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Dica do fim de semana | Produções nacionais de ‘True Crime’ no Globoplay

Com os dez anos do incêndio na Boate Kiss, o Globoplay lançou mais uma produção dentro do subgênero do True Crime, que conta histórias de investigações de casos reais, que instigam a curiosidade das pessoas e ajuda a relembrar crimes que marcaram épocas, estando alguns sem solução até os dias de hoje. E como o True Crime é muito popular no Brasil, o CinePOP separou cinco docs nesse estilo que são definitivamente imperdíveis.

Vale destacar que todas as produções indicadas nesta matéria estão disponíveis no Globoplay.

Boate Kiss – A Tragédia de Santa Maria

Lançado exatos dez anos após a tragédia que feriu 600 pessoas e matou 242, Boate Kiss – A Tragédia de Santa Maria é um documentário mais do que necessário, principalmente para chamar atenção do público para um crime que segue sem ter nenhum dos responsáveis presos. Ao longo de cinco episódios, o jornalista e diretor da série, Marcelo Canellas, conduz a produção do ponto de vista jornalístico de alguém que vivenciou a tragédia muito de perto (ele estudou na faculdade na qual a maioria dos mortos frequentava), trazendo imagens e entrevistas inéditas com parentes e sobreviventes, garantindo que o caso não caia no esquecimento.

Flordelis – Questiona ou Adora

O caso da pastora e deputada Flordelis, que combinou e encomendou o assassinato de seu marido, o Pastor Anderson do Carmo, chocou o Brasil. Na série, também comandada por uma equipe jornalística, aqui do jornal O Globo, o público conhece um pouco mais do passado da Flordelis, dos filhos adotivos envolvidos no homicídio, e do próprio Pastor Anderson. Quando foi lançado, esse documentário causou uma certa polêmica porque o julgamento da ex-parlamentar ainda não havia sido concluído. Então, alguns temeram que ele pudesse influenciar o caso. No entanto, a condução da trama é feita de forma isenta, acompanhando apenas as notícias e apurações da reportagem. Pouco tempo depois, quando ela foi condenada, a produção lançou um episódio extra para repercutir a prisão.

O Caso Evandro

Talvez a produção True Crime mais famosa do Globoplay, O Caso Evandro foi um daqueles casos em que a produção furou a bolha e atingiu diversos públicos diferentes. Adaptando as apurações do podcast do jornalista Ivan Mizanzuk, a série acompanha as investigações e os erros cometidos no famoso Caso Evandro, que chocou o Brasil em 1992, quando o pequeno Evandro Ramos, de apenas seis anos, desapareceu e foi encontrado morto em um matagal, com o corpinho todo mutilado. Na época, devido ao preconceito e à incompetência policial, os agentes julgaram a situação como um crime de “Magia Negra” e prenderam pessoas inocentes para dar satisfação à imprensa. Originalmente, eram oito episódios, mas o sucesso foi tão grande que novas provas do caso foram descobertas, o que rendeu um nono capítulo.


Em Nome de Deus

Outro caso que escandalizou o país foi o do suposto médium João de Deus, que se tornou um líder espiritual super conceituado em meio aos famosos, que “vendia” paz de espírito em retiros de renovação, até o dia em que foram revelados dezenas de crimes sexuais cometidos pelo “guru” contra diversas mulheres. Para piorar, ele usava sua influência para manipular as vítimas, fazendo com que elas se sentissem erradas na situação, e para acobertar os casos de vazarem. Conduzido por Pedro Bial e apurado pela jornalista Camila Appel, o documentário traz detalhes da vida de João de Deus desde a infância, passando por seu sucesso até chegar aos crimes. E como João era muito querido no meio dos famosos, a produção conta com depoimentos de alguns desses amigos que foram pegos de surpresa com os crimes bizarros, como a atriz e apresentadora Xuxa Meneghel.

Doutor Castor

Um dos documentários mais fantásticos feitos pela Globoplay, Doutor Castor é uma verdadeira viagem ao Rio de Janeiro dos anos 70 e 80, quando o magnata do Jogo do Bicho, Castor de Andrade,  praticamente monopolizou os esquemas de jogos de azar na Cidade Maravilhosa, o transformando em uma das figuras mais controversas e influentes do Rio. Isso porque apesar dos crimes típicos dos bicheiros da época, Castor se tornou muito querido na zona Oeste do Rio de Janeiro ao patrocinar seu time do coração, o Bangu, que chegou à elite do futebol carioca e nacional, disputando títulos e ostentando uma das camisas mais icônicas do esporte bretão do Rio, e se tornou patrono de uma das escolas de samba mais populares da cidade: a Mocidade Independente de Padre Miguel. Envolvido com jogo, futebol e carnaval, Castor se tornou um Poderoso Chefão, que tentou se colocar acima da lei, se consolidando como uma das principais forças contraventoras da cidade e o terror dos rivais e policiais.

