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Clássicos dos anos 80 e 90 lançados recentemente na HBO MAX para Curtir nesse verão!

Férias. Verão. Época de curtir o início do ano em janeiro. Para os cinéfilos esta é mais uma ocasião especial para descobrir e assistir a um grande número de filmes nas plataformas de streaming. O tópico desta nova matéria é a HBO Max, que traz em seu acervo as propriedades da Warner. Mas não apenas isso, pois recentemente a empresa fechou um acordão com a Sony (Columbia) para igualmente disponibilizar suas obras, dando aos fãs muito mais opções. Por exemplo, a HBO Max carrega sucessos recentes do estúdio colega, como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, Uncharted – Fora do Mapa, Trem-Bala, Um Lugar Bem Longe Daqui e os dois Venom.

Aqui, no entanto, resolvemos focar numa parte mais nostálgica do catálogo da Columbia (Sony), que a HBO Max incluiu recentemente em seu acervo. Assim separamos 10 clássicos dos anos 80 e 90 – dos mais variados gêneros – que foram disponibilizados recentemente na plataforma para você curtir nestas férias e garantir a viagem saudosista. Confira abaixo.

Questão de Honra (1992)

Uma das obras-primas saídas dos anos 90, Questão de Honra completou 30 anos em 2022. O filme conta com um dos melhores elencos de tal década ao juntar em cena um trio principal encabeçado por Tom Cruise, Jack Nicholson e Demi Moore. Além de coadjuvantes como Kevin Bacon e Kiefer Sutherland. Baseada na peça de Aaron Sorkin, a trama mostra uma investigação dentro da marinha norte-americana, onde dois advogados (Cruise e Moore) precisam defender dois fuzileiros acusados da morte de um colega, após um trote ter saído do controle. Sua investigação chega ao mais alto nível do comando de uma base militar, onde um coronel (Nicholson) pode ter ligação com o ocorrido. A obra guarda uma das mais empolgantes cenas de tribunal da sétima arte em seu desfecho.

Filadélfia (1993)

E se Questão de Honra completou 30 anos em 2022, este drama, que também traz um dos melhores elencos da década e também aborda um julgamento em seu desfecho, é que completa três décadas em 2023. Já imaginou um filme que unisse os vencedores do Oscar Tom Hanks e Denzel Washington? Não precisa mais imaginar, ele está disponível na HBO Max. Fora isso, o filme aborda uma questão ainda muito delicada em nossa sociedade, a homofobia e o preconceito com portadores do HIV. Imagine há 30 anos. Justamente pela forma como lida com tal situação ser a visão da época, muitos ativistas consideram Filadélfia datado em seu discurso, mesmo tendo boas intenções. Tom Hanks vive um advogado badalado de uma firma. Após seus superiores descobrirem que ele é gay e tem AIDS, ele é demitido. Agora, ele precisará da ajuda de um advogado homofóbico (Washington) para ganhar esta causa.

Rápida e Mortal (1995)

As estrelas desse faroeste moderno e estiloso dirigido por ninguém menos que Sam Raimi (da trilogia Evil Dead e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura) são Sharon Stone e Gene Hackman. Mas como agora os tempos são outros, os nomes que chamam mais atenção no elenco para a geração atual são os de Leonardo DiCaprio e Russell Crowe. Na trama, Sharon Stone (um dos nomes mais quentes da época) vive Ellen, uma mulher em busca de vingança contra o homem que matou seu pai. E para isso ela se torna uma excelente e rápida pistoleira no velho oeste. Ela está atrás da cabeça de Herod (o grande Gene Hackman), que agora controla uma cidadezinha. Para se vingar, ela precisará se inscrever num campeonato de duelos à bala, onde o vencedor ganha a vida e o perdedor vai para sete palmos debaixo da terra. Crowe vive Cort, um ex-pistoleiro transformado em reverendo, e DiCaprio é Kid, um jovem convencido tentando se provar para o pai.

Linha Mortal (1990)

Se olharmos mais a fundo podemos achar um tema para esta matéria, algo em comum em alguns dos itens apresentados na lista. E este elemento é o ator Kevin Bacon. Isso porque este é o segundo filme no qual o astro está presente e não será o último. Aqui ele tem um personagem de maior destaque no papel de David, um dos cinco jovens estudantes de medicina que descobrem um hobby muito preocupante: eles gostam de morrer e serem trazidos de volta à vida pelos colegas. O objetivo dessa “brincadeira” mortal é mostrar que são realmente bons em separar o limite que define a vida e a morte. O que eles não contavam, no entanto, é que ao “morrerem” e serem trazidos de volta, algo sobrenatural voltaria com eles. Ah sim, completando o elenco como os outros jovens médicos estão nomes como Julia Roberts, Kiefer Sutherland, William Baldwin e Oliver Platt. A direção é de Joel Schumacher.

Olha Quem Está Falando (1989)

Bem, a esta altura você já devia estar se perguntando onde estavam os filmes dos anos 80 anunciados no título desta matéria – já que os quatro primeiros itens eram todos dos anos 90. Pois bem, começamos essa volta no tempo para os 80’s de forma gloriosa com esta comédia de sucesso que, entre outras coisas, serve como homenagem para a saudosa Kirstie Alley, que nos deixou recentemente. Sem contar o seu papel de bastante fama no seriado Cheers, definitivamente a atriz será para sempre lembrada por sua participação nesta comédia infanto-juvenil e em suas continuações. Na trama, Alley vive uma mulher que engravida do namorado canalha, que é casado. Assim, disposta a ser mãe solteira, ela conhece um sujeito bacana, que é o motorista de táxi que a leva ao hospital no dia em que vai dar à luz (papel de John Travolta). A grande sacada do filme é que podemos ouvir os pensamentos do bebê Mikey, com a voz do astro Bruce Willis.

