passado, Andy Serkis, intérprete do mordomo Alfred em ‘Batman‘, disse que a adaptação de Matt Reeves é a mais profunda e sombria já feita.

E parece que o filme também será muito “triste e sentimental”, como disse o protagonista Robert Pattinson.

Durante uma entrevista para a Total Film, o astro foi questionado sobre o diferencial da nova adaptação em relação aos outros filmes.

Em resposta, ele disse que:

“Desde que tomei conhecimento da história, tive uma sensação estranha porque o tom deste filme difere muito dos outros. ‘Batman’ contém uma carga muito triste e sentimental.”

Ele continuou:

“É até difícil imaginar este filme ganhando sequências por conta da forma como termina. É uma história bastante pessoal e acredito que o público vai ficar chocado sobre o quão diferente ele é.”

Obviamente, Pattinson não pôde dar detalhes sobre sua afirmação, mas os trailers já deixaram claro o bastante que a adaptação não vai abrir espaço para alívios cômicos.

Em vez disso, parece que Reeves pretende mergulhar os fãs numa jornada ainda mais trágica do que poderiam imaginar.

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Enola Holmes 2’ conquista 89% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

Enola Holmes 2‘ tem estreia marcada para 04 de novembro na Netflix, mas a crítica especializada já conferiu a trama, que conquistou nada menos que 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove críticas publicadas até o momento, apenas uma é negativa.

Apesar dos críticos concordarem que o longa não consegue renovar o subgênero de filmes investigativos, a sequência recebeu elogios pela narrativa instigante, descontraída e ágil, elementos suficientes para garantir que o público permaneça interessado até o fim.

Confira as avaliações:

“‘Enola Holmes 2‘ é divertido, enérgico e tem humor na medida certa. Sherlock é notícia velha: sua irmã mais nova é muito mais envolvente e uma graça de assistir.” – London Evening Standard.

“Uma aventura turbulenta, mas que é igualmente difícil de lembrar quando termina, ainda assim deve manter seus muitos fãs envolvidos o suficiente para garantir mais sequências.” – The Guardian.

“As deficiências de ‘Enola Holmes 2′ não arruínam o filme – é uma sequência útil – mas a tensão entre os tópicos que o filme aborda e a trama central é algo que esperamos que não assombre projetos futuros.” – The Hollywood Reporter.

“‘Enola Holmes 2′ continua com a tradição de explorar um mistério aconchegante, assim como o antecessor, com atuações deliciosas de Millie Bobby Brown e Henry Cavill.” – Screen Rant.

“Quanto ao mistério no centro da história, o filme é tão cheio de reviravoltas e revelações que vai te deixar se segurando na ponta da poltrona.” – Collider.

“‘Enola Holmes 2‘ é tão divertido quanto instigante ao levar o público a uma aventura diferente na mais nova edição da franquia de sucesso da Netflix.” – Solzy at the Movies.

Confira o trailer:

A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Além de Brown, o longa conta com o retorno de Henry Cavill e Helena Bonham Carter reprisando seus papéis como Sherlock e Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Filme de ação mais visto do Prime Video com Antonio Banderas é MASSACRADO pelos críticos; Confira!

O Amazon Prime Video lançou um filme de ação que estreou em primeiro lugar entre os títulos mais assistidos do catálogo.

O Assassino Perfeito‘ é filme de ação que traz Antonio Banderas como Cuda, um agente da máfia que precisa sacrificar tudo e ir contra sua própria organização quando descobre que sua chefe está envolvida no tráfico de mulheres.

Agora, ele faz de tudo para salvar uma jovem e encontrar sua própria redenção.

Lançado em 2022, o longa marca a estreia de Richard Hughes, dos curtas ‘Found’ e ‘Man‘, na direção de grandes produções.

Ao longo da trama, ‘O Assassino Perfeito‘ mostra Cuda cobrando favores de múltiplos contatos em meio a traições e métodos pouco ortodoxos. No processo, ele acaba percebendo que está tentando salvar não apenas a jovem, mas a si mesmo.

Na época, o longa prometia surpreender o público por trazer Banderas de volta ao gênero de ação após anos em que o astro se dedicou ao cinema cult.