Crítica 2 | A Profecia do Mal – Um retrato atabalhoado sobre uma batalha entre o bem e mal

Uma tese para um filme desinteressante. Caminhando de forma peculiar pela ficção científica e o terror, A Profecia do Mal, dirigido pelo cineasta canadense Nathan Frankowski, possui uma narrativa que, de forma atabalhoada, navega nos simbolismos, no misticismo, nas tentativas de clonagens de pessoas influentes da história humana (inclusive Jesus Cristo) e interpretações sobre as representações do bem e do mal. Busca seus sustos através do medo de figuras muito associadas à maldade e de representações fantasiosas com direito a efeitos visuais que não convencem.

Na trama, conhecemos a Laura (Alice Orr-Ewing), uma historiadora de arte talentosa, estudante norte-americana na Universidade de Turim. Certo dia se vê envolta à uma conspiração de satanistas que estão ligados à uma empresa de biotecnologia com o objetivo de clonar pessoas influentes que já estiverem na Terra. Eles querem libertar Lúcifer, que fora preso no passado pelo guardião dos céus Arcanjo Miguel (Peter Mensah). Para isso, roubam o Sudário de Turim, o manto de Cristo, colocando-os de posse do DNA de Jesus em busca de uma oferenda definitiva ao diabo para um novo recomeço. Para ajudar Laura e consequentemente a todo o mundo, Miguel desce à Terra e se projeta em um avatar terráqueo. Assim, Miguel e Laura precisarão unir forças para livrarem o mundo das garras de Lúcifer e seus comparsas.

Para tentar entender essa história (pelo menos um pouco), é importante uma atenção ao contexto inicial que se divide em dois paralelos: o místico e o da clonagem. Lúcifer colocou os céus em guerra contra o trono de Deus, derrotado por arcanjo Miguel, é preso nas profundezas da Terra. O tempo passa e ele de alguma forma consegue reunir um exército na Terra para poder voltar e dominar. A inserção da clonagem, que somos apresentados de forma relâmpago em meio a um leilão pra lá de esquisito, não é feito de maneira cirúrgica, é acelerado, deixando poucas explicações e apenas mostrando que esse é o elo que existe entre a entidade do mal e seu grupo de seguidores. Tudo fica muito confuso no roteiro escrito por Ed Alan.

Laura, a protagonista, também é muito mal inserida na trama. Sabemos muito pouco sobre ela e os porquês dela ser escolhida para o experimento esquisito que lhe é forçada a fazer. Essa mulher, que tem um trauma no passado, são os olhos do espectador em grande parte da história proposta, basicamente girando em torno das transformações que ela vai passando ao longo dos intermináveis 111 minutos de duração. Miguel, a representação do bem nessa história, acaba se tornando um 007 lutando contra impossíveis cenários repleto de lutas contra monstrengos que parecem ter saído de algum vídeo game dos anos 90.

Entretenimento? Um retrato divertido? Um filme desinteressante? Há muitas perguntas que giram em nosso pensar logo após conferir esse longa-metragem. Caminhando nas linhas do absurdo, A Profecia do Mal tem várias interpretações, inclusive um retrato atabalhoado sobre uma batalha entre o bem e mal.

 

 

O Pior Vizinho do Mundo

(A Man Called Otto)

 

Elenco:

Tom Hanks
Rachel Keller
Manuel Garcia-Rulfo

 

Direção: Marc Forster

Gênero: Comédia

Duração: 126 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 26 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

Conheça O Pior Vizinho do Mundo. Um irritável e extremamente estrito viúvo investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Sendo um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.

Crítica: 

Crítica | O Pior Vizinho do Mundo – Tom Hanks está Totalmente Rabugento em Surpreendente e Emocionante Drama Cômico

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Um Homem Chamado Ove, de Fredrik Backman – que já havia sido adaptado em 2015;

» A produção foi adquirida pela Sony Pictures pelo altíssimo valor de US$ 60 milhões;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | O Pior Vizinho do Mundo – Tom Hanks está Totalmente Rabugento em Surpreendente e Emocionante Drama Cômico

Todo mundo conhece alguém que nunca passa frio, porque a pessoa está sempre coberta de razão. É aquela pessoa que não importa o quanto você tente explicar, demonstrar ou até mesmo desenhar, ela sempre acha (ou melhor, tem certeza) que o que ela acha ou pensa é o certo, é o bom, e não há maneira de convencê-la do contrário. É, todo mundo conhece alguém cabeça dura assim, e esta é a razão pela qual o espectador irá se conectar imediatamente com o protagonista do drama cômico ‘O Pior Vizinho do Mundo’, que chega na última semana de janeiro aos cinemas nacionais.