O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985)

Continuamos pelos anos 80 com este filme que é um dos epicentros do movimento conhecido como “Brat Pack”, ou seja, os filmes estrelados por uma turma de jovens atores da época, que vira e mexe trabalhavam juntos. O curioso é que em português o filme ganhou um título imenso – no original sendo apenas St. Elmo’s Fire. Nessa produção escrita e dirigida por Joel Schumacher (que igualmente poderia ser um dos temas desta matéria, em seu segundo trabalho na lista), acompanhamos as desventuras de sete amigos da época da faculdade, agora na vida adulta, precisando lidar com trabalho, relacionamentos e todo o resto. Imagine se a série Friends contasse com sete amigos ao invés de seis, e fosse mais voltada ao drama para entender um pouco mais o que significou o longa para a geração anos 80. No grupo temos três mulheres (Demi Moore, Ally Sheedy e Mare Winningham) e quatro homes (Emilio Estevez, Rob Lowe, Andrew McCarthy e Judd Nelson).

E Agora, Meu Amor? (1997)

Por falar em Friends, quem estrela neste filme que chega agora à lista é o próprio Chandler, Matthew Perry. A série dos seis amigos vivendo em Nova York (que também está disponível no catálogo da HBO Max) é uma das comédias de maior sucesso na TV, e em 1997 estava a toda, tendo estreado três anos antes. Nesta mesma época, produtores de cinema dos mais variados estúdios viam grande potencial nos astros do programa, os escalando em produções para o cinema. Cada um dos seis Friends teve seu momento de glória nas telonas e, como sabemos, quem teve maior sorte foi mesmo Jennifer Aniston. Mas isso não quer dizer que os outros também não tenham arriscado. E Matthew Perry teve a chance de estrelar ao lado da mexicana Salma Hayek numa comédia romântica que aborda os diferentes costumes sociais de americanos e mexicanos.

Vencer ou Morrer (1993)

Talvez seja difícil para a geração mais nova imaginar, mas Jean-Claude Van Damme já foi um dos grandes astros do cinema de ação de Hollywood. Quem, você pergunta? Sim, infelizmente o ator belga está relegado a produções do nível “C” há algumas décadas, apenas vira e mexe aparecendo em alguma obra mais conceituada. Porém, do final dos anos 80 até o fim dos anos 90, Van Damme escalava rapidamente ao nível de lendas como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger. O grande divisor de águas na carreira do lutador ocorreria com Soldado Universal, que em 2022 completou 30 anos. Logo em seguida veio O Alvo (1993). Antes de levar o game Street Fighter ao cinema, na forma de uma superprodução, Van Damme tentaria seu papel mais dramático com este Vencer ou Morrer. O filme é tido por muitos como uma reimaginação do faroeste clássico Os Brutos Também Amam (1953), e traz Van Damme como um prisioneiro fugitivo que termina ajudando uma viúva e seus filhos pequenos numa fazenda, contra homens de negócios sem escrúpulos.

Morcegos (1999)

Na lista temos um pouco para todo mundo, e para todos os gostos. Chega agora um exemplar de terror para os fãs. Parte do subgênero dos “animais assassinos” que permeia a sétima arte, Morcegos, como diz o título, mostra uma cidadezinha sendo atacada pelos roedores alados. Mas esses não são animais quaisquer, e sim morcegos geneticamente modificados – muitos anos antes de Morbius (2022). E sim, aqui temos a dupla formada pelo xerife local (papel de Lou Diamond Phillips) e uma Dra. especialista no tema (papel de Dina Meyer). Salve-se quem puder.

Águas Perigosas (1987)

Fechando a matéria, temos ainda mais um filme estrelado pelo lendário Kevin Bacon. Não é à toa que os Guardiões da Galáxia tentaram sequestrar o ator para entrega-lo como presente em seu especial de Natal, e Bacon tem seu próprio jogo que o separada em até seis graus de qualquer ator ou filme. Isso que é moral. O astro esteve presente em Questão de Honra e Linha Mortal, mas agora voltamos para o fim dos anos 1980. Aqui, temos um Bacon pós-Footloose, ainda colhendo os louros do musical. No filme, um jovem Baconzitos interpreta Vic, um experiente guia de passeios na natureza que está no comando de um grupo para adolescentes vindos da cidade. O protagonista é Alan, vivido pelo Goonie Sean Astin (que anos mais tarde se tornaria o Sam de O Senhor dos Anéis). Ele é um garoto tímido da cidade que irá passar por aventuras e desafios nas melhores férias de sua vida.

Crítica | A Profecia do Mal – Irregular TERROR Estreia nos Cinemas Misturando Fanatismo e Religião

Uma das principais fontes de inspiração para os filmes de terror e suspense é a religião católica. Se por um lado os fiéis se inspiram pelas palavras de Cristo transcritas na Bíblia, por outro a indústria cinematográfica pega as brechas desse texto para criar ficções que se embasem nos ensinamentos dos discípulos para especular histórias cujo contexto seja entendido pelo público-alvo, quase sempre se apoiando em um dos dilemas mais antigos da humanidade: a batalha entre o bem e o mal. Nessa pegada, estreia a partir desta semana nos cinemas brasileiros o suspense com terrorA Profecia do Mal’.

Laura (Alice Orr-Ewing) é uma investigadora da religião católica que viajou até à Itália para pleitear uma bolsa de estudos no mesmo momento em que uma das catedrais mais importantes da região abre as portas para a primeira exibição ao público de um dos artefatos mais preciosos da humanidade: o sudário de Jesus, manto que o teria envolvido quando de sua morte crucificado. Por causa de seu bom contato com o padre Marconi (Joe Doyle), Laura consegue com exclusividade entrar no local para retratar a estátua do arcanjo Miguel derrotando Lúcifer, enquanto o público aprecia o tecido sagrado. Porém, enquanto está desenhando, uma figura sinistra aparece (Eveline Hall) e rouba o sudário, iniciando, assim, uma guerra entre entidades celestes com um único objetivo: criar laboratorialmente uma criança com o DNA do sudário e, assim, abrir de vez as portas do inferno para que todas as criaturas da Estrela da Manhã possam voltar à superfície.