No entanto, foi muito mal recebido tanto pelos fãs quanto pelos críticos, acumulando apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o Sunday Times UK disse que:

“‘O Assassino Perfeito’ é um thriller inteiramente remendado a partir de fragmentos repetitivos de filmes policiais.”

Já o The Sun aponta que:

“Se os colegas de elenco de Banderas tivessem a capacidade de elevar o nível de seus personagens, talvez o filme fosse aceitável, mas cada trecho ddos diálogos soa como uma falha.”

E aí, você pretende assistir?

Confira o trailer

O elenco também conta com Kate Bosworth, Mojean Aria, Alexis Ren, Zolee Griggs, Mark Rhino Smith e 2 Chainz.

Já o roteiro foi escrito por W. Peter Iliff, conhecido por seu trabalho em ‘Caçadores de Emoção‘.

 

‘Atlas’: Cartazes individuais apresentam os principais personagens do thriller sci-fi da Netflix; Confira!

Netflix divulgou três cartazes individuais de ‘Atlas’, novo thriller de ficção científica estrelado por Jennifer Lopez (‘As Golpistas’).

Além da estrela, destacam-se os personagens de Sterling K. Brown (‘This is Us’) e Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

Confira:

Dirigido por Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’, ‘Rampage: Destruição Total’), o longa estreia no dia 24 de maio.

A trama gira em torno de Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.

Confira o pôster, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

 

Aron Eli Coleite fica responsável pelo último tratamento do roteiro, que foi escrito originalmente por Leo Sardarian.

Lopez também entra como produtora ao lado de Peyton, Elaine Goldsmith-ThomasBenny MedinaJoby HaroldTory TunnellJeff Fierson.

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder revela que filme quase foi classificado PARA MAIORES

O diretor Zack Snyder, responsável pelo filme ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, compartilhou detalhes sobre os desafios enfrentados devido à classificação indicativa R (para maiores, nos EUA) atribuída pela MPAA (Motion Picture Association of America).

Snyder revelou que a Warner Bros. Pictures tinha planos diferentes em mente para a classificação do filme.

Durante o evento FullCircle, Snyder recordou a interação com a MPAA, dizendo: “Me lembro deles dizendo algo do tipo, ‘Achamos que é complicado vê-los lutando’. E respondi, ‘Bem, sinto muito por isso, mas está no título (do filme)…'”.

O diretor explicou que, em diferentes cortes enviados para análise, a MPAA continuava solicitando modificações para reduzir as cenas de luta entre os protagonistas.

“Então, (a cada corte enviado) eles enviavam notas, ‘Existe alguma maneira de cortá-los lutando? Que tal eles se unirem? Talvez, eles possam discutir no primeiro ato, mas depois apertam as mãos e lutam juntos contra os vilões.’ E reagi: ‘Bem, eles meio que lutam contra o vilão juntos no final. Você não viu?’ E ficavam repetindo, ‘Ah, bem, há muita luta (entre os dois) antes disso’.”

Apesar desses obstáculos, vale lembrar que a Edição Definitiva do filme, disponibilizada em DVD e Blu-ray, traz a classificação indicativa R, apresentando o conteúdo completo conforme a visão original de Snyder.

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Homem Aranha’: Andrew Garfield responde fãs que NÃO gostam dele como o herói

Entre os rumores sobre uma possível aparição como Homem-Aranha em ‘Venom 3’, o astro Andrew Garfield recentemente compartilhou seus sentimentos sobre aqueles que não são fãs de sua interpretação como Peter Parker/Homem-Aranha.

De acordo com a Variety, quando questionado sobre como se sentia em relação aos fãs que preferem Tobey Maguire ou Tom Holland como atores do Homem-Aranha, Garfield afirmou: “Tenho 40 anos. Se você me ama, tudo bem, e se você não me ama, é uma perda sua.”

Andrew Garfield interpretou Peter Parker/Homem-Aranha nos filmes ‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’. Surgiram especulações online sobre uma possível participação de Garfield como Homem-Aranha em ‘Venom 3’ ou até mesmo em um potencial ‘Sexteto Sinistro’, porém, até o momento, não houve confirmação oficial.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, aclamado pela crítica e pelo público, marcou a última interpretação de Garfield como o Homem-Aranha. O filme arrecadou impressionantes US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e agora está disponível no HBO Max.