Otto (Tom Hanks) tem sempre razão. Preocupado com a ordem do mundo, ele simplesmente não consegue entender por quê deve pagar por dois metros de corda, se está consumindo apenas um metro e sessenta. Ou por quê carros de não-moradores usam a via do condomínio como corta-caminho, sempre deixando o portão aberto, embora isso seja proibido. Por isso, Otto está sempre vigiando, fiscalizando, cuidando para que todos os moradores cumpram com as regras sociais, pois, para ele, todos são uns idiotas justamente por isso. Quando os novos moradores da casa da frente, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), se mudam com suas duas filhas, Otto sente seu espaço invadido, especialmente porque por algum motivo inexplicável, Marisol parece gostar dele, e o procura com frequência, oferecendo e pedindo ajuda. Mas Otto tem seus próprios planos, e, ao ver sua rotina frequentemente frustrada por causa das cada vez mais frequentes interrupções, Otto começa a se sentir mais e mais irritado, agravando sua condição de saúde que poucos sabem.

Apesar do título em português, Otto não é ‘O Pior Vizinho do Mundo’. Ele é um cara cheio de manias (muitas das quais oriundas de transtornos psicológicos que não são trabalhados no filme, mas que sabemos que estão ali) e alguns traumas, que corroboram seus comportamentos extremamente centrados em si e na sua lógica mui particular. Inspirado no livro Fredrik Beckman, a história retrata toda uma geração de mais velhos que viveram um tipo de educação bastante rígida, recheada de normas e limites que precisavam ser respeitados; nesse sentido, é extremamente comovente ver como Tom Hanks consegue criar uma carapuça para esse personagem que, no fundo no fundo, tem um coração e tem sentimentos, mas enfrenta muita dificuldade para demonstrá-los por ser extremamente cabeça dura.

A construção da relação de Otto com sua vizinha Marisol é muito cativante – mérito não só dos atores como também do diretor Marc Forster, cuja trajetória é de trabalhos emocionantes (‘Em Busca da Terra do Nunca’, ‘O Caçador de Pipas’) e de boas adaptações literárias. Forster baseia seu filme na relação de empatia e ódio entre os personagens e também na dicotômica relação paradoxal de Otto consigo mesmo. Mérito também do roteiro de David Magee, que costura a história desse protagonista com diversas explicações, ainda que os flashbacks sejam um pouco longos e frequentes.

Para quem gosta de filmes emocionantes e extremamente humanos, ‘O Pior Vizinho do Mundo’ é desses que você inesperada e provavelmente pode acabar chorando no fim, afinal, todo mundo conhece alguém como Otto. A proximidade e a realidade do universo desses personagens bate fundo no peito. E Tom Hanks consegue mais uma vez, por trazer humanidade a esse personagem geralmente odiado por todos. 

Alerta Máximo

(Plane)

 

Elenco:

Gerard Butler
Mike Colter
Daniella Pineda

 

Direção: Jean-François Richet

Gênero: Ação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 26 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

O piloto Brodie Torrance salva seus passageiros de um relâmpago fazendo um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra – e descobre que sobreviver ao pouso era apenas o começo. Quando a maioria dos passageiros são feitos de reféns por rebeldes perigosos, a única pessoa com quem Torrance pode contar para ajudar é Louis Gaspare, um acusado de assassinato que estava sendo transportado pelo FBI. Para resgatar os passageiros, Torrance precisará da ajuda de Gaspare e descobrirá que há mais em Gaspare do que aparenta.

Crítica: 

Crítica | Alerta Máximo – Gerard Butler Mantém Tensão do Início ao Fim em Ótimo Filme de Ação

Curiosidades: 

» Charles Cumming e J.P. Davis assinam o roteiro;

» Do mesmo diretor de ‘Assalto ao 13° Distrito‘, ‘Doce Veneno‘ e ‘Herança de Sangue‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

TÁR

 

Elenco:

Cate Blanchett
Noémie Merlant
Nina Hoss
Sophie Kauer

 

Direção: Todd Field

Gênero: Drama

Duração: 158 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 26 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Crítica: 

Crítica | TÁR: Cate Blanchett é uma brilhante e problemática maestro em possível vencedor do Oscar

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Todd Field também é responsável pelo roteiro do longa;

» Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong completam o elenco;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | TÁR: Cate Blanchett é uma brilhante e problemática maestro em possível vencedor do Oscar

Perspicaz em seus diálogos e sempre emanando um enorme eruditismo por onde passa, Lydia Tár é uma força criativa muito bem articulada, que se desabrocha em tela como o mito da Esfinge. Inicialmente uma mulher voraz, de argumentação coerente e ácida, ela se desfalece ao longo de quase três horas de filme como a icônica figura grega. Deixando um rastro de destruição e devorando aqueles que a cercam, ela é um retrato quase metalinguístico do que Hollywood se tornou nos últimos anos com o surgimento do problemático movimento #MeToo. E TÁR, novo drama do cineasta Todd Field, é uma espécie de alegoria a uma indústria marcada por poder, influência e egolatria. Fugindo do óbvio, o longa faz de seus densos monólogos uma experiência cinematográfica inesperadamente angustiante.