Apesar de conter alguns pequenos spoilers nesta sinopse, explicar esses pontos faz-se necessário para que o espectador simplesmente consiga entender ‘A Profecia do Mal’. Isto porque o enredo do filme é bastante confuso, sem explicar a coisa muito abertamente e deixando bastante informação subentendida – coisas que só compreendemos o todo ao final, juntando as intenções das cenas. O roteiro de Ed Alan começa com a disputa entre o arcanjo Miguel e Lúcifer lá no submundo, depois introduz a protagonista em um contexto acadêmico, apresenta o padre que será o herói e, só depois disso, entra o vilão, cujo objetivo não fica muito claro até quase depois da metade do filme. Durante o tempo em que o espectador fica no escuro com relação à história, somos inclinados a pensar em outras possibilidades, sem entender o interesse pelo sudário e a relação do objeto com o que está sendo dito pela galera do mal. 

Nathan Frankowski não traz regularidade para seu filme, tentando abraçar diversas frentes ao mesmo tempo. Entretanto, na reta final, quando a coisa toda envereda de fato para o terror, o filme entrega boas cenas do gênero, incluindo possessão, escatologia e fanatismo ambientados em um contexto de disputa entre bem e mal com discursos proferidos por uma turma que se junta em sociedade secreta para cultuar ideologias fanáticas. 

Para quem anda sedento por filmes de terror, ‘A Profecia do Mal’ é um suspense com pegada de terror em uma história conspiratória estilo ‘O Código Da Vinci’. Irregular na sua construção, tem um arco final interessante para os fãs do gênero.

Icônico personagem da série ORIGINAL volta na 2ª temporada de ‘How I Met Your Father’

A segunda temporada de ‘How I Met Your Father‘ chegou ao catálogo do Star Plus nesta terça-feira (24) e trouxe uma surpresa e tanto para os fãs da série clássica. [spoilers a seguir]

Isso por que o ator Neil Patrick Harris está de volta ao papel de Barney Stinson, que ficou eternizado em ‘How I Met Your Mother‘.

Segundo informações do TV Line, a aparição no primeiro episódio é apenas uma introdução e o personagem deve participar em outros momentos ao longo da temporada atual.

Confira abaixo o momento do ator na nova série:

Relembre o último trailer:

A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos leva de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Hilary Duff) e seu grupo de amigos, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

O elenco conta também com Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj SharmaKim Cattrall é a narradora da produção.

Carter Bays e Craig Thomas, responsáveis pela série original, entram como produtores executivos do spin-off.

‘Hi-Fi Rush’: Novo jogo do criador de ‘Resident Evil’ ganha trailer e será lançado hoje!

Em meio à Developers_Conference, transmissão virtual da Microsoft para novos lançamentos, foi anunciado ‘Hi-Fi Rush‘, novo jogo de Shinji Mikami, criador da franquia ‘Resident Evil‘.

O game que é desenvolvido pelo estúdio Tango Gameworks, de ‘The Evil Within‘ e ‘Ghostwire: Tokyo‘, mistura mecânicas de combate com ritmo musical.

Confira abaixo o trailer:

Na contramão dos macabros trabalhos anteriores, ‘Hi-Fi Rush‘ é um colorido game de aventura que combina combate com mecânicas musicais, em que é preciso atacar no ritmo da trilha sonora. Outro vídeo apresentado pelos desenvolvedores explora a jogabilidade e o mundo do título.

Hi-Fi Rush‘ estará disponível ainda hoje, 25 de janeiro, para Xbox Series e PC, e também integra o catálogo do Xbox Game Pass.

Filme live-action do ‘Chico Bento’ ganha título e sinopse

Chico Bento, um dos personagens mais queridos de Mauricio de Sousa, vai ganhar um filme em live-action nos moldes de ‘Turma da MônicaLaços‘, algo que já havia sido anunciado anteriormente.

O projeto teve agora novidades reveladas, incluindo um possível título oficial. Segundo a ANCINE, o longa será chamado de ‘Chico Bento e a Goiabeira‘.

A publicação também indica uma previsão de lançamento para 2024, e divulga até uma breve sinopse: Chico Bento conta mil e um ‘causos’ para convencer Nhô Lau a não cortar a única goiabeira da região”.

Os nomes do elenco e equipe ainda não foram revelados. O projeto será tocado pela mesma Biônica Filmes de ‘Turma da MônicaLaços‘ (2019) e ‘Turma da MônicaLições‘ (2021).

O universo de Mauricio de Sousa na telona ganhará ainda mais filmes e séries com a ‘Turma da Mônica Jovem‘, ‘Jeremias‘, ‘Penadinho‘, entre outros títulos.

Lembrando que os filmes da ‘Turma da Mônica‘ estão disponíveis no Globoplay e na Amazon Prime Video.

Que fim deu? ‘Teen Wolf: O Filme’ vai EXPLICAR a ausência de Dylan O’Brien na trama

No início do ano passado, já havia sido revelado que Dylan O’Brien não iria reprisar seu papel como Stiles Stilinski em ‘Teen Wolf: O Filme‘, derivado da aclamada série de TV.

Durante uma entrevista para o Digital Spy, o astro da série, Tyler Posey, tocou no assunto e explicou a ausência do personagem.

O intérprete de Scott McCall disse que:

“Conversamos muito sobre ele, mas ainda tínhamos que manter a história seguindo em frente sem ele, porque não podíamos esperar muito. Mas, sinceramente, a acho que foi louvável, fizemos um trabalho perfeito com isso.”

Holland Roden, intérprete de Lydia Martin, também participou da entrevista e garantiu que a ausência de Stiles será explicada na trama do filme.

“Acho que os fãs não vão passar fome com o enredo de Lydia e Stiles. Sim, [a ausência dele] é definitivamente abordada ao longo da história.”

Posey também revelou que o famoso Jeep azul de Stiles fará uma aparição no filme como uma lembrança do personagem.