Assista nossa entrevista com Tom Holland entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Oscar 2025: Jimmy Kimmel explica por que não apresentará a cerimônia

Em uma notícia que surpreendeu a todos os fãs do Oscar, Jimmy Kimmel anunciou que não será o apresentador da cerimônia de 2025. O comediante, que já havia comandado a premiação por quatro vezes, explicou os motivos por trás dessa decisão em um podcast recente.

Em entrevista ao podcast Politickin‘, Kimmel revelou que a principal razão para sua decisão.

“Eu não sou bom em equilibrar as coisas. Realmente não sou. Não é uma das minhas forças. Quando se trata de algo como o Oscar, eu me dedico totalmente. Penso nisso desde a manhã até a noite, e quando tenho ideias, quero colocá-las em prática. Isso faz com que o meu programa noturno pareça monótono. Todos os nossos roteiristas ficam focados no Oscar, o que os distrai. É divertido e gratificante quando tudo dá certo, mas para mim, fazer isso por três anos seguidos é complicado demais”, justificou.

Kimmel também comentou sobre os desafios de encontrar um apresentador para o Oscar.

“Apresentar a cerimônia demanda muito tempo, e muitas das pessoas que você imagina que seriam ótimas para o trabalho… sabem que seriam ótimas, mas simplesmente não querem participar. Quando você acha que alguém vai se sair bem, a única coisa que essa pessoa pode fazer é provar o contrário ao apresentar o Oscar. Dizem que é um trabalho ingrato. Não descreveria exatamente dessa forma, porque quando tudo dá certo, não é ingrato. Mas, sem dúvida, é uma situação desafiadora”, concluiu.

Com a saída de Kimmel, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas está à procura de um novo apresentador para a cerimônia de 2025, marcada para o dia 02 de março.

‘John Wick’: Derivado estrelado por Donnie Yen revela diretor

A Lionsgate anunciou que o novo spin-off de ‘John Wick’, estrelado pela lenda das artes marciais Donnie Yen, será dirigido pelo próprio ator. O anúncio foi feito durante a CinemaCon, em Las Vegas, conforme o The Hollywood Reporter.

Yen reprisará seu papel como o formidável assassino cego Caine, que ele interpretou em ‘John Wick 4: Baba Yaga’.

O roteiro do filme será assinado por Mattson Tomlin, roteirista de ‘The Batman Parte II’. O primeiro rascunho do roteiro foi escrito por Robert Askins.

A Lionsgate planeja iniciar a produção ainda este ano. Além de estrelar e dirigir, Yen também será produtor executivo do projeto.

“Desde o momento em que Chad e Donnie apresentaram a ideia de um filme de ação no estilo Donnie Yen, na linha de John Wick, eu fiquei totalmente dentro”, disse Adam Fogelson, presidente da Lionsgate Motion Picture Group. “Donnie não é apenas uma estrela incrível e carismática, mas um diretor cinematográfico inteligente que sabe como entregar uma ação incrivelmente divertida para um público global. Estamos muito animados por ele estar na cadeira de diretor para contar a história de Caine”.

“Os filmes de John Wick estabeleceram um padrão extremamente alto para a realização de filmes de ação, e sou muito grato à Lionsgate por me dar a oportunidade de elevar ainda mais a franquia”, afirmou Yen. “Estou tanto empolgado quanto profundamente inspirado para fazer isso acontecer”.

Detalhes da trama do spin-off estão sendo mantidos em segredo, mas a história continuará a jornada do formidável assassino cego, que foi forçado a matar Wick contra sua vontade. Agora, livre de suas obrigações com o grupo criminoso High Table, Caine enfrentará novos desafios.

O filme de Caine será o segundo spin-off da franquia ‘John Wick’. O primeiro, ‘Ballerina’, estrelado por Ana de Armas, tem previsão de estreia para 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Stan Lee fará aparição em holograma com IA na L.A. Comic Con

A lenda dos quadrinhos Stan Lee, criador de alguns dos maiores heróis da Marvel, foi por décadas o nome mais aguardado nas convenções. Agora, quase sete anos após sua morte, aos 95 anos, Lee fará um retorno especial à L.A. Comic Con, mas desta vez como um holograma interativo, capaz de conversar com os fãs usando inteligência artificial.

A novidade foi divulgada pelo The Hollywood Reporter, que revelou que os visitantes poderão interagir com o holograma na Stan Lee Experience, uma área de mais de 139 m² dedicada ao criador.