Sempre pautado em conversas exageradamente catárticas e um tanto performáticas, TÁR nos causa uma certa estranheza em seus primeiros minutos. Entre diálogos sempre muito polidos e reflexões sociais e artísticas tão específicas, Field coloca sua originalidade à prova, correndo o risco de perder a atenção da audiência que talvez não esteja disposta a uma proposta tão direcionada para a música clássica. Mas com a ajuda de Cate Blanchett, o diretor e roteirista facilmente consegue cruzar os preconceitos iniciais, nos entregando um drama que nos consome muito mais do que o esperado.

Trazendo a história dessa maestro que hoje vive o auge de uma admirável carreira, TÁR é uma experiência sinestésica onde a música erudita e o cinema cult se encontram proporcionando algo diferente para o público. Conforme acompanhamos a artista homônima a poucos dias de sua mais aguardada performance com a filarmônica alemã, vemos toda sua cautelosa jornada desmoronar com escândalos assombrosos que envolvem uma série diversa de abusos. E entre a pressão de garantir que sua arte e sua imagem permaneçam imaculadas e os irrefutáveis fatos, uma das artistas mais intocáveis se vê diante de um beco sem saída.

E essa tumultuada jornada, marcada por tantos diálogos que poderiam muito bem ser cansativos de tão pedantes, nos toma pela mão de forma arrebatadora. Com Cate Blanchett em sua melhor performance até o momento (se é que é possível realmente criar um paralelo justo com seu passado), TÁR é o cinema arte em sua mais alta qualidade, que nos chama para dentro da narrativa. Com um roteiro inteligente e um pequeno catálogo de brilhantes performances, as extensas páginas de conversas acompanhadas por um café ou cercadas por um anfiteatro se transformam em momentos de angústia e aflição para a audiência. E com a ajuda de Nina Hoss e Noémie Merlant, como duas excelentes coadjuvantes, o que poderia ser um filme blasé se torna um drama eficiente sobre uma mulher que realmente aparenta ser a personificação do mito da Esfinge.

E Blanchett nos hipnotiza. Com trejeitos um pouco mais masculinizados, que vez outra deixam escapar uma certa feminilidade, ela brilha a todo momento. Com uma linguagem corporal mais classuda, sempre emanando a didática de um maestro em seus gestos, ela faz tudo parecer absolutamente natural e leve. Da insensatez e frieza ao mais puro fascínio pelas notas musicais, ela faz de Lydia Tár um experimento social a ser avaliado e julgado pela audiência. E exibindo um alemão admirável ao longo de 2h38 de filme, a vencedora do Oscar nos lembra do quão única ela é capaz de ser a cada nova performance.

Com uma direção padrão que ganha um conceito maior já pelo final do seu segundo ato, TÁR é um drama excelente sobre relações humanas, abuso de poder e de influência e até mesmo sobre o famoso nepotismo. Demonstrando de forma simbólica e bem rápida o contraste de gerações, o filme não se preza a explicar os conceitos e referências culturais que cercam a música clássica, podendo deixar muitos à deriva. Mas ainda sim, fazendo uma excelente espiral decadente de sua própria protagonista, a produção nos convida para a curiosidade, instiga nossos instintos e nos deixa insaciáveis. E sob um final irônico e brilhante, Field ainda consegue entregar muito mais do que esperamos, tornando TÁR uma pequena sátira de uma mulher que, embora flertasse com todas as cartilhas progressistas, é de fato um escárnio da assustadora contemporaneidade.

Os 15 Filmes Mais Assistidos nos Streamings em 2022; 10 são da Disney e 5 da Netflix!

Na guerra dos streamings, a Disney deixou a Netflix no chinelo. Quando se trata de streaming de filmes, o Disney+ emergiu como líder de mercado.

A plataforma foi responsável por 10 dos 15 filmes mais vistos de 2022, segundo o medidor da Nielsen.

‘Encanto‘ (27,4 bilhões de minutos) foi o filme mais assistido do ano, seguido por ‘Red: Crescer é uma Fera‘ (11,4 bilhões) e ‘Moana‘ (8,6 bilhões).

Entre os originais, a Netflix surge em quinto lugar na lista com ‘O Projeto Adam‘,  estrelado por Ryan Reynolds, com 6,1 bilhões de minutos.