“O Jeep ainda é uma grande peça neste filme. O Jeep é dele e literalmente grita Stiles quando você o vê. Acho que prestamos a maior homenagem que poderíamos ter prestado, sem realmente contar com a presença física dele, sabe?”

Mas por que Stiles está ausente do filme?

Ainda em 2022, foi revelado que O’Brien recusou o convite em apoio à colega de elenco Arden Cho.

De acordo com o Deadline, Cho, que tem origem coreana, teria recebido uma proposta de salário bem menor que suas colegas brancas para retornar à produção.

O portal revelou que a estrela iria receber apenas metade do salário oferecido às outras atrizes, mesmo sua personagem sendo uma parte central da trama.

Para quem não sabe, ela interpretou Kira nas duas últimas temporadas da atração e ainda assim tornou-se uma das mais aclamadas personagens.

Depois que O’Brien soube da falta de consideração da Paramount+ sobre Cho, ele também decidiu não participar.

Lembrando que ‘Teen Wolf: O Filme‘ chega ao catálogo da Paramount+ em 27 de janeiro.

Na trama a lua cheia nasce em Beacon Hills e com ela um mal terrível se aproxima. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno dos banshees, os homens-coiotes, os cães do inferno, os kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall (Posey), que já não é mais um adolescente, mas ainda um alfa, pode reunir novos aliados e amigos de confiança para lutar contra o que pode ser o inimigo mais poderoso e mortal que já enfrentaram.

O elenco inclui Tyler Posey, Crystal Reed, Holland Roden, Shelley Hennig, JR Bourne, Orny Adams, Colton Haynes, Linden Ashby, Melissa Ponzio, Ryan Kelley, Seth Gilliam, Ian Bohen, Dylan Sprayberry, Vince Mattis, Khylin Rhambo, Amy Workman, Nobi Nakanishi e Tyler Hoechlin.

Assista ao trailer:

 

Framboesa de Ouro é BOMBARDEADO de críticas após indicar criança de 12 anos como Pior Atriz

A aguardada cerimônia do Oscar 2023 acontece em março, mas a temporada de premiações também conta com o temido Framboesa de Ouro (The Razzie), que elege os piores filmes, atores e diretores do ano.

Desde sua criação, em 1981, o evento tem a intenção de tirar sarro de produções mal avaliadas tanto pelo público quanto pela crítica especializada.

A lista de indicados ao ‘prêmio’ saiu esta semana, mas causou bastante polêmica por incluir a atriz-mirim Ryan Kiera Armstrong.

Com apenas 12 anos, ela foi indicada à categoria de Pior Atriz por sua atuação em ‘Chamas da Vingança‘, nova adaptação baseada no romance ‘A Incendiária‘, de Stephen King.

Na trama, Armstrong interpreta Charlene McGee, uma garota com poderes pircinéticos, dando a ela a capacidade de controlar o fogo e tornando-a alvo de de uma organização paramilitar.

O filme conta com apenas 10% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas o público criticou o fato de Armstrong ter sido indicada como Pior Atriz, já que a repercussão pode lhe causar traumas psicológicos no futuro.

O mesmo aconteceu com Jake Lloyd, indicado como Pior Ator Coadjuvante por seu papel como Anakin Skywalker em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.

Ao longo dos anos, o astro desistiu da carreira de ator e até hoje passa por acompanhamento psicológico para suportar o bullying que sofria na infância.

Nas redes sociais, há diversos comentários condenando os organizadores do Framboesa de Ouro por conta da indicação de Armstrong.

Confira:

“O Framboesa de Ouro sempre foi uma desculpa patética para… Alguma coisa… Mas indicar uma criança é particularmente chocante por muitos motivos. Acabem com isso.”

“Um pouco assustador para um órgão de premiação composto por adultos humilhar publicamente uma criança.”

“A indicação do Framboesa de Ouro a Ryan Kiera Armstrong para ‘Pior Atriz’ é completamente ignorante e cínica que não consigo entender. Eles não têm ideia do que isso pode fazer com uma atriz infantil que provavelmente considerou seu papel principal em ‘Chamas da Vingança’ como um ponto alto em sua vida.”

“Eu gosto do Framboesa de Ouro, mas indicar Ryan Kiera Armstrong, com 11 anos, como pior atriz? NÃO. É. LEGAL. Devemos encorajar as crianças, não empurrá-las para baixo! Ela se saiu muito bem em ‘IT: Capítulo Dois’, e isso foi anos antes!”

“A coisa mais cruel sobre o Framboesa de Ouro indicar uma menina de 12 anos (Ryan Kiera Armstrong) é que ela nem estava ruim em ‘Chamas da Vingança’. Na verdade, pensei que ela era promissora, mas estava presa em um filme não muito bom. É como se o Framboesa de Ouro só existisse para ser mal a este ponto.”

O ator Julian Hilliard, de ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ saiu em defesa de Armstrong, dizendo:

“O Framboesa de Ouro sempre foi cruel e sem classe, mas indicar uma criança é repulsivo e errado. Por que colocar uma criança na mira de mais bullying ou até pior? Melhorem!”

Amazon Prime Video divulga o trailer da série musical ‘Daisy Jones and the Six’, estrelada por Riley Keough

O Prime Video divulgou o trailer oficial de sua nova série musical dramática, ‘Daisy Jones & The Six‘, que também conta com a canção “Regret Me”, uma das 24 faixas gravadas exclusivamente para a trilha sonora da produção pelo próprio elenco.

O álbum com as músicas oficiais será lançado pela Atlantic Records durante a série, que estreia no dia 3 de março. Exclusivamente no Prime Video, ‘Daisy Jones & The Six‘ terá novos episódios semanalmente, até dia 24 de março.

Assista:

Baseado no romance homônimo best-seller de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six é uma minissérie que detalha a ascensão e queda vertiginosa de uma renomada banda de rock.

Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.

O elenco ainda conta com Sam Claflin, Camila Morrone, Suki WaterhouseSebastian ChaconJosh Whitehouse, Will HarrisonTimothy OlyphantTom WrightNabiyah Be.