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O ingresso para a experiência custa entre US$ 15 e US$ 20. Assim como em encontros com celebridades, também serão oferecidas opções pagas para tirar fotos com o holograma ou ter uma conversa individual de três minutos.

A iniciativa busca manter a essência do autor. Segundo Bob Sabouni, chefe do programa Stan Lee Legacy da Kartoon Studios.

“Nunca colocaremos palavras em sua boca que não estejam alinhadas com as coisas sobre as quais ele falou em sua vida”, disse Bob Sabouni. “Felizmente, com décadas de filmagens capturando seus pensamentos sobre tantos assuntos, podemos construir uma voz que permanece verdadeira, nem sempre palavra por palavra, mas sempre fiel em espírito, contexto e intenção”.

O holograma é uma colaboração entre a Proto Hologram, que já criou um espelho interativo de ‘Invocação do Mal’, e a Hyperreal, conhecida por seus avatares ultrarrealistas.

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De acordo com os organizadores, o holograma poderá até aparecer de surpresa em diferentes painéis durante a convenção, que acontece entre os dias 26 e 28 de setembro.

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox explica novo traje sombrio do herói na 2ª temporada

O astro Charlie Cox falou recentemente sobre ‘Demolidor: Renascido’ e explicou o motivo por trás do novo visual do Homem Sem Medo, que passará a usar o clássico traje vermelho agora pintado de preto. O uniforme também finalmente ganha o icônico logo “DD”, além de trazer um design inspirado na aclamada fase dos quadrinhos escrita por Charles Soule.

Segundo o ComicBookMovie, Cox destacou que a mudança faz sentido para o momento vivido pelo personagem.

“Tematicamente, acho que isso representa um lado muito mais sombrio do personagem. Mas sombrio no sentido de que ele não consegue mais se apresentar ao mundo como fazia antes. Ele não consegue ser um símbolo. Ou melhor, até consegue, mas precisa voltar às suas origens, escondido nas sombras”, afirmou.

“Ele está sendo caçado, ele e Karen Page estão sendo caçados mais do que nunca”, continuou. “Eles estão em mais perigo do que jamais estiveram. Provavelmente passam a maior parte do tempo em um esconderijo e só saem à noite. Estão apenas tentando sobreviver.”

Na trama, sobrevivência, resistência e redenção se cruzam enquanto começa a batalha pela alma de Nova York. Na 2ª temporada, o prefeito Wilson Fisk domina a cidade enquanto caça o inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen conhecido como Demolidor.

Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para derrubar o império corrupto do Rei do Crime e salvar sua cidade. Resistir. Rebelar. Reconstruir.

A nova temporada estreia em 24 de março no Disney+.

‘Alien: Romulus’ já está DISPONÍVEL no streaming!

‘Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+ e pode ser assistido por todos os assinantes do serviço sem qualquer custo adicional.

Após fazer sucesso nos cinemas, o filme chega ao catálogo como mais uma produção da 20th Century Studios que se junta ao streaming.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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Christian Bale fala de suas inspirações para viver o vilão Gorr ‘Thor: Amor e Trovão’

Christian Bale, que fará sua estreia em breve no MCU, revelou de onde veio a inspiração para desenvolver Gorr, personagem que vive em ‘Thor: Amor e Trovão‘. Após ser o Batman na trilogia de Christopher Nolan, Bale está de volta ao mundo das adaptações de quadrinhos de super-heróis. Desta vez ele entra para o Universo Cinematográfico da Marvel, na pele do vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses.

Em uma entrevista que concedeu ao Total Film, Bale comentou sobre retornar a um filme de quadrinhos, dizendo não ter tido problemas com isso.

“Absolutamente não, não. Isso nem passou pela minha cabeça. Eu li isso, e as pessoas diziam, ‘Oh, olhe para isso! Ele entrou no MCU!’ E eu dizia: ‘Fiz o quê? Não entrei em nada, muito obrigado.’ Eu estava tipo, ‘O MCU?’ Eu tive que perguntar o que era isso”, confessou Bale.

Sabendo que Christian Bale claramente não é um grande fã de quadrinhos, ele foi perguntado sobre o que inspirou sua abordagem com Gorr.