Confira o TOP 15:

1. Encanto
2. Red: Crescer é uma Fera
3. Sing 2
4. Moana
5. O Projeto Adam
6. Abracadabra 2
7. Não Olhe Para Cima
8. Frozen
9. Luca
10. Agente Oculto
11. Zootopia
12. Coco
13. Eternos
14. Frozen 2
15. Uncharted

Extremamente aclamada pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘  traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

Oi? ‘Eternos’ foi o filme da Marvel MAIS ASSISTIDO no Disney+ em 2022; Confira o TOP 10!

De acordo com a Nielsen, ‘Eternos‘ surpreendentemente foi o filme da Marvel mais visto de 2022 no Disney+.

O filme foi visto 4,236 bilhões de minutos, tornando-se o décimo terceiro filme mais transmitido do ano no streaming.

No geral, o filme mais visto do streaming foi ‘Encanto‘, com 27,416 bilhões de minutos visualizados.

Confira o TOP 10:

1. Encanto – 27,416 bilhões de minutos
2. Red: Crescer É uma Fera – 11,427 bilhões de minutos
3. Moana – 8,629 bilhões de minutos
4. Abracadabra 2 – 5,697 bilhões de minutos
5. Frozen – 5,133 bilhões de minutos
6. Luca – 4,974 bilhões de minutos
7. Zootopia – 4,437 bilhões de minutos
8. Coco – 4,253 bilhões de minutos
9. Eternos – 4,236 bilhões de minutos
9. Frozen II – 4,195 bilhões de minutos

O mistério em torno de uma sequência de ‘Eternos‘ continua a girar, mas parece que o filme realmente vai acontecer. No início deste ano, Patton Oswalt revelou que retornaria como Pip the Troll.

Agora, a agência do ator Ma Dong-seok/Don Lee listou que em breve começará a trabalhar em ‘Eternos 2‘.

“Como a produção do drama Hive permanece incerta, Ma Dong-seok está em discussão e planejamento para muitos filmes e dramas programados para produção no próximo ano. Eternos 2 e outros projetos globais em que ele aparecerá estão planejados para serem produzidos.”, divulgou em comunicado oficial:

‘Eternos‘ não foi um sucesso de público e crítica, mas ainda é peça-chave no Universo Cinematográfico da Marvel.

Não está claro onde os personagens de ‘Eternos‘ aparecerão novamente. Embora fosse esperado por muitos, a confirmação é uma promessa emocionante de um futuro para os personagens.

Vale lembrar que ‘Eternos‘ já está disponível no Disney+!

Confira a nossa crítica abaixo:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

HOMENAGEM! Vídeos comparam cenas de ‘Pânico 6’ com de ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York’

‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett capricharam nos easter-eggs e referências, e o Universo Pânico divulgou dois vídeos comparando cenas do novo terror com o clássico. E ficou muito parecido.

Confira:

Nesta semana, a Paramount Pictures divulgou o elenco completo do filme e prometeu uma participação especial secreta no filme.

Não demorou muito para os fãs especularem quem é, desde o retorno de Emma Roberts e Matthew Lillard até a presença de Heather Langenkamp como a terapeuta da Sam. Joshua Jackson também teria sido cotado para voltar, após aparecer em ‘Pânico 2‘.

Porém, muitos fãs estão empolgados que possa ser o retorno de Neve Campbell, que eternizou Sidney Prescott. Especula-se que a personagem possa aparecer no final do filme e preparar o terreno para a sétima parte.

Confira:

 

Assista ao nosso vídeo com teorias:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais divulgadas:

 

‘Tomb Raider’: Amazon está desenvolvendo série e filme que serão conectados com os jogos

Foi revelado ontem que a Amazon Prime Video está desenvolvendo uma série baseada nos jogos da franquia ‘Tomb Raider‘, com roteiro escrito pela aclamada Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) será responsável pelo roteiro.

Por enquanto, não se sabe muito sobre a série, mas parece que a Amazon e Waller-Bridge têm grandes planos para o projeto.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a plataforma de streaming e a produtora Dj2 Entertainment pretendem criar um universo interligado através de filmes, séries e jogos.

E, além da série, o filme está prestes a entrar em pré-produção com os membros da Dj2 Entertainment em busca de roteiristas.

Até o momento, ainda não há uma data de lançamento para nenhum dos projetos, mas já uma notícia animadora após o cancelamento da franquia que seria estrelada por Alicia Vikander.

Relembre o trailer:

Lembrando que, apesar das críticas mistas, o reboot arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.

Conheça o novo terror SENSAÇÃO que já arrecadou mais de US$ 1 MILHÃO nos EUA

O ano mal começou e já temos um filme de terror surpreendendo nas bilheterias norte-americanas.

‘Skinamarink‘ tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, e fez um grande sucesso em sua estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa – que foi lançado em somente 692 salas – já arrecadou US$ 1,1 milhão em sua primeira semana no país.