‘The Last of Us’: Showrunner revela a história de origem que foi CORTADA da série

Em entrevista ao podcast da série, o showrunner Neil Druckmann revelou que, originalmente, havia planejado contar a história de origem da Tess (Anna Torv) no segundo episódio de ‘The Last of Us‘.

“Nós conversamos sobre [a história de origem da Tess]. Nós a escrevemos, mas nunca chegamos a filmá-la. Ela tinha um marido e um filho. Eles foram infectados e ela teve que matá-los. Ela matou o marido, mas não conseguiu matar o filho. Ela simplesmente não conseguiu fazer isso. Ela o trancou no porão, onde, teoricamente, ele ainda é um Clicker.”

Ele completa, “O episódio iria começar com a câmera focada em uma porta fechada, com os sons da batida do outro lado do porão. Então, a cena seria cortada. Posteriormente [no episódio], Tess contaria a história sobre como não conseguiu matar seu filho. [A cena] não se encaixou bem, mas foi divertido pensar sobre ela.”

Vale lembrar que o próximo episódio estreará no dia 29 de janeiro.

Confira o trailer:

Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam a produção.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Cocriador de ‘Rick e Morty’ é DEMITIDO por motivo imperdoável

De acordo com o TVLine, o canal Adult Swim demitiu oficialmente o Justin Roiland – cocriador de ‘Rick e Morty‘ e dublador dos dois protagonistas – após graves acusações de violência doméstica.

Com o seu afastamento, as vozes dos personagens titulares serão reescaladas.

“A Adult Swim terminou sua associação com o Justin Roiland,” declarou a emissora através de um comunicado.

Anteriormente, a NBC News havia reportado que Roiland foi acusado de violência doméstica com lesão corporal e acusação de cárcere privado por ameaças e violência. O incidente alegadamente aconteceu em 2020, com uma mulher não identificada.

Roiland se declarou inocente, mas deve retornar à corte em 27 de abril.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Planejamento dos próximos 10 anos da DC Studios NÃO será revelado tão cedo, diz James Gunn

Agora que James Gunn e Peter Safran são os presidentes da DC Studios, os fãs estão esperando ansiosamente para ver o que a dupla têm reservado para as adaptações do Universo DC.

Tudo o que sabemos até o momento é que eles estão planejando os próximos de anos de projetos para a TV e para o cinema.

Mas parece que só a primeira parte desse plano deve ser apresentada ao público, pelo menos por enquanto.

Através do Instagram, um fã perguntou a Gunn:

“James Gunn, por favor, conte-nos, quando você vai anunciar os projetos planejados para os próximos 8-10 anos do DCU?”

Em resposta, Gunn disse o seguinte:

“Eu não vou anunciar o planejamento de 8-10 anos. Apenas alguns poucos projetos do primeiro capítulo.”

Confira:

Resta saber se esses poucos projetos incluem os que já esperamos, como o novo filme do ‘Superman‘, a 2ª temporada de ‘Peacemaker‘, ou filmes inteiramente novos e séries de TV para a HBO Max.

Também é interessante que ele se refira à primeira parte da lista como um ‘capítulo’, mas teremos que esperar e ver se essa palavra se torna algo oficial daqui para frente, assim como as ‘fases’ da Marvel.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Ao que parece, o presidente da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quer que a dupla transforme a DC Studios em um setor tão assertivo quanto a Marvel Studios, liderada por Kevin Feige.

Através de um comunicado, Safran disse que a DC agora vai se concentrar em contar uma grande história, justificando o planejamento duradouro.

“Esta foi uma oportunidade única de contar uma grande história abrangente. Uma bela grande história em filmes, jogos, programas de televisão, tudo isso em live-action e animação.”

Gunn observou que:

“Esta é a oportunidade de tornar a DC tão boa quanto possível e como sempre deveria ser – essa é a razão pela qual estou fazendo este trabalho, porque sei que Peter e eu podemos fazer isso. Passamos os últimos dois dias com alguns dos melhores roteiristas da indústria começando a mapear esse plano de oito a 10 anos.”

Quando foi escolhido para dividir a presidência com Safran, Gunn agradeceu a Zaslav pela confiança e disse que está esperançoso sobre a visão do executivod para a DC Studios.

“Eu sei que você está fazendo tudo isso porque você ama esses personagens também, e você ama a possibilidade e a esperança que eles representam. Isso ficou claro para nós desde o início. Nós nunca teríamos considerado isso se não fosse esse o caso, então, obrigado.”

Vale lembrar que Gunn ainda estará ligado à Marvel Studios até o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Antes disso, o diretor vai lançar um especial de Natal da equipe.

Abaixo você confere o cartaz e o trailer do especial, que estreia em 25 de novembro, na Disney+:

Clássico ‘GoldenEye 007’ chega ao Nintendo Switch e Xbox Game Pass essa semana

O clássico revolucionário do Nintendo 64, ‘GoldenEye 007‘, chega ao Nintendo Switch e ao programa Xbox Game Pass nessa semana.

O estúdio Rare revelou nesta quarta-feira (25) a data de lançamento de ‘GoldenEye 007‘ nas plataformas. O jogo chega nesta sexta-feira (27) em ambos os sistemas.

A nova versão do game ficará disponível para membros do Nintendo Switch Online.

Abaixo você confere o anúncio da data de lançamento no Switch e no Xbox Game Pass:

O jogo foi lançado originalmente em agosto de 1997 para Nintendo 64. ‘GoldenEye 007‘ é inspirado no filme homônimo de James Bond, estrelado por Pierce Brosnan.

‘Pantera Negra 2’ iria contar com subtrama inspirada na trajetória do Homem de Ferro

Durante uma entrevista para o The Direct, Dominique Thorne comentou sobre seu papel como Riri Williams em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

A estrela revelou que algumas de suas cenas foram deletadas e que essas cenas formavam uma subtrama inspirada na trajetória de Tony Stark (Robert Downey Jr) até se tornar o Homem de Ferro.