“Principalmente ouvir o queTaika Waititi pensava sobre isso. Obviamente, há uma espécie de atitude leve do Nosferatu. Taika e eu queríamos fazer uma dança inteira, o que não conseguimos fazer, mas tínhamos todo esse tipo de coisa de Kate Bush em que trabalhamos”, falou.

“Mas acho que ele acabou de perceber ele nunca teria permissão para colocar isso na versão final do filme. Eu diria que a coisa mais comum que eu estava olhando era o vídeo Aphex Twin de ‘Come To Daddy’. Mas eu nem sei se isso estará na versão final do filme”, finalizou Bale.

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

O Aprendiz de Feiticeiro

 

 
O material de divulgação do novo filme da Disney trás o seguinte trecho: “Deve ser magia. O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer’s Apprentice) incendiou a imaginação de algumas das mentes mais criativas da história, como Nicolas Cage, Jon Turteltaub e Jerry Bruckheimer.” Sei. Daí vocês já tirem o quanto o filme força a barra.

O filme é baseado no trecho de Fantasia (1940), filme de curtas musicais Disney, cujo trecho “Aprendiz de Feiticeiro” é protagonizado pelo Mickey, num dos números musicais mais queridos do cinema, no qual ele (Mickey) é incumbido pelo seu mestre feiticeiro a limpar toda a casa. Cansado, o ratinho resolve usar dos seus poderes para ordenar que as vassouras e outros apetrechos limpem todo o recinto automaticamente, o que obviamente termina em bagunça, pois ele ainda não sabe domar seus poderes. A sequência é repetida no novo longa do diretor Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido), mas sem a magia da sua fonte inspiradora.

Após a sequência de apresentação no (pior) estilo Harry Potter, vem o infeliz e batido truque do bilhete, que é deixado cair por um garotinho e é levado pelo vento, passando pela pata de um cachorro, a bolsa de uma senhora e assim vai, sendo seguido pelo garotinho, até que chega a uma antiga loja de antiguidades, na qual obviamente o menino entrará e encontrará o bruxo Balthazar (Nicolas “Hagrid” Cage), que verá nele a figura do “escolhido” (Neo?), aquele que poderá lhe ajudar a desfazer o feitiço que prendeu sua amada bruxa Verônica numa boneca chinesa, junto com a malvada bruxa Morgana. Só que os dois terão que enfrentar a perseguição e os poderes de Horvath (Alfred “Snape” Molina), que também cobiça a boneca, assim como o anel do mago Merlin, agora em poder do aprendiz de feiticeiro.

O tal aprendiz é Dave, interpretado por Jay Baruchel, jovem ator que parece ter disposto de todos os tiques e caras e bocas teatrais para ganhar o personagem principal. Interessante é que nem galã ele é, para podermos achar que a escolha foi feita por este motivo. Nicolas Cage é outro perdido, que não veste a camisa da produção e entrega um trabalho bem mediano. Ele contracena no filme com um outro ator-de-filmes-ruins, Alfred Molina, e com a bela mudinha Monica Bellucci (alguém dá uma fala para ela, pelamordedeus? Tadinha!).

Cheio de efeitos visuais bacanérrimos, o filme conta ainda com uma boa trilha sonora e algumas (poucas) sequências divertidas, mas só deve agradar as crianças… ou aqueles que curtiram Eragon e/ou Percy Jackson, quem sabe?!

Tudo bem que a safra de blockbusters não está num nível muito bom neste ano, mas daí a pagar para assistir um filme de roteiro tão batido e sem nenhum elemento ou personagem ou situações que no mínimo divirtam é frustrante.

 

Crítica por: Fred Burle (Fred Burle no Cinema)

 

 

Assista todas as apresentações musicais do Oscar 2015

Com Neil Patrick Harris no comando, a cerimônia de entrega do Oscar foi divertida – porém, longe de ser ótima como a do último ano, apresentada por Ellen DeGeneres – que lacrou com pizza e uma selfie da nata hollywoodiana.

O ponto alto desse ano? Os números musicais, que foram de uma contida e maravilhosa Lady Gaga até um emocionado Adam Levine (que cantou a linda Lost Stars).

‘Birdman’ é o grande vencedor do Oscar; ‘Boyhood’ é esnobado

Tendo isso em mente, o CinePOP compilou todas as apresentações musicais.