A produção experimental também agradou os críticos, conquistando 76% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama segue duas crianças que acordam no meio da noite e descobrem que seu pai está desaparecido. Todas as janelas e portas da casa desapareceram. Para lidar com essa estranha situação, os dois trazem cobertas e travesseiros para a sala. Eles assistem vídeos antigos de cartoons para preencher o silêncio da casa e se distraírem das situações apavorantes e inexplicáveis que estão acontecendo ao seu redor. Logo, fica claro que algo sinistra está à espreita e observando…

Assista ao trailer:

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

Disney vai ajudar Will Smith a retomar sua carreira com ‘Aladdin 2’, afirma site

Will Smith está preparando seu grande retorno após a polêmica do tapa no ano passado, e contará com a ajuda da Disney. Segundo o The Sun, o primeiro grande trabalho que o ator filmará será a sequência do live-action de ‘Aladdin‘ (2019).

O astro deve retornar como o Gênio, desempenhando um papel ainda maior do que no primeiro filme.

O roteiro, vagamente baseado na série de contos folclóricos ‘As Mil e Uma Noites‘, está sendo escrito, com a esperança de que as filmagens comecem no final do ano.

“Este seria um dos primeiros filmes que Will filmaria desde o tapa no Oscar e é bastante surpreendente, visto que será um filme infantil. Ele trabalhou muito em si mesmo e o consenso é que tudo estará no passado quando o filme for lançado. O primeiro filme foi um grande sucesso, então seria bobagem não fazer outro, e seria uma pena ter que reescalar Will. Portanto, a Disney deseja apoiá-lo e trazê-lo de volta ao grupo.”, afirmou o tablóide.

O cineasta Guy Ritchie disse em entrevista recente ao The Hollywood Repoter que está mais que convidado para retornar à sequência do título, que a Disney já confirmou.

“Nunca conheci um homem mais adorável, e trabalhar com ele foi uma das experiências mais maravilhosas e incríveis que já tive. Eu nunca vi nada além de um cavalheiro generoso e consumado. Eu não teria nenhum problema em escalar Will Smith para qualquer coisa, porque, como eu disse, ele era simplesmente o perfeito cavalheiro”, falou Ritchie.

Vale lembrar que a carreira de Smith sofreu uma pequena queda desde o escândalo envolvendo o astro e o comediante Chris Rock na cerimônia do Oscar no ano passado.

E você, concorda com a volta do Will? Acha que ele já deveria ter sido perdoado após o ocorrido no Oscar?

Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência. Guy Ritchie retorna para a direção, ao que tudo indica.

O estúdio também trará de volta o elenco principal, formado por Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

É bom ou ruim? Suspense com Lily Collins divide opiniões entre os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Lançado originalmente em 2020, o suspense ‘Herança‘ recebeu apenas 25% de aprovação da crítica, mas está fazendo sucesso entre os assinantes da Netflix.

Dirigido por Vaughn Stein (‘O Terminal’) a partir do roteiro de Matthew Kennedy (‘Dia dos Pais’), o longa ocupa a 1ª posição no TOP 10 da plataforma.

A trama é estrelada por Lily Collins (‘Emily em Paris’) como Lauren Monroe, uma jovem que entra em conflito consigo mesma após receber uma herança após a morte do pai, o patriarca de uma rica e influente família de Nova York.

Isso porque ela acaba descobrindo um terrível segredo que, se revelado, tem a capacidade de pôr em risco a harmonia entre toda a sua família.

Nas redes sociais, o público está completamente chocado com as reviravoltas da trama, que conta também com Chace Crawford (‘The Boys’) e Connie Nielsen (‘Mulher-Maravilha’).

No entanto, o longa vem dividindo opiniões…

Enquanto alguns se sentiram surpreendidos pela trama, outros afirmam que é um dos piores filmes que já assistiram.

Confira as reações:

Filme Herança da Netflix me deu uns sustos mas mt bom nota 5

O restante do elenco conta Simon Pegg (‘The Boys’), Michael Beach (‘Sons of Anarchy’), Marque Richardson (‘Cara Gente Branca’) e Patrick Warburton (‘Seinfeld’).

‘The Flash’: Vazamento revela o visual do grande vilão do filme; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades do DCU divulgou uma imagem revelando o visual do grande vilão de ‘The Flash‘, descrito como ‘Dark Flash‘.

A imagem parece ser de uma embalagem de brinquedos, mostrando o Batman de Michael Keaton e diferentes versões do personagem de Ezra Miller.

O vilão aparece com um traje escuro, como se fosse uma carapaça com estacas saltando das costas.

Confira:

Lembrando que ‘The Flash‘ estreia em 15 de junho nos cinemas.