Nas cenas, Williams e Shuri (Letitia Wright) seriam mantidas como prisioneiras em Talokan e seriam obrigadas a construir algum tipo de equipamento… Em vez disso, elas começariam a trabalhar na armadura de Williams.

Como os fãs devem se lembrar, foi assim que Stark construiu sua armadura, depois de que foi sequestrado e obrigado a construir um míssil para uma fação terrorista.

“Muitos desses momentos na caverna foram definitivamente fortes, momentos de construção de relacionamento entre Shuri e eu. Essa foi definitivamente a primeira vez que… Obviamente, conhecemos e associamos essas duas personagens com uma quantidade incrível de brilhantismo, mas isso foi, naquela caverna, meio que a primeira vez que ambas estão dando conta que falam a mesma língua quando se trata de tecnologia.”

Ela continuou:

“A partir desse ponto, elas usam esse gênio compartilhado para o que Riri encarava como uma oportunidade de construir e criar estratégias para sair de seu cativeiro, sob o pretexto de ajudar Talokan a encontrar uma maneira mais eficiente de distribuir seu poder. Então elas começam a trabalhar juntas lá, trabalhando nessa coisa para eles que dizem que darão em troca de suas vidas, mas o tempo todo meio que desviando materiais e suprimentos para montar sua própria distração e sair de lá. E, enquanto elas estão fazendo isso, também estão falando sobre experiências de vida.”

Vale lembrar que o produtor Nate Moore disse que a série dedicada à ‘Coração de Ferro‘ será uma sequência direta de ‘Pantera Negra 2‘.

Em entrevista para o Cinema Blend, o cineasta foi questionado sobre o quão importante é a presença de Williams na sequência, ao que ele respondeu:

“Tão grande que deu a ela sua própria série de TV. Basicamente, a série é uma consequência do quanto gostamos dela neste filme e será uma consequência direta desses eventos.”

Ele continuou:

“Quando conversamos com Dominique sobre o projeto, juntamos suas ideias com a de Ryan Coogler sobre o que a série poderia ser. Digamos que Riri Williams estará levando para o MIT as experiências que teve em Wakanda. E há algumas repercussões interessantes em suas aventuras que a colocarão em um caminho interessante.”

O elenco da série também conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Alden Ehrenreich, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

‘Shazam! Fúria dos Deuses’ recebe cartaz inédito e anuncia TRAILER

A Warner Bros. Pictures anunciou nesta quarta-feira (25) que ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ vai ganhar um novo trailer amanhã (26) e também divulgou um novo cartaz.

Os novos materiais e notícias foram postadas nas redes sociais. Lembrando que David F. Sandberg, diretor do filme, chegou a revelar que a sequência ganharia um novo trailer no final de janeiro, ainda sem data naquele momento.

O novo pôster destaca o herói vivido por Zachary Levi, a família e o mago Shazam, além das filhas de Atlas.

Confira logo abaixo o anúncio animado e o cartaz:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘The Last of Us’: Jensen Ackles queria MUITO, muito estrelar a série da HBO

Pouco antes da estreia da série baseada no gameThe Last of Us’, Jensen Ackles (‘The Boys’) revelou que queria muito interpretar o personagem Joel, vivido por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’).

Durante sua participação em um evento dedicado à série ‘Supernatural’, Ackles disse que o projeto estava no seu radar e que se esforçou para conquistar um lugar no elenco.

“Eu estava realmente me esforçando. Não acho que ‘estava em uma mistura’ ou mesmo que tinha chance, mas o papel de Pedro Pascal emThe Last of Usrealmente estava no meu radar…”, disse o ator.

Veja o depoimento de Ackles:

Felizmente, Pascal vem recebendo bastante elogios por conta de sua atuação, conseguindo reproduzir com exatidão a personalidade do personagem em toda a sua magnitude.

Lembrando que a HBO Max também divulgou uma prévia do 3º episódio, que estreia em 29 de janeiro.

Assista:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.  Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘That ’90s Show’: Fãs RECLAMAM da ausência de ‘That ’70s Show’ no catálogo da Netflix; Confira as reações!

Sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, a derivada ‘That ’90s Show’ chegou ao catálogo da Netflix e já é uma das produções mais populares da plataforma de streaming.

Além de conquistar 75% de aprovação entre os críticos, a atração alcançou o TOP 10 entre as séries mais assistidas do catálogo da Netflix.

No entanto, os fãs estão reclamando da ausência da série original, que foi removida da plataforma em 2020.

Para o público, não faz sentido disponibilizar a derivada, enquanto a original não pode ser maratonada em conjunto.

Entre os comentários nas redes sociais, o público está torcendo para que o sucesso de ‘That ’90s Show’ influencie a Netflix a adicionar ‘That ’70s Show‘ novamente.

Confira as reações:

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama fazem participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

‘O Fantasma’: Trailer da adaptação será lançado neste DOMINGO, revela Stephen King

Através das redes sociais, o mestre do terror Stephen King trouxe boas notícias sobre a adaptação fílmica de seu conto O Fantasma e revelou que o teaser trailer será lançado neste próximo domingo, 29 de janeiro.

“Muito animado para ver o trailer de O Fantasma, baseado na minha história”, ele escreveu. “Me disseram que será exibido durante o jogo do campeonato NFC nesta próximo domingo”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas estadunidenses em 02 de junho, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

O roteiro fica a encargo de Mark Heyman (‘Black Swan’), Scott Beck & Bryan Woods (‘A Quiet Place’) e Akela Cooper (‘Malignant’).

Chris Messina, Sophie Thatcher, Vivien Lyra Blair, David Dastmalchian, Marin Ireland e Madison Hu estrelam.

O conto foi publicado pela primeira vez na edição de março de 1973 da revista Cavalier e vai acompanhar uma jovem de 16 anos e sua irmã caçula que compartilham o luto de terem perdido sua mãe. Ela foi perseguida por um fantasma depois que seu pai, um psiquiatra, teve um encontro suspeito com um paciente na casa deles.