Confira:

Blake Shelton, do The Voice, entra no elenco e ‘Angry Birds – O Filme’ ganha nova imagem

Blake Shelton será um dos porquinhos verdes, conforme podemos notar na nova imagem de ‘Angry Birds – O Filme‘.

Segundo divulgado pela Entertainment Weekly, Blake poderá até mesmo compor uma canção original para a produção.

E não é que os porquinhos verdes parecem mais amigáveis no longa do que no game?!

Angry Birds

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Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

Sony divulga datas de ‘O Protetor 2’, ‘Uncharted’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Angry Birds’ 

Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

O filme também será a primeira empreitada cinematográfica da Rovio, empresa que desenvolveu a bem-sucedida franquia de jogos. ‘Angry Birds’ chega aos cinemas brasileiros em 12 de Maio de 2016.

Matthew McConaughey luta pelo seu povo em novas imagens de ‘The Free State of Jones’

The Free State of Jones‘, drama do diretor/roteirista Gary Ross (‘Jogos Vorazes’, ‘Seabiscuit – Alma de Herói’) sobre a Guerra Civil americana, ganhou várias novas imagens.

Confira, com os trailers já liberados:

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

O filme tem como base a história de Newton Knight, líder de uma das maiores rebeliões na história da Guerra Civil.

McConaughey interpreta um soldado de Mississipi que abandona o Exército Confederado e se junta com outros dissidentes para formar seu próprio Estado, conhecido como Estado Livre de Jones.

Gugu Mbatha-Raw (‘O Destino de Júpiter’), Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) e Mahershala Ali (‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1) completam o elenco.

Desde 2009, Ross vem tentando tirar o projeto do papel, que chegou a ter Matt Damon atrelado ao elenco, mas só agora conseguiu financiamento.

O recém-lançado estúdio STX banca parte (US$ 20 milhões) do milionário longa, orçado em US$ 65 milhões.

The Free State of Jones‘ estreia em 30 de Junho.

THE FREE STATE OF JONES

John Boyega está pronto para ‘Círculo de Fogo 2’; Veja foto!

John Boyega divulgou uma foto em seu Instagram chegando no estúdio Legendary Pictures para iniciar os trabalhos de ‘Círculo de Fogo 2‘ (Pacific Rim: Maelstrom).

A sequência teve sua estreia agendada para 23 de fevereiro de 2018.

Confira:

O astro Charlie Hunnam revelou que não vai retornar para a sequência.

“Fiquei bastante empolgado e feliz pela sequência, acho que será ótimo e cheguei a ler um roteiro preliminar. Uma das versões do roteiro me envolvia rapidamente, mas eu não estarei disponível no período de filmagens”, afirmou

Em seu lugar, entrou John Boyega.

“É empolgante, a sequência traz uma evolução da série, que todos nós esperamos que seja. Não acho que eles vão repetir o que foi feito, eles estão criando algo algo original com a sequência”, concluiu.

Derek Connolly (‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros’, ‘Star Wars: Episódio IX’) atualmente roteiriza a sequência.

Além de Boyega, a Universal está em negociações para que Scott Eastwood, filho de Clint Eastwood, entre na produção.

O diretor Guillermo del Toro retorna como produtor, e a produção será dirigida pelo pouco conhecido Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.

Não foi revelado o motivo da substituição de Del Toro.

‘Círculo de Fogo 2’ está acontecendo, diz Guillermo del Toro 

Em janeiro, a Legendary Pictures foi vendida para o grupo chinês Wanda. A quantia da compra está avaliada em US$ 3,5 bilhões. Com isso, a companhia chinesa espera realizar um mercado cinematográfico de mão dupla.

Fazer com que películas chinesas possam chegar aos cinemas do outro lado do mundo e em troca, franquias americanas que pertencem a Legendary ganharão um cuidado a mais para ficar ao gosto dos chineses.

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Astro de ‘Círculo de Fogo’ critica o filme e fala sobre a sequência 

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.

‘Círculo de Fogo’ teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.

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Novo vídeo traz os bastidores do acidente do ‘Doutor Estranho’

A Marvel liberou um novo vídeo oficial com os bastidores de ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

O CinePOP já assistiu ‘Doutor Estranhoe aprovou o filme!

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 2 de Novembro.