Agora só resta aguardar para sabermos como tudo isso irá se encaixar no cinema.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Segundo a Variety, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar Miller continuar interpretando o Flash.

O filme tem recebido ótimas avaliações nas exibições-teste, o que teria empolgado a DC… mesmo com a reestruturação liderada por James Gunn e Peter Safran.

“Se levarmos em consideração que Miller ficou longe de problemas desde que começou seu tratamento para saúde mental, os executivos da Warner Bros. Discovery estão favoráveis a ideia de mantê-lo no papel”, afirmou.

O que você acha da ideia?

Equipe do terror baseado no ‘Ursinho Pooh’ recebeu ameaças de MORTE

Em entrevista ao JoBlo, Danielle Ronald revelou que, apesar do filme ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘ (Ursinho Pooh: Sangue e Mel) ter chamado a atenção dos espectadores, nem todas as reações foram positivas.

A atriz revelou que a equipe chegou a receber ameaças de morte por causa da produção.

“Eu pensei que seria incrível receber um pouco de atenção, mas não foi da forma que eu esperava. [O filme] foi noticiado por todo site e revista, ao redor de todo o mundo… Eu achei isso insano, não esperava nada nessa escala. É um pouco insano ver o Ursinho Pooh matando pessoas. O diretor e os produtores receberam muitas mensagens de pessoas dizendo que eles deveriam morrer e ameaças; as coisas mais terríveis que você possa imaginar.”

Ela completa, “As pessoas estavam dizendo que o filme era uma abominação, que estava estragando a infância delas… mas ninguém ‘precisa’ assistir ao filme. A reação negativa definitivamente contribuiu para o sucesso do longa, pois todos estão falando sobre ele.”

Confira o trailer legendado:

Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 15 de fevereiro de 2023 – por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

No entanto, de acordo com o THR, a produtora Altitude adquiriu os direitos do longa no Reino Unido, México e Canadá, além de planos para o lançamento do terror nos cinemas de diversos outros países.

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

10 curiosidade de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, a conclusão da MELHOR trilogia animada da última década

Lançado em 2010, o primeiro capítulo da franquia Como Treinar o Seu Dragão deu início a melhor trilogia animada da década passada (lembrando que Toy Story começou nos anos 90). Sucesso de público e crítica, Como Treinar o Seu Dragão 3 encerrou a saga com maestria e conquistou o coração dos fãs, que são bastante fiéis à saga e continuam declarando seu amor pelos filmes até os dias de hoje.

Diante de tanta paixão, o CinePOP separou dez curiosidades sobre o terceiro e último capítulo da saga. Confira!

Indicações

Com a indicação ao Oscar de Melhor Animação, Como Treinar o Seu Dragão 3 conseguiu um feito inédito neste meio: ele transformou a franquia na primeira trilogia animada da história a ter seus três capítulos indicados ao Oscar de Melhor Animação. Infelizmente, nenhum dos três venceu a disputa.

Três casas

Com o lançamento de Como Treinar o Seu Dragão 3, a saga Como Treinar o Seu Dragão conquistou um título curioso. Se tornou a primeira franquia da história da DreamWorks Animation a ter cada capítulo distribuído por estúdios diferentes. Como Treinar o Seu Dragão (2010) foi distribuído pela Paramount Pictures, Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014) saiu pela extinta 20th Century Fox, e Como Treinar o Seu Dragão 3 (2019) foi distribuído pela Universal Studios.

Pioneiro

Com o lançamento definido para fevereiro, Como Treinar o Seu Dragão 3 se tornou a primeira animação da história da DreamWorks Animation a estrear nesse mês. Além disso, ele se juntou a O Príncipe do Egito (1998) a ser lançado pela DreamWorks na janela de inverno americana em outro mês que não fosse janeiro. A animação inspirada no conto bíblico foi lançada em dezembro de 98.

Atrasos

O capítulo final da saga passou por nada menos que SEIS alterações na data de lançamento. Originalmente, o filme estava previsto para estrear em junho de 2016. Porém, após a chegada do segundo longa, em 2014, a Fox alterou a data do terceiro filme para junho de 2017. No ano seguinte, devido à reestruturação do departamento de animações da DreamWorks, o longa foi novamente adiado, agora para junho de 2018. Em 2016, porém, vendo que haveria um conflito de datas com o concorrente da Warner, Uma Aventura Lego 2, eles adiantaram a estreia para maio de 2018. Mais tarde no mesmo ano, a data foi atrasada para março de 2019. Então, com a chegada da Universal, o filme foi adiantado para fevereiro de 2019.

Para jovens

Nos EUA, Como Treinar o Seu Dragão 3 se tornou a segunda animação da DreamWorks a não receber classificação “livre”. Ele recebeu classificação “PG” por conta das cenas de ação mais violentas e de “humor levemente grosseiro”. A primeira a receber essa classificação, inclusive, foi Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014). No Reino Unido, porém, ele se tornou a primeira animação da Universal Studios a receber essa classificação.