‘Você’: Penn Badgley, Tati Gabrielle e mais nas novas imagens oficiais da 4ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens oficiais da 4ª temporada de ‘Você‘, série estrelada por Penn Badgley.

A primeira parte do próximo ciclo estreia em 09 de fevereiro de 2023, enquanto a segunda parte será lançada em 09 de março.

Confira:

Tati Gabrielle retorna como Mariene Bellamy. Lukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Grammy Awards 2023 | Sam Smith, Lizzo, Kim Petras e mais irão se apresentar no evento

Academia de Artes Fonográficas anunciou hoje (25) a primeira leva de performers na 65ª edição do Grammy Awards.

Os artistas confirmados até o momentos são: Bad BunnyKim PetrasSam SmithLuke CombsMary J. BligeLizzoSteve LacyBrandi Carlile.

Assim como o ano passado, o evento vem acompanhado de diversas mudanças. A organização revelou, para a próxima edição, cinco novas categoriasCompositor do Ano, Não Clássico; Melhor Performance de Música AlternativaMelhor Performance AmericanaMelhor Trilha Sonora para Videogames e Outras Mídias Interativas; e Melhor Álbum de Poesia Falada.

A categoria de Compositor do Ano reconhecerá a excelência lírica e a profissão e a arte de composições, honrando artistas prolíficos que não performam e não produzem. Além disso, os indicados elegíveis a Álbum do Ano devem conter, no mínimo, 75% de conteúdo original (contra os previamente aceitos 50%).

Sem nenhuma surpresa, Beyoncé foi a mais relembrada nas categorias, principalmente por seu aclamado álbum Renaissance. Ela compete pelas estatuetas de Álbum do Ano, Música do AnoGravação do Ano (estas últimas duas pelo lead single “Break My Soul”), além de empatar o recorde de artista mais indicada da história com 88 nomeações ao lado do marido, Jay-Z.

Beyoncé disputa Álbum do Ano com Kendrick Lamar, que recebeu 8 indicações; Adele Brandi Carlile, ambas na luta em sete categorias; e ABBABad BunnyColdplayLizzo, Harry StylesMary J. Blidge.

Além disso, Anitta tornou-se a quarta artista brasileira a ser indicada na categoria de Artista Revelação, precedida por Astrud GilbertoEumir DeodatoTom Jobim.

Lembrando que os vencedores serão revelados no dia 05 de fevereiro de 2023.

ÁLBUM DO ANO

ABBAVoyage
Adele30
Bad BunnyUn Verano Sin Ti
Beyoncé – Renaissance
Mary J. BligeGood Morning Gorgeous (Deluxe)
Brandi CarlileIn These Silent Days
ColdplayMusic of the Spheres
Kendrick LamarMr. Morale & the Big Steppers
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House

GRAVAÇÃO DO ANO

ABBA – “Don’t Shut Me Down”
Adele – “Easy On Me”
Beyoncé – “Break My Soul”
Mary J. Blige – “Good Morning Gorgeous
Brandi Carlile feat. Lucius – “You and Me on the Rock”
Doja Cat – “Woman”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Lizzo – “About Damn Time”
Harry Styles – “As It Was”

MÚSICA DO ANO

Gayle – “abcdefu”
Lizzo – “About Damn Time”
Taylor Swift – “All Too Well”
Harry Styles – “As It Was”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Beyoncé – “Break My Soul”
Adele – “Easy On Me”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Bonnie Raitt – “Just Like That”

ARTISTA REVELAÇÃO

Anitta
Omar Apollo
Domi & JD Beck
Muni Long
Samara Joy
Latto
Måneskin
Tobe Nwigwe
Molly Tuttle
Wet Leg

POP

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
Adele – “Easy on Me”
Bad Bunny – “Moscow Mule”
Doja Cat – “Woman”
Steve Lacy – “Bad Habit”
Lizzo – “About Damn Time”
Harry Styles – “As It Was”

MELHOR PERFORMANCE POP – DUO/GRUPO
ABBA – “Don’t Shut Me Down”
Camila Cabello feat. Ed Sheeran – “Bam Bam”
Coldplay & BTS – “My Universe”
Post Malone & Doja Cat – “I Like You (A Happier Song)”
Sam Smith & Kim Petras – “Unholy”

MELHOR ÁLBUM VOCAL POP
ABBAVoyage
Adele30
Coldplay – Music of the Sphere
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House

MELHOR ÁLBUM VOCAL TRADICIONAL POP
Michael Bublé – Higher
Kelly Clarkson – When Christmas Comes Around…
Norah Jones – I Dream of Christmas (Extended)
Pentatonix – Evergreen
Diana Ross – Thank You

DANCE/ELETRÔNICA

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA
Beyoncé – “Break My Soul”
Bonobo – “Rosewood”
Diplo & Miguel – “Don’t Forget My Love”
David Guetta & Bebe Rexha – “I’m Good (Blue)”
Kaytranada feat. H.E.R. – “Intimidated”
RÜFÜS DU SOL – “Intimidated”

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICA
Beyoncé – Renaissance
Bonobo – Fragments
Diplo – Diplo
Odesza – The Last Goodbye
RÜFÜS DU SOL – Surrender

COMPOSITOR DO ANO

Amy Allen
Nija Charles
Tobias Jesso Jr.
The-Dream
Laura Veltz

PRODUÇÃO

PRODUTOR DO ANO – NÃO CLÁSSICO
Boi-1da
Dernst “D’Mile” Emile II
Dahi
Jack Antonoff
Dan Auerbach

VÍDEO/FILME MUSICAL

MELHOR VIDEOCLIPE
Adele – “Easy on Me”
BTS – “Yet to Come”
Doja Cat – “Woman”
Kendrick Lamar – “The Heart Part 5”
Harry Styles – “As It Was”
Taylor Swift – “All Too Well: The Short Film”