Meredith está de volta ao Seattle Grace na prévia 13×15 de ‘Grey’s Anatomy’

Mal retornou ao Seattle Grace e Meredith já volta para o “relacionamento” com Nathan Riggs.

Confira a prévia do próximo episódio de ‘Grey’s Anatomy‘:

Segundo relatos do TV Line, o canal ABC ainda não tem uma estimativa de episódios para encerrar a série.

‘Sense8’ ganha novo vídeo com os bastidores da 2ª temporada

A seguir, você confere o mais novo vídeo com os bastidores da segunda temporada de ‘Sense8′.

Confira o vídeo, com a hilária “versão brasileira” da série:

 

Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.

Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).

Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: os britânicos Aml Ameen (O Mordomo da Casa Branca) e Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.


Rian Johnson comenta mais detalhes sobre Snoke em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor e roteirista Rian Johson comentou mais detalhes sobre o vilão Supremo Líder Snoke.

” Assim como o parentesco de Rey, Snoke está aqui para servir uma função na história. Por exemplo, na trilogia original, não sabíamos nada sobre o Imperador, exceto o que Luke sabia sobre ele. Então, nos prequels, você soube tudo sobre Palpatine porque sua ascensão ao poder era a história. Aprenderemos exatamente o que precisamos saber sobre Snoke.”

Inclusive, a Entertainment Weekly também apresentou o visual completo da Guarda Pretoriana, o grupo de segurança do antagonista, este que está na imagem abaixo.

No começo da semana, foi revelado que o ex-stormtrooper Finn, interpretado por John Boyega, terá um destaque maior em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

A informação foi compartilhada pelo cineasta Rian Johnson, durante uma entrevista ao site Variety. Segundo ele, o objetivo era fazer com que o personagem crescesse, se encontrando em outras proporções dentro da trama:

“Eu e Boyega pensamos a mesma coisa e queríamos que no Episódio VIII seu personagem se fortalecesse e amadurecesse ainda mais. E não digo no sentido de aprimorar os atributos vinculados a ele, mas si, de genuinamente fortalecê-lo, ao ponto que ele descubra o potencial e que tem e passe a acreditar em si mesmo”.

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega no Brasil oito dias antes de estrear nos EUA

Os brasileiros podem se considerar sortudos: ‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado por aqui oito dias antes de estrear nos EUA.

Já faz um certo tempo que a Marvel Studios lança seus filmes internacionalmente antes de serem lançados nos Estados Unidos. Para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, não será diferente.

O filme estreia nos EUA dia 4 de maio de 2018, e dia 26 de abril de 2018 no Brasil.

Suposto vazamento revela quais heróis vão morrer em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Os primeiros países a receberem ‘Guerra Infinita‘ serão a Austrália, França, Itália, Holanda, Nova Zelândia e Suécia no dia 25 de abril de 2018. Um dia depois, o filme chega no Brasil, Alemanha, Grécia, Hungria e Cingapura.

Na Bulgária, Japão, Espanha, Turquia, Reino Unido e Vietnã a estreia acontece em 27 de abril de 2018.

Ansioso?

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Veja muitas imagens do trailer em alta qualidade

Uma jornada cinematográfica sem precedentes de dez anos de realização e abrangendo todo o universo cinematográfico da Marvel,  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ traz para as telonas o confronto final e mais mortal de todos os tempos. Os Vingadores e seus super-heróis aliados devem estar dispostos a sacrificar tudo em uma tentativa de derrotar o poderoso Thanos antes de sua explosiva devastação e a ruína que põe fim ao universo.

A direção é de Joe e Anthony Russo.

‘Maus Momentos no Hotel Royale’: Assistimos ao suspense do diretor de ‘O Segredo da Cabana’

Maus Momentos no Hotel Royale‘, novo suspense do diretor Drew Goddar (‘O Segredo da Cabana‘), foi exibido durante o Fantastic Fest e o CinePOP esteve presente na sessão.

Assista nossas primeiras impressões. A crítica completa sai na próxima semana:

No filme, sete estranhos – cada um com um segredo para enterrar – encontram-se no Royale de Lake Tahoe, um hotel decadente com um passado sombrio. Ao longo de uma noite fatídica, todos terão uma última chance de redenção antes que tudo vá para o inferno.

A produção traz no elenco Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, Nick Offerman, Cailee Spaeny e Lewis Pullman.

O filme será lançado no dia 12 de outubro.