Fãs reclamaram

Quando saíram as primeiras imagens oficiais do longa, alguns fãs reclamaram do novo visual do dragão Banguela. Enquanto alguns não gostaram de ver as novas escamas, indicando o envelhecimento do dragão, outros reclamaram dos olhos mais redondinhos do animal, dando mais expressividade. Por conta disso, diversas artes surgiram on-line com um visual mais próximo ao do primeiro filme. Por outro lado, o design da Fúria da Luz foi bastante elogiado.

Universo compartilhado

Os especiais de natal da DreamWorks são “canônicos” nos seus respectivos universos. Então, neste filme, no momento em que o Soluço diz que vai construir uma nova cauda que permita o Banguela voar sozinho, a Astrid o questiona e diz que ele já tentou isso antes, mas o próprio dragão não quis. Isso aconteceu no especial Dragões: O Presente do Fúria da Noite (2011).

Conexão

Por se tratar do encerramento da saga, a produção aproveitou para fazer algumas conexões com o primeiro filme. A maior delas é justamente sobre o Banguela. No longa original, o livro dos dragões de Berk não tinha nenhuma informação sobre os Fúrias da Noite, além das lendas que os mais antigos ouviam. Isso acaba sendo justificado no terceiro filme, quando o vilão Grimmel (F. Murray Abraham) se revela um caçador de dragões dedicado a extinguir essa espécie, o colocando no caminho de Soluço e Banguela.

Redenção

Falando no Grimmel, ele quase não existiu neste universo. Isso porque as primeiras versões do roteiro contavam com o retorno do inescrupuloso vilão sem braço, Drago Sanguebravo (Djimon Hounsou), que matou o pai do Soluço no filme anterior. Ele não apenas seria novamente a principal ameaça, mas também teria um arco de redenção. Mas com o início da produção, a equipe criativa não gostou muito e trouxe um novo vilão, ainda mais perigoso para abalar as estruturas de Berk. E com tanta maldade que o Drago fez no longa de 2014, seria quase impossível comprar um arco de redenção dele.

Mundo Escondido

No Brasil e em grande parte do mundo, o filme chegou aos cinemas apenas como Como Treinar o Seu Dragão 3. Nos EUA, o filme foi chamado de Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Escondido. No entanto, apesar de ter esse destaque todo nos EUA, o tal Mundo Escondido aparece por aproximadamente seis minutos no filme.

Como Treinar o Seu Dragão 3 está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Nicole Kidman interpretará babá SINISTRA na nova minissérie da HBO

De acordo com o Deadline, Nicole Kidman (‘Big Little Lies’) vai estrelar a nova minissérie de suspense da HBO, intitulada ‘The Perfect Nanny‘.

A produção será baseada no livro ‘Canção de Ninar‘, escrito por Leïla Slimani.

Na trama…

Uma babá aparentemente perfeita começa a trabalhar para um jovem casal com dois filhos, mas sua personalidade prestativa logo se transforma em algo mais sinistro.

Além de roteirizar, Maya Erskine (‘Pen15’) também estrelará a adaptação.

A Legendary Entertainment está desenvolvendo o projeto ao lado da HBO.

Kidman e Per Saari servirão como produtores executivos através da Blossom Films; e Erskine também atuará como produtora executiva ao lado de Pascal Caucheteux com a Why Not Productions.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Rabbit Hole’: Série de espionagem com Kiefer Sutherland ganha trailer EXPLOSIVO; Confira!

A Paramount+ divulgou o primeiro trailer de ‘Rabbit Hole‘, série de espionagem estrelada por Kiefer Sutherland (’24 Horas’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 27 de março.

A série foi criada por John Requa e Glenn Ficarra (‘I Love You Phillip Morris’).

Um espião corporativo particular luta para preservar a democracia em um mundo que explode em informações falsas, manipulações comportamentais, o estado de vigia e os interesses que controlam esses poderes extraordinários.

O elenco ainda conta com Meta Golding, Charles Dance, Rob Yang, Enid Graham, Jason Butler Harner e Walt Klink.

Charlie Gogolak, Suzan Bymel e Hunt Baldwin entram como produtores executivos ao lado de Sutherland.

‘Infinity Pool’: Terror com Alexander Skarsgård e Mia Goth conquista 86% de aprovação; Confira!

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o terror ‘Infinity Pool‘ chegou hoje ao cinemas nacionais e conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

Das 85 avaliações publicadas até o momento, 63 são positivas e 11 são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira:

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“‘Infinity Pool’ faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pool’ trabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

“Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Cleopatra Coleman também está no elenco.

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