MELHOR FILME MUSICAL
AdeleAdele One Night Only
Justin Bieber – Our World
Billie Eilish – Billie Eilish Live at The O2
Rosalía – Motomami (Rosalía TikTok Live Performance)
Various Artists – Jazz Fest: A New Orleans Story
Neil Young & Crazy Horse – A Band A Brotherhood A Barn

MÍDIA VISUAL

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Michael Giacchino – Batman
Germaine Franco – Encanto
Hans Zimmer – 007: Sem Tempo para Morrer
Jonny Greenwood – Ataque dos Cães
Nicholas Britell – Succession: 3ª Temporada

MELHOR COMPILADO PARA MÍDIA VISUAL
Elvis
Encanto
Stranger Things – 4ª Temporada, Vol. 2
Top Gun: Maverick
Amor, Sublime Amor

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
Beyoncé & Darius Scott Dixson – “Be Alive”
Taylor Swift – “Carolina”
Lady Gaga & BloodPop – “Hold My Hand”
Angélique Kidjo, Jeremy Lutito & Jessy Wilson – “Keep Rising”
Billie Eilish & Finneas O’Connell – “Nobody Like U”
Lin Manuel-Miranda – “We Don’t Talk About Bruno”

Confira a lista completa aqui!

Crítica | The Pod Generation: Romance high-tech com Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor tem tanto conceito, que não sobra espaço para a história

Emilia Clarke, Chiwetel and Rosalie Craig appear in a still from The Pod Generation by Sophie Barthes, an official selection of the Premieres program at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Andrij Parekh.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Os primeiros cinco minutos de The Pod Generation são de uma sublime satisfação para aqueles que amam conteúdos esteticamente organizados e marcados por ASMR (Resposta Sensorial Autônoma do Meridiano, no portguês). Meticulosamente projetado e bem posicionado, em um design de produção claro e solar, o romance é um convite a uma era hiper tecnológica que não está tão distante do nosso horizonte. Em um tempo de profunda autonomia da inteligência artificial, o mundo retrocede em sua evolução. Aqui, bosques e jardins já não existem e o único caminho para garantir uma qualidade de vida decente são sessões diárias de inalação de pequenas redomas arbóreas. A impressora 3D finalmente faz refeições inteiras, tornando a produção agropecuária um mistério intocável. E assim em diante, a sociedade se torna mais preguiçosa, distante de seu Criador e de sua verdadeira essência.

Esses e tantos outros aspectos mais sutis e vorazes fazem de The Pod Generation um filme conceitualmente impecável. Cada detalhe desse novo mundo é muito bem elaborado e desenhado. E se existiam dúvidas quanto aos possíveis rumos viáveis da humanidade, aqui encontramos algumas respostas para essa pergunta. Mas se você espera encontrar aqui uma boa história, esse não é o lugar. E não é por falta de criatividade. Em tese, a comédia romântica de Sophie Barthes possui uma trama espetacular: os dilemas morais de um casal que sonha em ter um filho, mas se vê diante dos desafios nascidos da ascensão profissional da mulher. E entre pressões do ambiente de trabalho, a feminilidade que naturalmente anseia pelo vínculo consanguíneo em seu ventre e a necessidade de corresponder a uma nova e mundana dialética do que é ser e viver em sociedade, Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor estão no centro de um debate excelente! Mas que infelizmente nunca acontece.

Com toda a trama girando em torno desse elaborado conceito de sociedade pós-moderna, The Pod Generation fica sempre à espreita de uma boa história, sempre à margem – mas nunca realmente imersa nesse profundo mar de ideias, ideais, princípios e conflitos sociais. Flertando com questionamentos interessantes e ainda em fase de discussão global, a produção perde a oportunidade de ser uma sátira romântica dos relacionamentos contemporâneos e das dinâmicas familiares e se torna uma experiência incompleta sobre uma tecnologia avançadíssima de gestação.

Julgando que seu conceito seja suficiente para nos envolver na trama, Barthes erra ao subestimar a audiência e sua capacidade de análise crítica e entrega um resultado ironicamente preguiçoso. Dedicando toda sua criatividade para o conceito contextual da narrativa, ela esquece o roteiro no churrasco, na expectativa de que o design de produção e toda sua habilidosa construção compensem pela falta de uma boa história. Tentando nos induzir a crer que seus elementos práticos e técnicos funcionam como os pilares narrativos que cercam os personagens Rachel e Alvy, ela uma vez mais nos desmerece, ao supor que criar uma cascas de futuro distópico – sem recheio – poderia tornar este ou qualquer outro filme bom.

E o que é tão triste no meio de tudo isso é o fato de que The Pod Generation poderia ser incrível, se estivesse nas mãos de um diretor melhor. Com uma proposta ousada sobre fertilização em uma era onde a sociedade cada vez mais é educada a pensar que até o básico da humanidade está se tornando retrógrado, a cineasta tem todos os elementos certos para criar um romance distópico que funcione como um confronto, um soco na boca do estômago. Mas por desviar seus olhos do que o longa poderia ser, ela nos apresenta um livro de rascunhos inacabados de um suntuoso e admirável projeto em desenvolvimento. Por diversos momentos, temos a impressão de que etapas de produção foram puladas – porque nada justifica um uma ideia tão boa ter sido tão mal desenvolvida.

Sem um conflito genuíno e sem um clímax que valha todo o esforço dedicado para ambientar a narrativa, o romance com ares de ficção científica é a prova concreta de que bons conceitos visuais não fazem boas histórias. Feitos para encorpar e trazer originalidade e complexidade para a trama, eles não funcionam como alicerce, principalmente se ali não houver uma experiência genuína a ser compartilhada. E ainda que Clarke e Ejiofor se esforcem para trazer sentido ao que assistimos em tela, não há uma conexão palpável e identificável com seus personagens. Falta conectividade humana – algo que só uma boa história é capaz de nos proporcionar. E sem isso, The Pod Generation é como o iPhone mais tecnológico sem um carregador. Ele pode ser excepcional em todas as suas funcionalidades, mas descarregado é só um mero peso de papel.